2008 - El Cine, el Mundo y los Derechos Humanos

2008 - El Cine, el Mundo y los Derechos Humanos

FOLLETOmundoydh 2008
8/4/08
10:49
Página 1
GOLEM BAIONA a las 19,45 h. Entradas en taquilla. Precio 5€
lunes 21 de abril
martes 22 de abril
miércoles 23 de abril
jueves 24 de abril
viernes 25 de abril
Dor [India, 2006]
Ezra [Nigeria, 2007]
El baño del papa [Uruguay, 2007]
Cien clavos [Italia, 2006]
Morir en Jerusalén [Israel - EE. UU., 2007]
GOLEM BAIONA a las 10,15 h. Sesiones para escolares
jueves 24 de abril
Buda explotó por vergüenza [Irán, 2007]
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Un vistazo al mundo revela un panorama conflictivo, violento y
lleno de problemas e incógnitas, en el que las violaciones de los
derechos humanos están al orden del día. En contrapartida,
nunca tantos seres humanos y organismos llevan a cabo tareas
de defensa de esos mismos derechos.
Munduari soako bat eginez gero, liskarrez, bortizkeriaz, arazoz
eta zalantzaz beteriko eremu handi bat ikusiko dugu. Giza eskubideen urraketa eguneroko ogia da. Hala ere, inoiz baino gehiago
dira eskubide horien alde diharduten gizaki eta erakundeak.
El Cine es un magnífico instrumento de ocio y también un recurso artístico que no pocas veces muestra hechos, relaciones,
pensamientos y situaciones donde el compromiso con los derechos humanos tiene un protagonismo destacado. Especialmente,
aquel cine escrito, dirigido, interpretado y producido por cineastas de países de África, América Latina, Oriente Próximo y
Extremo Oriente -sin olvidar otros más cercanos- que proponen
contenidos, imágenes y sonidos procedentes de culturas diferentes, con el propósito de establecer un conocimiento mutuo y un
diálogo, necesarios en un mundo global.
Zinema ez da bakarrik aisialdirako tresna bikain bat. Giza eskubideekiko konpromisoa nabarmentzen duten gertaera, harreman,
pentsamendu eta egoerak adierazten ditu maiz baliabide artistiko
horrek, eskubide guztiekin konpromisoa hartu duten eduki, irudi
eta eleak proposatzen dituzten zinemagileek idatzi, zuzendu, antzeztu eta ekoitziriko zinemak bereziki. Afrikan, Hego Amerikan,
Ekialde Hurbilean eta Ekialde Urrunean sortzen ari diren zinemak
-beste herrialde batzuk, gertuago daudenak ahantzi gabe- bestelako kulturak nabarmenarazteko eta elkar ezagutzeko aukerak
eman ditzake, beharrezkoak baitira mundu orokortu honetan.
Por ello, los Cines GOLEM y el AULA de DERECHOS HUMANOS
(formada por IPES/GITE y Amnistía Internacional), ponen en marcha en Pamplona la IV Muestra de Cine EL MUNDO y LOS DERECHOS HUMANOS.
Hori horrela, GOLEM eta GIZA ESKUBIDEEN IKASGELAK (IPESGITEk, eta Nazioarteko Amnistiak osatzen dutenak), MUNDUA
ETA GIZA ESKUBIDEAK deritzon Zinemaldiko laugarren saioa
abiarazi dute Iruñean.
En ella proponemos la proyección de películas sensibles a las
problemáticas humanas y sociales, los comentarios de especialistas en cada uno de los temas y un debate posterior.
Es una Muestra que surge con el propósito de convertirse en una
cita anual para las personas interesadas en el mundo actual y en
la promoción de los Derechos Humanos, para los amantes del
cine y para el público en general.
Gizakien eta gizarteen arazoei loturiko nazioarteko gorabeheren
berri ematen duten filmak, gai bakoitzean adituak direnen oharrak eta ondorengo solasaldiak bilduko dira zinemaldi honetan.
Gure asmoa gaur egungo munduan interesa duten pertsonen
urteroko hitzordua bilakatzea da, zinemazaleen eta orotariko
ikusleen artean Giza Eskubideak sustatzearren.
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Condiciones
para la paz
Sesiones para escolares
estreno
MORIR
EN
JERUSALÉN
(To die in Jerusalem)
Golem Baiona jueves 24 a las 10,15 h.
Derecho
a la educación
estreno
BUDA EXPLOTÓ
POR VERGÜENZA
Premios en los Festivales de Cine de Edimburgo
y Biarritz 2007.
Palmarés
Bajo las estatuas de Buda en Bamiyán, destruidas por los talibanes, vive Baktay, una niña afgana de seis años, que quiere ir a la escuela. En el
camino es acosada por unos niños. ¿Superará
Baktay los obstáculos? La película observa con
sensibilidad las actitudes y comportamientos
infantiles para mostrar la violencia y el atraso de
la sociedad en la que estos niños viven, que
queda reflejada en sus juegos y su imitación de
las personas adultas. Llena de sencillez e ingenuidad, “Buda explotó por vergüenza” es hermosa y terrible, merced a una niña que se empeña
en aprender a leer y a contar historias.
de Hilla Medalia
Israel-Estados Unidos, 2007
Palmarés
de Hana Makhmalbaf
Irán, 2007
Gran Premio del Jurado y Premio Otra Mirada en
el Festival de Cine de San Sebastián 2007.
viernes 25 de abril
Biografía Hana Makhmalbaf
Teherán, 1988. Pertenece a una distinguida familia de cineastas (hija de Mohsen Makhmalbaf y hermana de Samira
Makhmalbaf). Su primer cortometraje, “The Day My Aunt
Was Ill”, se presentó en el Festival de Locarno de 1997,
cuando Hana tenía sólo 9 años. A los 14 años, realizó el
documental “Joy of Madnes”, acerca del rodaje de la película de su hermana “At Five in the Afternoon” (A las cinco
de la tarde), y a los 15 publicó su primer libro de poesía,
“Visa for One Moment”. “Buda az sharm foru rikht” es su
primer largometraje de ficción.
Interviene
Andrea Aisa, licenciada en Comunicación
Audiovisual, postgrado de desarrollo de contenidos audiovisuales.
El 29 de marzo de 2002, Ayat al-Akhras, palestina
de 17 años, se inmoló en Jerusalén, matando a
Rachel Levy, israelí de su misma edad. La directora busca confrontar a sus dos madres en una
conversación que revela el microcosmos del
conflicto palestino-israelí y la complejidad de la
reconciliación. A través de los ojos de unas
familias profundamente, esta impresionante
película documental reconstruye los hechos y
retrata el mundo de cada una de estas jóvenes.
Nada es gratuito en lo que se dicen esas madres
y ninguna frase está pensada para agradar. El
diálogo se pone a prueba, sin estereotipos y
mostrando una sociedad en constante tensión.
Todo se encamina, en un deseo de acercamiento, a que estas mujeres hablen y se entiendan,
para servir de ejemplo a otras personas y construir un futuro mejor.
Biografía Hilla Medalia
Nació en 1977 en un suburbio de Tel Aviv. Al acabar el
servicio militar, se fue a estudiar a los Estados Unidos y
se graduó en la Southern Illinois University en 2004. Allí
ha trabajado como productora en películas documentales como “39 Pounds Of Love”, Hilla Medalia ha recibido diversos premios como el Emmy Regional 2005, el
reconocimiento de la Southern Illinois University o el
Angelus Award por su trabajo de productora, editora y
directora de diferentes formatos audiovisuales. “Morir
en Jerusalén” es su primer largo documental.
Interviene
Hilla Medalia, directora de la película
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Mujeres
Ética
DOR
estreno
estreno
CIEN
CLAVOS
(Centochiodi)
jueves 24 de abril
lunes 21 de abril
de Nagesh Kukunoor
India, 2006
de Ermanno Olmi
Italia, 2006
Palmarés
Ganadora de 14 Premios de la Academia India
del Cine (2006). Premio a la Mejor Película y al
Mejor Director en la VI edición de FilmIndia
(Madrid, 2007).
Palmarés
Nominada al Premio David de Donatello, Italia,
2007.
Un profesor de Filosofía está implicado en una
investigación policial relacionada con el descubrimiento de que 100 destacados libros de la sabiduría religiosa han aparecido clavados al suelo.
Cansado de especulaciones y de falsos dioses, se
va a vivir a orillas del río Po, junto a gentes sencillas y generosas, amenazadas por la construcción
de un puerto fluvial. La policía le sigue los pasos…
En la mejor tradición del cine italiano comprometido, la película es una fábula positiva, un reto existencial a los convencionalismos sociales e intelectuales del mundo actual. El director propone una
mirada a una vida que quiere reconstruir -a modo
de nueva rebeldía- el sentido de la naturaleza, la
amistad y la armonía, situando al ser humano
como el centro del progreso.
Biografía Ermanno Olmi
De familia campesina (Treviglio, Italia, 1931), se trasladó
muy joven a Milán. “El empleo” (1961) le consagró ante
la crítica por su vitalidad para reflejar las pequeñas
cosas de la vida cotidiana. Obtuvo la Palma de Oro en el
Festival de Cannes con “El árbol de los zuecos” (1978).
Considerado un clásico del cine italiano, con “Lunga
vita alla signora” (1987), obtuvo el León de Plata en el
Festival de Venecia. Su siguiente película, “La leyenda
del santo bebedor” (1988), obtuvo el León de Oro en
Venecia. Ha conseguido varios premios Donatello del
cine italiano, el último para “El oficio de las armas”
(2002). Olmi, ha abandonado la ficción para dedicarse
de lleno al cine documental.
Interviene
Javier Lizaur, profesor de Literatura y teólogo.
“Dor” es la intensa historia de dos mujeres. Una
de ellas pretende salvar a su marido de la pena
de muerte; la otra ha sido recluida por su familia.
Sus destinos se encuentran y quedarán unidos
por un accidente que cambiará sus vidas. Pero
sobre todo es una hermosa búsqueda interior y
un viaje al corazón de las relaciones humanas,
lleno de amistad, coraje, esperanza y redención.
En definitiva, una comedia dramática, que es un
canto a la libertad de las mujeres frente a cualquier intransigencia de las tradiciones. “Dor”
emociona y divierte al mismo tiempo, gracias
también a una fotografía y música brillantes y a
intérpretes llenos de fuerza y sensibilidad.
Biografía Nagesh Kukunoor
Hyderabad (1967). Kukunoor estudió en Estados Unidos,
donde trabajó como químico. Comenzó su carrera cinematográfica al volver al sur de la India, su lugar de origen. Con “Hyderabad blues”, prácticamente autobiográfica, obtuvo en 1996 un gran éxito en su país y es uno
de los primeros filmes considerados “off-Bollywood”.
Luego, ha rodado otras cinco películas, entre ellas
“Bollywood calling” (2001) una interesante y satírica
reflexión sobre el cine indio; “Teen deewarein” (2003) e
“Iqbal” (2005), siempre con la intención de reflejar el
choque de costumbres entre diferentes pueblos, como
en “Dor”: las montañas de Cachemira y la llanura de
Rajastán.
Interviene
Eva Borreguero, directora de Programas
Educativos de Casa Asia. Autora de “Hindú:
nacionalismo religioso y política en la India contemporánea”.
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Violencia
de Newton Aduaka
Nigeria, 2007
Pobreza
EL BAÑO DEL PAPA
estreno
estreno
EZRA
martes 22 de abril
miércoles 23 abril
de Enrique Fernández y César
Charlone
Uruguay, 2007
Palmarés
Etalon d´Or del XX Festival Panafricano de Cine y
Televisión (Fespaco), Alhambra de Plata al mejor
director en el Festival Cines del Sur de Granada
(2007); Licorne d´Or en el Festival Internacional
del Cine de Amiens; Premio Naciones Unidas
para la promoción de una cultura de la paz y de
la tolerancia.
“Ezra” cuenta el ataque a un pueblo por los
rebeldes en el conflicto de Sierra Leona. Tiempo
después, la explicación del suceso en la
Comisión por la Reconciliación se convierte en
un juicio, porque una niña testigo quiere revelar
un secreto que hasta entonces había ocultado a
su hermano excombatiente. Con un realismo
excepcional y un tono narrativo medido, “Ezra”
es la denuncia de la historia de un niño soldado y
en la que la víctima es el asesino. El largometraje
penetra en la psicología de esta infancia atrapada por la violencia y sus posibilidades de recuperación. Asimismo, retrata la corrupción y el tráfico de diamantes manejado por los rebeldes, que
venden las piedras preciosas a los países occidentales, cómplices del problema. El director ha
subrayado que su película ha sido una “especie
de terapia”, porque su familia y él mismo padecieron la guerra de Biafra (1967-70).
Palmarés
Premio Horizontes en el Festival Internacional de
Cine de San Sebastián y Colón de Plata al Mejor
Guión en el Festival de Cine Iberoamericano de
Huelva.
Biografía Newton Aduaka
Nacido en el Este de Nigeria en 1966, Aduaka se diplomó en la London International Film School en 1990. Es
autor de diversos guiones y relatos; además ha trabajado como ingeniero de sonido en varios documentales
británicos y en la película “Quartier Mozart”, de JeanPierre Bekolo. En 1997 produce y dirige “On the edge”,
que recibe el premio al mejor cortometraje en Fespaco
1999. Su primera película larga, “Rage”, en 2001, recibe
el aplauso de la crítica y numerosas distinciones en festivales. En 2002 se instala en París. Allí ha creado la productora Granit Films con los cineastas Alain Gomis,
Valérie Osouf y la actriz Delphine Zingg.
Interviene
Lola López, antropóloga, coordinadora del Centre
d´Estudis Africans e integrante de la Mesa de
Diversidad del Conseil Audiovisual de Catalunya.
Una pequeña ciudad de Uruguay espera la visita
de Juan Pablo II. Sus habitantes, en su mayoría
pobres, saben que miles de peregrinos querrán
comer, beber y comprar recuerdos.
Entusiasmados, esperan lograr algún beneficio.
Beto, un contrabandista de poca monta, está
convencido de haber dado con el mejor negocio
de todos: construir “el baño del Papa” y alquilar
su servicio a los visitantes. Va de aquí para allá
buscando hacerse con la clave de su templo de
residuos y riqueza: la taza del váter. Con una estupenda dirección de actores -algunos del teatro y
mucha gente del pueblo- la película es una tragicomedia que nos puede hacer sonreír y pensar y
también es la historia de la pobreza como un mal
al que se enfrenta la solidaridad y dignidad humana de la población.
Biografía Enrique Fernández y César
Charlone
Enrique Fernández está en el cine desde comienzos de
los 80, como guionista, ayudante de dirección y camarógrafo en algunos cortos de ficción y documentales,
en Uruguay y Alemania. Ha sido guionista del film uruguayo “Otario” (1997), de Diego Arsuaga. Actualmente
es profesor de Guión Cinematográfico en la Escuela de
Cine de Uruguay. César Charlone, nacido en Uruguay,
reside en Brasil desde hace 30 años. Ha dirigido numerosos cortos publicitarios para las marcas más importantes del mundo. En cine ha trabajado junto a directores como Murilo Salles y Sergio Resende. Fue director
de fotografía de “Ciudad de Dios” (2002), de Fernando
Meirelles, por la que fue nominado al Oscar, y con quien
volvió a colaborar en “El jardinero fiel”. En 2003 trabajó en “Hombre en llamas”, dirigida por Tony Scott y
luego en el largometraje del neoyorquino Spike Lee titulado “Suker Free City”.
Interviene
Enrique Fernández, director de la película.