Stylus - Divina Mysteria

Stylus
Música virtuosística en los siglos XVI-XVII
Ensamble Divina Mysteria
Obras de: Bartolomé de Selma, Francesco Rognioni, Ignazio Albertini,
Francesco Maria Bassani , Johann Pachelbel, Ricardo Rognioni,
Giovanni Antoni Pandolfi Mealli, Giovanni Battista Fontana.
Integrantes:
Pavel Amilcar
violín barroco
Thor Jorgen
viola da gamba
Andrés Alberto Gómez
clavecín y órgano
Nota del Programa:
Stylus
Música virtuosística en el siglo XVII
El legado de la música polifónica de finales del siglo XVI se tradujo en una
continua y fresca transformación de los métodos compositivos, sus expresiones retóricas
y la elección de la instrumentación para desarrollarlas. Las nuevas piezas instrumentales
se desprendían de la tradición madrigalística y organística para dar cabida a fenómenos
estilísticos distintos, en donde instrumentos como la viola da gamba o el violín
adquirían una nueva dimensión interpretativa.
El presente programa intenta ofrecer un panorama cercano a dos de estos estilos
particulares, la viola bastarda y el estylus phantasticus. Dos estilos cuya relación esta
cimentada por el ingenio compositivo y el virtuosismo técnico de la viola da gamba y el
violín.
La viola bastarda
El estilo de la viola bastarda hace referencia al uso de los madrigales como
pretexto para desarrollar y enunciar un nuevo texto interpretado por la viola da gamba y
un bajo continuo. Compositores como Bartolomeo Selma o Francesco Rognioni utilizan
madrigales del siglo XVI, por ejemplo de Palestrina, por demás conocido por sus
contemporaneos, y le otorgan la responsabilidad a la viola da gamba de tocar una nueva
versión juntando todas las voces en una sola. De allí la intensidad melódica y
exacerbación virtuosística.
Stylus phantasticus
“Es el más libre y desenfrenado de los métodos compositivos”. Así describe al
stylus phantasticus en 1650 el célebre humanista alemán Athanasius Kircher en su
Musurgia Universalis.
Una expresión compositiva heredada de la música para órgano o clavecín, que fue
impregnando, no en demasía, diferentes instrumentaciones a lo largo del siglo XVII,
creando una profunda huella en algunos compositores del repertorio violinístico como
Pandolfi Mealli o Ignazio Albertini.
Caracterizado por la agudeza en el dibujo de la línea melódica que actúa sobre
una nota sostenida, un bordón, permitiendo así la extravagancia rítmica y, en palabras
de Kircher, “mostrar la genialidad y enseñar el diseño oculto de la armonía y la
composición ingeniosa”.
Stylus, Música virtuosística en el siglo XVII, es un viaje por el entramado compositivo
de dos estilos vanguardistas del siglo XVII, que han llegado hasta nuestros días
buscando cautivar la capacidad de asombro, una vez más.
Programa
STYLUS
Música virtuosística en el siglo XVII
Vestiva i Colli passeggiato a doi
Bartolomé de Selma
(1580-1638)
Vestiva i colli
Francesco Rognioni
(1570-1626)
Sonata I
Ignazio Albertini
(1644-1685)
Tocata
Francesco Maria Bassani (1550-1615)
Susana Pasegiata
Bartologeo de Selma
Sonata VI
Giovanni Battista Fontana(1571-1630)
Ancor che col partire
Ricardo Rognioni
(1550-1620)
Toccata en Re menor
Johann Pachelbel
(1653-1706)
Sonata quarta La Biancuccia
G. A. Pandolfi Mealli
(c1630-c1670)
Canzon a doi
Bartolomé de Selma
(1580-1638)
(1580-1638)
Curriculum
Divina Mysteria
Formado en 2002 por el violinista Pavel Amilcar y el gambista Thor Jorgen,
Divina Mysteria es un proyecto dedicado a la investigación e interpretación de la música
antigua con criterios históricos.
Desde la investigación musicológica en numerosas bibliotecas de América
Latina y Europa hasta la interpretación concertística en los escenarios, su labor ha
consistido en profundizar y difundir un repertorio musical específico desde el estudio de
su microhistoria, a partir de fuentes tratadísticas y documentos que desvelan poco a poco
la riqueza estética de su interpretación.
Ha ejecutado en diversas ciudades de México, Argentina, Chile, España,
Francia, Alemania, Bélgica, Polonia, Inglaterra y China.
Divina Mysteria plantea un hermenéutico acercamiento a la música occidental
de los siglos XVII y XVIII, que emerge de los códigos estilísticos de su época, para
entrelazarse con el atento escucha contemporáneo.
.
Pavel Amilcar, violín barroco
Inicia sus estudios violinísticos en la Ciudad de México, su ciudad natal, en el
Conservatorio Nacional de Música. Motivado por la interpretación con criterios
históricos, reside en Polonia para estudiar violín barroco con Agata Sapiecha y
Agnieszka Rychlik. Más tarde se traslada a la ciudad de Barcelona para estudiar en la
Escola Superior de Música de Catalunya, donde se titula bajo la cátedra de Manfredo
Kraemer y Pablo Valetti.
Ha recibido cursos magistrales con destacados profesores como Simon
Standage, Lucy van Dael, Margaret Faultless, Hiro Kurosaki y Amandine Beyer. Ha
participado profesionalmente con directores de renombre como Jordi Savall (Le concert
des Nations), Gabriel Garrido (Ensamble Elyma), William Christie, Eduardo LópezBanzo (Al Ayre Español) y Pierre Hantaï (Le Concert Français).
Ha tenido la oportunidad de tocar en diversas salas de Europa y América así
como grabar bajo casas discográficas como Alia Vox, Mirare, Vanitas y Harmonia
Mundi. Actúa con diferentes ensambles como La Reverencia, Vespres D’Arnadí, Les
Neveux de Rameau, Chiome d’Oro y Divina Mysteria.
Le es otorgada la beca de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes de México en su emisión 2006-2007.
Finaliza en 2011, sus estudios de Maestría en la Escola Superior de Música de
Catalunya bajo la tutoría de Manfredo Kraemer.
Imparte la cátedra de violín barroco en el Curso de Música del Vallée de la Bresle,
Francia.
Thor Jorgen, viola da gamba
Nace en México donde inicia sus estudios de violoncello a los cinco años en el
Conservatorio Nacional de Música de México. Participa en cursos magistrales de
violoncello y viola da gamba con Stefan Popov, Wieland Kuijken, Paolo Pandolfo, Sophie
Watillon, Philippe Pierlot y Jordi Savall.
Concluye sus estudios de viola da gamba en la Escola Superior de Música de
Catalunya. Es miembro de la Viola da Gamba Society de Inglaterra. Ha sido dirigido y
recibido instrucción en conjuntos de cámara por especialistas en la interpretación de
música antigua como: Manfredo Kraemer, Pedro Esteban, Lucy van Dael, Japp ter Linden,
Enrico Gatti, Pedro Memelsdorf, Rolf Lislevand, Marc Hantaï, Monserrat Figueras y Jordi
Savall.
Finaliza en 2011, sus estudios de Maestría en la Escola Superior de Música de
Catalunya bajo la tutoría de Emmanuel Balsa.
Ha interpretado numerosos conciertos y presentaciones por Europa y América en
catedrales, teatros y salas de concierto, donde ha demostrado su compromiso y pasión
por los instrumentos antiguos de arco, donde ocupa el sitio especial, la viola da gamba.
Andrés Alberto Gómez, clavecín
Nace en Albacete en 1978. Se inicia en el clave con los profesores del
Conservatorio Italiano de París, Salvo Romeo y Patricio Pizarro, ampliando su
formación entre otros con Jan Willen Jansen, Tony Millán, Yves Rechsteiner o
Huguette Dreyfuss.
Terminó sus estudios de clave y música antigua en el Real Conservatorio de La
Haya (Holanda) como alumno de Jacques Ogg y en la Escuela Superior de Música de
Cataluña, E.S.M.U.C. como alumno de Béatrice Martin, obteniendo matrícula de honor
y felicitación del jurado.
En el año 2002 fue finalista del concurso para jóvenes intérpretes de Juventudes
Musicales, celebrado en Ciutadella (Menorca). Ha realizado grabaciones para la Radio
Holandesa, la Radio-televisión Eslovena, WDR 3, Radio Cataluña, la Radio-televisión
Polaca y los sellos ARSIS, PASACAILLE, TAÑIDOS y VANITAS.
Contacto
Divina Mysteria
E-mail: [email protected]
www.divinamysteria.com
Tel: +34 606 58 10 94
+34 680 26 61 83