Violonchelo Complementario

Transcripción

Programación de Violoncello Complementario
Programación didáctica
de Instrumento
Complementario
Violoncello
Grado Profesional
Easo, 45
2006 Donostia-San Sebastián
GIPUZKOA
Tfno.: 943 466488
Fax: 943 451892
www.franciscoescudero.org
1
ÍNDICE
PÁGINA
1.- Introducción ..........................................................................................................
3
2.- Objetivos y contenidos generales de la asignatura.............................................
4
3.- Objetivos y contenidos específicos del Violoncello.............................................
5
4.- Primer curso .........................................................................................................
Objetivos específicos del primer curso...................................................................
Contenidos específicos del primer curso ................................................................
Material didáctico recomendado para el primer curso ..........................................
6
6
6
8
Programa mínimo para superar el primer curso ....................................................
8
5.- Segundo curso .......................................................................................................
Objetivos específicos del segundo curso .............................................................
Contenidos específicos del segundo curso ............................................................
Material didáctico recomendado para el segundo curso ........................................
9
9
9
11
Programa mínimo para superar el segundo curso ..................................................
11
6.- Tercer curso ..........................................................................................................
Objetivos específicos del tercer curso .................................................................
Contenidos específicos del tercer curso .................................................................
Material didáctico recomendado para el tercer curso ............................................
12
12
12
14
Programa mínimo para superar el tercer curso ......................................................
14
7.- Cuarto curso .........................................................................................................
Objetivos específicos del cuarto curso ................................................................
Contenidos específicos del cuarto curso ................................................................
Material didáctico recomendado para el cuarto curso ...........................................
15
15
15
17
Programa mínimo para superar el cuarto curso .....................................................
17
8.- Actividades de recuperación ...............................................................................
18
9.- Evaluación .............................................................................................................
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INTRODUCCIÓN
Al contemplarse el piano como instrumento complementario para todos los y
las instrumentistas cuya especialidad no sea el piano, órgano o clave, los de
gran capacidad polifónica por definición, se persiguen los objetivos que se
expresan en la correspondiente introducción a esta disciplina.
Parece, consiguientemente, que con el piano como instrumento
complementario se agotaría el sentido de proponer como complementario
cualquier instrumento que no fuese alguno de los mencionados como de gran
capacidad polifónica y, en consecuencia, no tendría justificación contemplar
para los y las alumnas de piano, órgano y clave la impartición de un
instrumento complementario.
Sin embargo, el interés que para todo y toda instrumentista tiene un
conocimiento adecuado de un segundo instrumento para ampliar su campo
formativo está fuera de duda.
En el caso concreto de los alumnos y alumnas de piano, órgano y clave se
pretende que conozcan y dominen la riqueza que supone el conocimiento de
otras formas de digitación, respiración un fraseo diferente y una expresividad
lineal mayor que, al concentrarse en una línea melódica en vez de en varias,
les abra a una nueva concepción instrumental, dado el carácter de finalidad
que la melodía tiene en estos instrumentos en contraposición al carácter
parcial que la melodía tiene en el instrumento de su especialidad.
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OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
Dentro de las asignaturas obligatorias de cada especialidad, establecidas por el Decreto
229/2007, de 11 de diciembre, por el que se estableció el currículo de las enseñanzas
profesionales de música, se incluye para las especialidades de Acordeón, Arpa, Bajo
eléctrico, Clave, Dulzaina, Guitarra, Guitarra eléctrica, Instrumentos de púa, Órgano, Piano
y Txistu, se incluye la asignatura Instrumento complementario.
Como objetivos y contenidos generales dicho Decreto incluye.
Objetivos.
La enseñanza del instrumento complementario en las enseñanzas profesionales de música
tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades
siguientes:
a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensión de sus posibilidades.
b) Desarrollar un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la
mayor soltura posible en él, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel.
c) Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.
d) Desarrollar la capacidad de lectura en timbres distintos al polifónico.
Contenidos.
Los comunes serán, en síntesis, los mismos que se requieren en la enseñanza del
instrumento principal elegido, pero teniendo en cuenta que, tratándose aquí de una práctica
instrumental de índole complementaria, el nivel técnico exigible ha de ser necesariamente
menor porque, en este caso, es el instrumento principal el que debe absorber el mayor
número de horas de trabajo.
Los contenidos específicos serán aquellos encaminados a potenciar la aprehensión global e
inmediata de distintas texturas tímbrica y sonoras.
El desarrollo de la técnica instrumentista indispensable supone el aprendizaje de una
selección de ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento de dificultad
progresiva, en el que se prestará especial atención a todo aquel material de trabajo que
contribuya de manera especial a esta capacidad de aprehender y realizar una distinta
concepción de la actividad instrumental.
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OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFICOS DEL VIOLONCELLO
Objetivos Generales
La enseñanza del violoncello como “instrumento complementario” tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:
a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el
manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambas manos.
b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las
exigencias de un nivel elemental como “instrumento complementario”.
c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y la calidad del sonido.
d) Interpretar un repertorio básico acorde con el nivel de “instrumento complementario”.
Contenidos Generales
- Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando las diferentes partes del arco y todo este.
-
Posición del cuerpo con y sin instrumento.
-
Posición del violoncello.
-
Posición del arco.
-
Posición de la mano izquierda y de la mano derecha.
-
Desarrollo de la sensibilidad auditiva: afinación y calidad del sonido.
-
Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical
-
Inicio de las posiciones y formaciones de la mano izquierda.
-
Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento.
-
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
-
Control muscular en todos los movimientos.
-
Lectura a primera vista.
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PRIMER CURSO
Objetivos específicos del primer curso
-
-
Conocer el instrumento.
Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento.
Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un
ritmo estable.
Conseguir una buena colocación de la mano, brazo y de los dedos derechos
controlando las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la
flexibilidad y el equilibrio de los dedos.
Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso.
Conseguir una buena colocación del brazo y mano izquierda.
Articular correctamente los dedos de la mano izquierda.
Desarrollar la sensibilidad auditiva para conseguir una buena calidad de sonido y
una buena afinación.
Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada.
Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso.
Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel.
Adquirir buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento.
Contenidos específicos del primer curso
1- Conocimiento del instrumento: Partes de las que se compone, sus nombres y
funciones. Familia a la que pertenece. Breve historia adecuada al nivel de
comprensión del alumno.
2- Realización de ejercicios previos a los diferentes movimientos que requiere la
técnica violoncellistica para familiarizarse con ellos y evitar futuras tensiones.
3- Posición del cuerpo y del instrumento:
- Actitud corporal equilibrada y flexible.
- Desarrollo del sentimiento físico con respecto al instrumento.
- Principios de equilibrio y control de movimientos.
4- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido:
- Colocación de la mano derecha.
- Función de los dedos de la mano derecha.
- Control de las articulaciones, y distribución del peso del brazo derecho.
- Flexibilidad y equilibrio de los dedos.
- Conducción del arco. Uso de todas las zonas del arco (todo el arco, mitad
superior, mitad inferior, centro y tercios).
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-
Golpes de arco básicos: Detaché, martelé y legato.
Cambios de cuerda. Control del brazo como motor en el cambio por medio
de la sensibilización del nivel de altura del codo.
Iniciación a las dobles cuerdas al aire.
Ejercitación de la escucha y búsqueda de un sonido de calidad.
5- Técnica de la mano izquierda:
- Colocación de la mano izquierda.
- Articulación y digitación: primera, media y cuarta posiciones en posición
cerrada y abierta; introducción a las 4 primera posiciones en cambios de
posición; escala patin
- Ejercitación del movimiento vertical y horizontal de los dedos, de la
independencia de los dedos, así como su velocidad.
- Escalas y arpegios en 1ª posición.
- Desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido y
el hábito de corregir inmediatamente.
6- Lectura específica:
- Conocimiento de la 1ª, 4ª y media posiciones: Lugar de las notas en el
violoncello.
- Comprensión e interpretación de los signos e indicaciones de la partitura
para este nivel: arco abajo y arco arriba; numeración de dedos, pizzicato.
7- Entrenamiento de la memoria auditiva, visual y muscular.
8- Estudio del repertorio propio del nivel:
- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios
y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno.
9- Adquisición de hábitos:
- Práctica y comprensión de la importancia de un estudio regular y una buena
organización del tiempo de estudio.
- Adquisición de hábitos de mantenimiento y limpieza del instrumento.
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Material didáctico recomendado para el primer curso
No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno.
Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada
alumno.
Métodos
- “The first-year violoncello method”
- “ String Tunes”
- “ Szkola na wiolonczele 1”
- “ Técnica elemental del violoncello”
- “ Methode du jeune violoncelliste”
Obras
A.W.BENOY&L.BURROWES
S. APPLEBAUM
M. MIEDALAR
G. NEGOESCU
L. FEULLARD
-
Libro 1
SUZUKI
-
113 estudios; Libro 1
“ School of boeing technique for cello”
part 1
DOTZAUER
SEVCIK
Otros
“ Escalas básicas ”
PETER THIEMAN
Programa mínimo para superar el primer curso:

Escalas mayores y arpegios en primera posición: El alumno debe haber trabajado
las escalas de Fa M, Sol M (en una o dos octavas); Do M, y Re m en 2 octavas, y la
M en 1 octava.

Piezas (o estudios) breves: El alumno debe haber trabajado al menos hasta la lección
10 del método de Benoy & Burrotes, el primer libro del método suzuki, lecciones
10,11,12,13,20,21 del método de Feullard y estudios que abarquen los diferentes
aspectos técnico-expresivos expresados en los contenidos (tonalidades, digitaciones,
golpes de arco, matices afinación, sonido). Algunas de ellas de memoria. Así mismo,
debe haber interpretado en público una pieza.
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SEGUNDO CURSO
Objetivos específicos del segundo curso
-
-
Afianzar las bases y conocimientos adquiridos en el 1er curso.
Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento.
ritmo estable.
Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos, controlando
las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el
equilibrio de los dedos.
Conseguir una buena calidad de sonido.
Mantener una buena colocación del brazo, mano y de los dedos izquierdos..
Articular correctamente los dedos de la mano izquierda y realizar de manera natural
y relajada los cambios de posición.
Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio.
Demostrar buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento.
Contenidos específicos del segundo curso
1- Realización de ejercicios específicos de calentamiento y estiramientos musculares.
Presentación de los nuevos movimientos requeridos por los nuevos contenidos
técnicos con ejercicios previos para prevenir tensiones.
- Seguimiento minucioso de la posición general y de la sujeción del
instrumento.
- Principios de equilibrio y control de movimientos en la interpretación.
- Afianzamiento en la colocación de la mano derecha.
- Función de los dedos de la mano derecha.
- Control de las articulaciones, y distribución del peso del brazo derecho.
- Uso de todas las zonas del arco (todo el arco, mitades, tercios y cuartos).
- Desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco.
- Desarrollo de los golpes de arco: Detaché, martelé, legato, staccato lento y
portato. Sencillas combinaciones de todos ellos.
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-
Cambios de cuerda combinados con golpes de arco.
Desarrollo del sonido a través de la escucha atenta.
4- - Técnica de la mano izquierda:
- Afianzamiento de la colocación de los dedos y mano izquierda.
- Desarrollo de las 4 primeras posiciones y sus cambios de posición.
- Ejercitación del movimiento vertical (articulación) y horizontal de los dedos
desarrollando la flexibilidad, fuerza, velocidad e independencia de los mismos.
- Escalas y arpegios en dos octavas hasta Sol M..
- Insistencia en el desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del
sonido y el hábito de corregir inmediatamente.
- Introducción a los armónicos naturales y a las dobles cuerdas.
5-
Expresión musical:
Interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel.
Conocimiento del fraseo mediante el análisis básico de las piezas que se interprete.
Conocimiento de la técnica para realizar dinámicas contrastadas (f, p), crescendo y
decrescendo. Acentos.
6- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria auditiva, visual y muscular.
7- Estudio del repertorio propio de este nivel:
- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y
obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
8- Técnicas de estudio:
- Control del hábito de estudio regular diario.
- Organización del tiempo del estudio.
- Adquisición de la técnica de estudio para resolver problemas específicos
mediante el trabajo en clase.
9- Desarrollo auditivo:
- Discriminación de sonidos.
- Discriminación interválica.
- Afinación sin ayuda visual.
- Manejo de afinadores.
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Material didáctico recomendado para el segundo curso
alumno.
Métodos
-
“Método del joven violoncellista”
“Método práctico de violoncello”
“S.Zkola na wiolonzele”
“Técnica elemental del cello”
L.R. FEULLARD
S. LEE.
M. MIEDLAR
NEGOESCU
-
Libro II
Gordonkaduok
Gordonkamuzska
SUZUKI
M.BUDAPEST
E. LENGYEN
-
Libro I
“40 estudios fáciles”
“escalas y arpegios”
“ Método de escalas básicas”
Obras
Otros
DOTZAUER
S. LEE
R. JABLONSKI
PETER THIEMANN
Programa mínimo para superar el segundo curso:

Escalas y arpegios:
El alumno debe haber trabajado además de las escalas expuestas para el primer curso, las
escalas mayores de La M, SibM,MibM, (una octava) y DoM,, ReM, FaM, SolM(dos
octavas). Así mismo al menos dos escalas menores entre La m, Re m, Sol m, Mi m, Si m
(una octava).

Piezas (o estudios) breves:
“ 40 estudios fáciles” op 70 S.Lee hasta el 26; libro II de SUZUKI ;
El alumno debe haber trabajado al menos 8 piezas o estudios, que abarquen los diferentes –
aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos (iniciación a las posiciones,
tonalidades, todas las diferentes formaciones de dedos, golpes de arco, matices, afinación,
sonido). Alguna de ellas de memoria. Así mismo deber haber interpretado en público una
pieza.
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TERCER CURSO
Objetivos específicos del tercer curso
-
-
Afianzar las bases y conocimientos adquiridos en los cursos precedentes.
Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento.
Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y
un
ritmo estable.
Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos,
Afianzar las 4 primeras posiciones y sus cambios de posición
Iniciarse en las tonalidades menores.
Dobles cuerdas comenzando por parejas de notas que incluyan cuerdas al aire.
Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos.
Desarrollar la ejecución de matices, color y sonoridades.
Demostrar buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento
Contenidos específicos del tercer curso
instrumento.
- Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho.
- Desarrollo del sonido. Primeras nociones teórico-prácticas sobre los
factores que influyen en el sonido (punto de contacto, velocidad del arco,
presión ejercida).
- Uso de todas las zonas del arco.
- Desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco.
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-
Desarrollo de los golpes de arco: Detaché, gran martelé, martelé, legato,
staccato y portato. Combinaciones de todos ellos.
Cambios de cuerda combinados con golpes de arco. Variolage sobre dos
cuerdas.
Desarrollo progresivo de las dobles cuerdas.
- Ejercitación del movimiento vertical (articulación) y horizontal de los
dedos, desarrollando la flexibilidad, fuerza, velocidad e independencia de
los mismos.
- Desarrollo de las tonalidades mayores y ampliación de las tonalidades
menores.
- Desarrollo de las 4 primeras posiciones e introducción de las tres siguientes.
- Introducción a la clave de do en cuarta.
- Introducción a las escalas cromáticas.
- Estudio progresivo de las dobles cuerdas.
- Introducción teórico-práctica a los armónicos naturales.
- El vibrato y su aplicación.
- Insistencia en el desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha
atenta del sonido, y el hábito de corregir inmediatamente.
4- Expresión musical:
- Interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel.
- Análisis de las obras que se interpretan en sus distintas facetas (estructura,
temas, frases, tonalidad, encuadre histórico,…).
- Iniciación en las diferentes ornamentaciones (trinos, mordentes, apoyaturas)
como elementos de expresión musical.
- Ampliación de las dinámicas (reguladores, matices, colores del sonido).
- Trabajo de improvisación y creatividad.
- Interiorización del pulso rítmico.
5- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical y muscular.
6- Lectura a primera vista.
8- Técnicas de estudio:
- Hábito de estudio regular diario y organización del tiempo del estudio.
- Adquisición de la técnica de estudio para resolver problemas específicos mediante
el trabajo en clase. Autoescucha y autocorrección.
- Formación de un sentido crítico positivo.
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9- Actuación en público.
10- Desarrollo auditivo:
- Intervalos aumentados y disminuidos; cuartos de tono.
Material didáctico recomendado para el tercer curso
alumno.
Métodos
-
“Método del joven cellista”
“Método práctico del cello”
“Szkola naviolonczele 3”:
Libro 1 y 2
“40 estudios melódicos”
L.R. FEULLARD
S. LEE
M.MIEDLAR
DOTZAUER
S. LEE
-
Libro III
15 duos-estudios
Gordonkamuzsika 3
SUZUKI
POPPER
E. LENGYEN
-
40 estudios fáciles
Escalas
Escalas básicas
S. LEE
R. JABLONSKI
P. THIEMANN
Obras
Otros
Programa mínimo para superar el tercer curso:

Escalas y arpegios: Añadiremos en Mayores Sib, Mib, Lab en 2 octavas y en menores
mi m, sim, rem, solm

Piezas y estudios breves: El alumno debe haber trabajado al menos 15 piezas y/o
estudios, e interpretado en público. Estas piezas y estudios deberán recoger los
diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos. Alguna de ellas
de memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza.

Lectura a primera vista de fragmentos en primera posición.
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CUARTO CURSO
Objetivos específicos del cuarto curso
-
-
Consolidar los conocimientos adquiridos en los cursos precedentes.
Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento.
ritmo estable.
Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos,
Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos.
Iniciarse en el trino y otras ornamentaciones.
Trabajar las dobles cuerdas de forma progresiva y adecuada al nivel.
Trabajar las siete primeras posiciones e introducir el pulgar.
Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio.
Iniciarse en el vibrato y en su aplicación en los estudios y obras trabajadas.
Introducirse en los armónicos naturales.
Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel.
Demostrar buenos hábitos de estudio.
Contenidos específicos del cuarto curso
instrumento.
- Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho.
- Desarrollo del sonido. Trabajo de la interdependencia entre los principales
factores que influyen en el sonido (punto de contacto, velocidad del arco,
presión ejercida).
- Uso de todas las zonas del arco.
- Ampliación y desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco.
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-
Ampliación y desarrollo de los golpes de arco a la cuerda y sus
combinaciones, con la aplicación de diferentes articulaciones y ritmos.
Introducción a los golpes de arco saltados.
Cambios de cuerda combinados con golpes de arco. Variolage sobre dos y
tres cuerdas.
Desarrollo progresivo de las dobles cuerdas. Iniciación a los acordes.
- Ejercitación del movimiento vertical (articulación) y horizontal de los
dedos, desarrollando la flexibilidad, fuerza, velocidad e independencia de
los mismos.
- Desarrollo de las tonalidades mayores y ampliación de las tonalidades
menores.
- Desarrollo de las 7 primeras posiciones e introducción al pulgar.
- Introducción a las escalas cromáticas.
- Estudio progresivo de las dobles cuerdas.
- Introducción teórico-práctica a los armónicos naturales.
- El vibrato y su aplicación.
- Insistencia en el desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha
atenta del sonido, y el hábito de corregir inmediatamente.
4- Expresión musical:
- Desarrollo y aplicación en las obras de los recursos expresivos estudiados
(matices, reguladores, diferentes sonoridades, acentos, ornamentos, vibrato).
- Análisis de las obras que se interpretan en sus distintas facetas (estructura,
elementos rítmicos y melódicos,
tonalidad, cadencias, encuadre
histórico,…).
- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
- Interiorización del pulso rítmico.
5- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical y muscular.
6- Lectura a primera vista.
8-
Técnicas de estudio:
Hábito de estudio regular diario y organización del tiempo del estudio.
Creciente autonomía en el análisis y resolución de problemas.
Formación de un sentido crítico positivo.
10-Actuación en público:
- Preparación técnica y psicológica.
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Material didáctico recomendado para el cuarto curso
alumno.
Métodos
-
“Método del joven cellista”
L.R. FEULLARD.
Introducción al pulgar
L. BUTTON.
“40 estudios melódicos y progresivos. S. LEE
“60 estudios”
L.R. FEULLARD
“Escalas y Básicas”
P. THIEMANN
-
Libro 4
Sonata en Mim
6 sonatas
Concierto en C
Suite I
Obras
SUZUKI
Marcello
Vivaldi
Breval
Bach
Programa mínimo para superar el cuarto curso:

Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado escalas mayores y menores (desde
3b a 4#) y sus arpegios.

Piezas y estudios breves: El alumno debe haber trabajado al menos 20 piezas y/o
estudios, e interpretado en público. Tres obras de diferentes estilos, acordes al nivel.
Estas piezas y estudios deberán recoger los diferentes aspectos técnico-expresivos
contemplados en los contenidos (algunas de ellas deberán incluir posiciones diferentes
a la primera o algún cambio de posición, todas las diferentes formaciones de dedos,
golpes de arco y sus combinaciones, matices, afinación, sonido). Alguna de ellas de
memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza.

Lectura a primera vista de fragmentos en primera posición.
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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
El alumno que, habiendo perdido el derecho a la evaluación continua o que no siendo
evaluado positivamente durante la misma, esté interesado en acceder al curso siguiente
deberá interpretar ante un tribunal un programa de examen cuyo nivel deberá corresponder
al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta
programación.
Este programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los aspectos
técnicos y/o interpretativos que considere deban ser superados.
Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro o,
en su caso, por el profesor correspondiente.
EVALUACIÓN
Criterios de Evaluación
1- Interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo
adecuados al texto y nivel.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del instrumento.
2- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo.
3- Leer textos a primera vista.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno, dentro de su nivel, para
desenvolverse en la lectura a primera vista.
4- Interpretar, de memoria, obras de su nivel, con seguridad y control.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad de memoria y autocontrol y dominio
del texto interpretado.
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Procedimiento de Evaluación
CUÁNDO
QUÉ
POR QUIÉN
De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3
audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.
Las audiciones estarán integradas por:
- Contenidos técnicos (Técnica)
- Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios)
- Contenidos Interpretativos (Obras)
Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de
centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en
cuenta los criterios de evaluación del grado.
Auto evaluación
Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto
evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y
con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear
elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos
musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música
y de su instrumento.
Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como unos medios
básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación".
Instrumentos de la Evaluación
1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y
alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias
personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los
padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje.
Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En
todo caso supone obtener información útil para el profesor.
2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y
discusión.
3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de
manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de
programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber.
En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de
implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.
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