COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA 40 ANIVERSARIO

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA 40 ANIVERSARIO

DANZA
COMPAÑÍA
NACIONAL
DE DANZA
FOLKLÓRICA
40 ANIVERSARIO
14
JULIO
17 Y 20 H
PALACIO DE BELLAS ARTES
COMPAÑÍA NACIONAL DE
DANZA FOLKLÓRICA
40 ANIVERSARIO
Nieves Paniagua, fundadora y directora
PROGRAMA
Danza Azteca
Chiapas
Huasteca
Nayarit
INTERMEDIO
Oaxaca
Nuevo León
Veracruz
Sonora
Jalisco
Palacio de Bellas Artes
Julio 2015
Martes 14, 17 y 20 h
Duración aproximada: 2 horas
S
e creó en 1975 bajo el nombre de Ballet Folklórico de la Dirección
General de Educación Tecnológica Industrial. En 1979 la Secretaría de
Educación Pública avaló el nombre de México Ballet Folklórico. Una etapa
de renovación sucedió en 1980, momento en el que se realizaron giras a
Francia, Alemania, Italia, Suiza, Yugoslavia, Hungría, Panamá, Honduras,
Colombia, Ecuador, Perú y Chile. Por su intensa labor profesional, en 1984
el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, le otorgó el nombre de
Compañía Nacional de Danza Folklórica, en reconocimiento a su labor y
calidad; a partir de entonces se presentó ininterrumpidamente durante el
mes patrio en el Palacio de Bellas Artes. Asimismo, la Compañía continuó
con sus presentaciones en Albania, Alemania, Bélgica, Colombia, Costa Rica,
Chile, China, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guyana
Francesa, Honduras, Hungría, Italia, Martinica, Nicaragua, Panamá, Perú,
Portugal, Suiza, Venezuela y Yugoslavia. Actualmente continúa presentando
su temporada anual en la República Mexicana y en el extranjero.
NIEVES PANIAGUA
directora
Cuenta con una larga trayectoria como bailarina y coreógrafa, sumada a
su carrera pedagógica. Ha dirigido diferentes escuelas profesionales del
INBA como la Academia de la Danza Mexicana (en dos ocasiones) y la
Escuela Nacional de Danza Folklórica, de la cual fue fundadora. Participó
en los elencos del Ballet de Bellas Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional
de México y el Ballet Popular de México. Se desarrolló como bailarina en
coreografías de José Limón, Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana Sokolow,
Rosa Reyna, Guillermo Arriaga y Gloria Contreras, entre otros.
40° ANIVERSARIO
Presentando las tradiciones mexicanas en su máximo esplendor, la
agrupación dancística realiza un recorrido por los bellos y tradicionales
bailes regionales, considerados joyas y riqueza cultural que distingue a
cada una de las entidades del país. Cuadros de regiones como Nayarit,
Oaxaca, Nuevo León y Veracruz, serán representados por los bailarines.
La compañía ofrece un recorrido de danzas prehispánicas, solemnes y
rituales, con una amplia diversidad de danzas indígenas; los bailes del
siglo XIX, como sones y jarabes; del son tradicional de tierra caliente, del
Istmo, o la zona Huasteca, hasta la incursión del zapateado español, y
muchos otros que han sido producto de sincretismos, los cuales forman
parte complementaria de la gran riqueza del folclore mexicano.
DANZA AZTECA
Danza de gran espíritu guerrero que enmarcaba el ritual de sacrificios
humanos efectuados como ofrenda a los dioses, tras la victoria en
una batalla. A la llegada de los conquistadores, los misioneros que
los acompañaban aprovecharon esas danzas para el proceso de
evangelización. Hoy en día, siguen siendo representadas por ejecutantes
que han procurado conservar la reminiscencia y la fuerza ancestral con
la que fueron creadas.
CHIAPAS
La marimba es la base del canto y del baile del pueblo chiapaneco, quien
bajo la sombra de árboles milenarios, conserva recuerdos imperecederos
mayas. La Compañía presenta una colección única de indumentaria
indígena, con algunas piezas que sólo se encuentran en el Museo Nacional
de Antropología.
HUASTECA
El huapango es el son y baile de la Huasteca, además de ser una fiesta
regional mexicana derivada de los fandangos, malagueñas y peteneras
españolas. Actualmente el huapango se baila y se canta en algunos
estados de la República Mexicana. En este programa se presentan
los huapangos de los estados de Hidalgo, Veracruz, San Luís Potosí y
Tamaulipas.
NAYARIT
Colorido, alegría y agilidad son características que hacen de la danza típica
nayarita un símbolo peculiar de esta región. Muestra de ello son las bodas
tradicionales de Amatlán de Cañas, donde la gente del pueblo, los novios y
sus familias, van caminando hasta la casa de la novia donde hacen alarde
de sus habilidades dancísticas como participación en tan importante
acontecimiento. Acompañados de la música de los mariacheros, las
mujeres muestran su destreza y equilibrio sosteniendo botellas sobre sus
cabezas mientras bailan y los hombres, con movimientos sorprendentes,
juegan con sus machetes produciendo sonidos muy particulares.
OAXACA
Ubicado al sureste del país, aún cuenta con grupos indígenas y grandes
riquezas tradicionales; en Oaxaca se efectúa La Guelaguetza, costumbre
que tienen estos pueblos de brindarse ayuda mutua en eventos especiales,
como bodas, bautizos o defunciones. La diversidad de indumentaria,
estilos de danzas, bailes y música, hacen de este estado una de las
regiones más ricas de todo el país.
NUEVO LEÓN
La colonización en México produjo en la gente oriunda de esta región una
personalidad peculiar que se manifiesta en su música, cantos y bailes. Por
esto, las polkas que se practican en este estado difieren de las de otros
en el contrapunto, en el continuo acento de su taconeo, la gran variedad
de pasos bruscos, entrecruces rápidos de pies y en la alegría contagiosa
que la identifican.
VERACRUZ
Cuna del mestizaje y tierra de fiestas tradicionales. En ellas, las
celebraciones indígenas guardan una amplia riqueza cultural prehispánica
que destaca en el origen mágico de la música y la danza. A estas raíces se
fusionaron la cultura española y las influencias árabe, italiana y francesa,
que llegaron del siglo XVI al XVII, lo que nos demuestra el sincretismo muy
particular que germinó en la región. Un claro ejemplo son las coplas que
combinan los refranes de la cultura española e indígena. El son jarocho
genera un ambiente de fiesta y alegría que nos invade a través de los
sonidos emitidos por el ágil y polirrítmico zapateado.
SONORA
Danza del venado, ritual yaqui que se celebra especialmente en Semana
Santa y representa la lucha entre el bien y el mal, la vida y la muerte,
donde los pascolas atacan solamente por hambre al venado quien lucha
por su vida. Al son del tambor de agua, el raspador y los cantos indígenas
que simulan en percusión los latidos del corazón del venado, este ritual
nos muestra la cosmogonía de la región.
JALISCO
De este estado surge un icono representativo del folclore nacional que
ha trascendido fronteras, sirviendo como un símbolo de las tradiciones
populares mexicanas. Jalisco enaltece con su música las voces del
mariachi, y al interpretar un sin número de sones y jarabes, propicia el
marco perfecto para el lucimiento del Charro y la China Poblana.
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA
FUNDADORA Y DIRECTORA GENERAL *Nieves Paniagua Ruiz | DIRECTOR ARTÍSTICO
Eduardo Zavala Salazar | COORDINADOR GENERAL Carlos Augusto González |
ASISTENTE DE ESCENA Josué Eduardo Ramírez | PROMOCION Y DIFUSIÓN Rodrigo
González | MAESTROS Eduardo Zavala, Araceli Carmona, Luis Antonio Meneses |
BAILARINES Alí Mora Albores, Cinthya Martínez Antúnez, Miriam Flores Osnaya, Itzel
Avantes, Liliana Ortega Cabrera, Mabel Cordero García, Esther Bravo Arteaga, Ivonne
Keb Zárate, Diana González Moreno, Martha Cortés Pelayo, Fernanda Molina Suárez,
Thalía López Martínez, Melissa González Arellano, Lucía Nava Jiménez, Mishelle
López Vera, Alondra López Vera, Araceli Carmona, Hayde Flores Vázquez, Alma Maya
Roldán, Georgina Méndez, Pamela Romero Gamborino, Luis Antonio Meneses, Miguel
Valencia Valle, Bernardo Coca Cruz, Juan Luis Lizárraga, Roberto Rodríguez Rodríguez,
Carlos Serrato Recoder, Abraham Aguilar Cruz, Carlos Iván Santana, Emilio Cano,
César Mejía López, Gilberto Aguilar Montaño, Dante Mendizabal, Mauricio Ramírez
Ramos, Ángel Vega Ávila, Abimael Bernabé Tenorio, José Fidel Jiménez | MÚSICOS
Juan Jaime García Santana, Arturo Bosques de la Rosa, René de Gante Tudon, David
Cortez Hernández, Enrique Hernández Huerta, Efrén Vargas Payán
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores
Agradecemos a los maestros fundadores y a todos los bailarines que en su paso
por la Compañía Nacional de Danza Folklórica han forjado la historia de nuestra
compañía.
Agradecemos a Gabriela Nápoles y Karla Aguilera Vela por la realización del video
de apertura.
SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jorge Peláez, jefe de foro
TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller | Christopher Arturo González
Flores, Guadalupe Negrete Murillo
TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller | Abel Raymundo Ensástiga
Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Sergio Malvaez González,
Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús
Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga,
Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón
Hernández, Jorge Mejía Nieto
TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller | Dolores
Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera
TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller | Mónica Legorreta
Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco,
Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas
Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves
TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller |Javier Márquez
Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro
Durán Alvarado
TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller | José
Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores
Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina
TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller | Julio Cárdenas
García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza
MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez
TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller | Luciano Noé Alarcón
Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo
Andrade Márquez
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración
Leonel Morgan Sotomayor, subgerente de programación y proyectos especiales
José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión
Federico Emery Othón, subgerente técnico
Nicolás Peláez Velázquez, coordinador técnico
Fermín Romero Vázquez, subgerente de control de espectáculos
José López Quintero, subgerente de conservación y obras
Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas
Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia
Mercedes Liceaga Menéndez y Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general
Cuauhtémoc Nájera Ruiz
Coordinador Nacional de Danza
Liliana Saldaña Lobera
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas