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Presentación
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La muestra reúne pinturas de tres
artistas venezolanos y uno chileno, nacidos a comienzos del siglo XX. Rafael
Ramón González (Estado Portuguesa,
1894), Pedro Ángel González (Estado Nueva Esparta, 1901), Francisco
Narváez (Estado Nueva Esparta, 1905)
y Armando Lira (Yungay, 1903). El desarrollo de esta obra transcurre entre
la Academia y la modernidad, entre lo
local, popular, y los ismos europeos de
comienzos de siglo. Entre la pintura,
grafía y serigrafía) y la docencia. En el
tística, entre la escultura, el urbanismo
y la pintura. Este transcurso se puede
apreciar en las elecciones de los temas
y en las formas de tratamiento que
cada uno les otorga, a lo largo de la
experiencia vital, estudios, contactos,
una mirada desde la contemporaneidad podemos releer los signos de sus
tiempos y sus maneras de conducirse
de acuerdo a sus escenarios físicos,
a sus connotadas relaciones y a sus
necesidades expresivas.
que data de cuatro décadas, estas
obras poseen, además de la estima y
valoración de sus notables autores,
una calidad individual que evidencia
el esmero de quien las ha escogido
cuidadosamente.
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1
Francisco Narváez
Crisantemos, c. 1970
2
Francisco Narváez
Rosas rojas, c. 1970
55 x 48 cm
91 x 86 cm
5
3
Francisco Narváez
Las cargadoras de agua, c. 1970
4
Francisco Narváez
Sin título,
(Ocumare), 1970
48 x 40 cm
45 x 61 cm
6
7
5
Pedro Ángel González
Sin título, (Bucares), 1950
Óleo sobre tela
64 x 54 cm
8
7
Pedro Ángel González
Sin título,
(marina con piedras), 1938
Óleo sobre tela
40 x 48 cm
9
6
Pedro Ángel González
Sin título, 1974
Óleo sobre tela
45 x 55 cm
10
8
Rafael Ramón González
San Juan de los Morros, 1942
Óleo sobre tela
50 x 61 cm
11
10
Armando Lira
Sin título, c. 1930
Óleo sobre tela
45 x 55 cm
12
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(José) Francisco Narvaéz
Escultor y pintor
1905
racas en 1982.
Su padre, ebanista y alarife, es conocido por las tallas decorativas realizadas para la iglesia de la Asunción y por construir el faro de navegación de Porlamar.
1908 Incursiona en la talla de muebles (miniaturas) en tiza y
madera.
1912-1921 Pertenece a una familia de once hermanos. Sus primeros conocimientos los adquiere trabajando en el taller de
jo los santos restaurados por su padre, además de retratos
asiste en la reconstrucción de la Iglesia de San José de Orocual (Estado Monagas). Repinta y talla las partes restantes
de las imágenes religiosas.
1916 Reconocimiento por una talla en miniatura. Realiza un
San Rafael
en un bloque de cedro. Es atraído por escenas del mercado
de Punta de arenas, pescadores, vendedoras y cargadoras
de bultos, recurrentes en su obra posterior. En el mercado
encuentra al pintor rumano Samys Mützner. Inicia clases
de teoría y solfeo, pero no puede continuar a causa de enfermar de escrófula y permanecer en cama por un año. Al
gestión del obispo de Guayana, monseñor Sixto Sosa, obtiene una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de
1922. Allí recibe clases de dibujo, pintura, es-
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cultura, paisaje, anatomía y composición. Todas con patrones clásicos. Junto al modelado en arcilla y yeso se interesa
por la talla en piedra. Aprecia pinturas de Sorolla expuestas
en la Academia.
1924
noce a Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Andrés Eloy
Blanco.
1928 Finaliza estudios. Esculpe relieves. Presenta su primera
individual (60 pinturas y 12 relieves). Viaja a París por
mediación de Sixto Sosa. Se inscribe en la Academia Julian donde es discípulo de Pierre Landowsky y Bernard.
Asiste al taller de François Pompon. Estudia a Jean Arp,
Pablo Gargallo y Arístides Maillol. El grupo Pont-Aven,
según Boulton, es importante en la asociación temática
(paisajes marinos, mujeres nativas y vegetación tropical).
formal, colores planos). Instala un taller en las afueras
de París.
Esculpe y participa en 1930 en el Salón del Grand Palais, en
los Campos Elíseos
genas, las frutas tropicales, los colores intensos y los temas
exóticos predominan de manera notoria. Al año siguiente
participa en el Salón de los Independientes en París.
A su regreso instala su taller en el Barrio Obrero de Catia, que
funciona hasta 1943, y que con el tiempo se transforma en
centro de reunión de artistas e intelectuales.
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1934 Expone escultura y pintura en el Ateneo de Caracas. En
1934 realiza el grupo escultórico de la fuente del Parque de
Carabobo. Primera obra integrada al urbanismo.
1936 Ingresa como profesor de escultura a la Escuela de Artes
Plásticas y Aplicadas.
1935-1938
Museo de Bellas Artes y el Museo de Ciencias
1939 Participa en la Feria Mundial de Nueva York con cinco esculturas en caoba africana.
1940 Participa en una colectiva de latinoamericanos en el Museo Riverside de Nueva York y recibe el
cultura en el
.
1941-1944 realiza esculturas y relieves para instituciones educativas y militares. Premio John Boulton en el
.
1943 Villanueva lo comisiona para realizar dos grupos escultóricos: Las Toninas
Urbanización El Silencio. Años después, el arquitecto lo invita nuevamente, esta vez a colaborar en el Proyecto de la
integración de las artes de la Ciudad Universitaria, en el que
realiza esculturas, relieves y pinturas murales.
1948
del
.
16
1953 Reside en Italia durante seis meses, donde funde la estatua ecuestre de Rafael Urdaneta, hoy en la Plaza La Candelaria. Asume la dirección de la Escuela de Artes Plásticas
y Aplicadas (cargo que desempeña hasta 1956). En 1954
realiza una exposición en la Sala Mendoza, en la que presenta las llamadas «formas nuevas». Representa a Venezuela en la XVII y XVII Bienal de Venecia (1954 y 1956) en
la primera, con catorce esculturas y, en la segunda con
tres. En 1955 participa en la Bienal de São Paulo y, en 1958
en la Feria Internacional de Bruselas junto a Jesús Soto. 1962
integra la itinerante de la Fundación Fina Gómez (Francia,
Ginebra, Suiza y España). Los trabajos de los años sesenta adquieren la rigidez, textura y oquedades del material,
elementos que pasan a ser primordiales en sus trabajos
posteriores.
1970 Inicia los Ochavados. Según Ariel Jiménez «una batalla
entre el artista y las formas». 1972 Invitado de honor en I
Exposición Nacional de Artes Plásticas en el MBA. En 1973 II
Bienal Internacional de Pequeña Escultura en Budapest con
veinte obras. 1976 realiza serigrafías y 1978 representa a Venezuela en la Exposición Internacional en el Grand Palais de
París, junto a Héctor Poleo y Armando Reverón.
1980 Dona treinta y cinco esculturas, once pinturas y cuatro
serigrafías al Museo Francisco Narváez, inaugurado el año
anterior. Instala monumento Energía en el Estado Falcón.
1982 escultura para la Estación La Hoyada del Metro de Caracas, titulada Armonía de volúmenes y espacio.
dividirse su obra pictórica de la escultórica. Por períodos se
dedica a una más que a otra y ambas se sirven mutuamente
para enriquecer y renovar sus lenguajes.
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Pedro Ángel González
Pintor y grabador
1901 Nace en Santa Ana del Norte, Estado Nueva Esparta y
1981.
1916-1923 Gana una beca para estudiar en la Academia de Belás Ferdinandov.
Trabaja como decorador de casas en San Agustín, pintando
do Monsanto y Federico Brandt.
1924-1931 Se desempeña como profesor de dibujo del Liceo
Fermín Toro.
Ingresa al gremio de los litógrafos. Trabaja como dibujante
y litógrafo en la fabrica de envases de hojalata Domínguez
y Cía., durante veinte años y realiza diseños de etiquetas
de productos como café El Negrito, aceite Diana, galletas La
Favorita y Branca.
La posición crítica de su trabajo, y una crisis generada por
la incomprensión del arte moderno, lo aleja de la pintura
entre 1928 y 1937. A pesar de eso participa en la Exposición
de la Sociedad de Antiguos Alumnos de la Escuela Nacional de
Bellas Artes (1928).
1932 Viaja a París y a Madrid.
1937 Retorna a la pintura «tras disipar las dudas de su personalidad plástica»*
1936 Se integra al grupo de profesores de la Escuela de Artes
Plásticas y Aplicadas. Permanece allí por más de veinte años.
18
Por iniciativa propia y como ayudante de Marco Bonta,
aprende a grabar al aguafuerte. De 1937 es su grabado Calle
de La Guaira (colección GAN) tal vez el primer aguafuerte
realizado en Venezuela.
Tras su fundación en 1938, sus aguafuertes ilustran la Revista Nacional de Cultura. Planchart señala la importancia que
tuvo el dominio del aguafuerte en el realismo y brillo de su
pintura posterior a 1937.
1942 Obtiene en el
, el
.
De 1945 a 1968 forma parte del jurado de este Salón, casi de
manera ininterrumpida.
1959-1960 Es director de la Escuela Crisóbal Rojas y miembro de
la Junta de Conservación y Fomento del Museo de Bellas Artes.
mientos en Salones nacionales.
1975 abandona la pintura al aire libre y empieza a pintar en el
taller.
*Eduardo Planchart Licea
19
Rafael Ramón González
Pintor
1894
en 1975.
1929
Academia de Bellas Artes. Su llegada coincide con una huelga
de estudiantes que reclaman una apertura del pénsum de
estudios. Le suspenden la beca y regresa a su pueblo a dedicarse a tareas agrícolas.
1918 Estudia durante dos años en la Academia. La abandona.
de la Escuela de Caracas.
les del país.
brocha gorda. En uno de los viajes al interior, se establece
1921 Exhibe pinturas.
1931
Monsanto.
1932 Se establece en San Juan de los Morros y trabaja con el
1936 Monsanto solicita su colaboración para reestructurar la
Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Desde esta fecha hasta 1967 dicta las cátedras de paisaje, dibujo y composición
plástica.
1944 Incursiona en el grabado (xilografía, aguafuerte y punta
seca. Ilustra para las revistas Élite y Billiken
1946 Recibe
.
1958 Integra la representación venezolana en la XXIX Bienal de
Venecia.
Por abarcar temas variados, locales, alegóricos y sociales,
su obra se asocia más con el arte popular que con la objeti20
21
Armando Lira
Pintor y pedagogo
1903
1959
1923
Academia
de Bellas Artes.
1925 Recibe el título de profesor de dibujo en el Instituto Pedagógico de Santiago, donde obtuvo por concurso, una cátedra.
1929 Participa en el
, tras lo cual el gobierno chileno lo becó para estudiar dos años en Francia
todo lo relacionado con la aplicación del dibujo y la pintura
a las artes industriales, así como los métodos de enseñanza
del dibujo en todos los niveles de la educación.
1931
crítica por su exposición en la Sala de Palacio de Bellas Artes.
Dedicado a la docencia, encauza la enseñanza del dibujo
hacia métodos libres y redacta nuevos programas. Asimismo formula planes para organizar la Escuela de Artes Aplicadas de Santiago.
1936 Por su reconocida trayectoria, el gobierno venezolano lo
contrata para participar en los nuevos planes educativos
emprendidos por Rómulo Gallegos, entonces ministro de
Educación. Su intervención es muy importante. Junto a Ed-
Formación de Profesores de Dibujo de Educación Artística. Trabaja en los talleres de artes aplicadas desde 1937. A esta imRevista Nacional de Cultura.
1940
1942 Participa en la «Exposición del paisaje venezolano» (MBA)
con seis obras (realizadas entre 1937 y 1940) y con doce en
1948 Vuelve a Venezuela contratado por la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas
partir de ese año su pintura sufre una transformación. Se
interesa por la luz y los paisajes rurales y urbanos.
1956 Participa en múltiples Salones y recibe el Premio Nacional
de Pintura en el
.
de programas y actividades de la Escuela de Artes Plásticas y
Aplicadas. Dirige un curso extraordinario de extensión culde enseñanza, tanto para alumnos regulares como para interesados en la materia. Igualmente, redacta los programas
de arte (primaria, secundaria, normal). Funda la sección de
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De colección
Catalogo Nº 7
Junio - julio 2013
Carlos Alzuru
Moraima de Alzuru
Directores Artkao
Josefina Núñez
Directora La Ventana
CreaGráfica
Diseño gráfico
la ventana
Equipo de Artkao
Montaje
la ventana
Centro de Arte los Galpones
G-10. Los Chorros, Caracas
(0212) 327.7674
[email protected]
RIF.: J-40030775-9