Nº 21 en pdf - IES Salvador Victoria

¿Cómo estáis?
Nuevamente volvemos a ponernos en vuestras manos, deseosos de que el
reencuentro os colme de entusiasmo y nos funda en un emotivo abrazo.
Celebramos Dijiendas 21, que se dice pronto, y desde sus inicios en diciembre de 2004, en el que se presentó el primer ejemplar, hasta este número, hemos tratado de que cada uno tenga su encanto, sea una grata sorpresa y nos ofrezca el reflejo
del trabajo realizado en el centro. Queremos que cada nuevo número sea el comienzo
de una aventura inagotable.
A través de estas páginas os damos a conocer diferentes experiencias de
clase y aportaciones personales, también sugerencias y recomendaciones interesantes que a buen seguro nos enriquecerán a todos. Detrás de cada fotografía, artículo
o reportaje quedan plasmados los aprendizajes, las vivencias, los sentimientos y las
emociones de quienes en ellos aparecen.
Desde el consejo de redacción os damos las gracias a todos los que habéis
contribuido a que la revista cobre vida, por vuestro trabajo y colaboración, también
por su lectura y por el cariño y esmero que ponéis para que ahora podamos disfrutar
de algo tan nuestro como es Dijiendas. Necesitamos vuestras aportaciones. Pretendemos compartir, aprender, escuchar, leer y discrepar juntos. Esperamos vuestras voces,
diferentes puntos de vista y otras miradas. Ábridnos una ventana y nos asomaremos.
Con el verano llamando a la puerta, nos despedimos de todos vosotros. Tenemos por delante unos meses únicos e irrepetibles en los que debemos aprovechar
para descansar, para descubrir nuevos horizontes y volver a la cita de septiembre con
los ánimos renovados. Disfrutad de las clemencias del verano y pasadlo bien.
Si en su momento Neruda nos regaló 20 poemas de amor y una canción desesperada, nosotros ahora os ofrecemos este acto de amor que es Dijiendas en su 21
edición.
¡FELIZ VERANO!
Desde estas páginas de Dijiendas, que nos une a todos, queremos transmitir a Juan, Teresa y Pilar, el equipo directivo que finaliza su etapa, nuestro sincero
agradecimiento por el trabajo desarrollado a lo largo de estos años. Su esfuerzo y dedicación diaria nos deja huella. También su cariño.
Con Pilar y Juan seguiremos compartiendo tiempo y afanes. A Teresa le deseamos todo lo mejor, y que en su centro de Teruel siga emocionándose con su labor
educativa.
El I.E.S. Salvador Victoria
pertenece a la Red de
Escuelas Asociadas a la
UNESCO
C/ María Moliner, 4
MONREAL DEL CAMPO (Teruel)
Tfno.: 978863511 ~ Fax: 978864535
E-mail: [email protected]
Web: hƩp://www.iesmonre.educa.aragon.es
DIJIENDAS Nº 21, junio 2011
CONSEJO DE REDACCIÓN:
CrisƟna Alonso, Eleonora Hadzhieva, Ada Latorre, Claudia Elena Maximovici, Susana Pérez, Alicia Plumed e Inés Tortajada.
COORDINACIÓN:
Carmen Layunta y Sergio Paramio
PORTADA:
Pepe Cerdá
MAQUETACIÓN:
Miguel Ángel Morón
IMPRESIÓN:
Sistemas de Impresión y Diseño, S.L.
DEPÓSITO LEGAL: TE-61-2007
ISSN: 1887-6595
2
Dijiendas
Dijiendas se puede consultar on-line en:
http://www.iesmonre.educa.aragon.es/extraesc/dijiendas/index.htm
Con todo nuestro afecto.
SUMARIO
SALUDO
2
¡INDÍGNATE! Y ¡REACCIONA!
Democracia Real Ya y Movimiento 15 M
3
NOTICIAS DEL I.E.S.
4-5
QUEJAS Y ALEGRÍAS
5
RECETAS DE COCINA
5
CIENCIA VIVA
El lado oscuro del Universo
6
AÑO DE LA QUÍMICA
¿En qué nos parecemos a una vela?
Curiosidades sobre algunos químicos
6-7
LE COIN DU FRANÇAIS
8
CUENTO
9
LA DANZA DEL VIENTRE
9
CINE
Eres mi héroe /Sígueme el rollo/ Soy el número cuatro
10
RINCÓN MATEMÁTICO
Olimipiada matemáƟca/Semana matemáƟca vital
11
PSICOLOGÍA
La percepción
12
ENTREVISTA
Juan Cebrián
13
CHARLANDO CON...
elSabe
14 - 15
CLÁSICOS COTIDIANOS
Transformaciones míƟcas
No solo cardaron la lana (la mujer en la anƟgüedad)
16 - 17
ECONOMÍA
Un día normal para un desempleado
MEDIO AMBIENTE
Aral, el mar perdido
18
18 - 19
HUMOR
19
LITERATURA
20 - 21
TAPAS LITERARIAS
22
RAP
22 -23
MÚSICA
Bob Dylan / Rulo y la Contrabanda
ARTE
Un paseo de museo: el Prado y el Hermitage
24
25 - 27
LA PORTADA
Siguiendo con nuestro homenaje al árbol en el año internacional de los bosques, el pintor oscense Pepe Cerdá ha pintado para Dijiendas
la obra que ilustra la portada. Muchísimas gracias.
Dijiendas respeta la libertad de expresión
de sus colaboradores y no se hace responsable de las
opiniones y comentarios vertidos por los mismos, ni
del contenido, veracidad y rigor científico de las colaboraciones, ni de las faltas de ortografía y puntuación
que pudiera haber.
¡Indígnate! y ¡Reacciona!
Democracia Real Ya y Movimiento 15 M
Aunque parezca mentira, todas estas
acampadas que hemos visto en las plazas de las
principales ciudades españolas (y en algunas extranjeras en solidaridad con las españolas) tienen
uno de sus referentes en un minúsculo libro de
apenas 60 páginas escrito por un señor de 94 años.
Este señor es Stéphane Hessel y tras una larga vida
en la que, además de haber escapado hábilmente
de ser asesinado por la Gestapo, haber sido redactor de la Declaración Universal de los Derechos Humanos o embajador francés ante la ONU, nos insta,
en ¡Indignaos!, a dejar la apatía y la indiferencia y
nos anima a realizar una insurrección pacífica. ¿Por
qué? ¿Contra qué? Porque es la única manera de no
sucumbir bajo “la dictadura de los mercados”.
Hessel nos cuenta cómo tras el drama
atroz de la Segunda Guerra Mundial se buscó una
ambiciosa resurrección: “El interés general debía
primar sobre el interés particular y el reparto justo de las riquezas creadas por el mundo del trabajo, sobre el poder del dinero”,
“un plan completo de Seguridad Social”, “una jubilación que permita a los ancianos trabajadores finalizar sus días con dignidad”,
libertad de prensa”, “la posibilidad efectiva de todos los niños de beneficiarse de la enseñanza más
desarrollada (…y no la escuela que está…) demasiado al servicio de una sociedad del dinero, un
obstáculo para el desarrollo del espíritu creativo
y crítico”. Todo esto, los cimientos de estas conquistas sociales, según Hessel es “lo que hoy se
pone en tela de juicio”. Esa urgencia que se tenía
en 1945 de crear un estado de bienestar, se debía
a la necesidad de evitar que se volvieran a repetir
las tensiones sociales, políticas y económicas que
habían desembocado en dos guerras mundiales
devastadoras. Si ese estado de bienestar está ahora en peligro…
saca tú mismo las conclusiones.
Si todo esto te parece un poco abstracto o, tal vez, alarmista estaría bien que echaras un vistazo a nuestro segundo libro: Reacciona. Este libro es una colección de artículos de varios
especialistas que nos aportan datos de cómo hemos llegado a
la actual crisis, quiénes son los culpables y cuáles
son sus intenciones. ¿Cómo es posible que a tu
alrededor cada vez haya más gente en paro, o cobrando menos y las principales empresas tengan
cada vez más beneficios que se reparten entre sus
dirigentes? ¿Por qué nadie es capaz de acabar con
los paraísos fiscales? ¿Cómo es posible que la corrupción quede inmune? ¿Por qué en España tenemos sueldos más bajos que la media europea,
nuestra inversión social es menor y, sin embargo,
los grandes directivos españoles son los mejor
retribuidos de Europa? ¿Por qué intentan convencernos de que la privatización es la solución de
nuestros males cuando las empresas privatizadas
sólo comparten con nosotros sus pérdidas?... Seguro que a ti se te ocurren otras muchas preguntas de este tipo pero, para casi todas, la respuesta
es la misma: su codicia no tiene límites.
“No somos mercancía en manos de
políticos y banqueros” es el lema que aglutinó el
descontento que se mostró en las manifestacio-
nes organizadas en toda España el 15 de mayo
(15 M). A partir de ahí, varios “indignados” instalaron su queja en la plaza de la Puerta del Sol de
Madrid y, en seguida fueron imitados en el resto
de ciudades. Su actividad ha sido tremenda con
constantes asambleas en la calle y con múltiples foros abiertos en Internet en donde se ha
discutido cómo canalizar de forma constructiva
esta indignación. De momento, la indignación es
tan amplia y afecta a tantas personas de ideas y
condición tan diferentes que es difícil tomar decisiones en las que todos estén de acuerdo. No
obstante, se han publicado algunos manifiestos
con puntos en los que parece que ha habido
consenso:
1. Reforma de la ley electoral. Busca una democracia más representativa y participativa en la
exista una proporcionalidad real de los votos.
2. Lucha contra la corrupción. Exigir una total
transparencia política.
3. Separación efectiva de los poderes públicos.
4. Control ciudadano. Para exigir la eficiencia y la responsabilidad política.
Cuando leas esta revista, probablemente,
estas concentraciones se habrán levantado pero
su acción no puede quedarse en nada: se ha demostrado que la sociedad (y especialmente los
jóvenes tantas veces criticados por su apatía y por
su perfil “ni-ni”-ni estudio, ni trabajo-) es capaz de
salir a la calle a protestar pacífica y organizadamente y decir que no vamos a quedarnos esperando a que la codicia de unos pocos nos pase por
encima. Ahora, interesa mantener ese espíritu. Páginas de internet referentes al Movimiento 15 M, a
Democracia Real Ya o incluso Teruel Tomalaplaza, pueden servir
para seguir conectados todos aquellos que estamos indignados.
Puedes estar de acuerdo o no con estas reivindicaciones, con estas propuestas o con el contenido de estos libros pero
lo que interesa es que tu cabeza no se oxide: ¡Piensa! No dejes
que te invadan el cerebro hasta conquistarlo las discusiones
sobre si fue o no penalti, sobre si Belén Esteban
va o viene o con pensamientos que aparecen en
tertulias de bar y de televisión tipo “la culpa es de
(a elegir): los inmigrantes/los árbitros/Zapatero”,
“aquí nunca nadie hace nada” o “estos perroflautas lo que pasa es que nunca han dao un palo al
agua”. Todo ello lleva a la docilidad que a algunos
les encanta para actuar impunemente. Para ellos,
no hay nada más molesto que la gente que piensa y que no se deja manipular fácilmente. Por eso,
LEE, ESCUCHA, PIENSA Y ACTÚA.
Rosa María Artal, la periodista zaragozana
que coordina y participa en Reacciona nos recuerda un proverbio africano: “mucha gente pequeña,
en lugares pequeños, haciendo pequeñas cosas,
puede cambiar el mundo”. ¡Ánimo!
Los libros ¡Indignaos! y Reacciona los puedes encontrar en la biblioteca del instituto.
Dijiendas
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EL COMERCIO JUSTO
DESPEDIDA
Con el curso que termina también llega a su fin
la gestión del actual equipo directivo. Después de cuatro
años intensos, el equipo saliente agradece la colaboración
prestada por el alumnado, profesorado y personal laboral y
de administración en el funcionamiento diario del instituto.
Esperamos que este espíritu de trabajo y colaboración continúe con el nuevo equipo que a partir del próximo curso se ponga al frente del centro.
Muchas gracias a todos,
Juan, Pilar y Teresa.
Como todos los años, durante una semana se celebró en
nuestro instituto el comercio justo. En esta ocasión fue del día 11 de
abril al día 15, día en que nos íbamos de vacaciones.
El comercio justo es una forma alternativa de comercio promovida por varias organizaciones no gubernamentales, por Naciones Unidas y por movimientos sociales y políticos (como el pacifismo
y el ecologismo) que promueven una relación comercial voluntaria y
justa entre productores y consumidores.
Y durante una semana se vendieron algunos productos
por varias señoras mayores que quisieron colaborar. Algunos de los
productos eran café,
té, galletas, chocolate… La gente solía
comprar
muchas
cosas porque eran
productos naturales
y con ello se ayudaba
a mucha gente.
Eleonora Hadzhieva
3º A
JORNADA CULTURAL
Se celebró el día 15 de abril de 2011.
En este día se realizaron unos talleres durante toda la mañana, cada curso
ha hecho dos talleres diferentes por ejemplo: realización de velas y ceniceros con
latas de refrescos, música y literatura, química, poemas, batukada, anillamiento de
aves…
La mañana terminó con un concierto en el pabellón de la banda municipal de Monreal del Campo.
ENCUENTROS
DE ANTENAS
Una vez cada trimestre, nos reunimos en un punto de Aragón todas las antenas
de la provincia. Allí nos formamos y aprendemos lo necesario para saber cómo organizar
actividades. Estos encuentros están muy bien,
porque conoces a mucha gente y haces grandes amigos, además de los buenos recuerdos
que te llevas de allí. Aprendes muchísimo,
intercambias ideas con otros jóvenes y te explican cómo se organizan en sus comarcas,
gracias a esto podemos mejorar y aprender
más como antena, porque la tarea de antena
parece sencilla pero no lo es, y allí nos ayudan
mucho y nos dan muchas ideas. Los últimos
encuentros fueron en Alcorisa (Teruel) y Leciñena (Zaragoza). En Alcorisa estuvimos en un
criet, algunas antenas organizamos las veladas y otras organizaron una (+) por el pueblo.
En Leciñena estuvimos en un antiguo monasterio, allí nos contaron historias de miedo, nos
prepararon un túnel del terror y hablamos
sobre el año internacional del voluntariado
(2011).
Alicia Plumed Herranz 3º B
OPINIÓN: Ha sido un día bastante divertido por los diferentes talleres que hemos
hecho, donde hemos realizado numerosas cosas. Decir a la gente que no ha asistido a los talleres que se han perdido un rato divertido entre amigos y además no
han aprendido nada.
Susana Pérez y Cristina Alonso
ESPACIO DE PADRES Y MADRES
El AMPA en colaboración con la Tutoría de
Acogida del Centro organizó una sesión
de cuentos africanos. BONI, cuenta cuentos camerunés afincado en España, consiguió que a través de historias sencillas y
fábulas la comunidad educativa reflexionara sobre los valores que son básicos
para la convivencia.
PLAZOS DE MATRÍCULA
E.S.O.: del 27 de junio al 5 de julio, ambos inclusive
BACHILLERATO: del 11 al 15 de julio (plazo ordinario) y del 1 al 8 de septiembre
(plazo extraordinario)
CICLO FORMATIVO: 11 al 15 de julio, ambos inclusive
P.C.P.I. : en septiembre
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Dijiendas
MÚSICA Y LITERATURA
El pasado 15 de abril de 2011, en la Jornada Cultural, hubo
un Taller de Música y Literatura en la biblioteca del instituto, en el
que los alumnos de 1º compusimos una canción titulada “Vacaciones en Marfil”. El taller consistía en unir la música y la literatura. Nos
ayudaron dos músicos, Rafa Martos y Ricardo Luis, que son del grupo
“Gascoigne”, de Zaragoza. Al principio costó un poco dar con la letra
y que la gente se animara, pero después con las ideas de unos y de
otros la canción salió sola.
A los profesores que asistieron les gustó la canción y os la
escribimos a continuación, aunque el ritmo no podemos transmitirlo.
VACACIONES EN MARFIL
Estas vacaciones yo voy a dormir
no tengo que ir al insti, no tengo que sufrir.
Con todos mis amigos, por las calles
todo el día de fiesta, no te enfades.
Juntos en la playa o en la montaña síiiii.
Las vacaciones aquí
en nuestra cabaña de Costa de Marfil.
Vente junto a mí.
Tengo una guitarra que suena para ti.
Te quiero ver feliz.
Olvida tus problemas y canta junto a mí.
Deja las penas, (3) allí.
Esperamos que esta canción os guste a todos.
Nos despedimos. Un saludo para todos.
Miguel Fernández, Víctor Torrijo y Jorge Tello (1º A)
¡Hola amigos!
Sin duda, la crisis afecta a todos y también nos ha
tocado a la sección más exitosa de nuestra revista: tan sólo
un puñado de quejas que además, sin ánimo de faltar, tienen, algunas, un poquito de inútil pataleta: ¿es injusto que
en el instituto a uno le bajen puntos por no saber escribir?
O ¿es injusto que los alumnos de la ESO no puedan fumar
o beber café en el centro? ¡Vamos chicos, esto no es una residencia! Sería más justo que os quejaseis de que perdéis
a profesoras como la que se alegra de haber estado entre
nosotros durante varios años (alguno, por cierto, al frente
de esta revista). Mucha suerte, Teresa, en tu nuevo destino
y muchísimos besos desde esta sección.
ME QUEJO
“Me quejo de que el instituto tenga un parecido al congelador de mi casa”.
“Me quejo de que los maestros sean muy pesados. (Dejarnos
fumar)”.
“Me quejo de que la máquina de café y chocolate de la sala
de profesores solo se encuentre disponible para ellos. ¡Igualdad! Pst: sacarla”.
“Me quejo de que los profesores se cabreen con nosotros por
sus asuntos personales. RELAX”.
“Me quejo de los profesores que parece que les gusta suspender a los alumnos. Porque sacamos aprobados y luego
bajan por faltas sobre dos puntos”.
ME ALEGRO
“Me alegro de haber podido formar parte durante este tiempo del IES Salvador Victoria, porque aquí he podido desarrollar con apoyo y creatividad mi vocación: EDUCAR. Gracias a
todos los que han sido y son mis alumnos por todo el afecto
que me han demostrado en estos años. TERESA”
También
de 3º participamos en ell Taller
de
b
llos alumnos
l
d
ll d
Música y Literatura, y nuestra canción fue la siguiente:
LA FIESTA
Ya estamos a viernes
y salgo del insti,
planteo la noche en el bar.
Echamos tres rondas,
pasamos las horas,
creo que la vamos a liar.
Que hay pajareo,
que hay parquineo,
buena se va a preparar.
Vamos por la calle, por la calle del botellón,
nos sigue la poli por la calle la calle mayor.
Vamos por la calle, por la calle del botellón,
Nos sigue la poli por la calle la calle mayor.
Esta noche, esta noche seguro que voy a triunfar,
y su foto en el tuenti, en el tuenti la voy a colgaaar.
BIZCOCHO DE CHOCOLATE
Ingredientes:
-4 huevos
-1 vaso de azúcar
-1 vaso de aceite de oliva
-1/2vaso de leche
- 1 vaso de chocolate
-2 vasos de harina
-1 sobre de levadura
Procedimiento:
1º -Se ponen los huevos en un bol y se baten
2º- Se van añadiendo los ingredientes sin dejar de batir
3º- Se pone en un molde para el microondas a máxima potencia durante 9 minutos y cuando para se deja reposar 5
minutos dentro sin abrir el microondas
4º- Por último lo sacamos el bizcocho del microondas y se
pone en una bandeja después de quitarle el molde
Susana Pérez y Cristina Alonso
Un saludo para todos.
Eleonora Hadzhieva (3º A)
Dijiendas
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¿EN QUÉ NOS PARECEMOS
A UNA VELA?
(“LA HISTORIA QUÍMICA DE UNA VELA”
Michael Faraday)
EL LADO OSCURO
DEL UNIVERSO
IGOR GARCÍA IRASTORZA
El pasado miércoles 16 de marzo vino a darnos una
charla el físico Igor García Irastorza. El tema era la materia oscura del Universo, aunque los cosmólogos hablan más bien de
energía oscura.
La charla consistió en hacernos conscientes a partir
de una foto a escala real, como multiplicando por diez y por
diez podemos ver la inmensidad del universo. Desde nosotros
hasta el Big Bang, pasando por los planetas, los sistemas, las
galaxias, los cúmulos, las estrellas y las nebulosas. Hoy en día
los cosmólogos ya conocen mucho del Universo, su masa, su
extensión, su energía y de qué está formado, al igual que se ha
demostrado que el Universo está en expansión. Sin embargo,
hay algo más en él, algo que no vemos ni conocemos, algo que
interactúa con nosotros, pero de momento se nos escapa. Esto
es, la materia oscura.
Para investigar de qué partículas está formada dicha
materia, Igor nos hizo ver, a partir de la misma foto a escala real,
lo pequeñas que son las partículas que nos forman, que componen todo el inmenso Universo: las partículas subatómicas.
Los físicos de partículas como Igor investigan eso, se
trata de un tema actualmente muy de moda. Igor ha trabajado
en el CERN en Ginebra (Suiza), en Francia y en el laboratorio de
Canfranc entre otros. Ha recibido multitud de premios y becas
de estudios e investigación. Los aceleradores de partículas es
el lugar donde se investiga todo esto: la composición de la materia que no vemos en el Universo pero que está ahí, y forma la
mayor parte de él (un 75% de nuestro Universo está oculto).
A mí personalmente la charla me pareció muy interesante, es un tema del que no había oído hablar, pero que resulta
misterioso y apasionante. Igor la hizo a nivel bastante divulgativo para que
lo entendiéramos, pero
se apreciaba
la cantidad
de
conocimientos y trabajo que hay
detrás de él.
Elena
Sánchez
Izquierdo (1º
Bachillerato)
6
Dijiendas
Nos hemos leído en la asignatura de Física y Química el
libro titulado “La historia química de una vela”, de Michael Faraday.
Este libro recoge las conferencias que dio Faraday en 1826 en Londres. En estas conferencias explicaba diversos fenómenos químicos a
partir del funcionamiento de una vela.
Se trata de un libro fácil de leer y que, poco a poco, te va envolviendo y “enganchando”. Nos ha gustado mucho la forma en que
las conferencias están escritas, ya que se describen con todo detalle
una serie de experimentos, así como el material empleado en ellos,
de modo que ha sido sencillo imaginarlos. ¡Casi nos hemos llegado a
sentir presentes en aquellas conferencias que fueron dadas por este
gran científico en el siglo XIX! Además, todos (o muchos) de estos experimentos es posible realizarlos fácilmente, hasta en nuestra propia
casa algunos de ellos, pudiendo resultar un tanto divertido (siempre
que se hagan con seguridad).
¡¡No nos hubiéramos imaginado que una vela diera tanto
juego para explicar cosas tan curiosas sobre la química y poder recogerlas en un libro!!
Lo que más nos ha llamado la atención de esta obra ha sido
la parte correspondiente a la última conferencia de Faraday, ya que
se señala una interesante comparación entre nuestra vida y el funcionamiento de una vela. Ha sido una genial manera de acabar el libro.
Os preguntaréis: “¿En qué nos parecemos a una vela?”. ¡¡La verdad es
que hay muchas semejanzas!! La relación entre la vida de una persona y una cerilla (o una vela) no sólo se da en un sentido poético. A
continuación lo explicamos:
En cada uno de nosotros se da un proceso viviente de combustión, que funciona de una manera muy similar al de una vela. Por
ejemplo, si tomamos un poco de azúcar, compuesto por carbono,
hidrógeno y oxígeno, el carbono del azúcar se combina con el oxígeno del aire que entra en nuestros pulmones debido a la respiración,
produciéndose una reacción de combustión, tras la que se obtiene
calor y ácido carbónico (que se transformará en agua y dióxido de
carbono). Este proceso es esencial para la vida. Esa misma reacción
química es la que tiene lugar en una vela, aunque en el caso de la vela
el carbono no proviene de azúcar, sino de otras sustancias; la vela se
combina con el oxígeno del aire formando también ácido carbónico
y produciendo calor. Cada día sale de nosotros y pasa al aire una gran
cantidad de carbono en forma de ácido carbónico, debido a este proceso; solamente por el hecho de respirar, cada ser humano convierte
en 24 horas, más de siete onzas de carbono en ácido carbónico (una
onza equivale aproximadamente a 28,35 gramos). Por otro lado, si
contuviéramos la respiración indefinidamente, nos destruiríamos, ya
que necesitamos aire fresco para vivir, de la misma forma que una
vela se apagaría si no tuviera acceso a él, ya que en estos casos no se
podrían producir estas reacciones de combustión.
El libro también añade una atractiva y emotiva reflexión:
nos dice que debemos ser capaces, como las velas, de iluminar a
quienes estén a nuestro alrededor, como si fuéramos luces; que en
todos nuestros actos podamos justificar la belleza de una llama haciendo que nuestras acciones sean honorables y eficaces en el cumplimiento de nuestro deber para con los demás seres humanos. De
este modo, el autor nos hace ver que algo tan simple como una vela
puede ser el sueño a cumplir de cualquier persona, o su punto más
alto a alcanzar.
Y aunque no se nombra en el libro, también hay que tener
en cuenta que una vela se termina apagando, como la vida de las
personas en el momento de la muerte.
Sin ninguna duda, os recomendamos a todos la lectura de
este libro.
Cristian Donoso Ramos, Alejandro Garcés Lizama,
Laura Mainar Esteban y Elena Sánchez Izquierdo. (1º Bachillerato)
CURIOSIDADES SOBRE ALGUNOS QUÍMICOS
JOHN DALTON
LOUIS JOSEPH GAY – LUSSAC
CONOCIDO POR:
Desarrollar la Teoría atómica, que afirma que toda
la materia está formada por
pequeños corpúsculos llamados átomos.
PERO:
La ceguera a ciertos colores
que padecía, conocida hoy
como daltonismo, le jugó
más de una mala pasada, ya
que al momento de experimentar sus teorías en el laboratorio pocas veces pudo
comprobarlas, al confundir
los frascos de los reactivos.
CONOCIDO POR: su contribución a las leyes
de los gases. Formuló la ley según la cual el
volumen de un gas varía proporcionalmente a su temperatura, si se mantiene constante la presión.
PERO ADEMÁS:
Se dedicó a la actividad política, que combinó con sus trabajos científicos; fue diputado y posteriormente presidente del consejo
de administración.
Fue rechazado por su padre, por ser homosexual y travestí.
MARIE CURIE
CONOCIDA POR:
Ser pionera en el campo de la radiactividad.
Descubrir el radio y el polonio.
AMEDEO AVOGADRO
CONOCIDO POR:
La Ley de Avogadro, que
afirma que volúmenes iguales de gases distintos, bajo
las mismas condiciones de
presión y temperatura, contienen el mismo número de
partículas.
El número de Avogadro,
que indica el número de moléculas contenidas en un mol
(6,023 · 1023).
Y CURIOSAMENTE:
Era licenciado en Derecho canónico y estaba inscrito como abogado en su ciudad natal.
Era conocido como un gran seductor.
ANTOINE LAVOISIER
CONOCIDO POR:
Ser considerado el padre de
la Química, por sus numerosos estudios, entre los que
destacan: la Ley de conservación de la masa, estudios
sobre la combustión, y aportaciones a la nomenclatura y
formulación química.
Fue uno de los protagonistas
principales de la revolución
química.
SORPRENDENTEMENTE:
Estudió Derecho. Su padre
era un abogado acomodado,
por lo que sus primeros pasos se dirigieron a ese mundo, e incluso obtuvo las calificaciones necesarias para practicar la abogacía.
Trabajó en el cobro de contribuciones, motivo por el cual fue
arrestado y guillotinado, cuando tenía 50 años de edad.
ADEMÁS:
Fue la primera persona en recibir dos Premios Nobel y la primera mujer en ser
profesora en la Universidad de París.
Gracias a ella existe actualmente la radioterapia, que permite tratar a personas que
tienen cáncer.
Como consecuencia de sus trabajos, al
exponerse a estas peligrosas radiaciones,
murió de leucemia.
ALFRED NOBEL
CONOCIDO POR:
La invención de la dinamita.
Y TAMBIÉN:
A él se deben los Premios Nobel. La
fundación Nobel fue creada gracias a él,
con el objetivo de otorgar una serie de
premios anuales a las personas que más
avances en beneficio de la Humanidad
hubieran realizado, en los terrenos de la
física, química, medicina o fisiología, literatura y la paz mundial.
DIMITRI MENDELEIEV
CONOCIDO POR:
Ser el creador de la Tabla Periódica de
los elementos.
COMO CURIOSIDAD:
Por los datos que se conocen tenía, al
menos, 16 hermanos.
Andrea Garzarán Lázaro (3ºA), Nuria
Rubio Marco (3ºA), Monsif Sabour (3ºA), Claudia-Elena Moximovici (3ºB), Olga Muñoz Paricio (3ºB), Alicia Plumed Herranz
(3ºB), Laura Sanz Puerta (3ºB).
Dijiendas
7
MARÉE NOIRE DANS LE GOLFE DU MEXIQUE
Salut ! Je m’appelle Elena et pour
commencer l’année 2011 en cours de
Français, Cristina, Ana et moi nous sommes entrées dans la page web herodote.
net et nous avons participé à un concours
sur les nouvelles les plus importantes de
la dernière année 2010. Chacune a choisi
trois nouvelles et après nous avons commenté dans la page. Les commentaires
choisis auront un DVD d’histoire comme
prix.
Ça, ce sont mes commentaires
aux nouvelles que j’ai choisies :
HAÏTI
La tragédie d’Haïti est arrivée
à tout le monde et c’est très important
de donner des aides pour le pays et ses
habitants. Mais c’est aussi important de
s’assurer que l’argent arrive à la population
qui vit en misère.
VOLCAN ISLANDAIS
L’éruption d’un volcan islandais a
été une nouvelle très importante pendant
le mois d’avril 2010 à cause de ses terribles
conséquences dans l’île et toute l’Europe.
Le trafic aérien a été arrêté pendant plusieurs jours et ça était un problème pour
le transport, les billets des gens, les marchandises… Le nuage de cendres couvrait
le ciel et occultait le soleil.
PRIX NOBEL
À mon avis, le Prix Nobel de la
Paix de cette année a été très mérité par le
dissident chinois qui a lutté en faveur des
droits de la population chinoise. Malgré
qu’il n’ait pas reçu le prix parce qu’il est en
prison, ça a servi pour informer au monde
de l’injustice de son cas. Maintenant les
gens ont manifesté, surtout en Chine, en
sa faveur et il a réussi à la population de se
mobiliser.
Je m’appelle Cristina et ce sont
les nouvelles que j’ai choisies:
HAÏTI FRAPPÉ PAR LA TRAGÉDIE
Cette nouvelle pour moi est
la plus importante parce que le séisme
haïtien est une catastrophe où sont morts
250.000 personnes et ce ne sont pas simplement des morts mais aussi il y a des
blessés. Tout le monde a aidé Haïti et nous
aussi: nous avons fait une course tout le
lycée et nous avons ramassé de l’argent.
Après nous avons envoyé tout l’argent au
Haïti.
8
Dijiendas
Au Mexique le forage de la plateforme pétrolière se met
à fuir dans les eaux du golfe
libérant beaucoup de brut.
Cette marée noire a été la
plus importante de toute
l’histoire mais personne ne
lui donne de l’importance.
LA CRISSE EUROPÉENE
Cette nouvelle aussi est
plus importante parce que la
crisse européenne a touché
négativement à beaucoup
de familles qui sont au chômage et les parents n’ont pas
pu donner à manger à leurs
enfants. En ma région, il y a
beaucoup de gens au chômage parce que quelques
industries ont fermé.
Je m’appelle Ana et j’ai
commenté ces nouvelles :
HAÏTI FRAPPÉ PAR LA TRAGÉDIE
L’année dernière Haïti
souffre une tragédie, et tout
le monde aide les familles
qui sont affectés. Pour moi
c’est très important parce
qu’après de la tragédie ils
n’avaient rien.
LA CRISE EUROPÉENNE
Toute l’Europe s’est vu
affectée par la crise en 2010.
Des millions de gens n’y ont
pas de travail et ils n’ont pas
maintenir ses familles. C’est
préoccupant parce que de
plus en plus il y a des gens au
chômage.
BAIN DE SANG À BANGKOK
En Thaïlande il y a un
affrontement entre les plus
riches et les plus pauvres qui
cause des morts et des blessés. C’est un grand problème
parce que des gens veulent
que retournent l’ancien primer ministre et la démission
de l’actuel ministre.
Malheureusement,
nos
commentaires n’ont pas été
selectionnés et nous n’avons
pas reçu de prix.
Elena Sánchez, Ana Martín
et Cristina Martín, 1e année
Bto CIT
CUENTO
En el número 18 de la revista Dijiendas
(junio de 2010) os comentamos que nuestra compañera Isabel Hernández Fernández había sido
galardonada con el 2º Accésit de la Categoría Primera en el XII Certamen de relatos cortos de El Periódico del Estudiante de El Periódico de Aragón. Pues
bien, aquí está el relato con el que lo consiguió:
La muerte del psicólogo
Me llamo Carlos Gil Plumed y voy a morir dentro de una semana. Os contaré la historia
desde el principio:
Yo era un psicólogo famoso en todo el
mundo por resolver casos misteriosos y fuera de
lo común. Un día, vino a mi despacho una señorita
rubia y sus ojos eran de color azul; una belleza pero,
en realidad, lo que más me llamó la atención de ella
fue su color pálido. De repente, empezó a contar su
caso sin que yo le dijera que lo hiciera. Empezó así:
- Buenos días, me llamo Clara López
Sanz y he vivido un sueño que pienso que es real
– dijo muy asustada.
Me quedé perplejo, ya que por esa razón nadie había venido a mi consulta, pero no sé
por qué razón le dije que continuara. Ahora sé que
la tenía que haber echado de mi despacho.
La señorita Clara siguió contando su
sueño:
- En el sueño aparecía un hombre con
pasamontañas. La noche era muy oscura y no pude
ver nada más de él, pero sí que vi cómo echaba
unos cadáveres a un río, todos los cuerpos tenían
un tipo de marca en el brazo, era una especie de
cruz, pero lo más extraño es que en el agua había
un mensaje escrito con una masa viscosa. En el
mensaje ponía que las personas que tuvieran el
signo de la cruz morirían en una semana. Y en ese
momento me desperté. He venido aquí porque yo
tengo la cruz – me dijo con voz temblorosa.
Yo le miré el brazo y en efecto tenía tatuado el símbolo. En ese momento, tras haber estado una hora con ella, fue cuando más me asustó.
Clara me miró a los ojos y dijo susurrando:
¡Por favor no me deje morir, soy muy joven!
Le intenté tranquilizar diciendo que no
iba a morir, que esa historia sólo había sido una
simple pesadilla. Ella, se tranquilizó, y dijo que la
había soñado hacía tres días. Le ofrecí venir a hacer
terapia en mi consulta; ella aceptó.
Pasaron los cuatro días que faltaban
para cumplir la semana. Estaba viendo la televisión.
Clara, ya se había recuperado gracias a mi terapia.
Había sido el último día que tenía que ir a mi consulta para acabar la terapia.
Cuando puse el telediario vi la foto de
Clara y el presentador estaba informando de su
muerte:
- Hoy día 6 de abril ha muerto Clara López Sanz con veintiséis años de edad, tenía doce
puñaladas en el cuerpo. La encontró un hombre
del pueblo, en el río Segura, la encontraron tras
cinco horas desaparecida, al parecer a Clara la habían matado en su casa y después la habían llevado
al río.
Asustado, decidí olvidar la noticia y
echarme a dormir para olvidar la terrible noticia.
A la mañana siguiente me desperté, y vi,
que en el brazo derecho tenía una marca tatuada,
por el miedo me costó ver el símbolo pero pude
reconocer que era la misma cruz que la de Clara.
¡Ahí vi mi final!
Isabel Hernández Fernández
Origen
El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes
se interesan por esta danza, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al
respecto. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un intento por
entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente
Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de
bailarinas profesionales, entorno éste más visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes.
Descripción
La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica, improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza
por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del
cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera.
La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos
y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros, así
como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son
lentos simbolizan la tristeza; en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por
ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, lo cual simboliza la tierra, o también
cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto
simboliza a las aves.
Ritmos de la música árabe usados en la danza del vientre
Para la danza del vientre se utiliza prácticamente todo tipo de música de los países de
Oriente Medio. Hay diversos ritmos según el país y la región, y muchas bailarinas emplean varios:
tawil, sherk, baladi, maksum, konga masri, rumba masri.
Atuendo
El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe, que significa
“uniforme”, y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió
a otros países de la zona Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente
adornado con cuentas o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o
cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc.
Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos, como el velo, para enmarcar los
movimientos. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile,
mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación.
El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor
de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los brazos.
La salud y la danza del vientre
Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. El baile es un buen
ejercicio cardiovascular, ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. Se centra principalmente en los músculos del torso, si bien también mejora la fuerza en las piernas. Muchos estilos
de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos, enseñando a mover varios
músculos o grupos musculares de forma independiente. Las rutinas que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos, los hombros y el tronco superior en general, mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos, trabajándolos uno a uno. La danza oriental es apropiada
para todas las edades y para personas de cualquier constitución, siendo el bailarín quien controla
el nivel de exigencia física. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente, ya que
fomenta la autoestima, mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente.
Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto, así como
preparación para el mismo, ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona
pélvica.
La danza oriental y la pérdida de peso
Aparte de ser una manifestación artística, la danza oriental se ha adaptado como
programa de ejercicio. Al tratarse de un entrenamiento cardiovascular completo y fortalecer los
músculos abdominales, está ganando popularidad entre hombres y mujeres que desean perder
peso, ganar flexibilidad y firmeza y perder barriga de forma rápida. Una sesión intensa de sesenta
minutos puede quemar alrededor de 330 calorías. Además mejora mucho la postura. Es una disciplina que no tiene límite de edad ni contextura física.
La danza del vientre en la cultura popular
Numerosos vídeos musicales han recurrido a coreografías inspiradas en la danza
oriental. Artistas como Britney Spears, Hilary Duff, Aaliyah, Beyoncé, Rihanna, Nelly Furtado y Jessica Simpson la han incluido en algunos de sus videoclips, así como Sarah Brightman en su álbum Harem, si bien es con la artista colombiana de ascendencia libanesa Shakira con quien más
suele asociarse.
Karima Kassal Houchlaf, 4°Div.
Dijiendas
9
SÍGUEME EL ROLLO
ERES MI HÉROE
Un día de sol, una vida tormentosa
Posiblemente el día no era el más apropiado para meterse en
un cine a ver una película del tipo de Eres mi héroe. Efectivamente, el día
5 de mayo lucía un sol esplendoroso, un tiempo magnífico, más apropiado para ver cosas más ligeras, más alegres y, quizás, un puntito más
almibaradas, pero fue el día elegido por las mentes pensantes de nuestro
instituto para llevarnos a los alumnos de 1º de ESO al Cine Maravillas de
Teruel para ver la película citada, así que…
Desde luego, la historia de la película no es nada dulce. La acción se sitúa en la época
de la transición política española
(después de la muerte de Franco
en 1975) y cuenta la llegada a un
instituto de Sevilla de un chico, Ramón, quien, debido al trabajo de su
padre, ha pasado por un sinfín de
colegios, sin lograr echar raíces en
ningún sitio. No ha tenido amigos y
ha conformado un carácter solitario
e introvertido que le ha llevado a
querer convertirse en invisible, apenas poco más que un ente incorpóreo, que observa a rajatabla tres
reglas que han definido su comportamiento: no pelear, no chivarse y
no llorar.
En el nuevo instituto, al
principio, la historia parece transcurrir por los mismos cauces que han
marcado la vida de Ramón hasta esos momentos; pero eso dura pocos
días: acorralado por los repetidores de su clase, auténticos matones, decide romper su primera regla y responder a los golpes. Esta respuesta
marcará el final de su aislamiento, ya que a raíz de este episodio, David, el
cabecilla de la banda, comenzará a respetarle. Con el tiempo, el respeto
desembocará en una profunda amistad, que llevará a Ramón a integrarse
en la pandilla de David.
También el golpe propinado al matón de turno – Rafa, para
más señas – propicia que Ramón conozca a Paloma, hermana de aquel,
con la que, milagro de las hormonas de la adolescencia, comienza una
relación amorosa que, poco a poco, va consolidando.
Mientras tanto, en el instituto se viven los días confusos de
la transición, con profesores “progres” que intentan inculcar los nuevos
vientos democráticos a los alumnos y otros, la mayoría, anclados en los
principios del autoritarismo.
Una tarde, uno de los profesores “progres”, un cura llamado
Mateo, les habla de la rebelión ante el orden establecido, de protestar por
lo que consideren injusto. Esa misma noche, tras haberse emborrachado
a conciencia en el garaje de David, retan a Ramón a pinchar las ruedas del
coche de Don Félix, el profesor más “carca” del instituto. Rafa, por venganza del golpe recibido, le cuenta a su padre el episodio, quien a su vez se
lo cuenta a don Félix, que llama a su despacho a Ramón. Este, para evitar
problemas con sus padres, reconoce el hecho y, rompiendo su segunda
regla, alega que ha sido Mateo quien les ha inducido, con sus charlas y de
manera indirecta, a pinchar las ruedas como un acto de rebelión.
Una vez enterado Ramón a través de Paloma, de que ha sido
Rafa quien ha provocado que don Félix se entere del episodio del coche,
se lo cuenta a David. Acorralan a Rafa entre toda la pandilla y Ramón le
pega una monumental paliza.
Paloma recibe con dolor la noticia de la agresión sufrida por
Rafa a manos de Ramón y rompe con este y se enrolla con David. Esto
provoca que Ramón, al verlos, rompa su tercera regla vital y llore.
Al finalizar el curso, ante los cambios operados en su hijo, los
padres de Ramón deciden cambiar de ciudad, volviendo de este modo la
rueda de la vida de Ramón a girar como antes lo hacía.
En resumen, una película que narra los sentimientos convulsos de un adolescente en una época no menos convulsa de la historia de
España, y que deja en el espectador una impresión agridulce, aunque,
por verla, merece la pena dejar de disfrutar de un día de sol.
Miriam Carmena del Viso, 1º ESO A
10
Dijiendas
Sígueme el rollo es una película protagonizada por Adam Sandler, Brooklyn Decaer , Jennifer Aniston, Nicole Kidman y Kevin Nealon.
Esta película trata sobre un hombre soltero, Danny, que dice ser un don
Juan con las chicas, y para conquistarlas dice que está casado y que su
mujer le pega, pero esta vez conoce a una mujer que es lo que siempre ha
querido: alta, guapa. Su nombre es Palmer y no quiere que esté casado.
Danny le dice que se está divorciando pero no es verdad porque él no
ha estado casado. Aquí aparece su secretaria, una amiga, Catherine, a la
que le cuenta todo. Para llevar el plan a cabo y estar con Palmer, le dice a
Katherine que se haga pasar por su mujer para que la otra se lo crea pero
esto se complica cuando Palmer descubre que Katherine tiene dos hijos
y se piensa que son de Danny. Par a conocerse mejor se van Hawai donde
ocurren muchas cosas y Katherine encuentra a una vieja amiga que no es
tan amiga: Devlin .
Al final… (si no te gusta que te cuenten el final, salta al siguiente
párrafo) Danny y Katherine se casan y es un final feliz.
Basada en la obra teatral escrita por Pierre Barillet y Jean- Pierre Grédy en 1963, Fleur de cactus, en la que un enfermera invisible para
el médico con el que trabaja florece inesperadamente de su bata como
lo hace la flor del cactus, Sígueme
el rollo ha sido adaptada al cine en
esta ocasión por los guionistas Allan
Loeb y Timothy Dowling.
Es una comedia muy acertada en la que los diálogos y las interpretaciones de los actores forman
un conjunto muy ocurrente que nos
invita a seguir el rollo.
Opinión personal: Esta película es una comedia romántica con
la que disfruté mucho viéndola. Me
ha parecido muy graciosa y me ha
gustado porque en la película, de
una pequeña mentira sale una mucho más grande. Además los personajes que participan en ella actúan
muy bien y el papel lo hacen a la
perfección. Pasas un buen rato y se te pasan volando las dos horas, tiene
amor, gancho y buen humor. Yo recomiendo verla si quieres pasártelo
bien, en el cine he visto reírse a gente de todas las edades y si la ves con
unos amigos te lo pasas aún mejor. ¡Espero que os guste!
Ada Latorre Fuertes 3ºA
SOY EL NÚMERO CUATRO
John Smith es un adolescente aparentemente normal, pero
no lo es, en realidad es un extraterrestre que sobrevivió a la destrucción
de su planeta junto a otros seis niños. Él y su guardián, Henri, huyen de
aquellos que destruyeron su mundo pero los malos ya han matado a los
tres primeros niños y John es el cuarto. John no puede quedarse mucho
tiempo en ningún lugar ya que si lo hace lo matarán, pero todo cambia
cuando llega a Ohio y allí encuentra a Shara, su primer amor, y no está
dispuesto a abandonarla, además
también encuentra a su primer amigo de verdad, pero sus enemigos lo
encuentran y matan a Henri, entonces aparece otro de sus compañeros,
la número seis, y deciden irse juntos
a buscar al resto de compañeros ya
que juntos serán más fuertes.
Soy el numero cuatro es una
película muy entretenida, a mí personalmente me ha gustado mucho, no
es la típica película de invasiones que
yo esperaba, dentro de lo que cabe
se ve real, no hay platillos volantes ni
cosas así, merece la pena verla.
Alicia Plumed Herranz 3º B
OLIMPIADA
MATEMÁTICA
El 9 de abril se llevó a cabo en nuestro
centro la fase semifinal de la XX Olimpiada Matemática Aragonesa de 2º ESO. Participaron seis alumnos del centro que se fueron preparando desde el
primer trimestre. Todas las semanas se juntaban en
algún recreo con profesoras del Departamento de
Matemáticas para resolver y comentar pruebas de
otras ediciones.
A la fase final pasaron tres representantes Blanca Lázaro, Mizar Torrijo y Fran Tortajada.
Este último nos cuenta su experiencia.
El día 14 de mayo en la Facultad de Ciencias de Zaragoza concretamente en el edificio de Matemáticas tuvo lugar la fase final de la XX edición de la
Olimpiada Matemática aragonesa.
A las 9:45 nos distribuyeron en las aulas
correspondientes. Había tres aulas y nos colocaron
por orden alfabético. En cada mesa había una calculadora. A las 10:00 dio comienzo la primera fase con
tres problemas y finalizaba cuando uno acabara o
como límite había hasta las 11:00.
De 11:00 a 11:30 tuvimos un descanso en
el que nos dieron de almorzar. A las 11:30 dio comienzo la segunda fase con tres problemas. Conforme ibas
acabando te daban el diploma, un libro, un lápiz y un
pin e íbamos saliendo. La prueba terminó a las 12:30.
Después había que estar a las 13:15 en el Aula Magna
de la Facultad de Ciencias para la clausura.
Para mí fue una experiencia positiva y me
gustó. Los problemas no me parecieron excesivamente difíciles. La representación del IES Salvador Victoria
se quedó sin recompensa pero solo el mero hecho de
estar en la fase final ya es un logro.
SEMANA MATEMÁTICA VITAL
Entre los días 21 y 25 de marzo se desarrolló en nuestro centro la semana dedicada a las matemáticas. Tuvimos exposiciones, talleres, charlas, películas y actividades en
el recreo. Todas ellas se pueden ver en la página web del departamento (http://iesmonre.
educa.aragon.es/dep/mates/ )
Estos son algunos comentarios de algunas de las actividades realizadas:
Durante la semana matemática en el instituto se realizaron distintas actividades.
Una de ellas fue la visita del Gran Alexander. Él nos demostró que las matemáticas no
solo se utilizan en los colegios sino que también en la magia. Todos los trucos que Alexander
nos enseñó estaban relacionados con las matemáticas.
En mi opinión esta actividad estaba muy bien. Era divertida, interesante y se podían aprender muchas cosas de ella.El gran Alexander realiza muchas presentaciones en Zaragoza. Si quieres ir a verlo puedes visitar su página web (http://granalexander.com/) y ahí
encontraras los horarios y lugares donde se realizan la presentaciones. ¡QUE LAS DISFRUTES!
Leonora Ivova Bozhanova 2ºC
El pasado día 23 de marzo de 2011, los alumnos de 2º ESO fuimos a la biblioteca a
ver al Gran Mago Alexander.
Al principio nos contó un poco como aprendió a hacer lo trucos de magia y a
entenderlos. Nos hizo todo tipo de trucos:
El típico truco de las cartas: Escoger una carta al azar y aparecer la misma carta en
un pañuelo
Un truco de las estrellas que tenías que adivinar el número que la persona pensaba.
Un truco para adivinar tu edad
Un truco de un hexágono en el que había por las dos
caras una flecha y parecían que se movían.
Un truco de un círculo que por una cara ponía números
y por la otra cara ponía letras, y tenías que adivinar los
números o letras que escogían al azar.
Después de hacer cada truco nos decía la solución del truco para que nosotros después en nuestras
casas pudiéramos hacer los trucos con las hojas que nos
habían entregado al principio de la charla.
En mi opinión, la hora que el mago nos estuvo haciendo trucos me lo pasé muy bien, me divertí
mucho y quedé un poco sorprendida, ya que eran trucos que eran muy difíciles de hacer.
Elisa Marco Fernández 2ºC
Taller de Caleidociclo
Varios alumnos de 2º de ESO realizaron para los de 1º ESO este taller. He aquí los
pasos para crearlos.
La dirección de la página de la Olimpiada
es http://sites.google.com/site/olimpiadamatematicaaragonesa/.
Os dejamos un problema de los que se
pusieron en esta fase final, y que por cierto, nadie
dio con la solución correcta. Así que anímate, encuéntrala y enséñala en el Departamento de Matemáticas.
El señor Ciruelo sale de casa a dar un paseo. Camina hasta llegar a un cruce donde gira a la
izquierda un ángulo Â. Sigue caminando otro tramo
y vuelve a girar a la izquierda 30 grados menos que
la vez anterior. Continúa de nuevo hasta una plaza
donde gira en el mismo sentido 30 grados más que
la primera vez. Tras caminar otro rato gira por última
vez a la izquierda, 50 grados más que en el primer giro.
Unos pasos más y llega a su casa. Sabiendo que en el
paseo ha descrito un cuadrilátero, ¿Cuál es la medida
de cada uno de sus ángulos interiores?
Las partes punteadas son solapas por lo tanto es aconsejable no pintarlas pues de
lo contrario el pegamento no agarra bien.
Como veis hemos doblado las diagonales con un pliegue hacia arriba, en montaña, y las horizontales con un pliegue hacia abajo, en valle. Como en la papiroflexia cuanto
mejor hagamos las dobleces mejor funcionará después la figura.
Si hemos realizado adecuadamente los dobleces podremos doblar de esta manera la figura. Pegamos las seis solapas y dejamos secar antes de pegar las dos últimas que
están en el lateral
Ahora llega el momento de pegar las dos últimas solapas, tened cuidado de pegarlo bien y dejadlo secar bien antes de comenzar a dar vuelta.
El cubo de Rubik
Este mes de mayo nos hemos reunido
en la biblioteca con Alex Sirbu, alumno de 2º de
Bach, que nos está enseñando a resolver el cubo de
Rubik en los recreos.
Nos ha gustado mucho porque es un
ejercicio de coordinación, pensamiento, concentración, paciencia y diversión. Es muy entretenido
e interesante. Es un ejercicio individual o colectivo.
También nos ha gustado mucho porque hemos
aprendido algo nuevo: resolverlo más rápido conociendo nuevas técnicas.
María Andrea y Elena Esteban.1ºA
Dijiendas
11
LA PERCEPCIÓN
En esta 3ª y última edición de la revista de este curso, los alumnos de Psicología de 1º de Bachillerato os vamos a exponer el tema de la percepción.
La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo, a través
de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la
información proveniente de su entorno. Nos permite captar la realidad como “mundo”, como realidad organizada, estructurada, plena de sentido
y significación.
La percepción ha sido estudiada por
diferentes corrientes psicológicas, cabe destacar
las aportaciones y estudios hechos desde la Psicología de la Gestalt.
La psicología de la Gestalt es una
corriente de la psicología moderna, surgida en
Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos
Max Wertheimer, Wolfggang Köhler, Kurt Koffka y
Kurt Lewin. El término Gestalt proviene del alemán. No tiene una traducción única, aunque se
entiende generalmente como “forma”. Sin embargo, también podría traducirse como “figura”, “configuración” e, incluso, “estructura” o “creación”.
Los gestaltistas fueron los que mayormente estudiaron las leyes generales de la percepción, sobre todo las referidas a los fenómenos
visuales. Según los psicólogos de la Gestalt, la
mente es activa ya que no acepta pasivamente lo
que percibe, sino que busca significados constantemente frente a los estímulos externos. Cuando
percibimos encontramos elementos sensoriales
que se organizan “a priori” en un significado.
3. LEY DE LA CONTINUIDAD: Aquellos estímulos que poseen una continuidad de forma son
percibidos como formando parte de una misma
figura
6. LEY FIGURA-FONDO: Cuando se focaliza la
atención en un elemento, se convierte en figura
central y lo restante – lo secundario- en el fondo.
No obstante si se invierte la valoración y se presta
atención a lo que antes era fondo este se torna
figura.
Un ejemplo de la relación figura-fondo serían las siguientes imágenes.
7. LEY DE LA BUENA FORMA:Los elementos
que forman una buena curva, ángulo y/o tienen
orientación común, tienden a percibirse como
totalidades.
4. LEY DE LA SEMEJANZA: Nos indica que las
cosas parecidas o semejantes se perciben juntas
como parte del mismo conjunto u objeto.
ACTIVIDADES DE PERCEPCIÓN:
Podéis realizar las siguientes actividades para mejorar vuestra capacidad perceptiva.
Las principales leyes de la percepción
que propusieron respecto a la percepción son
las siguientes:
¿Cuántos “sietes” puedes encontrar en este cuadro durante un minuto?
1. LEY DE LA PROXIMIDAD: Ante estímulos semejantes, aquellos que se hallen más próximos
entre sí tenderán a percibirse agrupados, formando un todo o una figura.
5. LEY DE CIERRE: Nuestra percepción tiende a
completar figuras no cerradas añadiendo las partes de las que carecen.
Observa durante diez segundos la figura y luego
dibújala de memoria.
¿Qué representa esta figura?
2. LEY DE SIMETRÍA: Esta ley indica que las imágenes simétricas son percibidas como iguales,
como un solo elemento, en la distancia.
NOELIA CUBEL, CRISTINA FUERTES, ROCIO HERNÁNDEZ, ROBERTO LATORRE, LIDIA LORENTE,
DARIO MARTÍN, ANA PLUMED, Mª PILAR RABANAQUE, JOSÉ MANUEL SEBASTIÁN, SELENA
SERRANO y LAURA TORTAJADA
1º BHCSS
12
Dijiendas
JUAN CEBRIÁN
Profesor y Director del IES Salvador Victoria
Estamos con Juan Cebrián Valiente, director del IES “Salvador Victoria” de Monreal del Campo que se ha prestado amablemente a esta entrevista.
El despacho de dirección es cálido, acogedor y abierto, propio de un director con esas características. De las paredes cuelgan recuerdos de diferentes lugares del mundo que se disputan la atención con los documentos administrativos de la vida académica del centro.
Charlamos con él.
La salud es la clave, la familia y la felicidad con ellos
Habiba: ¡Hola, Juan! ¿Qué tal estás?
Juan: Hola, Habiba. Bien, gracias.
H: ¿Te acuerdas de todos tus
alumnos a lo largo de tu vida
como profesor?
J: Hombre, de todos no, son tantos que cuesta ponerles cara y
rostro a todos, pero de la mayoría sí, y de hecho los sigo viendo
en la vida diaria ya de adultos, en
sus trabajos, y nos saludamos y
nos preguntamos y recordamos
algunas anécdotas de aquellos
tiempos.
H: ¿Cómo ves el instituto a lo largo de todos
estos años que llevas en él?
J: Bueno, al principio cuando yo vine, hace
11 años, las cosas eran un poco más difíciles que ahora. Va mejorando la educación
del alumnado y las cosas se ven un poquito
mejor cada día. Aun así, yo creo que todo se
puede perfeccionar y deberíamos hacernos
respetar todos un poquito más y evitar tanto chillido y tanto alboroto por los pasillos;
pero, claro, yo sé que esto es difícil porque
a estas edades lo lógico es que corráis, chilléis, intentéis pillaros unos a otros, y los 5
minutos parece que se utilizan para eso.
Pero bueno, yo cada vez lo veo mejor y creo
que cada vez hay menos problemas graves.
H: ¿Cuántos años te quedan de director?
J: Afortunadamente este año acabo, el 30
de junio, un mes y un poco más.
H: ¿Qué sueles hacer en tu tiempo libre?
J: En mi tiempo libre, que desgraciadamente tengo poco debido a mi familia y mi casa, si puedo suelo pasear, ir con la bici, jugar con mis hijos,
leer, ver un poco de televisión, escuchar música…
H: ¿Tienes alguna ilusión que quisieras que se cumpliera?
J: En principio, acabar “mi mandato” lo mejor posible y ser feliz con mis
hijos y mi familia y estar con ellos el mayor tiempo posible que pueda.
H: ¿Piensas que el instituto cambia para bien o para mal?
J: Creo que en los 11 años que llevo aquí, las cosas son mejores cada vez,
no son siempre perfectas, pero a lo largo de mi trayectoria profesional
veo que los alumnos cada día tienen más información, mejores medios,
mejores infraestructuras para estudiar y creo que todo va a mejorar.
H: ¿Cómo te parecen los alumnos del instituto?
J: Bien, me gustaría que todo fuera mejor y que hubiese menos faltas de
disciplina, menos problemas en los pasillos, pero ya sé que esto es casi
un imposible, pero yo no tengo grandes problemas con el alumnado y lo
veo bastante bien.
H: ¿Cuál es tu película favorita?
J: No tengo una película favorita solamente, tengo varias; de cine español, la que más me ha gustado ha sido “Los santos inocentes”. También me
ha gustado mucho “Amanece que no es poco”, y de las clásicas, de cine
americano y europeo, “El padrino”, “Casablanca”; no tengo una favorita,
te diría unas cuantas.
H: ¿Y tu novela favorita?
J: Me ocurre algo parecido, no tengo una novela favorita, como buen castellano o español te voy a decir que mi novela favorita es El Quijote, pero
me han gustado muchas, El último catón, de Matilde Asensi, La sombra
del viento, El Jarama, La catedral del mar. Todas estas me han gustado
muchísimo y las he leído un par de veces, algunas tres, y una novela que
me impresionó mucho fue Los renglones torcidos de Dios, de Luca de
Tena, que me enganchó tanto que me la leí en dos noches.
H: ¿Ya sabes lo que vas a hacer
estas vacaciones?
J: En concreto, no, simplemente
disfrutar de las vacaciones y del
periodo estival con la familia, y a
ser posible hacer todas las máximas actividades que podamos.
H: ¿Tienes alguna anécdota que
recuerdes de tus alumnos?
J: Sí, tengo bastantes. Una chocante fue que los de 2º de Bachillerato tenían un examen de Lengua, y
para identificar el texto tenían que abrir o cerrar una ventana, y lo estaban
comentando en mi clase cuando el examen lo tenían a la hora siguiente,
entonces se lo comenté a la profesora que nada más entrar en clase cerró
todas las ventanas, con lo cual se les anuló la posibilidad de elegir una
opción u otra. Y fue muy divertido.
H: Si tuvieras que elegir tres palabras, ¿Cuáles elegirías?
J: La primera que elegiría sería salud, que es la que considero que es la
clave, la segunda la familia, y la tercera la felicidad con ellos.
H: Hasta aquí llega nuestra entrevista, Juan. Muchas gracias por tu colaboración y perdona por las molestias.
¿Tienes alguna última palabra?
J: Nada, muchas gracias a vosotros y espero que esto os haya servido para
algo.
H: Muchas gracias de nuevo, Juan.
Perfil
Es químico, castellano-manchego, de Albacete, y padre
de tres hijos. Llegó un día a Teruel y se quedó para siempre.
De natural abierto y alegre, hace que la gente se sienta
bien en su compañía. Dice que cuando pisó por primera vez Teruel
buscando la Dirección Provincial de Educación, le llevó un coche de
la Policía Nacional, ya que llegaba tarde. Un gesto que no olvidará.
Habiba Kassal
Dijiendas
13
elSabe
El jueves 12 de mayo, dentro del programa de Animación a la
Lectura del Grupo de Biblioteca del instituto, se invitó al rapero albaceteño elSabe que ha residido hasta hace poco en Teruel, a dar una charla
sobre este estilo de música.
A continuación tienes una trascripción de dicha charla.
La cultura
del hip-hop comprende tres cosas:
el break dance, los
graffiti y el rap. Los
chicos del breakdance no estaban
en escuelas de baile, estaban en la
calle porque en las
escuelas de baile
no los querían. A un
chaval que quería
pintar y no tenía los
medios no le iban a
dar una escuela de
arte por su cara bonita ¿no? Pues robamos sprays o los compramos o hacemos lo que podamos y todas esas paredes tan feas del barrio, porque esos
barrios estaban “a medio hacer”, vamos a decorarlas: se veían nombres, los
nombres de batalla de los que pintaban, se veían muñecos, se veían mensajes, podías ver perfectamente un graffiti en una pared grandísima en el que
ponía “Yo existo” o “Paz y respeto” que eran mensajes que querían transmitir
ellos porque , claro, un chaval de esos barrios va paseando por el centro con
sus pintas, con sus pantalones grandes y con su gorra y la gente tiende a desconfiar; no sabemos por qué pero desconfía: “mira qué pinta lleva, mira qué
tal, mira qué cual…”. “No, mira, nosotros lo que buscamos es esto: queremos
que nos respetéis porque nosotros os respetamos a vosotros y queremos
paz, no queremos pelearnos con nadie, no queremos conflictos y lo vamos a transmitir con la cultura del ‘yo existo’ a través del graffiti”. Empezaron a pintar las paredes y el gobierno de Nueva York tomó la decisión de
borrar todos esos graffittis con el resultado de que se metieron al metro a
pintar. Pintaban los trenes, pintaban las estaciones y pintaban todo lo que
fuera pintable. Imagínate que vas a llamar por teléfono desde una cabina, te
metes dentro y no ves lo que hay fuera porque los cristales estaban pintados
completamente. ¿Por qué? Porque no me dejas pintar en las paredes, pues
pinto las farolas, pinto las cabinas y pinto lo que sea con tal de que te des
cuenta de que yo estoy aquí, que no me voy a rendir y que soy una persona
igual que lo eres tú. Todo esto empezaba a hacerse en Nueva York y se empezaban a hacer fiestas clandestinas que a mí me parecen super graciosas
porque uno llevaba la bebida, otro llevaba las patatas y otro el equipo de
música y se montaban en casas abandonadas. La electricidad la cogían conectando un cable a la general. En el gobierno de EEUU y en ayuntamiento
de Nueva York no quieren darse cuenta de que yo estoy aquí pues les voy a
robar la luz para hacer una fiesta. ¡Conectamos! Un dj pinchando, dos platos,
la gente pasándoselo genial y, de repente, un tío coge un micrófono y dice
“Voy a animar la fiesta. Todo el mundo con las manos en el aire… cuando yo
diga ehh, vosotros decís ohh…” ese tío empezó a hablar al ritmo de la música y lo empezaron a llamar MC [em-sí]: Maestro de Ceremonias porque era
como el anfitrión de la fiesta. Ese tío, esos tíos empezaron a darse cuenta de
que hablando al ritmo de la música podían contar cosas, no era todo fiesta.
Podían contar “estamos en el barrio, estamos mal. Hoy iba por la calle y me
ha parado la policía y me ha registrado. He ido al supermercado y no me han
dejado comprar porque llevaba tal pinta,…”. Empezaron a grabar cintas y el
que vivía en Nueva York, tenía un primo en San Francisco, iba a San Francisco,
le pasaba la cinta y el de San Francisco decía: “Yo también puedo hacer esto”
y de allí a Los Ángeles, Kansas, Memphis y a todos los lados. Empezó a crearse
un sistema de comunicación de noticias totalmente clandestino y así nació
el rap, una forma de conocer noticias que no se escuchaban en los telediarios porque no interesaban a las autoridades. El rap saltó a la calle y la gente
empezó a dar conciertos clandestinos en plena calle.
Hay una persona que es un antes y un después en el rap: Kool
DJ Herc. Kool Dj Herc tenía un camión, montó unos altavoces gigantes y
fue por todo el barrio de Brooklyn poniendo música. Paraba el camión
y la gente se ponía a bailar en medio de la calle. Por donde iba el camión,
la gente iba detrás. Ese tío empezó a llevar el rap por toda la calle. Empezaron a surgir djs en las fiestas: Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, gente
mítica que ahora tienen sesenta-setenta años y siguen dando conciertos,
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Dijiendas
siguen pinchando en fiestas clandestinas y siguen moviéndose porque son
los padres de todo esto. Las fiestas se realizaban donde fueran, ya lo hemos
comentado, en casas abandonadas, en sótanos,… y un día el dueño de una
discográfica escuchó a Grandmaster Flash rapear y le dijo si quería grabar
un disco. Grandmaster Flash cogió a cinco amigos suyos que eran bailarines
y formó Grandmaster Flash and the Furious Five (y los cinco furiosos). Entonces el rap no era como ahora (hay raperos que hablan de pistolas y todo ese
rollo y hay raperos que hablan de amor o de lo que sea), entonces se hablaba
de lo mismo: “estamos fastidiaos, estamos enfadados porque no nos hacen
caso”, estaban furiosos y de ahí el nombre. Montan el grupo, graban el disco
y ¡bum! El “bum” del rap. Hablo de 1975.
Un año antes había salido un grupo de música funky que en una
sesión de estudio se llevó a sus primos que hacen rap y probaron a ver qué
podían hacer con la música y así surgió probablemente la primera canción
de rap que se ha grabado: “Rapper’s Delight” y el grupo se llama Sugarhill
Gang. La canción dura 14 minutos y 37 segundos y se hizo en una sola toma.
Había guitarristas, batería, un bajista e incluso cuatro tíos que estaban dando
las palmas… ¡un cuarto de hora! Y ¡claro! se grababa en una sola toma así
que si alguno se equivocaba, vuelta a repetir todo porque entonces no se
grababa por pistas como se hace ahora. Además no tenían noción de lo que
habían estado haciendo, pensaban que habían perdido tres horas grabando
para nada. Sin embargo, esta canción está considerada la primera canción de
rap que se ha grabado. Han hecho historia.
A partir del disco que graba en 1975 Grandmaster Flash, empiezan a salir grupos como setas. En los 80, el rap sigue creciendo en EEUU. En
1986-7, en España, donde hay bases militares estadounidenses en Rota (Cádiz), en Torrejón de Ardoz (Madrid) y en más sitios, los americanos traen el
rap. Se montan discotecas en Madrid, Barcelona, Cádiz, discotecas de guiris pero a las que empiezan a ir los españoles que se empiezan a enamorar
de este rollo: gente bailando break o hablando al ritmo de la música. Así,
en 1988 tenemos el boom del rap en España: un grupo que se llama DNI,
otro BZN (de Barcelona), los Jungle King de Madrid formado por dos raperos, un dj y bailarines. Entonces se llevaba mucho que los grupos llevaran
bailarines. Para mí, los Jungle King hicieron la mejor canción de rap que se
hizo en aquella época y que se llama igual que ellos “Jungle King”. Vamos a
escucharla y fijaros en la forma de rapear que tenían. (…) A los Jungle King
les pasa como a Sugarhill Gang, no son conscientes de lo que han hecho. En
la letra de esta canción hablan de que somos jóvenes, somos unos incomprendidos de un barrio de Madrid, no tenemos salidas pero tenemos nuestro
ego y somos guays porque hacemos rap. Esta canción se incluye en un disco
recopilatorio llamado Rap in Madrid en el que encontramos otros grupos
que no se pueden permitir el sacar un disco en solitario. ¿Qué pasó? Que
las discográficas españolas dijeron: “Aquí hay dinero. Vamos a sacarles discos
a toda esta gente”. El resultado fue un desastre de ventas porque el rap no
estaba tan arraigado en España. Por tanto, las multinacionales le dieron la
patada a estos grupos. A partir de aquí, el rap en España se pasa a un estado
oscuro en el que los grupos graban sus canciones en maquetas, en cintas de
cassette. Cuando yo empecé a escuchar rap, en 1989 aproximadamente,
hasta 1994, todo el mundo grababa y te pasaba canciones de rap en cintas
de cassette que se oían fatal pero que, como era lo único que tenías, las
escuchabas como si fuera la lección del colegio. Así empezaron a surgir grupos como Jazz Two en Madrid: un grupo que le gustaba mucho el jazz y que
hacían las bases de rap con sonidos de jazz; el que rapeaba en este grupo era
un tipo superinteligente que tenía un vocabulario increíble y así este grupo
empezó a dejar huella no sólo en Madrid sino en toda España. Geronación,
de Gerona, también empezaron a destacar. En 1994 hay un tío que se atreve
a abrir una discográfica, se llama Yo Gano y en Yo Gano sale el primer disco
digamos “serio” en España: Madrid, zona bruta del grupo El Club de los
Poetas Violentos. Y ése es el antes y el después del rap en España. Luego encontramos un grupo que se llama 7 Notas 7 Colores, otro que se llama Cave
Post [¿?] que son de Sevilla y tras estos tres una montón de grupos más. En
1998 sale otro disco que también vuelve a cambiar todo: el primer disco
de Violadores del Verso de los que supongo que habéis oído hablar todos.
A partir de aquí, hasta ahora el rap está más masificado en España y seguro
que, aparte de Violadores del Verso, habréis escuchado hablar de SFDK, Porta, Tote King, El Chojin, Sólo los Sólo, 7 Notas 7 Colores… todos esos grupos
que empiezan a dar forma a lo que es el rap en este país.
Yo descubrí el rap cuando tenía diez años más o menos. El momento en el que descubro el rap es el momento en el que empecé a aficionarme a la lectura. Yo empecé a leer. Me acuerdo que mi madre estaba en el
Círculo de Lectores: venían a casa y te traían su catálogo de libros para que
hicieras tus pedidos y mi madre me compraba libros. En el momento que me
aficioné a la lectura me di cuenta de que mis amigos decían: “Eso de leer es
un aburrimiento”. Me di cuenta que eso de leer depende del enfoque que
uno le dé a la lectura: tú ves un libro de, por ejemplo,… astronautas y dices
“¡vaya rollo un libro de astronautas!”; miradlo desde otro punto de vista: tú no
estás leyendo un libro de un astronauta, tú eres el astronauta. Y lo mismo con
un libro sobre caballeros de la Edad Media, tú eres ese caballero de la Edad
Media. Tú te metes dentro del libro. Además, lo bueno de los libros es que no
te lo ponen tan fácil como las películas. Por ejemplo, tú ves la película de El
Señor de los anillos y ves a Frodo, a Gandalf, ves a todos los personajes con sus
caras y ya está todo hecho, estás viendo la película tumbado en el sofá; ahora, si tú te lees el libro antes de ver la película, tú te estás imaginando cómo
es Gandalf, cómo es Frodo o Legolas, te estás imaginando cómo son todos y
te estás forjando en la cabeza las imágenes que tú quieres. Yo creo que eso
es bastante más bonito que ver una película porque, además de imaginarte
lo que quieras, tú puedes ser Frodo, lo interiorizas y ya está. O como cuando
dicen “¡Macho, qué letra más pequeña!”, si lo miras desde el otro lado, si te
está gustando el libro, te alegras porque así cabe más y tengo más para leer.
Yo me leía un libro y yo vivía aventuras que, a lo mejor suena muy cursi o de
flipao pero es verdad, yo vivía aventuras y estaba disfrutando. Mi madre me
decía “¡vamos a ver una peli!” y yo le decía “no, déjame que estoy leyendo”
y ella me ponía la mano en la frente “¿tienes fiebre, hijo, que no quieres ver
una película?”, “No, déjame que estoy leyendo”. Empecé a leer y empecé a
descubrir autores que yo dije “madre mía, esto es increíble”. Cuando me hice
un poco mayor, con 13-14 años descubrí a dos escritores que me marcaron
mucho no sólo por cómo escribían sino por todas las cosas que han hecho:
uno es Tolkien del que hemos estado hablando, es el autor de El Señor de los
anillos, El Hobbit, el Silmarillion,… Tolkien se inventó la Tierra Media donde se
desarrolla El señor de los anillos, se inventó los mapas, las razas, diccionarios
de la lengua de los enanos,… Hoy en día piensas, ¡menudo friki!, a mitad del
siglo XX se lo leía todo el mundo, de hecho, mi madre, cuando yo tenía ya
edad de leerlo, me lo dio a leer y yo al ver semejante libro, así de gordo, le
pregunté “¿Pero por qué me das la Biblia?”, “No es la Biblia es El señor de los
anillos”. Lo abrí y dije “¡macho, qué letra más pequeña!” pero lo leí y me
quedé absolutamente flipao. Empiezas a leer y dices “¿pero esto qué es?
No me estoy enterando de nada”, pero poco a poco vas leyendo, te vas
metiendo en la historia y, al final, te das cuenta de que es increíble.
Después de Tolkien, descubrí a Stephen King. ¿Sabéis quién es?
Es un escritor de novelas de terror, de suspense y de todo así un poco oscuro.
Sus últimos libros, a mí personalmente, no me gustan pero los que escribió
en los años 80, principios de los 90, si os gusta el género del terror os van
a gustar. Son libros que te mantienen en tensión, que te dan miedo. Son
como las películas de terror que las hay de sustos y las que dan miedo. Los
libros de Stephen King te dan miedo, te… (perdón por la expresión) te cagas
de miedo.
Y de un tiempo a esta parte, he descubierto a un escritor español
que yo creo que si lo leéis os puede gustar. Se llama Javier Negrete, es extremeño y escribe novela histórica y novela fantástica. Le gusta mucho la Antigua Roma, la Antigua Grecia, las novelas sobre la Atlántida que era como el
continente perdido y además le gusta la novela fantástica. Ha hecho un poco
como Tolkien, se ha inventado un mundo con sus personajes, sus historias
que están en sus libros La espada del fuego y El espíritu del mago, el uno es
continuación del otro y los dos enganchan. Enganchan si, como os aconsejo,
los leéis desde el punto de vista de que vosotros sois los protagonistas del
libro.
Empiezo a leer pues y, al mismo tiempo, descubro el rap. Y yo veía
colegas que hacían rap allí en Albacete (porque yo soy de Albacete). Y yo
pensaba, “eso lo puedo hacer yo también pero, claro, yo no tengo mucho
vocabulario,…estudiando soy un poco gandulote,… cómo lo planteo”. Y me
puse a escribir y me di cuenta de una cosa: estaba llevando los libros al rap.
No quiero decir que estaba contando la historia de Frodo en un rap sino que
todo el vocabulario y todo lo que había adquirido leyendo lo estaba llevando al rap. Pero mi rap era un poco extraño porque yo hablaba al ritmo de
la música pero… ¿dónde estaban las rimas?: “El otro día fui a comprar el pan,
me encontré a mi madre…” no había rimas por ningún lado. ¿De dónde puedo aprender a rimar? Pues bien sencillo: de la poesía. Me fui a la biblioteca del
colegio y dije “Quiero libros de poesía?”, “¿De quién?”, “¡Yo qué sé! De poesía. No conozco poetas. ¿Qué tienes?” Y me dieron un libro que también
ha marcado un antes y un después en mi afición a la lectura, se llama Veinte poemas de amor y una canción desesperada y el escritor se llama Pablo
Neruda. Si queréis os aconsejo que lo leáis porque os va a sorprender. Habla
de amor, claro, se llama así, pero es otro enfoque; no es el amor de “las rosas
son rojas, las violetas, azules”, no es ese rollo. Es muy distinto ¿vale?. Me leí un
libro de Gustavo Adolfo Bécquer con el poema aquel que seguro habéis oído
de “Volverán las oscuras golondrinas…”. Y otro de Juan Ramón Jiménez. Ahí
había un poema que me impactaba que se llamaba “Yo no soy yo”… Me iba
a tirar el pegote de recitaros el poema pero me pasa una cosa: igual que para
aprenderme las letras de mis canciones, me las aprendo en media hora, para
aprenderme los poemas soy un completo desastre, no me acuerdo nunca, así
que no va a poder ser.
Cuando descubrí la poesía, vi la manera que había de rimar y vi
que era algo tan sencillo como rimar “amor” con “dolor” y “corazón” con “pasión”, me di cuenta de que no era tan sencillo porque me di cuenta de que
la gente competía. Hay otro factor del rap que me gusta mucho aunque yo
ya no lo practico tanto porque ya me he hecho mayor y hablo de otras cosas
en las canciones: era la competición, a ver quién era el más ingenioso, a ver
quién hacía las rimas más completas y de ahí se originaron lo que sale en la
película que hizo Eminem de 8 millas, que eran las batallas de gallos que
luego se llevaron a España patrocinadas por una marca de bebidas energéticas. Una cosa que no me gusta de las batallas de gallos es el dejar al otro
chafado, en ridículo: yo tengo otra idea del rap, considero que el rap es
otra cosa. Entonces pensé que tenía que currarme un poco más las rimas
y además, dejé el acento americano a un lado (acento que utilizaban muchos raperos españoles) Si soy de Albacete cantaré con acento de Albacete.
A partir de ahí empecé a sacar el rap adelante. En aquel momento, de todas
maneras, el rap era… ¿habéis oído hablar de MC Hammer y su tema “U can’t
touch this”? o de Vanilla Ice, el primer blanco que hizo rap, un tío absolutamente ridículo con un pelo así con unos ladrillos dibujados en un lado, una
cosa super extraña. Yo empecé a escribir rap en los años 90, la década que
algunos consideran la época dorada del rap porque es cuando empezaron a
salir los mejores grupos. Empiezan a surgir grupos que no les importa hablar
de cualquier tema porque antes el rap era algo así como “yo soy duro, tengo
una pistola en los pantalones, llevo un coche carísimo y tengo un colgante
aquí de oro macizo que me dobla el cuello de lo que pesa”. Falso. A mí, como
compositor y MC, lo que me gusta del rap es que puedes hablar de lo que
te dé la gana.
Veo que llevas la camiseta de Sho-Hai. Sho-Hai es componente de
Violadores del Verso, el grupo de Zaragoza. Pues, por ejemplo, a Sho-Hai le
gusta hablar un montón de… la cerveza. Por ejemplo, Sólo los Sólo que era
un grupo de Barcelona que ya no existe, hablaban de que el rap no era todo
pose “soy duro, soy rapero, no me toques las narices que te meto”. Tenían una
canción que se llama “Baila o te mato” en la que defendían que puedes bailar
con el rap.
Un rapero de Chicago que se llama Common hace lo que estoy
haciendo ahora yo: dar charlas a chavales y chavalas, enseñarles un poco lo
que es el rap porque hay muchos que dicen que no les gusta el rap pero
quizá no están escuchando el rap correcto. Os voy a poner un videoclip de
Common. Es una canción de amor, canta en inglés y a lo mejor no entiendo
lo que dice pero ves el videoclip y te das cuenta de lo que se le acaba de
ocurrir. [Vemos un video en el que el chico se declara a la chica a través de
carteles porque resulta que la chica es sorda, le pide que se case con ella y
ella le responde con lenguaje de signos). Este video en EEUU fue un auténtico bombazo cuando, hasta hacía poco, el bombazo era aquel en el que salía
en el videoclip un tipo apuntando con la pistola a la cámara dentro de un
Cadillac diciendo que él tenía a todas las chicas.
Bueno, pues ya os he contado cómo empecé en el rap, cómo empecé en el mundo de la lectura e insisto aunque me llaméis pesado, os animo
a que leáis y hacedlo desde ese punto de vista que os he dicho. Y os animo a
que leáis poesía, acordaros: Veinte poemas de amor y una canción desesperada
de Pablo Neruda. Os puede gustar y no tiene que daros vergüenza en plan de
que “a mí esto de amor es que…” ¡No! El amor mola, el amor es guay. Yo estoy
enamorado y me parece que el amor es una cosa superbonita y que no es
cosa “de chicas” o de gente que es un poco “moñas”… si eres un “machote”
también puedes estar enamorado y demostrárselo a tu chica que nadie te
va a decir nada (“¡Ay, mira, le ha regalado flores!”).
Me gustaría antes de despedirme, poder cantaros unos temas
aunque no sé si va a poder ser. Mientras tanto, os he traído un videoclip
“Cosa de jugones” que grabé el verano pasado con un grupo de baloncesto
callejero (Street Ball) de Albacete que se llaman Jugones Parque Sur que es el
nombre de su barrio.
El nombre de “elSabe” viene del nombre que me dio uno de mis
primeros amigos raperos. Éste me llamó “El Lírico Sabe” porque decía que
mis letras tenían siempre mucho contenido, conciencia social, política… Eso
fue por el año 1998 que fue cuando salió el primer disco de Violadores del
Verso y había uno de ellos que se llamaba “Lírico” entonces, claro, yo di algún
concierto como El Lírico Sabe y siempre me preguntaban si no pensarían que
me había copiado y todo eso, así que quité lo de “Lírico” y me quedé con “el
Sabe”. No tiene mucha más historia.
Y así acaba
esta interesante charla
de elSabe al que le agradecemos su visita. Al final
no se pudo hacer un mini
concierto en el recreo por
problemas técnicos. A ver
si puede ser el próximo
año. De momento podéis
escuchar su nuevo disco
Black Noir Negro en la biblioteca (hay varias copias
que puedes sacar prestadas), visitar su perfil en
myspace y, por supuesto,
intentar verlo en directo.
Dijiendas
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TRANSFORMACIONES MÍTICAS
Los mitos nos sirven para explicarnos el origen de algunos aspectos de la naturaleza. En este artículo vamos a exponer algunos mitos que hablan
del origen de algunos de los animales y plantas conocidos por todos nosotros. Estas historias están recopiladas en la obra de Ovidio titulada Metamorfosis.
ANIMALES DE ORIGEN MÍTICO
La araña
El origen de la araña nació con un mito
llamado Aracne. Era una mujer que sabia tejer muy
bien y se atrevió a retar a la diosa de las labores femeninas, Minerva. Esta aceptó el desafió e hicieron
una competición para ver quién de las dos tejía mas
rápido y mejor. Cuando terminaron las dos de tejer, la tela de Aracne superaba a la de Minerva con
creces. La diosa se enfadó por su derrota y convirtió a Aracne en una araña y le dijo: “vivirás, sí, pero
pasarás el resto de tus días tejiendo. Así recordarás
siempre tu desvergüenza”.
La perdiz
La perdiz nació de un mito protagonizado por Dédalo y su sobrino llamado Perdiz. Todo
empezó cuando la madre de Perdiz llevó a su hijo
con su tío Dédalo para que lo instruyese en el arte
de la arquitectura. Dédalo observó en su sobrino
que era más listo que él. Entonces, envidioso, quiso
tirarlo desde un precipicio. Pero, antes de que llegase al suelo la diosa Minerva lo transformó en un ave
y la nueva ave mantuvo el nombre que tenía cuando su forma era humana, Perdiz.
El ruiseñor, golondrina y abubilla
El origen de estos tres animales está
en el mito de Procne y Filomela. Tereo, que era el
marido de Procne, se va a buscar a su cuñada porque Procne la echaba de menos. Cuando Tereo ve
a Filomela se enamora de ella, pero es un amor
no correspondido, y Tereo la violó y la encerró en
un pajar. Para asegurarse de que no dijera nada le
cortó la lengua. Al enterarse Procne, mediante una
tela que había tejido su hermana y que consiguió
que llegase a palacio, decide vengarse matando a
su hijo y cocinándolo, para que se lo comiera Tereo.
Cuando este termina de comer, Procne y su hermana le enseñan la cabeza de su hijo y le confiesan que
se había comido parte de su cuerpo. Él las persigue
y una de las hermanas se convierte en golondrina,
la otra en ruiseñor y Tereo en abubilla, que con su
pico alargado es semejante a una figura armada.
PLANTAS DE ORIGEN MÍTICO
El jacinto
Apolo era un dios que se enamoró de un
mortal llamado Jacinto, pero su amor duró poco.
Un día los dos estaban jugando con un disco; Apolo
lanzó el disco que cayó al suelo y al rebotar le dio
a Jacinto en la cabeza. Jacinto murió desangrado,
Apolo no pudo hace nada por salvarlo. De la sangre
que derramó Jacinto nació una flor parecida al lirio
pero de color diferente que recibió el nombre del
muchacho.
El laurel
Todo comienza con la burla de Apolo hacia Cupido. Se reía de él, del tamaño de sus flechas,
de su arco y del fin que les daba. Apolo le decía que
no podría cazar ni una mosca con eso, con lo que
Cupido decidió darle un escarmiento. Cupido tenía
dos tipos de flechas: las del amor y las del odio. Una
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Dijiendas
de las primeras hirió a Apolo y una de las segundas
a Dafne. Dafne era una joven ninfa muy guapa que
quería ser virgen de por vida, pero Apolo se enamoró de ella. Nada mas verla, Apolo fue a por ella, pero
Dafne salió corriendo. Después de una larga carrera, Dafne se encontró con su padre y le suplicó que
hiciera algo con ella para que no el dios no la persiguiera más. Su padre la convirtió en un árbol de
laurel. Este es el origen de esta planta, según esta
leyenda. Dafne es el nombre en griego del laurel.
El árbol de la mirra
Mirra era una bella joven que estaba
enamorada de su padre. Un día decidió quitarse
la vida por sus sentimientos inaceptables, pero
cuando estaba a punto de hacerlo apareció su nodriza y la detuvo. Cuando la nodriza supo la causa
por la que Mirra quería acabar con su vida decidió
ayudarla. Una noche en que la madre no estaba la
nodriza dijo al padre que había conseguido una
joven para él; el padre aceptó. Cuando Mirra entró
a la habitación de su padre estaba todo a oscuras,
así consiguió estar con su padre sin que lo supiera.
La joven fue unas cuantas noches más a la cama de
su padre, hasta que una noche el hombre con curiosidad acercó una vela a la cara de la muchacha,
así descubrió que era su hija. Mirra asustada huyó
de la casa. Después de nueve meses, cuando estaba apunto de dar a luz se convirtió en un árbol que
llevó su nombre. El día de dar a luz las cortezas del
árbol se abrieron y salió un niño, al que le pusieron
el nombre de Adonis. De esta misma manera sale
la mirra de los árboles, haciendo una incisión en su
corteza.
Alejandro García Latasa,
Irene Hernández Domingo,
Susana Pérez Juberías,
Nerea Plumed Marco,
Míriam Zorraquino Hernández
(4º ESO)
NO SOLO CARDARON LA LANA
La mujer en la Antigüedad
En la Antigüedad la mujer sufría una situación de marginación. Estaban totalmente sometidas a los hombres y además dependían de ellos. Sus
funciones eran principalmente procrear y estar en casa dedicadas al hogar. Pero a lo largo de la historia ha habido varias excepciones, tanto en la mitología
como en la realidad. En este artículo presentamos algunos casos: Livia Drusila, Hipatia, Safo de Lesbos, Cleopatra, Medea y las amazonas.
Las amazonas
Eran seres mitológicos hijas de Ares, el dios de la guerra, que habitaban en Tracia. Las amazonas eran guerreras e incluso participaron en la guerra de Troya y en numerosos asaltos en Asia Menor. Estas guerreras se cortaban
un pecho, normalmente el pecho derecho, para manejar mejor su arco, de ahí su nombre que significa literalmente
¨sin pecho¨. En estos reinos gobernados por mujeres no se permitía la entrada de hombres a sus tierras ni mantener
ninguna relación con ellas, pero para evitar la extinción de la raza las amazonas visitaban la tribu vecina una vez al
año. Los bebés varones nacidos de estas relaciones eran sacrificados o abandonados a su suerte, mientras que las
hembras eran entrenadas en labores del campo, la caza y el arte de la guerra. Los miembros más destacados de esta
tribu fueron:
Hipólita: dueña de un cinturón mágico que le había regalado Ulises.
Pentesilea: fue a la guerra de Troya con otras doce amazonas pero, fueron todas abatidas por Aquiles.
Aquiles quedó sobrecogido por la belleza de Pentesilea, pero ya era demasiado tarde pues acababa de darle muerte.
Medea
Medea era la hija de Eetes, rey de Cólquida y de la ninfa Idea. Medea era arquetipo de bruja o hechicera.
Jasón y los argonautas llegaron a Cólquida y reclamaron el vellocino de oro, una piel de cordero con poderes mágicos. Medea se enamoró locamente de Jasón. Se comprometió a ayudarle con sus poderes mágicos, a cambio de que
Jasón se casara con ella y se la llevara a Grecia. Jasón aceptó, robaron el vellocino y huyeron a Corinto. Pasaron unos
años y el rey de Corinto ofreció a Jasón casarse con su hija, y así convertirse en el heredero del trono. Jasón decide
separarse de Medea y expulsarla de Corinto. Medea se siente dolorida y traicionada . Luego se venga de Jasón de
la siguiente manera: mató a los hijos que había tenido con Jasón y luego mató también al rey de Corinto y a su hija.
Después Medea huyó a Atenas y Jasón quedó solo.
Cleopatra
Era la hija de Ptolomeo XII, faraón de Egipto, fue casada con su propio hermano Ptolomeo XIII, con el
cual heredó el trono al morir su padre. Cleopatra había recibido una muy buena educación y, además de ser muy
inteligente, era, según nos cuentan los autores antiguos, bastante seductora. Tuvo que hacer frente a varias conspiraciones para mantenerse en el trono el mayor tiempo posible. Se vio implicada en numerosas guerras hasta que
su suerte cambió, al llegar a Egipto las guerras civiles de Roma y con ellas grandes ejércitos. Cleopatra vio peligrar la
independencia de su país, por esta razón decidió intentar seducir a Julio César. Al conseguir su cometido Cleopatra
logró mantener la integridad de su país. Tras morir César, la reina sedujo a marco Antonio y juntos impusieron su ley
en oriente.
Poco después estalló la guerra ptolomeica por la que Augusto llevó hasta Egipto su lucha contra Marco
Antonio, el cual consiguió huir y refugiarse con Cleopatra en Alejandría. Cuando Augusto tomó esta ciudad Antonio
se suicidó. Augusto aprovechó esto para asesinar a Cesarión, el hijo de César y Cleopatra, y así acabar con la dinastía
ptolomeica. Cleopatra después de todo lo acontecido también se suicido al dejarse morder por una cobra de áspid,
después de esto conocida como ´´la cobra de Cleopatra´´
Safo de Lesbos
Fue una poetisa griega. Vivió entre los siglos VI y VII a.C. Pasó toda su vida en Lesbos, una isla griega cercana a la costa de Asia Menor. Perteneció a una sociedad llamada Thiasos donde a las chicas se les preparaba para el
matrimonio. Luego se dedicó a la poesía. Sus poemas eran amorosos, y se hicieron muy famosos y apreciados tanto
en Grecia como en Roma. Los autores la consideraban como la “décima musa “. Casi todos los tópicos y los temas que
utilizamos en la literatura amorosa proceden de esta autora.
Hipatia
Vivió en Egipto entre los siglos IV y V. Fue una filósofa, maestra neoplatónica, astrónoma y matemática.
Su padre Teón (astrónomo), le enseñó a leer, a escribir y también fue su principal maestro. Escribió sobre geometría,
álgebra y astronomía. Mejoró el diseño del astrolabio (instrumento para determinar las posiciones de las estrellas) y
también inventó el densímetro. Su casa en Alejandría se convirtió en una escuela adonde acudían muchas personas
tanto cristianas como paganas. Gracias a Sinesio de Cirene tenemos muchos datos de Hipatia. Sabemos que vivió
en una época muy violenta en la que había muchos enfrentamientos religiosos y finalmente murió a manos de un
grupo de fanáticos cristianos.
Livia Drusila
Nació hacia el año 57 a.C. y murió en el 29 d.C. Fue la tercera esposa de Augusto aunque estuvo casada
primero con el aristócrata Tiberio Claudio Nerón, con el que tuvo dos hijos llamados Tiberio y Druso. En el año 40 a.C.
la familia se vio obligada a huir de las persecuciones octavianas hacia Grecia, aunque volvió a Roma de nuevo donde
se encontró con Octavio, el futuro emperador de Roma, que se enamoró de ella. Finalmente acabaron casándose
pero no tuvieron hijos. El deseo de Livia era que uno de sus hijos se convirtiese en el heredero de Augusto. Desafortunadamente Druso murió y quedó Tiberio. Durante todo su matrimonio Livia ejerció una gran influencia sobre su
marido, intervino activamente en la política; era considerada la mano derecha de Augusto y también modelo de
buena esposa y de matrona. Sin embargo hubo rumores de que Livia era la culpable de la muerte de los herederos
de Augusto. Algunos autores antiguos la presentan como una mujer intrigante, peligrosa y extremadamente ambiciosa (aunque no tenemos testimonios femeninos o de la propia Livia). Cuando murió fue considerada como una
diosa.
Monsif Sabour, Óscar Antonio de Jesús, Fernando Gómez (3º ESO)
Dijiendas
17
ARAL, EL MAR PERDIDO
UN DÍA NORMAL
PARA UN DESEMPLEADO
En España tenemos una tasa de paro muy elevada, y parece
que no va a disminuir por el momento. Muchas de estas personas, tienen
familias y tienen que vivir con pagas miserables. Como no es lo mismo
contarlo que vivirlo, vamos a pasar un día con una persona en esta situación.
La persona a la que vamos a acompañar durante todo un día
en busca de un trabajo se llama Luis (no es su verdadero nombre), tiene
57 años y tiene que mantener con 700 euros a su mujer, su hijo que está
en la misma situación que él, a su nuera y a sus nietos.
Luis y yo quedamos a las 8:30 en punto de la mañana en la
C/Miguel Artigas de Monreal del Campo. Una vez allí, le pregunté: “Luis,
¿qué vamos ha hacer hoy?” Él me respondió: “Hoy nos toca coger el coche
hacia Teruel, a ver si allí hay suerte”.
En el trascurso del viaje, Luis me contó su situación. Me dijo
que está desesperado por encontrar trabajo y que los 700 euros que cobra del paro dan para poco.
Una vez que llegamos a Teruel, nos dirigimos a una empresa
llamada Ronald, que se dedica a suministros de automoción, en la que
nos indicaron que dejásemos nuestro currículum en administración y
que ya nos llamarían.
Tenía curiosidad por saber la formación de mi compañero de
viaje y me quedé asombrada después de leer su currículum. Era impresionante. Es licenciado en arquitectura, trabajó como administrativo en
una empresa de Monreal, Los González, y también en Calamocha en la
empresa Hernández S.L. dedicada a la construcción, como arquitecto
técnico. ¿Cómo imaginar que alguien con esa formación y experiencia
puede estar en paro?
Después de salir de Ronald, fuimos a un quiosco a comprar
el periódico para echar un vistazo a las ofertas de empleo. Encontramos
una como cajero de supermercado, así que directamente nos dirigimos
a dejar el curriculum. Una vez allí contactamos con la encargada, le entregamos el currículum y le echó un vistazo. Acto y seguido nos dijo que
para tener opción a un puesto de estas características, tendríamos que
reducir el contenido del curriculum y dejar lo más básico. Parece sorprendente ¿verdad?, pero el motivo es que si indicaba que era arquitecto y
toda su experiencia, es muy probable que nunca le llamasen porque en
el momento que encontrase un trabajo de su cualificación se marcharía
de la empresa.
Continuamos con la búsqueda de trabajo. Nos dirigimos finalmente a Hierros Teruel, una gran empresa. Nos trataron bien, pero no
nos dieron opción a presentar el curriculum porque no está en el mejor
momento.
Finalmente regresamos a casa. En este trayecto ninguno de
los dos dijimos nada, quizás los dos pensábamos en la impotencia que se
siente ante esta situación. Una vez en Monreal nos despedimos deseándole mucha suerte.
Después de haber pasado el día con una persona desempleada, puedo entender los problemas económicos y psicológicos que pueden padecer estas personas. Hemos pasado el día de un sitio para otro
sin conseguir absolutamente nada, y yo, que no soy Luis, me siento mal y
solo he pasado un día, así que ¿cómo se pueden llegar a sentir ellos?
Quizás mañana tenga más suerte.
SELENA SERRANO DOMINGO
1º Bachillerato
UN MAR DESTRUIDO A CONCIENCIA
UN MAR DE TIERRA
En clase hemos estudiado los continentes, y nos hemos detenido en Asia para conocer algo más de un mar ahora casi desaparecido,
el mar de Aral, un mar destruido a conciencia. Sabemos que un 75% de
él ha desaparecido.
Os presentamos un documental de la cineasta Isabel Coixet
que puede que lo conozcáis, se titula “Aral, el mar perdido”. Fue estrenado en el Festival de cine de San Sebastián en 2010. Ha sido rodado hace
aproximadamente dos años, y colabora la Fundación “We are water” que
pretende sensibilizar sobre la falta de recursos hídricos en el mundo y
fomentar la cultura del agua. Aunque es una producción española se
grabó en inglés y la narración la hizo Sir Ben Kingsley (Gandhi), con música de Tim Robbins.
El documental nos ha impresionado y nos ha hecho reflexionar sobre cómo la mano del hombre puede destruir la naturaleza en favor de intereses económicos.
El documental arranca con la presentación de Isabel Coixet
que reflexiona y se hace preguntas sobre este mar, un mar interior situado entre Kazajistán y Urbekistán, en Asia Central, y ahora un mar perdido
y uno de los desastres ecológicos más grandes del siglo pasado. Comenta que pretende hacer un recorrido sobre lo que allí ocurrió cuando en
un despacho en el Kremlin se firmó un decreto por el que las autoridades del momento decidieron desviar los dos ríos que nutrían el mar de
Aral, el Amu Daria y el Sir Daria, y cuyo caudal iba a destinarse a regar los
campos de algodón de Kazajistán y Uzbekistán. Durante décadas este
mar no recibió agua, por eso empezó a evaporarse y a bajar de nivel,
y los fertilizantes químicos utilizados para el campo han convertido a
este lugar en una de las zonas más polucionadas del planeta y donde las
enfermedades respiratorias, de cáncer de garganta, linfático y malformaciones son muy altas, así como el índice de mortalidad infantil.
Dos cuestiones se plantean en el documental, qué sucedió
allí y si se podía haber evitado la catástrofe.
La narración empieza con imágenes en blanco y negro de
cómo era la vida en el mar de Aral en otro momento. Se ven personas
buceando, nadando, pescadores, barcos, peces, bañistas, niños jugando
en las playas, gaviotas, olas…en fin, la vida alrededor del mar.
A modo de capítulos se va contando la historia de su desaparición. Son cinco partes: Muynak, El museo fantasma, La fábrica vacía, El
viaje: cruzando el mar y La orilla.
Nos detenemos en cada una de ellas y os contamos de qué
tratan.
MUYNAK
Es un pueblo situado a orillas del río Amu Daria, que hace
frontera entre Afganistán, Tayikistán, Turkmenistán y Uzbekistán, al norte de la República de Uzbekistán. Antes estaba en una isla llena de árbo-
18
Dijiendas
les, ahora la rodea un desierto.
En 2008 se levantó un Memorial a las afueras del pueblo y se organizó un simposium para hablar del tema y obtener ideas para remediar
esta catástrofe ambiental que es una de las mayores de todos los tiempos.
Las imágenes de los barcos abandonados y oxidados que se ven en el documental recuerdan a un cementerio de elefantes. Son barcos herrumbroso
con grafitis de tiza y encallados en un mar ahora de tierra. De verdad que
da pena.
Se ve cómo el clima se ha visto afectado.
Un testigo cuenta que cuando de niños acababan el décimo grado les enseñaban a navegar, y ahora todo es polvo. Dice que la gente ha
plantado arbustos para evitar que el polvo se levante. Cuenta también que
existe una vieja leyenda que dice que el mar se ha secado tres veces, y tres
veces se ha recuperado, por eso la gente cree que volverán las aguas de
nuevo. A través de los planos de detalle se aprecia la nostalgia que sus ojos
desprenden.
Este testigo explica que veían cómo el mar se iba poco a poco,
que cada día se alejaba un metro. Un día llevó a su hijo cerca de donde estaba el mar, y no creía lo que su padre le contaba, le sonaba todo a leyenda y
creía que su padre estaba loco. Las autoridades actuales pretenden, dice el
documental, atribuir al cambio climático toda la tragedia.
EL MUSEO FANTASMA
En este capítulo aparecen imágenes de un museo que hay en
Muynak, donde se pueden observar objetos relacionados con la vida en el
mar: aparejos de pesca, barcas, remos, redes…y fotografías que revelan el
esplendor de otra época: pescadores faenando, conserveras, mujeres enlatando o cortando pescado. También se pueden observar recortes de prensa
de aquel momento y rostros de personas, todo ello en blanco y negro. Una
colección de acuarelas actuales refleja situaciones del presente. El contraste
entre el blanco y negro y el color de las acuarelas es llamativo.
Nos preguntamos cómo se vive y qué se siente al nacer al lado de
un mar y un día perderlo.
LA ORILLA
En este capítulo aparecen imágenes sugerentes, como la de una
botella solitaria que alguien lanzó al mar. La música sigue ambientando el
documental junto a imágenes de tierra cuarteada por la sequía. Una persona cuenta, mientras se aleja, que en Kazajistán el mar está vivo aún, se
puede pescar, pero que en Muynak no, que todo acabó.
Vuelven las imágenes de principio del documental, cuando los
bañistas estaban en la playa y disfrutaban del mar, cuando la vida era más
feliz.
Dicen que si todo el mundo que llega al pueblo a grabar trajera
un cubo de agua, el problema acabaría.
Finaliza el documental con un poema de Wislawa Szymborska,
Premio Nobel de Literatura en 1996.
PARÁBOLA
Ciertos pescadores sacaron del fondo una botella.
Había en la botella un papel, y en el papel estas palabras:
“¡Socorro!, estoy aquí. El océano me arrojó a una isla desierta.
Estoy en la orilla y espero ayuda. ¡Dense prisa. Estoy aquí!”
-No tiene fecha. Seguramente es ya demasiado tarde.
La botella pudo haber flotado mucho tiempo, dijo el pescador primero.
-Y el lugar no está indicado. Ni siquiera se sabe en qué océano,
dijo el pescador segundo.
-Ni demasiado tarde ni demasiado lejos. La isla “Aquí” está en todos lados,
dijo el pescador tercero.
El ambiente se volvió incómodo, cayó el silencio.
Las verdades generalmente tienen ese problema.
LA FÁBRICA VACÍA
En este capítulo aparece el testimonio de un señor que trabajó en una fábrica conservera del año 1948 al año 1991. No fue pescador
porque había muchos entonces, pero no le faltaba el pescado, cada día sus
vecinos le pasaban cubos de pescado, y cuenta que tenía que decirles que
no porque tenía suficiente.
Dice que era tal el volumen de trabajo en la fábrica que enviaban conservas a muchos países, como a la antigua Checoslovaquia, a otros
países de la Unión Soviética, y también a España. Más de 600 personas trabajaban en esta fábrica que trataba X toneladas de pescado diariamente.
Este señor recuerda que entonces comía pescado tres veces a la semana, y
que por eso estaba tan fuerte y podía ganar peleando a tres jóvenes. Pero
la factoría cerró. También piensa que el agua volverá. Se ven las imágenes
de lo que un día fue la fábrica y cómo ahora está abandonada y vacía. Se ve
desolación y ruinas.
Adrián Escusa, Javier García, Habiba Kassal, Marcos Mateo y Adrián Resa
3º de Diversificación
Como en cualquier otra profesión el primer apellido de muchos médicos les “juega una mala pasada” con la especialidad que desempeñan. Algunos ejemplos de esta situación son los oculistas que se
apellidan Ciego, traumatólogos que se apellidan Rotos…
EL VIAJE: CRUZANDO EL MAR
En esta parte del documental la música tiene mucha importancia y nos parece muy apropiada. Se muestra el espacio inundado de tierra
donde antes había agua, un lugar sin vegetación e inmensamente árido. Las
imágenes parecen grabadas desde un coche que huye. Parece increíble. En
un mar donde nadaban lucios, carpas y esturiones y había algas, ahora hay
300 kilómetros de viaje pon un espejismo de olas y mareas. Una completa
desertización.
Llama la atención en el documental la imagen de una nube a punto de estallar que parece simbolizar el agua deseada en este desierto creado por el
hombre.
El “colmo” de esta situación es un imaginario hospital japonés
denominado Aki Temato y que presenta la siguiente plantilla de profesionales:
Director: dr. Sekuro Ketekura
Anatomía patológica: Dr. Revisao Enchikito
Dermatología: Dr. Tukuero Taduro
Endoscopias: Dr. Temeto Tubito
Fisioterapia: Dra. Tesuda Toito
Gastroenterología: Dr. Tesobo Tupanza
Geriatría: Dr Yayospor Untubo
Ginecología: Dra. Tesano Lakosa, Dr. Yositoko Tukuku y Dr. Tesobo Tuteta.
Inmunología: Dra. Naowanta Toito
Laboratorio: Dra. Temira Tukaka
Medicina preventiva Dra. Tumumal Kelosepas
Neumología: Dra. Tutote Mufuete
Odontología: Dr. Tekito Lakarie
Oftalmología: Dr. Temiro Lozojo
Psiquiatría: Dr. Tarayado Tukoko
Radiología: Dr. Memola Lafoto
Reumatología: Dr. Tarreklo Tuweso
Urología: Dr. Tunabo Taduro
Anecdotas de la medicina. Pedro Ramos
Alicia Plumed Herranz 3º B
Dijiendas
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Adiós a una maestra
LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica que puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
“Era un día de octubre de
1923. Lloviznaba. Desde muy
temprano había contemplado por la ventana los árboles
del parque cubiertos de una
gasa tenue y abajo, al final
de la ladera, un pozo de luz
lechosa, como una nube o un
ovillo de hilos enredados que
flotaba sobre el suelo”.
Son palabras entresacadas de Historia de una maestra, de Josefina Aldecoa, una obra en la que muchos maestros y maestras de otra generación, no tan
lejana, se ven retratados con sus ilusiones y esperanzas.
Era un día de marzo de 2011, y lloviznaba también cuando, de madrugada, Josefina Aldecoa moría en Santander. Obras como Cuando éramos jóvenes, la
trilogía formada por Historia de una maestra, Mujeres de negro y La fuerza del destino,
Los niños de la guerra, En la distancia, El enigma, y otras más, salieron de su pluma. La
de una mujer que fundó en 1959, en Madrid, el colegio “Estilo”, heredero de la Institución Libre de Enseñanza y donde puso en práctica su ideario en pleno franquismo. La postguerra, el exilio, la memoria, el individualismo y la condición femenina
son temas básicos en su obra. El pasado 8 de marzo, día de su cumpleaños, recibió
una medalla por su compromiso con los valores de la igualdad.
Josefina Rodríguez, nieta, hija y madre de maestra, fue una mujer valiente y arriesgada que llevaba dentro la escuela. Adoptó el apellido de su marido,
Ignacio Aldecoa, por decisión propia al fallecer éste en 1969. Compartió amistad
con Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite y Alfonso Sastre, de la llamada
Generación de los 50, y con Buero Vallejo y Luis García Berlanga. Pedagoga y escritora, trabajó en la “Revista Española”, donde tradujo el primer cuento publicado
en España en 1961 de Truman Capote, Maese Miserias. En 2004 se le concedió el
premio Castilla y León de las Letras. Su última obra, Hermanas, una historia de amor,
fue publicada en 2008.
Con 85 años, la viuda de Ignacio Aldecoa, dejaba la vida y un sueño convertido en palabras, sus obras.
En un momento de la narración, Gabriela, la protagonista de Historia de
una maestra nos cuenta que “creía en los sueños que estrenaba ese día”. Para los
que no conozcáis la novela y os animéis a leerla, descubriréis una lectura amena y
rápida, en la que la autora plasma el entusiasmo de una maestra por su profesión.
La novela es, como se ha dicho muchas veces, el homenaje a los maestros de la
República apartados durante la dictadura franquista, y que creían que la educación
podía cambiar la sociedad y forjar hombres y mujeres libres y capaces de elegir.
Sigue siendo un homenaje a los maestros y maestras, a los profesores y profesoras
enamorados de su trabajo, que hacen sentir amor, curiosidad e interés por lo que
enseñan, y que piensan y sienten que sus alumnos les dan más de lo que reciben.
En fin, una joya a vuestra disposición.
Setenta y cinco veces uno
(Poesía reunida de José Antonio Labordeta)
Esta poesía es de Gabriel Celaya, el poeta español que nació en Hernani, Guipúzcoa, en 1911. En Madrid inició sus estudios de Ingeniería y fue allí donde conoció a los
poetas del 27 y a otros intelectuales que lo inclinaron hacia
el campo de la literatura, dedicándose desde entonces por
entero a la poesía. En 1947 fundó en San Sebastián, con su
inseparable Amparo Gastón, la colección de poesía «Norte».
Obtuvo en 1956 el Premio de la Crítica por su libro «De claro
en claro», al que siguieron entre otros, «Plural» en 1935, «Cantos Íberos» en 1955, «Casi en prosa» en 1972, «Buenos días,
buenas noches» en 1976 y «Penúltimos poemas» en 1982.
En 1986 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas.
Fue el máximo representante de la poesía del compromiso, y creía que la poesía podía transformar la sociedad.
Falleció en 1991. Este año se celebra el centenario de su nacimiento.
(En Youtube podéis escuchar la poesía musicada por
Paco Ibáñez)
20
Dijiendas
Ya ha transcurrido un año desde el instante en el que este libro empezó a tomar forma
en nuestras cabezas. Félix Romeo, cazador de sueños, dibujó para nosotros este viaje a la poesía de
José Antonio Labordeta, que soñó con este libro
y le puso título. Setenta y cinco veces uno (Poesía
reunida: 1945-2010) es una obra en dos volúmenes que recoge toda su poesía publicada y algunos de los poemas inéditos que el autor dio por finalizados. El riguroso estudio crítico realizado por
Antonio Pérez Lasheras, La duda del paisaje (Vida
y obra de José Antonio Labordeta), nos muestra
un perfil del autor que aunque era conocido por
todos no se había reivindicado como principal.
Como puede observarse a través de estos dos
volúmenes, José Antonio Labordeta fue siempre
un poeta convencido, honesto y cálido. Hoy sus
versos lo recorren todo.
Ignacio Escuín Borao, editor de Eclipsados
David Lozano,
Donde surgen las sombras
Carlos Ruiz Zafón, Las luces de septiembre
Tras la muerte de su padre en París, Irene
y su familia – su madre Simone y su hermano Doñan
– deciden mudarse y emprender una nueva vida en
Bahía Azul, cerca de la costa de Normandía. Sin embargo, pocos meses después de su llegada, se desata una
incontenible fuerza oscura en Cravenmoore, la morada
de un juguetero retirado y jefe de Simona. Parece volver a desencadenarse una red de asesinatos que asoló
el pueblo hace más de veinte años. Irene y su nuevo
amigo, Ismael, deberán investigar estos asesinatos relacionados con unas misteriosas luces que se proyectan desde la Isla del Faro muchas noches, poniendo en
juego sus vidas y las de sus familias.
Elegí este libro porque contiene misterio,
asesinatos y suspense durante toda su lectura, y porque es un género – el de la fantasía – que admiro. Además, posee una narración que te atrapa desde el inicio
y un final sorprendente.
Blanca Lázaro Pérez, 2º ESO A
En el segundo trimestre leímos esta novela de
misterio y suspense ambientada en Zaragoza. El autor
vino a contarnos cosas muy interesantes sobre la obra y
pudimos hacerle preguntas relacionadas con la novela.
Por cierto, al final nos firmó los libros y nos los dedicó. Nos
ha gustado mucho, ya que durante toda la narración te
mantiene en tensión: no sabes qué hay detrás de toda la
trama. Además, los protagonistas son jóvenes, cercanos, a
los que les une la amistad y que serán capaces de superar
todas las dificultades para resolver
una serie de misterios y asesinatos
que tienen como escenario la red de
alcantarillado de Zaragoza. El relato
es envolvente y te atrapa desde el
comienzo, ya que las desapariciones
se van sucediendo a un ritmo trepidante y la tensión va creciendo por
momentos. El desenlace es también
muy sorprendente: ¡No te lo pierdas!
Rebeca Blasco Muñoz y
Amaya Arana López, 2º ESO A
José María Latorre, La mirada de la noche
Brandon es un joven filólogo de 22 años que es contratado por el padre de una familia adinerada – los Mills - de
Stanford (Inglaterra) para el cuidado y educación de sus hijos Malcolm y Virginia. Durante su viaje en tren hacia su nuevo lugar de
trabajo, pasa por el pueblo de su infancia (Bedford), lo que le hace recordar hechos trágicos que ya había olvidado por completo.
Siente un impulso súbito que le obliga a bajarse del tren y decide pasar la noche en ese lugar. A partir de ese momento, la presencia misteriosa de Waldstein, un extraño ciudadano de origen centro-europeo, se volverá poderosa y las apariciones de muertos
– incluida la madre de Malcolm y Virginia – serán habituales. Los asesinatos y desapariciones no se detendrán hasta que…
Es uno de los libros que hemos leído durante este curso en 2º de ESO y me ha parecido uno de los más interesantes.
Pilar Blas Pérez, 2º ESO A
Julio Verne, La vuelta al mundo en ochenta días
En el Departamento de Lengua castellana y Literatura pensamos que viajar ensancha la mente y proporciona nuevas
experiencias - como muchos otros, que no somos muy originales - , siempre ricas y provechosas. Es por ello por lo que hemos
decidido ofrecerte uno de esos libros que todo el mundo tiene que leer en su vida: La vuelta al mundo en ochenta días, de Julio
Verne. Recorrerás el Mediterráneo, ese mar por el que vagó Odiseo durante tantos años (y que te sonará de la 2ª evaluación
si eres alumno de 1º de ESO), pasarás el canal de Suez, irás sobre un elefante por la India, en barco por el Pacífico, en tren
por el Oeste americano (incluye un ataque de los indios) y tendrás que darte prisa si quieres llegar al Reform Club de Londres
antes de que se cumpla el plazo que nos hemos marcado – 80 días – para dar la vuelta al mundo. Desgraciadamente, nuestro
presupuesto no nos permite realizar un viaje de verdad, así que lo haremos desde nuestra imaginación y nuestras ganas de
pasárnoslo bien, porque, a fin de cuentas, lo que de verdad cuenta no es llegar, sino el viaje en sí. Recuerda lo que decía un
poeta llamado Kavafis sobre los viajes:
“Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias”
Quizá te suene la película homónima protagonizada por David Niven y Cantinflas en 1956 o, incluso, la de Pierce Brosnan
o Jackie Chan (no te vamos a engañar: en el Departamento somos muy clásicos y nos gusta más la primera). Y si nos ponemos
sentimentales, seguramente recordarás la espléndida serie de dibujos de RTVE titulada La vuelta al mundo de Willy Fog, con
una maravillosa canción de Mocedades.
Hemos seleccionado esta novela de Julio Verne publicada en 1873 por varios motivos, pero sobre todo porque pensamos que es una novela
que te va a gustar, ya que contiene todos los ingredientes necesarios para resultar entretenida y para que aprendas algo después de llegar a Londres (si
llegamos, claro). Tenemos una apuesta que hemos realizado por el mero hecho de apostar, por nuestro honor, en la que nos jugamos nuestra fortuna y en
la que no tenemos mucho que ganar, ya que los gastos del viaje están equilibrados con las posibles ganancias si logramos vencer en la apuesta. No nos
podemos permitir apenas ningún fallo (perder un tren o que este se averíe, coger un barco equivocado, quedarnos sin combustible a mitad de camino…),
pero contamos con el ingenio y la sangre fría de Phileas Fogg, el apoyo de su ayudante Passpartout (Picaporte o Rigodón) y con numerosos amigos que
nos prestarán su colaboración durante el viaje.
Creemos que esta novela puede llevarte a otras de este mismo autor francés, que tuvo una vida más bien monótona y no viajó tanto como sus
personajes, pero que supo narrar las mejores aventuras y describir, con todo lujo de detalles, aquellos aspectos del viaje de carácter científico: geología,
geografía, fauna, flora, organización política, costumbres…A veces, tanta profusión de detalles convierten a sus obras en pequeñas enciclopedias, con
una sobreabundancia de datos que hacen algo lenta la lectura. No sucede esto en nuestra novela, pero sí en muchas otras, como Cinco semanas en globo,
El volcán de oro, Veinte mil leguas de viaje submarino (¿te acuerdas de la versión de Disney?), La isla misteriosa, Viaje al centro de la Tierra, El faro del fin del
mundo y todas aquellas que nos dejamos en el tintero. No te olvides de que Julio Verne era una persona muy metódica, que se documentaba con profusión para escribir sus novelas (era un asiduo de las bibliotecas).
Además, aquí verás una pequeña historia de amor, algo no muy habitual en sus novelas – si exceptuamos algunas como El castillo de los
Cárpatos, por ejemplo - , un compendio de los avances y medios de transporte de la época y una decidida apuesta por la modernidad, vista esta con un
optimismo que se iba a diluir poco a poco en sus últimas obras (La impresionante aventura de la misión Barsac, París en el siglo XX, Los náufragos del
Jonathan…).
Solo podemos desearte un feliz viaje con uno de los autores más importantes e imprescindibles de todos los tiempos, del que todos o casi todos los niños
de tu edad leen alguna obra (seguro que tus padres leyeron en su infancia Miguel Strogoff o Un capitán de quince años, por ejemplo). Lo pasaremos bien.
Departamento de Lengua castellana y Literatura
Dijiendas
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Ernesto Sabato, uno de los autores más grandes en lengua española, fallecía el pasado 30 de abril. Obtuvo el Premio Cervantes en 1984,
ocasión en la que pronunció un discurso donde describió al Quijote como
“un simple mortal, tierno desamparado, andariego, el hombre que alguna
vez dijo que por la libertad, así como por la honra, se puede y se debe
aventurar la vida”.
El escritor argentino decía que “la razón no sirve para la existencia”, pero que creía en el hombre, “a pesar de que estamos ante el animal
más siniestro”. Se quejaba de que “la vida es tan corta y el oficio de vivir tan
difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, hay que morirse”.
“Un sábado de mayo de 1953 un muchacho alto y encorvado se sentó en
un barco, cerca de la estatua de Ceres, y permaneció sin hacer nada, abandonado a sus pensamientos”.
Sobre héroes y tumbas, E. Sabato
“Descubrí muchas cosas aquel verano, y no sólo un collar perdido .Descubrí que el paraíso puede encontrarse en el tacto de una piel suave, que las caricias son más fuertes que los golpes , que los besos pueden
hacerte volar; descubrí que había sentimientos insospechados en mi interior, que se puede reír y llorar al mismo tiempo, que es tan excitante querer
como ser querido; descubrí, en definitiva, algo tan simple y tan complejo,
tan vulgar y tan extraordinario , tan dulce y tan amargo , como el amor.”
En tutoría estuvimos viendo el videoclip sobre el racismo que ha promovido la ONG Movimiento contra la Intolerancia,
con la participación de lo mejor de la escena hip-hop española:
El Chojin, Locus y Nerviozzo de Dúo Kie, Gitano Antón y El Langui
de La Excepción, Nach, Lírico, Kase O y Sho-Hai de Violadores del
Verso, Xhelazz, Titó y El Santo de Falsalarma, Zatu de SFDK y Ose.
Después formamos equipos y cada uno se encargó de
inventar un par de estrofas del que sería “el rap de 1º A contra el
racismo”. Nos salió esto:
Las lágrimas de Shiva, César Mallorquí
Habiba Kassal 3ºDiv (Este texto se lo dedico a mi prima desde el fondo
de mi corazón)
Tronco, déjate de rollos
basta de montar el pollo,
no te comas el marrón
de pensar que las personas
que no tienen tu color
son peores, son indignas,
o no sienten el dolor.
Kori subió a lo más alto de la colina, se sentó en una piedra e,
inclinado de nuevo sobre su cuaderno, siguió escribiendo durante todo el
día palabras como estas:
Razas, etnias, costumbres, religiones,
viajamos en un barco de colores.
No dejes que caiga en la monocromía:
esa es la fuente de toda tiranía.
No llores porque la vida se acabe,
piensa que hemos vivido…
Yo lo acepto,
me voy con tu recuerdo
a los pastos del cielo…
Y mientras tú vivas,
yo siempre estaré contigo.
Tú aún no lo entiendes,
pero cuando la noche te alcance,
lo entenderás también,
pequeño Kori, mi único amigo…
Palabras de Caramelo, Gonzalo Moure
Eleonora Hadzhieva, 3ºA
“El placer de leer es doble cuando se vive con otra persona con
la que compartir los libros”
Katherine Mansfield(escritora modernista de origen neozelandés)
Alberto Rubio Crespo 4º Diver
El racismo es el temor que tenemos
a que otros tengan los mismos derechos.
No somos los únicos, ni los mejores,
ni somos dueños de las razones.
No discrimines por el color de la piel,
no existen razas, la única es la humana.
Si no juzgas a un libro por su tapa,
no juzgues a las personas por su raza.
Hay actos de vandalismo
y crímenes por culpa del racismo,
hay discriminación social,
nos odiamos nosotros mismos,
vivimos al borde del abismo
solo porque queremos ser
yo más que tú, tú más que yo.
No sé si algún día podremos conseguir
construir un lugar mejor donde vivir,
donde no haya distinción de razas ni colores,
ni clases sociales, ni razas marginales.
En tanto que un regalo sigue envuelto o no se abre un sobre
puede suceder de todo. ¡La verdadera felicidad la constituyen todas las
posibilidades que se barajan antes! ¡Ahí dentro está Massi, su declaración,
las gafas que tanto me gustan o el iPod Touch envuelto de manera que no
pueda imaginar lo que es o cualquier otro sueño!
(Carolina se enamora, Federico Moccia)
Esto es un ideal difícil de lograr,
un sueño pendiente en los cinco continentes,
terminar las luchas de hermanos contra hermanos
y que de una vez unamos las manos.
“La vida es como una canción”, entendió Steve. Al principio está
el misterio, al final esta la confirmación, pero es en el medio donde reside
toda la emoción, lo que realmente hace que todo el proceso valga la pena.
(La última canción, Nicholas Sparks)
El racismo es violencia
que todo lo que atrae
son malas consecuencias.
A nosotros no nos mola
que nos moje esa ola,
así que hacemos esta canción
para dejar clara nuestra intención.
Saqué el pequeño frasco de cristal del bolsillo de la chaqueta. Tenía la intención de llevarlo conmigo mientras viviese. Pero no había
ninguna necesidad de hacerlo, sin duda. En este mundo hay un principio
y un fin. Y en ambos extremos está Aki. Me dio la sensación de que era
suficiente con eso
(Un grito de amor desde el centro del mundo, Kyoichi Katayama)
Alicia Plumed Herranz 3º B
Esperamos que os haya gustado. Por cierto, también
hemos grabado nuestro propio videoclip. De momento lo hemos
dejado en el escritorio del ordenador de nuestra clase, por si alguien lo quiere ver. A lo mejor lo subimos a la intranet del instituto.
22
Dijiendas
Chicas y chicos de 1º A de ESO
mira tu peso en la báscula al cabo de un año.
Mírate al espejo y dime si el ojo te engaña
es un espejismo tan solo el que te hará daño
mira tu reflejo en el agua cuando te bañas
mira tu peso en la bascula al cabo de un año.
“Espejismos”
Porta
-Joder estoy super gorda
-tía pero que te ha dao con tu físico si tu nunca te habías rayao por eso
-coño mírame, bueno mira da igual tú no lo entiendes.
-¿pero qué estas haciendo?
ESTRIBILLO
Mírate al espejo y dime si el ojo te engaña
es un espejismo tan solo el que te hará daño
mira tu reflejo en el agua cuando te bañas
mira tu peso en la báscula al cabo de un año.
Mírate al espejo y dime si el ojo te engaña
es un espejismo tan solo el que te hará daño
mira tu reflejo en el agua cuando te bañas
mira tu peso en la báscula al cabo de un año.
Gorda, sé que te hace daño
pero es que la solución no es encerrarse en el baño
yo sé lo que piensas cuando observas tu reflejo
pero tu enemigo son las personas no el espejo
ese complejo es el objeto de burla
meterse los dedos en la garganta no sirve de ayuda
si te hacen daño los demás? porque tú también te lo haces
es darle la razón a los más tontos de la clase
Son espejismos fuera del realismo,
lucha por quererte a ti mismo o caerás en el abismo
eres el hazmerreir cuando sales de fiesta
la gente te observa por la calle y eso te molesta
sientes vergüenza y al probarte vestidos te rayas,
¡HARTA! de tener que pedir otra talla
en la playa no expones tu cuerpo por que te deprimes
tiras la toalla al ver esos cuerpos de cine
quieres perder peso a cualquier precio
se oyen las arcadas por el hueco de la puerta si están en silencio
tu madre se preocupa y a ti te da igual
sientes que va en decadencia tu paciencia para adelgazar
no puedes parar de vomitar te sientes guapa
ves en la revistas los cuerpos que quieres y te atrapan
pero no eres tú, es solo lo que quieres ser
para que los demás muestren un poco mas de interésen ti,
pero es que la sociedad es así es triste
no confíes en tu reflejo ni en lo que viste
acomplejada, lo veo en tu mirada
quererlo todo, todo sin tener que hacer nada
buscas una forma fácil
dentro de ese cuerpo se esconde un corazón frágil
sé que es fácil de decir para el que no lo sufre y el que no lo siente
pero el ojo crea un espejismo que te miente.
ESTRIBILLO
Mírate al espejo y dime si el ojo te engaña
es un espejismo tan solo el que te hará daño
mira tu reflejo en el agua cuando te bañas
(-No sé, pienso que no deberías, hay otras maneras
-cállate de una puta vez vale tú no estás en mi piel)
Rozarte la campanilla es más atractivo para ti
mucho más sencillo y rápido que decidir
si hacer régimen o hacer deporte porque eso es duro
y además no te atreves a apostar si no es sobre seguro
solo quieres un cuerpo bonito
que te vean con otros ojos y reconozcan tu tipo
pero la belleza está en el interior
aunque no te satisface que te digan que como persona eres mejor
te valoras poco y tu autoestima roza el suelo
la moda es el señuelo y yo el pez que muerdo el anzuelo
la imagen no lo es todo para todos
existen otros métodos pa adelgazar existen otros modos
tienes un apodo que no nombran cuando estás presente
haces como que no te importa lo que comenten
pero quieres demostrar algo que no deberías
pero entiendo tu impotencia al ser solo una cría.
Los chicos te rechazan porque no eres guapa
los días de llanto tu diario lo relatan
una forma más cercana de la que pueda entender
cualquiera de nosotros al ver lagrimas caer
quieres saciarte y comer y devolver las calorías
te obsesionas con tu físico y te pesas cada día
cada hora notas sientes poca evolución
tu amiga llora porque no se puede creer tu situación
no piensas detenerte hasta estar por fin contenta
y eso que tu peso debe rondar los cincuenta
autoestima baja y la confianza no la sientes
cero de personalidad y eso es deprimente
no es necesario destacar estéticamente
siempre has sido totalmente dependiente
del pensamiento que tienen los demás hacia ella
su mente es débil tan solo quiere ser bella
ESTRIBILLO
Mírate al espejo y dime si el ojo te engaña
es un espejismo tan solo el que te hará daño
mira tu reflejo en el agua cuando te bañas
mira tu peso en la báscula al cabo de un año.
Mírate al espejo y dime si el ojo te engaña
es un espejismo tan solo el que te hará daño
mira tu reflejo en el agua cuando te bañas
mira tu peso en la báscula al cabo de un año.
Cada día que pasa se te ve más delgada
sigues viéndote igual aunque estás más desmejorada
tu amiga te aconsejaba y no la quisiste escuchar
pides poca comida y dejas más de la mitad (ahora)
pesas cuarenta kilos y te sigues viendo gorda
pero no es el espejo es tu mente que deforma
la que le da forma a esa falsa imagen que ves
espejismos es lo que tu mente se quiere creer.
Quien decide y quien le da significado a lo perfecto
si ser superficial para mi es solo otro defecto
el imperfecto ser humano
la maquina que destruirá este mundo con sus propias manos.
La canción anterior dice la historia de una chica a la que su físico no le gusta y en vez
de hacer deporte u otra cosa comienza a vomitar y a tener anorexia.
La anorexia es un trastorno alimentario, que se caracteriza por la falta anormal de
apetito, y que puede deberse a causas fisiológicas .Hay que marcar la diferencia entre la anorexia
nerviosa y la baja incorporación de alimentos, esta última no resulta perjudicial siempre y cuando se siga una dieta variada en alimentos y el peso corporal sea el adecuado para el individuo.
Sin embargo podemos decir que la primera es un trastorno psicológico que requiere tratamiento médico.
Ada Latorre Fuertes 3ºA
Dijiendas
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Bob Dylan: 70 años no son nada
El pasado 24 de mayo, el estadounidense Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, cumplió 70 años. A lo mejor no tienes ni idea
de quién es, algo que deberías solucionar rápidamente. Aquí tienes unas pistas:
Bob Dylan es toda una leyenda del rock que, por cierto, continúa sobre los escenarios de todo el mundo con una media de 100 conciertos al año.
A mediados de los sesenta, revolucionó con su inspiración poética y su espíritu crítico, las letras del rock. De hecho es el primer rockero propuesto
para premio Nobel de… ¡Literatura! Sus primeras canciones, interpretadas únicamente con guitarra y armónica, como “Blowin’ in the Wind” (La respuesta
está en el viento) o “The Times They’re A-Changing” (Los tiempos están cambiando) denunciaban el descontento social de la época. También “A Hard Rain’s
A-Gonna Fall” (versioneada por Amaral para la Expo como “La tormenta llegará”) anunciaba la llegada de una fuerte tormenta que seguramente tenía un
sentido metafórico, algo que su autor nunca aclaró porque Dylan es uno de los músicos más enigmáticos del rock: casi todos los que le rodean hablan de
su carácter complicado y hermético. Seguramente es la mejor forma de sobrellevar el hecho de que seas considerado por varios miles de seguidores una
especie de Dios cuya Biblia son sus canciones. Dylan no quiere dar explicaciones sobre su vida o sus letras, ahí están sus canciones para quien las quiera
coger y disfrutar y, la verdad es que material no va a faltar para hacerlo: en torno al medio centenar de discos oficiales que se pueden extender hasta el
infinito con recopilatorios, directos y piratas.
El otro día, en un documental de La2 sobre Dylan, uno de sus admiradores españoles más célebres, Joaquín Sabina, señalaba a Bob Dylan como
el mejor escritor de canciones del mundo. Ahí es nada.
Mi flechazo con la música de Dylan vino, como todos los flechazos, a traición: introduje una cinta del álbum Blood on the Tracks en el radiocassette del coche y mientras comenzaba a conducir temprano una mañana (Early one morning) empezaron a sonar unos acordes y en seguida la voz nasal pero
enérgica y sugerente de Bob Dylan me empezó a contar una historia:
Early one morning the sun was shining
I was lying in bed
Wondering if she’d changed at all
If her hair was still red.
Her folks, they said,
Our lives together
Sure was gonna be rough
They never did like
Mama’s homemade dress
Papa’s bankbook wasn’t big enough.
And I was standing on the side of the road
Rain falling on my shoes
Heading out for the East Coast
Lord knows,
I’ve paid some dues getting through
Tangled up in blue.
Una mañana el sol brillaba temprano,
yo estaba acostado en la cama
preguntándome si ella había cambiado
si su pelo era todavía rojo
Su gente decía,
que nuestra vida juntos,
seguramente iba a ser dura,
nunca les gustó
el vestido casero de mamá,
y la cuenta de papá no era muy grande.
Y yo estaba de pie, a un lado de la carretera,
la lluvia mojaba mis zapatos,
saliendo fuera de la Costa Este,
Dios sabe,
que conseguí pagar algunas deudas,
enredado en la tristeza (en lo azul)
Y sí, así yo caí también “Tangled Up in Bob”, enredado en la poesía y en la música de Bob
Dylan.
El texto que aparece es la primera estrofa de la canción “Tangled Up In Blue” del álbum de
1975 Blood on the Tracks (Sangre en las huellas).
Departamento de Música
RULO Y LA CONTRABANDA
Rulo y la Contrabando es un grupo “recién nacido “. Se formó cuando Rulo, el cantante
de este nuevo grupo, se separó de La Fuga para emprender una nueva carrera, decidió
empezar de cero y formó el grupo del que actualmente es líder ya que, como él dijo, en su
ultima etapa en La Fuga se encontraba en sequía de canciones y el cambio de aires le vino
bastante bien . Su primer disco Señales de humo se lanzó en septiembre de 2010 con 11
temas que escribió durante sus viajes y que como el dice, le llenan.
Su primer single fue “La cabecita loca” cuyo videoclip se grabó en Alicante, en el mismo
lugar en el que se grabaron escenas de Piratas del Caribe.
Rulo se encuentra a gusto en su nuevo grupo y con muchas ganas de componer haciendo
lo que a él siempre le ha gustado a pesar de todas las oposiciones que encontró al principio,
ya que como dice en una de sus canciones:” Si hubiera hecho caso, sería un tipo aburrido.
Me hubiera vuelto loco, me habría pegado un tiro. Sigo con mis defectos, tranqui por mi
camino. Críticas con veneno, resbala en mis oídos…”
Alicia Plumed Herranz 3º B
CANCIONES
Era tarde y volví a casa pero nadie
me esperaba. Hay canciones que se
escriben cuando ya no queda nada.
Tú querías salir corriendo poner fin
a este cuento... (“Frases incompletas”, Guaraná)
Y aunque sepa que voy a contrarreloj me detengo y busco la canción
la inocencia que ya se perdió voy
perdiendo junto al tiempo la razón,
voy quedándome vacío, voy mu-
24
Dijiendas
riéndome de frío... (“A contrarreloj”,
El vicio del duende)
Tú piensa que la luna estará llena
para siempre yo busco tu mirada
entre los ojos de la gente tú guardas en el alma bajo llave lo que
sientes yo rompo con palabras que
desgarran como dientes tú sufres
porque no sabes cómo parar el
tiempo yo sufro porque no sé de
qué color es el viento… (“Con solo
una sonrisa”, Melendi)
Desde que te fuiste, me volví más
canalla Mis dos neuronas te extrañan Mas triste que Manhattan sin
sus torres elevadas. Como Venecia sin Agua… (“Como Venecia sin
agua”, Rulo y la contrabanda)
Y gritar y gritar y gritar… y ceder al
coraje un lugar. Y ponerle nombre al
miedo y arrancarle un rayo al cielo...
ser feliz aunque pueda fallar, pon un
nudo a la garganta por si suelta o si
se aguanta.. las espinas no se deben
tragar. Las palabras tienen filo. Y
a mí nadie me ha prohibido gritar.
(“Gritar”, Luis Fonsi)
Lola se ha sentido sola entre un millón Y murmura una canción Lola la
y lo Lola Se quedó atrapada en su
dolor Lola Lola y lo Sol a sol… (“Lola
Soledad”, Alejandro Sanz)
Ya no sonríe más, se arregla toda si
va a la discoteca siempre baila sola.
Ya todo le da igual no sigue modas
se prende como fuego chica rompeolas. ( “Ella no sigue modas”, Juan
Magan)
UN PASEO DE MUSEO: EL PRADO Y EL HERMITAGE
Este año 2011 se celebra el Año de España en Rusia y de Rusia en España, lo que se ha llamado el Año Dual España-Rusia. Esta celebración
pretende impulsar las relaciones entre ambos países. Por este motivo hemos pensado dar un interesante paseo por dos de los museos más importantes del mundo: El Hermitage, en San Petersburgo, y El Prado, en Madrid. Os vamos a contar cosas de ambos museos: su origen, obras que albergan,
cuadros que se han intercambiado y que han viajado de Madrid a San Petersburgo, o viajarán de San Petersburgo a Madrid, y algunas curiosidades.
En este recorrido nos acercamos a varias obras emblemáticas, ocho en concreto; cinco cuadros que vendrán de Rusia a España y que podremos contemplar en El Prado desde noviembre de 2011 hasta marzo de 2012, y tres lienzos españoles, que han estado en El Hermitage desde el 25 de febrero
hasta el pasado 29 de mayo. Esta es la primera vez en la historia que el Prado presta un grupo de obras tan significativas para una exposición fuera de
España. Su objetivo es mostrar al público ruso obras de una gran calidad estética y representatividad e importancia histórica, que coinciden con los
hitos de la pintura europea.
OBRAS DEL HERMITAGE QUE SE PODRÁN VER EN EL PRADO
Sin tener que viajar hasta Rusia podremos contemplar en Madrid algunos de los cuadros más importantes que guarda El Hermitage.
Aunque es difícil elegir ante tanta obra maestra, desde aquí os proponemos contemplar algunos cuadros que nos llaman especialmente la atención. Hacemos un comentario sobre ellos.
“COMPOSICIÓN VII”, de KANDINSKY
Wasslyi Kandinski, es un pintor de origen ruso, nacionalizado
alemán y luego francés. Nace en Moscú en 1866 y muere en Neuilly-surSeine, en las afueras de París, en 1944. Este pintor planeaba hacer una obra
maestra que fuese la de mayores dimensiones y para ello puso en práctica
todos sus recursos estéticos. Kandinsky se preparó durante meses desarrollando diversas ideas pictóricas en dibujos, grabados, acuarelas y óleos.
Con las ideas más o menos claras, encargó un bastidor de 2 x 3 metros y
entre el 26 y el 29 de noviembre de 1913, en poco menos de cuatro días
obró el milagro. Realizó una pintura a la que tituló “Composición VII”, la séptima de sus únicas diez composiciones. A lo largo de los cuatro días, hizo
que su compañera Gabriele Münter tomara fotografías para documentar
cada paso de la composición. Pensaba en la posteridad. Kandinsky utilizó
la metáfora del “baño de vapor ruso” para explicar el efecto de la neblina en
el cuadro, y se sirvió también del color sucio en contraste con las coloraciones nítidas. Se dice de Kandinsky que es el creador del arte abstracto, y de
esta obra, Composición VII, una de las pinturas más complejas que se han
creado.
“LA BEBEDORA DE ABSENTA”, de PICASSO
Este cuadro de Pablo Picasso es un óleo sobre lienzo de 73 x 55
cm. Picasso lo pintó en 1901 y está expuesto en el Museo del Hermitage,
en San Petersburgo. Picasso se inspiró en la vida nocturna parisina y en sus
solitarios protagonistas. La absenta o ajenjo es una bebida alcohólica de
ligero sabor anisado, con un fondo amargo, se le llamaba el hada verde y
era la bebida por excelencia de los bohemios de la época. Durante décadas
la absenta fue prohibida en toda Europa, excepto en España y Portugal.
La absenta, cuyo ingrediente principal es el ajenjo, contiene tuyonas, un
principio activo que en dosis excesivas produce alucinaciones y daños cerebrales.
Oscar Wilde definió los efectos del Hada Verde así: “Después del
primer vaso, uno ve las cosas como le gustaría que fuesen. Después del
segundo, uno ve las cosas que no existen. Finalmente, uno acaba viendo
las cosas tal y como son, y eso es lo más horrible que puede ocurrir”.
“EL RETORNO DEL HIJO PRÓDIGO”, de REMBRANDT
Es una obra del pintor holandés Rembrandt. Está pintada hacia
el año 1662. Sus dimensiones son 262 cm de alto y 205 cm de ancho. El
cuadro está inspirado en la parábola del hijo pródigo contenida en la Biblia. La imagen representa al hijo pidiendo perdón al padre sobre su mala
conducta. Destacan en la pintura las manos que acogen, una masculina, de
padre, y otra femenina, de madre. Esta obra no sale del museo ruso, por lo
que no la tendremos en Madrid en la exposición de los Tesoros del Hermitage.
“EL TOCADOR DE LAÚD”, de CARAVAGGIO
Esta obra la pintó Caravaggio, pintor italiano (1571-1610), en
ella aparece la figura de un joven melancólico y sereno y con rasgos andróginos que toca un laúd. Suele verse este lienzo como una representación
del amor ideal. Caravaggio pretendió ante todo que ninguna de sus obras
dejara indiferente al espectador y revolucionó el arte de su época. Por su
excéntrica personalidad Caravaggio fue considerado enigmático, fascinante, rebelde y peligroso. En la película dirigida por Mel Gibson, La Pasión de
Cristo, éste dice haberse basado en gran parte en las obras de Caravaggio
para poder realizar la película y los paisajes y escenas contenidos en ella.
“EL ALMUERZO”, de VELÁZQUEZ
Tres hombres a la mesa o El almuerzo. Fue pintado por Velázquez
en su primera etapa sevillana hacia 1617-1618. Perteneciente a la zarina
Catalina II, se encontraba en el Hermitage ya a finales del siglo XVIII, considerado como pintura flamenca. Desde 1895 se atribuye unánimemente
a Velázquez. En el cuadro aparecen tres hombres que representan las tres
edades del hombre, sentados a una mesa cubierta con un mantel blanco
sobre la que descansan un plato de mejillones, un vaso de vino y varias
piezas de pan. Detrás de los personajes, en la pared, hay un sombrero y
una golilla colgados. Existe otra versión de este cuadro, que bajo el título
Almuerzo de campesinos, se conserva en el Museo de Bellas Artes de Budapest.
OBRAS DEL PRADO QUE HAN ESTADO EN EL HERMITAGE
Tres de nuestros grandes pintores, junto a otros más, han sido
expuestos en El Hermitage: Velázquez, Goya y El Greco, aunque de ellos
hay presencia constante en el museo ruso. Destacamos tres obras que nos
parecen importantes.
“LAS MENINAS”, de VELÁZQUEZ
Pintado en 1656. Las Meninas es el nombre más popular del
cuadro de Velázquez que llevó por título desde 1734 La familia de Felipe
IV y se considera su obra maestra. Es una pintura realizada al óleo sobre un
lienzo de grandes dimensiones, donde las figuras representadas están a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas
en el mundo del arte. El tema central es el retrato de la infanta Margarita de
Austria, colocada en primer plano y rodeada por sus sirvientas, las meninas,
aunque la pintura representa también otros personajes. En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de éste el propio Velázquez
se autorretrata trabajando en él. El escritor irlandés Oscar Wilde se inspiró
en Las Meninas para escribir su cuento El cumpleaños de la infanta.
“LA VENDIMIA”, de GOYA
Este cuadro corresponde a una serie de cartones que Goya pintó
para los tapices que irían destinados al comedor del Príncipe del palacio
de El Pardo en Madrid. Goya trabajó para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara desde 1775 hasta 1792. El cuadro formó parte de un conjunto
sobre las cuatro estaciones, tema típico del rococó, compuesto por Las floreras o la primavera, La nevada, La era o el verano y éste de La vendimia o el
otoño en que se sirve de las uvas como símbolo de esta estación. Los cuatro
se encuentran en el Museo del Prado. El paisaje parece sacado de los campos de La Rioja. En primer término hay un pretil a modo de cercado y sobre
él están sentados un caballero y una dama. La cesta que lleva esta mujer
está pintada como un auténtico bodegón, género tradicional en la pintura
española.
“EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO”, de EL GRECO
Es uno de los cuadros más conocidos de la pintura universal. Lo
pinta El Greco, Doménikos Theotokópoulos. Es uno de los retratos españoles más conocidos en el mundo. Un caballero con la mano en el pecho mira
al espectador como si hiciese un pacto con él. La postura de la mano parece
un gesto de juramento. Este hombre está vestido de forma fina y elegante
y lleva una espada dorada. De oro es también el medallón con cadena. En
su tiempo se convirtió en la representación clásica y honorable del español
del Siglo de Oro. En la reciente restauración que se hizo, se descubrió que
el fondo no era negro sino gris claro lo que resalta la figura. Igualmente,
puso en evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que confirma la
influencia de la escuela veneciana. Manuel Machado dedicó un poema a
esta pintura, con el mismo nombre.
“Los museos guardan el alma de su país a través del arte, un idioma universal al que no se puede poner fronteras”
Dijiendas
25
EL PRADO
El Museo
Nacional del Prado, ubicado en
Madrid, es uno
de los más importantes y más visitados del mundo.
Es rico en cuadros
de pintores europeos de los siglos
XVI al XIX y su
principal atractivo radica en la
amplia presencia
de
Velázquez,
Goya, el artista
más extensamente representado
en la colección, Tiziano, Rubens y El Bosco, de los que posee las mejores
colecciones que existen a nivel mundial, a lo que hay que sumar obras de
autores tan importantes como El Greco, Murillo, Ribera, Zurbarán, Rafael,
Veronese, Tintoretto o Van Dyck.
Las limitaciones de espacio explican que el museo exhiba solamente una selección de obras de máxima calidad (unas 900 pinturas), del
total de más de 7.900 que tiene en su inventario, y que por ello sea definido
como «la mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado». Gracias a la reciente ampliación de Rafael Moneo, se prevé que la selección
expuesta crezca en un 50%, con unas 450 obras más.
Al igual que otros grandes museos europeos, como el Louvre
de París y los Uffizi de Florencia, el Prado debe su origen a la afición coleccionista de las dinastías gobernantes a lo largo de varios siglos. Refleja
los gustos personales de los reyes españoles, por lo que es una colección
asimétrica, insuperable en determinados artistas y estilos.
Las escuelas pictóricas de España, Flandes e Italia (sobre todo
Venecia) ostentan el protagonismo en el Prado, seguidas por el fondo francés. La pintura alemana cuenta con un repertorio discontinuo, con cuatro
obras de Durero y múltiples retratos de Mengs como principales tesoros.
Junto con un repertorio británico limitado, casi todo retrato, hay que mencionar la pintura holandesa, una sección no demasiado amplia pero que
incluye a Rembrandt.
El Prado no es un museo enciclopédico al estilo del Museo del
Louvre, la National Gallery de Londres, o incluso el vecino Museo ThyssenBornemisza, que tienen obras de todas las escuelas y épocas. Es una colección intensa y distinguida, formada por unos pocos reyes aficionados
al Arte, donde muchas obras fueron creadas por encargo. El núcleo procedente de la Colección Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han desdibujado su perfil inicial. Muchos expertos la consideran una colección «de pintores admirados por pintores»,
enseñanza inagotable para nuevas generaciones de artistas, desde Manet
y Toulouse-Lautrec, que visitaron el museo en el siglo XIX, hasta Picasso,
Matisse, Dalí, Francis Bacon y Antonio Saura, quien decía: «Este museo no es
el más extenso, pero sí el más intenso».
Aunque sean aspectos menos conocidos, cuenta también con
una importante sección de Artes decorativas (Tesoro del Delfín) y con una
destacada colección de esculturas greco-romanas. Junto con el Museo
Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado
forma el Triángulo del Arte, meca de numerosos turistas de todo el mundo.
Algunas curiosidades
En el cuadro pintado por Velázquez “Retrato ecuestre de la reina
Margarita” se muestra una joya famosa hecha por el joyero de entonces de
la Corona de España, la perla que se llama Peregrina, y que actualmente
está en poder de la actriz fallecida recientemente Elizabeth Taylor.
La famosa Dama de Elche que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional es en realidad propiedad del Prado.
Ningún museo o colección en el mundo supera al Prado en
cuanto a obras de Tiziano (40 pinturas), de El Bosco (6 obras seguras y varias
más atribuidas) y de Rubens (casi cien obras, algunas pintadas a dúo con
otros artistas).
EL HERMITAGE
El Hermitage, en San Petersburgo, es uno de los museos más
grandes y espectaculares del mundo. Está situado a orillas del río Neva, en
un conjunto de edificios palaciegos, sobre todo en el Palacio de Invierno
que fue la residencia en el siglo XVIII de la zarina Catalina la Grande.
Las colecciones que hay en el museo abarcan desde el Egipto de
los faraones, las culturas siberianas, el mundo grecorromano y llegan hasta
el arte renacentista, la escultura neoclásica, y la pintura de Matisse y Pi-
26
Dijiendas
casso. De lo grandioso del palacio
dan una idea los
datos siguientes:
sus dimensiones
en planta son de
200 por 100 metros, la altura es
de 30 metros y
el edificio tiene
1057 habitaciones, de las que están abiertas más
de 350, donde
se exponen más
de 3 millones de
objetos, tiene 117
escaleras, 1786
puertas y 1945 ventanas.
Fue fundado en 1764, por Catalina II, y todas las colecciones del
Hermitage están divididas en 6 partes: de Europa Occidental, de Europa
Oriental, Arte antiguo, Numismática, Sociedad primitiva y Arte ruso. También hay departamentos de Restauración y de Ciencias y Educación.
Este palacio-museo alberga grandes obras de arte y de arqueología, y sus interiores reflejan el esplendor de otras épocas. Recorrer sus salas y galerías es contemplar los testimonios de diferentes épocas y conocer
la cultura de los pueblos que habitaban nuestro planeta. En las salas del
Hermitage hay piezas únicas, conocidas en el mundo entero.
El museo se compone de 5 edificios: Palacio de Invierno, el Pequeño Hermitage, el Viejo Hermitage, el Nuevo Hermitage y el Teatro de
Hermitage. Es impresionante no sólo por el valor artístico de las colecciones, sino también por la decoración de los interiores de las salas: plafones,
candelabros, molduras, escaleras y suelos de madera.
El Hermitage es considerado uno de los principales museos
del mundo junto al Louvre en París, el Británico en Londres y El Prado en
Madrid, y acoge, entre otras muchas obras, pinturas de Leonardo da Vinci,
Picasso, Kandinsky, Gauguin, Tiziano, Rembrandt, Van Dyck, Goya, El Greco,
Rafael, Velázquez, Miguel Angel, Manet, Mattisse y muchos más, también
esculturas de Rodin e innumerables iconos.
Algunas curiosidades:
Al Hermitage se accede por la Escalera de Honor que se llama
“del Jordán”, por allí bajaban los reyes el 6 de enero a beber agua del río
Neva en recuerdo del río Jordán. En la actualidad los novios se hacen fotos
allí el día de la boda
La colección más grande de obras de Velázquez fuera de España
se encuentra en el Hermitage.
El 5 de febrero de 1852, el zar Nicolás I decidió abrirlo al público
al ver que en Europa empezaba a afianzarse el sistema de museos estatales
y mandó construir una entrada especial, y los visitantes tenían que ir bien
vestidos para poder visitarlo, por eso podía entrar poca gente y accedían
sobre todo las clases altas.
El director del museo, en previsión por lo que podía ocurrir en el
Asalto al Palacio de Invierno, la noche del 25 de 1917, protegió las obras y
no resultaron dañadas. Cinco días después, se declaró al Museo Hermitage
Museo Estatal, siendo, durante los cinco primeros años, su entrada gratuita.
Además, se creó en el museo un centro cultural y se empezaron a traer exposiciones no permanentes de otros sitios.
En 1917, los bolcheviques lo abrieron a la población para que
vieran el despilfarro y el lujo que allí había.
La única escultura renacentista del museo es “Niño en cuclillas,
o Chico agachado” de Miguel Ángel, que estuvo destinada en un principio
para el panteón de los Medicis.
Cuando leáis esta revista habrá finalizado la exposición “El Prado
en el Hermitage”. San Petersburgo ha acogido un conjunto de 66 pinturas
de las escuelas española, italiana y flamenca del museo español. A finales
de este año, el Prado presentará los “Tesoros del Hermitage”, del 8 de noviembre de 2011 a 26 de marzo de 2012, a través de 170 obras (piezas arqueológicas, objetos de artes decorativas, pinturas, esculturas y dibujos)
del museo ruso desde el siglo V a. C. hasta el siglo XX.
Páginas web que se pueden visitar:
http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/tesoros-delhermitage/
http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/fuera-del-museo/el-pradoen-el-hermitage/
Javier Aragó, Karima Kassal, Omar Nah, Makavey Nenkov,
Alberto Rubio, Aitor Sánchez y Óscar Sancho
4º DE DIVERSIFICACIÓN
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