Texto completo en PDF - Instituto de Investigaciones Estéticas

Texto completo en PDF - Instituto de Investigaciones Estéticas

do . co
n o .
mo . mo
méxico
32 - 33
2014
LA CATEDRAL DEL
BARRANQUILLA,
EXPONENTE RELIGIOSO DE LA
MODERNIDAD
ARQUITECTÓNICA
infraestructura ferroviaria y portuaria que
permitieron vincularla con el cercano Muelle
de Puerto Colombia a finales del siglo XIX;
esto a fin de consolidar la comercialización de
productos agropecuarios, con el café como el
Ivan San Martin Córdova
principal producto de exportación del país, así
Leonardo J. Romero Olivera
como para recibir también productos de
importación que sirvieron a la modernización.
Obnubilado por el patrimonio virreinal de
Esta riqueza mercantil redundaría en la
otras
–como
creación de nuevas colonias –sobre todo a
Cartagena o Bogotá– el puerto fluvial de
inicios del XX– como la urbanización de El
Barranquilla
tesoros
Prado en 1920; en esta zona residencial se
arquitectónicos de gran riqueza tipológica,
asentarían fincas y palacetes de variadas
estructural,
todo,
dimensiones y estilos arquitectónicos, desde
estética, que fueron resultado del afán
los historicistas hasta las primeras casas con
modernizador de finales del siglo XIX y
rasgos modernos, todos dentro de un entorno
durante parte del siglo XX. Enclavada en la
urbano inspirado en la “Ciudad Jardín” de
ribera poniente del rio Magdalena y a
Ebenezer Howard.
ciudades
ofrece
colombianas
inusitados
constructiva
y,
sobre
escasos kilómetros de su desembocadura al
mar Caribe en el norte colombiano, la
población de Barranquilla se distinguió desde
sus orígenes –aun precolombinos– por ser
un sitio estratégico para el comercio; esta
circunstancia fue aprovechada en el siglo XIX
ante la debacle que había sufrido el puerto
de Cartagena de Indias tras su emancipación
del Reino de España.
Durante el primer siglo independiente, el
gobierno
de
Barranquilla
invirtió
en
la
Urbanización de El Prado en Barranquilla, con casas
unifamiliares en variadas expresiones morfológicas.
Foto: ISMC, octubre de 2013.
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
2
2014
historicista
–neobarrocos,
neogóticos
y
Estas influencias arquitectónicas del exterior
neorrománicos, principalmente– un panorama
se
incremento
de
estilístico que fue bastante recurrente en
orientales
y
Latinoamérica durante la primera mitad del
latinoamericanos que llegaban a la pujante
siglo XX, donde el gusto estético por los
urbe atraídos por la bonanza económica. El
historicismos
arquitecto colombiano Carlos Bell Lemus así
cualquier diferencia religiosa, teológica o
lo indica en su artículo titulado “Configuración
litúrgica.
acendraron
inmigrantes
por
el
europeos,
prevalecía
por
encima
de
de Barranquilla” (Apuntes, 2008: 68): "Era la
ciudad de más rápido crecimiento y la
segunda
población
después
aumentó
de
con
Bogotá
una
[…]
La
tasa
de
crecimiento intercensal promedio de 3,85 por
ciento entre 1905 y 1938, pasando de 40,115
a 152,348 habitantes en tan solo 33 años. En
1928, los italianos (748), alemanes (236),
sirios (680), venezolanos (385), cubanos
(121) y chinos (192) constituían la población
de extranjeros más numerosa [en Colombia]”.
La arquitectura religiosa barranquillera
Este
contexto
multicultural
se
reflejó
lógicamente en la arquitectura religiosa del
siglo XX de aquella dinámica ciudad, con la
Primera Iglesia Presbiteriana de Barranquilla,
construida en 1924. Foto: ISMC, octubre de 2013
edificación de templos pertenecientes a una
pluralidad de cultos, pues había inmigrantes
Esta
judíos, árabes, bautistas, presbiterianos, que
historicismo
se sumaron a la mayoría de católicos
primeros proyectos para la nueva catedral de
apostólicos, derivado esto de la anterior
la ciudad, una tarea que se inició en 1932, año
colonización española. Todavía se conservan
en que se instituyó la Diócesis de Barranquilla,
interesantes templos ubicados en las zonas
al independizarse de la de Cartagena de
céntricas
Indias, una adscripción que databa desde
de
arquitectónicos
la
de
ciudad,
marcada
en
estilos
tendencia
1534.
orientación
Esta
se
arquitectónica
plasmó
nueva
también
jerarquía
hacia
el
en
los
eclesial
se
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
3
2014
solucionó temporalmente al elevar a nivel
resolvió que una ciudad moderna requería de
catedralicio a la antigua parroquia neogótica
una catedral moderna, una decisión que no
de San Nicolás Tolentino; sin embargo, dicha
estuvo exenta de fuertes debates públicos,
designación se prolongó por varios años
como bien lo recuerda el ya citado Carlos Bell,
más, pues la erección de una nueva sede se
en su libro El Movimiento Moderno en
fue posponiendo por varias décadas. Para
Barranquilla 1946-1964.
1944 se creó la primera junta para la
construcción de la nueva sede episcopal y en
1949 se logró que unos céntricos predios,
propiedad
del
convirtieran
acueducto
en
el
sitio
municipal,
elegido
se
para
desplantar la futura y deseada catedral.
Al año siguiente, el obispo conformó una
comisión
de
ingenieros,
encargada
de
concursar el futuro proyecto, de tal suerte
que el 14 de junio de 1950 se logró realizar la
bendición de la primera piedra. En 1951
fueron
designados
como
autores
del
proyecto a los ingenieros italianos Agustín
Barteloto y Rafael di Murzio, encargados de
diseñarla en “estilo renacentista”, no sin
antes explorar la posibilidad que brindaban
los estilos gótico y neocolonial. Sin embargo,
a pesar de que les fueron cubiertos los
primeros honorarios profesionales y de que
en 1952 se habían ya comenzado las
primeras excavaciones para los cimientos, la
designación de un nuevo obispo cambió
radicalmente la perspectiva de la futura obra.
El 27 de marzo de 1953 tomó posesión el
monseñor Francisco Gallegos Pérez como
nuevo obispo de la Diócesis de Barranquilla,
quien luego de analizar el proceso anterior,
Una Catedral moderna para Barranquilla
Para 1955 el obispo Gallegos Pérez designó
como autor del nuevo proyecto catedralicio al
también italiano Angelo Mazzoni “el Grande”
(1894-1979) arquitecto que había trabajado
anteriormente en varias obras del gobierno
italiano. En sus inicios, había sido influenciado
por el pensamiento y las obras de los vieneses
Otto Wagner y Joseph Hoffman, y había
estado vinculado al grupo futurista. Fue el
autor de varias estaciones de trenes en Italia:
la de Santa Lucía, en Venecia (1924-43), la de
Siena (1933-35), la de Trento (1934), la de
Roma Tiburtina (1937), la de Messina (1939) y
la de Roma Termini (1940-43), todas ellas en
una expresión arquitectónica que intentaba
conciliar la modernidad europea con las
formas tradicionales italianas, como expresión
de los lineamientos ideológicos de Benito
Mussolini. Al término de la Segunda Guerra
Mundial, el arquitecto Mazzoni se exilió
voluntariamente en Bogotá, una circunstancia
que propiciaría el ofrecimiento barranquillero.
El proyecto de Mazzoni incluía una torre
campanario de 96 metros de altura –esquema
típicamente italiano– naves de 53 metros de
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
elevación,
las
-
méxico
3 3
cuales
recibirían
4
2014
unas
que implicaba la atrevida solución estructural.
cubiertas en forma de concha. No obstante lo
Las obras dieron inicio en 1960, pero tardarían
grandilocuente del proyecto, el presupuesto
más de dos décadas en ser concluidas.
era más bajo que el anterior renacentista, un
Finalmente, el 21 de agosto de 1982, logró
factor que ayudó a convencer a aquellos que
dedicarse
estaban aún renuentes de incorporarse a la
Barranquilla, cumpliendo el sueño de los
modernidad religiosa. Así, el 5 de diciembre
barranquilleros católicos apostólicos, treinta
de 1955 se inició la construcción del nuevo
años después de aquel primer proyecto
templo, proceso que nuevamente quedaría
“renacentista”.
interrumpido en 1957, a causa de los altos
costos ocasionados por la obra.
Adicionalmente, el obispo Gallegos recibió la
orden de ocuparse de la Diócesis de Cali, por
lo que en febrero de 1959 dejo vacante la
sede, la cual fue ocupada un mes después
por el monseñor Germán Villa Gaviria. El
nuevo obispo, una vez analizados los retos
que demandaba la magnitud del proyecto,
decidió contratar al despacho Vázquez y
Cárdenas asentado en Medellín, para realizar
una serie de trascendentes modificaciones al
original proyecto de Mazzoni: se eliminó la
torre campanario, se redujo la altura de las
naves a 38 metros, se modificó el diseño del
vitral frontal, mientras que las cubiertas
fueron
sustituidas
por
paraboloides
de
concreto armado aparente, cálculo que fue
encargado al ingeniero Gonzalo Zuleta.
A
pesar de
estos
ajustes, el proceso
constructivo fue muy dilatado, tanto por la
consecución de recursos económicos, como
por las dificultades tecnológicas –el cimbrado
de madera casi artesanal para la cubierta–
la
Catedral
María
Reina
de
Cualidades arquitectónicas
El gran templo diocesano se ubica frente a
una gran explanada pública –la Plaza de la
Paz–, circunstancia que rememoraba aquella
jerarquía urbana que solían detentar las
catedrales virreinales. Su único volumen se
desplanta exento de las colindancias, a
manera de una pieza escultórica sobre el
escenario urbano, ligeramente elevado sobre
una escalinata que, a manera de atrio,
sacraliza el espacio público. La volumetría es
sobria
y
compacta,
monumental,
cargada
de
con
una
de
gran
geometría
simbolismos
carácter
sencilla
numéricos
e
iconográficos.
La portada principal es convexa, lo que suaviza su
presencia hacia el entorno urbano circundante,
comercial y habitacional principalmente. Posee un
pequeño portico que sombrea el ingreso, el cual
lamentablemente se encuentra enrejado desde
hace varios años–alterando su calidad estética–
con el fin de evitar que personas en situación
de calle pudieran ahí pernoctar.
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
5
2014
Planta de la Catedral de Barranquilla. Dibujo: Josué
Pérez Sánchez, alumno pasante de la Facultad de
Arquitectura de la UNAM, julio de 2014.
Se trata de una iglesia preconciliar, por lo que
el altar se cobija en un ábside semicircular,
orientado hacia el poniente, del cual pende
una escultura monumental con la imagen del
“Cristo liberador latinoamericano”; este es un
bronce expresionista de 16 metros de altura
realizada en 1985 por el antioqueño Rodrigo
Catedral de Barranquilla, vista frontal y posterior.
Foto: ISMC, octubre de 2013.
En la parte superior, el frontispicio se rompe
Arenas Betancourt (1919-1995) que también
trabajó en México.
por siete vitrales romboidales monumentales
–el número tiene muchas connotaciones
simbólicas
en
la
iconografía
católica–
diseñados por Mario de Ayala cuyas luces
multicolores se perciben desde el exterior
como una gran linterna urbana.
El interior es de una sola y espaciosa nave –
aunque no ortogonal– formada por tres
sucesivos abanicos engarzados entre sí, lo
que acentúa la presencia lejana y dramática
del altar y presbiterio.
6 y 7. Ábside, presbiterio y escultura monumental del
“Cristo Liberador Latinoamericano” de Rodrigo Arenas
Betancourt. Foto: ISMC, octubre de 2013.
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
6
2014
textura
que
brinda
el
concreto
armado
aparente. Las sucesivas bóvedas descansan
sobre una losa reticulada, que a manera de un
gran cinturón, enmarca y se separa de los
muros de carga, provocando un claro-oscuro
que da la ilusión de que estuvieran “volando”.
Interior de la cubierta y vista hacia los vitrales
romboidales. Foto: ISMC, octubre de 2013.
En
los
muros
laterales,
seis
Capilla del Santísimo: vista hacia el altar y celosía de
ingreso. Foto: ISMC, octubre de 2013.
esbeltos
Otro espacio de gran calidad estética es la
paralelepípedos de concreto aparente sirven
hermosa capilla lateral, que a manera de un
como elementos de carga para sostener la
pequeño saliente se empotra sobre la fachada
escultórica cubierta, cuyos grosor ayuda a
norte. Se trata de la capilla del Santísimo, a la
disminuir la temperatura al interior del templo.
cual se ingresa por debajo de una de las
Estos elementos sirven para ubican tres
celosías
pequeñas capillas laterales dedicadas a
presbiterio. Su planta cuadrada, muy sencilla,
María Auxiliadora, San Judas Tadeo y la
con el altar que mira al norte. Tres hermosas
Virgen de los Remedios, así como para el
celosías inundan de luz el pequeño recinto –la
Bautisterio y las criptas; los espacios se
capilla se encuentra rodeada por jardines–
interrumpen por sucesivos canceles con
una de ellas justo por detrás del pequeño
vitrales multicolores que iluminan la nave
altar, donde se expone el Santísimo. Su
lateralmente, propiciando el ambiente para la
cubierta la constituye una losa reticulada de
experiencia religiosa. Pero lo más impactante
concreto armado, cuyos plementos fueron
en términos estéticos es la percepción de la
aprovechados
expresiva cubierta de paraboloides, tanto por
iconográficos sobre un azulado recubrimiento
la plasticidad de sus formas, como por la
en mosaico veneciano.
transparente,
para
muy
colocar
cerca
del
elementos
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
7
2014
Consideraciones finales
la Catedral de Río de Janeiro diseñada por
Varias décadas tuvieron que esperar los
Edgar de Oliveira entre 1964-1976.
barranquilleros católicos para poder disfrutar
En México contamos con pocos ejemplos de
de su catedral, sin embargo, la espera fue
catedrales realizadas en el siglo XX y con una
recompensada por la calidad arquitectónica y
expresión moderna, pues la mayoría fueron
urbana del resultado, que enriquece no solo
construidas durante los siglos virreinales,
a la ciudad y su feligresía, sino al patrimonio
mientras que el resto proviene del XIX y XX, en
nacional colombiano. A diferencia de las
expresiones historicistas. Sin embargo se
otras catedrales colombianas, esta es la
podría mencionar la Catedral de Acapulco,
única
obra del arquitecto Federico Mariscal realizada
que
expresa
la
modernidad
arquitectónica del siglo XX. Recordemos que
entre
la Catedral de Bogotá data del siglo XVI, al
arquitectónica un tanto ecléctica, pues los
igual
de
rasgos de modernidad se entremezclaron con
Cartagena que data del mismo siglo, aunque
elementos neobizantinos y neocoloniales. La
se termina en el XVII. La de Cali es posterior,
única
pues se inicia en el XVIII y se termina en el
modernidad arquitectónica es la Catedral de
XIX. También la neorrománica catedral de
Tapachula, Chiapas, de 1958, proyectada por
Medellín es decimonónica. Si acaso, la otra
la dupla de arquitectos Enrique de la Mora y
catedral construida íntegramente en el siglo
Palomar y Fernando López Carmona, pero
XX fue la de Manizales, pero su expresión
que, con la muerte del primero en 1978,
morfológica es neogótica, a pesar de estar
quedaría inconclusa. Se terminó parcialmente
construida en concreto armado.
hasta 1980, cuando López Carmona retomó la
que
la
herreriana
Catedral
En este contexto, la Catedral de Barranquilla
reviste un destacado valor arquitectónico y
urbano, pues su construcción, estructura y
expresión
plástica
fueron
plenamente
modernas, convirtiéndola en un hito de la
modernidad
entre
latinoamericanas.
construcción
es
las
obras
religiosas
Efectivamente,
contemporánea
su
a
la
mundialmente famosa Catedral de Brasilia de
Oscar Niemeyer que data de 1958-1970 y a
1940-1958,
claramente
aunque
con
representante
expresión
de
la
construcción –y la colaboración de Antonio
Tonda Magallón– constituyéndose así en el
único ejemplo catedralicio mexicano con una
cubierta en “cascarones” de concreto. Por su
similitud al ejemplo catedralicio barranquillero,
este rico legado patrimonial moderno, debería
enorgullecer mundialmente a los habitantes de
ambas ciudades, mucho más que la fama de
alguna artista pop nacida en aquella misma
localidad.
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
8
2014
KHAN, 40 AÑOS DESPUÉS. EL
PARQUE DE LAS CUATRO
LIBERTADES EN NUEVA YORK.
(de los lados largos del triángulo) convergen
en el busto … de Franklyn D. Roosevelt.”
Esta
Carlos Caballero Lazzeri
obra
póstuma
del
maestro
del
Movimiento Moderno, Louis Kahn (19011974), que Romualdo Giurgiola (1980. p. 153)
describe como “memorial compuesto de un
jardín y de una «sala» al aire libre, de 18.3
m 2…
limitada
por
dos
muros
macizos
construidos en bloques de granito… (cuyas
dimensiones) obedecen al peso máximo que
puede cargar una grúa”.
Tuvieron
que
pasar
38
años
–de
la
formulación del proyecto y la muerte del autorpara
Vista desde el acceso y vista de conjunto.
A
dos
años
de
haberse,
finalmente,
construido –y mientras sigue luciendo como
recién
inaugurado-,
Fundación
FDFFFP
integrantes
(Franklyn
de
la
Delano
Roosevelt Four Park Foundation), suelen
entregar a los visitantes a este parque conocido como Roosevelt Memorial- folletos
informativos sobre sus actividades, en que es
posible leer la descripción de este sitio, por
ellos tan querido y cuidado: “Un gentil prado
bordeado por 120 árboles, nos dirige al
“Cuarto”, una plaza con total aislamiento y
vistas espectaculares hacia las Naciones
Unidas, el skyline de Nueva York y el río, un
río presente siempre….Los dos malecones
que
este
espléndido
arquitectura
atemporal
reafirmando
los
valores
ejemplo
fuera
y
de
construido
la
maestría
compositiva de Khan. Aquí, la esencialidad
señorea y dice mucho a través del silencio.
Calma, sosiego, tranquilidad, paz…palabras
que parecen extrañas cuando uno recuerda,
observando al otro lado del río, que este
parque se encuentra en una metrópoli agitada
y bulliciosa. La composición responde, tanto a
las
características
del
predio
(triángulo
alargado en el extremo sur de la isla) como a
los ideales neoplatónicos de homenaje al
orden cósmico a través de la geometría y el
número.
Arquitectura que va más allá de la forma.
Arquitectura paisajista opuesta al mero valor
escultórico de la disciplina. Arquitectura, sobre
todo, de lo intangible y de lo no del todo
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
9
2014
explicable o describible. Trabajo ejemplar de
asombroso manejo geométrico y perceptual.
un maestro considerado, simultáneamente,
Asombra el que la elemental planta simétrica -
clásico y vanguardista, quien, en su vasta y
que conjuga únicamente el triángulo isósceles
destacada
un
del prado de aproximación con el cuadrado del
lenguaje personal opuesto diametralmente a
cuarto sin techo- incorpore, entre ambas
la arquitectura comercial o de pasarela
figuras, otro triángulo menor (que puede
optando, más bien, por materializaciones que
leerse como prolongación o sutil deformación
reflejaban
del mayor) con el solo objetivo de centrar la
producción,
su
actitud
desarrolló
teórico/reflexiva,
filosófica y poética.
circulación
Este atípico gran maestro al que Isamu
Noguchi llamó “un filósofo entre arquitectos”,
tenía
un
extraordinario
control
de
la
geometría, la forma y el espacio –derivado
de su formación Beaux Arts– no se puede
entender aludiendo solo a trazos, acomodos
o arreglos compositivos. Probablemente por
su origen judío, para Khan la religión estaba
inmersa en sus trabajos creativos y en sus
directamente
hacia
el
busto
(convergiendo ahí los dos paseos arbolados
de los lados largos del triángulo de la gran
área verde). Merecen también un comentario
el dominio de la escala y la proporción, el
cuidado extremo del diseño y la construcción cercano como en pocos, contados casos, al
clásico anhelo de perfección- y la relación
armónica de todos los protagonistas de esta
silente e impactante composición.
obras suele estar presente su misticismo
Pero, insistimos, solo un poeta místico pudo
profundo. Solo así cobran sentido algunas de
lograr esa metáfora del infinito, atmósfera de
sus afirmaciones como: “cuando decides
relajación y tiempo suspendido. Quizás por
sobre la estructura, estás decidiendo sobre la
ello Oliver Wainwright la describe como “el
luz”; “en el reino de lo increíble se halla lo
mejor proyecto de Khan en que se entretejen
maravilloso del nacimiento de una columna”;
fragmentos de su historia personal…en un
o “el orden es intangible, es un nivel de
espacio que puede sentirse como un recinto
consciencia
sacro”, mientras que para Gina Pollara, este
creativa,
eternamente
ascendente.”
parque “es un memorial no solo a Roosevelt,
Cabe entonces hablar de la economía de
medios
–el
único
material
artificial
de
acabado es granito gris muy claro, casi
blanco- y el único natural es el pasto y los
árboles, tilos,
todos del mismo tipo y
prácticamente mismo tamaño, y también del
sus 4 libertades – de decir, creer, querer y
sentir miedo- y el New Deal sino al propio
Khan.” En suma es a la vez un merecido
monumento/homenaje para Khan, un grande
que, por lo mismo, sabía hablar quedo y
despacio diciendo, MUCHO.
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
10
2014
REINAUGURACIÓN DE LAS
CASAS DE LOS MAESTROS EN
LA BAUHAUS
fábrica
Raquel Franklin
proporciones de las ventanas. Más adelante,
El pasado 16 de mayo de 2014, el Presidente
durante los bombardeos aliados del 7 de
alemán
la
marzo de 1945, la casa Moholy-Nagy fue
ceremonia que celebro la reconstrucción de
totalmente destruida mientras que de la casa
las edificaciones en el conjunto de casas
Gropius quedó en pie únicamente el sótano.
para los maestros de la Bauhaus en Dessau.
Sobre éste se construyó durante los tiempos
Cabe recordar aquí que, como parte de los
de la República Democrática Alemana la casa
incentivos
Emmer
Joachim
que
el
Gauck
encabezó
regente
Fritz
de
“corrigieron
aviones
la
estética
Junkers
quienes
foránea”
de
las
fachadas modificando, entre otras cosas, las
Hesse
(1956)
que,
con
sus
formas
ofreciera a Walter Gropius para trasladar la
tradicionales, renegaba de la modernidad de
Bauhaus de Weimar a Dessau en 1924, se
su antecesora y de las casas vecinas aun en
encontraba la construcción del conjunto de
pie, pese a sus transformaciones.
casas para los maestros de la institución.
Gropius proyectó y construyó 3 dúplex y la
casa del director en un terreno boscoso a
corta distancia de la escuela entre 1925 y
1926.
Casa Gropius
Tras años de descuido, en 1994 la casa
Feininger fue restaurada, seguida en años
posteriores por el resto. En 2002, el gobierno
de la ciudad adquirió la casa Emmer y
Casa Moholy-Nagy
comenzó el debate sobre el futuro del sitio.
Bajo el gobierno Nacional-Socialista, los
Tras un primer concurso en 2008 cuyo primer
dúplex Klee-Kandinsky, Schlemmer-Muche y
premio resultara desierto, en 2010, con
Feininger-Moholy-Nagy, así como la casa
asesoría de David Chipperfield, se convocó a
Gropius, fueron ocupadas por directivos de la
un concurso cerrado para reconstruir, con
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
2014
medios contemporáneos, las casas faltantes.
La firma berlinesa Bruno, Fioretti, Márquez
obtuvo el primer lugar.
El
concepto
“desenfocado”
recupera
la
volumetría de las casas pero desaparece
todo
tipo
elementos
de
detalles.
más
reinterpretación
que
Las
notables
hacen,
ventanas,
de
son
la
solo
translúcidas; no destacan o se remeten del
plano de fachada como sucede en las casas
originales. La superficie de concreto también
contrasta con el aplanado blanco de sus
vecinas. El volado en la fachada posterior de
la casa Gropius interpreta la voluntad del
arquitecto que en su momento no contaba
con la tecnología para lograrlo. En el interior
los arquitectos dan mayor libertad a la
disposición espacial haciendo un juego de
dobles y triples alturas en la casa Gropius y
Moholy-Nagy
respectivamente.
Para
el
tratamiento de los muros interiores se contó
con la intervención del artista alemán Olaf
Nicolai.
La recuperación urbana y morfológica del
conjunto de casas de los maestros de la
Bauhaus está finalmente completa; debemos
aquí recordar que los edificios que se habían
conservado fueron declarados Patrimonio
Cultural de la Humanidad por la UNESCO
desde 1996. Sobre esta reciente y necesaria
intervención, solo el tiempo podrá juzgar su
éxito.
11
“LA CASA QUE CRECE”,
PROYECTO PARA VIVIENDAS DE
INTERÉS SOCIAL –– PEDRO
RAMÍREZ VÁZQUEZ CON EL
INGENIERO CIVIL ELÍAS
MACOTELA Y EL ARQUITECTO
JORGE CAMPUZANO (1962)
María García Holley
El objetivo principal de este texto es hacer un
estudio sobre “la casa que crece”, un prototipo
de vivienda industrializada constuida en 1962
por Pedro Ramírez Vázquez, Elías Macotela y
Jorge Campuzano, localizado sobre la avenida
Río Magdalena en el Distrito Federal. Resulta
interesante recoger aquí su relación con la
arquitectura industrial, y la preocupación de
una solución práctica al problema de la
vivienda de interés social, relacionda con el
proyecto del “Aula y Casa Rural”, 1958.
Pedro Ramírez Vázquez nació en 1919, en la
Ciudad de México, y en el año de 1938
ingresa a la Escuela Nacional de Arquitectura
de la UNAM. Desde
su recepción en 1942
impartió clases en la ENA, constituyendo la
cátedra de diseño y planificación urbana. En
1944 se convierte en jefe de zona del
CAPFCE (Comité Administrador del Programa
Federal para la Construcción de Escuelas), y
para 1958 es Gerente General, con un plan
para construir 39,000 escuelas nuevas en 10
años. Por ello no es de extrañar que en 1962
diseña “La Casa que Crece”, un experimento
de vivienda resultado técnico de los estudios
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
12
2014
de materiales prefabricados con el Aula-Casa
extraordinaria Federico E. Mariscal, y toca a
Rural, un proyecto que antecede en varios
Ramírez Vázquez impartirla con el propósito
años a la vivienda progresiva.
de transmitir su experiencia intitulándola “La
Más que un arquitecto, Ramírez Vázquez es
un diseñador en toda la extensión de la
palabra, con edificios, eventos, carteles,
gráficas, en su haber. Su corpus de trabajo
es muy extenso, pero lo que interesa aquí, es
que fue de los primeros creadores en apostar
por la producción masiva de edificios preindustrializados.
Una
industrialización
adaptada a las realidades de un país en vías
arquitectura: disciplina de servicio”. Reconocía
que: “La arquitectura debe estar al servicio de
los demás, no del autor; por ello, nunca me he
preocupado por hacer una arquitectura que se
identifique conmigo, sino con el servicio que
ha de prestar al usuario directo, dentro o fuera
de
ella,
como
enriquecedora
del
medio
ambiente y como aportación al patrimonio
artístico (…)”
de desarrollo, donde apuesta por soluciones
Para este arquitecto son las condiciones del
participativas. Comprometido con el diseño y
medio las que imprimen a la arquitectura las
el desarrollo de su país el diseñador Pedro
características formales de contenido local. El
Ramírez Vázquez es sin duda uno de los
respeto
arquitectos principales en el desarrollo del
impronta de una cultura globalizada en dónde
México actual.
las
La
arquitectura
como
disciplina
de
servicio
Desde 1942 que impartió junto con José Luis
Cuevas la cátedra de diseño y urbanismo,
Ramírez Vázquez ya tenía una idea muy
definida acerca del papel de la arquitectura
en la sociedad como herramienta para la
transformación. Los espacios tenían que
estar diseñados con una visión no individual,
sino colectiva de esa manera hay una mejor
integración en el diseño de la ciudad, y por lo
tanto, de la sociedad.
En 1984, la Facultad de Arquitectura de la
UNAM otorga por primera vez la cátedra
a
estas
técnicas
características,
han
alcanzado
más
la
estándares
mundiales, logrará el justo medio entre una
arquitectura
honesta
con
el
contexto
la
tradición y posicionada en un panorama
contemporáneo. Un diseño congruente en el
tiempo y en el espacio.
El pensamiento arquitectónico de Ramírez
Vázquez, reside –en gran parte– en saber
asimilar las experiencias y traducir a un
lenguaje contemporáneo la memoria cultural.
En un ejercicio de memoria y a raíz de vivir las
experiencias intensa y profundamente, se
puede rescatar la huella que dejan y en el
momento de composición aflora la solución
que se vivió o se estudió en otro momento. La
tradición prehispánica y el arte mexicano son
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
13
2014
una constante en sus obras, así como los
elemento de la estructura se diseño pensando
elementos inherentes a la misma naturaleza
en que ninguna pieza prefabricada podría
como el paisaje, el clima y la geología.
pesar más de 50 kilogramos, para que fuera
fácilmente transportada por burro, balsa o dos
El Aula-casa rural como antecedente
En diciembre de 1958, Adolfo López Mateos
tomó posesión de la presidencia de la
República y Jaime Torres Bodet de la
Secretaria
de
Educación
pública,
quién
nombró a Pedro Ramírez Vázquez Gerente
General
del
CAPFCE.
Se
estableció
entonces un plan nacional de educación a
once años, que exigía un gran volumen de
producción arquitectónica. Casi el setenta por
ciento de la población del país vivía en el
campo y había una enorme cantidad de
poblados que no contaban con escuelas, con
una imperante necesidad de llevar educación
a todos los rincones del país.
Ramírez Vázquez había sido jefe de zona en
Tabasco, y se había dado cuenta del
problema de la vivienda de los maestros, por
lo que era de vital importancia ofrecerles un
lugar digno para asegurar el funcionamiento
de la escuela. Pero había que idear una
solución que permitiera una construcción
dispersa, numerosa, capaz de resolver a
corto plazo las carencias en las distintas
regiones des país y los diversos materiales.
personas.
Además, ara que la estructura se pudiera
aceptar tenía que contar con la participación
de la comunidad. Para eso se pensó en que la
comunidad
aportara
los
materiales
para
construir los muros y la cubierta. Después de
armado el esqueleto, todos participaban para
rellenar el armazón con muros y cubiertas
acordes al lugar: Al sistema se le llamó
“Dando y Dando” y permitió que cada escuela
se integrara con los usos, las costumbres y el
medio ambiente local. La casa del maestro le
permitía vivir al lado de la escuela y mejoraba
sus condiciones de habitación.
Así, tan solo en el primer año (1959) se
construyeron
mil
aulas-casa
rurales,
continuando con el mismo ritmo los años
siguientes. El sistema obtuvo diversos premios
internacionales y la UNESCO lo adoptó a
través del CONESCAL, construyendo estas
escuelas en 17 países de América Latina.
La casa que crece.
En 1962, con el éxito de la exportación de
aulas y casas rurales a toda la República,
La solución debía ser un sistema estructural
Ramírez Vázquez vio la posibilidad de atacar
prefabricado que pudiera adaptarse a la
otro nicho problemático: la vivienda. Si bien,
infinita gama de climas diferentes y llegar a
para 1962 se había consolidado la tipología de
todas las zonas del país. Por ello, cada
los multifamiliares y los conjuntos urbanos,
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
14
2014
aún no existía la posibilidad de tener una
sus elementos debían ser susceptibles de
vivienda que fuera creciendo a medida que
modificaciones.
crecían las necesidades de las familias.
'La casa que crece' foto 2012 María García Holley
Sobre la avenida Río Magdalena, al sur de la
ciudad de México muy cerca del Pedregal de
San Ángel y a un costado de la antigua
Crecimiento y mutaciones de la 'La casa que crece' de
1963 a 1970, foto cortesía archivo PRV
Fábrica de Papel Loreto, se edificaron los
A raíz de estas investigaciones, el taller de
primeros prototipos de vivienda: “La Casa
arquitectura
que Crece”. Esta obra fue el resultado
inauguró un seminario de investigación para
técnico y formal de la experimentación para
estructuras prefabricadas. Las piezas podrían
la fabricación del aula-casa rural unos años
ser las mismas, vigas y armaduras de acero
antes. El diseño de la casa que crece se
armadas sin complicaciones, solo variando los
dirigió precisamente a solucionar dos de los
largos de las vigas así como los peraltes y los
problemas fundamentales de la vivienda:
soportes de acuerdo a tipo de edificio. La
construir más y a menor costo. Con una
tipología más sencilla era la “Casa campesina
solución practica que pudiera resolver estas
para
dos cuestiones, se atacaría el tema de la
seguida de la “Casa campesina para zonas
autoconstrucción en las ciudades. También
agrícolas desarrolladas”; luego vendrían la
se pensaba que sería una solución adecuada
“Casa para los marginados urbanos”, “Casa
para parejas jóvenes que inicialmente ni
para la clase obrera”, “Casa para la clase
tienen capital para hacer una casa grande,
media”
pero a medida que la familia va creciendo la
profesionista”. Así, estas obras en San Ángel
casa puede ir creciendo también. La idea era
se les ha llamado coloquialmente “la casa que
que si la casa crecía en dimensiones,
crece”, sin embargo dicho seminario las
también debía crecer en confort, por lo que
agrupó dentro de las casas para clase obrera
zonas
y
de
Pedro
agrícolas
“Casa
para
Ramírez
no
la
Vázquez
desarrolladas”,
clase
media
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
15
2014
y clase media, con los modelos “2RH” “3RH”
“3RV” y “4RV”.
NOTICIAS
MEDALLA DE ORO DE JOSEPH
RYKWERT
Solución Estructural
Louise Noelle
Para quienes trabajamos en el campo de la
historia y la teoría de la arquitectura, resulta
particularmente emocionante saber que un
colega recibe el más alto reconocimiento por
Alternativas del uso del perfil de acero para la
conformación estructural de 'La casa que crece'. foto
cortesía archivo PRV
parte de una de las prestigiosas agrupaciones
de arquitectos, el RIBA, Royal Institute of
Con un acero prefabricado por Armaduras y
British
Estructuras S.A., AESA, se realizaron todas
institución de la Gran Bretaña, entrega año
las piezas y solo la cimentación estuvo
con año su Medalla de Oro a un arquitecto
trabajada con piedra y concreto; todo lo
destacado a lo ancho del mundo, aunque en
demás, incluyendo la cimbra, fue metálico. La
ocasiones anteriores también ha otorgado la
red estructural se soporta a través de seis
medalla a arquitectos destacados en el campo
columnas principales o “postes centrales”
del estudio y la enseñanza de la disciplina,
que permiten el acomodo de las piezas
como Robert Willis, Nikolaus Pevsner, John
estructurales que admiten los grandes claros.
Summerson, Lewis Mumford y Colin Rowe.
Igual
que
en
el
Aula-Casa
Rural,
Architects.
Efectivamente,
esta
los
materiales se acompañaban de un “manual
de usuario”, que facilitaba la construcción de
forma visual. Las piezas venían marcadas
con letras y números, cuyo diseño por sus
alturas y permutando los acomodo, permitían
una totalidad de 13 alternativas para el uso
de los componentes de acero.
Agradezco el material gráfico que ilustra este
estudio proporcionado por el archivo del
arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en
especial al arquitecto Javier Ramírez
Campuzano y a la licenciada Karina García.
Simposio “Critical Juncture” en el Victoria & Albert
Museum. Yasmin Sharif presentando las conclusiones.
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
16
2014
Con motivo de la entrega de la presea, el
coordinada por quien esto escribe, se centró
Comité
de
sobre el análisis del libro On Adam´s House in
Arquitectura, CICA, se dio a la tarea de
Paradise, y tuvo como primer ponente a
organizar un simposio para celebrar a su
Michelangelo Sabatino (Houston); siguieron
Presidente, Joseph Rykwert, en colaboración
Carlos Eduardo Comas (Porto Alegre) y
con la Architectural Asociation y el Victoria
Richard Welsley (Filadelfia) con interesantes
and
paralelismos de la citada publicación de
Internacional
Albert
Museum.
de
Críticos
Para
ello
fueron
fundamentales los esfuerzos de algunos
Rykwert,
miembros de CICA en Londres, Yasmin
Niemeyer y el segundo con Mark Twain.
el
primero
relacionándolo
con
Shariff, Honorary Secretary, del RIBA y
Kieran Long, Senior curator of contemporary
architecture del V & A, además del apoyo de
Manuel Cuadra, Secretario General de CICA,
y la energía original de Trevor Boddy.
Los eventos de esta “Critical Juncture” se
desarrollaron a los largo de dos días, y se
de
Louise Noelle, Michelangelo Sabatino, Richard Wesley y
Carlos Eduardo Comas. (Foto: Desmond Hui)
recepción del propio Rykwert en el RIBA. Así
La segunda sesión, bajo la coordinación de
el viernes 21 de febrero, en la AA, después
George Baird (Toronto) versó en torno al
de la Asamblea de los miembros de CICA
conocido libro The Idea of a Town y la reciente
presentes en esta ocasión, tuvo lugar una
publicación The Seduction of Place. Phyllis
provocadora conferencia de Michael Sorkin
Lambert (Montreal) y Luis Fernández-Galiano
(Nueva York) Architectural Criticism Now,
(Madrid) dieron interesantes acercamientos
comentada por Robert Tavernor (Londres),
desde un punto de vista global, mientras que
Danny Wikasono (Jakarta) y Rafael Gómez-
Czeslaw Bielecki (Varsovia) lo hizo en base a
Moriana
últimos
una relación personal con autor laureado
versaron sobre el surgimiento de nuevas
iniciada en los tiempos de Solidaridad. Manuel
formas
Cuadra (Kassel) estuvo a cargo de la tercera
complementaron
con
(Barcelona);
de
el
estos
comunicación
Discurso
dos
de
la
crítica
arquitectónica a través de internet, tanto en
sesión,
páginas electrónicas como en “blogs”.
arquitectónica, y contó con una sugestiva
El sábado 22, en el marco del V & A, se llevó
presentación de obras paradigmáticas por
a cabo la larga jornada de presentaciones,
David Leatherbarrow (Filadelfia); por su parte
dividida en cuatro sesiones. La primera,
Pippo Ciorra (Roma) realizó una personal
con
el
tema
de
la
Crítica
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
17
2014
visión sobre algunas muestras del Museo
profesionalización. Este libro recogía el debate
Maxxi de Roma, dirigido por él, mientras que
de cuanto debe de ser la arquitectura un arte o
Desmond Hui (Hong Kong) versó sobre el
simplemente un hecho comercial, dentro de
caso particular de su ciudad; concluyó esta
una
mesa con una emotiva intervención de
acreditación de la arquitectura fue más lenta
Vittorio Gregotti (Venecia).
que en otros países, como Francia, por
La cuarta sesión, estuvo dirigida por Trevor
Boddy
(Vancouver)
buscando
Inglaterra
donde
la
organización
y
ejemplo.
analizar
diversas facetas y problemáticas de la crítica
en
la
actualidad,
controversiales
con
de
intervenciones
Robert
Tavernor
(Londres), Patrick Lynch (Londres) y George
Baird (Toronto). Las conclusiones corrieron a
cargo de Yasmin Shariff (UK) quien señaló la
necesaria y a veces olvidada presencia de
“Eva” en la arquitectura y la ciudad.
Stephen Hodder, Presidente del RIBA y Joseph Rykwert.
(Foto: Desmond Hui)
Rykwert explicó como en la Gran Bretaña
El 24 de febrero, Joseph Rykwert ofreció su
hubo un movimiento en que participaron entre
discurso de aceptación en el RIBA, intitulado
otros William Morris, buscando impedir el
“Architecture a Profession or an Art”. El
“registro” de los arquitectos; sin embargo esto
conocimiento
acontecer
se logró en finalmente en 1931. Cabe agregar
arquitectónico de los siglos XIX y XX, le
que por este prurito Shaw, no aceptó la
permitió ofrecer la línea de desarrollo del
medalla de oro del RIBA en 1894, al igual que
pensamiento
la
unos años antes lo había hecho John Ruskin.
arquitectura inglesa. Después de ofrecer una
Asimismo, el premiado revisó las propuestas
breve visión de los inicios de su carrera como
arquitectónicas de William Lethaby, y sus
arquitecto,
una
relaciones con el simbolismo y la teosofía. Sin
de 1891 de Norman Shaw y
embargo, señaló como lo más relevante de
TQG Jackson intitulada precisamente “The
esta época fue el arribo a la modernidad
profesión and the Art”, donde los editores
dentro de la búsqueda de la adecuación de las
ofrecían 13 artículos tanto propios como de
técnicas y los materiales, en particular bajo las
colegas, sobre este tema que desde los
propuestas de la Escuela de Arts and Crafts.
inicios
De ello se deriva el que Muthesius influyera en
profundo
de
su
publicación
de
cuestionando
los
reflexión
XIX
la
había
del
arquitectos
abrió
estado
arquitectura
y
con
presente
y
su
el sistema de enseñanza del Bauhaus, y en
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
18
2014
avance de Lethaby sobre Shaw, fue el de
UN INVESTIGADOR DE LA
ARQUITECTURA DEL SIGLO XX,
RECIBE UN HOMENAJE
considerar que la arquitectura tiene que ver
Lourdes Díaz
particular dentro del surgimiento de la idea
del diseño. Ello le permitió establecer que el
con el dominio de los materiales, pero que
además
política
debe
de
contener
una
dimensión
compromiso
con
los
seres
humanos y la solución de sus espacios para
vivir.
En
la
Facultad
Coordinación
de
de
Arquitectura,
Investigaciones
la
de
Arquitectura, Urbanismo y Paisaje organizó un
merecido homenaje al Doctor Ramón Vargas
Como corolario, el martes 25 de febrero,
Salguero, el cual se llevó a efecto el pasado
dentro del marco de una cena de gala en las
28
instalaciones
coordinación
del
RIBA,
su
presidente,
de
mayo.
Por
otorga
primera
el
vez
dicha
reconocimiento
Stephen Hodder, entregó la Medalla de Oro a
“Francisco
Joseph Rykwert. Asimismo, Louise Noelle y
fundador del área de investigación en la
Sara Topelson se dieron a la tarea de editar
Facultad- a un destacado miembro de su
las diversas ponencias de estos eventos en
comunidad. Para esta ocasión se eligió a
el libro Critical Juncture. Joseph Rykwert´s
Ramón Vargas por su amplia carrera en la
Royal Gold Medal and CICA Symposium.
historia, la crítica y la teoría de la arquitectura.
Gómez
Palacio”
-arquitecto
La jornada matinal dio inició con la bienvenida
del director de la Facultad, Marcos Mazari
Hiriat;
seguido
de
Berta
Tello
Peón,
coordinadora de investigación, quien se refirió
al origen del reconocimiento, exponiendo una
semblanza de Gómez Palacio y del doctor
Vargas. Continuaron las intervenciones de
Alberto Hijar, Alberto Gonzáles Pozo, Carlos
Ríos, Enrique de Anda, Jesús Villar Rubio,
Marco
Tulio
Peraza,
Antonio
Lorenzo
y
Lourdes Díaz, quienes, en 20 minutos cada
uno, analizaron lo más destacable de la
carrera
del
homenajeado.
Era
inevitable
referirse a su etapa de estudiante, cuando
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
19
2014
conoció y fue alumno de quien sería su
Todos reconocieron que Ramón Vargas es
mentor, José Villagrán García; se mencionó
una persona coherente entre su hacer y su
como, gracias a Villagrán, entendió el papel
pensar: un académico que se ha dedicado a
activo de la teoría de la arquitectura para
explicar y dar a conocer la arquitectura
explicar y proyectar la arquitectura. También
moderna mexicana, junto con las ideas y el
recordaron sus años en la carrera de
contexto
Filosofía y la experiencia de inaugurar el
trabajos en artículos, capítulos de libros y
Curso Vivo de Arte, en la UNAM; un curso
libros,
vital para la historia cultural de la arquitectura
conceptual e historiográfica que los originan.
y el arte mexicano por la propuesta didáctica
Particularmente, se citaron las introducciones
que contenía. También se hizo hincapié en el
que acompañan los escritos de su maestro
viaje que emprendió a Cuba y el impacto que
Villagrán García.
histórico
se
que
caracterizan
la
envuelve.
por
la
Sus
calidad
causaron en él los discursos del Che
Guevara y de Fidel Castro, allá por los años
sesenta. Se habló de su adhesión a la
izquierda
política
y
a
su
vivencia
en
Lecumberri. En varias oportunidades se
destacó su amistad con otro de sus grandes
maestros, el arquitecto Enrique Yáñez. Se
señaló, además, la importancia de sus
primeros
artículos
en
Cuadernos
de
Arquitectura de Bellas Artes, así como su
trabajo como editor de la revista Calli. Se
reconoció el impulso y el apoyo brindado a la
conformación de posgrados de arquitectura y
la investigación en diferentes universidades
Ramón Vargas, Marcos Mazari, Berta Tello y Víctor
Arias. (Foto: Carlos Guerrero Rafael)
Enhorabuena a la CIAUP por haber instaurado
este reconocimiento que otorgará cada dos
años y felicidades a Ramón Vargas por ser el
primero en recibirlo.
de la República; también se hizo referencia a
Como Corolario, debemos agregar a estos
su coordinación de dos tomos del proyecto
parabienes el que, el 18 de Noviembre de
Historia de la Arquitectura y el Urbanismo
2014, le fue entregado al doctor Ramón
Mexicanos: Afirmación del nacionalismo y la
Vargas el Premio Universidad Nacional en
modernidad (FCE-UNAM, 1998); Arquitectura
Arquitectura y Diseño, reafirmado así el
de
merecido reconocimiento de la comunidad
la
Revolución
y
revolución
arquitectura (FCE-UNAM, 2009).
de
la
universitaria a la labor del galardonado.
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
20
2014
EL CONGRESO DE LA UIADURBAN “ARCHITECTURE
OTHERWHERE”
Louise Noelle
El curioso título de la XXV versión del
congreso de la UIA en Durban, Sudáfrica,
refleja el espíritu imperante en esta nación y
en sus habitantes. Un país diferente que
buscó reflejar la preocupación central de
muchos
arquitectos
por
explorar
“otras”
formas de acercarse y hacer arquitectura,
tomando en cuenta la multiplicidad de voces
y de aproximaciones, que van de lo formal y
espacial, a lo político, económico y social; la
propuesta fue la de buscar en otros sitos y
otros
compromisos,
una
conectividad
comprometida que efectivamente emerge de
Durban y recorre el planeta.
Centro Internacional de Convenciones de Durban.
En la inauguración formal de los trabajos, el 4
de agosto, además de las palabras oficiales,
resultó de particular interés escuchar a Hilton
Judin quien definió el tema, agregando los
sustantivos de Resistencia, Sostenibilidad y
Valores (Resilience, Ecology, Values), mismos
que conformaron el tema central de los tres
días
de
trabajos.
Entre
provocadoras
aseveraciones, expresó que la idear de
Otehrways planteaba “poder abrir y permitir a
los arquitectos el espacio para interferir con el
El 3 de agosto iniciaron las actividades, con
estado
la inauguración de las exposiciones, por las
establecido, ofreciendo formas y caminos
autoridades del congreso acompañadas por
alternativos, otros espacios a la arquitectura”.
actual,
y
con
ello
trastocar
lo
dirigentes políticos, como el alcalde de
Durban y la municipalidad de Thekwini, y el
representante del Ministro de Obras Públicas
del
estado
de
Kwalazulu-Natal.
La
organización estuvo a cargo de Hassan
Asmal, con Karen Eikhard como Comisaria
General y Amira Osman como Relatora
General, y el Presidente de la UIA, Albert
Dubler, y del Presidente del Instituto de
Arquitectos Sudafricanos, Sindile Ngonyama.
Rod Hackney, exPresidente de la UIA, Cameron Sinclair
y Karen Eikhard, Comisaria General.
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
21
2014
Kéré arquitecto de Burkina Faso, quien ha
sorprendido
con
su
diseño
ingenioso
y
responsable frente a las enormes carencias de
su país; Kjetil Trædal Thorsen, co-fundador de
Snøhetta, laureado taller multidisciplinario con
la sorprendente Opera de Oslo en su haber; y
Wang Shu demostrando como el trabajo en
zonas rurales y de escasos recursos puede a
la vez ser reconocido por el Premio Pritzker.
También se presentaron en la sala principal:
Rahul Mehrotra, teórico y diseñador de obras
singulares como el albergue de elefantes en
Jaipur, que muestran su compromiso con las
clases más necesitadas de la India; Toyo Ito,
con su obra etérea y metafísica, atrajo un
público numeroso, pero no logró comunicar la
emoción de otros arquitectos enfrentados a los
Rahul Mehrotra durante su ponencia magistral.
Por lo tanto, resulta necesario inicialmente,
prestar particular atención a algunos de los
ponentes magistrales quienes, de manera
conjunta con un contingente de arquitectos
locales, presentaran diversas formas de
trabajar. Para iniciar el día, en la sala
principal se ofrecía un interesante análisis del
tema por parte de un sudafricano, seguido
por algunos ponentes magistrales quienes
presentaban sus ideas y su obra, tanto por la
mañana como por la tarde. De esta forma
tuvimos la oportunidad de escuchar a:
Cameron Sinclair, comprometido con una
labor en muy diversos países a la cabeza de
Architecture for Humanity; Diébédo Francis
problemas perentorios de nuestro mundo;
Gerardo Salinas de México, transmitiendo con
entusiasmo el compromiso con el entorno
urbano y sus habitantes, como co-director del
despacho Rojkind Arquitectos; y Susannah
Drake, la única mujer dentro de los ponentes
magistrales,
se
señaló
por
un
trabajo
comprometido con la ciudad de Nueva York
aunque no ha logrado llevar a cabo muchas
de sus importantes propuestas. En cuanto a
los arquitectos locales destacaron Sindile
Ngonyama con una comprometida reflexión
sobre el futuro de la arquitectura sudafricana,
o Rodney Harber y Peter Rich, por su trabajo
ligado con las difíciles condiciones de la nueva
nación. Como corolario, el cuarto día, previo a
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
22
2014
la clausura, debido a que I. M. Pei no pudo
problemas de hábitat en la zona del barrio
estar presente por su avanzada edad, su
degradado de Marlboro South. De manera
socio,
paralela
George
Miller,
ofreció
una
la UIA firmó una declaración en
presentación de la abultada obra del ganador
compañía
de la Medalla de Oro, aunque no haya
asociadas sobre el tema de la sostenibilidad.
de
diversas
Organizaciones
logrado un verdadero impacto social.
A la cita acudieron, como ya es costumbre,
arquitectos y creadores de distintos rincones
del orbe, para escuchar o exponer lo más
reciente del ámbito de la arquitectura. Estas
experiencias se dieron en el marco de
talleres y simposios paralelos; se presentaron
propuestas
y
reflexiones
en
torno
al
mejoramiento de zonas de escasos recursos,
donde las comunidades han trabajado de
Simposio de CICA, Louise Noelle y Yasmin Shariff. (Foto
Fernando Winfield)
forma ejemplar. Es el caso del programa
Como ya es costumbre, el Simposio de CICA
“Barefoot Architecture” que encabeza Trish
tuvo lugar, bajo el título de “Other ways for
Emmett, Tesorera de la UIA. En este sentido
architecture to create a better future”, bajo la
cabe recoger la presencia de la Fundación
coordinación de quien esto escribe, y con la
Aga Khan, con una excelente muestra,
participación de Trevor Boddy de Canadá,
refrendó
las
Sengül Gür de Turquia, Yasmin Shariff de
comunidades menos favorecidas del mundo
Inglagerra y Li Xiangning de China. Asimismo,
islámico. Lo propio puede decirse de dos
en este marco se dieron a conocer los
exposiciones sobre arquitectura local: una
ganadores de los premios trienales de CICA,
muestra sobre el trabajo de Rodney Harber,
para publicaciones, entre las que destaca el
quien tiene en su haber un acercamiento
libro Why We Build de Rowan Moore, el
sensible a las condiciones de entorno físico y
catálogo de la exposición Culture: City curada
social; y “(in)formal city” resultado de un taller
por Wilfried Wang, el artículo de Juhani
de
de
Pallasmaa “In Praise of Vagueness”, y un
Johanesburgo bajo los arquitectos Anne
Premio especial del Jurado para Roberto
Graupner y Alex Opper, así como el apoyo
Segre por su libro Ministério da Educacao e
de Ares Kalandides de la Universidad de
Saúde. Para concluir se leyó la Declaración de
Berlín, buscando subsanar parte de los
Durban de CICA.
su
alumnos
empeño
de
la
por
apoyar
Universidad
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
23
2014
Durante la ya tradicional entrega de los
Premios de a UIA: el Premio Sir Robert
Mathew para el Gobierno Metropolitano de
Seúl; el Premio Jean Tschumi para el
historiador y maestro Joseph Rykwert; el
EL 13° CONGRESO
INTERNACIONAL DE
DOCOMOMO EN SEÚL, COREA
“EXPANSION AND CONFLICT”
Louise Noelle
Premio Vassilis Sgoutas para la Fundación
Arquitectos sin Fronteras; y la Medalla de
Oro recayó en I. M. Pei.
En la clausura, con un despliegue de música
y danza dentro del alegre espíritu local, se
leyó
un
mensaje
de
Desmond
Tutu
denunciando la violencia y la intolerancia que
impera
en
muchos
ámbitos.
Los
organizadores cerraron el evento, no sin
antes pasar la estafeta a Seúl, Corea, para la
cita de 2017, con el convencimiento de los
El Congreso de DOCOMOMO Internacional,
que tuvo lugar entre el 24 y el 27 de
septiembre de 2014, en Seúl, Corea, se
desarrolló en las flamantes instalaciones del
Museo
Nacional
Contemporáneo;
de
Arte
esta
Moderno
sede
y
resultó
particularmente acertada, ya que el museo
reutiliza con respeto y acierto las instalaciones
de un antiguo hospital.
asistentes de que se trató de un excelente
congreso, donde el valor del compromiso con
el ser humano y el entorno, aunados a la
creatividad responsable, estuvieron en primer
plano.
Durban
2014
puede
decir
orgullosamente: ¡misión cumplida!
Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo,
sede del evento.
Bajo el tema general “Expansión and conflict”
se desarrollaron cinco mesas de trabajo, con
verias sesiones en cada una de ellas:
Education
Landscape;
Exposición de arquitectura sudafricana actual.
and
Theory;
Conservation
Urbanism
and
and
Re-Use;
Technology; y Asian Modernity. El evento
estuvo organizado bajo la coordinación de Tae
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
Woo
Kim,
-
Presidente
méxico
3 3
de
24
2014
DOCOMOMO
Corea, y Jong Soung Kim, Presidente del
Congreso, con el apoyo de Eui-Sung Yi, y la
participación
de
la
Presidente
de
DOCOMOMO Internacional, Ana Tostoes.
Los cambios que se han dado en la vida en
las ciudades, a lo largo del siglo pasado y los
inicios de este, han tenido un importante
impacto sobre el patrimonio del Movimiento
Moderno. Los cambios provienen tanto de las
modificaciones económicas y sociales como
del crecimiento de las urbes, en ciertos casos
vertiginoso, que al combinarse con diversas
crisis
ha
redundado
en
mutaciones
o
deformaciones. De allí que el compromiso de
DOCOMOMO para conservar los valores de
la arquitectura del siglo XX se enfrenta a
grandes dificultades dentro del marco de la
vida diaria, lo que se incrementa ante los
conflictos que aportan los cambios de uso,
aunado a los inconvenientes de la vigencia
de ciertos materiales. A casi cien años del
surgimiento del Movimiento Moderno, las
adaptaciones y los re-usos de los inmuebles,
sitios o vecindarios se han convertido en un
tema particularmente candente y difícil. Por
ello,
los
miembros
de
DOCOMOMO,
agrupados en diversas secciones nacionales
y en varios grupos de trabajo, estuvieron
Tae Woo Kim, Fumihiko Maki y Louise Cox.
Las actividades académicas iniciaron con una
conferencia magistral del profesor Jong Soung
Kim, sobre el desarrollo de la arquitectura
moderna en Corea, mientras que el segundo
día este honor recayó en Hubert-Jan Henket,
fundador de DOCOMOMO. También tuvo una
presencia
destacada
la
conferencia
de
Fumihiko Maki, representante destacado del
Movimiento
presentaciones
Moderno
Japonés.
magistrales
Estas
tuvieron
su
contraparte en una buena serie de ponencias
particulares, con aportes destacables, y que
fueron recogidas en las memorias que se
entregaron en la clausura del evento. En dicha
clausura, se entregó un Premio Especiala
Marieke Kuipers, para reconocer 20 años de
dedicación y defensa del patrimonio; asimismo
Ana Tostoes en colaboración con Eui-Sung
Yi, presentaron el Docomomo Journal número
50, sobre el tema de la alta densidad.
presentes en Seúl para presentar ponencias
En cuanto a la Asamblea, cabe destacar el
y participar en mesas de trabajo en torno a
ingreso
las políticas oficiales y las acciones legales
organización (Angola, Kuwait y Tailandia), la
que tocan a este patrimonio.
ratificación de Ana Tostoes como Presidente y
de
tres
nuevos
países
a
la
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
la
Zara
designación
de
méxico
3 3
Ferreira
25
2014
como
Secretario General; quien esto escribe fue
electa miembro del Comité Ejecutivo y
Presidente del Comité Científico de Registro.
Ana Tostoes, Hubert-Jan Henket y Eui-Sung Yi.
Como en ocasiones anteriores, el evento
contó con un taller previo para estudiantes y
con una serie de Doco-tours, posteriores al
evento, incluyendo una visita de varios días a
Japón. Asimismo, los asistentes tuvieron la
oportunidad de conocer la cultura milenaria
local, con edificaciones de palacios y templos
de gran interés, que se conjugaron con obras
del movimiento moderno y de la actualidad
arquitectónica.
En la cena de inauguración, Ana Carolina Pellegrini,
Horacio Torrent, Ana Tostoes y Fernando Diniz M.
NUEVOS LIBROS DE MIEMBROS
DE DOCOMOMO MÉXICO
do . co mo . mo _
b o l e t í n 3 2
-
méxico
3 3
26
2014
SIERRA MAZAPIL 135
COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC
C.P. 11000
MÉXICO D.F.
[email protected]
http://www.esteticas.unam.mx/docomomo
Boletín do. co. mo. Mo
Editor: Louise Noelle
do . co mo . mo _
méxico
directorio:
DRA. LOUISE NOELLE GRAS
Presidenta
ARQ. SARA TOPELSON DE GRINBERG
Vicepresidenta
DR. IVAN SAN MARTÍN
Secretario
DRA. LOURDES CRUZ GONZÁLEZ F.
Tesorera
MTRA. MÓNICA DEL ARENAL PÉREZ
MTRO. MANUEL BERUMEN ROCHA
DR. CARLOS CABALLERO LAZZERI
DR. JUAN IGNACIO DEL CUETO
MTRA. MARÍA DE LOURDES DÍAZ
MTRA. ALEJANDRINA ESCUDERO MORALES
DRA. CATHERINE R. ETTINGER M.
DR. ARMANDO V. FLORES SALAZAR
DRA. RAQUEL FRANKLIN
DRA. ELVIA GONZÁLEZ CANTO
MTRA. YANI GONZÁLEZ TORRES DE HERREMAN
MTRO. HANS KABSCH VELA
MTRO. FABRICIO LÁZARO VILLAVERDE
MTRA. GABRIELA LEE ALARDIN
DRA. ILIANA MIRANDA ZACARÍAS
DR. ALEJANDRO OCHOA
DR. MARCO TULIO PERAZA
DR. ARTURO ROMÁN KALISH
LUCÍA SANTA ANA LOSADA
MTRO. RODOLFO SANTA MARÍA
DR. JESÚS VILLAR RUBIO
DR. FERNANDO N. WINFIELD REYES
MTRA. MARÍA GARCÍA HOLLEY
MTRA. ANETTE ARAMBULA-MERCADO
Coordinación Boletín:
CLAUDE CONSTANT