LACALLE - Galería Marlborough

ABRAHAM
LACALLE
TIEMPO DE GUERRA
A B R A H A M
LACALLE
TIEMPO DE GUERRA
7 de mayo - 20 de junio 2015
ORFILA 5, 28010 MADRID
T. 91 319 14 14 · F. 91 308 43 45
GALERIAMARLBOROUGH.COM
Tiempo de guerra, 2015, óleo sobre lienzo, 90 x 90 cm
Tiempo de guerra (poema de Valente)
La palabra tiempo parece contener la palabra paisaje.
Existe un método popular de resistencia que siempre ha consistido sencillamente en seguir moviéndose, buscando, no un lugar
donde esconderse seguro, fijo, sino un estado de ambigüedad dinámica respecto de donde nos encontramos en un momento
dado, del tipo del principio de incertidumbre de Heisenberg. Sin embargo, las modernas máquinas digitales han conseguido
enfocar rápidamente la borrosa hiperelipsoide de la libertad humana y la han situado de pleno en la constante de Planck.
Agujero, 2015, óleo sobre lienzo, 200 x 200 cm
Intento dejar las puertas abiertas, para volver.
Agujero
En los devastados paisajes de guerra que vemos en la televisión, la autopista de Basora parecía un atasco en proceso de oxidación
o un plató de filmación de Mad Max abandonado, el supremo Armagedon de los coches. La ausencia de combatientes, por no
hablar de muertos y heridos, acalla cualquier reacción de piedad o indignación y crea la sensación, apenas consciente, de que
la guerra entera es una carrera de demoliciones en la que nadie quedó herido y que hasta pudo ser divertida.
Estoy intentando poner en tela de juicio la desesperación hedonista de nuestra sociedad de consumo. De cómo la destrucción
que causa viene encubierta en la forma de un presente tiránico que no deja rendija alguna para la memoria, además de corroerla
allá donde sobrevive. La estructura del espacio “vangosiano”, retomado en este momento, resulta apropiado como metáfora
de la sociedad postecnológica.
Atocha, 2014, óleo sobre lienzo, 350 x 750 cm
Atocha
El cuadro “Atocha” hace referencia a formas más primitivas que, por otra parte, fueron de las más conservadoras en su
apariencia habitual. Estas debieron mostrar un rechazo visceral hacia las innovaciones, probablemente porque se les exige
como labor constante la tarea de transmitir a las generaciones siguientes los contenidos de sus conciencias, las convenciones
simbólicas y las técnicas. En este sentido se conecta con el cuadro del iconoclasta suelto. Es una suerte de recorrido en
forma de bucle (siento la palabra). Porque el lanzamiento de un bumerán sólo se realiza arrojándolo. Ninguna palabrería
en torno a los bumeranes, al modo correcto de arrojarlos, puede sustituir al lanzamiento. Ni la biografía del lanzador, ni
la bibliografía sobre la literatura que trata del lanzamiento de bumeranes, hacen avanzar un paso. Cosa que no cambiaría
un ápice aunque la bumeranología pudiera convertirse en una disciplina que hubiera que ejercer según las condiciones de
ese arte, en el caso de existir algo así. Habría que poner en práctica los juegos de lenguaje de ese saber. Otra cuestión es si
sería mejor ser un lanzador de bumerán o un bumeranólogo. Esto nos obligaría a elegir entre dos disciplinas, cada una de
las cuales requiere ser dominada, o bien el resultado es una unión de especialidades, llevando a la aparición del aborigen
doctus. El tan alardeado silencio wittgensteniano no encierra ningún significado más profundo que dos versos de Erich
Kästner: “No hay nada bueno / Salvo que se haga”.
Búnker, 2015, óleo sobre lienzo, 150 x 150 cm
Búnker
En el ensayo de Virgina Woolf “La torre inclinada”, ésta adquiere un significado más social que imaginario. La torre ya no
es un lugar desde donde el poeta observaba apenado el deplorable estado de la humanidad y, por tanto, no es imagen de una
sabiduría contemplativa aislada de lo mundano.
Esta torre de Woolf es la expresión del deterioro de la imagen romántica desfasada.
Celda, 2015, óleo sobre lienzo, 200 x 150 cm
Un iconoclasta anda suelto
Una casa en ruinas detrás de la cual hay un lienzo y se levanta una columna de humo. El fuego se puede
apreciar a través de la ventana. Delante de ésta hay un foco caído que ilumina una de las vigas. En primer
plano hay una escalera que deja a la derecha una hornacina donde se puede ver en sombra una figura que
podría ser religiosa. La ruina está siendo invadida por el árbol del paraíso. El foco podría asociarse a que
esta construcción ha sido un estudio. Encima hay un ovni, una aparición que podría ser responsable de la
ruina y del desastre.
El ovni y el paisaje pertenecen a la memoria de mi infancia, al igual que el árbol. En Oropesa jugaba en
una zona que hay detrás de la fábrica que estaba cuajada de estos árboles. La llamaba la selva. También
pertenece a la infancia otra aparición: en un principio era un niño con ropa de deporte y el brazo levantado,
que después la borré con blanco para que quedara como una fluorescencia en la que se intuye la figura
primera.
“¡Ante todo y primero las obras!
¡Esto es, ejercicio, ejercicio, ejercicio!
La “fe” que corresponde ya se incorporará ella sola,
¡Estad seguros de ello!”
(Fiedrich Nietzche)
Los signos de la época apuntan a la revisión y a la regresión.
Está en juego la introducción de un lenguaje alternativo. Ya es hora, dice Sloterdijk, de desenmascarar al
hombre como a un ser vivo surgido de la repetición. Así como el siglo XIX estuvo en lo cognoscitivo, bajo
el signo de la producción, y el siglo XX bajo el de la reflexividad, el futuro debería ser presentado bajo el
signo del ejercicio.
El ejercicio que nombra Sloterdijk tendría que ver con el despliegue de lo ya conocido en perfiles más
grandes, más claros y ricos. En consecuencia, lo nuevo no podría ser absolutamente innovador, no mientras
sólo esté representando la continuación, con otros medios, de lo que ya tenemos disponible. Coincidiendo
así la novedad con un grado mayor de explicitación. Podemos pensar asimismo que cuanto más alto sea el
grado de explicitación mayor será el grado de extrañeza del saber recientemente adquirido.
“Con todos sus ojos mira la criatura / lo abierto” (Rilke. Elegías de Duino).
Estos paisajes son espacios sorpresivos y conflictivos de primer grado.
En uno de los cuadros la casa-estudio está destruida y por tanto hay que abandonarla. Huir de la casa
con la que el hombre se enfrenta, gracias a sus excedentes internos, a lo abierto. Aquí, en este grado de
trascendencia, aparece el parásito más antiguo del mundo: el mundo del más allá.
Título del primer cuadro, “Un iconoclasta anda suelto”. Hay cierta tendencia a asociar la barbarie al éxito.
Un iconoclasta anda suelto, 2014, óleo sobre lienzo, 300 x 800 cm
Ventana
Algunas razones para el tema de los paisajes campos de batalla??
Relación entre la crisis de la experiencia y el límite del lenguaje.
Se preguntaba Benjamín: si los soldados regresan mudos de los campos de batalla, ¿cómo vuelven los
poetas que combatieron en el frente? Esto hace referencia a las respuestas que damos a acontecimientos
tan graves como los que le corresponden a una batalla. Para ser más concreto, la información de conflictos
en todo el mundo e incluso la situación crítica que soportamos en nuestro entorno más inmediato. La
pregunta que se hace Benjamín se puede trasladar al tránsito de la dictadura a la democracia en España.
Habría que consignar cómo la experiencia del horror estrecha el campo de lo narrable, poniendo en
evidencia, entre otras cosas, que las situaciones políticas extremas producen transformaciones radicales
en el modo de procesar subjetivamente las experiencias vividas; que una de las consecuencias de lo
traumático del procesamiento de las experiencias es la extrema dificultad para transformarlas en relato
y que lo dicho hasta aquí nos lleva a concluir en lo obvio, que la pintura, como un modo específico
de procesar las experiencias humanas, se verá afectada por el impacto destructivo que ocasionan las
situaciones mencionadas. ¿Pero cómo?.
Ocasionando lo que podríamos llamar la crisis de la experiencia de narrar: luego, el lenguaje en sí
mismo, como si una capacidad que nos parecía inextinguible, la más segura entre las seguras, de
pronto nos fuera sustraída. A saber la capacidad de intercambiar. De ahí la “necesidad” de representar
la realidad a través de la metáfora de lo que por ahora llamaré campos de batalla. Aunque ya sabemos
que no corresponden exactamente a estos.
Señalaba Habermas que los sentimientos morales pueden llevar por la senda equivocada, porque
quedan fijados en escenas sueltas, imágenes deslavazadas. Esto refiriéndose a la crítica o justificación
de la guerra en su totalidad. De esta manera, la única forma de enfrentarse al “desastre” es generando
un consabido relato. Esto tiene que ver con sus conceptos sociológicos de acción:
- En la acción orientada a fines, un actor realiza un fin o hace que se produzca un estado de cosas
deseado eligiendo en una situación dada, buscando los medios más congruentes y aplicándolos de
manera adecuada. La acción teleológica se amplía y se convierte en acción estratégica cuando en el
cálculo que un agente hace de su éxito interviene la expectativa de decisiones de al menos otro agente
que también actúa con vistas a la realización de sus propios propósitos.
- La acción regulada por normas se refiere a los miembros de un grupo social que orientan su acción
por valores comunes. Las normas expresan un acuerdo existente en un grupo social.
- La acción dramaturgia se refiere a participantes en una interacción que constituyen los unos para
los otros un público ante el que se ponen a sí mismos en escena.
- La acción comunicativa se refiere a la interacción de al menos dos sujetos capaces de lenguaje y
de acción que, con medios verbales o extraverbales, establecen una relación interpersonal. (Teoría de
acción comunicativa. Taurus 1987).
Estos cuadros son una “acción” orientada al entendimiento. Desde esa premisa habría que analizar los
referentes pictóricos que de manera premeditada, como estrategia, y de forma intuitiva han contribuido
al resultado final.
Las referencias a la pintura de finales del XIX y de principios de XX que se encontraba algo apartada
de las vanguardias son probablemente una reacción a los modelos machacados y mil veces reeditados.
Da la sensación de que buena parte del trabajo que se realiza actualmente responde a la posesión de
una regla seguida inconsciente o semiconscientemente. Pero ésta no puede ser la manera correcta que
tengan los hombres de relacionarse con la verdad. La regla podría concebirse como algo semejante a
los juegos de lenguaje que son ejecutados por los jugadores sin saber, y aún menos pensar lo que hacen.
Ventana, 2015, óleo sobre lienzo, 150 x 210 cm
Si actúan como se les ha enseñado están poseídos, en cierto modo, por la gramática, por mucho que
únicamente se trate de la suave posesión ejercida por los hábitos sintácticos.
Yo me planteé un enunciado ético: “Has de cambiar tu pintura”. Así los protagonistas hacen sus
ejercicios conscientemente como ejercicios, es decir, como formas de vida que les comprometen.
Estamos en una especie de tendencia al silencio. Muchos trabajos tienden a la desaparición. Influencia
de toda la cháchara wittgensteniana sobre le silencio que por lo visto hay que guardarse en todo lo
importante de la vida. No se guarda silencio cuando de lo que se trata es de cosas prioritarias. De
toda esta verbosidad sobre el silencio sólo queda en pie lo necesario para dejar claro a un ejecutante
(¿artista?) que de lo que se trata es de ejecutar ese ejercicio (lanzar el bumerán) y no de razonar sobre
el mismo. Lo horizontal. El paisaje.
Bandera, 2015, óleo sobre lienzo, 100 x 165 cm
K, 2015, óleo sobre lienzo, 150 x 150 cm
K
Todo entabla un proceso autocalumniador contra sí mismo. Hay calumnia si se está convencido de la inocencia. En la
autocalumnia, ésta se vuelve al mismo tiempo necesaria e imposible.
“El falso acusado lleva inscrito en el rostro la letra K”. (El proceso, de Kafka).
Walking dead, 2015, óleo sobre lienzo, 89 x 116 cm
Walking dead (serie de tv)
¿Saldrá Hollywood mejor parada con las guerras actuales que con la de Vietnam?
Los cadáveres del combate contra la esclavitud ideológica, contra el recuerdo de la infancia y juventud, contra
las consignas pictóricas, contra el desasosiego que causa el uso del mismo lenguaje ante la opacidad de los
significados. Estas pinturas coinciden con un viraje hacia las reflexiones sobre la actualidad, y las ficciones
narrativas y en definitiva hacia mi memoria privada y colectiva.
Las atrocidades de un siglo difunto en su comienzo –qué hacer de los gemidos de los niños metódicamente
destripados. ¿Genocidio o carnicería solamente? Enigmas que el historiador atento diseca todavía. Moriremos
de nuevo sin gran gloria, por un menguado juego de palabras—.
En canal, 2015, óleo sobre lienzo, 200 x 150 cm
El campo de batalla es el lugar donde los tiempos se relacionan, percibiendo la oscuridad del presente que
aferra y refleja su luz que no llega a destino.
El índice histórico está contenido en las imágenes del pasado.
Bostezo
Paisaje arrasado. En primer término hay un descampado. Está pintado en rosa, como un chicle pisado. También recuerda a la
carne sin cicatrizar. Hay una serie de charcos. Uno negro, quizá restos de combustible. El rojo y los azules tienen un aspecto
más líquido. En primer término, entre barro, hay una silla de enea tumbada y al lado se ven los pies de un personaje que está en
el suelo, lleva botos camperos. En el centro del cuadro hay un descampado rosa, como si fuera un gran chicle aplastado, y en
él un cráter que podía parecer una erupción cutánea. En todo caso se trata de un agujero pringoso que es al que hace referencia
el título de esta obra.
Voy a intentar explicar el contenido de este cuadro y su clara referencia al desastre y a la relación de este con la propia
naturaleza humana.
“Las alturas de la evolución no pueden ser alcanzadas en una marcha rápida. Sólo si uno encuentra un camino que se pueda
andar lentamente, poco a poco, paso a paso, se pueden resolver los problemas y escalar los altos más escarpados”. (Richard
Dawkins. Etólogo, zoólogo y divulgador científico inglés).
Bostezo, 2014, óleo sobre lienzo, 350 x 600 cm
Si en una primera lectura de “Bostezo” se percibe como algo definido, entenderemos que se trata de algún tipo de perfección,
una perfección que parece más vinculante y misteriosa al tratarse de fragmentos de árboles. La perfección evocada
independientemente de la mutilación de su soporte material posee la potencia plena de constituir, a partir de sí mismo, un
mensaje que apela a sí mismo. Parece que la naturaleza ha perdido su autoridad y los fragmentos de árboles, ya porque están
quebrados o deforestados, son híbridos y dan expresión a algo que las formas completas no pueden trasmitir. Este paisaje hace
referencia a una facultad aturdida y agotada por tanto parloteo sobre las formas sin tacha.
Por lo dicho resulta comprensible que establezca una relación entre la improbabilidad en la que se adentró Abraham al atravesar
el desierto o al ascender a la montaña de las incertidumbres, tal y como la misma naturaleza representa a la evolución, a
los cambios y a la supervivencia. Al final la extinción sería siempre el resultado más probable de los intentos de vivir y el
estancamiento del hombre en una forma definitiva de ser humano.
Neumático, 2015, óleo sobre lienzo, 100 x 90 cm
Tronco quemado, 2015, óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm
Tronco quemado
“Esta mañana estuve en el polvoriento y grisáceo frente y ví cosas incandescentes y transformadas por un hechizo. Negro
ardiente, como un violeta grisáceo, de dorado a un ocre de barro devastado, y un cielo pulido y polvoriento y hombres
desnudos o medio desnudos con armas y vendas. Todo disolviéndose. Sombras tambaleantes tintadas de un rosa soberbio y de
color ceniza con el blanco sucio de las vendas y la expresión grave y lúgubre del sufrimiento”.
(G. Grosz).
Cañón, 2014, tinta china sobre papel, 113,5 x 150 cm
1968, 2014, tinta china sobre papel, 125,5 x 166 cm
68
Utilizo estos elementos autobiográficos por los tiempos que estamos atravesando ahora mismo. De alguna manera en nuestro
país hemos alcanzado una situación que recuerda a los años setenta. En política, sociedad y cultura han quedado problemas sin
resolver, enquistados en una transición fallida. Da la sensación que tendremos que volver a vivir nuestra propia modernidad.
Así, este cuadro se puede considerar autobiográfico. Una visión del desastre desde el interior. Una reflexión sobre la función
de la pintura (estudio destruido) y un guiño humorístico sobre el origen de cualquier mensaje contado. Pensemos en el ovni.
Cráter, 2014, tinta china sobre papel, 145 x 153 cm
Tocón, 2014, tinta china sobre papel, 102 x 66 cm
Paisaje, 2014, tinta china sobre papel, 89 x 153 cm
Esploxión 2014, tinta china sobre papel, 250 x 152,5 cm
2004
2002
2000
1999
1998
© Rafa Zamora
1997
ABRAHAM LACALLE
Nace en Almería en 1962
Becario de la Junta de Andalucía 1994-95 y 1995-96 (Casa de Velázquez,
Madrid)
1996
1995
1994
1993
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2015 2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
Tríptico de Málaga. CAC Málaga. Centro de Arte Contemporáneo,
Málaga
Acuarelas. Galería Marlborough, Madrid
Campos de Batalla. Galería Juan Silió, Santander
El túnel del tiempo. Galería Marlborough, Barcelona
Bosques. Galería Marlborough, Madrid
Abraham Lacalle. Siguiendo a Pynchon. Benveniste Contemporary,
Madrid
Bandini Baker, The Spanish Sindicate. Track 16 gallery. Santa
Monica. California, Estados Unidos
Bosque. Galería Marlborough, Barcelona
Sicoeco. Fundación CIEC, Betanzos, A Coruña
Garlería Sapleta Freda, Son Servera, Islas Baleares
Red Eyes Pictures. La Caja China, Sevilla
Red Eyes Pictures. Dibujos. Mecánica Galería Arte, Sevilla
Ruidos. Galería Marlborough, Madrid
La carretera. Galería Alfredo Viñas, Málaga
Galería Juan Silió, Santander
Abraham Lacalle. Marlborough Gallery Chelsea, Nueva York,
Estados Unidos
Sicoeco. Benveniste Contemporary, Madrid
Abraham Lacalle. Galería la Caja China, Sevilla
A la calle. Galería Cornión, Gijón, Asturias
Obra gráfica. Galería Marlborough, Madrid
Abraham Lacalle. Galería Pedro Torres, Logroño
El cielo que se repite. Galería Marlborough, Madrid
Nicho ecológico. Zaragoza Gráfica. Zaragoza
Islas. Galería Fernando Silió, Santander
Abraham Lacalle Galería Art Nueve, Murcia
Abraham Lacalle, Un lugar donde nunca sucede nada. Museo Reina
Sofía (Espacio Uno), Madrid
Maldito Iceberg. Galería Marlborough, Madrid
1990
1989
Iceberg. Caja Granada, Almería. Exposición itinerante: Úbeda y
Granada
Pinturas de ida y vuelta. Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados
Unidos
Abraham Lacalle. Galería Estiarte, Madrid
Abraham Lacalle. Temblores de aire. Galería Tomás March, Valencia
Abraham Lacalle. La Caja China, Sevilla
La Galería Alessandro Seno. Milán, Italia
Por Debajo. Galería Marlborough, Madrid
Galería Alessandro Seno, Milán, Italia
Buscando las raíces. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
De raíz. Galería Fúcares, Madrid
Lugares. Galería Joan Prats, Barcelona
Galería Lourdes Carcedo, Burgos
A la calle. Universidad de Salamanca, Salamanca
Galería Marisa Marimón, Orense
Galería Tomás March, Valencia
Los jóvenes íntegros pasean su alma antigua, presente y futura.
Galería Fúcares, Madrid
El cuento del viaje. Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza
Los perros del Paraíso. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
El camino de la carne. Galería Siboney, Santander
Galería Espacio Mínimo, Murcia
A la calle. Galería Fúcares, Madrid
Melancolía. Galería Fúcares, Madrid
De un castillo a otro. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
De un castillo a otro. Galería Carmen de la Calle, Jerez de la
Frontera, Cádiz
Sala Unicaja, Málaga
Frío. Galería Fúcares, Madrid
Objetos Inofensivos. Galería Javier Gastalver, Palma de Mallorca
En el fin de la Era Agitada. Galería Fúcares, Madrid
Sucedidos. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
2008
2007
2006
2005
2003
2002
2001
2000
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2014
2013
2012
2011
2010
2009
Cita entre artistas. Galería Marlborough, Barcelona
De Luces Mixtas 2014. Galería Marlborough, Madrid
Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid
Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid
Explorando el trazo. Obra sobre papel. Galería Marlborough,
Barcelona
De Luces Mixtas 2013. Galería Marlborough, Madrid
Hola Spain. Spanish Modern & Contemporary Art Exhibition.
Seognam Arts Center, Corea
Transversal. La Caja de la Provincia, Granada
De luces mixtas II. Galería Marlborough, Madrid
S/T. Gran Vía, 67, Madrid
Arte esencial, un aroma internacional. El Casino de la Exposición,
Sevilla
Repensar la sociedad. Entorno al arte y el compromiso. Fundación
Chirivella Soriano, Valencia
Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona
De luces mixtas. Galería Marlborough Madrid
Abierto por obras. Centro de Iniciativas Culturales de la Ciudad de
Sevilla (Cicus), Sevilla
España Contemporánea. Fundazione Tramontano Arte, Castel
dell’ovo, Nápoles, Italia
Freies Museum Berlin, Alemania
Gran Palais, Bruselas, Bélgica
Marlborough: de 1946 a 2011. Galería Marlborough, Barcelona
Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid
1999
1998
1997
1996
1995
El jardín secreto. Group Show. Marlborough, Barcelona
Hay Festival. Casa Molino Ángel Ganivet, Galería Marlborough
Madrid, Granada
Summer Show. Galería Marlborough, Madrid
Contemporáneo 22. Discursos narrativos. MALBA, Buenos Aires
Propuesta. Galería Manuel Ojeda. Las Palmas de Gran Canaria
Campos de Níjar: morada sin memoria. Museo de Almería,
Consejería de Cultura, Almería
Summer Show. Galería Marlborough, Madrid
Trasfábula. Hospedería de Fonseca, Universidad de Salamanca,
Salamanca
És quan dormo que hi veig clar. Galería Marlborough, Barcelona
Sobre el humor. Galería Marlborough, Madrid
Obra sobre papel. Galería Marlborough, Madrid
Pintura, escultura y gráfica. Galería Marlborough, Madrid
El efecto guerrero. Centro José Guerrero, Granada
Cubos e Ismos. Caja San Fernando, Sevilla
Art Espagnol Contemporain. Marlborough Monaco, Monte-Carlo,
Mónaco
Sala RPRS, Granada
Catastrofi minime. Museo de Arte Nuoro, Cerdeña, Italia
Figuras. Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal
XXXVI Prix International d’Art Contemporain de Monte Carlo.
Fondation Prince Pierre de Mónaco
Figuras. Visiones del Arte Contemporáneo. Centro Cultural Puerta
Real, Granada
Invitation de la Galería Fúcares. Galerie Natalie Pariente, París,
Francia
En Busca de una Ética. Museo de la Ciudad, Valencia
Propios y Extraños Galería Marlborough, Madrid
Figuraciones de Madrid. Centro de Arte Joven, Madrid
Gabinete de Papel IV. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
Bienales Martínez Guerricabeitia: 1990-1999. Sala Martínez
Guerricabeitia, Valencia
Dibujos germinales. Sprengel Museum Hannover ein. Hannover,
Alemania
Paisajes de la Pintura. Palacio Episcopal de Málaga, Málaga
Espacio pintado. Centro Cultural Conde Duque, Madrid
Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera
Selección de los fondos de la colección de la Ciudad de Pamplona.
Sala Robayera, Miengo, Cantabria
Colección Testimonio. 1987-1997. Territorio Plural. Fundación la
Caixa, Madrid
Dibujos germinales. MNCARS, Madrid. Itinerante: Sala Amós
Salvador, Logroño; Museo de la Pasión, Valladolid; Palacio Almudí,
Murcia; Museo Jovellanos, Gijón
Tras la pérdida de las Colonias. Itinerante: Cultural Center of Philip
Pines, Manila; Museo de Arte de Ponce, Ponce (Puerto Rico);
Centro cultural Español, La Habana; MEIAC, Badajoz
Una mirada tensa. Galería Marlborough, Madrid
VI Bienal de Pintura Ciudadela de Pamplona. Sala de Armas,
Ciudadela, Pamplona
Galería Marisa Marimón, Orense
Nuevos Talleres. Casa de Velázquez, Madrid
IV Bienal de Pintura Martínez Guerricabeitia. Universidad de
Valencia, Valencia
Casa de Velázquez 1996. Casa de Velázquez, Madrid e Institut de
France, París, Francia
L’entorn del llenguatge. Casal Solleric, Palma de Mallorca
Gabinete de papel III. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
XVI Salón de los 16. Círculo de Bellas Artes, Madrid
VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo.
Casa de Velázquez 1995. Casa de Velásquez, Madrid e Institut de
1993
1992
1991
1990
1989
1985
France, Paris, Francia
Poesía visual. Años 90. Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca
A través del dibujo. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
Itinerante: Museo de Bellas Artes de Jaén y Museo de Cádiz
Gabinete de papel II. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
Galería Masha Prieto, Madrid
Gabinete de papel. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
Lo que puede un sastre. Antonio Miró y 14 Artistas. Museo de Arte
Contemporáneo, Sevilla
Mario Flecha Gallery. Londres, Inglaterra
El Compromiso del Arte. Sala Amadís, Madrid
Las Caras de Bélmez. Galería Fúcares, Madrid
Galería Pedro Pizarro, Málaga
Alice through the looking glass. Galería Fúcares, Madrid
Fondos de la Galería. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
Colectiva de Verano. Galería Pedro Pizarro, Málaga
Colectiva de verano. Galería Fúcares, Madrid
Köln Art Fair. Stand Galería Fúcares, Colonia
Ciudad invadida. Museo de arte Contemporáneo, Sevilla
OBRA EN COLECCIONES Y MUSEOS
Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, Ciudad Real
Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid
Ayuntamiento de Pamplona, Navarra
Ayuntamiento de Valdepeñas, Ciudad Real
Casa de Velázquez, Madrid
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
Colección de arte contemporáneo de la Universidad de Valencia
Colección Fundación Caixa de Pensiones, Barcelona
Colección Junta de Extremadura
Colección L’Oreal, Madrid
Colección Testimonio, Caixa de Pensiones, Barcelona
Colección del Consejo Superior de Deportes, Madrid
Diputación de Cádiz
Diputación de Córdoba
Es Baluard. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Palma de Mallorca
Fundación Coca-Cola España, Madrid
Fundación Luis Cernuda, Sevilla
Fundación Prosegur, Madrid
Fundación Santander Central Hispano, Madrid
Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo
Museo de Bellas Artes de Vitoria
Museo Municipal, Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
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CAC Málaga
I M P R E S I Ó N / A R T E S G R Á F I C A S PA L E R M O
ISBN: 978-84-88557-72-8
Depósito Legal: M-13571-2015
P O R TA D A :
Neumático, 2015, óleo sobre lienzo, 90 x 100 cm (fragmento)
ABRAHAM LACALLE
Tiempo de guerra
7 mayo - 20 junio 2015