aRchivos secRetos

P ER IÓD I CO
MUNAL
Publicación mensual del Museo Nacional de Arte • Número 4 • Mayo 2012 • Distribución gr atuita
Un pastel de cien velas
Hace un siglo fue inaugurado el Palacio de Comunicaciones
y Obras Públicas, actual casa del Museo Nacional de Arte.
Para celebrarlo, recordamos su historia, y los elementos clave de un edificio cuya arquitectura y belleza son motivo de
orgullo para los mexicanos. ¿Qué viejas novedades tiene el
Rostros amigos
¿Viniste al Munal?
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Google Art
Las obras maestras del Museo Nacional de Arte
ahora se pueden disfrutar en la web
archivos
secretos
Nadie quiere perder un imperio, y mucho menos si la
razón causante es que te fusilen. Y lo que es peor: que
tras recogerte del paredón, tu cadáver sea embalsamado dos veces. Existen ciertas anécdotas que demuestran que la realidad siempre supera a la ficción. Esta
es una de ellas… continúa en la página 15
17
www.munal.com.mx
HEME R OTECA
11
edifico? Unos magníficos lampadarios que fueron restaurados. Y entre los datos curiosos, descubrimos que un día
hubo una peluquería, un chapoteadero y una guardería en
el interior del centenario inmueble. Página 8
¡Nuevas secciones!
Crucigrama y Horóscopos para profundizar
de manera lúdica los conocimientos sobre arte.
13
Abre sus puertas monumental construcción en la calle de Tacuba. Pág. 14
e d i t o r i a l
Núm. 4 | MAYO | 2012
directorio
consejo nacional para la cultura y las artes
Consuelo Sáizar ⎬ Presidenta
instituto nacional de bellas artes y literatura
Teresa Vicencio ⎬ Directora General
Alejandra Peña ⎬ Subdirectora General del Patrimonio Artístico Inmueble
Mónica López Velarde ⎬ Coordinadora Nacional de Artes Plásticas
Miguel Fernández Félix ⎬ Museo Nacional de Arte
patronato del museo nacional de arte
Roberto Hernández ⎬ Presidente
Marcela Arregui ⎬ Coordinadora Ejecutiva
María Purón ⎬ Coordinadora Operativa
periódico munal
Director Editorial: Miguel Fernández Félix
Editores: Pablo Martínez, Bernardo Esquinca
Consejo Editorial: Evelyn Useda, Nina Shor, Ví­ctor Mantilla,
Andrea Villalba
Coordinador de Diseño: Carlos Morales
Diseño Original: Galera/José Luis Lugo
Formación: Diana Alvarado
Tacuba #8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, México, D.F., 06010
Autor: Santiago R. de la Vega. Tomado de Multicolor, 6 de julio de
1911, año I, núm. 8. Colección Ricardo Pérez Escamilla.
Museo Nacional de Arte
Queridos lectores,
Se dice que la tercera es la vencida. Prueba
superada: llegamos a la cuarta edición del Periódico Munal después de tres meses en los
cuales el equipo del museo se ha esforzado
por darle forma a un nuevo medio de comunicación. En este número estrenamos secciones, redefinimos algunas, reforzamos otras y,
además de consolidar una identidad, comenzamos a extender nuestros brazos y voces al
exterior a fin de tejer una red de debate y
reflexión en torno al vastísimo terreno de la
producción artística y cultural de México.
Ustedes lectores, público general o especializado, artistas o aficionados al arte,
estudiantes o retirados, padres de familia,
jóvenes y niños, son piezas fundamentales
de este rompecabezas. El Museo Nacional
de Arte requiere de cada uno de ustedes, de
su visita pero también de su participación.
Las obras en resguardo entre las paredes de
granito del museo son piezas en constante
reconstrucción: nuestra mirada las reinventa
día a día.
A cien años de que Madero, ante el exilio de
Porfirio Díaz, inaugurara el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, dedicamos esta edición a un edificio que se mantiene como uno de
los ejemplares arquitectónicos más singulares
no solamente de la ciudad de México, sino de
todo el país. Este edificio, comisionado por Díaz
al arquitecto Silvio Contri, condensa el espíritu
de progreso de una era disputada entre la gloria
y la miseria, entre el esplendor y la ruina. ¿Qué
ha pasado en un siglo desde aquella visita veloz
de Madero el 23 de mayo de 1912? Encuentra
algunas pistas en el artículo central de este mes.
En este número proponemos un recorrido
autoguiado, un llamado al lector a que se apropie del museo a su modo y ritmo, recreando los
rincones del palacio y la historia que en ellos
resuena. En esta publicación podrán conocer
nuestra programación mensual, pero también
los invitamos a visitar el sitio web del museo y
seguirnos en nuestras redes sociales, donde los
mantendremos al tanto de las novedades que
cada semana tenemos para todo público.
Página 3: Ángel Zárraga (Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) fue uno de los pintores que colaboraron en
la revista Savia Moderna y miembro del Ateneo de la Juventud, en los años de 1906-1907. En Toledo, España, según
relata Alfonso Reyes en su diario, el artista se encerraba a moler sus colores y a pintar; de esta época, que trasluce
sus enseñanzas de la pintura española, es el Ex voto. San Sebastián, cuya inscripción, de hace 100 años, reza así: “SEÑOR,/ no sé celebrarte/ como el poeta/ en versos compli-/ cados;/ pero acepta/ SEÑOR/ esta obra áspera/ y humilde/
que he hecho/ con mis manos/ mortales”./ Años más tarde, en la década de los veinte, Zárraga se dejaría llevar por
el arte cubista que iluminaba Montparnasse. La elegimos por ser una obra realizada en 1912, año en que se inauguró
el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas.
2
Conmutador 51303400
Fax 51303401
Ext.
Miguel Fernández Dirección3411
Sara Baz Exhibición3441
Adolfo Mantilla Investigación3442
Lluvia SepúlvedaCuraduría3424
Ma. Elizabeth Herrera Registro de Obra
3428
Nina Shor Comunicación Educativa 3459
Mary Carmen Lozano  Relaciones Públicas 3414
Pablo Martínez Difusión3468
Andrea Villalba Medios Electrónicos 3438
Evelyn Useda Coordinación Editorial
3415
Fernando Corona Biblioteca287
Carlos Morales Desarrollo Institucional 3466
Adrián Pérez Sistemas 3464
Salvador Sánchez Museografía3451
Elvia Pérez Arquitectura3496
Angélica Martínez Administración 3472
Jorge Godínez Intendencia215
Agustín Montes de Oca Seguridad 320
María Purón Patronato3487
Yunuen Morales Tienda3493
Con la fuerza
Agradecimientos:
Ing. Sergio Autrey (RÉCORD)
Claudia Verdugo Evans (Directora de Producción)
Erik Flores Benítez (Coordinador de Producción)
Jaime Martínez Rivera (Coordinador de costos de producción)
Marco A. Hernández de la Luz (Coordinador de producción)
Ivan González Pérez (Coordinador de producción)
Preprensa Notmusa
Nos interesa tu opinión
[email protected]
www.munal.com.mx
Ángel Zárraga, Ex voto. San Sebastián. 1912, Óleo sobre tela
1942
Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen oportunidades para crear piezas que
se relacionan con las temporales.
Núm.
Núm. 43 || MAYO
abr i l || 2012
2012
e d u c a c i ó n
¿Cómo hacer la N S
tarea en el Munal?
ina
hor
Muchos de los alumnos que acuden al Museo Nacional de Arte solicitan
el periódico Munal para que le pongan un sello, y se lo puedan mostrar al
maestro. Sin embargo, hay otras cosas que pueden realizar además de
conseguir fácilmente puntos para la escuela.
C
asi la mitad de nuestros visitantes tiene entre 15 y 30 años, y
una cantidad importante de ellos
viene al museo porque el maestro
se los dejó de tarea. Preguntamos a
varios alumnos exactamente qué es
lo que tienen que hacer una vez que
se encuentran aquí, y obtuvimos una
gama muy amplia de respuestas. Estas son algunas de las más comunes:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
No sé exactamente, simplemente tengo que recorrer el museo y
anotar de qué trata.
Debo seleccionar algunas obras,
anotar lo que encuentre de
las mismas y decir porqué me
gustaron.
Tengo que tomar fotografías de
las obras de determinada exposición y copiar la información de
los muros.
Vengo sólo por un sello.
Tengo que escribir sobre la
historia del edificio.
Simplemente vengo a ver y luego vamos a platicar en la clase.
Tengo que registrar todo lo
que veo.
Tengo que desarrollar una
composición o una obra de arte
basada en lo que observo.
Tengo que relacionar la historia
del museo y sus obras, con una
materia en específico.
Lo cierto es que, cuando observamos
las prácticas más comunes de los
alumnos a la hora de hacer la tarea
en el museo, vemos que muchos toman cuaderno y lápiz, y pasan gran
parte de su tiempo transcribiendo lo
que se dice en los muros, otros toman tantas fotografías que pareciera
que acaban viendo las obras a través
de sus celulares. Algunos realmente
dedican su tiempo a contemplar la
obra y dejarse provocar.
Lo importante de la visita es hacer conexiones y disfrutar o apreciar
las obras, así que, sin importar lo
que les hayan dejado los maestros
de tarea, les hacemos a los alumnos
algunas sugerencias:
Definir un estilo. Hay que seleccionar una obra que nos guste y otra
que no, y pensar cuáles son las similitudes y diferencias entre ellas.
Algunas personas analizan las obras
desde su composición; es decir, observan los colores utilizados, si son
figurativos o abstractos, el manejo
de la profundidad o la iluminación.
Definir un tema. Pensar en un tema que
nos gustaría explorar y buscar obras
que se relacionen con el mismo. Algunos analizan la obra por temas que
mueven sentimientos, otros por temas
históricos, científicos, de género, etc.
¿Qué es lo que conmueve? Simplemente observar y criticar. ¿Qué obra
nos llevaríamos a casa y por qué?
Importante
•
Si lo que se requiere es información específica, no es necesario
copiar, ni tomar fotografías a
los textos en los muros. Basta
El
de mayo
1640 muere elpara
pintor
flamenco
Pedro
Pablooportunidades
Rubens, admirador
del arte
Los30talleres
sondeprincipalmente
niños
y jóvenes
y ofrecen
para crear
piezas que
de
Tiziano
y
Caravaggio,
y
realizador
de
amables
telas
que
revelan
su
deuda
de
la
tradición
se relacionan con las temporales.
veneciana.
•
ingresar a la página de internet
del Museo, pues en una sección
para niños llamada “Enredarte” hay información básica del
Museo.
Si es necesario tomar fotografías, lo óptimo es buscar encuadres sin acercarse mucho a la
obra (seguramente el vigilante
de la sala lo impedirá) y comparar escenas; por ejemplo, de
ojos, gestos, tonos. Posar junto
a la obra (se puede hacer algo
más que pararse a su lado), y
realizar una composición de
imágenes en casa.
Es mejor formar parte de los son
capaces de crear, escribir y emitir
opiniones profundas sobre su realidad actual, al observar las obras y
lograr que la tarea sea una aventura
divertida.
Próximamente se podrán encontrar más
recomendaciones relacionadas con experiencias interesantes en el Museo, en
el Portal para maestros que estará en
la página web del Munal. Cualquier idea
sobre qué hacer a la hora de realizar la
tarea, favor de escribirla a:
[email protected]
En 2011,
58%
de los visitantes al Munal
fueron estudiantes de
primaria y preparatoria.
1640
1942
5
C i e n
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p a l a c i o
d e
c o m u n i c a c i o n e s
Núm. 4 | MAYO | 2012
Lluvia Sepúlveda
en la imponente volumetría y en la
peculiar distribución de los espacios
internos, aspectos que se ostentan
como fieles testigos de su tiempo, el
primer cuarto del siglo xx.
Destellos del pasado
El Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, edificio que actualmente
alberga las instalaciones del Museo Nacional de Arte, cumple cien años.
Esta es la historia de una singular construcción que hoy es referente del
Centro Histórico de la Ciudad de México.
U
na discreta visita del presidente Francisco I. Madero el
25 de mayo de 1912, puso
en funcionamiento el nuevo edificio
de la Secretaría de Comunicaciones
y Obras Públicas, institución cúspide del “orden y progreso” enaltecido
por Porfirio Díaz, el entonces “enemigo de la nación”. El desprecio a su
figura se manifestó indirectamente
en la ausencia de una fastuosa inauguración a la altura de tan magnífico
edificio. En aquel momento México ya se encontraba convulsionado
por las huestes revolucionarias que
exigían cambios profundos en la dinámica nacional, y los halagos a las
obras porfiristas no tenían cabida.
A cien años de distancia, el inmueble de Tacuba 8 continúa orgullosamente al servicio del país, pero
bajo una nueva misión: albergar cinco siglos de arte mexicano para el
disfrute público. Pero sus labores no
concluyen ahí. Convertido en el Museo Nacional de Arte a partir de 1982,
actualmente se encuentra dedicado a
comunicar de forma multidisciplinaria una de las más sublimes expresio-
nes humanas: el arte visual. En este
espacio se conjugan la arquitectura,
la pintura, la escultura, las artes gráficas y decorativas, la fotografía, el
dibujo y el arte popular con la historia del arte, la literatura, la música, el
teatro y las nuevas tecnologías, entre
muchas otras actividades, con el fin
de generar experiencias constructivas, interesantes, entretenidas y favorecer con ello el goce estético incluyente. Sin embargo, el Munal no está
solamente dedicado a las colecciones
de arte que resguarda y exhibe; la arquitectura del inmueble también es
protagonista de importantes labores
de investigación, conservación y restauración, que este 2012 y en plena
celebración de su aniversario número cien, será remozado con el fin de
recuperar elementos deteriorados y
resaltar la belleza del acero y el concreto que lo conforman.
Para el Munal es muy importante
destacar el valor artístico del edificio,
separándolo por un instante de su
función actual como continente de
exhibiciones y enfocar la visión en
la belleza de sus formas decorativas,
El Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, poco tiempo después de ser inaugurado.
6
1757
Si bien actualmente las calles del
centro de la Ciudad de México son
una suerte de caleidoscopio arquitectónico en el que se alternan plantas y fachadas que versan entre el
barroco y la edilicia contemporánea,
al caminarlas, se recorre la traza de
una antigua ciudad novohispana,
construida acorde con el terreno
acuoso y con las edificaciones prehispánicas suplantadas por iglesias
y grandes caseríos coloniales. La
ciudad de entonces creció sin un
esquema planificado que fue ganando espacio al desecar acequias para
construir callejuelas, y obtener así
piso firme para nuevos inmuebles.
A pesar de la inestabilidad de
los suelos, consecuencia del extraño
emplazamiento precolombino sobre
un antiguo lago, sumada a las inundaciones y los terremotos, la Ciudad
de México se convirtió durante el virreinato en un dechado de grandiosidad americana que emulaba a las
urbes europeas. Una metrópoli en
constante reconstrucción y cuyo esplendor palideció con la llegada de
las ideas ilustradas de las últimas décadas del siglo xviii, cuando el pasado barroco comenzó a relacionarse
con el estado de sujeción del hombre americano. Tres siglos bajo el
poder de la corona española debían
enterrase para dar lugar a un futuro
promisorio, que requería entre otras
cosas un nuevo aspecto de ciudad.
Así lucía la Dirección del Munal a principios de los años ochenta.
Tras la Independencia, el ánimo de modernización que se había
planteado tiempo atrás no cejó; sin
embargo, la guerra de 1821 había
dejado raquítico el erario público y
más allá de incrementar la fisonomía arquitectónica de la urbe, dio
inicio a una serie de demoliciones
que pretendían desdibujar el aspecto religioso y con ello ganar un
cariz más civil. Décadas después,
la desamortización de los bienes
corporativos, principalmente de las
organizaciones eclesiásticas, alteró
definitivamente la distribución urbanística; las iglesias perdieron sus
enormes atrios y las inmaculadas islas conventuales fueron partidas por
nuevas calles y avenidas. Ocurrieron
numerosas demoliciones y adosamientos de elementos neoclásicos a
las fachadas barrocas, pero en realidad poco cambió la ciudad durante el siglo xix. Salvo el proyecto del
Teatro de Santa Anna, que se localizaba en el predio que hoy sostiene
el Palacio de Bellas Artes, no hubo
mayores obras públicas antes del periodo presidencial de Porfirio Díaz.
A casi un siglo de independencia, Díaz proyectaba cumplir el viejo
ideal de modernización y demostrar
que el progreso también había llegado a México. La industrialización
crecía y con ello el comercio y la
burocracia administrativa. Emblemáticamente, los grandes edificios
públicos del porfiriato se levantaron
en una zona de rompimiento de la
ciudad hacia el occidente. El Palacio
de Correos, el Palacio de Comunicaciones (Munal), la Castañeda, La
Normal, el Teatro Nacional (Palacio
de Bellas Artes, inconcluso hasta
1934) y un poco más lejos el Pala-
El 4 de mayo de 1757, nace el arquitecto y escultor español Manuel Tolsá, autor de “El Caballito”
y el Palacio de Minería en la Ciudad de México.
cio Legislativo que no se concluyó,
y cuya estructura fue reutilizada por
Obregón Santacilia para edificar el
Monumento a la Revolución.
La población aumentaba desmesuradamente en el valle devorando
localidades vecinas. El tranvía eléctrico iniciaba la conurbación. Proliferaban nuevas colonias hacia el oriente y la zona del antiguo Paseo del
Emperador abierto por Maximiliano
para unir el Alcázar de Chapultepec
con el Zócalo. La ciudad se alteraba
más en sus límites periféricos que en
el casco viejo.
La modernización del país a finales del siglo xix requirió una gran actividad constructiva. Calles, avenidas,
puentes y edificios comenzaban a dar
una nueva cara con tintes de exotismo,
al combinar diversos estilos arquitectónicos del pasado en sus fachadas, y
elementos decorativos interiores.
Arquitectura ecléctica
El auge constructivo porfirista necesitó importar no sólo materiales
y maquinaria, tuvo que traer arquitectos e ingenieros extranjeros con
la preparación y experiencia técnica,
capaces de realizar enormes edificios públicos a base de estructuras
de hierro y revestidos de concreto
armado, con lo cual la Escuela de Arquitectura mexicana aún no estaba
familiarizada.
Bajo ese tenor, el diseño y la
construcción del Palacio de Comunicaciones estuvieron a cargo
del arquitecto italiano Silvio Contri
(1856–1933). La estructura metálica
y los trabajos de cimentación fueron realizados por Millinken Bros.
de Nueva York, compañía que tam-
Núm. 4 | MAYO | 2012
Conservación
del inmueble
Periodo de obra: septiembre de 2011
a abril de 2012
200
personas laboraron
en los trabajos de
conservación del
edificio
4
lampadarios
restaurados en la
fachada principal
4
puertas de hierro
forjado niveladas
en las fachadas
norte y sur
Los lampadarios fueron restaurados, y ahora pueden apreciarse en la entrada principal del Museo.
bién armó las estructuras de acero
del Teatro Nacional, y del inacabado
Palacio Legislativo. El armazón fue
revestido con piezas de concreto y
una hermosa piedra gris extraída de
la cantera de Xaltocan.
La Sociedad Anónima del Pignone de Florencia, Italia, realizó el
tallado de todos los detalles de ornamentación arquitectónica en piedra,
capiteles, rosetones, cornisas, remates, pilastras almohadilladas, mascarones, etc., y la herrería decorativa
de portabanderas de la fachada, lampadarios, puertas de entradas, rejas
de ventanas, marqueses, cancelerías,
candelabros, frisos decorativos, barandales y pasamanos, así como los
dos grandes leones del arranque de
la escalera del patio interno, todo
ello siguiendo los dibujos y modelos
en yeso de Mariano Coppedé.
De manera independiente, Coppedé junto con sus hijos, realizaron
las pinturas de plafones y muros
estucados; también realizaron detalles de madera esculpida en zócalos, lambrínes, arquitrabes y demás
detalles arquitectónicos, así como
candelabros, sillones, sillas tapizadas y la mesa central del Salón de
Recepciones. Entre otros numerosos
elementos que diseñaron, destacan
los emblemas en bajorrelieve del
vestíbulo, chapas, pasadores y manijas de las puertas.
El proyecto del Palacio de Comunicaciones requirió un gran equipo
de especialistas. La multitud de esfuerzos estaban encaminados a realizar un edificio que representara el
prestigio y el servicio público al que
estaba destinada su función. Si bien
se ha definido el estilo arquitectónico del edificio como “ecléctico”, siguiendo una corriente constructiva
del siglo xix que gustaba de superponer elementos de diversos estilos
del pasado, consideramos necesario
apuntar que la estructura se apega en
Aspecto de la antigua biblioteca.
Foto José Jasso
buena medida a la costumbre edilicia
del Renacimiento italiano, especialmente por cómo se divide la fachada
en secciones horizontales; sin embargo, encontramos detalles del barroco
clasicista francés que dota a la cara
frontal de mucho movimiento a través de columnas incrustadas, pilastras tableradas, huecos y salientes.
Es el primer siglo de un edifico
emblemático para los mexicanos, y
que también es una referencia arquitectónica a nivel mundial. Que vengan los siguientes cien.
440
volts tiene ahora la
subestación eléctrica
(antes era de 220)
2300
m2
impermeabilizados
en azoteas del
tercer nivel
3
farolas restauradas
(1 en el patio y 2 en
fachadas)
433
puertas y ventanas
exteriores
restauradas
17
cámaras fijas de
visión nocturna
instaladas para
seguridad
Usos y costumbres
de un edificio
Durante los cien años de vida del Antiguo Palacio de Comunicaciones, los
espacios han sido sede de muy diversas instituciones y actividades. A partir
de su apertura en 1912, el inmueble albergó la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, que entre sus oficinas contaba con la Dirección
de Telégrafos.
Hacia 1955, con el crecimiento de la administración de los servicios
de comunicación y transportes, se decidió mover las oficinas de la SCOP a
un nuevo edificio, quedando solamente Telecomm Telégrafos en el edificio
de Tacuba 8.
Ese año, se trasladó al recinto la Secretaría de Gobernación, cuya oficina sindical se apostaba en el Salón de Recepciones.
Este Palacio tuvo otros usos un tanto alejados de las labores oficiales,
alojando un restaurante y una peluquería.
Ya en 1973, las labores del inmueble volvieron a transformarse para
recibir en el primer piso al Archivo General de la Nación, institución que permaneció hasta 1982, cuando se dicta por decreto presidencial la misión
del edificio como espacio museístico.
La azotea del Palacio, también ha sido objeto de adosamientos con el
fin de crear nuevos espacios de oficinas, especialmente a partir de 1980,
cuando se erigió una guardería del ISSTE, otra peluquería, un chapoteadero e incluso un local de Alcohólicos Anónimos.
Con el proyecto Munal 2000 el tercer piso quedó completamente dedicado a oficinas administrativas del museo y bodegas de la colección.
El 17 de mayo de 1889 nace en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, Alfonso Reyes,
Premio Nacional de Literatura 1945, autor de una admirable obra narrativa y filosófica,
poética y epistolar; figura esencial en la historia literaria de nuestro país y de la literatura
hispanoamericana, que en sus escritos contempló los valores plásticos de la época.
1889
7
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Núm. 4 | MAYO | 2012
Patria de la otra memoria
Adolfo Castañón / escritor
E
l antiguo Palacio de Comunicaciones construido por el arquitecto
italiano Silvio Contri en la ciudad de
México, además de ser un espejo
ejemplar del estilo híbrido de la época llamada convencionalmente modernista —con su mescolanza festiva
de líneas góticas, trazos helénicos,
ángulos románicos, curvas barrocas y
bizantinas, rayanas a veces en lo morisco— abre sus puertas y ventanales,
comunica, con inquietante precisión,
hacia el mundo del sueño, hacia el
otro continente que se abre bajo los
párpados (para saludar al paso a Jacobo Siruela). No parece un edificio
convencional este enjambre de espacios y geometrías que aloja dese hace
treinta años al Museo Nacional de
Arte y fue antes edificio de telégrafos
y hasta sede del Archivo General de
la Nación —funciones todas que aún
parecen cumplirse en un sentido latente o subliminal entre sus pasillos y
corredores que parecen hechos para
el juego y la danza, la fiesta, el paseo,
el ritual ameno de la convivencia.
Se alza entre sus patios, piedra a
piedra, peldaño a peldaño como un espacio de fantasías petrificadas, con sus
amplias escaleras que serpentean hacia una poética de las esferas encantadas, que parecen desembocar, como
un río de formas arquitectónicas, en
el ámbito de la otredad deseante que
ellas mismas, en su laberinto, evocan
y hasta parecerían proyectar espontáneamente… No sabemos (o preferiríamos no saber) a qué genial eminencia
gris se le ocurrió susurrar al oído adecuado y ejecutivo hace treinta años
que se alojaran aquí, en esta forma
tan rara, en este espacio tan palacio
las nobles colecciones y acervos que
conforman ahora el Museo Nacional
de Arte. Sólo podemos constatar que la
decisión dio en el blanco que está colgando en el muro del tiempo. Y es que
en la fibra más íntima de los cuadros
y obras aquí expuestas —pongamos
por ejemplo extremo las obras de José
María Velasco, contemporáneas por
cierto del edificio— parece estremecerse el mismo aire epocal que recorre el
edificio. Epocal: referente a la época, a
esa edad del modernismo en la cultura
que jugaba a poner entre paréntesis
(epoché) al mundo para evadirse de él:
desde la epojé: epocal así en un doble
sentido, como en un juego de espejos
que parece ser la regla de construcción
que recorre su art-kitschetectura. El
Palacio habla: hace una vasta crónica
impersonal de los tiempos que fueron
y que no fueron; cuenta arterciopeladamente el drama o tragedia de una
nación vacilante en busca de sus máscaras y de sus rostros; canta con sus
piedras el tesoro de la memoria perdida del tesoro…
Al trasponer las grandes puertas
férreas de este Palacio, no siempre
evoco a los temblorosos personajes
de Franz Kafka que merodean alrededor del Castillo; vienen a mí más bien
los perfiles de aquellos antiguos y viejos sabios chinos que sabían practicar
el arte de hacerse pequeños como
una mota de polvo para explorar desde lo ínfimo e íntimo las entrañas de la
roca tapizada de cristales.
No extraña que este antiguo Palacio de Comunicaciones que tanto y
tan bien lleva su nombre, tienda correspondencias con los poemas de
Rubén Darío y los dramas de Gabrielle
D’Annunzio con las circunvoluciones
prosódicas de José Enrique Rodó y
de Leopoldo Lugones, haga guiños al
bestiario musical, a veces trágico, a
veces cómico, a veces mustio de los
compositores de fin de siglo xix y albores del xx como Richard Wagner, Hector Berlioz, Giacomo Puccini, Richard
Strauss, Isac Albeniz.
Para nadie es secreto: se trata de
un lugar auspicioso para el ensueño,
un territorio que alguna vez fue exótico y que ahora se ha naturalizado
entre nosotros como los aerolitos que
lo vigilan enfrente desde el Palacio
de Minería, exótico como la estatua
del Caballito al cual también nos hemos acostumbrado sin preguntarnos
más… Estas pueden ser quizá algunas
explicaciones de por qué sentimos
que este Palacio está habitado por
el sueño creador de la obra de arte,
de por qué se siente como un ámbito
abierto al despertar en lo otro.
Con mis
mejores deseos
Dr. Xavier Guzmán Urbiola / arquitecto
S
ilvio Contri fue el proyectista de
uno de los primeros edificios
multifuncionales del México contemporáneo; me refiero al High Life, que
combinaba comercios en planta baja
con oficinas en altura, servidas por un
elevador (1920-1922). Era un arquitecto dotado de un espíritu moderno y
una gran sensibilidad. ¿Pero de dónde
le venían estas características a su
persona y obras?
El edificio que conocemos hoy
como Museo Nacional de Arte, tiene
una historia azarosa, como tantos
otros que forman nuestra infraestructura cultural. El mismo Contri lo
levantó en el corazón de la ciudad.
Recibió el contrato de la Secretaría
de Comunicaciones y Obras Públicas
(1902), pero le tocaron tiempos de
una gran intensidad, igual que al Palacio de la Ópera de Adamo Boari, igual
que al Palacio Legislativo de Émile
Bénard, igual que a tantos otros más.
Sin embargo, en este caso, Contri sí
logró concluirlo entre 1904 y 1912,
8
1900
1942
con todo y el arranque de una revolución de por medio. Para hacerlo debió
previamente demoler otro inmueble
venerable, el llamado Hospital de San
Andrés, de abolengo colonial. El resultado es magnífico: su plafones decorados admiran a propios y extraños; su
escalera helicoidal de hierro colado es
impresionante por su vanguardismo,
esbeltez y decoración; su patio interior
es un remanso de la ciudad... y eso
era lo que una época denostada entendía como el ambiente ideal para el
trabajo, que Contri imaginó, materializó y legó al país.
El edificio que fuera durante años
la sede de aquella secretaría devino,
con una serie de reformas (1982) y
una restauración meticulosa en museo (1997 a 2000), pero antes albergó, por ejemplo, al Archivo General de
la Nación, es inimaginable hoy, en sus
pisos superiores. ¿Cómo logró dicha
dependencia adaptarse a un espacio
tan reducido? ¿Cómo soportó el peso
de todos aquellos papeles? La razón
está en su estructura (de acero remachado y muros divisorios de tabique),
tan sobrada, previsora y moderna.
Pero, a los azares de su edificación, a su belleza, buena factura y a los
destinos propios y accidentales que
le fueron asignados, hay que agregar
los sueños, que incluyéndolo, ahí se
forjaron durante años. ¿Cuántos proyectos previos existieron para arreglar
la plaza? ¿Quién conoce a detalle la
magnífica propuesta del arquitecto Alfonso Pallares para transformar aquella zona en lo que él imaginó como “el
segundo centro de la ciudad”?
Esta construcción fue pues el laboratorio de Contri para conocer la historia edilicia del país a donde llegó a trabajar. Entre su historia, los accidentes,
la realidad, y los sueños y aspiraciones,
quedan estos últimos para celebrar
sus primeros 100 años. El Munal es
un edificio de una nobleza y tal versatilidad, que lo hacen poseer un potencial de verdad proverbial para vivir sus
siguientes 100 años. ¡Felicidades!
Mariano Coppedé quien, junto con sus hijos, realizó las pinturas de plafones y muros estucados
del Munal; así como los detalles de madera esculpida en zócalos, lambrínes y arquitrabes.
El 1 de mayo de 1900 nació en Papantla, Veracruz, el poeta y crítico Manuel Maples Arce,
Los talleres
son yprincipalmente
para niños
y jóvenes que,
y ofrecen
oportunidades
para
piezas
que
fundador
teórico del movimiento
estridentista
motivado
por la poesía
y elcrear
futurismo
italiano,
se relacionan
temporales.
irrumpiócon
en ellaspanorama
cultural en la década de 1920; su sede era El café de nadie, representado
en una pintura de Ramón Alva de la Canal.
P u e r t a s
Núm. 4 | MAYO | 2012
a d e n t r o
DIÁLOGOS CONTEMPORÁNEOS.
DEMIÁN FLORES
De/construcción de una nación
Lluvia Sepúlveda
Como parte del programa de actividades en torno a la celebración
100 y 30. Palacio y museo, se presentarán de abril a septiembre una
serie de intervenciones de artistas contemporáneos multidisciplinarios
en diversos espacios del edificio y salas de exhibición. El objetivo es
generar un diálogo entre la arquitectura y el acervo con expresiones
actuales de diferentes generaciones, como el performance, la
instalación, la escultura, el arte sonoro, el video y el arte objeto.
Obra de Demián Flores
especialmente hecha
para la intervención en
el Munal.
Félix Parra
Fray Bartolomé de las Casas, 1875
Óleo sobre tela
E
l artista mexicano Demián Flores presentará, a partir del 15
de mayo, la intervención De/construcción de una nación. La pieza
tiene el propósito de dialogar con la
obra expuesta en las salas 20 y 21
del primer piso, dedicadas a pintura
del siglo xix La instalación del maestro Flores constará de un video proyectado sobre la escultura en yeso
Cristóbal Colón de Manuel Vilar, y
diez esculturas “neoprehispánicas”
que convivirán con las pinturas de
Félix Parra, José María Jara, José
María Obregón, Leandro Izaguirre
y Rodrigo Gutiérrez, piezas que narran diversos episodios de la historia
precolombina y de la llegada de los
españoles a América desde una plástica fuertemente idealizada.
Con su obra, Demián Flores abordará la deconstrucción de la iconografía e imaginario precolombino en
dichas pinturas, y su posterior apropiación y transformación, acorde con
los cánones de belleza o composición
de la pintura académica decimonónica, que resultan en una mezcla de
elementos occidentales e indígenas,
muy similares a ciertas configuraciones estéticas kitsch del presente. En
su producción el maestro Flores ha
abordado constantemente el análisis
de motivos prehispánicos y su hibridación con el imaginario pop del México actual, por lo que su propuesta
será un interesante diálogo con el
acervo del Museo.
Demián Flores nació en Juchitán,
Oaxaca, el 13 de marzo de 1971. Es
fundador de La Curtiduría, el Taller
de Gráfica Actual y La Cebada, tres
espacios dedicados a la educación,
la experimentación y la reflexión de
la acción artística en la sociedad. Es
licenciado en Artes Visuales por la
Escuela Nacional de Artes Plásticas
de la unam y actualmente es miembro
del Sistema Nacional de Creadores
de Arte del fonca.
Su obra forma parte de numerosas colecciones nacionales e internacionales, entre las que destacan el
Museo de Arte Contemporáneo de
la unam, la colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex
en el Reino Unido, el London Print
Studio, y el Hangar 7 en Austria.
Ha presentado múltiples exhibiciones individuales en México, Francia, Estados Unidos, Brasil, Alemania,
Holanda, Cuba, Colombia, Paraguay,
Uruguay, El Salvador, Perú, Inglaterra, Canadá e Italia, países en los que
también ha estado presente dentro
de muestras colectivas. La intervención estará abierta a todo el público
hasta el 15 de junio de 2012.
RESEÑA
Penwald 12 x 12
Las acciones de Tony Orrico en el Museo Nacional de Arte cumplieron con el objetivo
de mostrar, de manera íntima, el recorrido que la luz hace en los distintos espacios
del edificio. En la imagen, el artista traza circunferencias con carboncillo.
E
n el mes de abril se presentaron
dos acciones del coreógrafo y
performer Tony Orrico en el Museo
Nacional de Arte, con la colaboración
de la Iniciativa Curatorial Marso. La
primera, titulada Passing Light (Paso
de la luz), se llevó a cabo el 11 de
abril en diversos espacios del edificio. En este ejercicio íntimo, Orrico
abordó el registro gráfico del recorrido de la luz y la sombra a través de
algunos elementos arquitectónicos.
Con tan sólo un escritorio móvil,
papel de algodón completamente
blanco, grafito y goma de borrar, el
neoyorquino se dispuso a graficar el
transcurso de la luz. La acción consistió en colorear con el carboncillo
las zonas en las que incidía la luminosidad, y con el paso del tiempo y
el movimiento de la sombra generada por el elemento arquitectónico en
cuestión –el ventanal de la escalera,
el muro curvilíneo del Patio de los
Leones o la balaustrada del primer
piso– fue borrando la grafía, hasta
eliminar las zonas de color negro.
Este procedimiento recuerda una
especie de registro positivo-negativo
de la luz y la sombra sobre el papel,
en cuyo registro y eliminación dia-
El 11 de mayo de 1904, nace en Figueras, España, el pintor español Salvador Dalí, miembro
cardinal del movimiento surrealista liderado por André Breton; Dalí fue un extrovertido creador de
una serie de pinturas surrealistas y amigo cercano del cineasta Luis Buñuel, con quien compartió
la célebre cinta Un perro andaluz.
Foto José Jasso
logó con la arquitectura del Museo,
y aprovechó la movilidad y los diferentes puntos de vivencia corporal
del espacio.
El segundo performance se llevó a cabo en el patio interno o “Patio de los Leones”, el día 21 de abril.
Titulado Penwald 12 x 12, tuvo una
duración de casi seis horas en las
que Orrico hizo un impresionante
despliegue de concentración, fuerza
corporal, resistencia y conocimiento de su propio cuerpo, de la geometría y las proporciones humanas.
En esta acción, utilizó su fisonomía
como herramienta de medición para
generar formas a través de su movimiento. Partiendo desde el centro de
un papel de gran formato (240 x 240
cm.), Orrico plasmó con carboncillo
una serie de circunferencias que correspondían con el desplazamiento
y con las proporciones de su cuerpo
hincado o acostado sobre el papel;
es decir, exploró la limitación de la
esfera de sus corporalidad extendida
para abordar la repetición gráfica, la
locomoción y la refracción. El resultado fue un rastro visual de sus proyecciones mentales manifestadas en su
movimiento y reflejadas en el dibujo.
1904
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v i s i t a s
Núm. 4 | MAYO | 2012
a u t o g u i a d a s
C L AV E S
en las
ENTRAÑAS
del
PALACIO
Este recorrido por el Antiguo
Palacio de Comunicaciones y Obras
Públicas auxiliará al visitante a
encontrar las claves y detalles que
guarda en su interior.
ELEMENTOS QUE HABLAN DE NACIÓN
ELEMENTOS QUE HABLAN DE PROGRESO
ELEMENTOS DECORATIVOS
NO OLVIDES BUSCAR ARRIBA, AL CENTRO, A LA ALTURA DEL PISO.
Porfirio Díaz estaba empeñado en hacer de México una nación moderna y ejemplar.
Los medios de comunicación y transporte eran la herramienta del momento, y al
crear este edificio para su secretaría, dejaba claro que la arquitectura y la tecnología
eran las puertas hacia el progreso.
Modernidad, Nación y Progreso están simbólicamente presentes en los detalles del
edificio. En esta ruta, el lector podrá localizar algunos guiños sobre cómo, a través de
la arquitectura, “se van narrando” estos temas.
P L A N T A
B A J A
Y
V E S T Í B U L O
P A T
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L
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Columnas de estilo corintio con anillos
junto con el edificio combinan lo clásico con lo moderno
Leones
¿en qué son distintos uno del otro?
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Placa con procedencia de la herrería
Enramadas y follaje
representan la eternidad
V
P R I M E R
P I S O
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T
I B
U
L
O
Cartelas de cerámica con:
Las letras RM, República Mexicana
Gorro frigio, símbolo de libertad
Ars et labor, arte y trabajo
Labora est espera, Ubi Labor ibi Uber
donde hay trabajo hay abundancia
Urbis et Orbis, a la ciudad y al mundo
P
R
I
M
E
R
P
I
S
O
Plafón de madera con guirnaldas y coronas unidos en
algunos casos con cuernos de la abundancia
simboliza riqueza como atributo de la fortuna
Peraltes de bronce en escalones
Al pie de la escalera hay unas lámparas con quimeras
estas son elementos fantásticos que representan a cuidadoras de
tesoros y símbolos de lo imposible
S
E
G
U
N
D
O
P
I
S
O
Plafón
es una alegoría de la paz (necesaria antes del progreso)
S E G U N D O
P I S O
Friso
representa a los amorcillos con un cordón de laureles símbolos de
riqueza.
S
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P
C
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O
N
E
S
Picaporte (en la puerta)
escudo nacional
Sala de espera, astas de bronce
se utilizaron para dar la bienvenida a los países invitados por el
gobierno de México
Águilas de tapiz, mesa central y vitral
símbolos de la nación Sala de espera, astas de bronce
se utilizaron para dar la bienvenida a los países invitados por el
gobierno de México
Salón de recepciones, espacio utilizado para festividades importantes de la SCOP
Plafón la Alegoría del Progreso. En las esquinas se encuentran La
Justicia, La Riqueza, La Fuerza y la Sabiduría. Al centro Edilizia
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l a
p á g i n a
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p ú b l i c o
TE SIENTES
EN CASA
Núm. 4 | MAYO | 2012
En el Museo Nacional de Arte buscamos la forma de saber lo que piensan
nuestros visitantes. Para ello tenemos libros de opinión a la salida del
Museo, encuestas de salida en la Sala de Exposiciones Temporales,
espacio para dejar comentarios en la página web, las redes sociales, y
ahora el Periódico Munal. En esta ocasión, entrevistamos al público sobre
su sensación al entrar al Antiguo Palacio de Comunicaciones y recorrer el
edificio, y esto fue lo que nos dijeron…
LIBRO
DE VISITAS
Compartimos algunos de los
comentarios y sugerencias
que nos ha dejado el público
en los cuadernos de opinión:
No sería mala idea que
el museo tuviera wifi, de
hecho sugiero formalmente
que tenga wifi gratis.”
Carlos Felipe
López
33 años
Miguel Ángel
López
36 años
Primera visita
al Munal
Carlos
Alejandra Castellanos
23 años
4ta visita desde que
comenzó el 2012
Es monumental, te sientes en un recinto casi sagrado. Representa
lo que es un Museo o lo que la gente piensa que es un Museo: espacios grandes, con arquitecturas increíbles. Es acogedor en la medida
en que te vas metiendo a las salas, y éstas cambian por completo con lo
que es el exterior; la colección es vastísima, hay mucho que ver. Es un
Museo que te recibe con las puertas abiertas, que va de lo monumental a
lo pequeño, te sientes en casa.”
Nunca había venido, puede ser que antes haya venido con mi papá, pero
hay cosas que no recuerdo. Me provocó asombro, porque he pasado por
afuera muchas veces, siempre con el ritmo de trabajo, buscando cosas, y había
visto el edificio pero nunca me había interesado hasta hoy, que nos dimos la
oportunidad, y fue sorprendente. He visitado Budapest y Cracovia, pero como
vamos de trabajo y nos damos el tiempo para visitar lugares turísticos, pues de
pronto viendo aquí digo: “Pareciera que no estoy en México, en el centro de la
ciudad, con el ritmo conflictivo y estresante”. Le decía a mi hermano: “Pareciera
que estamos en el palacio de Buda, que estamos en un castillo de Cracovia”.
El recinto es una invitación a bajar el ritmo de trabajo y visitar lugares donde
puedes estar muchísimo tiempo.”
Miguel Ángel
Es un edificio majestuoso: los grandes techos, columnas, los arcos. Estábamos viendo los detalles en cuanto a los adornos. Los marcos de algunas puertas no están ajustados al marco de la construcción, pero otros arcos
sí; suponemos que es por el asentamiento que tiene toda esta zona. Pero la
sensación de estar aquí es impresionante.”
Bueno pues a mí me
agradó mucho este
museo ya que nos muestra
diferentes pinturas las cuales
dan una enseñanza y eso lo
podemos compartir tanto en
la escuela y la vida diaria, yo
le agradezco a mi profesor
de historia que nos mandó
a conocerlo para no ser tan
ignorantes y obtener más
conocimientos y no cuando te
pregunten no sepas nada.”
¿Es posible poner una
línea que indique hasta
dónde podemos observar
las pinturas?, pues tuvimos
llamadas de atención por
parte de los custodios.”
Me transporto en
bicicleta en la Ciudad
de México. Hoy pensamos
venir a disfrutar de la visita
nocturna, pero me comentan
que no hay un lugar para
dejar mi bicicleta. Les solicito
amablemente consideren
consignar un lugar para que
lleguemos en este tipo de
transporte. Podría ser en el
área de guardarropa, por
ejemplo. Gracias.”
El edificio es precioso,
sería excelente y funcional si el permiso para tomar
fotos no fuera el papelito que
uno guarda y que todos los
vigilantes piden al entrar a
las salas, sino una etiqueta
auto adherible que uno se
pegue a un costado; así estará visible para todos y se
identificaría con facilidad.”
Jesús Espino
65 años
Primera visita al Munal
Es muy grato y bello, a través de un museo se manifiesta la cultura. Es
la primera vez que entro, ya hemos venido varias veces a la Ciudad de
México, pero no habíamos visitado este edificio. La arquitectura es completamente diferente a otras ciudades; nosotros venimos del Paso, Texas. Allá
hay edificios muy bonitos, pero hay un contraste inmenso con lo que es éste
y otros modernos, con elevadores por todos lados. El Munal tiene una elegancia tipo barroca, es hermosísimo. Todo es encantador, desde las columnas
hasta los acabados y candeleros.”
Ernesto Alvarado
20 años
5ta vez que visita el
Museo
La primera vez que vine al Museo fue genial. Iba pasando por la plaza
Tolsá y entonces vi “Munal”; ya había escuchado algo al respecto, pero
me llamó la atención y dije: “Wow, está padrísimo este edificio”. Me metí y al
momento de ver las escaleras y la estructura quedé enamorado del edificio;
venía solo y fue un momento para disfrutar. Es increíble la reacción de todo
tu ser al ver una pintura gigantesca o una pequeña, fue una experiencia muy
padre. Al momento de entrar te transportas; si la cultura se pudiera respirar,
aquí la respiras a cada paso. Hasta contemplar el atardecer dentro del Museo
es impresionante, por cómo vez la luz en los pasillos.”
En el 2011 recabamos
más de
opiniones del público,
nos haces falta tú.
8 mil
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www.munal.com.mx y deja
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Tu opinión nos interesa.
Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Fumarola del Paricutín, 1943.
El 7 de mayo de 1912 nació en la Ciudad de México Inés Amor, promotora de arte mexicano y continuadora
en la dirección de la Galería de Arte Mexicano, creada en 1935. Sus memorias fueron recopiladas por
Teresa del Conde y Jorge Alberto Manrique en el libro Una mujer en el arte mexicano (1987).
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A r t i s t a
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Núm. 4 | MAYO | 2012
Víctor T. Rodríguez Rangel
En la litografía de 1855 sobre el Palacio de Minería
se observa parte de la fachada del Hospital de San
Andrés, edificio demolido para levantar el Palacio de
Comunicaciones y Obras Públicas.
L
a estampa litográfica de Casimiro
Castro (1826-1889) sobre El
Colegio de Minería, digna
obra de la colección, nos ofrece un
pintoresco registro visual de los alrededores arquitectónicos entorno a
lo que hoy es el Munal, en aquella
medianía del siglo xix. Era otra ciudad y otro mundo: los viandantes
con sus prendas de antaño dominan
y recorren la calzada de Tacuba sin
el imperio del automóvil que hoy relega a los transeúntes a las angostas
banquetas, entre otros cambios que
podemos señalar. Esta vista es significativa para el Munal porque frente
al excepcional Palacio de Minería
-concebido por el célebre Valenciano
Manuel Tolsá (concluido en 1811),existe una muralla arquitectónica
que flanquea la calle: no hay Plaza
Tolsá ni remotos indicios de que se
construyera el Ministerio de Comunicaciones y Obras Públicas; ni siquiera el general Porfirio Díaz figuraba
en el panorama político y militar. Lo
que en la estampa gráfico-comercial
vemos, de manera sesgada en el extremo derecho de la composición, es
12
1912
la fachada principal y el arco de ingreso al pequeño atrio de la capilla
del Hospital de San Andrés, una antigua arquitectura barroca del siglo
xvii, de cantera y tezontle, que fue
primero colegio de novicios jesuitas.
Todo este complejo fue demolido a
principios del siglo xx precisamente
para cimentar y levantar la nueva
sede, monumental y ecléctica, de la
Secretaría de Comunicaciones, obra
planificada por el italiano Silvio Contri, quien proyectó retraer el levantamiento de la fachada principal doce
metros con respecto a la calle para
no ahogar tanto la cara principal del
Palacio de Minería, como su palaciego edificio gubernamental.
Los testimonios pictóricos, gráficos o fotográficos del extinto Hospital de San Andrés, recordado historiográficamente sobre todo porque
en su capilla se veló al célebre Maximiliano de Habsburgo (ver “Archivos
secretos”, pág. 17), son escasos. Es
por ello que, entre las cualidades figurativas, artísticas e históricas que
presenta esta estampa concebida
por el dibujante, litógrafo y pintor
Casimiro Castro, valoramos que nos
otorgue un discreto panorama de lo
que fue el antecedente arquitectónico del palacio que en el presente
cumple 100 años.
Consumada la Independencia en
1821, las primeras vistas de México
(arquitectónicas, paisajistas y de sus
pobladores) reproducidas de manera
idealizada en hojas bajo el proceso
litográfico de estampación mecánica
en serie, correspondieron a logrados artistas y grabadores extranjeros,
como Linati, Egerton, Nebel, Phillips,
Gualdi, Waldeck y Catherwood, pero
los mexicanos no se quedaron atrás
en la valoración artística de las plazas, calles, edificios, parques y monumentos de trascendencia histórica, política, religiosa y social. Para
mediados de siglo, Casimiro Castro,
quien nació en el humilde pueblo
indígena de Tepetlaoxtoc, Estado de
México, realizó dibujos y litografías
de un nivel de calidad a la par o mejores que los extranjeros mencionados. Castro realizó obras para diversas publicaciones: álbumes, revistas,
novelas, pero su participación cum-
bre fue para el compendio de láminas y descripciones titulado México
y sus alrededores; colección de vistas
trajes y monumentos, publicado entre 1854 y 1855.
El álbum es un tesoro de más
de cuarenta ilustraciones en el que
miramos, con admiración, esos evocativos espacios que constituían la
ciudad de México: villa de 250 mil
habitantes que apenas rebasaba lo
que hoy es el Centro Histórico y
muy lejos de ser la megalópolis que
ahoga todo el Valle del Anáhuac.
Entre sus láminas, varias de ellas en
el acervo del Munal, admiramos la
vista en ángulo del Palacio de Minería tomada desde el oriente, en
dirección al Zócalo, con encuadre al
poniente, rumbo a la Alameda, jardín que cierra el horizonte. Minería
arranca al centro izquierdo del primer plano, justo a continuación del
convento hospitalario de la orden de
los betlemitas y el callejón del mismo nombre (hoy el mide y el Museo
del Ejercito). La mole del Colegio
de Minería corre por el extremo izquierdo hacia el centro superior de
El 9 de mayo de 1912 nace en la ciudad de México el actor Pedro Armendáriz, figura esencial de
la llamada época de oro del cine mexicano, y protagonista de una extensa filmografía, en la que
destacan La rebelión de los colgados, La perla y María Candelaria.
la obra y amuralla la calle de Tacuba, hasta limitar con el callejón de la
Condesa y la capilla franciscana del
Tercer Orden (demolida para construir el Palacio Postal), que es donde
la vía desemboca en la de Santa Isabel (Eje Central).
El lado derecho lo ocupan los
inmuebles que flanquean el norte
de la calle. Destaca el arco de acceso al templo del Hospital de San
Andrés (hoy la plaza del “Caballito”
y el Museo Nacional de Arte). La calle empedrada está animada con un
conglomerado de personajes que la
recorren en ambos sentidos, registrando la cantidad de mercancías que
se transitaban del poniente al centro.
A finales del siglo xix, el célebre
ingeniero, cronista y escritor veracruzano Manuel Rivera Cambas, en
el primer volumen del México Pintoresco, artístico y monumental, al
tratar los monumentos de la calle
de los Hombres Ilustres (la última de
Tacuba), habla del Hospital de San
Andrés, estimando las inconveniencias epidemiológicas de que este
hospital general –secularizado desde las Leyes de Reforma- estuviese
en una zona neural de la ciudad, y
considerando que es pobre lo que
aporta del legado arquitectónico novohispano:
La situación de este hospital
en el centro de una ciudad tan
populosa como lo es México,
afecta la salubridad pública y
solamente por haber pasado la
capital por épocas difíciles, no
ha podido cambiar ese hospital
que también afecta una avenida
tan amplia y extensa como es
la de los Hombres Ilustres, en
cuyo término se encuentra,
frente al monumental palacio de
la escuela de minas. El edificio
tiene en el exterior el aspecto de
los construidos hace tres siglos
para claustro: ventanilla pequeñas, arquitectura sencilla sin
adornos, excepto las imágenes
que están arriba de la puerta
principal, balcones alternados
con las ventanas: el interior es
lóbrego y sombrío, el patio de la
entrada tiene arquerías toscas en
los cuatro lados…1
Sin duda, estas observaciones, dado
el protagonismo de Rivera Cambas
en la cultura del porfiriato, justificaron en buena medida la decisión de
desmantelar la antigua casa noviciado de la Compañía de Jesús, demolerla y usar los terrenos para levantar
el Ministerio de Comunicaciones y
Obras Públicas.
1.Manuel Rivera Cambas, México
Pintoresco, Artístico y Monumental,
México, imprenta la Reforma, 18801883, facsimilar de la Editorial del
Valle de México, 1972, p. 423.
S a l ó n
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Núm. 4 | MAYO | 2012
CRUCIGRAMA AMIGOS DEL MUNAL
Las primeras cinco personas que contesten el crucigrama correctamente y envíen sus respuestas a periodico@
munal.inba.gob.mx serán invitados a una de las visitas especiales organizadas por el programa Amigos Munal.
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HORIZONTAL
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Estrella luminosa
Pintura a base de colores preparados
con líquidos glutinosos y calientes
Árabe en España
Condimento que se divide en dientes
No rápido
No complicado
Hasta el tope
Contrario a ella
No ésta, distinta
Prefijo referente a nuevo
Apagado en inglés
_____ Paulo
Metal blanco utilizado en joyería
Metal amarillo
Contrario a limpio
Producción impresa de ejemplares
Bebida caliente, infusión
En ese lugar
Canción cubana
Gran mamífera café con garras
45+23-31+7/4
Impresionista mexicano
Existir
Gran paisajista mexicano
“Milagrito”
Periodo correspondiente a la época
de oro de Grecia y Roma
Hurto
Multiplicación
“Dulce de abeja”
Contracción de a él
Dinastía de pintores de la Nueva
España
El pintor de las sandias
Contrario a noche
Madera que enciende fogatas
Auxilio
Ser plural
Dona al Museo y házte ___________
del Munal
Potenica del aliento humano
Contraste de luz y sombra
Carácter propio que el artista da a
sus obras
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De sonido
Signo del zodiaco
Parte de una flor
Trabajador
Caso sucedido en otro tiempo que
se propone para demostrar algo
Pigmentos con aceite
Alquiler
Intelecto
Enumeración en forma de columna
“Pintura con luz”
Pintura en un muro, generalmente
en Italia
Pequeña brocha
Modo de empleo
Sienten y piensan
Prefijo que se refiere a nuevo
Narra el pasado
De gran estatura
Extenso periodo histórico
Muestra
Representante del rey en la nueva
España
Sonido que se refleja
Parecida a un coyote
Los__________ Familia italiana
encargada de la decoración del
antiguo palacio de comunicaciones
y obras publicas
Grito general en la plaza de toros
Tabla detrás de un altar
Jóvenes
Dinastía de pintores de la Nueva
España
El que juzga y sentencia
Flor notable por su aroma, suavidad
y belleza
Sonido que rebota
Mujer religiosa que pertenece a una
congregación
Míos
Conjunto
Familia escocesa
Artículo determinado en forma
singular neutra
zodiaco y arte
En los brazos
de Venus
Los nacidos entre el 21 de abril
y el 20 de mayo pertenecen a
Tauro, un signo destinado a cosas
grandes.
L
os nacidos bajo este signo tienen
una predisposición natural hacia
todo lo referente al arte, ya que los
rige el planeta Venus, que es el de
la diosa de la belleza. En general, se
sienten tentados por la armonía de
las formas, y por los placeres que
les brindan los cinco sentidos, así
que además suelen ser glotones y
lujuriosos. Románticos y soñadores,
a menudo fantasean con vivir del
arte. Y lo pueden lograr: su carácter
obstinado y terco les proporciona el
temple necesario para abrirse paso
en el difícil mundo de la creación.
Posesivos y materialistas, son también coleccionistas consumados. Su
elemento es la tierra, y esto se tra-
duce en que la obtención de bienes
–sea una casa o una obra de arte– les
da la seguridad que tanto necesitan.
Salvador Dalí (11 de mayo de
1904), fue un Tauro atípico, pues
rompió todos los esquemas de su
época, algo poco característico de
un signo que suele optar por la estabilidad y la paz. Polémico y excéntrico, tuvo un par de intentos
de suicidio hacia el final de su vida.
Murió el 23 de enero de 1989 de un
paro cardiorespiratorio. Él mismo se
definió en vida: “Seré un genio, y el
mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré
un genio, un gran genio, porque estoy
seguro de ello”.
Salvador Dalí, artista surrealista, fue un tauro atípico
El 16 de mayo de 1918 nace en Sayula, Jalisco, el escritor Juan Rulfo, que, si bien es un autor de
obra breve -los célebres libros El llano en llamas y Pedro Páramo- es una figura trascendental de las
letras mexicanas del siglo xx, y que alternó su vocación de escritor con su afición por la fotografía.
1918
13
Arte y Letras, Año VIII, No. 240, 29 de octubre de 1911.
h e m e r o t e c a
14
Núm. 4 | MAYO | 2012
P u b l i c a c i o n e s
Núm. 4 | MAYO | 2012
Pincel de fuego
Varios autores,
México-Colombia, Museo
Nacional de Arte
/ Museo Nacional de Colombia,
2009, 141 pp.
Diego, Frida y otros
Revolucionarios
E
Manuel Rodríguez Lozano.
Pensamiento y pintura 1922-1958
T
odo él, fuego contenido, había
dicho Alfonso Reyes de Manuel Rodríguez Lozano, el pintor de
quien en la exposición-homenaje
y el catálogo se ofrece su biografía y su arte, que la crítica ha clasificado en “épocas” (como la monumental y la blanca). La muestra
abrigó cuadros de 1922 a 1958, con
la mujer como icono de su dramaticidad, pero igualmente dejó fluir
su pensamiento a través de los
“hondazos” (especie de aforismos)
que Rodríguez Lozano llegó a sustentar en su antología Pensamiento
y pintura: “En el arte no hay más
que personalidades: el resto es Aca-
Varios autores, México,
Museo Nacional de Arte,
2011, 259 pp.
demia”. En el catálogo se reproducen imágenes de obra y personajes
poco conocidas del artista que dejó
sus enseñanzas en un selecto grupo de jóvenes, entre ellos Abraham
Ángel, Julio Castellanos y Nefero, y
quien fuera amigo cercano de Rodolfo Usigli y Adolfo Best Maugard.
Un pintor de “insobornable pincel”
en un país que creía “mágico y prodigioso”, “claro y luminoso hasta la
crueldad”. Escriben Berta Taracena
(biógrafa), Pável Granados (escritor), Jaime Moreno Villarreal (escritor), Patricia M. Artundo (investigadora argentina) y Arturo López
Rodríguez (investigador).
l libro Diego, Frida y otros revolucionarios surge con motivo de
la exposición homónima realizada
en colaboración con el Museo Nacional de Colombia; bajo la premisa
de una estrecha dinámica entre dos
instituciones culturales latinoamericanas, se llevó a cabo este libro
dando cuenta del impacto que tuvo
el impulso nacionalista e identitario
característico de la posrevolución en
México. Entre los personajes principales del movimiento artístico, se encuentran Diego Rivera y Frida Kahlo.
El muralismo representado por Rivera, Orozco y Siqueiros, marcó a toda
Latinoamérica y particularmente a
Colombia, convirtiéndose en modelo
de modernidad y progreso.
Sin embargo, los vínculos artísticos entre ambos países datan del siglo xix. El mexicano Felipe Santiago
Gutiérrez llegó a Bogotá en 1873 y
fue recibido por los intelectuales colombianos con un gran respeto, dada
su trayectoria como pintor y maestro.
Ese mismo año se decretó la creación
de la Academia de Artes de Colombia
y se le promovió como director. De
la estancia de Gutiérrez nos hablan
Víctor Rodríguez Rangel (del Munal)
y Olga Isabel Acosta Luna (del Museo
Nacional de Colombia).
E
Busto de Maximiliano de Habsburgo, obra del Felipe Sojo. Acervo del Munal.
archivos
secretos
EL HOMBRE QUE FUE EMBALSAMADO DOS VECes
Esteban Azcárate
l predio que hoy ocupa el Antiguo Palacio de Comunicaciones
y Obras Públicas (sede del Museo
Nacional de Arte) ha sido escenario
de singulares acontecimientos de la
historia de México. Uno de ellos tiene que ver con el malogrado emperador Maximiliano de Habsburgo, y
el triste final de su corta monarquía.
Tras ser fusilado en el Cerro de las
Campanas, el 19 de junio de 1867, el
cuerpo de Maximiliano fue embalsamado por primera vez en Querétaro,
en medio de un escándalo: el doctor
Vicente Licea, quien se encargó del
cadáver, fue acusado de lucrar con
los “reliquias” del emperador: vendió
sus órganos, las vísceras e incluso la
sangre. El “mercader” Licea terminó
en la cárcel, y las autoridades decidieron que el cuerpo de Maximiliano
debía ser tratado nuevamente.
Por tal motivo, se le trasladó a
la Ciudad de México, donde fue
Varios autores,
México, Museo
Nacional de Arte,
2009, 311 pp.
Varios autores,
México, Museo
Nacional de Arte,
2008, 93 pp.
Catálogo comentado
del acervo del Museo
Nacional de Arte
Joaquín Clausell
E
E
Pintura, Siglo XIX, tomo II
l Catálogo comentado del acervo
del Museo Nacional de Arte. Pintura, Siglo xix tomo II, forma parte
de un compendio de publicaciones
que tienen como objetivo el análisis
y la difusión de las obras pictóricas
más representativas de la colección.
Éste volumen, el segundo que cataloga la colección de pintura de siglo
xx, se añade a los tres tomos anteriores que hicieron lo propio con los
siglos virreinales y la escultura del
siglo xix, proporcionando las bases
para el conocimiento, el debate y la
discusión académica sobre algunos
de los más importantes artistas decimonónicos de la plástica nacional.
Con un total de 45 fichas de obra
comentada, integradas por la descripción y el análisis de destacados
académicos del arte, la publicación
reproduce obras de alta calidad estética de artistas como Félix Parra,
Manuel Ocaranza, José Salomé Pina,
Joaquín Ramírez, y Santiago Rebull,
entre otros.
El pintor en el paisaje
Visita la tienda
Munal
n esta publicación del Museo
Nacional de Arte, se da cuenta
de la vida y obra del pintor campechano Joaquín Clausell. Personaje controvertido, Clausell estuvo
involucrado de manera directa en
las gestas sociales y políticas que
conducirían años más tarde al estallido de la Revolución mexicana y al derrocamiento de Porfirio
Díaz. Debido a su militancia política, el artista estuvo en la Cárcel
de Belem y se vio forzado a numerosos exilios en Nueva York y París. Durante su larga estancia en
la Ciudad de las Luces se relacionó
con importantes intelectuales de la
época, como el gran escritor Émile
Zola y el pintor Claude Monet, con
quien trabó una importante amistad. El movimiento impresionista, en boga en la capital francesa,
tuvo una influencia notable en su
obra, que es posible apreciar en las
gruesas pinceladas y en las combinaciones cromáticas en algunas de
sus obras más emblemáticas, como
aquellas en las que retrata el mar
campechano o los paisajes del antiguo Xochimilco o Iztacalco.
resguardado en el hospital de San
Andrés, en la capilla que utilizaran
los jesuitas antes de su expulsión
del país. Ahí fue embalsamado por
segunda vez, en un complicado proceso que duró setenta horas, y en el
que intervinieron los médicos Rafael
Montaño Ramiro, Agustín Andrade
e Ignacio Alvarado. Esta vez, los galenos se aseguraron de que todo se
quedara en su lugar.
La leyenda cuenta que dicha capilla se convirtió en lugar de culto
para los partidarios de Maximiliano,
y que tuvo que ser resguardada por
soldados. Pero también sus enemigos querían verlo. Una noche, Benito Juárez y Sebastián Lerdo de Tejada
acudieron en secreto a contemplar
el cadáver. Una extraña fascinación
hizo presa de ellos. Y según escribió
Juan de Dios Peza en un poema, Juárez “se lo quedó mirando / con un
semblante de hierro”.
Justo un año después del fusilamiento, un sacerdote llamado Mario
Cavalieri acudió a la para entonces
llamada “capilla del mártir” y lanzó
un encendido discurso contra el gobierno de Juárez. El castigo llegó por
la noche: albañiles mandados por el
gobernador Juan José Baz derruyeron
el recinto, y abrieron lo que hoy se
conoce como la calle de Xicoténcatl.
En 1905, la sede del hospital de
San Andrés fue demolida, ya que se
consideraba insalubre para el entorno, y sus instalaciones se trasladaron
a la colonia Doctores (hoy Hospital
General). En su lugar, Porfirio Díaz
mandó construir el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, que
se concluyó en mayo de 1912. Actualmente, en el acervo del Munal se
conserva un busto de Maximiliano
de Habsburgo, esculpido por Felipe
Sojo. El emperador al que todo le
fue mal, incluso después de muerto.
El 30 de mayo de 1918 nace la poeta mexicana Pita Amor, y muere el 8 de mayo del 2000. Mujer
controversial, femme fatale, de personalidad avasalladora; vivió intensamente, aceptando por igual
placeres y amarguras, vinculada sentimentalmente con toreros, pintores, artistas y escritores.
1918
15
r ETRATOS
HABLADOS
Núm. 4 | MAYO | 2012
Mauricio Montiel Figueiras
@Elhombredetweed
El fuego y el caballo consumaron una alianza armónica a lo largo de la
trayectoria de la artista: un elemento alquímico y un animal totémico
hermanados felizmente en un solo corpus creativo
E
l folclor irlandés, en particular la mitología celta, es uno de los principales
ingredientes de la cocina pictórica de
Leonora Carrington. La artista conoció estos
legendarios condimentos desde muy temprana
edad a través de las historias que le contaban
su abuela materna (la abuela Moorhead), su
madre Maureen y su nana, Mary Kavanaugh.
Durante buena parte de su niñez (1920-1927),
Carrington vivió con sus padres y sus tres hermanos (Patrick, Gerald y Arthur) en Crookhey
Hall, una finca campestre de estilo eduardiano
rodeada de bosques y con vista al mar de Irlanda y ubicada en Cockerham, en el condado
británico de Lancashire, donde entró en contacto con el animal que ejercería una fuerte
influencia simbólica en su obra tanto plástica
como literaria: el caballo.
Los celtas, los ancestros de Carrington, asociaban el caballo con el culto a Epona, la mayor
deidad ecuestre. En la mitología celta, el caballo
se relaciona tanto con el sol como con la luna y
representa la luz que se opone a la oscuridad, el
fiel compañero que conduce al héroe a la otra
vida, pero asimismo la pasión juvenil y la fertilidad solar vinculadas
con el fuego: el elemento rector
de Aries, el signo zodiacal de Carrington, nacida en abril de 1917 y
fallecida en mayo de 2011. No es
gratuito, por ende, que el fuego y el
caballo consumaran una alianza armónica a lo largo de la trayectoria de
la artista: un elemento alquímico y un
animal totémi-
co hermanados felizmente en un solo
corpus creativo.
En 1937-1938, cuando tiene
veinte años y se ha mudado de Londres a París para
iniciar su odisea surrealista,
Carrington pinta Autorretrato (La posada del caballo del
alba). En esa época también
escribe La dama oval, uno
de sus ingeniosos relatos
alegóricos, que incluye
un caballo blanco de
madera muy similar
al que aparece en
Autorretrato y que
acaba “sufriendo
torturas extremas” a manos
del padre de
la protagonista. La
figura
equina en el cuadro y en el cuento
es a todas luces una alusión a Epona, una de las presencias tutelares de Carrington y también uno
de sus arquetipos femeninos
más importantes. Lucrecia, la
joven heroína del relato, se
convierte en caballo como si
hubiera sido investida con el
poder transformador de una
deidad: “Era hermoso, de un
blanco cegador —dice la
narradora—, con sus cuatro patas finas como agujas y una crin que le caía
como agua alrededor de
su larga cara.”
Aún más, una
efigie similar
a una diosa
—probablemente
una reinterpretación
de Epona misma—
aparece cerca de un
caballo blanco atado a un árbol en Té
verde, un óleo con
un título alternativo que hace eco
del cuento antes
mencionado: La
dama oval.
Este cuadro está fechado
en 1942, el año en que Carrington llegó a México ya casada con el poeta, periodista
y diplomático Renato Leduc, a
quien había conocido a través
de Pablo Picasso en París en
1937. Aunque se mudaba no
sólo a un nuevo país sino a
una nueva vida y —todavía
más— a una nueva mitología,
Leonora Carrington no olvidó guardar en el equipaje su
vieja afición por Epona y las
leyendas celtas.
Leonora Carrington y José Horna,
La cuna, ca. 1949
Acervo Munal
16
1942
1919
24 principalmente
de mayo de 1919
muere
Uruguay,
el poeta y prosista
Amado
Los talleresElson
para
niñoseny Montevideo,
jóvenes y ofrecen
oportunidades
para crear
piezasNervo,
que
perteneciente
al
movimiento
modernista,
colaborador
de
la
revista
Azul
de
Manuel
Gutiérrez
Nájera. Es
se relacionan con las temporales.
autor de la novela El bachiller (1895) y de los poemarios Perlas negras y Místicas (1898).
Núm. 4 | MAYO | 2012
tweets selectos
@munalmx
#Elvisitante
#Elvisitante Campin y Jan van Eyck
cuyas obras están en la muestra
de Arte flamenco, demuestran el
poder expresivo de los llamados
“primitivos flamencos”.
Al igual que otros artistas de su
época, el flamenco Jan van Eyck
fungió como pintor de la corte.
Creación y realeza empataban.
Para ser pintor de la corte, sin
embargo, había que cumplir un requisito esencial: dominar un vasto
abanico de conocimientos.
Entre esos conocimientos se hallaban anatomía, geometría, química e historia bíblica y clásica.
Los encargos exigían erudición.
Van Eyck fue antecesor de colegas
como Leonardo da Vinci, quien
asesoró a varios príncipes y fue
amigo de Francisco I de Francia.
Felipe el Bueno retribuyó la lealtad
de Van Eyck al abogar por su sueldo y engalanar con obsequios el
bautismo de un hijo suyo.
Cuando Jan van Eyck falleció, la
pintura flamenca perdió a su portavoz principal.
Pero ese hueco lo llenaría Peter
Paul Rubens. Uno de los más luminosos pinceles en el arte flamenco.
Visita la colección del MUNAL
en Google Art Project en:
http://www.googleartproject.
com/es/collection/museonacional-de-arte
siguenos en:
www.munal.com.mx
El museo
imaginario
Andrea Villalba
Parte de la colección del Munal ya está disponible en
Google Art Project. Un espacio en el que los usuarios
pueden interactuar con uno de los acervos más
importantes del país, y además crear sus propias
curadurías.
..se ha abierto un museo
imaginario que empujará hasta
el extremo la incompleta confrontación
impuesta por los museos verdaderos.
Respondiendo a éstos las artes
plásticas han invitado su imprenta...”
André Malraux.
L
a reproducción fotográfica como
medio para difundir el arte de
manera universal había sido tesis de
estudio, ya desde mediados del siglo
XX, del pensador y político cultural
francés André Malraux, quien a través de su obra El Museo Imaginario
(1947), evidenció la importancia de
la fotografía como un “nuevo formato” para la democratización de las
obras artísticas. En pocas palabras,
Malraux propone al museo imaginario como una colección universal
de imágenes que adquieren materialidad gracias al uso de tecnología,
y en el que sus límites espaciales,
temporales y geográficos tienden a
desvanecerse.
El concepto de Malraux en la
actualidad podría ser articulado a
través del desarrollo de museos virtuales, cibermuseos y espacios digitales; si bien la convivencia entre
estos conceptos contempla propósitos y dilemas más complejos, podemos pensar que en la actualidad
su propuesta ha comenzado a ser
tangible en parte por la relevancia
adquirida por la tecnología digital,
lo que ha permitido expandir la difusión del arte traspasando los espacios museísticos físicos en el que
las épocas, técnicas y formatos de
las obras cohabitan, y la lectura de
la exposición depende de cada persona, convirtiéndolo en un espacio
subjetivo, cambiante y extensivo al
recinto cultural.
imágenes digitales en alta resolución y otros productos y servicios.
La primera etapa de este proyecto, llevada acabo en 2011, contó con la presencia de 17 museos
de nueve países, en los que estaban representados 400 artistas con
un total de mil piezas visibles en
internet. Un año después, en abril
de 2012, Art Project contó con la
adhesión de 151 museos de 41 países diferentes, que contribuyen con
un total de más de 32 mil obras en
múltiples técnicas y soportes, y con
más de 6 mil autores de todas las
épocas, constituyendo así una ventana sin precedentes a las colecciones mundiales de forma gratuita.
MUNAL: 5 siglos de arte mexicano
en la web
Del museo imaginario al museo
virtual: Art Project
Dentro de los desarrollos más extensos relacionados con museos,
arte y tecnología, por el número
y calidad de participantes y obras
que lo integran, se encuentra Art
Project, iniciativa de la empresa
informática Google, que conforma
una plataforma de acceso para diferentes instituciones museísticas
del mundo y sus colecciones. Su
objetivo: contribuir a la difusión y
conocimiento del arte a través de
Cuatro museos mexicanos forman
parte de Art Project: el Museo Nacional de Arte, el Museo Nacional
de Antropología, el Dolores Olmedo y Casa Azul). Dada la relevancia
de su acervo, el Munal fue invitado
a participar a través de 225 piezas
representativas acompañadas de
comentarios especializados bilingües de 121 autores y anónimos
como Baltazar Echave Orio, Luis
y José Juárez, Miguel Cabrera, Manuel Ocaranza, Eugenio Landesio,
José María Velasco, Hermenegildo
Bustos, Luis Zárraga, Saturnino Herrán, Julio Ruelas, Gerardo Murillo,
Diego Rivera, María Izquierdo, José
Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros, entre otros artistas, de
quienes se pueden apreciar pinturas, esculturas, grabados, dibujos y
fotografías que atestiguan más de
500 años de arte mexicano.
Google Art Project permite a
los usuarios, además de visitar de
forma aleatoria las colecciones del
MUNAL a través de imágenes, la
posibilidad de generar e integrar
sus propias curadurías, diseminar
sus piezas favoritas a través de la
red social Google+ o generar conversaciones o hangouts, formando
así un desarrollo complementario
al espacio físico del museo, gracias
al cual puede ser accesible a un
número mayor de personas a nivel
internacional.
La experiencia en Google Art
vislumbra la importancia de la
participación de los museos en
proyectos digitales que generen
interés en la apreciación artística,
y posiblemente, en la investigación,
dado que constituyen un acceso
nuevo para acercarse al museo con
la intención de reorganizar contenidos, proponer otras formas de
leer su acervo, pugnando por la
renovación constante de una institución viva.
El 25 de mayo de 1925 nace la novelista, poeta y promotora cultural Rosario Castellanos, que
dedicó una parte de su obra a la defensa de los derechos de las mujeres. Es autora de Balún Canán
y Trayectoria del polvo, entre otros libros.
225
piezas del acervo
Munal
151
museos adscritos
41
países participantes
32
mil obras
6
mil autores de todas
las épocas
1925
17
M i r a . . . l e e
Núm. 4 | MAYO | 2012
UNA MANERA INTEGRAL DE
ENTENDER
EL ARTE F C
Conversación con el escritor Carlos Pascual
Entrevista por
ernando
orona
a partir de las salas novohispanas de la Colección Permanente
Jueves de Arte y Literatura
Miguel Cabrera
La virgen del apocalipsis
¿Qué papel tienen para ti el mundo
novohispano en la configuración
cultural de todos nosotros?
Me parece que el Munal es una referencia básica. Es un espacio, un museo que visito una o dos veces al año
por lo menos en todas las exposiciones temporales que se hacen y las
salas del Virreinato, que son magistrales. Hablamos mucho de Independencia, hablamos mucho del siglo xix,
pero tenemos estos extraordinarios,
soberbios, maravillosos trescientos
años en una nebulosa terrible, y yo
con una necedad espantosa siempre
estoy pretendiendo lanzar un poco
de luz hacia los espacios oscuros
de nuestra historia o los personajes,
como el caso de la novela de La insurgenta, sobre Leona Vicario. Y soy
un apasionado del Virreinato; me parece que las bases estructurales de la
sociedad mexicana actual no están
en el siglo xix, están en el Virreinato.
Creo que tenemos todavía toda esa
enorme estructura, todo este entramado, todo ese tejido social, que permanece hasta el siglo xx.
¿De qué manera una cultura abre
este modo de perfección de sus
manifestaciones a partir de las
imágenes, las palabras y los sonidos?
Es una pregunta que requiere una
respuesta muy amplia; pero me voy
a enfocar exclusivamente en la parte
de los sonidos: las culturas prehispánicas –las más desarrolladas, las
menos desarrolladas, todas estas
culturas rivales que existían en el
territorio– ya contaban al momento
de la Conquista con una cosmogonía
teológica muy grande, con sistemas
matemáticos, con sistemas de construcción; entonces, eso se ve reflejado plenamente en lo que viene a
ser impuesto por los españoles o
18
1927
implantado –dependiendo de cómo
lo queramos ver–; me refiero a la religión, por supuesto, al arte pictórico.
Sin embargo, la música –y eso siempre me ha generado muchos conflictos cuando lo digo– en la cultura
prehispánica sí era muy primitiva y
eso permite un campo cuasi virgen
para la creación de la música novohispana. Entonces, mientras que tú
ves estas pinturas de autores novohispanos, algunos españoles transterrados, o bien novohispanos nacidos
aquí, son referencias completamente
europeizantes. Creo que en la arquitectura barroca sí se nota mucho más
claro el mestizaje en todas las raíces
indígenas; ahí están las iglesias de
Oaxaca y de Puebla, el andar de los
reyes aquí en la Catedral de México; pero en la música no, la música
era un terreno absolutamente virgen.
Entonces me llama mucho la atención cómo el arte musical es, creo, el
primero que prende, por así decirlo,
como si fuera hojarasca en el Virreinato, mientras que las catedrales se
tardaron en construirse, mientras
que la escuela pictórica tardó por lo
menos cien años en agarrar un color
y una personalidad, la música inmediatamente: en mil quinientos cincuenta y tantos, a veintitantos años
de la conquista, ya había capillas en
funcionamiento con músicos indígenas, y eso es extraordinario.
2010 es el inicio de una serie de
reflexiones que continúan con
2012: las Cortes de Cádiz, hasta
llegar al ’21. ¿Qué esperaremos de
Carlos Pascual?, ¿qué personajes
nos va a abrir?
Bueno, hay muchísimos temas. Creo
que lo que falta siempre es tiempo
para sentarte a escribir y a dirigir
lo que quieres hacer. Me gustaría
hablar en realidad sobre la mexicanidad muy en general, pero sin
pretender –no tengo esa soberbia–
determinar qué es la nueva mexicanidad. Creo que ya no estamos en
los años cincuenta de El laberinto
de la soledad, ya no estamos en los
años veinte o treinta de “el mexicano”
de Samuel Ramos, para que alguien
venga a decirnos “el ser mexicano es
esto”, “la mexicanidad es esto”. No,
yo creo que estamos iniciando un
proceso de reflexiones a partir de
esto y la mexicanidad tiene que ver
con muchas cosas. Me preocupa muchísimo el asunto del racismo; tengo
una obra de teatro que versará sobre
este asunto; creo que es uno de los
Reseña Mira...lee abril 2012
grandes malestares y un cáncer terrible que vive todavía nuestro país.
Me preocupa y me fascina el malinchismo. Y personajes en específico,
hay uno al que tengo echado el ojo,
que me gusta mucho, que es Fray
Servando Teresa de Mier.
VIDA DE LA DIVINIDAD: UNA
POÉTICA EN LA ORALIDAD Y EL CUERPO
Claro… todo el conglomerado de
fugas, escapes, salidas…
Me parece extraordinario, me parece
un personaje maravilloso, un personaje absolutamente barroco, a pesar
de que su labor más conocida se desarrolla en el siglo xix. Es un hombre
absolutamente hijo del Barroco, me
gusta mucho… Y hay un personaje
que tenemos como muy folklórico,
como muy caricaturizado, que es el
señor Cantoya, el de los globos aerostáticos; ésa es una nota que me
dio mi hermano, que es ingeniero,
que no tiene que ver con la literatura ni nada. Me dijo: “escribe sobre
Cantoya, porque en Cantoya se puede sintetizar todo el desdén que ha
habido en México sobre la ciencia y
la tecnología”.
Y finalmente, ¿qué te parece el
ejercicio de sentarnos en el museo
ante las obras y dejar que juegue la
palabra con las imágenes?
Me parece muy necesario porque
estamos acostumbrados en nuestra
sociedad a una manera de estudiar
más por capítulos. Tú ves los programas de estudio y son momentos;
pero no hay nunca una interrelación,
no están interconectados. Entonces
con los ejercicios que se hacen en el
programa Jueves de Arte y Literatura
del Munal se puede compartir con el
público cómo en estos cuadros hay
música, cómo en estos cuadros hay
literatura, y cómo en un poema de
Sor Juana está este cuadro y cómo
en una obra de Juan Matías de los
Reyes está la poesía de Sor Juana.
Entonces, creo que tenemos que estar interrelacionados también con un
contexto sociohistórico: ¿por qué le
tenemos que estar profundamente
agradecidos a Martín Lutero que se
haya levantado en armas para poder tener estas obras maravillosas?
Entonces, de repente lo digo así en
un resumen y la gente se me queda
viendo y dice “¿qué tendrá que ver
Martín Lutero?”, y tiene que ver todo.
Entonces creo que eso es lo que nos
falta: una manera integral de entender el arte, no nada más venir a ver
esta obra pictórica y decir “ah, es
una pintura de…”. ¿Qué música se
componía en ese entonces?, ¿cómo
estaban las clases sociales, las castas
sociales?, ¿quién gobernaba?, ¿qué
pasaba en Europa?, ¿qué pasaba en
Sudamérica?, ¿qué pasaba en Estados Unidos? Así es como se necesita
entrarle al arte.
“A
hora bien, sigamos en la máquina del tiempo aún más allá
del tiempo mismo…, desde la comunicación al mito, ya que el hombre
pertenece a la naturaleza y no la naturaleza al hombre”. Con estas palabras de Ricardo Sahid se dio inicio
a las sesiones correspondientes del
mes de abril del programa Mira… lee.
A través de la palabra, el ser humano tiende un acercamiento más
directo con lo divino y el lenguaje
es en sí lo sagrado, el puente hacia
todo lo que se manifiesta como divino. El verbo es acción y nos connota
un acto, somos acción apalabrada.
En estas sesiones fuimos llevados a
recordar lo que los textos evangélicos manifiestan en términos de que,
en el principio de todo, el origen por
excelencia, era el Verbo, y este Verbo
era el contacto con la divinidad. De
tal suerte que el ser hecho palabra
era el ser divino. Y en ese principio
todas las cosas fueron hechas.
Todo está construido con palabras, nada queda fuera de su significación. No sólo es un estar hechos a
imagen y semejanza del creador de
la existencia, el Verbo, sino el hecho
de ser palabras en acción. El orador
Ricardo Sahid, la poeta Rocío Cerón
y la actriz Elia Domenzain comulgaron con este acercamiento a lo divino, que es lo poético, porque poiesis
–voz griega de donde proviene la
palabra poesía– significa “creación”.
En ese sentido, Sahid a través de
la oralidad, dialogó con las obras y
autores de la sala 7, profundizando
en la idea de hagiografía no sólo
en términos de “relatos de vidas de
santos”, sino de la manera en que el
acercamiento a las ideas de lo sagrado, dentro o fuera del contexto religioso, conllevan un enriquecimiento
cultural y humano al simple contacto con las obras artísticas. Rocío
Cerón, por su parte, dialogó con la
En mayo de 1927 aparece la revista Ulises, dirigida por Salvador Novo y Xavier Villaurrutia, de
tendencia literaria experimental, precursora del Teatro homónimo que anhelaba la renovación de la
dramaturgia en México, y del grupo Contemporáneos, proyectos culturales patrocinados por Antonieta
Rivas Mercado.
obra La flagelación, de Nicolás Enríquez, y expresó una poética del dolor y la depuración con lo divino en
la Sala de Exposiciones Temporales
de la muestra Arte flamenco del siglo xvii. Finalmente, Elia Domenzain,
a través de la oralidad, la música y
el lenguaje corporal, realizó una
aproximación con la poética mediante lo interdisciplinario, donde el
performance sirvió como vehículo.
Pero lo más importante fue que
los tres habitaron el mismo lugar
donde mirada y lectura se ajustan a
las sensaciones e intuiciones del espectador, permitiendo de nuevo una
readaptación de los sentidos con las
obras plásticas. Se conjuntó la palabra con la imagen, se propició el parámetro de conjunción entre voces y
matices de distinta índole y, por ende,
de variada estela. El público no vino
precisamente a oír hablar de Dios o
religiosidad o arte sacro. Aquí se dejó
ver, entre los muros, una museografía
intervenida por el verbo, un despliegue de voz y de-voto.
Imperio
La luz vacía. La masa delirante,
arrastrada hacia el habitar,
hacia tierra de lastras. La tarde
—nunca en abril— donde una
palabra (minúscula, intacta,
sólo tres letras) establezca
su reino. El tiempo donde los
nombres regresen / yazcan / y
salgan hombres al encuentro de
hombres. La llegada de la Raíz,
la hora en que florezcan las
sílabas y las piedras vuelvan a
su lugar entre los muros de las
casas. Un yo, un tú, un nuestro,
un aquí, un fulgor profundo, una
patria. Sea.
Rocío Cerón
19
c i n e
Núm. 4 | MAYO | 2012
¿Qué tienen en común el cineasta
neoyorquino Woody Allen y el pintor
novohispano Juan Cordero? ¿Qué
tal la pintura de María Izquierdo
con el cine de Volker Schlöndorff?
La sala de cine del Museo Nacional
de Arte ofrece ésta y otras
sorprendentes conexiones.
Oswaldo H. Trujillo / Investigador
María Izquierdo, Mis sobrinas, 1940, óleo sobre triplay.
E
n la más tierna infancia, un niño
carece de identidad propia más
por exceso de trazos parecidos y
bien referenciados que por falta de
un verdadero rostro; unos opinan
que tiene la sonrisa de la madre y el
entrecejo de la abuela; otros que
sacó el mentón del tío y el malhumor del padre. Cada rasgo, exterior
e interior, parece estar fatalmente
construido por pedazos familiares y
bien delineados, pero ninguno llega a percibirse como propio, único
y verdaderamente distintivo.
Según la psicología del siglo pasado, la única cosa que se necesita
para romper este hechizo colectivo
es un espejo a la manera de Narciso.
Quien se mira con detenimiento —
durante la adolescencia, o bien antes,
en cualquier otro “stade du miroir”—
aprehende su imagen y reconoce
su individualidad. No se aleja mucho de esta opinión la publicidad
de nuestro siglo cuando afirma que
para ser distinguido basta comprarse una pantalla, un auto, un vestido:
el espejo de narciso funciona mejor
con imágenes a gran escala.
Para el arte, en cambio, la pre-
20
1959
gunta trasciende la etapa infantil y
se ahonda a lo largo de toda la vida.
La relación de sangre que obliga, los
lazos de amor que asfixian, la necesidad de sobresalir entre los hermanos y de deslindarse hasta de los
tíos, son algunas de las preocupaciones que han atormentado a Woody
Allen desde sus primeros filmes. En
Hannah y sus hermanas (1986) se
impone una pregunta: ¿hasta qué
punto lo distinto no es sino producto de lo mismo? Cada hermana es radicalmente diferente, cada hermana
radicalmente la misma.
En Retrato de las hijas del licenciado Manuel Cordero de Juan
Cordero (ca. 1875, Munal, colección
siglo xix), las cuatro modelos están
conscientemente separadas por el
color de sus trajes y sus expresiones corporales. Una posa de perfil,
de negro y en actitud filosófica; otra
sostiene un paraguas en rojo; otra
más —de blanco— comparte flores;
la última se resigna azul y contrahecha. Las hijas de Manuel Cordero
—sobrinas del propio Juan— tenían
que parecer distinguidas y diferenciadas entre sí pero no demasiado:
cada una busca ser inverosímilmente la más bella y no quiere ser opacada por sus hermanas. El resultado
es completamente otro, es cierto.
Uno intuye algunas afecciones y
predilecciones de parte del pintor
y bastantes competencias y celos
de las “muchachas en flor”, una vez
que el lienzo quedó terminado. Sin
embargo, todas reflejan en los ojos
la misma quietud de vida, el mismo
aire de familia.
Pero quizá la interpretación más
radical de esta dualidad entre identidad y diferencia familiar sea la de
María Izquierdo (Mis sobrinas, 1940,
Munal, colección siglo xx). Los críticos han intentado explicar la repetición constante de un mismo rostro
familiar en la obra de Izquierdo según versiones biográficas, estéticas y
psicológicas. Su arte problematiza lo
que la psicología quiere resolver de
tajo: los límites del sujeto trascienden
necesaria y rítmicamente las marcas
en el espejo. El estupendo cineasta
alemán Volker Schlöndorff (El honor
perdido de Katharina Blum, 1975)
propone el mismo punto de llegada
desde otro punto de partida: cuando
la familia es el Estado uno carga con
la genética del abuelo y de todos los
ancestros tribales; mediante el uso
de la fuerza estatal, hasta los huérfanos y abandonados resultan con
padres y con hijos.
Un tren al
Munal
El pincel de José María Velasco y la
cámara de los hermanos Lumiere
se hermanan en un ciclo dedicado
a la locomoción.
Pablo Martínez Zárate
E
l tren de José María Velasco atraviesa las cumbres de Maltrata
en 1881. El paciente pincel del pintor retrata un punto entre Orizaba y
Córdoba, congelando a su paso un
espíritu veloz, que viaja sobre las
vías de un México donde los cuentos
del progreso que aquí nos cuentan
—todavía— quedan justamente representados en la historia de nuestra
aventura ferroviaria.
Años más tarde, en Francia, dos
hermanos inventan el cinematógrafo: una locomotora de imágenes. El
nacimiento de la imagen en movimiento, de alguna manera, responde a la necesidad de una sociedad
donde el ferrocarril, y la industrialización en general, comienza a
incidir sobre los ritmos de vida y
las estructuras sociales, los modos
de operación y de representación.
Para quien la mira desde el futuro,
la pintura de Velasco de la Cañada
de Metlac anuncia la invención de
los Lumiere. Los hermanos Lumiere,
por su parte, también nos han heredado un cuadro conmovedor, no del
documento fílmico de la llegada de
un tren, sino aquél de una audiencia
desconcertada ante un fenómeno
desconocido y maravilloso: la proyección de una película.
En este ciclo, de las tantas películas sobre trenes que siguieron a
esa proyección parisina de finales del
siglo xix, trazamos puentes entre el
Veracruz de Velasco y cuatro visiones
cinematográficas donde el ferrocarril
sirve como escenario o, en ocasiones,
como personaje de la película.
Abrimos con El Maquinista de
la General (1927), que narra la historia de Johnnie Gray (Buster Keaton) y sus dos amores: Annabelle
Lee (Marion Mack) y “La General”,
su locomotora. La devoción humana
por la máquina, comedia romántica
al puro estilo norteamericano. El
segundo sábado asaltamos las secuencias de acción con El Tren de
las 3:10 (1957), dirigida por Delmer
Davis. Para suspenso y drama, abordamos desde el Báltico un Tren de
noche (1959), dirigida por el polaco
Jerzy Kawalerowicz. Avanzamos en
tiempo y espacio para cerrar con
Won Kar Wai y su película 2046, estrenada en 2004: un escritor imagina una novela sobre el futuro para
darse cuenta de que escribe, en realidad, sobre el pasado.
Los invitamos a dejarse llevar
por Trenes, todos los sábados de
mayo al punto de medio día en el
auditorio Adolfo Best Maugard, ubicado en la planta baja del Museo
Nacional de Arte. Tanto la imagen
digital de la pintura de Velasco como
algunos fragmentos de la película de
los hermanos Lumiere se proyectan
antes de cada función.
El Fideicomiso del Centro
Histórico y el Museo
Nacional de Arte invitan a
la muestra de cine chino
a llevarse a cabo del 5 al
13 de mayo del 2012 en
el auditorio del museo.
Consulta la programación
en www.munal.mx/
muestradecinechino.pdf
José María Velasco, Cañada de Metlac (detalle), 1893, óleo sobre tela.
El 2 de mayo de 1959 nace en Puebla el pintor y escultor Germán Venegas, estudiante de
la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Sus inicios fueron como
tallador, después combina su trabajo con la pintura. Su trabajo trasluce el estudio por las
filosofías y religiones de China, Japón, India, así como el mundo grecorromano y precolombino.
CINE
Núm. 4 | MAYO | 2012
CARTELERA
Senectud: ciclo a
partir de Anciano
con morral
de Mardonio
Magaña
COLECCIÓN PERMANENTE: RETRATOS DE FAMILIA
Sábado 5
Sábado 12
Sábado 26
Dir. Volker Schlöndorff
Alemania, 100 minutos
16:00 hrs
Dir. Jean Renoir
Francia, 92 minutos
16:00 hrs
Hannah y sus
hermanas (1986)
Dir. Woody Allen
EEUU, 106 minutos
16:00 hrs
COLECCIÓN PERMANENTE: SENECTUD
Dir. Vittorio de Sica
Italia, 84 minutos
16:00 hrs
Fresas salvajes (1957)
(1998) pone el foco sobre la sobresaliente personalidad de Arnulf Rainer
y una serie de piezas que fueron destruidas. El objetivo del documental
es averiguar quién las ha destruido y
bajo qué circunstancias. ¿Lo logrará?
No te pierdas el ciclo de Lutz Dammbeck, todos los domingos al campanazo de medio día.
Dir. Igmar Bergman
Suecia, 90 minutos
16:00 hrs
Dir. Akira Kurosawa
Japón, 137 minutos
16:00 hrs
Los ladrones viejos (2007)
Dir. Everardo González
México, 97 minutos
16:00 hrs
CICLOS VELASCO: TRENES
El maquinista de la
general (1926)
Dir. Buster Keaton
EEUU, 74 minutos
12:00 hrs
Tren de noche (1959)
Dir. Jerzy Kawalerowic
Polonia, 93 minutos
12:00 hrs
El tren de las 3:10 (1957)
Sábado 26 Sábado 12
dos. Fresas salvajes (1957) es tal vez
uno de los filmes más aclamados
de Bergman, en el cual un profesor
se enfrenta al vacío existencial tras
el retiro. Finalmente, a través de la
maestría documental del mexicano
Everardo González, escucharemos
las anécdotas de los grandes Ladrones Viejos (2007), hombres que durante su juventud rompieron la ley
con audacia escalofriante y, al mismo
tiempo, caricaturesca. Los esperamos
todos los domingos a las 16:00 horas.
Ikiru (1952)
Domingo 27 Domingo 13
Domingo 20 Domingo 6
Umberto D (1952)
Dir. Delmer Daves
EEUU, 92 minutos
12:00 hrs
2046 (2004)
Dir. Won-Kar-Wai
China, 120 minutos
12:00 hrs
MUNAL E INSTITUTO GOETHE: “LUTZ DAMMBECK”
Tiempo de dioses (1992/93)
Dir. Lutz Dammbeck
Alemania, 92 minutos
12:00 hrs
Torneo de maestros (1998)
Dir. Lutz Dammbeck
Alemania, 106 minutos
12:00 hrs
Los herederos de
Durero (1995)
Domingo 27 Domingo 13
ammbeck es un documentalista excepcional. En este caso,
además de su aclamada Das Netz
(La Red, 2003), documental sobre
la Internet y la carrera tecnológica
de la sociedad occidental a partir
de la ya leyenda del terrorista tecnológico conocido como el Unabomber, ponemos énfasis en el trabajo
de Dammbeck y su relación con el
arte. En Tiempo de dioses (1992/93),
el realizador ahonda en la figura de
Arno Brecker, quien a partir de 1937
se convirtió en el escultor de Adolf
Hitler. Seguimos con Los herederos
de Durero (1995), donde el director
desgrana la tradición plástica alemana a partir de tomar a Durero como
influencia capital de todo el arte posterior. Por último, antes de la función
final (Das Netz), Torneo de maestros
Los bajos fondos (1936)
Dir. Lutz Dammbeck
Alemania, 60 minutos
12:00 hrs
La red (2003)
Dir. Lutz Dammbeck
Alemania, 121 minutos
12:00 hrs
CINEMA CLUB PLANETA: MEDIO AMBIENTE
La era de la estupidez (2008)
Viernes 11
D
El honor perdido de
Katharina Blum (1975)
Sábado 19 Sábado 5
Munal y Goethe
presentan: Lutz
Dammbeck
Dir. George W. Pabst
Alemania, 133 minutos
16:00 hrs
Domingo 20 Domingo 6
ardonio Magaña aprendió a
tallar madera en la edad adulta. Su expresión es vehículo de un
lenguaje singular, inscrito más allá
de los límites de la academia. En los
gestos de sus esculturas habla el pueblo mexicano, y entre sus temáticas
predilectas, además del campo, se
encuentra la vejez. En este ciclo, retomamos su escultura Anciano con
morral, en exhibición actualmente
en la muestra Imperios Luminosos,
que se ha extendido hasta agosto
para que el público pueda disfrutar
de las obras de Magaña junto con las
de Ezequiel Negrete Lira y Ramón
Cano Manilla (a quienes dedicaremos
un ciclo en junio y julio), y lo hacemos a partir de cuatro grandes
directores: Vittorio de Sica, Akira
Kurosawa, Ingmar Bergman y el
mexicano Everardo González.
Cada una de las cintas elegidas
nos relata la historia de personajes
que enfrentan los desplazamientos
y vicisitudes de la edad adulta en
una sociedad donde la senectud es
una condición cada vez más relegada. Vittorio de Sica, en Umberto
D (1952), ahonda en la lucha de un
hombre por su dignidad y su calidad de vida. En Ikiru (1952), Kurosawa explora las ganas de vivir de
un trabajador que no está dispuesto
a caer muerto con los brazos cruza-
Sábado 19
La caja de Pandora (1929)
M
Dir. Franny Armstrong
Reino Unido, 89 minutos
16:00 hrs
El 11 de mayo de 1973 murió en Cuernavaca Jesús Guerrero Galván, formado en la Escuela Libre
de Pintura de Guadalajara, autor de pinturas de caballete, especialmente retratos, distinguidos
por un aura de tónica italianizante.
1973
21
¿ Q u é
h a c e r
e n
o t r o s
m u s e o s ?
Núm. 4 | MAYO | 2012
Museo de arte popular:
Revillagigedo 11, esquina con independencia.
Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Miércoles, de 10:00 a 21:00 hrs.
Costo de entrada: $40.00 M.N.
Entrada libre: menores de 13 años, mayores de 60 años, personas con discapacidad,
estudiantes y maestros con credencial vigente, artesanos e indígenas.
Domingo entrada libre al museo.
MARIANA
YAMPOLSKY
Mirada que
cautiva la
mirada
P
iezas de cerámica, objetos de barro, grabados y fotografías, son
solo una pequeña parte de todo el
magnífico legado que dejo esta artista
a México. Más allá de las imágenes que
captaba a través de su lente, gustaba
de los paisajes rurales sus artesanías,
fiestas y creencias. México era como su
hogar, ya que en el encontraba la inspiración para hacer su trabajo fotográfico
que hoy en día es apreciado y reconocido en el extranjero.
THORSTEN
BRINKMANN
En conmemoración a su décimo
aniversario luctuoso el museo de arte
popular en colaboración con la fundación cultural Mariana Yampolsky, la
universidad autónoma metropolitana
y el instituto nacional de bellas artes,
que por medio de la coordinación nacional de artes plásticas hacen posible
esta excelente exposición y retrospectiva de esta artista de las imágenes en
blanco y negro que seguramente cautivaran tu mirada.
l artista alemán Thorsten Brinkmann presenta, por primera vez
en México, instalaciones, esculturas y fotografías creadas con objetos cotidianos puestas en diálogo
con obras del acervo del Museo
Nacional de San Carlos. El artista
realiza su trabajo al buscar y acopiarse de los objetos, productos y
bienes que desecha la civilización.
Los encuentra en la basura, en la
calle, en su casa, en los mercados
de pulgas. Ya con el material reunido, los ensambla para así crear
instalaciones -objets trouvés- en
los que incluso su cuerpo participa
como modelo para futuras fotografías. Los objetos entonces dejan
de pertenecer al ámbito mundano
para devenir en piezas que dialogan
con la tradición artística.
Museo Universitario del Chopo:
Dr. Enrique González Martínez 10,
Col. Santa María la Ribera
Horarios: martes a domingo de 10:00 a 19: hrs.
Entrada general: $30.00 Estudiantes con credencial vigente e INAPAM $15.00.
Martes entrada libre
Besabeé
Romero
Espadas de
doble filo
L
a planta de agave ha sido a través
de los años fuente de inspiración
para varios artistas y diferentes disciplinas artísticas. En esta exposición la artista hace uso de la pintura, el grabado,
la serigrafía y la instalación, para hacer
una lectura inteligente y creativa desde
su muy particular punto de vista y estilo,
a la deidad Mayahuel. Ya que Desde los
tiempos precolombinos fue parte de la
cultura y elemento fundamental de México y el cual se la asociaba a la fertili-
22
1999
dad, sin dejar de lado la elaboración de
esta bebida embriagante y placentera.
Esta muestra de arte será inaugurada el próximo 18 de mayo de 2012
a las 8:00 pm y contara por supuesto
con la presencia de Romero. Algo muy
importante de resaltar y que sin lugar a
dudas sorprenderá al público asistente, es el automóvil que se encuentra
a la entrada del museo, el cual esta
intervenido y literalmente enfundado
enfundado en un traje charro.
El 3 de mayo de 1999 muere, a los 76 años, el escritor y periodista Ricardo Garibay. Amigo de artistas
como Francisco Zúñiga y Cauduro, es autor de un prosa enfática, como en Beber un cáliz; estridente,
como en Acapulco y sensitiva como en El joven aquél. Su obra es un permanente paradero literario.
Astrid Hadad
“por mi espíritu
hablaran mis
trajes”
L
os vestidos y diseños más esplendorosos y llamativos los puedes encontrar en esta exposición que cuenta con
el trabajo de esta gran cantante, actriz y
diseñadora. Teniendo como temática la
sátira política, social teniendo como discurso los arquetipos más conocidos del
folclor popular mexicano, con un toque y
estilo kitsch característicos de esta artista, en donde logra hacer una autocrítica
ingeniosa y sagaz.
Esta muestra cuenta también con
algunas fotografías de conciertos y festivales en el extranjero al igual que una
pieza de diseño en cerámica y más de 15
vestidos, algunos de ellos los más representativos de su trabajo, esta propuesta
es totalmente recomendable para todos
aquellos que gusten de piezas textiles
exóticas.
Fotografìas y textos por Román Quiroz
Museo del Tequila y el Mezcal
plaza Garibaldi s/n Col. Centro, México DF.
Admisión general $50.00
De 13 a 17 años, INAPAM y profesores con credencial
vigente, precio especial los días martes cierra el museo.
Más información: 5529-1238, 55266540
E
Horario del museo: 10:00 a 17:30 horas
Público juvenil y adulto
Demián Flores.
De/construcción de una
nación
Salas 20 y 21
A partir del 15 de mayo al 15 de junio 2012
Actividades en torno a la exposición
Visita guiada público juvenil y adulto
De Flandes a la Nueva España,
la pintura en el siglo XVII.*
De martes a viernes entre 10:30 y15:00 horas, previa reservación
Sábados y domingos a las 12:00 y 14:00 horas, sin reservación
Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museo
Taller
Detallando el arte flamenco. *
De 8 años en adelante
De miércoles a viernes entre 10:30 y15:00 horas, previa reservación
Sábados y domingos de 10:30 a 15:00 horas
Donativo sugerido: $ 20 pesos por participante
Alba de óleo, color de piedra.
Roberto Parodi
en el Munal
Salas monotemáticas
A partir del 24 de mayo al 5 de agosto 2012
Serie de cuadros basados en esculturas de
la colección que pertenecen al siglo XIX y
principios del XX.
Imperios
luminosos
Hasta 29 de julio 2012
Tres artistas de las Escuelas
de Pintura al Aire Libre
En la salas 32, 33 y 33a del recorrido
permanente, en exhibición hasta el día
16 de abril.
Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museo
Domingos, entrada libre
Intervención del artista mexicano con el propósito de
dialogar con la obra expuesta en las salas dedicadas a
pintura del siglo XIX.
Exposición virtual
www.expresoartemexicano.com
www.googleartproject.com
Exposición permanente
La colección del Museo Nacional de Arte comprende 5
siglos (del XVI al XX) de arte mexicano y por este motivo es
la más importante en su género, al servicio del público.
Alrededor de su colección el museo diseña y realiza
actividades para el disfrute de su acervo.
Visitas guiadas y talleres
Todo público
Todos los días, todos los meses. Visita guiada a tu
medida por la exposición permanente
De martes a domingo 12:00 y 14:00 horas, sin reservación. Mínimo 5 personas
Tema del mes: Entre paisajes y bodegones
Martes a viernes con previa reservación
Público juvenil y adulto
Cuéntame una obra:
Izaguirre, un legado de pintura
29 de abril, 13:00 horas. reunión en el vestíbulo
La mujer en el arte
El Munal en el Programa de equidad de género 2012,
ofrece una visita guiada para abordar temas específicos
sobre la mujer en el tiempo
Todos los jueves del año con previa reservación
Leo Matiz
Adultos en plenitud
A partir del 9 de mayo al 23 de septiembre 2012
Público escolar
El Munal a través de la Fundación Leo Matiz,
muestra la celebración de la liberación de París
captada por el fotógrafo colombiano Leo Matiz.
Talleres y visitas guiadas desde preescolar hasta
bachillerato
Microcosmos de una victoria
Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museo
Domingos, entrada libre
Una cana al arte. Cada visita una obra distinta.
Miércoles 12:00 horas. reunión en el vestíbulo
Martes a viernes con previa reservación
Informes en Comunicación Educativa, teléfono 51 30 34 00, Ext. 4010
[email protected]
Dirigido a jóvenes escritores y
público interesado en acercarse a
la poesía, la narrativa y el ensayo.
12
19
26
Una Sampere
Ignacio de Loyola y
la compañía de Jesús
Sala 9
Balam Rodrigo
La crucifixión
Sala 10
Jade Castellanos
El divino corazón
Sala 11
Todo público
12:00 horas. Salón de Recepciones
Geometría sonora
06
12
13
19
20
26
27
Ana Caridad Acosta, contralto
Rodolfo Ritter, piano
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
Alberto Cruzprieto, piano
Édison Quintana, piano
Rosa María Diez, soprano
Enrique Bárcena, piano
Salomé Herrera, piano
Irasema Terrazas, soprano
Asako Arai, flauta
Ana María Tradatti, piano
Alejandro Rojas, flauta
Armando Merino, piano
Sábados, conciertos gratuitos con boleto de admisión al museo
Domingos, entrada libre
NOCHE DE MUSEOS
Público
juvenil
y adulto
30
Visita guiada: Imperios
luminosos y exposición
permanente del Munal
19:00 horas.
Presentación del disco
compacto Música para violín y
piano rusa-mexicana
CONCIERTO
Sergei Gorbenko, violín, Irina
Shishkina, piano
20:00 horas.