Untitled - Plataforma Virtual de FONDOS DE INCENTIVO CULTURAL

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246. EL HOMBRE NUMERADO
“Si no está en tus manos cambiar una situación que te produce dolor, siempre podrás
escoger la actitud con que afrontes ese sufrimiento. Todo puede serte arrebatado,
menos esa última libertad”.
Víktor Frankl
(Neurólogo y psiquiatra austríaco que sobrevivió a los campos de concentración Nazis de
Auschwitz y Dachau)
Marcelo Estefanell estuvo recluido durante doce años, seis meses y catorce
días en el Penal de Libertad. Desde 1972 hasta 1985.
No se considera inocente ni mucho menos, había tomado las armas junto a sus
compañeros del MLN - Tupamaros, para enfrentar a un gobierno autoritario
que devendría en dictadura.
Sin embargo esa no es la historia que venimos a contar.
Esta no es una película sobre la dictadura. Es una historia de vida atravesada
por la dictadura. Es un viaje donde las ganas de vivir, el humor, la ironía y la
esperanza están presentes aun en los momentos más terribles.
Nuestro protagonista expresa un hondo sentido de la existencia y del valor de
cada ser humano en su individualidad, que lejos de contribuir al olvido de los
crímenes cometidos, activa la memoria tanto para la apertura de la mente,
como del corazón.
El odio no asoma aquí, sí el desprecio a la traición y a la crueldad, pero eso no
es lo mismo que odiar.
Aquí se cuenta ‘la vida’ en el penal, no la tortura. Marcelo se niega con
tenacidad a caer en la autoindulgencia. No se queja, no se pone en héroe ni
en ejemplo. Tampoco pretende pasar por alto los crímenes cometidos al
mostrarlos sesgados, a partir de las consecuencias físicas y psíquicas en sus
compañeros y en él mismo. Las situaciones más dolorosas son transitadas de
manera indirecta y sin recurrir al golpe bajo, aspirando a rescatar el valor de
la vida.
El humor y la vida carcelaria parecen incompatibles. No obstante nuestro
protagonista, Marcelo Estefanell, logra conjugarlos, dejándonos ver así la
posibilidad de tener una segunda oportunidad, una segunda chance, aunque
haya que sobrevivir a situaciones extremas.
También a recuperar la dignidad arrebatada. La crónica de lo vivido
desmiente algo que no sólo fue designio de los represores, sino
convencimiento de todos: que los años de cárcel son vida perdida, son años
robados. Contra esa dolida resignación, Estefanell rescata la más tangible
capacidad de resistir y ser quién puede ser en condiciones impensables,
cuando la locura o la desesperación acechan a cada paso.
Marcelo aprendió muy bien de su maestro Cervantes que las cosas más
importantes y trágicas también pueden ser vividas con ironía y hasta con
humor.
Agrega valor a esta historia el hecho de que tanto Marcelo, como muchos de
sus compañeros, estén vivos hoy. Que la gente los conozca. No son ficción,
son reales.
Aquí estamos hablando de la historia de un hombre. De la construcción de una
vida.
La historia de un hombre en la que se ve con claridad cómo la política es un
punto de inflexión que lo atraviesa todo.
La política es inherente a la naturaleza humana. El hombre es un ser político.
También nos regala una mirada muy diferente sobre lo que creíamos saber
acerca de lo cotidiano en el Penal de Libertad durante esos años.
Marcelo, desde el encierro, se construye como hombre.
Ya no es el mismo, igual que todos nosotros.
LA HISTORIA
Esta historia comienza los primeros días del encarcelamiento de Marcelo, en
noviembre de 1972. Ni bien entró le dijeron “Aquí te vas a pudrir en vida,
Pichi”, sin embargo él sentía que iba a sobrevivir.
En el segundo piso del Penal de Libertad se agrupan los presos más peligrosos,
a juicio de sus captores: los responsables de delitos de sangre. Y allí está
Marcelo.
La historia apunta al mundo de la cárcel como microespacio o micromundo de
lo que sucede en el afuera.
Marcelo Estefanell está preso. Aprende a sobrevivir, a conocer y entender los
códigos. Él es el Nº 246.
Marcelo se fuga permanentemente a través de la lectura, y cuando vuelve
provee de agua caliente a todo el celdario, por ser el poseedor del único
tomacorriente que hay en el piso.
Todos sus compañeros lo respetan y valoran.
“Al quinto día se abrió la celda: ¡Recreo!”
Los compañeros esperan noticias frescas de afuera.
Aprender la comunicación Morse.
La radio y la avidez generalizada por saber qué pasa afuera.
La soledad.
El día que lo llevan por error a casarse con una desconocida.
La misa como comunión de presos.
El mate y el cartel: “Agua Caliente a 100º C, Más No”.
El respeto del cabo por sus conocimientos. La obediencia del soldado.
Henry Miller y “La pesadilla del aire acondicionado”. William Faulkner. Criar
palomas.
Se llevaron a los nueve.
La encuesta:
Y más situaciones increíbles por las que transita nuestro protagonista.
Construyendo su propia historia, siendo parte de una historia colectiva.
Mientras está en cautiverio, el 246, aprende a domesticar palomas, también
música y lee a lo largo de esos años unos 1.600 libros. Esas fueron algunas
cosas que lo ayudaron a sobrevivir.
Para permanecer lúcido se plantea la necesidad de activar estrategias de
supervivencia como, por ejemplo, sostener la mirada neutra ante las
jerarquías del penal, para no incurrir en desafíos peligrosos pero preservar su
dignidad: “la mirada de los presos”.
Descubre que cuando un preso lleva mucho tiempo en soledad desarrolla una
percepción cada vez más aguda. Por ejemplo, el oído. Y entonces todos los
ruidos se llenan de significado.
La convivencia de los presos y los carceleros en ese día a día. Las cosas
compartidas, como los partidos de fútbol. O los pedidos, por parte de los
jóvenes carceleros a los presidiarios, en su mayoría intelectuales, de dibujos o
cartas para sus novias a cambio de yerba y cigarrillos. Y cómo después de esos
momentos de aparente normalidad, vuelve a ser cárcel, la cárcel.
Las
pérdidas.
El final. Las luchas ideológicas. Su decisión.
Todo lo leído, y Miguel de Cervantes Saavedra:
EL PROTAGONISTA
Marcelo Estefanell
Edad en el relato: De los 22 a los 35 años
Nació en 1950 en Paysandú. Luego de tres años de estudios en la Facultad de
Veterinaria de Montevideo, en 1972, fue detenido como consecuencia de su
militancia en el Movimiento de Liberación Nacional – Tupamaros.
Su mayor refugio durante los años de prisión fue la lectura. Leyó unos 1.600
títulos. Tal es así que terminó por escribir su propia historia…
Su gran pasión fue, desde entonces, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la
Mancha.
Al ser liberado retomó sus estudios universitarios y comenzó a trabajar como
diseñador gráfico. Se convirtió en experto en redes y comunicaciones.
NOTA DEL DIRECTOR
Un día leí un libro…
Después de mi segunda lectura de El hombre numerado, me dije, con este
material hay que hacer una película. Sin tener la más mínima idea de que iba
a terminar en este proyecto, contacte a Marcelo Estefanell vía mail (nunca
antes había cruzado ni una palabra con él, Marcelo ni siquiera tenía idea de
quién era el demente que le escribía para felicitarlo)
Diego Soto Díaz - 3 de febrero de 2012
“Primero que nada perdón por el atrevimiento de mandar este mensaje sin
que me conozcas. Me llamo Diego Soto y trabajo en Canal 10, soy Director y
actualmente me desempeño en ficción nacional. Mi meta es hacer una
película pero siempre dije que tenía que encontrar un libro que valiera la
pena y la verdad es que después de leer El hombre numerado por segunda
vez, me di cuenta de que ese es el libro. Por más que ahora no cuente con el
dinero ni con el tiempo necesario y mucho menos con el consentimiento del
autor, algún día me gustaría llevar a la pantalla esos relatos; sí quiero
aprovechar este mail para felicitarte!”.
Marcelo Estefanell - 4 de febrero de 2012
“Hola, Diego! Tu mensaje nada tiene de atrevido. En realidad, me encanta
que un texto mío tenga esos efectos sobre los lectores. Es más, me dejan
hinchado como un sapo!! Si querés conversamos sobre tu idea cuando puedas,
puesto que me entusiasma mucho que El hombre numerado trascienda el
papel y discurra por otros soportes. Un abrazo”.
Así fue que unas semanas después estábamos almorzando en un bar en la calle
Rondeau y ahí me di cuenta de la clase de persona de la que se trataba; un
tipo de barrio muy inteligente, culto y muy amable. Tímidamente le conté mi
‘delirante’ idea de poder hacer algo con ese libro y su respuesta fue:
“siempre quise que El hombre numerado no quedara solo en el papel…”
El hombre numerado es un libro que habla de muchos uruguayos que
estuvieron privados de la libertad por sus pensamientos entre los años 1971 y
1984. A diferencia de otros libros de ese nefasto período de la historia
uruguaya, este ejemplar intenta contarla desde un lado más optimista y no
hacer tanto énfasis en las partes oscuras de esta época. Es un libro que trata
principalmente de la historia de vida de un ser humano y la manera de poder
sobrevivir a 13 años de encierro de la mejor manera posible, contando
anécdotas, vivencias, sufrimientos y desencuentros, con una óptica muy
humana. Estas páginas dejan a la vista la resiliencia, la capacidad de
resistencia a las adversidades que puede tener un hombre y cómo los
problemas se pueden hacer más llevaderos o, por lo menos, crear una
realidad paralela para tratar de superarlos.
Lo que trato de hacer en esta película es llevar a la pantalla la maravillosa
historia de cómo estos hombres pudieron sobrellevar todo ese sufrimiento y
después de muchos años volver a reinsertarse en la sociedad. Y como si todo
esto fuera poco, algunos de ellos continuar con sus ideales trabajando en
política, llegando, en algunos casos, a cargos en el Gobierno y uno de ellos a
ser Presidente. Sé que la gente está un poco saturada del tema de la
dictadura militar, por eso lo que busco es tratar de contarlo, no desde la
perspectiva de los presos torturados sino desde la de los hombres que
estuvieron 13 años fuera de este mundo y cómo al “volver” les parecía raro
tomar un ómnibus, encender la luz por sus propios medios, tomar un refresco
o calzar un par de mocasines.
Creo que es la otra parte de la historia que la gente debe conocer, el día a día
de los reclusos, la relación con sus carceleros (en ocasiones, jóvenes de no
mucho más de 20 años que, sin quitarles responsabilidad, no tenían la más
pálida idea del mal que le estaban haciendo a esas personas y a la sociedad) y
cómo esta se afianzó después de convivir muchos años juntos, las relaciones
humanas entre compañeros, las traiciones, la valoración de las pertenencias,
las estrategias, las formas de comunicarse sin usar el habla, las insólitas
maneras de informarse de lo que pasaba en el ‘mundo exterior’, las relaciones
familiares, los nacimientos, la vida, la muerte y muchas cosas más que son
inimaginables para los que no lo vivimos.
Lo más interesante de este relato es que, sin dejar de reconocer lo terrible de
esa época, va a ser contado, primero que nada con mucho respeto a todas las
partes involucradas, con optimismo y, cuando amerite, con un toque de
picardía a través de anécdotas que a mí entender enriquecen la historia.
DIEGO SOTO
ANTECEDENTES DEL EQUIPO TÉCNICO
DIRECTOR
Diego Soto (Montevideo, 1975)
Comenzó su actividad laboral en el área audiovisual en 1996 y continuó
ininterrumpidamente hasta la actualidad.
Ganó experiencia en diversos roles que enriquecieron y diversificaron su
desarrollo profesional; asistente, camarógrafo, editor, control master,
director. Así como en múltiples disciplinas del área; comerciales, prensa,
deportes, programas de tv, recitales, ficción.
Su trayectoria abarca múltiples empresas; Video Time, Señal 1, Tenfield –
VTV, Estudio 9, Canal 10.
Entre las producciones en que participó se destacan las ficciones Porque te
quiero así 2, nominada a los Premios Iris 2012 como mejor ficción nacional;
Bienes Gananciales, ganadora del Premio Iris a mejor ficción nacional 2013 y
Somos, nominada a mejor ficción nacional 2013.
Alternó su desempeño laboral con la formación en fotografía fija, edición,
dirección de fotografía, dirección de actores, guión y actuación en cine;
contando con Daniel Rodríguez Maseda, Gabriel Pérez, Ciro Zorzoli
(Argentina), entre sus docentes.
246. El hombre numerado es su ópera prima como Director de Cine.
GUIONISTA
Beatriz Carbajales (Buenos Aires, 1962)
Es Licenciada en Filosofía por la Universidad Nacional de La Plata y Profesora
de Psicología egresada de IPAM.
Cuenta con formación en guión para cine y tv, narrativa: cuento y novela,
dramaturgia, gestión, producción audiovisual, actuación y dirección teatral.
Sus docentes fueron Guillermo Saccomano, Mauricio Kartun, Gustavo Schairer,
Julio Chávez, Norman Briski, Juan Carlos Gené, Cristina Banegas.
Como autora y guionista de cine y televisión trabajó para: Tornasol Films de
España, TV Azteca de México, Underground, Zarlek Producciones, D´Elía–
Seefeld (El Árbol) Producciones para Canal 9, TresBien Producciones, Canal 13
y Endemol de Argentina. Durante 2011 y 2012 para Canal 10 de Montevideo:
Porque te Quiero así 2 y el ciclo de Unitarios Somos.
Como dramaturgista trabajó para: Teatro Grec de Barcelona, Berliner
Festspiele-Theatertreffen de Alemania, Culturgest Main Auditórium de Lisboa,
Portugal, Premio Casa de América en Madrid, Sao Jose do Río Preto, Wiener
Festwochen, Porto Alegre em Cena.
PRODUCTORA
Mirtha Molina (Montevideo, 1953)
Inició su actividad laboral en el área audiovisual en 1993 y adquirió
experiencia trabajando en todos los escalafones del rubro producción.
Trabajó para un amplio número de empresas: Zoe, CEMA, La Máquina Films,
Laroux cine, Esteban Schroeder Asociados, BFS Producciones, Trip Film, Kafka
Films, La Vorágine, Guazú Media, Malbicho, Salado Madia, Canal 10, Tevé
Ciudad.
Entre las disciplinas en las que se desempeñó se encuentran comerciales
(cerca de 500 spots), documentales para televisión, trabajos institucionales,
cortos y largos cinematográficos.
En 1997 participó en su primera película, Los Desconocidos de Gabriel Drak y
continuó nutriendo su filmografía integrante el equipo de gran parte de las
producciones cinematográficas desarrolladas en Uruguay, El baño del papa, de
Cesar Charlone y Enrique Fernández, 14 días en el paraíso de Bill Mark, Matar
a todos de Esteban Schroeder, Polvo nuestro que estás en los cielos de Beatriz
Flores Silva, La Redota de Cesar Charlone, Ojos de Madera de Roberto Suárez,
Rambleras de Daniela Speranza, La Demora de Rodrigo Plá, Una bala para el
Che de Gabriela Guillermo, Relocos, repasados de Manuel Facal, la serie de
unitarios Somos y en 2013 fue la jefa del proyecto 40 años del golpe de
Estado, siete cortos dirigidos por Walter Tournier, Pablo Stoll, Alicia Cano,
Juan Ignacio Fernández, Alvaro Buela, José Pedro Charlo y Gonzalo Arijón.
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
Cecilia Fuentes (Montevideo, 1985)
Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación – UDELAR y estudiante de la
Maestría en Teoría e Historia del Teatro de Facultad de Humanidades –
UDELAR.
Cuenta con estudios en gestión cultural, producción cinematográfica,
formación de espectadores, análisis y crítica teatral, análisis literario,
periodismo y diversidad sexual, locución y actuación de voz, laboratorio
fotográfico, animación a la lectura.
Ejerce su profesión desde 2007 como productora periodística y reportera en
Subrayado, Canal 10.
En 2010 emprende su labor como gestora y productora teatral con el proyecto
La Isla Desierta Teatro Ciego, Grupo Ojcuro de Buenos Aires, Argentina en
Sala Lindolfo Teatro-Resto de Montevideo.
Realiza la producción general del espectáculo Shanghai, dramaturgia de
Gabriel Peveroni y dirección de María Dodera por el cual obtiene el Premio
“Montevideo Ciudad Teatral” del Departamento de Cultura de la Intendencia
de Montevideo, la selección por parte del equipo de coordinación de Punto de
Encuentro y de la Dirección Nacional de Cultura para su Programación 2011 y
la selección de los Fondos de Incentivo Cultural del Ministerio de Educación y
Cultura.
Gestiona la comunicación de espectáculos teatrales de Alberto Restuccia,
Marina Cultelli.
Asume la producción de los proyectos de Marianella Morena Trinidad Guevara
por el cual obtiene la selección para participar como obra nacional en el
Festival Internacional de Artes Escénicas 2013 y de Las Julietas por el cual
obtiene la selección para el primer Mercado de las Artes del Uruguay 2012 y
gestiona la gira por España presentándose en el Festival Internacional de
Tarragona, en Clásicos de Alcalá, en el Teatro López de Ayala de Badajoz y en
el Festival Fringe13 de Madrid.
DIRECTORA DE ARTE
Inés Olmedo (Montevideo, 1961)
Profesora de Dibujo egresada del Instituto de Profesores Artigas; cuenta con
formación en grabado, técnicas de fotograbado, diseño de interiores. Entre
sus docentes se encuentran David Finkbeiner (EE.UU), Nelson Ramos, Gino
Moncalvo.
Como docente dictó cursos en Consejo de Educación Secundaria, Instituto de
Perfeccionamiento y Estudios Superiores, Instituto de Profesores Artigas,
Facultad de Arquitectura - UDELAR, Escuela de Cine del Uruguay, Licenciatura
en Ciencias de la Comunicación - UDELAR, Facultad de Ciencias de la
Comunicación – UCUDAL, Facultad de Ciencias de la Comunicación y
Licenciatura en Audiovisual - ORT, Escuela de Actuación de Montevideo,
Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba),
Casa de la Cultura de Maldonado.
Su filmografía incluye los largometrajes The Informers de Gregor Jourdan, El
baño del papa, de Cesar Charlone y Enrique Fernández, Ruido de Marcelo
Bertalmío, El último tren y Otario de Diego Arsuaga, Una forma de bailar de
Alvaro Buela, Polvo nuestro que estás en los cielos de Beatriz Flores Silva,
Subterráneos de Alejandro Bazzano, la serie de unitarios Somos y los
cortometrajes Vecinos de Mateo Gutiérrez, La Cumparsita de Rosario y José
Infantozzi.
Diseñó escenografía para programas de tv en Canal 4, Canal 10 y Canal 12.
En cine publicitario realizó más de 400 piezas, para productoras locales:
Metrópolis Films, Taxi Films, Salado Films, Kafka, Milagrito, Murdoc, Paris
Texas; e internacionales de Chile, Colombia, EE.UU, Panamá, Puerto Rico.
Obtuvo Premio a Mejor Dirección de Arte de la Asociación de Críticos del
Uruguay por Polvo nuestro que estás en los cielos, a Mejor Dirección de Arte
del Festival de Cine de Rosario por La Cumparsita, FIAP de Oro - Sección
animación, Ilustraciones y Dirección de Arte, por Discoteca de Alvaro Zinno, a
Mejor Dirección de Arte del XVI Edición del Festival de Gramado por Otario,
Nominada a Mejor Dirección de Arte del Festival de Cine Publicitario de Nueva
York, EE.UU por Idea de Carlos Ameglio.
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Nicolás Soto (Montevideo, 1982)
Desarrolló sus estudios en la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación UDELAR, se especializó en la rama de fotografía cursando el taller de
Asistente de cámara en la Escuela de Cine del Uruguay con el docente
Fernando Gatto y de Dirección de fotografía en el Sindicato de la Industria
Cinematográfica Argentina, Bs. As., Argentina.
Inició su actividad laboral en el año 2000 como fotógrafo y en 2001 como
camarógrafo de televisión en Señal 1, pasando por diversas televisoras del
medio como Canal 4, Tenfield, T.V. Libre y Tevé Ciudad en donde se
desempeña hasta la actualidad como realizador.
Como Director de cámaras trabajó en programas de tv, videoclips. Como
Director de Fotografía en los documentales El Casamiento de Aldo Garay, por
el cual obtuvo Premio Iris 2013 a Mejor Documental; El lejano sur - La
comunidad china en Uruguay de Ana Tipa, Ley de unión concubinaria en
Uruguay de Sergio de León. En los unitarios Adicciones y en el videoclip de
Loquillo para el tema Mincho bar.
Dirigió también campañas de bien público,
comerciales, campañas políticas y recitales.
piezas
institucionales,
Realizó la Foto fija en los largometrajes Rambleras de Daniela Speranza, Reus
de Eduardo Piñero, Pablo Fernández y Alejandro Pi, Norberto apenas tarde de
Daniel Hendler.
También forma parte de dos bandas musicales: El timbre de la tierra y Tutti
contenti.
DIRECTOR DE SONIDO
Pablo Macedo (Montevideo, 1983)
Cuenta con formación como técnico de sonido, técnico en diseño de sonidos,
instalación de sistemas, máster, optimización de sistemas, radio, tv,
publicidad, Escuela Universitaria de Música, solfeo, guitarra, bajo. Cursó sus
estudios en Uruguay y México.
En radio trabajó como diseñador de sonido y voz institucional en Grupo Del
Plata. Realizó además locuciones publicitarias para radio y televisión desde
1999 a 2011.
En televisión tuvo a su cargo el sonido y el registro en vivo de diversas bandas
musicales durante su actuación en el Cana de las Estrellas de México, Canal 4,
10 y 12 de Uruguay. En ficciones, se desempeñó como microfonista en Dance y
tuvo a su cargo la jefatura de sonido de Hogar dulce hogar, Porque te quiero
así 2, Bienes Gananciales, Somos para Canal 10.
En estudio trabajó para las productoras 7º piso Estudio, Papagayo, Del Cordón
y para artistas, entre los que se destacan: Hugo Fattoruso, Dengerous Garden,
Fernando Cabrera, Toto Méndez, Pitufo Lombardo, Mario Villagrán, Jorge
Galemire, Vieja Historia, Graffolitas, La Chancha, Cadáveres ilustres, San
Bardos, Guatusi, Jorge Trasante, Estela Magnone, La Tabaré,
Larbanois/Carrero, Pinocho Routin, Atalaya, Oscar Damián, Eureka, Trilogía,
La Betumancia, Atalaya, Klezmeron.
En teatro, fue ingeniero de sala del Teatro Florencio Sánchez de Montevideo y
del Teatro Estatal del DF.
En cine, realizó la post-producción de audio en Cachila de Sebastián Bednarik
y a modo free lance realizó sonido directo y post-producción de sonido de
varios cortometrajes.
* Nota.- Fotografías, documentaciones e ilustraciones fueron cedidos por Marcelo Estefanell