desde aquel beso

 Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica
Documental
Seminario 2: Conservación e Historia de los procesos fotográficos
Profesora: Mónica Incorvaia
“DESDE AQUEL BESO”
Alumna: Lucila Genovese
2014
Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 1 Lucila Genovese “Niños Gitanos” Esztergom, Hungría ANDRÉ KERTÉSTZ 1917 Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 2 Lucila Genovese André Kertész nace en Budapest, Hungría, el 2 de julio de 1894 y muere en Nueva York, Estados Unidos, el 28 de septiembre de 1985. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, y toda su fotografía se construye sobre premisas simples a las que permaneció absolutamente fiel a lo largo de su vida. En efecto, siempre fotografió desde la emoción que le producían algunos hechos o circunstancias que formaban parte de su mundo cotidiano; siempre compuso sus fotos con gran despojamiento y profunda simpleza, y su interpretación de la realidad en una sutil gama de grises fue un don fotográfico innato en él. Desde su personal código ético, Kertész inventó su propia estética de la fotografía, y esta estética estaba muy ligada a su romanticismo. En 1912, cuando tuvo suficiente dinero, Kertész compró su primera cámara (una cámara rectangular ICA), a pesar de las protestas de su familia para que continuara su carrera en los negocios. Durante su tiempo libre, que empezó a tomar fotografías a los campesinos locales, a los gitanos y a los paisajes de la Gran Llanura Húngara. Sus trabajos no se empezaron a publicar sino hasta después de 1917, cuando era un miembro de ejército austrohúngaro en la Primera Guerra Mundial. Sus fotografías fueron publicadas por primera vez en la revista Érdekes Újság. Kertész aprendió por sí mismo como usar una cámara. En 1914, a los 20 años, fue enviado al frente de batalla, donde sirvió brevemente en la Primera Guerra Mundial; tomó fotografías de la vida en las trincheras con una cámara ligera (una Tenax de Goerz con placas de vidrio). Desafortunadamente, la mayoría de estas fotografías fueron destruidas durante la revolución húngara de 1919. En 1915 una bala le atravesó el pecho y lo dejó herido. Estuvo en el hospital militar en Budapest, pero más tarde fue transferido a Esztergom, ahí revelando sus fotos del frente de batalla y tomando nuevas: mostraban niños, gitanos, soldados y al pueblo. Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 3 Lucila Genovese La imagen se trata sobre una instantánea en blanco y negro, un retrato en conjunto y de formato vertical. Está compuesto por dos elementos centrales; un plano entero normal; encuadrando en el centro de la fotografía dos niños pequeños desnudos dándose un beso en un paisaje en mitad del campo, en la parte superior derecha aparecen árboles lejanos que se encuentra fuera de foco, logrando que los sujetos cobren importancia sin que se pierda información acerca del lugar donde se encuentran. Las figuras principales se encuentran nítidas y muy bien enfocadas, cosa que no ocurre con el fondo. Estamos frente a una imagen figurativa. Posee luz natural con sombras marcadas que tienen incidencia de luz solar directa, ya que la toma es al aire libre, tiene un contraste con una amplia gama de tonos grises, es una opción discursiva que nos aproxima al realismo de la representación. Las fotos de Kertesz se tambalean en el borde del documento y la visión subjetiva. Están llenas de dulzura, pero delicada ironía, deleite infantil en el mundo, pero a veces aderezada de distancia emocional. Y paradójicamente -­‐ centrándose en el detalle (una de las características más importantes de su obra). Kertész capta este momento tierno que contrasta con la desnudez y pobreza de ambos niños; se puede ver una bella imagen que refleja la pureza e inocencia de la infancia. Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 4 Lucila Genovese “El Beso de la Vida” Florida, Estados Unidos ROCCO MORABITO 1967 Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 5 Lucila Genovese Rocco Morabito, nacido en 1920 en Port Chester, Nueva York, se mudó a Florida cuando tenía 5 años, y a los 10 años trabajaba como vendedor de periódicos, la venta de artículos para el Jacksonville Journal. Sirvió en la Segunda Guerra Mundial en las Fuerzas Aéreas del Ejército como artillero de la torreta de bola en un B-­‐17. Después de la guerra, regresó a la Jacksonville Journal y comenzó su carrera fotográfica. Trabajó para el diario durante 42 años, 33 de ellos como fotógrafo, hasta su jubilación en 1982. Murió el 5 de abril 2009. El 17 de julio de 1967, el fotógrafo Rocco Morabito se encontraba volviendo de cubrir una huelga ferroviaria para el periódico local del Jacksonville Journal, en la Florida, cuando un fuerte estruendo le sorprende de camino a su automóvil. Miró en dirección a la explosión y no pudo reprimir su estupor. En lo alto de un poste, un operario llamado Randall G. Champion de las líneas nacionales de electricidad que efectuaba labores de mantenimiento yacía inconsciente y colgado de su arnés de seguridad a más de 12 metros de altura, luego de recibir la colosal descarga de 4000 voltios. Al lado del accidentado, uno de sus compañeros, JD Thompson intentaba reanimarlo con respiración boca a boca. Rocco no perdió tiempo, y, luego de utilizar la radio de su coche para avisar a emergencias, fotografió el salvamento. La imagen es mundialmente conocida con el nombre de «El beso de la vida». Fue laureada con el Premio Pulitzer de 1968 en la categoría Spot Photography y supuso el reconocimiento a un fotógrafo que dedicó su carrera al periodismo de calle. Durante años, la imagen sirvió de ejemplo en los cursos de compañías eléctricas, e, incluso, de la Cruz Roja. La imagen muestra dos hombres que se encuentran en lo alto de un poste, con su ropa de trabajo y sus bolsos con herramientas. Ambos sujetados por los arneses de seguridad. Uno de ellos se encuentra cabeza abajo, con sus brazos colgando (izquierda) y el otro sujeto (derecha) con casco de seguridad y lentes oscuros de sol, se encuentra de Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 6 Lucila Genovese pie sujetándolo del cuello y practicándole la técnica de resucitación. Es una captación espontánea de un momento real, cabe a la interpretación del “momento decisivo”, ya que es una escena encontrada que le pertenece al mundo del fotoperiodismo es de tipo figurativa. Se trata de una instantánea en blanco y negro con un formato vertical. La toma registra un plano entero de los dos sujetos, donde la acción del beso está en el centro mismo de la imagen. El punto de vista de la cámara nos muestra un contrapicado sutil, ya que nos da la sensación de estar al mismo nivel que los fotografiados. La imagen está clara y bien enfocada, posee una gran nitidez en casi todos los elementos podemos apreciar los detalles en la madera del poste o en los pliegues de la ropa de los sujetos. Esta foto tiene una luz natural, procedente de un día soleado despejado y se encuentra de manera cenital lo que ilumina solo la parte superior derecha del sujeto , quemando el contorno de la figura al intentar exponer bien el motivo principal. Las sombras que se producen son poco profundas, esta iluminación da calidez a la imagen y la profundidad de campo resalta a las figuras principales. En conclusión, esta imagen para Rocco Morabito, lo único importante era lo que transmitía: “Alguien ayudando a alguien”, donde la heroicidad trágica desnuda la condición humana, la heroicidad exalta la del individuo. Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 7 Lucila Genovese “El beso de Vancouver” Vancouver, Canadá RICHARD LAM 2011 Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 8 Lucila Genovese En junio del 2011 el fotógrafo Richard Lam de la agencia de noticias Getty retrató sin querer a dos jóvenes besándose sobre calle, mientras la policía a su alrededor se enfrentaba a centenares de personas. Es más, ni siquiera se dio cuenta de la escena al entregar la instantánea a sus editores, pero varios medios la colocaron en su primera plana minutos después. La imagen, del fotógrafo se convirtió en un éxito mundial. Esa noche se había disputado la final de la Stanley Cup, de la Liga Profesional de Hockey sobre hielo. Tras perder el equipo local, los Canucks de Vancouver (Canadá), se produjeron violentos disturbios en los que cientos de personas provocaron incendios, volcaron vehículos y destruyeron establecimientos comerciales. La pareja, que había asistido al partido de hockey, quedó atrapada entre los manifestantes y la policía. Ella recibió un golpe que la hizo caer y sufrió una contusión en la pierna. Se trata de una toma a color realizada con una cámara digital réflex. Fue con ISO 6400, obturador totalmente abierto f/2.8 en velocidad de 1/40 segundo. Y con un lente zoom 70-­‐
200mm. Pertenece al género del fotoperiodismo y es de tipo figurativa. Esta imagen muestra a una pareja de jóvenes que aparecen tumbados en el suelo. La chica tiene la espalda sobre el asfalto y un chico posa su boca en la cara de ella. En primer plano y desenfocado se encuentra un policía, que en la mano derecha sostiene una porra y en la izquierda un escudo. De fondo, se aprecia a una multitud de personas perseguidos por otros policías. Presenta un plano abierto ya que le da importancia en que contexto se encuentra la pareja. El punto de vista que elige el fotógrafo es frontal, al mismo nivel de los sujetos tomados, y encuadrando la escena en el centro de la imagen. Según la dirección de la luz, podemos hablar así mismo de iluminación cenital que proviene del ángulo superior izquierdo, producidas por la iluminación artificial de la calle, ya que es de noche, con un predominio de sombras por debajo de los sujetos. En conclusión, podría decir que nos encontramos frente a una imagen que desea mostrar un contraste sorprendente entre la violencia del choque entre hinchas y policías antidisturbios y la intimidad del beso de la pareja. Seminario 2 – conservación e historia de los procesos fotográficos. 9 Lucila Genovese BIBLIOGRAFIA: Fotografía 1: “Niños Gitanos”-­‐ ANDRÉ KERTÉSTZ •
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:EoZ2iyhFKZUJ:www.clarin.com/
sociedad/austera-­‐simpleza-­‐Andre-­‐Kertesz-­‐
fotografia_0_778722275.html+&cd=13&hl=es&ct=clnk&gl=ar http://blog.madphoto.es/2012/01/fotografo-­‐del-­‐viernes-­‐andre-­‐kertesz/ http://www.fundacionosde.com.ar/backend/upload/files/img_$251.pdf (Libro: André Kertész el doble de una vida) http://ojoscaleidoscopio.blogspot.com.ar/2010/11/andre-­‐kertesz-­‐1894-­‐1985.html http://forum.fotopolis.pl/viewtopic.php?t=11082 http://textosred.blogspot.com.ar/2013/08/derivas-­‐y-­‐ficciones-­‐andre-­‐kertesz-­‐una.html Fotografía 2: “El Beso de la Vida” -­‐ ROCCO MORABITO •
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https://verbiclara.wordpress.com/2013/09/24/el-­‐beso-­‐de-­‐la-­‐vida/ http://ibasque.com/fotografia-­‐espectacular-­‐el-­‐beso-­‐de-­‐la-­‐vida/ http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=/search%3Fq
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=en&u=http://www.jacksonville.com/news/florida/2009-­‐04-­‐
05/story/rocco_morabito_1920-­‐2009_pulitzer-­‐
prize_winning_photographer_for_the_t&usg=ALkJrhgsY5znnIjCXV0Ax9f6isA3Tsu8Zw Fotografía 3: “El beso de Vancouver”-­‐ RICHARD LAM •
http://www.nnfotografos.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=152:entrevi
sta-­‐a-­‐rich-­‐lam-­‐el-­‐beso-­‐de-­‐vancouver&Itemid=50 •
http://peru21.pe/noticia/785848/historia-­‐beso-­‐vancouver •
http://sientateyobserva.com/tag/richard-­‐lam/