AbbAs KiArostAmi - Festival Internacional de Cine de Cartagena de

AbbAs KiArostAmi - Festival Internacional de Cine de Cartagena de

Diario
Daily
Journal
Diário
No. 002
15/03/2014
www.ficcifestival.com
CIENCIAS NATURALES
ENTREVISTA CON MATÍAS
LUCCHESI, RECIENTE GANADOR
EN LA BERLINALE
GENTE DE PAPEL, CON EL
ALMA EN LA SELVA
HOY SÁBADO 15, PALACIO DE LA
INQUISICIÓN, 2:00 P.M.
Abbas Kiarostami
EL DIRECTOR IRANÍ DICTARÁ
MASTER CLASS A LAS 2:00 P.M.
COMO PARTE DEL SALÓN FICCI
HOY
RUEDA DE PRENSA CON CLIVE
OWEN A LAS 11:00 P.M.
WWW.FI CCI FESTI VAL.COM
/ 2 01 4
Abbas Kiarostami fue ganador de la Palma de Oro
en el Festival de Cannes, en 1997, por su película
El sabor de las cerezas. Dentro de la programación
del FICCI se podrá apreciar lo mejor de su trayectoria
en una retrospectiva con una amplia selección de
VIII TALLER DE CRÍTICA
Y PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO
sus películas. Ayer dictó el Taller: Filmando en
Colombia con Abbas Kiarostami para estudiantes
de las diferentes universidades de Cartagena y hoy
ofrecerá un Master Class, a las 2:00 pm, en Salón
FICCI
También es FICCI
Conozca mas actividades que hacen parte de la programación del festival.
Lanzamiento Cartagena del BAM –
Bogotá Audiovisual Market
El British Council y Proimágenes Colombia,
han querido realizar un evento especial para
todos los asistentes al Festival Internacional de
Cartagena de Indias –FICCI-, con el objetivo de
presentar la quinta edición del BAM (14 al 18
de julio de 2014).
RAÍZ
David Parra Pedroza
La ruptura de la estabilidad familiar, consecuencia de la ausencia del padre, es el
principal motor narrativo de Raíz, ópera
prima del director Matías Rojas Valencia,
ganadora del premio a mejor película de la
Competencia Chilena en el último Festival
de Valdivia. En medio de un frio y húmedo
paisaje que refuerza la nostalgia de los personajes para afrontar su obligada soledad,
un niño emprende un viaje en busca de su
padre, acompañado por una joven mujer en
conflicto con su madre y que comprende por
su propia experiencia la difícil situación de
no contar con una figura paterna. De forma
intimista, a partir de los espacios y paisajes
del sur de Chile, se construye una empatía
y descubrimiento mutuo entre los personajes. Las experiencias y personas que se van
encontrando en el camino inciden en la reflexión que se hace sobre la importancia y
necesidad de un amor familiar. Luego del
reencuentro -poco estimulante- con su padre,
se apuesta por un desenlace bastante más esperanzador, que apunta a la reconciliación
de la nueva estructura familiar. Este joven
director nos presenta un tema recurrente
en el cine latinoamericano, pero bajo una
mirada particular que se complementa de
buena forma con la inclusión de elementos
propios de la cultura chilena.
En 2014, esta plataforma de promoción y
actualización profesional, espacio de encuentro
para realizar acuerdos, alianzas y negocios entre
los productores locales, empresas de servicios nacionales, distribuidores, agentes de venta, canales de televisión y productores internacionales,
tendrá como país invitado de honor al Reino
Unido.
El FICCI será el espacio adecuado no solo
para presentar las modificaciones en la convocatoria de este mercado audiovisual, sino también,
para conocer detalles del departamento de cine
que el British Council ha creado en Colombia,
que serán dados por su director, Chris Rawlings.
Sábado 15 de marzo, 4:00 P.M., Salón Mutis, Centro de Formación de la Cooperación Española.
Convenio CCB - FICCI
La Cámara de Comercio de Bogotá –CCB-,
con el propósito de promover el desarrollo regional y participar en programas nacionales,
desde 2012 adelanta la iniciativa del Clúster de
Industrias Creativas y de Contenidos, que promueve el desarrollo de los sectores de Medios de
comunicación, Cine, Publicidad, Animación
Digital y Videojuegos.
La Misión Empresarial está compuesta por
13 empresarios pertenecientes al Clúster de la
CCB, quienes sostienen reuniones con diferentes empresarios de la industria del cine y la
televisión. Ellos también reciben dos asesorías
grupales con dos expertos internacionales inviEl FICCI espera que este sea el inicio de una
tados por el FICCI, Jimmy Darmody (Los Ange- larga alianza que pueda generar una mayor inteles, California USA) y Elena Manrique (Madrid, gración entre las industrias creativas y el festival.
España).
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI Salvo Basile GERENTE GENERAL FICCI Lina Paola Rodríguez Fernández DIRECTORA FICCI: Monika Wagenberg AGENCIA DE
COMUNICACIONES Laboratorios Black Velvet DIRECCIÓN DIARIO FICCI Jaime Manrique COORDINACIÓN EDITORIAL Emmanuel Cely DISEÑO: Mottif DIAGRAMACIÓN: Juan Manuel Galindo
EDITOR FOTOGRÁFICO Edison Sanchez FOTOGRAFÍA Carlos Morales, David Rhenals, Carlos Sánchez COLABORACIÓN ESPECIAL Juan Pablo Castiblanco PRE-PRENSA E IMPRESIÓN El Universal
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Sus trabajos se destacan por ser originales,
innovadores y artísticos; algunos realistas, otros
metafóricos, con un amplio contenido político y
filosófico. Estas características también se le atribuyen
a la renombrada “nueva ola del cine iraní”, nacida en
Sábado 15 de marzo de 2014
los años 60, donde se encuentra él junto a otros
cineastas como Dariush Mehrjui, Sohrab Shahid
Saless, Bahram Beyzai, Parviz Kimiavi, Ebrahim
Golestan, Farrokh Ghaffari, Bahman Farmanara.
Encontrar el soul searching de
los festivales de cine
Patricia Martin, invitada a Encuentros Cartagena, estará durante el FICCI como tallerista del Encuentro de Festivales de Cine. Esta
argentina, especialista en taller de contenidos y en producción de muestras y festivales
internacionales de cine en Latinoamérica,
augura un buen futuro para Colombia en
esta materia:
“Los festivales de cine están en constante
mutación. En Colombia, he visto muchos
proyectos que están afincados con su público,
con su región, con el lugar de donde ellos
están operando. Por ejemplo, veo festivales
de temas ecológicos, de mujeres, de cine de
barrio… y eso me parece muy fresco y que
por ahí es el camino”.
Martin considera que la clave de un festival es lo que ella llama como hacer el “soul
searching”. Tratar de encontrar la verdadera
vocación y razón de ser del festival, de dialogar con su público. El objetivo es “volcar
a más gente al cine, a los nuevos lenguajes,
en vez de hacer que vaya a ver películas
comerciales. Sin embargo, veo que a nivel
mundial los festivales buscan exclusividad en
su programación y así atentan contra las audiencias; porque la lucha por tener películas
inéditas deja a los públicos de otros festivales
sin la posibilidad de verlas”.
Para finalizar, enfatiza que el autofinanciamiento es uno de los aspectos para fortalecer
en los festivales de cine en el país. “Me da
esperanza que los proyectos de Colombia
son muy interesantes, y si ellos consiguen
insertarse creativamente en opciones de
realización a través de sinergias públicas y
privadas, van a ser sustentables”.
Presentación
SALÓN
FICCI
Cuadernos
Cinema 23
Master Class
Abbas Kiarostami
Los Cuadernos Cinema 23 son una colección de
publicaciones gratuitas que plantean reflexiones,
ideas y conversaciones sobre las diferentes
nociones del quehacer cinematográfico. Diálogo
entre los críticos Carlos F. Heredero y Orlando
Mora, alrededor de la crítica cinematográfica en
Iberoamérica.
Kiarostami dialogará con Celina Murga, -directora argentina ganadora de la beca Rolex Mentor
and Protégé, gracias a la cual trabajó con Martin
Scorsese-. El oficio cinematográfico, qué significa
el cine para cada uno y cómo la imagen representa la vida misma, serán los temas a tratar.
Centro de Formación de la
Cooperación Española
Salón del Rey 10:00 - 11:00A.M
Centro de Formación de la
Cooperación Española
Salón del Rey 2:00 - 4:00 P.M.
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Antes de estar en el mundo del cine, se dedicaba
a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Teherán,
Irán. Posteriormente trabajó como diseñador y después
ingresó en el Centro para el Desarrollo Intelectual de
Niños y Jóvenes Adultos, donde inició su carrera creando
GENTE DE PAPEL,
CON EL ALMA EN LA SELVA
una sección dedicada al cine para ellos. También es
guionista, productor y fotógrafo, incluso tiene otras
habilidades artísticas hasta la escritura de poesía y
la pintura.
YO ME PREGUNTO
Los directores se plantean 3 preguntas
que les gustaría que les hicieran en una
entrevista con un medio de comunicación.
Josef Kubota Wladyka
Juan Pablo
Castiblanco
Editor Revista Shock
¿Cuál es el valor vital de un documental? ¿Qué
hace que un documental trascienda la plana y
lineal realidad? ¿Se trata acaso de acceder a momentos preciosos, únicos, irrepetibles –esos mismos que el célebre fotógrafo Henri-Cartier Bresson llamaba el “instante decisivo”–? ¿Recopilar
valiosos documentos históricos e imágenes de
archivo para redefinir el presente? ¿Hacer poesía
y generar reflexión a partir de la reconstrucción
de un hecho o relato de una historia? Todas las
anteriores las logra Andrés Felipe Vásquez –un
editor y realizador que acaba de grabar una serie documental sobre corresponsales de guerra
rusos en Ucrania y el Medio Oriente– con su
película Gente de papel, con el alma en la selva.
Muchas quejas al cine colombiano han caído en
el lugar común de que solo se tratan temas de
violencia, putas y narcotráfico, pero es imposible
que un país permeado en todos sus estratos y regiones por matanzas, corrupción, fraude electoral, violencia de género, inseguridad, clientelismo
y secuestro, su cine no se ponga en la tarea de
ser un crudo testigo de la barbarie. ¿Cómo más
entenderemos la dimensión real del conflicto,
si no a través de relatos que se sumerjen en el
dolor de las víctimas y dejen de lado los números
insípidos que los convierten en fantasmas?
Con tan solo dos contundentes y escalofriantes
historias, Vásquez no solo conmueve y resume
las dos últimas décadas del conflicto armado en
Colombia, sino que también sugiere de manera
sutil un camino a la paz. Por un lado acompaña
a Esperanza Murcia, madre del policía Bairo
Murcia, secuestrado en 1999 por las FARC, a
una audiencia de la Unidad de Justicia y Paz
en Villavicencio con “Martín Sombra”, para
saber si su hijo aún sigue con vida o dónde está
su cuerpo. En el camino, en medio de una dolorosa road movie que va desde el Putumayo
hasta Villavicencio, Esperanza visita a algunos
de los soldados que compartieron cautiverio con
Bairo, para reconstruir la imagen de lo que fue
su hijo durante la última década: para descubrir
que entre cadenas, Bairo usó el arte como arma
de resistencia ante el maltrato.
La otra historia, narrada en paralelo es la del
policía José Ramírez quien fue secuestrado el
mismo día que Murcia, pero logró su liberación
hace un par de años y desde entonces sufre de
estrés post-traumático por el cautiverio. “El secuestro no termina cuando el secuestrado vuelve
a su familia”, resume una mujer que durante
años se encargó de llevar la correspondencia
de las familias a los presos forzados. Y por eso,
para liberarse de ese yugo mental, para pedir
fortaleza espiritual y para agradecer por su lib-
L ibe rt
O rd en
ertad, Ramírez y su familia emprenden el viaje
a Buga para saldar la promesa que le hicieron
al Señor de los Milagros.
Ambos viajes desnudan, de manera natural y
desprevenida, el alcance salvaje de la guerra, de
las víctimas colaterales, de sus cicatrices sicológicas y espirituales. Es, de nuevo, desgarradora y
plausible la precisa presencia de las cámaras de
Vásquez en los momentos precisos y la confianza que se ganan para que los protagonistas se
desarrollen con total calma ante ellas. Vásquez
no solo logra darle cara a lo evidente sino que,
como él mismo anota como uno de los mayores
retos de la producción, también transforma en
imagen los sentimientos profundos de sus personajes. Lo innombrable. Lo etéreo.
Gente de papel, con el alma en la selva hace
parte de una trilogía de historias sobre el secuestro que complementan Gente de papel (fuera de
competencia en este FICCI) y Gente de papel,
voces del camino, ganadora de la beca ANTV
del Ministerio de Cultura. Una serie de relatos
que evita, con una gran riqueza audiovisual, que
el dolor del secuestro se pierda entre las cifras
frías que diariamente reportan las noticias.
¿Cuál fue su día favorito en rodaje?
Fue cuando filmamos una secuencia de
danza de choque. Fue uno de esos días mágicos donde cada uno de nosotros estábamos
en la mejor disposición y las cosas fluían. Rodamos en el Barrio El Jardín y mucha gente
del lugar salió a ver el proceso. También a un
montón de ellos los filmamos para la película
mientras rodábamos la secuencia. Es un día
de rodaje que recordaré por siempre.
¿Cómo fue el proceso de ensayos?
Primero empezamos con caracterizar a los
personajes. Creamos una historia completa
detrás de los personajes y entonces empezamos a leer el guión, escena por escena. Yo
trabajé con Jarlin y Cristian, juntos fuimos
muy cuidadosos en la construcción de
los diálogos. Queríamos asegurarnos de
crearlos de la manera coloquial como la
gente habla en Buenaventura. Después
comenzamos a explorar escenas a través de
la improvisación; yo quería que los actores
buscaran la esencia de cada escena y ver si
tropezábamos con algo nuevo y diferente.
Luego, empezamos a ensayar las secuencias
del guión con cámara. La última semana de
preproducción, ensayamos en la locación y
ya estuvimos listos para comenzar.
¿Qué contribuye más al éxito de la película?
El éxito provino de la gente de Buenaventura. Si ellos no se hubieran abierto a nosotros
para hacer una película en su propio pueblo,
sencillamente ésta no hubiera existido. El
hecho de ir y hacer esta película con la gente
de allá es lo que hace que la película sea un
éxito. Es una única en su tipo y el resultado
de una hermosa colaboración entre mucha
gente.
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El contenido de sus trabajos cinematográficos, ha
sido fuertemente controversial en Irán, su cinta Copia
Conforme (Copie Conforme), que recibió varios premios
Sábado 15 de marzo de 2014
internacionales como la Espiga de Oro en la 55
SEMINCIN (Semana Internacional de Cine de
Valladoid), fue prohibida en Irán.
CIENCIAS
NATURALES
TALLER DE JOYERÍA
Algunas aristas que distinguen esta
gema
Entrevista con
Matías Lucchesi
Viene de ganar el Gran Premio del Jurado
Internacional de la sección Generation Kplus
en el Festival de Cine de Berlín. Es una
gran carta de presentación para llegar a
Cartagena ¿Qué cree que pueda pasar en
el FICCI? ¿Siente que este hecho le puede
ayudar a cautivar al jurado del festival?
Ganar en la sección Generation de Berlín fue
una alegría inmensa. El tema de los premios
puede ser un poco engañoso porque como estamos hablando de arte es algo complicado. Es
un poco subjetivo y depende de un montón de
variables que ya son ajenas a la película. Pero
ganar en un festival tan prestigioso es una gratificación enorme y una inyección de posibilidades
y ganas de hacer más y más cine a pesar de las
dificultades para concretarlo. También ganamos
Primer Corte en Ventana sur. Espero que lo que
cautive al jurado y al público de Cartagena sea
la película en sí misma.
Su carrera en el largometraje ha sido principalmente como guionista ¿Cómo se siente
con su ópera prima como director? ¿Qué
siente que le pudo ayudar su experiencia
como guionista, para esta experiencia como
director?
Sí, en realidad mientras escribía siempre filmaba. Hice muchos cortos. El último Distancias
ganó en el Festival de Biarritz. Empiezo diciendo
eso porque la verdad que salvo este último, los
otros fueron más como ejercicios y experiencias
de aprendizaje. Creo que lo que más ayudó
para filmar Ciencias Naturales fue simplemente
la necesidad de filmar y de contar una historia.
Venía esperando mucho tiempo con proyectos
previos y este fue un impulso por hacer y dejar
de esperar. No tuvimos fondos ni apoyos. Esta
película la hice por mi cuenta con la ayuda de
Like Father, Like Son
amigos y préstamos de algunos familiares… ¡A
los que todavía les debo!
Ciencias Naturales es un viaje, una
búsqueda personal, un recorrido por paisajes
poco conocidos de Argentina. ¿De dónde
surge esta historia?
Ciencias Naturales se filmó en Córdoba, de
donde soy. Este lugar, las altas Cumbres, es un
lugar al que yo iba mucho en mí adolescencia
antes de mudarme a Buenos Aires. Es un paisaje
que me resulta muy potente a nivel visual por lo
despojado e inhóspito. La historia surge de un
viaje que hice a Córdoba después de enterarme
que faltaba un año entero para filmar el proyecto
en el que estaba trabajando El Pampero. Fui a
la base del cerro Cahampaquí, a un refugio con
la idea de hacer algo de manera totalmente
independiente. Una sola imagen bastó para
que aparezca la historia: era una mujer y una
pequeña nena esperando algo en medio de la
inmensidad de la pampa de achala. Después sólo
fue sentarse a trabajar.
Uno de los aspectos que más se resalta
en su película es la actuación de las dos
protagonistas. Es un mérito importante para
una ópera prima y ante todo un elogio para
el director. ¿Cuál siente que fue su éxito en
este aspecto?
El punto clave acá fue la elección de las actrices,
pensar mucho quiénes podían llevar adelante
esta historia y más teniendo en cuenta las condiciones precarias para filmar. Creo que el mérito
está en la elección correcta. Paola Barrientos
(Jimena) es una actriz con una generosidad
inmensa. Fue muy importante el vínculo que
logró con Paulita Hertzog (Lila). Antes de los
ensayos le dije: “esto es una excusa para que se
conozcan y logren tener un vínculo real para
que eso se vea cuando salgamos a filmar”. En
el rodaje tenía una coach para Paulita, ella fue
la encargada de trasmitirle mis indicaciones. Es
delicado con niños y siempre el ritmo de rodaje
(sin dinero) es adrenalina pura.
¿Conoce Colombia? ¿Conoce Cartagena?
Es mí primera vez en Colombia y me encanta. Llegué ayer a Cartagena y salí a caminar
por todos lados. La amabilidad de la gente y la
buena onda constante es algo que cuesta encontrar otros países. Espero seguir pasándola así de
bien y que la película sea vista por el público de
aquí. Ayer me enteré que el festival es gratuito
y me parece alucinante. Creo que es algo muy
bueno para la cultura la diversidad de películas
que hay en la programación.
¿Qué hace a esta película una gema?
Con Soshite Chichi Ni Naru (título original), su director, Hirokazu Kore-eda recibió
el Premio del Jurado y una Mención Especial
del Jurado Ecuménico en el 66 Festival de
Cannes en 2013. En el Asian Pacific Film
Festival recibió el mismo premio y el de mejor película; en el festival de Yokohama el de
Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actor
de Reparto; y en San Sebastián y Sao Paulo,
el Premio de la Audiencia. En el festival de
Vancover recibió el Roger’s People’s Choice
Award, premio que es otorgado a la película
más popular de todas las secciones internacionales del festival.de Reparto; y en San
Sebastián y Sao Paulo, el Premio de la Audiencia. En el festival de Vancover recibió el
Roger’s People’s Choice Award, premio que
es otorgado a la película más popular de todas las secciones internacionales del festival.
La película está nominada en 14 categorías a los premios de la Academia Japonesa
2014, cuya ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 16 de marzo
A lo largo de su carrera, Hirokazu Koreeda ha recibido 35 premios y 36 nominaciones en los más destacados festivales internacionales. Estos incluyen el premio del
jurado en Venecia y Chicago, FIPRESCI
en San Sebastián y tres nominaciones a la
Palma de Oro en Cannes.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
Sábado 15 / C. Convenciones / 2:30 P.M.
Lunes 17 / C. Col. Caribe Plaza 5 / 12:10 P.M.
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Ha dirigido más de 70 películas entre largometrajes
y cortometrajes que han contribuido a la difusión de
la cultura persa y han sido catalogadas por la crítica
como piezas que se acercan al neorrealismo. Jean-Luc
PLAZA FICCI:
Muestra
Comercial para
la maquinaria
del cine.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en el Centro de Formación de la
Cooperación Española, cuenta con Plaza FICCI, un espacio donde convergen el público, cineastas, guionistas, productores, actores, y demás
profesionales de la industria. En pleno corazón
de la sede principal del FICCI, el festival cuenta
con 10 stands dispuestos para que importantes
marcas, empresas de productos y servicios audiovisuales, universidades, entre otros, presente su
oferta, de primera mano, a los cientos de personas que transitan por allí.
Godard aseguró que “El cine comienza con D.W.
Griffith y termina con Abbas Kiarostami”, a lo que
Martin Scorsese añade “Kiarostami representa el
más alto nivel artístico en el cine”.
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Ninguna de sus películas ha sido distribuida
comercialmente en Colombia. Dentro de la retrospectiva
en el FICCI, se podrán ver El sabor de las cerezas
(1997), El viento nos llevará (1999), Shirín (2008),
Sábado 15 de marzo de 2014
Ten (2002); Ten by Ten (2004), Copia certificada
(2010), Close-up (1990), ¿Dónde está la casa de
mi amigo? (1987), Y la vida continúa (1992), y A
través de los olivos (1994).
FICCI /
EN FOTOGRAMAS
Durante todos los días del
Festival, aquí encontrará un
breve resumen fotográfico de las
diferentes actividades que ofrece
el FICCI a todos los amantes del
cine. Visítenos también en Flickr
a través de www.ficcifestival.com
Almuerzo Cine Colombia.
Rueda de Prensa Ciudad Delirio.
Tributo Clive Owen.
Salón FICCI.
www.facebook.com/ficcifestival
@_FICCI_
#BrillaFICCI54
15 | 03 | 2014
PROGRAMACIÓN DEL DÍA
TEATRO ADOLFO MEJÍA
11:00
13:30
15:30
18:00
21:00
Mambo Cool
Cortos - Programa 2 / Short Films Program 2
Hoje eu quero voltar sozinho / The Way He Looks
Matar a un hombre / To Kill A Man
El sabor de las cerezas / Taste Of Cherry
23:30 Demental
CENTRO DE CONVENCIONES
11:30 Ciencias Naturales / Natural Sciences
14:30 De tal padre, tal hijo / Lije Father Like Son
17:30 Default
20:30 Ella / Her
PALACIO DE LA INQUISICIÓN
11:30
14:00
16:30
19:00
Manzanas, pollos y quimeras / Apples, Chickens And Chimeras
Gente de papel. Con el alma en la selva / Souls in the Jungle
El silencio de las moscas / The Silence Of The Flies
Marmato
21:30 Secundaria / High School
PATIO DE BANDERAS
19:00 Ciudad Delirio
PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN
19:30 Cortos Comfenalco / Comfenalco Short Films
21:30 Brutos, feos y malos / Ugly, Dirty and Bad
CINECO CARIBE PLAZA 1
12:20 Tim´s Veermer
15:20 Club Sandwich
18:20 Corto Plazo 12 / Short Term 12
21:20 Casi hermanas / Go for Sisters
CINECO CARIBE PLAZA 2
12:30 Cesar´s Grill
15:30 Mariposas S.A.
18:30 Raíz / Root
21:30 La mujer del Quinto Distrito / The Woman In The Fifth
CINECO CARIBE PLAZA 3
12:00 Tripping with Zhirinovsky - Serbian Epics
15:00 The Return of the Secaucus Seven
18:00 Last Resort
21:00 ¿Y ahora? Recuérdame / What now? Remind Me
CINECO CARIBE PLAZA 4
12:40 Naomi Campbel
15:40 Medeas
18:40 Ten
21:40 Omar
CINECO CARIBE PLAZA 5
David Oyelowo
EL pirata que
secuestrará Cartagena
Default se presenta hoy, a las 5:30 de la tarde, en el Centro de Convenciones.
12:10
15:10
18:10
21:10
Shirin
El pasado / The Past
La Grande Bellezza
Silver City
CINECO CARIBE PLAZA 6
12:50 Casa de los Babys
15:50 El viento nos llevará / The Wind Will Carry Us
18:50 Memorias del Calavero / Memories Of A Vagabond
21:50 Like Someone in Love
CINECO CASTELLANA 1
12:20 La tropa de trapo en la selva del arcoiris / The Happets In The
Rainbow Forest
15:20 Infierno o paraíso / Heaven or Hell
18:20 7 Visiones del Amén / 7 Visions Of Amen
21:20 Los sabores del amor / The Lunchbox
CINECO CASTELLANA 3
12:00 Cortos- Programa 5 / Short Films Program 5
15:00 La jaula de oro / The Golden Cage
18:00 Desterrada
21:00 Gloria
El actor inglés de ascendencia nigeriana llegó a Cartagena para la presentación de la nueva película del director
colombiano Simon Brand, Default. Oyelowo se dio a conocer en la pantalla por su interpretación de Danny
Hunter en la serie Spooks; a partir de entonces ha trabajado en grandes producciones como El último rey de
Escocia, El origen del planeta de los simios, Lincoln, The Buttler, alternando con actores de la talla de
Tom Cruise, Forest Whitaker, Tommy Lee Jones, Andy Serkis, entre otros.
SALÓN FICCI
10:00 – 11:00 ACTIVIDAD INFORMATIVA - CONSULTAR LUGAR EN LA WEB
10:00 – 11:00 PRESENTACIÓN CUADERNOS CINEMA 23
PRESENTATION OF THE CINEMA 23 NOTEBOOKS
11:00 – 12:00 CONFERENCIA DE PRENSA CLIVE OWEN
CLIVE OWEN PRESS CONFFERENCE
14:00 – 16:00 MASTER CLASS ABBAS KIAROSTAMI
MASTER CLASS ABBAS KIAROSTAMI