Butacas v/s espectadores - Portal de Libros Electrónicos

Transcripción

Nº5 | Año 2 | enero 2014
w w w. a r t e s . u ch i l e . c l
Distribución gratuita
Butacas v/s
espectadores:
El problema de los públicos en Chile
Enrique IV, egreso Detuch 2013. Fotografía : Andrés Larraín Araneda
Facultad de Artes desarrolla con éxito
proceso de innovación curricular
Todo listo para el XIV Festival
Internacional de Música Contemporánea
Primeras Jornadas Académicas de Investigación
y Creación del Departamento de Danza
editorial
P
ara una institución dedicada a la
formación y cultivo del arte, es evidente que de manera paralela al proceso
de instrucción de jóvenes con intereses
artísticos es necesario desarrollar un trabajo similar y permanente en relación a
los espectadores. La esencia del quehacer artístico tiene que ver con el encuentro con otro, quien aporta al sentido y trascendencia de la propuesta.
Es una realidad que en Chile la relación
del arte con los espectadores es débil. Con estupor vemos como montajes teatrales, conciertos, funciones de
cine, exposiciones o intervenciones se
desarrollan sin una respuesta importante del público. ¿Desinterés? ¿Desinformación? ¿Falta de políticas gubernamentales que propicien el encuentro?.
En diciembre pasado el Instituto Nacional de Estadísticas (INE) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA)
entregaron la novena edición del Informe
Anual de Cultura y Tiempo Libre, estudio que, entre otras cosas, da cuenta
del comportamiento de los espectadores en relación a las disciplinas artísticas.
Con errores y sesgos, el estudio viene a
ratificar tendencias preocupantes, como
por ejemplo la enorme desigualdad existente entre Santiago y el resto de las regiones del país respecto a la cantidad de
espectadores que asisten a eventos culturales y también en relación a las escasas alternativas que tienen las personas
dependiendo de la localidad en que viven.
Pedimos a cuatro académicos que compartieran con nosotros sus impresiones
respecto a la medición y sus resultados,
reflexiones que nos permitieron construir
un panorama integral respecto al problema de los espectadores, las políticas
públicas, las dificultades de acceso y la
influencia que lógicas comerciales tienen
en procesos culturales, buscando con
ello aportar en el difícil, pero enriquecedor, proceso de encuentro entre un creador y los espectadores.
Dirección de Comunicaciones
índice
3 4
Primeras Jornadas Reportaje:
Consumo cultural
Académicas
en Chile
de Creación e
Investigación del
Departamento de
Danza
7
Raúl Osorio y su
reflexión sobre las
lógicas de consumo
en el arte
9 10 12 13
Profesor Federico
Galende asume
la dirección del
Departamento de
Teoría de las Artes
Reportaje: La
fiesta de la música
contemporánea
Silvio Meier:
“Trabajar aquí ha
sido una tremenda
enseñanza”
Mariairis Flores:
Entre libros, teoría
y arte
Arte en la Chile | Facultad de Artes | Universidad de Chile | Decana : Prof. Clara Luz Cárdenas
Director: Sergio Trabucco | Editora: Gabriela González | Colaboración editorial y gráfica: Ingeborg Ogaz
Periodistas: Gabriela González, Marilyn Lizama | Colaboradores: Macarena Montes, Igora Martínez, Isis Díaz,
Graciela Marín, Leopoldo Pulgar, Carolina Escobar | Diseño: Lisette Vásquez, José Neira | Fotografía: Andrés Larraín
Supervisión de procesos y distribución: Karen Sánchez | Imprenta: Andros
2
Arte en la Chile
Revista de la Facultad de Artes
MUSEOS / MAC
Arquitectura en el MAC:
desde afuera hacia adentro
Gimme Shelter!, pabellón de Chile en la Bienal de Shenzhen y
Hong Kong 2011 / Foto: gentileza CNCA
¿
Cuál es la imagen que Chile proyecta hacia el exterior? La arquitectura
nacional gana aplausos y reconocimientos internacionales, pero pocas veces
se conocen esas propuestas en Chile. El Museo de Arte Contemporáneo
(MAC) se hace cargo de esta ausencia
con tres muestras de arquitectura contemporánea que se presentan hasta el
19 de enero en MAC Parque Forestal.
Así, en el zócalo de esta sede se montan dos pabellones nacionales de las
bienales de arquitectura Venecia (2012)
y de Shenzhen y Hong Kong (2011).
Hasta el 19 de enero se exhiben en el Museo de Arte
Contemporáneo los pabellones de las bienales de arquitectura
de Venecia (2012) y Shenzhen y Hong Kong (2011), además de los
finalistas y ganadores del prestigioso premio
RIBA President´s Medals.
Estos pabellones invitan a experimentar
un espacio. En el caso de Cancha, el
suelo ha sido repletado de rocas y sal
traída del Desierto de Atacama. En medio
de la oscuridad y el silencio, los visitantes pueden conocer las propuestas de
los arquitectos chilenos Pedro Alonso,
Alejandro Aravena, Juan Pablo Corvalán, Genaro Cuadros, Iván Ivelic, Germán
del Sol y Rodrigo Tisi, bajo la curatoría
de M. Pilar Pinchart y Bernardo Valdés.
También estará Gimme Shelter!, una instalación curada por los arquitectos Sebastián Irarrázaval y Hugo Mondragón,
que tomó inspiración de la experiencia
tras el terremoto de 2010 en Chile. Colchones, bidones de agua y conos de
emergencia son usados para dar cuenta de soluciones posibles e inesperadas
en situaciones de emergencia. Este pabellón ganó el premio a la mejor instalación de la bienal, otorgado por el público.
En el segundo nivel de MAC Parque Forestal se presenta la muestra de RIBA
President´s Medals, un prestigioso premio otorgado por el Royal Institute of
British Architects. Entre los seleccionados- que se exponen en el MAC- hay seis
proyectos chilenos.
DANZA
Primeras Jornadas
Académicas de Investigación y
Creación del Departamento
de Danza
Los docentes se reunirán el 21 y 22 de enero en una actividad
que tiene entre sus ejes generar un espacio de conocimiento e
intercambio sobre la labor creativa e investigativa.
E
l próximo 21 y 22 de enero el
claustro académico del Departamento de Danza se reunirá en una
iniciativa inédita para dicha comunidad: las Primeras Jornadas Académicas de Investigación y Creación.
La iniciativa es impulsada por las direcciones de Investigación y Creación
de la Facultad de Artes, replicando las
jornadas realizadas a mediados de
2013 en el Departamento de Teatro, y
busca propiciar un espacio de encuentro entre los docentes en el que compartan y reflexionen respecto a sus
procesos creativos y de investigación.
“Esta actividad es muy potente para la
comunidad del Departamento de Danza,
pero más allá de esta panorámica a nivel
departamental, la idea es comenzar a
dialogar en torno a estos conceptos entre
todas las unidades que conforman nuestra Facultad, así como con la comunidad
de las prácticas escénicas en general”,
explica la profesora Daniela Marini, una
de las organizadoras de las jornadas.
La académica indica también que se
busca “impulsar un proceso de discusión en torno a los criterios que, en el
espacio universitario y académico, debieran definir a estas dos actividades”.
Añade que “se trata de reconocer el estado actual de cada disciplina en relación
al trabajo de creación y de investigación
que llevan a cabo sus académicos, para
apoyar y estimular esas instancias, y con
ello generar políticas de desarrollo departamentales que integren y exploren
el trabajo profesional con el académico”.
Las jornadas se estructuran a través de
ponencias individuales de los académicos, las que serán aportadas por intervenciones o preguntas de sus pares.
De dichas exposiciones se propondrán
temas de debate para futuros trabajos e
instancias colaborativas.
Arte en la Chile
3
REPORTAJE
Consumo cultural en
Chile: La realidad tras los
números oficiales
Positivas fueron las cifras entregadas por el Instituto Nacional de Estadísticas (INE) y el
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) en el Informe Anual de Cultura y Tiempo
Libre, ya que en términos generales, el estudio indica que la asistencia de las personas
a manifestaciones artísticas creció. ¿Cómo leer estas cifras? ¿Se ajustan a la realidad?
¿Debemos estar contentos? Tres académicos analizaron el informe, contextualizaron
los datos y entregaron propuestas concretas de cómo enfrentar el trabajo de fomento y
fidelización de los públicos.
Por Gabriela González y Macarena Montes
U
na suerte de barómetro del comportamiento de los públicos respecto a las manifestaciones artísticas y el estado de éstas a nivel país son los resultados del Informe Anual de Cultura y Tiempo Libre, estudio realizado por el
Instituto Nacional de Estadísticas (INE) y el Consejo Nacional de
la Cultura y las Artes (CNCA). En su más reciente entrega, ocurrida en Diciembre de 2013, el informe arrojó cifras que en términos generales pueden considerarse positivas, ya que salvo
algunas excepciones, los índices de asistencia a las distintas
manifestaciones crecieron.
Hay áreas que impactan, ya sea por enormes alzas o por bruscas caídas. Uno de esos casos es el del cine chileno, que según los datos entregados el año 2012 registra un crecimiento
de más de un millón de espectadores respecto al año anterior,
lo que indicaría que un mayor número de personas se volcó a
ver las más de 25 películas que ese año se estrenaron. ¿Fue
eso lo que efectivamente ocurrió? No, ya que esta alza se explica fundamentalmente por el exitoso estreno de la cinta Stefan v/s Kramer que de manera individual consiguió que más de
dos millones de personas fueran al cine a verla. Sin esta película, los números habrían sido incluso peores que el año anterior.
¿Cómo interpretan los creadores estos números? ¿Hay concordancia entre las cifras y la realidad diaria que enfrentan?
¿Efectivamente los públicos aumentaron? ¿Cuáles son los puntos débiles de mediciones como esta? Un grupo de académicos de la Facultad de Artes analizó el estudio y, desde su quehacer, contrastó los números con la realidad de cada una de las
disciplinas en cuestión. A continuación sus reflexiones.
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Arte en la Chile
¿Cifras positivas?
Para el profesor y coordinador del Magíster en Gestión Cultural
de la U. de Chile, Gabriel Matthey, el informe parte desde una
premisa errónea ya que “se sigue usando el concepto cultura
en un sentido reducido, a la par con el de tiempo libre, siendo
que la cultura en su alcance antropológico implica todo el quehacer humano, el modo de ser de cada pueblo y país, durante
las 24 horas del día y los 365 días del año. Este reduccionismo,
acaso asociado al entretenimiento al estilo estadounidense,
sesga enormemente la visión e información que trasmite el
Informe”.
Para la bailarina y académica del Departamento de Danza, prof.
Claudia Vicuña, la metodología de la medición también es un
punto de reflexión. “El problema del informe es que entrega datos y no los contextualiza. Sin las circunstancias de la disciplina, del país en ese momento, no se puede hacer reflexiones
que se traduzcan en alguna política o balance”. Añade que “sin
contexto, las cifras no sirven de nada”.
Mauricio Barría, dramaturgo y académico del Departamento de
Teatro, enfatiza que al realizar una medición general, algunos
eventos episódicos de alto interés aumentan los números, pero
no por ello dan cuenta de la realidad permanente de las disciplinas. “La famosa Pequeña Gigante, que además de ser muy
noticiosa no fue una contribución para el mundo teatral chileno
ni para una experiencia real del público, sirvió para remontar
las cifras porque congregó a muchas personas. Hay que incluir
en los análisis esos factores porque dichos trabajos perturban
estadísticamente la medición”. Claudia Vicuña coincide y mani
REPORTAJE
Santiago sigue siendo Chile
fiesta que una situación similar ocurre con los recintos que se
incluyen en las estadísticas. “En lo relativo a la danza, los datos
que se contemplan corresponden a espacios que tienen más
visibilidad y no necesariamente a los más independientes, que
es donde mayoritariamente se desarrolla la danza. Si se contemplan en la misma categorías espacios como el Centro Gabriela Mistral, que es un lugar con una cartelera y visibilidad
importante, sus números elevan los demás”.
Otro de los errores del estudio, según el profesor Barría, es que
no aborda el problema central que es generar una política de
fidelización de los públicos. “No nos sirve de nada que este año
haya más personas, porque esas mismas personas el próximo
año no van a asistir porque se aburrieron o porque el arte no es
algo permanente ni importante en sus vidas. Lo que nos sirve
saber es si efectivamente hubo un aumento cualitativo de esas
audiencias. Este tipo de mediciones entrega información para
las memorias de fin de año de las diferentes instituciones, pero
no está dando una radiografía real de lo que ocurre en nuestro
país”.
Una de las grandes premisas que ratificó el estudio es la enorme diferencia que existe entre Santiago y el resto de las regiones respecto a manifestaciones artísticas. Esta desigualdad no
sólo se evidencia en relación a los espectadores sino también
respecto a la cantidad de funciones a las que tienen acceso
quienes no viven en la Región Metropolitana. Mientras en Santiago son más de doce millones las personas que asisten a
eventos culturales al año, en regiones como Arica y Parinacota
la cifra alcanza sólo a 120.641 espectadores.
“La diferencia es abismante. Una de las razones que explica
esta situación es que precisamente los productores y los lugares de formación están también centralizados. Hay una relación
muy directa entre espacios de formación artísticos y cantidad
de espectáculos de esa índole”, dice el profesor Barría. Ello
explicaría el hecho de que tras la Santiago sean ciudades como
Concepción y Viña del Mar los que registran los números más
altos.
“El tema del centralismo no es un problema solamente de Santiago hacia las regiones. La conciencia identitaria que tienen los
habitantes de las regiones, a veces, no coincide precisamente
Arte en la Chile
5
REPORTAJE
con la aspiración de una descentralización, siguen siendo dependientes culturalmente. Este país seguirá siendo centralizado en la medida que la cabeza siga
estando centralizada, es decir, creyendo
que las cosas importantes suceden en
Santiago, aunque paralelamente distribuyamos
más
recursos”
afirma
el académico.
¿Efectivamente
más audiencia?
¿Son representativos los números arrojados por el informe del quehacer artístico
del país?. Para la profesora Claudia Vicuña no lo son. “Pienso que en el quehacer
diario de los artistas este supuesto crecimiento no se ve reflejado. Al menos en lo
referente al teatro y la danza independiente, los públicos se mantienen constantes, las mismas cantidades de personas, las mismas funciones y los
mismos problemas de acceso”.
Mauricio Barría indica que “efectivamente se puede hablar de un aumento en los
espectadores porque estadísticamente
hay un crecimiento de números, pero el
problema del alza o baja de los públicos
no es un asunto numérico sino que es un
tema cualitativo. Por ejemplo si se cuantifica las personas que asisten a un espectáculo gratuito, su participación no
implica que ese público quiera seguir
asistiendo al teatro o al cine. Significa
que, por distintas razones, de manera
ocasional decide ir, pero ello no implica
que ha crecido culturalmente de modo a
que ahora es un consumidor de cultura”.
Añade que en esta discusión es fundamental definir qué se entiende por espectadores. “El público no es una cierta
cantidad de asistentes, sino que es un
sujeto que establece un vínculo con un
proceso creativo, de modo que construye una relación permanente con ese proceso”, explica el académico del Detuch.
Gabriel Matthey aporta indicando que el
comportamiento de los espectadores
está fuertemente influenciado por lógicas
de consumo. “Hay cambios culturales,
sin duda, pero no son por un interés especial por las artes, sino por necesidades más sociológicas y psicológicas. El
aumento se debe al fuerte marketing que
diariamente se realiza para fomentar el
consumo, del mismo modo que hoy la
gente compra más autos, más ropa, más
electrodomésticos, etc. Si en las encuestas no se habla de contenidos, las cantidades sólo miden tendencias generales,
principalmente económicas y sociales,
aunque no artísticas necesariamente.
Una cosa es el interés por las artes y otra
es ser parte de la cultura del consumo”.
¿Cuánto inciden las políticas culturales
del Estado en esta disparidad? El hecho
de que disciplinas con realidades tan
disímiles como la danza y la música sean
medidas de la misma forma devela que
en el trabajo de promoción y desarrollo
no se contemplan las particularidades y
problemáticas de cada una.
Al respecto, Claudia Vicuña sentencia
“Primero que todo, ni el teatro ni la danza
son industrias, la música sí lo es”. Para
Cambiar de piel de Nury Gutés
la académica, han sido varias las decisiones que se han tomado a nivel gubernamental sin considerar los criterios propios de cada disciplina, evidenciando la
poca efectividad de las mismas. “Se toman decisiones contradictorias. Por
ejemplo en Fondart antes las disciplinas
de artes escénicas estaban separadas,
ahora están todas juntas y la misma cantidad de dinero hay que dividirla entre
cinco áreas. Tampoco hay transversalidad en políticas educacionales entre el
Ministerio de Educación y el CNCA”.
Mauricio Barría refuerza la idea indicando
que “Las políticas de público no deben
ser genéricas. No puedo pretender que
los espectáculos teatrales tengan la misma cantidad de público que festivales
masivos como Lollapalooza. En la medida que creas que el desarrollo cultural y
artístico de un país, tiene que ver con la
lógica de un bien de consumo, lo único
que conseguirás es tener un país cada
vez más ignorante”. Y en defintiva, “nadie podría ser feliz con estas cifras”, concluye.
6
Arte en la Chile
OPINIÓN
¿El público como un consumidor de
cultura o el espectador como sujetosoporte de la experiencia artística?
Raúl Osorio
Director Teatro Nacional Chileno
E
n una sociedad de mercado, como la nuestra, la relación entre oferta y demanda no se puede aplicar a las
artes a menos que definiéramos el producto artístico
como un bien de consumo y no como un bien necesario para
el desarrollo de las personas. Si la función del arte en la sociedad se puede medir desde esta doble mirada tendríamos
entonces que reconocer dos estrategias diferentes –contrarias incluso- para enfrentar el tema de cómo seducir al espectador. ¿El público como un consumidor de cultura o el
espectador como sujeto-soporte de la experiencia artística?
Para instalar un producto en el mercado las empresas crean, a
través de la propaganda y difusión, aspiraciones de consumo
que significan millonarias campañas, aun cuando este producto no tenga ningún valor real para las personas. ¿Podemos establecer esta mirada de mercado desde la perspectiva del arte
del teatro, que se produce en escala menor y que no aspira sólo
a la multiplicación de sus seguidores sino que, y principalmente, a otorgarle un sentido más allá del llamado éxito de público?
Existe un bajísimo porcentaje de la población que declara asistir al teatro, a pesar que el número de espectáculos teatrales
y de espectadores creció en 2012 en relación al año 2011,
como se puede ver en el Informe Cultura y Tiempo Libre, editado por INE y CNCA. Este bajo porcentaje es crítico cuando
nos referimos a regiones. En experiencias de giras por Chile con el Teatro Nacional Chileno (TNCH) han sido miles las
personas que han declarado que ven teatro por primera vez.
Si fueran sólo cifras lo que necesitamos para identificar la
salud del paciente, todo sería más fácil. Los números son
optimistas pero no develan el impacto que esta multiplicación está ejerciendo en la comunidad: Fondart aún no ha
logrado crear los instrumentos que permitan medir el impacto en el medio que solicita a los proyectos que concursan.
¿Está el teatro desarrollándose en el camino correcto? ¿Cómo
hacer para que nuestros espectáculos sean más eficaces, ejerciendo un peso más significativo en nuestros espectadores? La
eficacia dice relación con la posibilidad de incorporar el acon
tecimiento artístico como una experiencia que deja una huella y
que como toda experiencia vital ya no se puede escapar de ella.
El espectador que queremos crear no es
sólo un consumidor de espectáculos, es un
hombre, una mujer que ha incorporado
a su vida un factor más de crecimiento y
belleza. Es un hombre o una mujer que
toma conciencia que para ser nuevos y
libres deben educarse y que el teatro es
un lugar al cual deben concurrir por una
profunda necesidad de saber.
El TNCH en su carácter de teatro universitario ha definido desde sus orígenes, su presencia en la sociedad como un teatro
que hace propia la misión de educar y prestar servicio a la comunidad desde la más alta exigencia, rigor y calidad artística.
Arte en la Chile
7
FACULTAD
Talleres de verano 2014
en la Facultad de Artes
Haciendo eco del llamado a abrir la Universidad a la
comunidad, la Facultad de Artes participará este verano
2014 en varias actividades que tienen como fin introducir
a jóvenes de enseñanza media a conceptos básicos sobre
arte y a la vida universitaria e invitar a la comunidad a
experimentar y expresar a través de la música.
P
or segundo año consecutivo, la Facultad de Artes se
hace presente en la Escuela de Verano 2014 con el curso
Arte, pensamiento y experiencia, realizado en conjunto entre
el Depto. de Teoría de las Artes y el Depto. Artes Visuales. La
idea es promover el desarrollo de las aptitudes teóricas y prácticas en las artes visuales de los estudiantes de 2º a 4º medio.
A través del conocimiento, la discusión y aplicación de los conceptos básicos de la teoría y la praxis en las artes visuales, los
estudiantes podrán iniciar su experiencia universitaria en la U.
de Chile y practicar lo aprendido a través de trabajos de escritura ensayística, ejercicios visuales gráficos y volumétricos,
y la realización de un montaje expositivo. El curso comenzará
el 6 de enero y se desarrollará hasta el 24 del mismo mes.
Asimismo, la Facultad participará en la Escuela de Temporada 2014 con un curso de piano, a cargo del prof. del
Departamento de Música y Sonología, Miguel Ángel Jiménez. La actividad, que se desarrollará desde el 13 al 17 de
enero, es una invitación para acercarse a este instrumento,
explorando la creatividad y la expresividad personal desde el arte. El prof. Iñaki Uribarri, del Departamento de Artes Visuales, en tanto, desarrollará una intervención urbana
en una zona céntrica de Santiago para apropiarse del espacio y experimentar con la ciudad: pintarla, tejerla o transformarla, invitando a observarla como un objeto artístico.
Más información en www.uchile.cl/escueladetemporada.cl o
en el mail [email protected].
FACULTAD
Facultad de Artes desarrolla con éxito proceso
de innovación curricular
Todas las licenciaturas que se imparten en la
Facultad vienen trabajando en un proyecto
que contempla reflexión respecto a los planes
curriculares y mejoras a los mismos, con el fin
potenciar la pertinencia y actualización de los
contenidos que aquí se entregan.
C
orría el año 1999 y la Universidad de Chile inició un proceso de reflexión sobre la coherencia, integración y flexibilidad de sus estudios. Posteriormente, desde 2004 las
facultades e institutos comenzaron un trabajo de revisión de
sus planes académicos, con el fin de dar cuenta de la pertinencia de éstos y detectar las necesidades de cambios que
pudiesen existir. En la Facultad de Artes los primeros en iniciar
el proceso de Innovación Curricular fueron los estudiantes y
académicos de la Licenciatura en Artes con mención en Diseño Teatral, en 2005, quienes a la fecha ya cuentan con una
generación de egresados con el nuevo plan de formación.
En términos sencillos, la innovación curricular es “un proceso
de reflexión formativa con el énfasis en la calidad y la pertinencia de la educación”, explica Mar Oliver, asesora pedagógica y curricular que, junto a la Red de Pregrado, acompañan
8
Arte en la Chile
el trabajo que se desarrolla en la Facultad de Artes. Cuenta
que se requiere que el proceso sea participativo y compartido con la comunidad educativa. “La manera de trabajo es a
través de comisiones con representantes de los académicos
y estudiantes. También se exige que existan múltiples instancias de socialización y discusión con la comunidad. Es muy
importante para la Universidad que sea la misma comunidad
educativa la que desarrolle todo este proceso de reflexión
y lo plasme en modificaciones a los planes curriculares”.
Hoy, las licenciaturas de la Facultad se encuentran en etapas
de trabajo distintas. Sin embargo, la asesora destaca la permanente labor realizada por las comisiones. “Es impresionante
el trabajo, son años reuniéndose semanalmente, discutiendo,
generando propuestas, documentos. He apreciado una gran
implicación tanto de profesores como de estudiantes”.
CINETECA
Documentalista Patricio Guzmán dona sus
películas a la Cineteca Universidad de Chile
El material incluye premiadas cintas como La
batalla de Chile y Nostalgia de la luz, así como
también obras menos conocidas como su trabajo
sobre Julio Verne.
U
na veintena de premiados documentales componen la filmografía del cineasta Patricio Guzmán, el
realizador más reconocido de nuestro país. Desde ahora, ese valioso material forma parte del archivo de la Cineteca de la Universidad de Chile, luego de que fuese el
mismo autor quien decidiera donar su trabajo con el fin
de asegurar su conservación, investigación y difusión.
Entre las producciones donadas se encuentran laureadas películas como La batalla de Chile, Salvador
Allende y Nostalgia de la luz, además de obras menos conocidas como Mi Julio Verne, filmada el año 2005.
“Esta donación es de gran relevancia ya que por primera vez
una institución pública conservará la obra del documentalista más premiado y reconocido de Chile, sumándose así al
resguardo de las películas de Ignacio Agüero, Pedro Chas-
TEORÍA
kel, Carlos Flores, Marilú Mallet, Gastón Ancelovici, Patricio
Henríquez o Rodrigo Gonçalves, quienes han depositado
sus obras en la Cineteca de la Universidad de Chile confiando que la casa de estudios pueda velar por su resguardo y fiándose también en las características que sólo una
institución pública puede entregar”, expresa el profesor Luis
Horta, coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile.
Para 2014 ya se anuncia la exhibición de las cintas en el marco de las celebraciones de los 60 años del Cine Club de la
Universidad de Chile. Además, el material será objeto de investigación y difusión, áreas importantes y propias de una
institución universitaria.
Prof. Federico Galende
asume como Director del
Departamento de Teoría de las
Artes
“Pienso la universidad como un espacio crítico, contestatario,
que desordena los idiomas modelados de los grandes medios,
reconfigura los ritmos del conversar y complejiza los índices de
legibilidad de las cosas”, dice el nuevo director.
E
l prof. Federico Galende, Doctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte de la U. de Chile, miembro del Doctorado en Filosofía con mención en Estética de
la misma Universidad e investigador posdoctoral de Conicyt, es el nuevo Director del Depto. de Teoría de las Artes.
El académico ha publicado diversos libros, entre los que se
encuentra Walter Benjamin y la destrucción (2009); Modos de producción, notas sobre arte y trabajo (2011); Rancière, el presupuesto de la igualdad en la estética y en la
política (2012), los tres volúmenes de conversaciones sobre
arte y política en Chile, Filtraciones I, II y III, y Me dijo Miranda (2013). También dirigió la revista Extremoccidente,
en la que participa actualmente en calidad de colaborador.
Su gestión tiene como objetivo posicionar a la Teoría del Arte en
un lugar protagónico ya que la considera “como un dispositivo de producción de relaciones entre cosas impensadas que
generan en el ámbito de lo público formas de crítica y resistencia”. Y agrega que no cree “en la Teoría como un proceso
de interpretación externa de los procesos de producción o de
creación, sino como un ejercicio experimental, que introduce
en la vida universitaria preguntas sobre el pensar, la reflexión y
los modos de habla”. Y es que “yo pienso la universidad como
un espacio crítico, contestatario, que desordena los idiomas
modelados de los grandes medios, reconfigura los ritmos del
conversar y complejiza los índices de legibilidad de las cosas”,
señala.
Arte en la Chile
9
REPORTAJE
La fiesta de la música
contemporánea
280 intérpretes y 40 obras darán vida a la XIV edición del Festival Internacional de
Música Contemporánea. En esta oportunidad estarán en escena piezas de reconocidos
compositores como Helmuth Lachenmann y George Crumb, se realizará un homenaje al
Carlos Botto y la Orquesta Sinfónica de Chile estrenará dos obras chilenas en el Teatro
de la U. de Chile. Todo entre el 13 y el 17 de enero.
Por Carolina Escobar y Marilyn Lizama.
I
mportantes creadores y destacados intérpretes se darán cita
entre el 13 y 17 de enero en la sede Alfonso Letelier Llona de la
Facultad de Artes para ser parte de la XIV versión del Festival
Internacional de Música Contemporánea, organizado por el Departamento de Música y Sonología y financiado por el Fondo de
la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).
PR O G R A M A C I ÓN
Lunes 13 de enero / 20:00 hrs.
Sala Isidora Zegers
Carlos Botto (Chile)
Tres canciones corales,
Homenaje al Maestro Carlos Botto
a 10 años de su fallecimiento
Mirtru Escalona - Mijares (Venezuela)
… De las praderas planetarias…
(Estreno en Chile)
Georges Aperghis (Grecia)
Quatre pieces febriles
(Estreno en Chile)
INTERMEDIO
Rafael Díaz (Chile)
El pasajero Julio Riquelme se baja en
la estación “Los Vientos” y piensa
Pablo Délano (Chile)
Violeteando
Edison Denisov (Rusia)
Sonata, 1972
(Estreno en Chile)
John Cage (USA)
She is asleep
(Estreno en Chile)
10
Arte en la Chile
Serán un total de 280 intérpretes y 40 compositores los que
participarán del encuentro musical, entre ellos 10 invitados internacionales. Se ejecutará por primera vez en Chile la obra
Dal niente (1970) del reconocido alemán Helmuth Lachelmuth, quien instaló todo el sistema de la música ruido, además
de piezas del estadounidense George Crumb que se destaca
Martes 14 de enero / 20:00 hrs.
Sala Isidora Zegers
Miércoles 15 de enero / 20:00 hrs.
Sala Isidora Zegers
George Crumb (EE.UU.)
An Idyll for the Misbegotten
Frederick Rzewski (EE.UU.)
4 Pieces, Piece number IV, 1976
(Estreno en Chile)
Toru Takemitsu (Japón)
Folios para guitarra
Mariano Etkin (Argentina)
Arenas
Michel Levinas (Francia)
Arsis y Thesis, para solista en flauta
baja en do
Félix Cárdenas (Chile)
¡Canto que mal me sales!
(Estreno)
Helmuth Lachenmann (Alemania)
Dal niente, 1970
(Estreno en Chile)
Giacinto Scelsi (Italia)
Cuatro ilustraciones sobre la
metamorfosis de Vishnú
Elliott Carter (EE.UU.)
Esprit Rude for Pierre Boulez, 1984
(Estreno en Chile)
Luis Advis (Chile)
Invitación al vals
Alejandro Hernández (Colombia)
Descrisalidación
(Estreno)
INTERMEDIO
INTERMEDIO
Daniel Osorio (Chile)
Ak-ka
(Estreno en Chile)
Valeria Valle (Chile)
Clockwork, para ensamble y
medios
Niels Christian Rasmussen (Dinamarca)
L’homme armé
(Estreno en Chile)
Louis Aguirre (Cuba)
A soul’s journey
(Estreno en Chile)
Eduardo Cáceres (Chile)
Al sur del pacífico
(Estreno en Chile)
Fernando Munizaga (Chile)
Fei Chang
Miguel Letelier (Chile)
Variaciones sobre un tema de película
Pablo Aranda (Chile)
PerTUBAdo
(Estreno Absoluto)
Olivier Messiaen (Francia)
20 Regards sur l’enfant Jesus (IV)
Fernando Carrasco (Chile)
Re La Fa
REPORTAJE
por explorar inusuales timbres, formas alternativas de notación, técnicas intrumentales y vocales extendidas, y obras del
francés Oliver Messiaen, compositor y organista. También se
harán presente compositores como Javier Álvarez de México,
Mirtru Escalona-Mijares de Venezuela y Louis Aguirre de Cuba,
entre otros grandes de la música contemporánea del mundo.
teto de Flautas Aulos, que interpretará una obra del destacado compositor chileno Luis Advis, y la Banda Sinfónica de la
U. de Chile con la obra Violeteando. El quinto día de Festival
contempla el estreno absoluto en nuestro país de dos obras
chilenas en el Teatro de la Universidad de Chile, ejecutadas por
la Orquesta Sinfónica de Chile: Volveremos a las montañas de
Gabriel Brncic y Supernova del académico Andrés Maupoint.
“Esperamos tener la mejor música, ejecutada por los destacados músicos, ya que justamente no sólo seleccionamos compositores sino que además a los mejores intérpretes. Después
de 14 años se ha ido gestando una pequeña escuela de música contemporánea, en el sentido de que ya hay una necesidad de que los intérpretes ejecuten y se especialicen en este
tipo de música”, señala el profesor Eduardo Cáceres, director
artístico del Festival Internacional de Música Contemporánea.
Fernando Carrasco, director del Departamento de Música y Sonología, expresa que “el Festival se enmarca dentro
de la misión de la Universidad. Nos debemos a Chile y tenemos la responsabilidad de leer cuáles son las inquietudes
del país”. Y es que existe un público ya cautivado que asiste anualmente a los conciertos y que espera conocer más de
esta música, y otro tanto que comienza a acercarse a ella.
Dentro de los imperdibles se encuentra el homenaje a Carlos
Botto, quien fuera pedagogo del Departamento de Música y
Sonología, Premio Nacional de Artes, que estará a cargo del
Coro Magnificat. Además, participará el Ensamble Compañía
de Música Contemporánea con dos obras chilenas; el Cuar-
Los conciertos del Festival se realizarán de lunes a jueves a las 20 horas, en la sala Isidora Zegers ubicada en la
sede Alfonso Letelier Llona de la Facultad de Artes. La clausura será el día viernes a las 19:30 horas en el Teatro de la
U. de Chile. La entrada a todos los conciertos es gratuita.
Jueves 16 de enero / 20:00 hrs.
Sala Isidora Zegers
Viernes 17 de enero / 19:30 hrs.
Teatro Universidad de Chile
Salvatore Sciarrino (Italia)
Let me die before I wake,
1982
(Estreno en Chile)
Gabriel Brncic (Chile-España)
Volveremos a las montañas
(Estreno en Chile)
Antonio Carvallo (Chile)
Ex umbra in umbra
Francisco Rañilao (Chile)
Imágenes Oníricas
Javier Álvarez (México)
Metal de corazones
(Estreno en Chile)
Camila Sánchez, Festival Internacional
de Música Contemporánea 2013
Andrés Maupoint (Chile)
Super Nova
(Estreno Absoluto)
Luciano Berio (Italia)
Sinfonía para ocho voces y
orquesta
(Estreno en Chile)
INTERMEDIO
Joaquín Muñoz (Chile)
Suite, 4 Danzas para un
concurso – Aires percutidos
frotados
(Estreno Mundial)
Luigi Nono (Italia)
Sofferte onde serene
Lyudmila Kise (Bulgaria)
Dos mosaicos para tuba y
piano (motto and dance), 2009
(Estreno en Chile)
Jen McLachlen (Canadá)
Call up a storm, 2008
(Estreno en Chile)
Fernando García (Chile)
Fragmentos Líricos
(Estreno)
Dakelyekant, , Festival Internacional de
Música Contemporánea 2013
Arte en la Chile
11
POSTGRADO
Escuela de Postgrado lanzará
línea editorial autónoma
Fotografía: Serie La Carne. Óleos sobre tela. Rodrigo Wielandt
E
l 2014 comienza con importantes
desafíos para la Escuela de Postgrado de la Facultad de Artes. Uno de
ellos consiste en la creación de una línea editorial autónoma para publicar los
textos y resultados de actividades desarrolladas en el marco de los distintos
programas académicos de la unidad.
La creación de esta línea editorial es
uno de los núcleos centrales del proyecto de desarrollo de la Escuela iniciado durante el 2013. La idea es contar
con un mecanismo editorial autónomo
que pueda publicar y difundir resultados de coloquios o de seminarios de
Contar con un mecanismo editorial autónomo para publicar y
difundir resultados de coloquios, seminarios e investigaciones
académicas –entre otras actividades- que dé cuenta del trabajo
inter y transdisciplinar, es uno de los objetivos que la Escuela
de Postgrado se propuso alcanzar con la creación de su propia
línea editorial, la que comenzará a implementarse durante el
primer semestre de este año.
investigación, además de resultados de actividades integradas entre distintos programas, como una manera de registrar lo que ha venido ocurriendo en la Escuela.
“El objetivo es ir armando un archivo que luego con los años pueda servir de repositorio y de memoria activa, donde quede establecido lo que han sido,
en ciertos periodos de tiempo, algunas discusiones y cómo se han ido dando”, explicó el Director de la Escuela de Postgrado y académico de la Facultad de Artes, Dr. Rodrigo Zúñiga, uno de los impulsores de esta iniciativa.
Como parte de este proyecto, durante el primer semestre del 2014 se imprimirán
los dos primeros ejemplares a nombre de la Escuela de Postgrado. Se trata de La
Exención. Estéticas del extremo – basado en el Seminario del mismo nombre- y
Malestar y destinos del malestar – selección de textos del Coloquio homónimo.
FUNCIONARIOS
Silvio Meier: “Trabajar aquí ha sido una
tremenda enseñanza”
S
oy Silvio Meier, Director de Escena del Teatro Nacional
Chileno (TNCH). Ingresé a la Facultad de Artes en 1972
como Encargado de Utilería del Ballet Nacional Chileno.
En términos culturales aquellos años fueron maravillosos. Fue una preocupación del gobierno de Salvador
Allende que el arte llegara también a los trabajadores. La
Universidad de Chile impulsaba el Programa Arte para
todos que consistía en acercar el arte a los pobladores,
razón por la que se hacían funciones en distintas comunas y provincias. El 11 de septiembre de 1973 teníamos
una función en el Cine Normandie a las 11 hrs., pero ese
día la calle estaba repleta de tanques y soldados. Aquel
día aciago se truncaron muchos sueños porque el país
tomó un rumbo absolutamente opuesto al de esos años.
Al no estar involucrado políticamente, después del golpe
militar no pasé mayores inquietudes, tanto así que, en 1974
mi jefe, Juan Carlos Castillo, me propuso presentarme al
concurso para Profesor de Artesanía y Utilería Teatral en
la Escuela de Teatro, donde realicé docencia hasta el ’78.
Después me fui a trabajar con una compañía de teatro
itinerante, pero volví al Teatro Nacional Chileno en 1992.
12
Arte en la Chile
Recuerdo que después de un día agotador, uno de mis hijos me preguntó: ¿Dé qué estas cansado, si vas al teatro a divertirte? Pensándolo bien, cuánta razón tuvo, pues nunca al salir hacia el teatro me vieron lateado o con desgano porque, aunque mi labor
pareciera repetitiva, las obras y los personajes son otros, los elencos cambian, otros son los directores, los diseñadores y los músicos.
Estoy inmensamente agradecido de la Universidad de Chile porque
trabajar aquí ha sido una tremenda enseñanza y constante aprendizaje. Yo estudié Bellas Artes en la Chile, soy hincha del fútbol de la U,
¡he sido azul toda la vida!.
EGRESADOS
Mariairis Flores,
entre libros,
teoría y arte
Por Marilyn Lizama
M
ariairis Flores (23) es una de esas egresadas que
ves constantemente por los pasillos de la Facultad de Artes. Participa en un sin número de pro-
yectos y desde que era estudiante tenía claro que su foco
era la investigación en Teoría del Arte- carrera de la que es
egresada- el fomento del arte contemporáneo y la crítica.
Ha participado en diversas iniciativas. Fue asistente de edi-
desde lectores completamente diversos, puesto que las mo-
ción para la Memoria del Museo de Arte Contemporáneo
vilizaciones son un tema que atrae a cualquier rango etario.
(MAC) 2005-2012, pasante del área de Archivo Histórico
Pero quizá más importante aún, atrajo también a un público
para el Salón de Estudiantes 2013 y recientemente parti-
no acostumbrado a la lectura de textos disciplinares”, destaca.
cipó con un texto para la galería itinerante Sala de Carga.
Las publicaciones suman, y es que también es parte del equipo
“Pero mi proyecto más significativo este 2013 ha sido el lanzamiento del libro En Marcha.
Ensayos sobre arte, violencia y
cuerpo en la manifestación social, esto por lo que implica el trabajo colectivo, la producción de
un libro y la posibilidad de hacer
circular temas contingentes desde una perspectiva disciplinar”.
Dicho libro expone y analiza las coyunturas sociales que caracterizaron el movimiento estudiantil del año 2011 en Chile
y reconoce un cruce entre estética y política. “Es una puesta
en práctica de lo aprendido durante cuatro años. Además es
el inicio de otros proyectos similares. Espero se vengan más
libros para el futuro próximo”, señala Mariairis. “Todas he-
editorial de la Revista Punto de Fuga, medio creado por los estudiantes de Teoría de las Artes con el apoyo del mismo Departamento, que se encarga de difundir sus trabajos y los de carreras afines a las artes y humanidades, sean de la Universidad de
Chile u otras. “Somos un espacio de difusión tanto de nuevas
iniciativas como del trabajo sostenido de nuestros compañeros.
Esta es la instancia en la escuela donde podemos poner en práctica parte de lo aprendido, aún siendo estudiantes. Además, nos
permite generar redes de contacto y lazos intergeneracionales”.
Actualmente, Mariairis se encuentra trabajando en su tesis de
grado donde analiza la historiografía del arte chileno, a través
de la figura de Juan Francisco González, proyecto que se enmarca en una investigación mayor llamada Apuntes para una
historiografía crítica: pintura en Chile en el umbral de la modernidad, a cargo de la profesora María Elena Muñoz. A su vez
es miembro del colectivo Cuadernos de Movilización y trabaja
como ayudante de cátedra en el Departamento de Teoría de
las Artes, cuestión que desde el 2011 la ha acercado a la docencia.
mos recibido buenos comentarios y felicitaciones que vienen
Arte en la Chile
13
agenda
enero
Evento : Exposición | Formas
Lugar : MAC - Parque Forestal
Entrada : $600 y $400
Evento : Exposición | Bienales de Arquitectura
Entrada : $600 y $400
02 -19 ene.
02 -19 ene.
Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 h.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Evento : Exposición | Non Finito Lugar : MAC - Parque Forestal
Entrada : $600 y $400
Evento : Exposición | Georges Rousse
Entrada : $600 y $400
02 -19 ene.
02 -19 ene.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Evento : Exposición | Fantasmata
Lugar : MAC - Quinta Normal
Entrada : $600 y $400
Evento : Exposición | Refresco
Lugar : MAC - Quinta Normal
Entrada : $600 y $400
02 -19 ene.
02 -19 ene.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Evento : Exposición | Enrique Montero
Entrada : $600 y $400
Evento : Exposición | Hernán Chappuzeau Lugar : MAC - Parque Forestal
Entrada : $600 y $400
02 -19 ene.
02 -19 ene.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Evento : Exposición | RIBA President’s Medals
Entrada : $600 y $400
02 -19 ene.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
FACULTAD
Facultad de Artes: sede Alfonso Letelier Llona: Compañía 1264 | sede Pedro de la Barra: Morande 750 | sede Las Encinas: Las Encinas 3370
TEORÍA DE LAS ARTES
DANZA
Departamento de Teoría de las Artes : Las Encinas 3370
Departamento de Danza: Compañía 1264, piso 7
Museo de Arte Contemporáneo MAC: Parque Forestal s/n frente a Mosqueto | Museo de Arte Popular Americano MAPA: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227
MUSEOS
ARTES VISUALES
Departamento de Artes Visuales: Las Encinas 3370
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Arte en la Chile
Evento : Exposición | Viaje desde el interior de mi país
Entrada : $600 y $400
Evento : Obra | Rosas, armar un recuerdo
Lugar : Sala Sergio Aguirre, Detuch
Entrada : $4.500 y $3.000
02 -19 ene.
08 - 25 ene.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Evento : Exposición | Concurso Piensa en Cobre
Entrada : $600 y $400
Martes a Sábado / 20:30 h.
Evento : Obra | La memoria en llamas
Lugar : Sala Agustín Siré, Detuch
Entrada : $3.000 y $2.000
02 - 26 ene.
09 - 17 ene.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Evento : Exposición | Objetos cotidianos en fibra vegetal
Lugar : Sala MAPA del Centro de las
Artes, la Cultura y las Personas, GAM
Entrada : Liberada
Evento : Obra | Viaje al centro
de la tierra
Lugar : Sala Antonio Varas, TNCH
Entrada : $6.000 y $4.000
02 ene. - 30 mayo
13 - 15 ene.
Domingo / 11:00 a 18:00 h.
Lunes, Martes y Miércoles / 20:00 h.
Evento : Concierto | XIV Festival
Internacional de Música Contemporánea
Lugar : Sala Isidora Zegers
Entrada : Liberada
Evento : Obra | Ánimas de día claro Lugar : Sala Antonio Varas, TNCH
Entrada : $6.000 y $3.000
03 - 11 ene.
13 - 16 ene.
Lunes a Jueves / 20:00 h.
Evento : Concierto | Clausura XIV Festival Internacional de Música Contemporánea
Lugar : Teatro Universidad de Chile
Entrada : Liberada
17 ene.
Viernes / 19:30 h.
CINETECA
TEATRO
Campus Juan Gómez Millas: Av. Capitán Ignacio Carrera Pinto 1045
Departamento de Teatro: Morandé 750
TEATRO NACIONAL CHILENO
MÚSICA Y SONOLOGÍA
POSTGRADO
Morandé 25
Departamento de Música y Sonología, Compañía 1264
Escuela de Postgrado, Las Encinas 3370
Arte en la Chile
15
2013 en la Facultad de Artes
www.artes.uchile.cl
Fotografías: Andrés Larraín, Alejandro Figueroa,
Claudia Machuca, Marta Hernández y Matías Leiva.
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Facultad de Artes U. de Chile
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