nº 22 - Atalaya-TNT

nº 22
Enero 2016
En marcha el programa
europeo “Next Caravan”
Restos/Fedra ultimo
estreno de TNT
Andanzas Suma y Suma
en el Flamenco
Este año comienza el programa “Next Caravan” -http://caravanext.eu- en el que toman
parte 13 centros teatrales o universidades de
11 países, liderados por el Odin Teatret. Hasta
2018 se llevarán a cabo 5 macroeventos y 25
microeventos. Uno de los primeros tendrá lugar en Sevilla en el mes de octubre del 17. Es
el cuarto programa seleccionado y apoyado
por la Unión Europea en el que toman parte
Atalaya y TNT.
El pasado julio se estrenó en el Teatro Romano
de Málaga un nuevo montaje de TNT, dirigido
por Juana Casado. Restos/Fedra es la recreación del mito griego a cargo de Raúl Hernández,
uno de los autores más relevantes del país. El
montaje interpretado por Marga Reyes y David
Montero, junto a cinco actrices que conforman
el coro, se estrenará en Sevilla en el Centro TNT
los días 16 y 17 de enero, dentro del FeSt.
En septiembre del 14 se estrenó Ultima parada
dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla. El
montaje, protagonizado por Merche Esmeralda y
dirigido por Juana Casado se presentó el pasado
año en el Teatro Fernán Gómez de Madrid dentro
de la Suma Flamenca. El próximo mes de junio
hará lo propio Aleluya erótica el multipremiado
espectáculo que protagonizan Rosario Toledo,
José Valencia y Dani de Morón, que tomó parte
el pasado año en la Bienal de Holanda.
Las “Bernardas del Vacie” se
atreven con Fuenteovejuna
En otoño de 2009 se estrenó La casa de Benarda Alba interpretada por mujeres de etnia gitana
de El Vacie… En estos años han recorrido todo
el país emocionando a más de 50.000 espectadores… En primavera comenzarán los ensayos
de un nuevo montaje, también dirigido por Pepa
Gamboa... Fuenteovejuna… que, con seguridad,
hará correr ríos de tinta en revistas y diarios… y
lágrimas en muchos espectadores…
El laboratorio presenta
Divinas palabras
Nueve de los actores y actrices que vienen tomando parte en el XVIII Laboratorio de TNT van
a remontar uno de los espectáculos más alabados de Atalaya: Divinas palabras de Valle-Inclán. Se presentará en el Centro TNT al finalizar
el laboratorio, a partir del 18 de mayo. Para
entonces los actores de esta edición bianual
habrán recibido más de 1.300 horas de enseñanza práctica con una treintena de pedagogos
procedentes de ocho países del mundo.
Última Parada. (Andanzas/TNT)
EDITORIAL
Este país necesita un teatro comunitario potente...
En junio del 2014 se cerró el programa Caravan Project en el que TNT
tomó parte junto a otros once centros europeos. El Odin Teatret, uno
de los líderes del proyecto, se convirtió por unos días en capital europea del teatro comunitario... acogiendo a treinta directores y creadores de festivales, centros o programaciones dedicadas a este tipo
de teatro en América, Europa y Asia en el marco del Simposio Teatro
como un laboratorio para la interacción de la comunidad.
De un país como Argentina que bien sabe de tradiciones teatrales y comunitarias nos llega la definición a través de la Red Nacional de Teatro
Comunitario: “Nace de la comunidad para la comunidad. De la voluntad colectiva de reunirse, organizarse y comunicarse. Parte de la idea
de que el arte es un agente de transformación social con la convicción
de que toda persona es esencialmente creativa. Su búsqueda estética aborda tanto la comedia como la tragedia, pero nunca el drama psicológico; lo épico desde lo colectivo. Es autoconvocado y autogestivo; es una forma de pensar, vivir y hacer política que no tiene filiaciones
partidarias ni religiosas. Trabaja desde la inclusión y la integración”.
Los dos ejes sobre los que gravita el Centro TNT son la investigación
y el teatro social... cuyos máximos exponentes se dan cita en el MITIN
–Muestra Internacional de Teatro de Investigación- que ha llegado ya a
su octava edición invitando a los nombres más relevantes del teatro
de investigación en América y Europa y algunos de los colectivos más
destacados en el teatro de integración en nuestro país.
Lamentablemente el concepto de teatro comunitario está muy poco extendido en España... No es el caso de otros países de nuestro entorno.
Acaso con el renacer del activismo colectivista sea el momento para
que se expanda y desarrolle en torno a proyectos o figuras consolidadas
en el ámbito teatral, como es el caso de Tim Robbins que desarrolla
con su grupo teatral un trabajo solidario en las cárceles de Los Angeles.
Al igual que las “mareas” han sido una herramienta en el activismo social integrando a decenas de miles de personas, las salas alternativas,
los grupos teatrales tienen la posibilidad y el desafío de implicar a decenas de miles de ciudadanos en la idea del teatro como herramienta
para el empoderamiento de las personas. Lamentablemente en nuestro entorno las salas y compañías luchan por la mera supervivencia a
causa de las normativas “leoninas” de las diferentes administraciones.
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Hoy por hoy, administraciones como la andaluza, “olvidan” o “castigan”
a quien apuesta por el teatro comunitario, rechazando para el cómputo
Restos/Fedra, un mito muy actual y emotivo...
de sus ayudas las funciones realizadas por colectivos comunitarios
que no están dados de alta como empresas teatrales profesionales...
El resultado es la proliferación de aforos muy escasos para presenciar
monólogos o dúos archirrepresentados frente a la idea de que una
parte de la programación apueste por un teatro comunitario que abarrote las salas y llene los escenarios de personas que apuestan por el
teatro como herramienta social. La experiencia de los numerosos proyectos que se presentaron en el Simposio de Holstebro demuestra que
cuando se apoya este tipo de teatro se está empoderando a sectores
desfavorecidos a la vez que atrayendo un nuevo público.
En tal sentido La casa de Bernarda Alba interpretada por las mujeres
del Vacie –que sigue abarrotando los teatros que visita por toda España- muestra lo acertado de esta práctica, como consideró la Comisión
de Justicia Europea que la puso como “ejemplo de buenas prácticas
en la inclusión social”... Esto lo demuestra el caso de Carina Ramírez,
una de las actrices de la obra, que a pesar de los esfuerzos de TNT y
los abogados tuvo que ingresar en prisión por un hurto menor –unos
pocos cientos de euros de chatarra- cometido antes de entrar en el
espectáculo –hace ya 7 años- si bien se consiguió rápidamente el tercer grado por la presión que se llevó a cabo. En este tiempo sabemos
de los delitos por montos de de muchos millones de euros a cargo de
exministros de finanzas, expresidentes autonómicos y miembros de
la Casa Real que campan a sus anchas... Se da la circunstancia que
el mismo día del ingreso de Carina en la cárcel, 14 de abril –Día de la
República- se le concedió a las “bernardas” del Vacie el Premio Emilio
Castelar a la Defensa de las Libertades de los Pueblos... “Comisión
de Justicia” “Defensa de las Libertades”... y Carina encarcelada por la
irresponsabilidad de una periodista... (1)
Es de esperar que la irrupción mayoritaria de ayuntamientos y comunidades autónomas de signo progresista, y en muchos casos colectivista, fomente criterios que primen la apuesta por el teatro comunitario
y social en lugar de la mera acumulación de funciones teatrales con
salas semivacías y espectáculos que van rotando entre ellas para cubrir las cifras establecidas. El ayuntamiento de Sevilla gobernado por
el Partido Popular retiró todo tipo de ayuda a la actividad que realizábamos con los habitantes de El Vacie... el resultado ha sido la paralización de nuestro trabajo con este colectivo. En el año que comienza,
por fin, se llevará a cabo un nuevo proyecto.
1
En el artículo sobre la “Bernarda” del Vacie de la página 7 se explican las circunstancias
Restos/Fedra supone el 16º espectáculo producido por TNT y el quinto
llevado a escena por Juana Casado para TNT o Andanzas. Estrenado
con gran éxito en el Teatro Romano de Málaga en julio del pasado año
se presentó después en el Teatro de Itálica, dentro de la programación
Teatros Romanos de Andalucía que organiza la Junta. En todo caso se
trata de un montaje más concebido para interior donde las palabras
de Raúl Hernández y las coreografías de Juana Casado conmueven
al espectador.
El texto que recibiría el premio SGAE, fue escrito en 1997 por Raúl Hernández, cuya obra ha recibido numerosos galardones, entre ellos el
Calderón y el Lope de Vega. La obra toma, renovándolos, procedimientos de la tragedia griega, al tiempo que su temática acude al legado
mitológico clásico. Hipólito y Fedra son dos personajes de un especial
atractivo, con una riqueza de matices y contemporaneidad más allá
de lo habitual en la tragedia griega. Son muchos los autores que han
abordado este inquietante mito: Eurípides, Séneca, Racine, Unamuno,
Marina Tsvietaieva, Sara Khane...
Raúl Hernández es uno de los más firmes valores de la dramaturgia española, de la misma generación que Juan Mayorga, José
Ramón Fernández, Borja Ortiz de Gondra o Antonio Alamo. Con
los dos primeros fundó el Teatro Astillero, referente en la creación
literaria española.
La obra reduce los personajes del relato clásico a sus protagonistas,
Fedra e Hipólito. El personaje de Teseo –padre de Hipólito- se vive
como ausente y el resto es incorporado por el Coro, que también amplifica y convierte en real el miedo, la angustia, el deseo que atraviesan
la conciencia de la protagonista. De alguna manera el coro supone
una exteriorización de la psique de la protagonista. Subyace en esta
versión un tema de extrema actualidad como es de los refugiados y
la xenofobia, al presentar a Fedra como una refugiada acogida por Teseo. El coro refleja y potencia las contradicciones de Hipólito, que se
mueve entre las posturas neonazis y la atracción por su madrastra...
La tragedia está servida...
Juana Casado ha otorgado nuevamente los papeles protagonistas a
Marga Reyes y David Montero, que asumieron los roles principales
en La dama de las camelias de TNT. En este caso el texto posee una
fuerza telúrica y una contemporaneidad muy cercana al lenguaje de
Heiner Müller que conoce muy bien la actriz protagonista, por su encarnación de la Medea de Atalaya. El monólogo final resulta de una
fuerza y contención estremecedora, que hace aflorar lágrimas en no
pocos espectadores.
La directora ha querido darle un protagonismo especial al coro, a la
manera de tragedia griega pero con un lenguaje muy contemporáneo
–tanto rítmica como visualmente- que produce una enorme tensión en
el espectador. Las cinco intérpretes del coro fueron seleccionadas entre las actrices del Laboratorio de TNT. Por esta razón el espectáculo
comenzará su gira con el estreno en Sevilla en el marco del FeSt y continuará en el Teatro Alhambra de Granada en mayo, una vez concluido
el Laboratorio.
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Ultima parada... con
la maestra Merche
Esmeralda
Ultima parada no es un espectáculo más para su directora Juana Casado. Merche Esmeralda, una de las grandes figuras del Flamenco en
las últimas décadas, que fue una de sus primeras maestras, ya había abandonado las tablas... Juana le propuso este espectáculo que
ha supuesto para Merche un brillante regreso... que no acaba en este
montaje, sino que ya ha tomado parte en otros proyectos posteriores.
Tras el rotundo éxito de Aleluya erótica que cosechó tres giraldillos y
dos premios de Sevilla, Juana no quería repetir el esquema de una bailaora joven, y optó por trabajar con una pareja de artistas en el ocaso
de sus carreras, como metáfora poética.
Marga Reyes
La crítica ha dicho:
EL CORREO DE ANDALUCIA. D. Guerrero: “Recrea una atmósfera de poesía en movimiento
mediante el manejo de objetos cotidianos que
adquieren un alto poder evocador, gracias a la
iluminación y a la concepción coreográfica de
su manipulación por parte de los intérpretes.
Toda una gama de imágenes hermosas. Destaca el derroche de maestría y dominio de los
protagonistas. David Montero dota de prestancia y magnanimidad a su personaje y Marga
Reyes dibuja una Fedra con la que cualquier
mujer podría identificarse”.
AFORO. Málaga. Antonio Triguero: “Juana Casado muestra con su trabajo, ser gran aliada
de un texto que pide ser escuchado, que pide
vibrar en los cuerpos de los espectadores y
resonar en el espacio. Claridad, definición y
potencia en el decir y en el hacer, definen esta
propuesta. Marga Reyes en su colosal interpretación, coge por los hombros al espectador y ya no lo suelta hasta el final. La función
del coro en este espectáculo es primordial;
el zoom dramático sobre la exclusión resulta
impactante; cristaliza en las tablas escenas
Ficha Artística:
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Reparto
Fedra................................................................................................................... Marga Reyes
Hipólito...............................................................................................................David Montero
Coro........................................................................................................................ Sarah Calvo
Ángela García
Helena Rebenaque
Paqui Romero
Elisa Villalba
Diego Camacho “El Boquerón”, cantaor de larga trayectoria y de cante
gitano con “mucho arte”, pone voz a la otra figura poética; acompañados por dos jóvenes que representan sus memorias: Inma la Carbonera, cantaora y Jesús Guerrero en el toque... y una historia por detrás...
Luz Valenciano elaboró la dramaturgia junto a Juana, con la que ya
había colaborado como ayudante de dramaturgia y de dirección.
y composiciones sublimes e intensifica las
emociones de los protagonistas ayudando a
que lleguen nítidas a los corazones que laten
en la grada potente carga catártica del texto
y de la propuesta. El público agradeció de pié
durante los bises”.
DIARIO DE SEVILLA. Javier Paisano: “Un alegato contra las guerras, contra los fundamentalismos que nos asolan. Autor ponderado y
respetado en España. Un gusto escuchar a
Marga Reyes y David Montero “
Equipo artístico
Dramaturgia....................................................................................... Raúl Hernández Garrido
Dirección........................................................................................................... Juana Casado
Coreografía........................................................................................................Juana Casado
Escenografía.....................................................................................................Dominique You
Vestuario.......................................................................................................... Carmen Granell
Diseño de Iluminación......................................................................................Dominique You
Edición espacio Sonoro................................................................................... Emilio Morales
Realización escenografía................................................................................... Sergio Bellido
Fotografía............................................................................................................ Félix Vazquez
La historia de una antigua miliciana que sale de la cárcel y recuerda
su pasado, el de dos jóvenes que al acabar la Guerra Civil se separan
debido al compromiso político insoslayable de ella, que la lleva a la
cárcel. Muchos años después, en los estertores del franquismo ella rememora el dilema que se le planteó entre amor y la lucha por la causa.
Se plantea encontrarse con su antiguo amor, pero el dilema se repite y
ella toma la misma decisión y es nuevamente encarcelada.
La escenografía está conformada por sacos que conforman barricadas a ambos lados. Paralelamente a los cantes flamencos, la directora quiso que sonaran los versos de Miguel Hernández, quien escribió
“Tristes guerras si no es amor la empresa”, una frase que en esta historia
cobraba un amplio sentido. Los acordes finales de “Al alba” de Luis
Eduardo Aute estremecen y hacen aflorar lágrimas a los espectadores en un final de una delicadeza extrema que penetra en las vísceras
como un bisturí hiriente. La canción fue compuesta con motivo de los
fusilamientos del 75, el último crimen del gran verdugo de este país...;
equidistante en el tiempo entre el comienzo de la guerra civil y el estreno de Ultima parada... 39 años en una u otra dirección... ahora ya más
cerca de aquel golpe militar que de nuestra atribulada democracia...
Cabe destacar que ni en teatro, y aún menos en Flamenco se ha tocado apenas el tema de la Guerra Civil, que sí ha tenido mayor presencia
en el cine... Sin duda es una asignatura pendiente que está comenzando a abordarse, gracias a autores como Alberto Conejero.
La crítica ha dicho:
ABC. Bienal de Flamenco. Marta
Carrasco: “Está Merche espléndida en este papel. Baila con desesperación, pero no olvida su hermoso braceo. ‘Ultima parada’ es una
pieza hermosa, llena de sentimientos con una luz y un vestuario que
nos evoca a una época que ojalá
nunca volvamos a ver”.
DIARIO DE SEVILLA. Bienal de
Flamenco. Rosalía Gómez: “Momentos de gran emoción, desde la
entrada de la mujer con su maleta
hasta esa tremenda ‘Al alba’ del final. Si ha sido una de las más grandes aquí demuestra que lo sigue
siendo. Se convierte en Filomena
Marturano de la Loren. Es capaz
de afrontar los ritmos con una
contención admirable. Su baile se
vuelve tan sabio y tan esencial que
el vuelo de sus brazos y de sus hermosas manos nos arrastra hacia
un mundo mejor”.
CORREO DE ANDALUCIA. Bienal
de Flamenco. Dolores Guerrero:
“Ultima parada nos regala un sinfín
de destellos sublimes. Exquisito
diseño de iluminación de Dominique You, expléndida banda sonora
y Merche que destila poderío, sensualidad y donosura. Deja sin aliento al respetable”.
Portada de la revista ADE,
número 156, con Merche
Esmeralda en Última parada
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Aleluya erótica, de Holanda a Madrid
Fotografía: Félix Vázquez
En junio de 2016 se presentará Aleluya erótica de Andanzas en el
Teatro Fernán Gómez , abriendo la programación de la Suma Flamenca de Madrid en dicho espacio. El espectáculo fue la sensación de la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla, donde se llevó tres
giraldillos –mejor espectáculo, mejor cantaor, José Valencia y
mejor guitarrista, Dani de Morón-; en los Premios Escenarios
de Sevilla obtuvo también el de Mejor espectáculo de Danza y
Mejor dirección escénica de danza y teatro, Juana Casado. En
cuanto a la bailaora, Rosario Toledo, la crítica fue unánime en
sus elogios. El montaje se presentó el pasado año en la Bienal de
Flamenco de Holanda, en Utrechtt, donde de nuevo el público al
completo aplaudió en pie durante varios minutos. Uno de los críticos, John Bakker, escribió: “Los tres me llevaron a su hermoso
juego lleno de emoción, humor y pasión con un toque de erotismo.
Al finalizar quedé muy impresionado y profundamente tocado por
Aleluya erótica”.
Se trata de un espectáculo que produce una sinergia especial
entre sus tres protagonistas cada vez que lo llevan a cabo, según
ellos mismos no han dudado en reconocer públicamente. Ello
permite que continúe la gira. En junio de 2016 se presentará en la
XI Suma Flamenca de Madrid, la apuesta más decidida por dicho arte que se
lleva a cabo fuera de Andalucía, en la
que ya tuvo una excelente acogida Andanzas con Ultima parada.
La crítica holandesa también fue muy
entusiasta como en la Bienal de Sevilla
y en cada ciudad que visita. Termina
diciendo “Un debut del que La Bienal
de Flamenco de Holanda, puede
6
sentirse justificadamente orgulloso”.
Aleluya erótica abrió un nuevo flanco
en la producción escénica de TNT, que
ha desembocado en la creación de un
sello propio para los espectáculos de
danza y flamenco bajo el nombre de
AndanZas, jugando con los vocablos
Andalucía y Danza. Juana Casado dirige este proyecto que no sólo se plantea producciones de flamenco sino de
otros géneros dancísticos, además de
abrir una línea de programación en el
Centro TNT, que ya este último año ha
apostado decididamente por la danza
al incluir entre las cien funciones llevadas a cabo un total de 13 de danza,
con compañías tan prestigiosas como
Arrieritos o Sol Picó, que suman numerosos premios Max en su haber.
Del Vacie a Rotterdam... Otro teatro es posible
La casa de Bernarda Alba interpretada por
mujeres de etnia gitana del Vacie se ha convertido en el referente del Teatro Comunitario
y Social de Europa... Así lo entendieron los organizadores del ICAF (International Community Ars Festival) de Rotterdam, el festival de
teatro comunitario más relevante de Europa,
que se celebra cada tres años y que en esta
ocasión presentó como uno de los platos
fuertes, junto al mítico Living Theatre –que
cumplía medio siglo de existencia- el espectáculo de TNT/El Vacie.
Tras varios aplazamientos y recursos le obligó a ingresar en prisión al poco de volver de
Rotterdam… Gracias a las gestiones de abogados y del TNT, rápidamente se le aplicó el
tercer grado. Curiosamente la serie “Vis a Vis”
emitida en A-3 realizó un reportaje con declaraciones de algunos funcionarios de prisión
y de Carina para que explicase cómo es realmente la vida en la cárcel… Ni Carina ni ninguna otra de las actrices de la Bernarda ha vuelto a delinquir en los más de seis años desde
que comenzaron a trabajar en el teatro…
Cabe subrayar que el espectáculo ha sido invitado fuera de España en diversos festivales
de América y Europa, pero dada la especial
contextura física de la mayor parte de las
mujeres resulta muy complicado y arriesgado que realicen vuelos de más de dos horas
de duración... En esta ocasión, desde Madrid
estuvo en el límite... Acompañaron a las actrices Pepa Gamboa, directora del montaje y
Masé Moreno, productora de TNT que pudieron constatar la repercusión del mismo.
Ya en su día la Comisión de Justicia Europea
había puesto este montaje como “ejemplo de
código de buenas prácticas en la inclusión
social”. Este ha sido un argumento que se
ha planteado a los jueces que en varias ocasiones han decretado prisión para dos de las
actrices por delitos menores cometidos con
anterioridad a su incorporación en el monta-
La troupe de La casa de Bernarda Alba en la puerta del Teatro Zuidplein de Rotterdam
je. En concreto por la emisión que realizó la
televisión del conocido programa “21 días”
conducido por Samantha Villar...
Los productores del programa indujeron, consintieron y filmaron el hurto de unos hierros en
las inmediaciones del Vacie, por el que recibieron menos de 100 euros. Comoquiera que
emitieron las imágenes sin ocultar los rostros,
los dueños de la obra en la que sustrajeron
los hierros reconocieron a las dos mujeres
y las acusaron junto a Samantha Villar, que
conducía el vehículo donde los introdujeron.
En su día el juez archivo la causa contra la
periodista -que recibió por la producción del
programa una cantidad cercana a los 20.000
euros- pero mantuvo los cargos contra Carina
Ramírez...
Tras varios aplazamientos y recursos le
obligó a ingresar en prisión al poco de volver de Rotterdam... Gracias a las gestiones
de abogados y del TNT, rápidamente se
le aplicó el tercer grado. Curiosamente la
serie “Vis a Vis” emitida en A-3 realizó un
reportaje con declaraciones de algunos
funcionarios de prisión y de Carina para
que explicase cómo es realmente la vida en
la cárcel... Ni Carina ni ninguna otra de las
actrices de la Bernarda ha vuelto a delinquir
en los más de seis años desde que comenzaron a trabajar en el teatro...
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El teatro comunitario toma la Unión Europea
Galardones de La Casa De Bernarda Alba por TNT/El Vacie
Premio El Público- Canal Sur 2010
Premio a la Concordia Cultura Europea Gitana 2010
Premio Escenarios de Sevilla Mejor creadora Pepa Gamboa 2010
Premio Clara Campoamor 2010
Premio TAC Valladolid 2010
Premio Protagonistas Giralda TV 2010
Premio Macarena 2011
Premio de la Feria del Libro de Sevilla 2011
Premio Andalucía de periodismo al documental “Una casa para Bernarda” 2013
Premios Emilio Castelar a la Defensa de las Libertades
y el Progreso de los Pueblos 2014
Todas a una...
Fuenteovejuna, próximo reto para las “bernardas del Vacie”
Desde que La casa de Bernarda Alba se presentara en el Teatro Español de Madrid y en el Lliure
de Barcelona, son muchas las personas que han insistido para que TNT produjera un nuevo
montaje con las mujeres de El Vacie… Ellas mismas nos lo han pedido en varias ocasiones… El
problema ha sido fundamentalmente económico, dado el abandono absoluto de ayudas por
parte del ayuntamiento, y también de la junta en sus delegaciones y consejería de asuntos
sociales… Por otro lado la directora, - TNT siempre ha considerado que debía ser Pepa Gamboaha tenido diversos proyectos fuera de Sevilla
Se planteó hace dos años la posibilidad de presentar en el Festival de Mérida Las Troyanas, pero
los responsables del mismo no lo consideraron de interés... a pesar del lleno absoluto de la
gran mayoría del centenar de funciones realizadas con La casa de Bernarda Alba... Este era un
tema que se vinculó en su momento a la destrucción de asentamiento por parte del gobierno
francés... Ahora que se considera que las condiciones han cambiado –se espera contar con la
ayuda de ayuntamiento y Junta-, la directora ha propuesto Fuenteovejuna... la obra cumbre de
Lope de Vega... La más universal y reivindicativa... y acaso la más lograda.
Carina Ramírez junto a su madre, Rocío
Montero, que en la obra encarna a Bernarda,
a la salida de la función de Rotterdam
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Fuenteovejuna ya ha sido interpretada por elencos compuestos por mujeres –como fue el caso
del Centro Andaluz de Teatro hace más de tres lustros-... y también con ausencia de texto como
el caso de la compañía de Antonio Gades –fue su última creación- que todavía la mantiene en
gira internacional después de más de dos décadas... Se trata de una obra que puede encajar
muy con este particular elenco, dado el carácter solidario y de resistencia que impera entre los
integrantes de cada familia/tribu de El Vacie frente a quienes –desde fuera- puedan tratar de
imponérseles...
Evidentemente la mayor parte del texto –como en la obra de Lorca- estará sugerido por la acción, dada la condición de ágrafas de la mayor parte de las actrices. Se plantea su estreno en
uno de los festivales de teatro clásico, dado que los ensayos comenzarán a finales de marzo.
Participantes en el Simposio sobre Teatro Comunitario e Investigación teatral en la Casa del Odin Teatret, con Eugenio Barba
En mayo de 2014 se celebró en Holstebro (Dinamarca) el Simposio
“Teatro como un Laboratorio para Interacción Comunitaria”. Suponía la
última actividad del programa de la Unión Europea “Caravan Project.
Artists on the road” que se vino desarrollando desde 2011 con la participación de diez organizaciones europeas de ocho países diferentes,
entre ellas TNT.
Se produjeron cuatro espectáculos que recorrieron en un “camión/teatro” más de 10.000 km. y 40 ciudades trazando un círculo en el mapa
europeo. A TNT le correspondió actuar en 10 ciudades entre Sevilla y
Holstebro, situadas en España, Francia, Bélgica, Alemania y Dinamarca. El tema de los montajes fue “sobrevivir a la crisis” y en paralelo
se realizaban actividades siempre en zonas urbanas golpeadas por la
crisis. Juana Casado dirigió Despertamos para TNT que se estrenó en
Sevilla y finalizó su periplo en la “patria chica” del Odin Teatret.
En el Simposio participaron la directora del montaje y el director de
TNT y Atalaya, con una exposición titulada “Otro teatro es posible
y más necesario que nunca” que analizaba por un lado el proceso
del espectáculo y por otro lado el trabajo comunitario que realiza
TNT, tanto con los habitantes del Vacie como con otros colectivos
en riesgo de exclusión social. Fueron unas jornadas emotivas en
las que se mostraron experiencias muy audaces y solidarias pro-
venientes que se vienen realizando en diversos países de America,
Europa y Asia.
Entre las 12 exposiciones documentadas que se formularon cabe destacar la llevada a cabo en Afganistán por parte de la extraordinaria
actriz afgana Monirah Hashemi y el Bond Street Theater de EE.UU. Una
labor muy arriesgada y difícil teniendo en cuenta el género de la actriz
y la nacionalidad del grupo americano... Fue muy emotivo y valioso
contemplar las imágenes de grupos de mujeres que en ocasiones han
de actuar tapadas para no ser reconocidas en el país asiático. Otra
actividad que llevan a cabo es con mujeres refugiadas procedentes de
dicho país. Siempre con el común denominador del teatro.
También fue particularmente emotivo el testimonio y el fragmento de
actuación que realizó Héctor Aristizábal, actor colombiano activista
de un teatro de agitprop y de inclusión. Su hermano fue asesinado por
las tropas del gobierno y él mismo encarcelado y torturado, sin tener
lazos con la guerrilla. En la actualidad está radicado en Los Angeles
y desde allí desarrolla proyectos bajo el epígrafe “Arte y activismo por
un mundo mejor”.
Al finalizar el simposio los participantes en el Caravan Proyect se trasladaron a Goteborg (Suecia) para dar por finalizado este programa europeo.
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“Next Caravan” asaltará Sevilla en el 17
La ISTA, que dirige Eugenio Barba vuelve más de 10 años después...
Dado los resultados tan satisfactorios del Caravan Proyect, la organización que lo ideó y lideró junto con el Odin Teatret decidieron a propuesta de éste presentar a la Unión Europea un nuevo proyecto. En
algún sentido supone una continuación del anterior; varias de las organizaciones que tomaron parte en él fueron requeridas para participar
en el próximo. El título ahonda en ese sentido: “Next Caravan”, cuyas
premisas se expusieron en Goteborg.
La Unión Europea ha valorado positivamente el proyecto y lo ha incluido en sus Programas Culturales para los próximos tres años. En esta
ocasión serán 13 las organizaciones, radicadas en 11 países europeos
quienes lo promuevan, si bien participarán un total de 30 socios de 21
países de dentro y fuera de Europa. Más de 30.000 europeos participarán en los eventos y actuaciones artísticas y comunitarias. Más de medio centenar de profesionales de la cultura van a interactuar y generar
teatro en comunidades y organizaciones ciudadanas.
Se llevarán a cabo cinco grandes eventos de una semana de duración
y 25 trueques culturales basados en el intercambio entre artistas y ciudadanos. El Odin Teatret tiene una larga experiencia en este tipo de
eventos. Cada dos o tres años organiza la Festugen en Holstebro, haciendo partícipes a muchos sectores de la población del hecho teatral
durante una semana... no sólo como espectadores sin interactuando
con ellos: bomberos, asistentes sanitarios, educadores, estudiantes,
jubilados... En 2005 Atalaya tomó parte como grupo internacional invitado en la Festugen... Una experiencia imborrable.
TNT organizará uno de los cinco eventos en Sevilla, en octubre de 2017.
Se pretende hacer partícipes a numerosas organizaciones ciudadanos
y que la espina dorsal del macroevento sea el rio Guadalquivir, sin olvidar la Universidad ni el propio TNT, situados a los dos extremos de
la ciudad. Asimismo TNT realizará tres microeventos, en Ubeda en colaboración la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta”, en Oporto
con el Balleteatro y en Montevideo (Uruguay).
50º aniversario del Odin...
un torrente de emociones
En 2014 la Festugen de Hosltebro coincidió con el 50º aniversario el
Odin Teatret y fueron invitados colectivos de bailarines muy jóvenes
procedentes del Africa subsahariana, Bali, Brasil y la propia Dinamarca... El trueque que se estableció entre ellos y que dio pie a un espectáculo memorable fue una lección de lo enriquecedor que puede ser
que jóvenes danzantes de rituales de candomblé brasileiros, de danza
balinesa, de ballet clásico y de danzas rituales zulúes entremezclen
sus técnicas, sus ritmos y generen algo difícil de imaginar.
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El director de Atalaya fue uno de los 300 invitados y de los tres españoles que tomaron parte en la celebración del 50 aniversario del mítico
Odin Teatret. Muchos momentos emotivos, pero uno en particular: la
Del 7 al 17 de abril tendrá lugar la XV ISTA –International School of Theater Antropological- tras un lapso de 10 años sin llevarse a cabo. Las dos
anteriores , por el contrario, se celebraron en un período muy corto; la XIV en la primavera de 2005, celebrada en Wroclaw (Polonia) y medio año
antes, en octubre de 2004, la organizaría Atalaya y TNT en Sevilla y La Rinconada, única que se ha llevado a cabo un país de habla castellana. La
XV ISTA se celebra en Bérgamo (Italia) organizada por el Teatro Tascabile y en ella tomarán parte maestros orientales, el equipo pedagógico del
Odin Teatret y teatrólogos italianos. Tendrá por tema central “Sendas personales, técnicas y visiones del actor”.
Else Marie Laukbrik y Franz Winther, del Odin Teatret, con los actores del XVIII
Laboratorio, Alejandro Cornejo, Angela García Olivencia, Chelo Valero, Noelia
Adrián, Elena Aliaga, Elisa Villalba, Elena Rebenaque, Riccardo Benefato,
Sarah Calvo, Paqui Romero, Giulia Espósito y Aisa Saray. Octubre 2014
sucesión de escenas de espectáculos históricos de todo el grupo, comenzando por el primero en el que ya tomaba parte Else Marie Laukbrik – a quien tuvimos la suerte tener actuando en el MITIN el pasado
año- que al poco cumplió 70 años. Allí estaban todos los actores de los
espectáculos creados en los últimos veinte años, con la triste ausencia de Torgeir Weithal –cofundador del grupo- y Augusto Omolú que
murieron en los últimos años. Allí estaba la hija muda que interpretara
estremecedoramente Iben Nagel o la Polly Peachum de Roberta Carreri, ambas en el mítico montaje Cenizas de Brecht.
Pero esa emoción llegó al límite cuando los cuatro grupos de jóvenes procedentes de los cuatro confines del mundo (Norte, Sur, Este
y Oeste) “arramblaron” con todo el vestuario que habían utilizado
los actores y muchos materiales escénicos y lo arrojaron a una
fosa que había en mitad del parque de la Casa del Odin donde se
celebraba el evento. Desaforadamente corrían y lanzaban casi con
violencia esos elementos que tantas emociones han producido por
todo el mundo en manos o en los cuerpos de los actores del Odin.
Enseguida una pala excavadora cubrió con tierra esa fosa común
con los restos del Odin Teatret; y encima se colocaron unos maderos... que no configuraban una cruz, sino un columpio que pronto
fue ocupado por algún -menor que acompañaba a algún invitado.
Los admiradores y amigos del Odin... sentimos un tremendo golpe
en el estómago, una emoción irrefrenable, lágrimas... Eugenio Barba nos había vuelto a dejar una joya perversa de su genial concepto
del teatro efímero y nos había conmocionado.
Los “teatreros” que aún no hayan pisado la Casa del Odin Teatret en
Holstebro tienen una oportunidad en la Odin Week que se celebrará
en mayo de 2016.Una forma de conocer en su propio terreno al mítico
grupo danés, de tomar parte en encuentros con Eugenio Barba y asistir
a los espectáculos y demostraciones del grupo. En esta ocasión el
idioma oficial será el español, por lo que se espera una nutrida participación de hispanos y latinoamericanos... una buena manera de ampliar contactos... de paso.
En el MITIN de 2014 se quisieron conmemorar los 50 años del Odin, a
la vez que TNT cumplía 20 y se cumplían 10 de la ISTA de Sevilla/La
Rinconada. Dada la imposibilidad de traer al Odin al completo, que se
encontraban en China en ese período, tuvimos el privilegio de contar
con Else Marie Laukvik, actriz cofundadora del Odin, que no había estado en TNT en las anteriores ocasiones que lo había visitado el grupo
escandinavo. Ella, junto a Franz Winther –actor y músico- representaron “Memoria” uno de los más bellos y emotivos espectáculos que
hayan pasado por Sevilla, según la crítica.
La ISTA de Sevilla fue sin duda uno de los
acontecimientos teatrales más importantes que se hayan celebrado en la capital
andaluza. Se llevaron a cabo una veintena de espectáculos en el Teatro Central, Maestranza, CAT y Teatro Alameda,
además de los teatros de La Rinconada.
En el Simposio participaron 200 actores,
directores, teatrólogos, dramaturgos y pedagogos llegados de todo el mundo. En la
sesión cerrada fueron más de 60 los participantes inscritos junto al “staff” compuesto por cerca de cuarenta pedagogos,
antropólogos, actores y performes de
diversas tradiciones teatrales del mundo
bajo la dirección de Eugenio Barba.
La organización de TNT aportó en la parte
pedagógica a Mario Maya que con la colaboración de Rosario Toledo realizó una
clase magistral de la antropología en el
Flamenco, Benito Zambrano hizo lo propio sobre el montaje en el director de cine
y mostraron su técnica “escénica” del toreo de salón unos jóvenes estudiantes de
la escuela de Tauromaquia, conducidos
por uno de sus maestros. El tema central
era “Flow” el flujo en el movimiento del
actor, en el montaje del director, en el desarrollo del espectáculo. Fueron jornadas
inolvidables y muy intensas para todos los participantes, que comenzaban cuando aún no había salido el sol y acababan bien entrada la
noche.
El comienzo de Madrecoraje de Atalaya, supone un homenaje a la ISTA;
mientras el público toma asiento los actores realizan un calentamiento
en escena a la vez suenan los acordes de un tema que compusieron
en la ISTA de Sevilla los músicos participantes para un espectáculo
gestado en el proceso.
Mario Maya imparte una conferencia-demostración en la XIII ISTA en el Teatro de La Rinconada. Octubre 2004
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El centro TNT multiplica su apuesta
por la danza, el teatro infantil y el político...
Alicia, de La Maraña Teatro, dirigido por Sario Téllez abrió la
programación de 2015 en TNT y ha obtenido tres nominaciones –entre
ellos mejor espectáculo infantil- en los premios Escenarios de Sevilla.
El Centro TNT ha programado en 2015 un centenar de funciones de cuarenta espectáculos diferentes, destacando la séptima del CENIT que ha alcanzado la cifra record de 125 compañías
inscritas en este año provenientes de 12 países y 10 comunidades autónomas. De la cantidad
surge la calidad y tanto la crítica como el jurado han considerado que el espectáculo ganador
de esta edición del Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales, Altazor a cargo de Teatro
Laboratorio, ha sido el de mayor calidad de las siete ediciones celebradas; no en balde se llevó
también los premios de mejor actriz y mejor puesta en escena. En esta edición los finalistas
eran producciones o coproducciones de cuatro países diferentes: Polonia, Chile, Ucrania y Dinamarca.
En cuanto al MITIN ha destacado el Teatro
alcanzado ya la cifra de 36 compañías particide los Andes de Bolivia con Mar, dirigido por
pantes procedentes de 11 países de América,
otro nombre mítico del teatro latinoamericaAsia y Europa.
no, Arístides Vargas que coincidió con ellos
en la programación del V MITIN. Era la tercera
En 2015 el Centro TNT –que ha contado con
ocasión en que tomaban parte en la Muestra
cuatro estrenos absolutos- ha realizado en su
Internacional de Teatro de Investigación y obprogramación una apuesta doble por la danza y
tuvieron un nuevo éxito. Los tres actores imel teatro infantil. Se han programado un total de
partieron un taller en el XVIII Laboratorio, muy
13 funciones de destacadas compañías de dancelebrado por los participantes. El MITIN ha
za procedentes de Madrid, Barcelona, Baleares
y Andalucía, entre ellas Arrieritos y Sol Picó, que
han obtenido numerosos premios Max.
El XVIII, un laboratorio muy intenso y fructífero.
Entre octubre de 2014 y mediados de mayo de 2016 se ha desarrollado
el XVIII Laboratorio Internacional del Actor en el que fueron seleccionados 12 actores que habrán recibido más de 1.300 horas lectivas y
han tenido entrada libre a más de medio centenar de espectáculos presentados en TNT. Cinco de las actrices han tomado parte en Restos/
Fedra, otra ha pasado a formar parte del elenco de Atalaya en Así que
pasen cinco años, el resto se integrarán en el coro de Marat/Sade en
las funciones que lleve a cabo en Málaga y Sevilla.
Al finalizar el Laboratorio todos los participantes llevarán a escena el
montaje de Divinas palabras que Atalaya girara por todo el mundo de
1998 hasta 2011, en que finalizó su periplo en China. Se trata de que de
la mano de la mayor parte de los actores que integraron aquel montaje
puedan reconstruir las partituras físicas y vocales, utilizando la misma escenografía, música, atrezzo y vestuario. Un proyecto que por vez
primera lleva a cabo TNT y Atalaya, y que, dadas las especiales características de aquel montaje –el que más funciones ha realizado en la
historia de Atalaya- supondrá un intenso aprendizaje para los actores
del Laboratorio. El espectáculo se presentará en el Centro TNT en la
tercera semana de mayo.
En el apartado infantil han sido 37 funciones
de 11 espectáculos diferentes. Sobresale Alicia por La Maraña Teatro. que comenzó el año
el 4 de enero con estreno y lleno absoluto. En
2015 se cumplían 150 años de la aparición de
la gran obra de Lewis Carroll. Un elenco de
lujo formado por actores que han tomado
parte en numerosos espectáculos de Atalaya
y TNT ha provocado el entusiasmo en cada
función del público infantil y adulto.
El tercer apartado que ha tenido un hueco
especial ha sido el teatro político con dos
producciones del Teatro del Barrio -Confesiones de un presidente, interpretado por Alberto
Sanjuán, y Las guerras correctas, sobre la entrevistas de Gabilondo a Felipe González-, La
Gran misa patólica de Leo Bassi y el Teatro
Inestable de Valencia con La puta, la exiliada,
la negra, el caraco y la mística
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Actores del XVIII Laboratorio junto al Teatro de los Andes y el
equipo artístico y de producción de Atalaya y TNT
En 2015 se ha superado la cifra de 100 pedagogos en el Laboratorio de
TNT -104 en total- 64 de ellos procedentes de una treintena de países
de todos los continentes y tradiciones teatrales del mundo-. El último
“fichaje” ha sido Manuel Muñoz Bellerin, fundador y director del Teatro
de la Inclusión de Sevilla, constituido por personas sin hogar. Imparte
un taller sobre el Teatro del Oprimido de Augusto Boal, de quien es
buen conocedor en la teoría y en la práctica como muestra su encomiable labor con su grupo.
Dentro del MITIN, el Teatro de la Inclusión presentó en TNT su 7º montaje –seis de ellos estrenados en el MITIN- desde 2008. Un momento
muy emocional, cuando en el foro –que siempre realiza el grupo dirigido por Manuel Muñoz Bellerin- uno de los actores se refirió a lo
importante que era para él volver a encontrar en el patio de butacas a
su hermana a la que hacía años no había vuelto a ver y a la que ahora
que hacía, algo de lo que podía sentirse orgulloso –teatro-, había avisado... La hermana y una prima se fundieron en un abrazo en el escenario
ante la emoción de los asistentes... El teatro es una herramienta para
la dignidad del ser humano... Otro teatro es posible...
Los actores del Laboratorio y algunos “atalayos” con Laila Ripoll –en el
centro- y algunos actores de “El triángulo azul”, dirigido por ella; tras un
Actores del XVIII Laboratorio colaborando en
encuentro en TNT sobre tan magnífico montaje, que ha obtenido en 2015
el espectáculo de Sol Picó en TNT
el Premio Nacional de Literatura Dramática y varios premios Max.
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