Untitled - Grinder Magazine

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Untitled - Grinder Magazine
Con orgullo quiero darle un profundo agradecimiento a todos quienes apoyaron la edición anterior, que corrijo, luego
de seis años fuera de las pistas, logramos atraer las miradas
de todos quienes nos siguen e incluso de aquellos que nos
repudian. No es fácil continuar en esta senda que significa
promover la música subterránea, sobre todo aquella que viene cargada de oscuridad y caos en cada una de sus venas.
Grinder Magazine siempre va en busca de más, de descubrir y llegar a los límites de la música, que en su defecto es
generosa y al mismo tiempo infinita en nombres y sonidos.
Quienes no entienden que para crecer hay que alimentarse
de todos los sonidos que merezcan respeto y seriedad, pues
no podemos hacer nada al respecto. El Underground es un
mundo que tiene espacio para todos aquellos seres que ven
dentro de este sonido un refugio y espacio para sentirse
completos y plenos.
Seguiremos avanzando y digan lo que digan, queremos que
estas páginas sigan siendo “Lo que siempre deseaste leer”.
En esta edición nuevamente entregamos un enjambre de
nombres y artistas que seguramente dejarán algún grato recuerdo en tu mente. Disfruten!
METAL GENOCIDE
Headbabanging on the Pentagram IX.
Talca, 6/8/11 - Foto Marco Veloz
Este ejemplar de Grinder Magazine fue creado por Andrés Padilla.
Colaboran / Aldo Guzmán, Manuel Rubilar, Ivan Daguer, Wolfgang Demuth, Juan Pablo Andrusco,
Carlos Briones, Francisco Martin, Mauricio Gatica
Fotografías / Marco Veloz, Rodrigo Basaure
Dibujos / All Gore, Swen Hauser, Mark Riddick
Todos los derechos reservados. 2012
Agradecimientos a todos aquellos que contribuyeron en la realización de este número.
Foto Portada / Marco Veloz “Ataque Metalero IX”, Melipilla, Chile 3/12/2011
Aparecieron a última hora en nuestro camino.
Forzados a hacer unos cambios en el contenido
de esta edición, decidimos averiguar más sobre
esta inminente nueva amenaza al Death Metal
europeo. No son suecos, no son americanos,
pero suenan un poco a ambos. Necrowretch irrumpe este mundo terrenal desde
el 2008 directo de la ciudad de Valence, al
sureste de Francia.
Con un par de pestilentes demo tapes a su
haber, un EP “Putrefactive Infestation”
(Detest, 2011) y su reciente 7”EP “Now
You’re in Hell” (Detest, 2012), este actual
dúo se encuentra ad portas de dar un paso
importante en su corta carrera musical. Fichados recientemente por Century Media, Vlad
(voz y guitarra) junto a Amphycion (bajo)
se preparan para lo que será su paso hacia las
grandes ligas.
Si gustas del aire roñoso que se escucha en discos como “Scream Bkloody
Gore”(Death) o los primeros demos de
Nihilist y Dismember, no puedes perder
tiempo consiguiendo el material que tiene
disponible esta agrupación.
Acá los dejo con una breve entrevista al
vocalista, Vlad.
¿Cómo es que nace este insidioso acto llamado
Necrowretch?
Vlad: Crecí escuchando desde muy chico grupos
como AC/DC, Maiden o Judas, pero cuando descubrí
el disco “Scream Bloody Gore”, mi vida dio un giro
radical. Entonces siempre quise hacer algo como ellos
(Death). Estaba obsesionado por tocar algo en esa
línea. Al mismo tiempo, en esos años que comencé a
entusiasmarme con la idea, acá en Francia todas las
bandas Death Metal estaban hacienda pura mierda. Entonces quise ensenarles a esas basuras lo que realmente
es el Death Metal. La rabia y odio hacia el cristianismo
mantienen esta fuerza diabólica viva. Seguramente va a
durar por mucho tiempo así.
Vayamos al grano. Me sorprende que hayan fichado
por Century Media, sobre todo si han nacido y visto
el apoyo de esta escena bajo la etiqueta belga Defest.
Vlad : La verdad es que no me importa mucho ser etiquetado como una banda Underground. Seriamente, un
grupo que hace música para ser UG o famoso es la misma
mierda. Nosotros solo tocamos Death Metal y nos importa una mierda el resto. Muchos sellos han mostrado
interés en la banda. Ahora hemos fichado por Century
Media y para todos aquellos que piensan que vamos a
cambiar nuestro sonido, váyanse a la cresta.
El estilo de Necrowretch expele aire parecido al viejo
Death Metal sueco. ¿Fue muy importante esta escena
para ti?
Vlad: Claro, lo fue! Amo el Death Metal sueco, sobre todo
cuando grabamos los primeros demos estábamos muy
metidos en eso. Pero siento que ahora Necrowretch ha
encontrado su propio sonido de Death Metal podrido!
¿Qué es lo que te inspira para componer el grotesco
aura que se escucha en tus canciones?
Vlad: Para inspirarme siempre estoy mirando películas de
horror, leyendo lectura de Lovercraft, escuchando música de
la más primitiva, incluso a veces jugando consolas con jugos
de horror. A veces, me sumerjo en el mundo de la oscuridad
y la inspiración brota repentinamente con ritos paganos!
Siento que desde nuestros inicios hemos evolucionado
un montón, pero lo mejor de todo es que lo mas pestilente y horroroso aun está por venir!
Entonces ¿Cómo definirías tu sonido?
Vlad: Putrid death Metal, algo enfermo y bestial que hará
derramar sangre de tu mente haciendo que tu alma vomite!
Háblanos de tu localidad. Que atracciones hay para el
metal? ¿Tiendas, shos o otras bandas?
Vlad: Mierda, vivo en una comunidad muy pequeña, entonces no hay absolutamente nada. Todo alrededor mío es un
desperdicio para el metal. Creo que somos la única banda
de este estilo acá. Tengo que viajar como 150 kilómetros
para llegar a la primera tienda, “decente” de Metal o para ver
alguna banda. ¡Imagínate!
Lo único bueno de este país es la comida, lo malo son los
franceses! Ja ja!
De todas maneras, bandas como Ritualization, Affliction
Gate y Perversifier están haciendo cosas buenas en este
país.
Veo que eres muy orgulloso de tu sonido, ¿A qué se
debe eso? ¿hay alguna cosa/grabación vieja que no
haya cumplido tus deseos?
Vlad: Lo que más nos orgullece de nuestro sonido es
que nunca hemos ocupado efectos ni un mísero pedal
para grabar nuestra música. De lo que aun no llego a
estar convencido es de la calidad con que salió el demo
“Necrollections” (2010), merece haber quedado mejor.
Lo malo es que en esos días no pudimos ensayar mucho
y casi lo tuvimos que grabar apurados.
¿Cuándo van a grabar el disco debut? ¿hay alguna
información sobre eso?
Vlad: No puedo avanzar mucho ya que estamos en la
etapa de composición, no hemos grabado nada aun. Pero
si esperas, tu inquietud será solucionada en el infierno!
¿Te sales de la rutina de escuchar Death Metal todo
el tiempo?
Vlad: Nunca me han interesado otros estilos de música,
por eso cuando tengo indigestión con el DM,, generalmente voy al Black, Doom, Heavy o Hard Rock. Y cuando
se pasa, regreso feliz al Death Metal.
Respecto a los shows en vivo. ¿Qué hay de eso? Viajar a Sudamérica aun suena como una locura, ¿no?
Vlad : Tocamos de vez en cuando, y siempre viajamos
en auto, tren o avión para nuestros shows.
Desde mis seis años que estoy en contacto con un amigo de Ecuador que me ha enseñado un montón sobre
la escena Sudamericana y las bandas bestiales que hay
allá. Ahora estoy escuchando Anal Vomit, imagínate.
Seria genial poder ir a tocar allá algún día.
Bueno vamos cerrando esto, y agrega algo al tintero…
Vlad : Esperen por el mas horroroso, podrido y
mugriento Death Meta que jamás van a escuchar en
sus vidas! Se viene!
caos/harmonía y la dedicación/compromiso
han hecho que tanto el demo, el EP y nuestro
primer LP suenen como tal y no terminen
olvidados ni obviados como un “proyecto más”
de la “escena chilena”.
A la hora de concentrarse en el sonido,
sobretodo después de algunos años de la
formación de la banda ¿Cómo han enfrentado la tarea de lograr hacer un sonido
propio y distante de las influencias que
todos reconocemos en la banda? ¿Es
una prioridad lograr un sonido o marca
registrada? ¿Creen que lo lograron o están a
medio camino?
Personalmente creo que ya encontré “mi” forma
de cantar y en base a eso se arman varios de
los versos y coros, que terminan definiendo la
identidad de una canción. En base a esto, diría
que estamos un bien avanzados, ya que entre
nosotros podemos distinguir lo que “suena o no”
a Procession a la hora de componer y en cierta
forma nos sirve de márgenes. Pasa también en
gran parte por el hecho de, si bien ser adictos
al Doom Metal, lo somos de igual forma a
otros géneros del Metal, cosa que tratamos de
incorporar a la hora de arreglos o incluso, la
mezcla o masterización. Y en estos últimos
dos aspectos, claro que nos ha ayudado usar
el mismo estudio tanto para el “The Cult Of
Disease” como para “Destroyers Of The Faith”,
ya que la comunión del sonido de DM6 Studios
con la propuesta nuestra es exactamente lo que
necesitábamos. En vivo la energía es distinta ya
que no nos preocupamos de “imitar” lo que hicimos
en estudio, sino que enfocarnos en un 50% como nos
paramos en escena y el otro 50% que las condiciones
técnicas sean las propicias para que cada riff, cada
golpe de bombo y caja, retumbe en la cabeza del que
escucha hasta la mañana siguiente.
Procession ha logrado cosas significativas dentro del
medio subterráneo: Ir a Europa para tocar en lugares importantes como Doom Shall Rise Festival y estar en formatos
como LP, CD bajo etiquetas europeas. Sumemos a eso los
excelentes comentarios que han recibido por parte de la
prensa especializada.
¿Cual creen ha sido la clave del éxito que han tenido respecto
a otras bandas que se han formado en la misma época, pero
que no han logrado el reconocimiento tanto nacional como
internacional de ustedes? ¿Por donde comenzó toda esta
larga lista de ascensión?
Convicción, voluntad y trabajo. Creemos en lo que hacemos, quizás
de forma distinta a las otras bandas que tengas en mente, no me
consta. Como te comentaba anteriormente, la cuota de ambición u
objetivos vino después de editar el “The Cult of Disease” EP, cuando
se nos dio la posibilidad del primer tour Europeo en 2009 (Disease
Over Europe), el cual como bien mencionas, lo partimos con una
presentación en el festival Doom Shall Rise (lamentablemente van
2 años que no se hace más…y es que hay, al menos, cinco otros
festivales hoy dedicados en gran parte el Doom Metal). Durante
esas nueve fechas, gran parte de los presentes conocía los temas e
incluso los coreaban, existía cierta recepción especial al saber que
venías del otro lado del mundo, agotamos la merch, discos, etc. De
ahí las cosas han ido simplemente paso a paso, hasta el punto en
que nos encontramos ahora. Ha sido darnos cuenta que estábamos
en el lugar y momento indicados para tocar exactamente lo que
nos gusta de la manera que nos satisface y ver cierto grado de
retribución a ello de una forma que no existía en nuestro
propio país.
Al escuchar “Destroyer of the Faith” podemos darnos
cuenta que la banda está en su mejor momento
musical. Ahora que ha pasado un año desde la
salida del disco ¿cómo se sienten respecto a éste?
¿Qué falencias le ven y al mismo tiempo, cuales
Desde que pensaste en la idea de formar Procession hasta su
realización ¿Cómo fue ese proceso? ¿Cuánto se demoraron?
¿Cuáles fueron los objetivos que se plantearon como banda y
músicos?
Por ese entonces (2005-06) yo formaba parte de una banda Doom/
Death Metal en la cual pretendíamos meter influencias de bandas
de Doom tradicional como la escena Doom/Death inglesa. El año
2006 se nos dio la posibilidad entre varios amigos de hacer una
fecha de Candlemass en Chile, lo que resultó en un recital bastante
especial para cerca de 250 bangers. Tras esta experiencia, junto a
Daniel (1er bajista) nos decidimos a empezar a rescatar riffs que
yo no estaba usando para la otra banda, más sus ideas ligadas al
Heavy Metal. En 2007 nos tocó trabajar todo un año en un bar
en Valparaíso, donde empezamos a ensayar prácticamente todas
las noches tras el cierre de local. De a poco fueron saliendo temas
como “Incinerate” o “The Road To The Gravegarden”, que posteriormente fueron incluidos en el primer demo de Procession. Ya a
principios de 2008, al momento en que me despiden (por razones
obvias) y me toca moverme a Santiago nuevamente, decidimos
grabar precariamente lo que se convertiría en el demo cassette
“Burn”. De objetivos, nada…si ni teníamos baterista!…cada uno se
fue con una copia en cd-r para la casa y ya. Yo sólo hice algunas
copias a amigos cercanos, entre ellos Gabriel Gatica (Brutal
Passion & Compilation Of Death ´Zine) quien al mismo tiempo
le hizo una copia a Carlos Flores (Kuravilu Recs.) y así fue como
éste propuso editarlo en tape. Nosotros más que satisfechos con
eso, pero Kuravilu se encargó de distribuir una buena cantidad de
copias en Europa, una de ellas llegó al sello (R.I.P.) Iron Kodex de
Alemania, quienes nos contactaron para un EP en formato vinilo y
ahí nos dimos cuenta que teníamos que buscar un baterista estable
y trabajar como banda.
Musicalmente ¿Quiénes son los responsables del sonido del
grupo?
Todos quienes han sido y son hoy por hoy parte de cada etapa
de Procession. Si bien la composición y dirección de la banda
es en gran parte mía, el compromiso de cada uno, el trabajo en
Siempre escuché hablar de Procession como
un destacado proyecto de Doom, que aparecía entre un mar de bandas Black y Death
Metal. Al mismo tiempo este estilo –Doom
tradicional- siempre ha estado coqueteando
con la escena chilena, pero en ningún caso
se ha convertido en algo más que eso. ¿Cómo
es que ustedes decidieron concentrar sus
esfuerzos en este género? Felipe: Mi percepción del Metal cambió desde que
escuché el “Tales Of Creation” en 1997…y la respuesta
está
en tu pregunta: ante la falta y las ganas de….y como fans del
género, tener una banda de Doom Metal tradicional en Chile
que nos satisficiera en su totalidad. Hoy por hoy considero que sí se ha convertido en algo más que
ese “coqueteo” que mencionas, luego del Iron Fist Of Dööm
Tour MMXI nos dimos cuenta, en cierta forma, que el Doom
Metal ha trascendido, al punto de encontrar fans acérrimos de
Candlemass, Saint Vitus o Solstice, entre fans del Death, Thrash
o Black Metal, etc. Lo cual habla de un lenguaje común más allá
de las etiquetas.
de años,
más
que
nada
porque es
mi gran responsabilidad que todo lo que nos proponemos, funcione.
Esto en términos musicales, conceptuales y logísticos. Hacer música y tener una vida a costa de ella, al menos en Chile es
algo muy difícil de lograr. ¿Se han planteado la posibilidad? ¿Qué
hacen cada uno de los músicos de la banda para sobrevivir en esta
maquinaria que es la vida urbana?
Nunca nos hemos planteado la posibilidad de vivir de la banda, ya
que si bien nos mantenemos activos, con buen feedback y promoción…
simplemente no alcanza. Y cierto es que algo debe cambiar en tu cabeza
cuando se convierte en tu “trabajo”…yo trabajo para Procession, pero así
también me gusta salir de la “oficina” a ratos. En este momento, todos
tenemos alguna pega (siempre inestable) a que dedicarnos para pagarnos el set de cuerdas, los vinilos, la Pilsen y las putas (en varios casos
jaja)
No he tenido el privilegio de escuchar el Split compartido con
Mountain Throne. Cuéntame de cómo nació ese proyecto y de la
disponibilidad que tiene para los seguidores del grupo.
No te pierdes de mucho, es un cover que grabamos a la rápida en 2008.
Ese Split
nació entre cervezas en el Hammer Of Doom IV,
d o n d e
compartimos escenario con Mirror Of Deception. El
bajista de
MoD es la mente de Mountain Throne y propuso
la
idea,
ya
que algo tenía conversado con Sarlacc
Promotions
para sacar un 7”. Como Sarlacc han sido
son las cosas que lo hacen ser sólido y hacerlos sentir orgullosos?
Fue la satisfacción de volcar en seis canciones, una tonelada de
sentimientos negros que estuvieron presentes desde que salieron los
primeros riffs hasta entrar al estudio. Si bien las letras son más bien
historias/analogías, salieron de momentos en el abismo, tanto para mí
como para Claudio. Lo sólido, nos repercute cada vez que tocamos los temas en vivo y vemos
que si bien pueden sonar algo distintos, la sensación es la misma que
en la sala de ensayo, ese sentimiento de que las paredes en cualquier
momento se vienen abajo y nos vamos todos a la mierda. Para “Destroyers of the Faith” firmamos con High Roller Records, quienes ofrecieron un
mejor trato tanto en distribución, en copias, promoción, etc. Hicimos un
segundo tour Europeo más largo con 17 fechas (Tour Of Doom MMXI…
autoproducido) y hasta fines de 2011 hemos tocado en alrededor de diez
festivales europeos promocionando el disco, hechos buenos contactos,
fallado, aprendido, tomado, culiado, agrandado nuestras colecciones,
compartido escena y visto a nuestras bandas de cabecera y también, por
qué no, hecho grandes amistades. Todo eso, que va de la mano con el
disco, nos llena también de orgullo, aún más cuando te das cuenta que lo
hiciste con tus propias manos…
¿Cuál es la sensación que les entrega la música de Procession?
¿Qué papel juega en sus vidas?
Es una satisfacción única que nos inspira a seguir adictos al Doom Metal,
como fans y partícipes…Y es que viendo la poca historia que llevamos,
aún así los pasos han sido bien progresivos y sin saltos de etapas. Para
mí la banda se ha transformado en mi vida y sudor desde hace un par
Por Andrés Padilla
Actualmente radicado en Suecia, el líder y fundador
de Procession, Felipe Plaza, se hizo de tiempo
para respondernos una entrevista sobre los actuales
planes de su aclamada banda Doom, la que últimamente ha estado bastante activa, ya sea en ediciones de
vinilo o en algún cartel junto a connotados nombres del circuito subterráneo. Convicción; según sus
propias palabras, ha sido la clave en el éxito de este
actual trío apadrinado por el reconocido sello checo,
Doomentia.
seamos fans dedicados y también coleccionistas de un
sinfín de otras bandas ajenas al Doom Metal como tal,
te valida de manera distinta.
¿Hay objetivos de que Procession se proyecte
dentro del mercado latinoamericano? Siempre he
pensado que la escena en Sudamérica está muy dividida. ¿Han recibido interés por alguna etiqueta
para dicho efecto?
Hasta ahora nada en Latinoamérica y no es algo que
nos apure tampoco.
En lo estrictamente musical ¿qué buscan lograr
en cada una de las composiciones de Procession? ¿Sienten que debe haber un balance en
cuanto a la intensidad de esta con la melodía y
profundidad de sus letras?
Evocar en visiones y sonidos los elementos que hacen del
ser humano una criatura frágil, mórbida y poderosa a la
vez. El balance es obvio, van de la mano, es una constante
danza hermética donde ambas se conocen y desconocen,
desde la intro al outro.
¿Cuáles son los planes a corto plazo que tienen
como banda?
En este momento estamos junto a Jonas y Uno en
Uppsala (Suecia) en pleno proceso de composición y arreglos de “To Reap Heavens Apart”, nuestro segundo LP,
para grabar en Octubre. Por lo tanto hemos bajado
algunas fechas que teníamos este año. Hasta ahora
tenemos una fecha en Milano (Italia) junto a Black
Oath en Mayo o Junio, confirmamos nuestra participación en el Dublín Doom Days (Irlanda) para Septiembre y estamos haciendo todo lo posible para un mini-tour
a la real “conchadesumadre”, que mientras no se confirme
no tiene mucho sentido comentar. Todos estos conciertos nos
servirán para presentar y afiatar los nuevos temas.
Hay alguna otra banda/proyecto en la que estén involucrados alguno de los músicos de Procession? Háblame de
eso.
Bueno, Francisco pasó a ser el nuevo baterista de ATTACKER BLOODY
AXE. Claudio sigue trabajando en el larga duración de CAPILLA ARDIENTE, titulado “Bravery, Truth and the Endless Darkness”. Quienes no
conocen a CA, es un proyecto que nace anterior a Procession y con el
cuál editamos (yo en 2a guitarra y voz) un EP titulado “Solve Et Coagula” en 2010 en vinilo por High Roller Recs (Alemania) y CD por Eyes
Like Snow (Alemania). Por otra parte, junto a Jonas Pedersen (ahora
2° guitarrista en Procession) grabamos durante 2011 unos temas
antiguos que él tenía guardados, que serán editados en un 7” bajo la
etiqueta de Burn Recs y se titula VEIN – Crux Calvaria EP (Febrero
2012). Y bueno es un deber chequear el Heavy Metal oscuro de IN
SOLITUDE, donde participa Uno (batería de sesión para Procession).
Como nota aparte, durante 2011 tuve la posibilidad de echarle una
mano a SOLSTICE (UK) como vocalista, en el festival Up The Hammers
(Grecia) y en un mini tour por Inglaterra junto a Slough Feg.
¿Hay alguna banda o estilo que estés descubriendo que este
fuera de los márgenes del Metal? Al mismo tiempo ¿qué tipo
de grupos han estado dando vuelta en tu cabeza los últimos
meses?
Echando una mirada rápida a lo que está alrededor: Icefall (US),
Scald (Rus), Mercy (Swe), Run After To (Ita), Funeral (Swe), The
Chasm (US), Infernäl Majesty (Can), Funeral Nation (US), Negative
Plane (US), Nekromantheon (Nor), Execration (Nor), Profetus (Fin),
Ascension (Ger) y Venenum (Ger). Fuera de los márgenes, siempre
una dosis de AC/DC, Thin Lizzy, G.B.H, Anti Nowhere League o Stray
Cats…
Para despedirnos, define Procession en una sola palabra.
Convicción.
quienes nos han armado las fechas, las dos veces que hemos
ido a tocar a Irlanda, fue una decisión fácil y casi entre
amigos. Fueron 500 copias, aún está disponible en www.
sarlaccproductions.com Estoy un tanto confundido sobre el tema de con cual
es la etiqueta que ahora están fichados. Si es así,
¿han firmado contrato con algún sello importante del
género? ¿Cuáles son las novedades en ese aspecto?
Hoy por hoy, estamos fichados con HIGH ROLLER RECORDS, tanto para las versiones vinilo y CD de “Destroyers
of the Faith” como para nuestro próximo álbum: “To Reap
Heavens Apart” en ambos formatos. Durante el 2011 recibimos al menos otras tres ofertas, más que todo porque el feedback
de “Destroyers…” estuvo mucho mejor de lo que se esperaba; hasta
ahora hemos vendido al menos 3500 copias (entre vinilos y CD) y
diversos medios lo declararon el disco Doom Metal del 2010. Pero
si bien esas ofertas pudieron haber significado más presupuesto,
posibilidades, o que se yo...fueron netamente rechazadas o ignoradas por nosotros, ya que con Steffen de HRR nos hemos hecho
muy amigos, nos ha cumplido, apoyado y creemos que es mejor
ir avanzando en conjunto que ser la última banda en la lista de
preocupaciones de un sello mas “grande”.
Entiendo que encontrar discos de la banda en Chile no es
cosa fácil. No es llegar e ir a una disquería. Parece que hay
que entrar a picar y moverse un poco para saber sobre la
disponibilidad de sus lanzamientos. ¿Por qué han decidido
ese camino? ¿Qué consejos le das a quienes están interesados en adquirir algo de ustedes?
El que busca siempre encuentra, así de simple. Mal que mal las disquerías, en general, en Chile están enfocadas a la “masa”, la misma
que llena los mismos recitales de las mismas bandas que tocan
los mismos setlist cada año…ellos no nos conocen, pero nosotros
sabemos quiénes son y lo último que esperamos es tener alguna
relación con ellos. Para obtener material de Procession, escriban a
[email protected] o contáctense con Carlos de Kuravilu
Recs ([email protected]), quien he sabido se ha encargado de importar distintas versiones de nuestros discos.
¿Cuál es tu visión del movimiento en subterráneo en Chile?
Desde sus inicios, si lo comparamos con Europa ¿sientes que
ha quedado estancado musical y mentalmente hablando?
¿Cómo se ven insertos en él? ¿Cómo ha sido la relación y
recepción de los seguidores del género hacia ustedes?
Es único y está más vivo que nunca en bandas con correcta visión y
consecuencia como ATTACKER BLOODY AXE, CAPILLA ARDIENTE,
MAGNANIMVS, FORCE OF DARKNESS, UNAUSSPRECHLICHEN
KULTEN, WRATHPRAYER, HADES ARCHER, SLAUGHTBBATH, COMMUNION, DEMONIC RAGE, CONDENADOS, AXE BATTLER, METAL
GRAVE y la lista sigue… Se ha lo que vas con lo “estancamiento
mental”, pero si me pides compararlo con Europa, es justamente
lo que les interesa de Chile y en general de Sudamérica: ese
convencimiento cerrado y elitista, el hecho que le han devuelto el
“peligro al Metal” como se dice…cosa que muchas bandas pierden
en Europa al tenerlo todo tan a la mano…lo de la aldea global es
impresionante y así también fue ver el status de culto que tienen
muchas de las bandas que te nombré al principio…En ese sentido
sellos como Proselytism o Kuravilu han jugado un rol fundamental,
ya que muchos de sus lanzamientos y merchandising se encuentra
en festivales, distros, etc. ¿Nosotros? Como te comentaba en una de
las primeras preguntas, ha sido un poco sorpresivo ver que hemos
trascendido ciertas barreras genéricas, hecho buenas migas con
varias bandas Death o Black Metal…insisto en que el hecho que
¿Qué tipo de emociones deseas que experimente el oyente al oír O’Hell, Shine In Thy
Whited Sepulchres?
El terror y la ansiedad. El dolor y el luto perpetuo.
En ambos álbumes se incluyen varias
muestras de (supongo) películas de terror
. Estos samples realmente se entremezclan
bastante para lograr el sonido en general,
creo. ¿De dónde salen estos samples y que me
puedes decir sobre el concepto lírico?
Los samples contribuyen a agregar el
sentido de la emoción y la atmósfera
para el audio. Ellos representan lo
que estoy escribiendo. Añaden las
imágenes a los sonidos.
Hail! Muchos de los que
están familiarizados con el
movimiento underground
saben acerca de tu participación en bandas como
Father Befoulded o Festered
entre otras, varias en las
que has participado. Dinos,
¿cómo esta fuerza gutural
llamada Encoffination
llegó a ser concebida?
Ghoat: Encoffination fue
creado, principalmente
llevados por el aburrimiento
extremo de una medianoche.
Elektrokutioner y yo sentimos
el impulso de escribir algunas
canciones Death / Doom
extremas una noche después de
un ensayo de Father Befoulded
, de ello “Temples Descend Below
the Earth” fue escrita y registrada… Y el infierno fue desatado…
Personalmente, creo me recuerdan
mucho a la brutalidad de Incantation, Disembowelment o de una
banda increíble llamada Womb.
Hay elementos de muchos
otros, pero lo que quiero decir
es que el sonido tiene una
tonalidad muy baja y grandilocuente. ¿Cuáles son las
influencias que puedes declarar?
Incantation es una influencia evidente, pero
sólo en el aura de la banda. Incantation es más
bien influencia para nuestra otra banda, pero
no tanto en Encoffination. La inspiración para
Encoffination es Encoffination. Tratamos de estilizar la muerte y convertir el acto en sonido.
Si quieres ir camino de regreso a nuestras
raíces, Rippikoulu (Finlandia) es una gran
influencia, en términos técnicos y musicales.
Musicalmente, el sonido es definitivamente otra cosa. Traté un poco de
describirlo y se me ocurrió la idea de
que ustedes trataron de sonar como si
la música proviene directamente del
infierno. Pareciera que han grabado en
un gran galpón o algo así. ¿Cómo lograron
este sonido en particular?
Con mucha reverberación jaja. No, en serio, no
hay un método que sea importante a la hora
de ajustar los bajos y tratamos de registrar
la grabación con el uso de técnicas mínimas.
Tampoco tenemos la intención de sonar como
si se hubiera grabado hace 20 años, ni nada,
sin embargo, sólo nos gustaba lo que tenemos
cuando empezamos y hemos ido desde ahí.
Yo prefiero un montón de espacio libre en la
salida, un montón de profundidad y por
supuesto que sea sofocante.
La banda tiene su segundo
disco listo; “O’ Hell, Shine In
Thy Whited Sepulchres”.
Fue sorprendente ver
que el nuevo material
salga tan rápidamente
después de su último
álbum?
No fue tan rápido, como
“Ritual Ascencion..” se
grabó muchos, muchos meses
antes que fuera puesto a la
venta. Nos tomamos nuestro
tiempo con el nuevo álbum para
añadir más textura y profundidad a las canciones.
¿Crees que la banda continuará con su vena creativa de
un álbum al año a partir de
ahora?
No hay un calendario definido.
Daremos a conocer las cosas como
mejor nos parezca. Sólo el tiempo
sabrá.
Encoffination es banda que tiene una
visión mórbida de la vida, y su música
sofocante ha hecho eco desde su formación
en 2008. Desde entonces, han lanzado dos
álbumes de larga duración y su death/doom
atrae a la muerte sucesivamente en el más
oscuro de los cortejos fúnebres. Este aura inquietante es el resultado de dos músicos que
trabajan de forma aislada para redefinir el
significado de lo oscuro. Tuve la oportunidad
de intercambiar unas cuantas preguntas con
Ghoat, vocalista / guitarrista / bajista y esto
fue lo que nos comento.
Por Aldo Guzman
Cuando se trata de escribir
canciones, ¿hay una ventaja
en sólo tener dos miembros
que participan en lugar del
habitual de cuatro o cinco?
SÍ. Esta es una verdad absoluta. Hay una
ventaja de diez veces, en mi opinión. He
tocado en bandas completas, dúos y claramente los proyectos de un solo miembro, la
creación es más fluida y la logística, como
también la programación, es mucho más
fácil.
Como músico y compositor, ¿qué tipo
de progresión quieres ver en ti mismo,
así como también en la banda, por
ejemplo, de un álbum a otro?
Quiero ver que las nuevas ideas mantengan la estética original. Siento que esto
es lo que hemos conseguido con nuestro
segundo álbum. Todavía es Encoffination
por completo, pero con mucha más textura
y ligeras variaciones. Quiero estar en algún
lugar, entre grupos como Mortician, pero
no cambiar como lo hizo Dissection, que
cambió su sonido por completo. Estos son
dos ejemplos de los grados de avance de las
bandas que me gustan.
A muchas bandas les encanta tocar en directo
y, en mi opinión, es importante. ¿Por qué
Encoffination no toca en vivo?
Debido a que vivimos en lados opuestos del país,
rara vez nos reunimos. Pero en el futuro vamos a
tocar en algunos shows selectos, cuando el tiempo
lo permita.
Me imagino que tus gustos musicales son muy diversos. Háblame
de la música que estás escuchando
en ese momento. ¿Qué bandas te han
llamado la atención últimamente?
Escucho de todo; de Incantation e
Immolation a Disgorge (Mex), de Assuck hasta Angelcorpse, de NOFX a
Samhain, Danzig, de Genocide Organ
a Exodus, death metal, black metal,
punk, hardcore, noise, pop, etc Soy un
nerd de la música. haha.
Conocer y apreciar la música que
haces, con un sonido sucio y
corrosivo puede no ser digerible
por la mayoría de la gente. En
tu opinión, ¿en qué situación de
la vida diaria podríamos poner la
música de Encoffination como banda
sonora?
Para agonizar, que es el camino a la
muerte.
¿Cuáles son los planes futuros
para la banda? Especialmente en
relación con el nuevo álbum, que
me imagino ha llevado un montón
de trabajo en los últimos meses ....
Vamos a estar tocando en el festival
MARTYRDOOM en Nueva York para
junio y la realización de un nuevo
MLP para esta primavera / verano.
Después de eso, sólo la tumba decide.
Su nuevo álbum de larga duración
“O’Hell, Shine In Thy Whited Sepulchres”, lo sacaron a través de Selfmadegod, una etiqueta polaca más
conocida por sus bandas grind, en
especial bandas como Agathocles.
¿Cómo llegaste a trabajar con ellos?
Ellos se acercaron a nosotros. Estamos sin duda
en un sonido totalmente diferente y eso representa
un ajuste diferente para ellos, pero lo han
ido desarrollando, siendo a la vez absolutamente increíbles con nosotros.
Hay muy poca información en la web acerca
de la banda y que ésta no sea una simple
página de Myspace y Facebook. ¿Sientes que
necesitas una fuerte presencia en la Web para
que los fans tengan acceso a ella?
Sí, me gusta tener una forma de interactuar con
los fans, por ello espero poder conseguir un sitio
web en breve.
¿Crees que la era digital de la música y la
promoción está perjudicando o ayudando?, y me refiero a verdaderas bandas underground tratando de producir versiones
de calidad para el público.
Hay más libertad de ser editado ahora que
nunca antes y referente a la calidad de los
lanzamientos de hoy, creo es de suma importancia.
¿Cuál es tu opinión sobre webzines y
fanzines, crees que la mayoría están
contribuyendo a la escena underground?
Me gustaría pensar que sí. Yo personalmente disfruto de ellos.
¿Es la banda un producto de su
medio ambiente? ¿Las fuentes de
inspiración para estas canciones
provienen de mentes retorcidas o
de una sociedad retorcida?
Hasta cierto punto, sí. Soy un
director de una funeraria y
embalsamador de día, y Encoffination es una extensión directa de ello.
Nuestras canciones son una alegoría a
los rituales y las ceremonias del rito de
la muerte.
En cuanto al lanzamiento de sus producciones, ENCOFFINATION parece que le gusta
el formato de vinilo. ¿Es que los 7 “y LPs de
doom son mucho más cálidos y brutales en
este formato?
El vinilo es simplemente un formato impresionante. Para el vinilo debes tomarte tu tiempo para
escuchar. No se puede simplemente hacer click en
“reproducir” o “añadir” al carrito para escuchar
vinilos. El vinilo es para los fanáticos de la música
de verdad. Y cuando tienes un buen reproductor,
suena increíble. Puedes escuchar los tonos y la
profundidad de la música que no encuentras en el
formato digital. Dicho esto - todavía me encantan
mis CD y mi iPod haha.
es. Hay buenas bandas ahora también, y desde
luego hay otras que valen mierda. También
habían bandas de mierda en los 90’s.
¿Tienes algo más que añadir? ...
Te dejaré las últimas líneas, para
que puedas expresar lo que tú
quieras. Agradezco tu tiempo!
Aceptar la muerte y negar a Cristo.
myspace.com/encoffination
¿Ves a Encoffination como una banda
sólida o más bien como un proyecto
paralelo?¿Podrías aclarar esto y además,
que me puedes decir acerca del único show
que han realizado?
Encoffination es definitivamente más que un
proyecto paralelo. Consume una gran parte de
mi tiempo musical. En cuanto al show que hicimos, sólo fue una simple coincidencia. Father
Befoulded ya estaba confirmada y una banda
canceló su aparición un par de semanas antes
del show y decidimos que podía ser la oportunidad de tocar. Tan simple como eso.
El Doom parece haber hecho su presencia
en el underground de nuevo. ¿Prefieres que
sea de esta manera o extrañas esos días de
Peaceville cuando el Doom fue creciendo
a mediados de los 90? ¿Cuál es tu opinión
sobre esto?
No me importa mucho lo que pasó en aquellos
años, lo ideal es respetar la música por lo que
¿Cómo ha sido la respuesta a este trabajo?
Por lo que entiendo, las cosas en Xtreem Music (el sello)
están progresando rápidamente. El disco ha vendido más
de lo esperado así que espero que pronto podamos pasar a la
segunda edición.
Antes que partamos.
Es grato poder habla
espacio a una band
r y darle
Exmortis. Quizas, y a de la trayectoria como es
desde sus inicios, no
continuar la senda qu
pudieron
duda considero que e todos esperaban, pero sin
escena Death Metal el legado que dejaron para la
es importante. Resul
resante saber que est
ta intecon ganas de hacer
algo nuevo y brutalán
.
Brian: Muchas gracia
palabras hermano! s por tus buenas
Para partir, me sta
ría saber ¿có
es que la músicagu
extrema llegó a tumo
vida?
Recuerdo que todo vie
ne desde una sola
persona: mi hermano
mayor! El cantaba y
tocaba guitarra tam
bié
su estilo de música no n, a pesar de que
era Death Metal
era un guitarrista ext
remadamente
talentoso que lamentabl
emente nunca
tuvo la atención que
poco estuvo de vacacise merecía. Hace
one
s
acá en casa.
Había pasado mucho
escuchaba tocar, y luetiempo que no lo
go de tantos años
aun sigo estando
mbrado. Me record
a Santana o a otroaso
ó
de
muy rítmico y blusero los grandes. El es
tuve muchas ganas de para tocar, incluso
nos solos de guitarra que grabara alguen el disco “Resurrection…”, pero termin
amos quedándonos
sin tiempo. Pero mi pas
por la música
también viene desdeión
mi interior, cada
día siempre sentía que
a ella. Mis influenciasme acercaba
mas grandes
los anos, cuando miro hacia atrás, siento que las
compañías de discos no estaban buscando lo más
extremo que había allá afuera. Era todo lo contrario,
bandas que pudieran reportarles algo de dinero.
Hay que pensar que el “underground” está ahí afuera
por una razón y esta es para discriminar el hambre de
dinero que tienen todos esos sellos discográficos que muchos
de nosotros conocemos.
Los fans estaban mostrando un gran apoyo hacia las bandas
extremas pero creo que los sellos lo echaron todo a perder al
no fichar agrupaciones que hacían un nombre por si solas. Pero
está bien porque sabes lo que ustedes hicieron? ¿No? Hacer que
bandas como Exmortis sean consideradas como cultos. Nombres que
van a perdurar una eternidad. En esos tiempos las pocas bandas que
se fichaban eran una mierda. Lo único que querían era hacer algo
de dinero pero solo se quedaban activas por unos pocos años. Solo
muy pocos lograron estar en sellos respetables peor a pesar de eso,
la mayoría de ellos sufrió con que los mismos sellos los estafaron
robándoles todo su dinero. Los ejecutivos de los sellos se llevaban todo
mientras los verdaderos creadores se quedaban sin pan ni pedazo.
que salieron a fines de
Para aquellos veteranos amantes de los demo tapes
un nombre al que asocien
los ochenta, los americanos Exmortis pueden ser
de aquellos años. “Descent
con una de las mejores promesas del Death Metal(1989)
siguen estando en la
End”
s
rtality’
“Immo
e
(1988)
into Chaos”
DM americano. Lamentableinmortalidad como uno de los top ten demos del
, el entonces
mente, como muchas otras agrupaciones de aquellos tiempos
do en segundo plano.
cuarteto de Maryland, terminó desapareciendo y ,quedan
Werking –guitarra
Reformados en el 2010 por su miembro originalesBrian
el minilp “Resurrection..
y voz- y con un nuevo trabajo en la calle como lo
ña Xtreem Music, hoy
Book of the Dead”, editado por la etiqueta madrile
tras dos décadas sin
pretenden hacer justicia y recuperar el terreno perdido
editar algo nuevo. Tarea difícil pero no imposible.
En el Death Metal se tiende a confundir un poco las cosas.
Muchos quieren sonar muy brutales y tocar muy rápido.
Se confunde un poco e ser pesados y sonar pesados.
¿Cómo ves este aspecto de la música?
Bien, puedes ser pesado y rápido peor no todo el tiempo. Mucha
gente hace de esto un drama porque simplemente no entienden
la diferencia entre un riff lento y rápido. Mira a Carcass, ellos
hicieron un trabajo ejemplar al utilizar rapidez y pesadez al
mismo tiempo. A veces hago lo mismo, componer así no es
tan fácil, sobre todo si quieres lograr algo decente dentro
del Death Metal. Nadie puede ensenarte cómo hacerlo,
es simplemente algo que viene de adentro tuyo y tiene
que ser natural. Por lo que se y la experiencia me dice, la
velocidad mata a las bandas, y por lo que todos
podemos ver es lo que muchas bandas hoy
en día quieren tener. Desafortunado por cierto.
¿Qué está pasando hoy en día en los EEUU? ¿Cuál es la mejor y
peor parte de vivir en un país capitalista como el tuyo?
Bueno, creo que lo mejor de vivir acá en EEU tiene que ser…. uff, la
verdad es que no puedo pensar en algo concreto. Lo peor sin duda
es la economía, las personas sin hogar y el desempleo. La carencia
que tiene el gobierno de autofinanciarse. Le debemos al mundo un
dineral! Es patético!
Recordando un poco el pasado.. ¿Hay alguna anécdota en la
existencia de Exmortis que quieras revelar ahora?
Alcohol drogas y abusos farmacéuticos!
¿Concuerdas cuando la gente dice que los noventa no
fueron una década muy productiva para la música extrema? ¿Por qué?
Pues claro, simplemente porque las agrupaciones que salieron
en esos años, no se acercaban ni de cerca a los estándares que
teníamos antes. Tan pronto como las compañías de discos se enteraron que había una versión más limpia y liviana de la música
extrema, se fueron de cabeza hacia ellos, ya que sabía que
vendían más discos. Y es lo que está pasando hoy en día también.
Solo se ficha lo que venda. Abuso corporativo…..
tro de algo
Ex-
Kerry
, Chuck Schuldiner,
eran Mille Petrozza
.
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King y Jeff
st de entender hago sólo en pomá
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Esta pregunta laso
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mas al músico,de ustedes como banda. ¿Qué
das sin saber uál es tu ocupación diaria a
edad tienes? ¿C a?
feliz pero
parte de la músic
, tengo una familia
Entiendo. Tengote42estoy desempleado como millamentablemen os días. De ninguna manera es s
a menos que seaa
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do Death Metal fue
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posible vivir tocanafo
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de que “el demo ban. De todas maneras los tenia
como ellos pensa música que escuchaba y tocaba.
locos con toda la mpo comenzó a llenarse de
Después de un ties, comenzaron a darse cuenta que
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¿Podrías darnos algún adelanto de lo que se vendrá en Exmortis?
Un disco de larga duración va a ser editado durante este 2012
via Xtreem Music. Queremos re-grabar algunos viejos temas
pero por ahí durante el 2013 y por el fin de ese periodo sacar
otro disco. Después de eso es una incógnita. Personalmente me
gustaría seguir editando cosas cada ano hasta que muera, no
tengo planes de parar.
interesante.
mortis era como
nuestra identidad, sin importar
lo que pasara.
Mientras siga respirando aun este seguirá en ardiendo en las llamas!
Respecto a Exmortis. ¿hay algún lanzamiento o tema que
tengas entre tus favoritos y que te haga sentir orgulloso
de haberlo creado? También, ¿hay algún trabajo que no te
guste de lo que hayas editado?
Creo que me gusta todo lo que he hecho con Exmortis, de otra
manera no lo habría publicado. Por el otro lado, respecto a
algún posible disco que ya no me guste… bueno, no soy un gran
fanático del Black Metal, sé que hay álbumes que seguramente
son increíbles pero el viejo y querido Satanás llego a la foto y
cambio el mundo. Entiendo esa creencia pero también trato de
entender la opuesta (el mundo cristiano). Y para serte honesto, la
verdad es que las dos versiones son un montón de mierda. No me
gusta que mis canciones tengan un contenido lirico de esa índole.
Prefiero perderme en un mundo de fantasía y sangre y olvidar
toda esa realidad por un tiempo ya sea tocando o escuchando mi
música. ¿No es para eso que nació la música? La sensación y el
lugar al que viajas cuando escuchas algo es incomparable. Y permítanme decir que el Black Metal está muy sobrevalorado.
¿Te consideras un músico autodicacta?
Sí, lo creo de todo corazón. Siempre he dicho y creído que
todos podemos aprender con nuestros propios métodos.
Al menos yo toco por oído y cuando creo que una nota es
buena, entonces la uso. Nunca he querido conformarme al
estándar de las terminologías musicales o escalas. Eso
me aburre. Si tocas musica esta debería venir desde tu
corazón y tu propio cerebro, y no seguir las reglas que
alguien pudo haber creado siglos atrás.
¿Pensaste alguna vez que Exmortis podría llegar
a compararse con los grandes nombres del genero
extremo? Los dos demos de aquellos tiempos
tenían bastante potencial. ¿Qué fue lo que paso que
terminaron aflojando?
No, no creo que hayamos llegado a sonar eso, a pesar
de que igual estábamos buscando un sello para
hacer un disco. Ahora que miro hacia atrás no
hay duda, siento que perfectamente podríamos
haber estado en la cima de las bandas exitosas.
La razón por la que desistimos fue simplemente
porque nos separamos como banda y la marca
registrada del sonido se fue conmigo. Chris
Wiser (antiguo bajista) trató de usar el nombre
de Exmortis unos anos después de que nos
separamos, pero no paso mucho en realidad ya
que la llama se apago de nuevo. Por mi lado, traté
de continuar produciendo música, quizás no Death
Metal, pero música al fin y al cabo.
La desgracia y la falta de ser insistentes en lo que uno
cree, sin duda fueron la clave de nuestro fracaso. Estábamos sentados esperando a ser fichados y convertirnos en una de las mejores bandas Death Metal de
esos años. Desafortunadamente no tuvimos aguante
y antes de que pasara algo bueno ya estábamos disueltos. Siempre he disfrutado estar sentado al borde
de las cosas….
Para nosotros que estamos en la esquina del
mundo, nos resulta extraño que en un país tan
grande como EEUU, donde casi todos los sueños
son posibles, sea tan difícil que las bandas Underground sean capaces de vivir de su arte. No
me refiero a que hagan canciones radiales ni
nada parecido. ¿Pasó por tu mente alguna vez
poder vivir de la música?
Si, esa idea cruzó mi mente. Pero a lo largo de
la
¿Qué cosas positivas y negativas de este movimiento
podrías poner en el tablero? Ya tienes experiencia en esto.
Algo habrá para decir.
Bueno, por el lado positivo, veo que hay muchas bandas
que estaban hace años y que aún siguen dándole duro a su
pasión. Por el lado negativo, puedo ver con mucha claridad,
avaricia de muchas personas e individuos de sellos discográficos tratando de hacer algo por el omnipotente dólar. Sé que
esto hace girar al mundo, pero lo que más me sigue molestando es que se haya destruido y ensuciado un movimiento
antes de que se formara por completo.
Por otro lado, ¿Por qué crees que la música ha sido tan
importante para la gente y en especial para ti?
Bueno, la música es un camino por donde las personas se pierden
en otro mundo. Un mundo de su propia imaginación. Es importante para mí porque hago exactamente eso mismo, sobre todo
cuando la compongo. Se siente algo inmensamente increíble.
Vierto todo lo que tengo en ella, y siempre sale algo interesante.
Volvamos un poco a lo que también importa y es el lanzamiento de tu nuevo trabajo “Resurrection… Book of
the dead”. Lo básico, ¿por qué un EP y no un disco larga
duración?
Debo decir que me gusta mucho el trabajo que hicimos con
ese EP. Tiene las raíces del viejo Exmortis y por qué no, si
fui yo quien escribió todo. El disco larga duración viene
después, ya lo verán. ¿Sabes? Voy a ser yo tocando
todos los instrumentos, incluso la batería. Lee Coates
(baterista original) va a ser parte de los futuros
lanzamientos.
Esta pregunta tiene que ver con la anterior. En
los ’80 el Dm comenzó como algo en que nadie
sospecharía los caminos que iba a tomar. Nadie le daba validez. Con el paso del tiempo
las cosas han cambiado, ¿crees que el
DM puede ser lo mismo que antes, una
amenaza al mainstream?
En mi opinión, me gustaría ver crecer en
popularidad al verdadero Death Metal,
pero dentro de la sociedad de hoy, no
veo como pueda continuar mas allá
de algunas pocas bandas que aun
siguen manteniendo esa mística.
Las cosas han mutado tanto
últimamente que es difícil a que
se pueda recrear fielmente lo que
fue este estilo.
Sin embargo, veo un hedor
en el aire. En los próximos
años habrá algunas bandas
que salgan de la artesanía
de madera en la que están y
muestren sus cueros y sangre
ardiente otra vez. Esto podría
causar una pequeña conmoción
en el mainstream, pero a quién
diablos le importa eso.
No me gustaría ser mainstream.
Prefiero mantenerme subterráneo
por toda una eternidad. Es donde
Exmortis pertenece y donde va a
quedarse. Se y entiendo que la gente
tenga que hacer dinero para vivir,
peor que lo haga en su tiempo y
haga de la música solo un hobby o
un arte. Sabes que siempre será un
arte y mientras más estemos todos
sumergidos en el Underground mas
respeto y honor vas a tener. Saludos
a todos los amigos allá afuera que
entienden mi visión. Ya saben quiénes son.
El todo poderoso underground es infinitamente
mejor que el mainstream de hoy.
Agradezco tu tiempo Brian. ¿Algo para
finalizar o que en retrospectiva te gustaría cambiar de Exmortis?
Lo único que me gustaría cambiar es
el hecho de no haber lanzado un disco
de larga duración hasta el día de hoy.
Debería haber salido 10 o incluso 20
años atrás.
Bandas como los japoneses
COFFINS, demuestran
que en el mundo subterráneo se sigue manteniendo
esa vieja atmósfera de guitarras sucias, producciones de
presupuestos escasos, pero
con la mística y actitud
necesaria para mantener
la llama viva de un estilo
como el que desarrolla
este trío, una mezcla de
Grind, Crust, Sludge, Doom
y mucha, pero mucha ira
contra el sistema.
Desde una de las capitales
del mundo como lo es Tokio,
Uchino –guitarra y voz- nos
vomita su visión desde una
esquina del planeta.
Primero que todo, me gustaría saber un poco sobre tu formación y vida pasada. Dime ¿cómo empezó tu interés en la
música?
Empecé a escuchar música más o menos como en séptimo, era
toda la onda del rock visual y el pop punk, también escuché
bandas americanas poperas como Starship y Heart.
Después de eso descubrí el thrash metal, tú sabes;
Slayer, Metallica y Megadeth, luego vino Venom,
Discharge, Black Sabbath, Motörhead, Swans,
etc. De ahí me concentré prontamente en el
profundo mundo del metal y el hardcore.
Cuéntame sobre tu rutina diaria. ¿Tienes
algún trabajo común y corriente o profesión, aparte de tu desempeño en Coffins?
Sí, en Japón ninguna banda underground puede
vivir sólo de sus actividades musicales, también
tenemos que trabajar para vivir. Yo dibujo comics, ahah. Yo estoy casado. Mi esposa está de acuerdo
con lo que hago. ¡Pero su entendimiento
desaparecerá de un momento a otro; el día
en que no tenga pega! Quizás los demás
miembros de la banda están en la misma.
¡Es muy complicado!
¿Tuviste un mentor musical? ¿Alguien que te mostrara el camino, por
decirlo de algún modo?
Negishi (Gates/ex Church of Misery)
es mi amigo de toda la vida y es uno
de los miembros originales de Coffins.
Él me recomendó varios tipos de música.
Podría decir que he sido influenciado por él.
¿Cuáles son los planes con Coffins?
¿Qué están tratando de exponer con
tu música? ¿Qué doctrina o filosofía
promueve?
Nada especial, solamente tocamos el sonido
que amamos. Esta actividad no tiene ningún
significado profundo, ni tampoco tiene un mensaje especial.
¿Cuán importante ha sido la escena underground musical japonesa? Cuéntame
al respecto. Hablo de los sellos disqueros, los fanzines, revistas, tiendas
online o los mejores lugares para tocar
en vivo... Primero decir que la escena japonesa es
tan pequeña que todo es importante para
nosotros. Con respecto a los sellos, estan
Obliteration Records, Bloodbath Records,
Weird Truth Productions y Red Cobalt
Industlies. Las revistas japonesas grandes
nos han desechado por completo. ¡Algún
escritor musical que quiera escribir sobre
nosotros no es de Japón! Es verdad; fuck!
Generalmente estamos tocando en un lugar
llamado Earthdom que está en Tokyo/ShinOkubo, este recinto sirve para ver muchas
bandas underground chacales.
Desde el comienzo de la música extrema
(principios de los 80), Japón ha producido
varias bandas importantes ¿Cuáles de ellas
describirías como verdaderos innovadores en la historia de la música y cuáles
describirías como parte de tus influencias?
En el género de las bandas “grindcore/
death metal” en Japón las importantes
serían S.O.B y MESSIAH DEATH. Ellos
empezaron temprano a tocar música
extrema. Y las bandas japonesas que nos
influenciaron directamente son CORRUPTED,
TRANSGRESSOR (pre-ANATOMIA) y GRUDGE.
Y en lo personal también fui influenciado por
MAGGOTY CORPSE, DAMNATION ALLEY, SATANIC HELL SLAUGHTER, GIBBED, GREENMACHINE y los comienzos de BORIS y
ZENI GEVA.
En tu opinión ¿cuál es la mejor
banda underground japonesa
hoy en día? (Aquí nuestro entrevistado no
menciona ninguna banda en
particular y habla sólo en términos generales) En la escena
metalera creo que lo mejor
está en las bandas nuevas
o más jóvenes. Como la
escena japonesa underground estaba
muerta no había nada nuevo que se
estuviese haciendo, por largo tiempo, pero
de repente se experimentó un crecimiento
en las escenas del brutal death metal, el
gore grind, el doom sludge …que es todo
nuevo. Desafortunadamente no pasa mucho con
las bandas que tocan old school death
metal.
Temas políticos como el régimen
dictatorial de Chile tuvieron un gran
impacto en la escena underground musical de nuestro país. Me imagino que cosas
como la guerra han tenido el mismo efecto
en Japón. ¿Crees que factores o hitos sociales
(externos a la evolución normal de una sociedad) tienen algo que ver en el desarrollo
de la música underground en tu país?
Como no sé bien sobre la escena musical underground chilena, no sé sobre la influencia de la
política o lo que implique. Las bandas japonesas crust y hardcore puede que estén influenciadas por la guerra, pero son pocas las bandas
japonesas metaleras influenciadas por esa
temática. Los músicos japoneses, incluyéndonos,
nos abocamos fuerte y simplemente a disfrutar la
música. Podríamos decir que no estamos ni ahí y
que somos indiferentes frente a la política y su
entorno.
¿Cómo podrías explicar tu evolución musical durante todos estos años? Tengo
entendido que partiste tocando otros
estilos.
No pretendemos cambiar con respecto a
los viejos tiempos y no pretendo tocar con
un estilo diferente. Nosotros simplemente
hemos querido tocar un sonido doom/
death, como WINTER antiguo. Nuestros
sentimientos no han cambiado, pero como
tocar igual que WINTER no tenía mucho
sentido, hemos incorporado influencias
musicales originales a nuestras canciones.
¿Qué significa específicamente este
estilo musical para ti?
La gente dice que nuestro estilo
influencia principal?
Old school death/doom/thrash
metal, como AUTOPSY, BOLT THROWER, DEATH/MASSACRE, CARNAGE,
GRAVE, VENOM, BATHORY, CATHEDRAL antiguo, SAINT VITUS, MELVINS y ¡toneladas más! En especial
WINTER y HELLHAMMER/CELTIC
FROST. ¡¡Ellos tienen una gran, gran
influencia en mí, siempre!!
En los ochentas la palabra underground era muy común dentro
del movimiento metalero, hoy
en día es difícil describirla o
representarla. Les he preguntado a varios músicos el significado
personal de esta importante
palabra. ¿Qué es para ti? Hmmm… difícil. No he considerado
esta palabra profundamente y creo
que no debo pensar tan profundamente; hay underground y hay
overground. ¡Y eso es todo!
¿Cuáles son los futuros planes
de la banda? Me imagino que
esos planes tienen que ver con
el nuevo álbum, en el cual han
estado trabajando en los últimos
meses. Así es. Lanzaremos el cuarto
álbum a través de Relapse
Re-
musical es como doom death o
death sludge, etc, etc. Como quieran
llamarnos está bien, porque en
realidad da lo mismo.
Cuéntanos sobre los planes musicales que tienes para la banda.
Nada especial. Seguiremos tocando
el mismo sonido que hemos estado
haciendo antes.
¿Estás familiarizado con la escena
Sudamericana, especialmente la
chilena?
Sólo conozco algunas bandas brasileñas
famosas, como SEPULTURA, R.D.P, SARCOFAGO, OVERDOSE y SEXTRASH. Y de
las chilenas, conozco PENTAGRAM, AMMIT y DEATH YELL. Pero de las demás
bandas casi no conozco nada.
Estoy seguro que tus estilos
musicales son bastante diversos.
Cuéntame sobre lo que estás escuchando hoy en día. ¿Qué bandas
han llamado tu atención recientemente?
Todavía escucho thrash/death metal
antiguo, pero de las nuevas no sé
mucho. Mis favoritas del último tiempo son THE DEVIL’S BLOOD, URFAUST
and GHOST.
cords en 2012. ¡Estamos
Hablando de death metal, he
trabajando en eso ahora
visto varias buenas bandas
mismo! We are working
nuevas que están haciendo cosas
now!! También habrá
interesantes, pero aún así el metal parece
un nuevo EP (live, split)
estar limitándose a sí mismo, como lo
que será lanzado por otro
ocurrido en los ochentas. No hay verdadera
sello, también habrá una
nueva música, sólo bandas nuevas haciendo
reedición de Osmose Prolo mismo de siempre, una y otra vez. ¿Hacia
ductions. Adicionalmente,
dónde crees que se dirige el metal? ¿Quién
volveremos a Europa en
crees que lo esté haciendo bien? mayo.
Como te dije antes, No sé en detalle sobre nuevas
¿Hay algo que cambibandas. Pero, sí, creo que toda la movida old
arías acerca de Cofschool death metal se está incrementando,
fins?
especialmente en Europa. ¿Es una moda? No
No, ¡eso es todo!
estoy seguro, las nuevas bandas se parecerán a
¡Gracias!
las antiguas, pero al final las mejores destacarán
por cuenta propia.
Con respecto a escribir música ¿Cuál es tu
No nos hemos vuelto locos ni tampoco queremos incentivarlos para que compren pasajes directo a Suecia, pero
definitivamente, desde el país del Absolut están bombardeando al mundo con una inagotable ráfaga de Death
Metal que no deja de parar. Bastard Priest, proyecto y
dúo formado por Inventor y Matt Mendoza -este último,
líder y comandante a cargo del pequeño escuadrón- es
uno de los nombres más interesantes que han salido al
tablero. Juntos ya editaron tres discos en larga duración y
están fichados por una etiqueta que no deja de sorprendernos cada año, Blood Harvest.
A pesar en lo escueto de sus respuestas, en Grinder quisimos, de todas maneras, publicar esta entrevista hecha
directamente con el joven Mendoza.
En el cielo y el infierno
¿Cómo llegaste a la música?
Matt: No tengo idea de donde viene toda esta locura mía por
la música, simplemente pasó!
No tengo mucha información de ustedes como músicos.
Cuéntennos ¿Qué edad tienen y si ustedes logran vivir de
una banda como Bastard Priest?
Somos jóvenes! Nos saltamos el colegio y nuestro objetivo es
vivir de Bastard Priest, para allá vamos.
¿Por qué decidieron formar Bastard Priest?
Simplemente para tocar la música que nos plazca.
Cuéntanos ¿cómo es que decidieron fichar por Blood
harvest? ¿Planean seguir trabajando con ellos?
Hubo varios otros sellos interesados en nuestro material, golpeando nuestras espaldas, pero decidimos ir con Blood Harvest,
ya que hemos trabajado con esas personas del sello en el
pasado, entonces sabíamos que iba a funcionar bien.
Hablemos un poco del sonido de Bastard Priest. Al
escuchar los primeros discos hasta el último trabajo,
vemos que la banda lo ha ido madurando. ¿Sienten
que hacen algo original? ¿Es importante para ustedes
lograr eso?
Me esfuerzo por lograr y alcanzar cierto sentimiento y hacer
las cosas que considero tienen buen gusto. Creo que la mayoría de los grupos que no basan su sonido en sobre-producirlo, puede sonar original. ¿Si somos originales o no? Creo que
eres tú, o nuestros fans los que tienen que decidirlo.
Ustedes tienen variadas influencias, ¿Por dónde crees
más que se identifican?
Esto es Death Metal, así de simple.
¿Cómo fueron desarrollando el sonido del grupo?
¿Qué tipo de conceptos básicos estaban buscando
cuando partieron? ¿Se cumplieron?
Mmmm No se si trabajemos de esa manera, como planteándonos objetivos… Por allá en 2001/2002 o algo así, nosotros
sólo quisimos crear algo rápido y pesado. No estábamos
muy seguros de lo que exactamente iba a ser, así que nos
tomó un par de años intentarlo con diferentes cosas. Tratamos con el típico hardcore punk sueco, en varias
ocasiones, sin embargo, no nos funcionaba.
Además, creo
que los
conceptos básicos fueron un proceso que nunca
cuajaron con nosotros. Siempre he sido un fanático
de las cosas minimalistas, no hay duda que ese ha
sido nuestro principal camino.
¿Que tan difícil ha sido mantener la banda
activa allá en Suecia?
¿reciben alguna ayuda social del estado?
No, no creo que recibamos ayuda. No es para
nada difícil mantener este espíritu. Estoy siempre
trabajando en canciones y haciendo grabaciones todo
el tiempo. Todo depende de lo inspirado que te sientas y qué
tipo de influencias tengas en ese momento.
¿Cual cosa podrías mencionar que es lo mejor y peor de
vivir en Suecia?
Te lo diré de esta manera. Suecia es el cielo y el infierno. Así
tal cual.
“Ghouls of the endless Night” es sin duda el mejor disco
de la banda hasta la fecha. ¿Te sientes orgulloso de lo
que lograron? Sin embargo, ¿hay algún punto bajo
que consideres lo más débil?
Me gustó mucho que hayamos tomado un camino
diferente al incorporar un estudio distinto y que además,
no lo hayamos mezclado –el disco- nosotros mismos. Eso
puso un límite diferente al sonido y la producción. Respecto
a los puntos bajos del disco, creo podríamos haber tratado de
dejar la mezcla un poco más alta. Podría decirse que fue todo
un poco apresurado, pero cuando terminas un proceso de
grabación, lo único que quieres, es simplemente terminar el
condenado disco de una vez, y eso viene de la mano con un
poco autocrítica respecto a lo que haces. Desearía haber
mejorado algunos detalles con cosas diferentes, pero
al final ya no importa. Después de todo, estamos muy
satisfechos con el resultado.
¿Cómo ha sido la respuesta a ese disco? ¿Prestas
atención a los comentarios de fans o de la prensa
especializada?
Creo que ha sido buena, mayoritariamente cumplidos o
quejas de que no hacemos absolutamente nada nuevo. Lo
que al menos por mi está bien. No estamos buscando hacer
algo nuevo. Además, ¿qué es nuevo hoy en día?
¿Hay algo fuera del metal extremo que te esté llamando la atención?
Siempre he escuchado todo tipo de música; Punk, Rock,
Metal, kraut, o incluso electrónica. Un buen riffs es siempre
un buen riff sin importar el estilo en que se toque. Ahora
estoy muy entusiasmado disfrutando los primeros discos de
Klaus Schulze –electrónica minimalista de los setenta- es un
material un tanto raro pero me agrada. A parte de eso, Crazy
Spirit de la escena Hardcore Punk de NYC esta buenísimo.
Últimamente, también he estado escuchando bastante hardcore Punk sueco tipo Totalitär. En los noventa era fanático
de esa tendencia. El nuevo disco de Imperial State Electric
(con Nicke Anderson, ex Nihilist/Entombed/hellacopters/
etc.) está bastante estelar, aunque me
gusta mucho más su disco debut.
Hay bandas que se confunden
mucho con la importancia que le
dan a la velocidad versus la brutalidad de sus composiciones. ¿Qué hay de
ustedes? ¿Cómo tratas de balancear o
priorizar esos aspectos a la hora de componer algo nuevo?
Yo incluso iría un poco más lejos y diría que
mucha gente confunde distorsión y guitarras bajas con brutalidad. Los cambios de
tiempo en las canciones los hacemos en todo
momento, son la clave de una canción. Sin
embargo, no tenemos una fórmula para esto,
simplemente pasa! Quiero decir, es algo que
“sentimos” cuando es necesario ir rápido
o lento en una parte específica de la
canción.
En Grinder Magazine estamos trabajando en un libro que se llamara
Underground Never Dies!. El texto
hablará básicamente de los conceptos que este término significa
para los distintos activistas del
medio subterráneo. Por eso mismo,
me gustaría saber ¿cuál es tu opinión
sobre la palabra “Underground”?
Para mi ser Underground es hacer
simplemente tu propio camino, sin
dejar que ninguna fuerza exterior se
interponga. Manteniendo un fuerte
sentido de integridad a tus ideales, sin
que te importe una mierda lo que otras
personas o entidades puedan pensar
acerca de lo que haces. Hazlo tu mismo y
a tu manera. Simple!
Antiguamente nadie pensaba que el
Metal extremo podría tener valides
frente a los medios establecidos. Hoy
la historia es distinta. ¿Cómo ves el
Death Metal hoy en día? ¿crees que esta
corriente musical va a poder seguir
creciendo?
Creo que así como el death Metal ha
llegado a convertirse en una mierda, también ha sido capaz de mantener el espíritu
y volverse interesante e inspirador para
nosotros. No me gusta el progreso y
tampoco quiero que el Death Metal
sufra por eso, ni menos que cambie. ¿A
quién mierda le importa el mainstream?
¿Qué sorpresas o bandas nuevas podrías recomendarnos de
Suecia?
Maim, Morbus Chron, Antichrist,
In Solitude, Degial, Vanhelgd,
Miasmal, Infernöh..., todas bandas
buenísimas.
Háblanos un poco sobre el
nuevo álbum y algún plan que
tengan respecto a una gira o
eventuales presentaciones en
vivo.
Hemos estado muy inactivos desde
que salió el último disco. Creo en
unos meses más vamos a comenzar, lentamente, a tocar en vivo y
ver que se viene con la banda. No
estamos muy preocupados de eso.
No queremos cambiar ni tampoco
planear mucho las cosas. Todo va
a fluir de manera natural.
Para cerrar, ¿algo que agregar
o decir respecto a la banda?
Gracias por el apoyo! Manténganse en llamas!
n
tardpriestswede
as
myspace.com/b
“La muerte ante todo” es lo que
profesa Carl Nordblom (desde
ahora Conjurer), bajista de
Morbid Insulter, agrupación
sueca que hace unos meses dejó
de existir tras el repentino suicidio de su vocalista Eric Skogberg, conocido y apodado en el
circuito como Expulser.
Habiendo editado una serie de
producciones subterráneas, este
ex cuarteto de Death Metal se despide drásticamente del mundo
terrenal con un nuevo y póstumo
CD doble que reunirá todas las
infames grabaciones hechas por
la banda hasta la fecha. Editado
por la etiqueta I Hate Records,
el lanzamiento promete poner
punto final a una historia que
posiblemente hará de este acto,
una nueva figura de adoración y
culto dentro de la escena Underground escandinava.
Su sonido podría describirse entre
el viejo Sarcofago y la bestialidad
de Nifelheim. Temas como
“Take me to hell” o “Black
fate” , hablan por sí solos.
Ambos tracks se encuentran
disponibles en el más reci-
ente Mini-Lp “Thundering Evil”, edición
en vinilo que seguramente debe estar
en vías de extinción.
Sus integrantes, todos jóvenes suecos
en plenos “veintitantos” no hacen otra
cosa que “explorar los variados placeres
de la noche”, sin muchas intenciones de
poner atención a los trabajos mundanos que ofrece el sistema imperante del
“Formamos esta entidad para adorar la muerte y por
esa misma razón fue que la terminamos”. Conjurer
país. Es así como Conjurer, describe
su diario vivir dentro de un territorio
que “desde una perspectiva materialista”, asegura, “tiene una economía
decente y razonable, pero que aparte
de eso, no hay más beneficios que pueda ofrecer como sociedad”. Para los
desentendidos, Suecia se adjudica la
tasa de suicidios más alta del mundo,
y precisamente no todas sus víctimas
escuchan este pestilente sonido.
En esta entrevista, que en un comienzo los integrantes de Morbid Insulter
intentaron no responder, quisimos
adentrarnos un poco en el momento
histórico que vive esta banda dentro
del mundillo subterráneo. Más allá de
sacarle algunas declaraciones, quisimos tratar de entender cómo estos
sonidos tan transgresivos llegaron a
un final tan trágico.
“Desde muy pequeños fuimos consentidos por los confines del metal extremo,
y desde el principio nuestro interés se
desarrolló por una innata atracción
hacia lo desconocido, la naturaleza
transgresiva del extremismo y del
poder que nosotros asociamos con este
tipo de arte”, confiesa Conjurer sobre
sus inicios en esta oscura senda.
“Si tuviera que mencionar algunas
bandas, sin duda serian Bathory, Celtic
Frost, Metallica, Morbid Angel, Sepultura y Sarcofago”, estas dos últimas,
la marca registrada de la banda, que
le imprimen ese aire latinoamericano
a su sonido. Ahora, como él mismo
profesa; “sólo nosotros podemos ser
los culpables por haber tomado esta
música de manera tan seria, reconociéndola como un vehículo perfecto
para nuestro crecimiento interno en
todos estos años”, asegura el también
integrante de proyectos como Matricide, Acrimonious o Nightbringer,
entre otros.
Desde su natal Hönö, poblado de no
más de 5000 habitantes, pertenecientes a la provincia de Västra Götaland, en las cercanías de la conocida
Gotenburgo; “Fuimos una hermandad,
una familia que nunca tuvo obstáculos
para conseguir su cometido”, relata
Conjurer. “Desde antes de nuestro
nacimiento estábamos atados para
tener esta herencia espiritual que logramos con Morbid Insulter”, subraya.
“Formamos esta entidad para adorar
la muerte y por esa misma razón fue
que la terminamos”.
Conjurer recuerda a su camarada
como “mi más cercano amigo, hermano en sangre y espíritu. Fue hace
dos meses que decidió ponerle fin a
su vida”, comenta sobre Eric Skoberg, quien murió trágicamente al
lanzarse de un puente el pasado 9
de Diciembre de 2011. Sin querer
referirse mucho sobre el tema,
Conjurer trata de comprender un
poco la situación. “Su misión será llevada a cabo de otras maneras, ya que
no se sentía capaz de continuar dentro
de los aspectos que él fue incorporado
en nuestra existencia. A pesar que verdaderamente extrañaremos su infinita
devoción, extremismo y energía, debo
respetar su decisión, ya que él sentía
profundamente que necesitaba dar
un paso hacia adelante en su vida”,
declara una de las pocas personas
que lo conocía bien.
Aclarando tajantemente que “Morbid
Insulter está muerto y nunca volverá a
levantarse”, el resto de sus integrantes profesa categóricamente: “por
ahora permanecerá como una terrible
maldición para este mundo y las leyes
que confinan nuestros espíritus negros,
aunque siendo realistas, la locura
nunca va a dejar de existir”.
Titulado “Död Åt Allt” (La muerte
ante todo), el futuro lanzamiento en
formato CD Doble contendrá, “una
compilación de todos los crímenes
que este culto saturnal ha cometido
en sus años de existencia”, adelanta
Conjurer, agregando que “será la
marca que pondrá fin a nuestro pacto
con nuestro desaparecido camarada
Expulser”.
¿Qué es lo que buscaban como banda
y como individuos?
Lo que se busca es una manera de canalizar las corrientes diabólicas del más allá
de los velos del orden natural universal.
Se trata de aprovechar la profundidad del
trastorno y el poder absoluto, traduciéndola en sonidos/palabras. El resultado será lo que tenga que llegar a ser.
Después de un tiempo esta práctica, por
lo general, se lleva a cabo en un traje más
y más personal, llegando a conocerse
más a fondo, con el papel de los que
hacen de “médium”.
Al mismo tiempo, es fácil notar que
el sonido logrado en los registros
de Morbid Insulter es sumamente
austero, minimalista y porque no
decirlo, orgánico.
Imagino que siempre preferimos ese
tipo de sonidos, más crudos y retorcidos, ya que la música que componíamos lo demandaba de esa manera.
Nunca fue nuestra intención convertirnos en músicos profesionales, ni menos
sonar de esa manera. Hacer y producir
sonidos violentos del maldito Death
Metal, llenos de atmósferas podridas
y sentimiento, es simplemente posible
de una manera. Y era esa.
Sabemos que te mantienes activo
con otras bandas/proyectos. ¿Qué
está pasando en Suecia y que nos
puedas recomendar de tus gustos
personales?
Personalmente me gusta y apoyo a In
Solitude, ya que sé muy bien que son serios en lo que hacen. Me agradan también
grupos como Kill, Bestial Mockery, Funeral Mist, Ofermod, Face of Evil, Degial,
Suicidal Winds, Karnarium, Ensnared y
unos pocos más.
En Grinder estamos trabajando en un
libro llamado UNDERGROUND NEVER
DIES!. Básicamente queremos saber
tu visión y opinión sobre el significado de la palabra “underground”.
Voy a separar mi respuesta en dos perspectivas que considero relevantes pero
se basan en motivos diferentes. Primero
que todo, “underground” es una manera
de mantener intacto cierto tipo de ideales
y actitudes que se basan en la devoción
sin que nada pueda comprometerlos. Ser
“underground” en esta manera puede
ser básicamente mantener y compartir
una mentalidad solamente con aquellos
que viven y respiran por esos mismos ideales
mencionados anteriormente. Una segunda
definición, que me gustaría mencionar es
entendiéndola de una manera más sagrada.
Como una secta herética de la oscuridad y la
muerte. Un foro esotérico para aquellos que
desean mantener la tradición contradictoria
del arte diabólico a lo largo de los siglos.
Black / Death Metal en este sentido es
algo sagrado y muy potente, por lo
tanto, debe mantenerse oculto dentro
de los confines de la tierra, como todos
aquellos cultos han sido en el pasado.
¿Qué te parece el estado en que se
encuentra el movimiento en general?
¿Aún crees que este sonido puede
seguir creciendo y ser una amenaza para
la sociedad?
Por supuesto, a pesar de que en los noventa
estuvo algo obsoleto, las cosas comenzaron
a cambiar hace 10 años. En esos días,
actos como Necros Christos, Por- tal,
Hatespawn, Grave Miasma, Teitanblood,
Drowned y Dead Congregation se mantuvieron empujando las cosas más allá
de esa mierda vieja tildada de “Retro”.
El verdadero death metal ha estado
siempre destinado a envolver más y
más formas grotescas y abominables
dentro de su sonido.
¿Te parece que la industria de la
música tiene algo que ver con el
Metal subterráneo?
No me podría importar menos la famosa
industria de la música. Como dije antes,
veo a Morbid Insulter como parte de un
culto infinito que se extiende por miles
de años. Nuestro reino no está en este
mundo. El único beneficio podría ser que
este arte sagrado, que es el Black/Death
metal, fuera capaz de crecer en el suelo
podrido de la tan manoseada música
popular de la actualidad.
¿Has pensado sobre el fin del mundo?
¿Crees que hay vida después de la
muerte?
Obviamente esas preguntas son tan profundas que sería ingenuo pensar que yo sería
capaz de darte una respuesta lo suficientemente cuerda para una revista como la
tuya. Pero al menos trataré de dar una
respuesta que sea claramente comprensible por todos.
Si vamos a investigar la continuidad
universal, más allá de las esferas que
quedan supeditadas a un punto de vista
espacio-tiempo, vamos a encontrar que
no es una cuestión de inicio o fin, sino
más bien de un proceso constante e
infinito (o en realidad una incidencia de
anulación dimensional total, en cuanto
a la existencia y la no-existencia) sin
ningún tipo de creación específica y destrucción definitiva. Dado que el espacio
/ tiempo / energía y todas las dimensiones posibles se extraen de un vacío sin
tiempo e infinito que hay en realidad
(o más bien de algo meta-ontológico,
refiriéndose al cómo discurren ciertas
concepciones de paradigmas en cuanto
a la relación infinita con lo particular,
sea cual sea éste). No hay punto de
vista que puede ser entendido como
también un final o un comienzo. Pero
estamos simplemente para hablar sobre
el pequeño y débil planeta tierra y su
inminente desaparición, que viene
de una cruda perspectiva materialista (básica y tangible), supongo
que tal vez por el momento debemos confiar en los científicos
que predicen que la tierra será
tragada por el Sol en aproximadamente siete mil millones de años, o
tal vez algo más contemporáneo. En
cuanto a una “próxima vida”, creo
que en ciertos métodos empíricos
son aptos para tener una buena
comprensión de lo que sucederá
después de que el vehículo corporal
ha sido dejado de lado. En dicha
investigación hemos de entender que
lo que normalmente se definen como
“yo”, “persona” o incluso “la vida”, no
se encuentra en los estados que muy
probablemente experimentará alguien
en el post-mortem. Los mismos métodos
mencionados pueden, en cierto sentido,
también aplicarse como medio para
comprender la afirmación con la cual
empecé.
¿Quedó algo pendiente con Morbid
Insulter?
Ya que la banda no sigue, quizás es muy
tarde para quejarse. Si pudiera hacer
cambios, espontáneamente me hubiera
gustado poder terminar el material
inconcluso antes de que Expulser dejara
este mundo. Sin embargo, creo fuimos
una banda perfecta y única que nunca
tuvo que probarle nada a nadie.
¿Hay algo que quieras agregar
que no haya sido dicho?
Gracias por el apoyo. No escriban
por discos ni mercancía, ya que
no hay nada disponible. Que los
verdaderos siervos del antiguo
culto a la oscuridad y la muerte
sean bendecidos, y los malditos
profanos de la falsedad espiritual
y carnal, sean maldecidos por
toda la eternidad. Morbid Insulter
fue, es y permanecerá por siempre
muerto.
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s
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Para todos los seguidores del
metal nacional, aquellos que
consumen discos, lps y van a las
tocatas, hay un gran interés en
saber qué ha pasado con ATOMIC
AGGRESSOR en todo este tiempo.
Por eso, en esta entrevista
trataremos de ponernos al día
con las actividades del grupo.
Enrique / Alejandro : Para
partir, sé que el nuevo trabajo
que están planeando editar va
a ser un Split con compatriotas Death Yell. Parece raro
que luego de tantos años de
existencia, sólo ahora editen
algo en conjunto. ¿Cómo nació esa
idea? ¿Gracias a la amistad que tienen
con ellos? ¿Qué dijo el sello cuando le
plantearon ese proyecto?
E: No es tan raro, porque ellos estaban
absolutamente disueltos por todos
estos años. No parecía haber esperanza de que se juntaran. Ahora que se
decidieron a reunir la banda, la cosa se
dio en forma natural. Ellos son grandes
amigos nuestros desde la época en que
yo conocí a Andrés Lozano y Andrés
Herrera en la universidad y salíamos
a carretear en lote Sadism, Death Yell,
Atomic y varios otros próceres de la
escena. Hells Headbangers se interesó de
inmediato en publicar el material.
A: Luego de que nosotros nos reuniéramos
en el 2007, mucha gente se preguntaba
qué era de ellos y si harían una reunión
nuevamente… con el paso del tiempo creo
que se fueron convenciendo cada vez más de
que era una buena idea. Además este Split
era un viejo anhelo que por suerte pudimos
materializar.
Detállame un poco de que se trata este
Split. Formato, fecha de salida y si hay
algún comentario tuyo por lo que hizo
Death Yell. Desconozco la calidad de este
material, por lo mismo me interesa mucho
que nos cuenten detalles.
E: El trabajo saldrá en formato 7”, con un
tema por lado. Será una edición muy limitada. La fecha, no sé, pronto. El material ya
está prácticamente listo.
Escuché el tema de Death Yell y me pareció
re-bueno. Ambos temas son nuevos e
inéditos. Creo que será un material bien
interesante para coleccionistas.
¿Donde fue grabado este material?.
¿Cuántas canciones registraron? ¿cómo lo
compararías con el material que se grabó
para la re-edición de los demos? Si tuvieras que compararlo, ¿cómo lo definirías?
¿Es material 100% nuevo?
E: Lo grabamos en el estudio Maestría, con
Pablo “Guagua” Gudiño como ingeniero en
sonido. Sólo grabamos un tema, totalmente
nuevo, que sólo hemos tocado en vivo un
par de veces. Se llama “Blind Servants”. Es
el primer tema que compusimos en esta
nueva etapa de Atomic, así que musicalmente hemos tratado de mantener la
esencia de nuestra música, a pesar del paso
La
bestia
vuelve
a rugir
Si hay alguna banda nacional que está en deuda con
sus fans, Atomic Aggressor se lleva todos los
dardos. Desde su formación
original por allá en un lejano
1985, solo editaron dos legendarios demo tapes que les bastaron
para poner una marca registrada dentro
del Underground nacional. Su legado
sigue vivo hasta el día de hoy. Etiquetas
especializadas como la americana Hell’s
Headbangers entendieron el tema y
para complacer a los seguidores editaron
la re edición oficial de esos demos. “Rise
of The Ancient Ones” (2008), un
prolijo trabajo en formato CD y Vinilo
que hoy, ya se encuentra en extinción,
casi para coleccionistas. Pero la deuda
aun sigue pendiente y finalmente Atomic
Aggressor va a lanzarnos un calmante
para matar esa angustia. Un 7” EP compartido con otra leyenda nacional como
lo es Death Yell, está por salir bajo Hell’s
Headbangers. Algo así como la antesala del esperado disco debut que tanto
hemos esperado en estas latitudes.
Hablamos con Enrique Zúñiga (guitarra) y Alejandro Diaz (bajo y voz)
para saber más sobre estos temas. Con el
entusiasmo de siempre, nos adelantaron
algunas cosas de lo que se viene para el
futuro no muy lejano de esta verdadera
leyenda vida del Death Metal nacional.
del tiempo.
A: Blind mantiene la esencia de
Atomic, crudeza, velocidad, cambios de ritmo, etc. La recepción que
tuvo en vivo fue espectacular para ser un
tema que nadie conocía…
Ahora bien, imagino que este material también viene a ser una especie de
“calmante” para los seguidores del grupo.
¿Qué hay de nuevo en Atomic Aggressor?
Musicalmente sé que se prepara un lanzamiento bastante especial. Háblenme de eso.
E: Bueno, la verdad que decidimos hacerlo en
parte por eso, ante la demora en tener listo
nuestro álbum. Pero igual nos parecía interesante generar un material más como para
coleccionistas, además junto a Death Yell.
Ahora, sobre lo nuevo de Atomic, bueno,
no sé si hay algo realmente nuevo. La
verdad es que estamos tratando de
retomar donde quedamos hace 20 años
atrás. Queremos que nuestra música siga
esa línea, con nuevos músicos que han
comprendido eso. Nuestro estilo seguirá
siendo Death Metal old school.
A: Los procesos de composición se han visto
bastante trabados por la falta de constancia
en los ensayos, no tener un baterista estable
dificulta un poco los avances pero estamos
muy contentos con el nuevo material.
Aproximadamente ¿cuánto material nuevo
tienen? ¿Hay planes de re-grabar algunos
viejos clásicos para el disco? ¿Cuándo se
podrá hablar finalmente de un esperado
disco de larga duración de Atomic Aggressor?
E: Tenemos varios temas nuevos y mucho
material a medio camino. Nos faltan sólo un
par de temas para tener el álbum completo.
El único antiguo que seguramente grabaremos será “Sights of Suffering”, que es un
tema perdido que rescatamos en parte y
que hemos tocado un par de veces en vivo.
Nuestra meta es tener listo el disco este
año sin falta, antes del 21 de diciembre del
2012… jajajaja!
A: A pesar de las dificultades estamos enfocadísimos en sacar este disco, es un desafío
personal para cada uno.... aunque si es
después del 2012 lo tendríamos que grabar
en otro planeta…
Imagino que esa presión que se siente para
cumplir con un propósito debe ser la
misma que colegas de ustedes como es el
caso de Anton, deben estar viviendo si se
habla de un disco de Pentagram. A ellos
les pasa lo mismo. ¿Qué ha pasado en
Atomic Aggressor que aún no han podido
concretar algo tan anhelado por todos,
que es un disco debut? Sería bueno que
te pudieras expresar libremente sin temor a lo que puedan decir los lectores.
¿Es que a esta altura de nuestras vidas
ya no corre la misma sangre por las venas? ¿Falta de motivación? ¿Tiempo?
E: Uffff… desde que volvimos hemos
tenido distintas etapas como banda.
Partimos el 2007 por la calentura de
volver a tocar, sin muchos planes. Hubo
un intento anterior, cuando nos ofrecieron
abrir para Morbid Angel, creo para la
segunda vez que vinieron, pero no resultó.
Finalmente la cosa se concretó y volvimos a
los escenarios con Obituary y Sadus. Pasamos
un par de años con hartas presentaciones
en todo Chile, además de Lima. Luego nos
propusimos sacar
los demos en una
versión oficial, ya
que andaba por ahí la
versión pirata. Recién después de eso vino la determinación
de hacer un LP de verdad. Desde ese momento la cosa no ha
caminado como esperábamos. Cada uno de nosotros ha tenido
problemas personales en alguna etapa y a eso se ha sumado
la falta de tiempo producto de nuestras ocupaciones aparte
de la música. Después perdimos a Pablo, un miembro muy
importante de la banda. Todo esto ha atrasado el proyecto
fácilmente un par de años.
La motivación está y la sangre está, pero el tiempo ha jugado
en contra. Yo creo, en todo caso, que ahora hemos retomado
el ritmo.
A: Es complicado explicar cosas que más bien debieran demostrarse con hechos pero haber resucitado Atomic, después
de 15 años y con el apoyo que hemos tenido por parte de la
gente sólo nos motiva a hacer cosas, si bien nuestro proyecto
más inmediato es el disco, queremos darle a lo que venga, nos
han propuesto un par de veces un DVD en vivo por ejemplo….
Seria la cagá si pudiermos hacer un Agony, con las mismas
bandas del 89 en la sala Lautaro.
Musicalmente sé que ustedes deben tener las influencias más que definidas de una época gloriosa. Bandas
como Morbid Angel, Possessed o Slayer fueron un patrón
obligado en algún momento. ¿Lo siguen siendo? Al mismo
tiempo, ¿han tratado de matizarlas o mezclarlas con
agrupaciones más nuevas, de generaciones más recientes?
E: Básicamente nuestro estilo tratamos de que siga siendo
el mismo, como te decía antes. Al menos eso intentamos. La
idea sigue siendo hacer un death metal old school con hartos
cambios y mezclado con matices de thrash. Las influencias te
diría que siguen siendo las mismas, aunque probablemente
algunas bandas más actuales que estamos escuchando ahora
también nos están influenciando.
A: Vocalmente sigo sintiendo que Mike Browning en
el Abominations es mi norte siempre me gustó esa voz
“de pescuezo de gato” como dice Julio, los demos reflejan
bastante eso, pero he ido buscando alguna evolución que
le aporte más oscuridad a la atmósfera general de nuestra
música…. Como lo que se logró en “Rise of the Ancient
Ones” por ejemplo.
Apropósito de eso, ¿qué están escuchando hoy en
día? ¿Hay alguna agrupación que les haya llamado la
atención?
E: Personalmente estoy escuchando cosas como Perdition Temple, Spearhead, Hate Eternal, Immolation, etc.
además de las bandas clásicas.
A: La escena sueca tiene harto power Crucifyre, Bloodbath, Tribulation además de otras que por el alzheimer
no recuerdo.
Enrique: Respecto al arte. Hay algún adelanto o idea
de cómo será este trabajo. ¿Quién ha estado a cargo
de llevar a cabo esa parte del nuevo material? Sé que
tu eres diseñador y tuviste mucha responsabilidad
en la creación del “Rise of The Ancient Ones”. ¿Vas a
tomar esa responsabilidad nuevamente?
E: Claro, yo me hago cargo de las carátulas y artes
en general para la banda. Para el split el arte está
listo. Es bien old school, hecho a lápiz en blanco y
negro. Pero aún no puedo adelantar nada para el
LP, excepto que también me voy a ir por esa línea, a
diferencia de lo que fue la carátula de “Rise…”, donde
fue un trabajo más fotográfico y de retoque.
En las filas de la banda sabemos que hubo un
cambio importante hace ya algunos meses. ¿A
qué se debió la partida de Pablo Clares (miembro fundamental en la historia del grupo)?.
¿Siguen en contacto con él?
E: Sí, Pablo fue muy relevante para la banda. En
parte gracias a él nos reunimos. Además es un
viejo amigo nuestro, de la época en que vivíamos en el mismo barrio. Lamentablemente la
relación de trabajo en la banda se desgastó y decidimos
separarnos. Igual el contacto sigue, de hecho Julio sigue
tocando con él en la excelente banda Magnanimus.
A: Gracias a su empuje nos decidimos a volver a las pistas,
así que tuvo un rol fundamental en el inicio de esta segunda etapa.
Hablamos de este nuevo integrante. De donde proviene. ¿Tiene algún pasado con otras bandas? ¿Cómo
podrías describir su manera de tocar? ¿Es más rápido o
lento? ¿Cuál es la especialidad de este nuevo integrante? ¿Cuánto tiempo se demoró en acoplarse al sonido y
ritmo de trabajo de ustedes?
E: El nuevo baterista es Felipe Jimenez. Es de Viña y ha
tenido participación en bandas como Dethroner, Vardager
y Andragon. Es bien técnico y es bastante completo para
tocar, muy cuadrado y con gran trabajo de masas y platos.
En todo caso te diría que aún estamos trabajando en cuanto
al estilo que queremos darle a los nuevos temas.
A: Felipe llegó a parchar para tocar con Slayer y de ahí nos
ha acompañado en varias tocatas en regiones… Tiene
harto talento, además tiene una excelente memoria así
que no le costó nada aprenderse los temas.
Lo que todos piensan es que Atomic Aggressor
grabaría material nuevo o el esperado disco en el estudio de Clares. ¿Qué hay de eso? ¿ O han preferido mejor
trabajar en otro lugar, como lo es el estudio de Galleta
(Death Yell)?
E: El tema del split lo grabamos en el estudio de Galleta
(Maestría), con una producción bastante acotada y
simple. En cambio para el álbum estamos gestionando
bastantes más recursos. Aún no hemos definido el estudio, pero queremos que la producción sea de buen nivel.
A: Queremos regodearnos un poco en el buen sentido,
para que podamos ver las opciones que mejor se ajusten a
lo que queremos.
¿Alguna vez han consultado trabajar con algún productor
internacional para grabar el disco? ¿es una idea demasiado fuera del alcance de las manos?
E: La verdad no lo tenemos contemplado, pero no me cierro
a nada con tal de conseguir un álbum memorable.
A: Algún dato Andrés? Jajajaja
¿Qué grado de responsabilidad tuvo Pablo Clares en esta
versión post 2000 de Atomic Aggressor? Muchos le
atribuyen los logros de haber llegado a una etiqueta
como Hell’s Headbangers o el hecho de haber tomado
la senda correcta en lo que se refiere al estilo, por
qué no, de haberse tomado las cosas con calma,
para no llegar y grabar un disco a la rápida. Un
disco que a esta altura ya no se hace necesario,
sino casi imposible de concretar. Coméntame
esos puntos de vista.
E: Como te decía, Pablo fue en parte el responsable
de la reunión, a pesar de antes haber estado sólo
temporalmente en la banda y a pesar de haber renunciado a ella a principios de los 90. Además él estuvo en
cierta medida a cargo de gestionar la banda, a falta de
manager. Así que él fue como un motor para Atomic
Aggressor mientras estuvo. En cuanto a la música,
obviamente también tuvo un papel importante. Aunque
él no compuso material, siempre aportó con el estilo
crudo y oscuro que lo caracteriza. De hecho no fue
un trabajo fácil volver a llegar a un estilo que nos
convenciera a todos. Me puse a componer temas,
uno tras otro, y los sometía a la evaluación de
la banda, incluido Pablo, y en ese proceso descartamos varios antes de empezar a avanzar. Así
que él tuvo una notoria incidencia en todo lo que
ha pasado con la banda en estos años… tanto en lo
bueno como en lo malo.
A: El estilo siempre ha estado claro, pero Pablo
incidió bastante en el sonido y la atmósfera que
buscábamos, el tiene un sello que lo impregna
en todos los proyectos donde participa.
Entiendo que esta producción volverá
a salir bajo la etiqueta Hell’s Headbangers, de USA. ¿Cómo ha sido la
relación con ese sello? Asumo que
se ha mantenido en buena onda y
que van a seguir trabajando para
un futuro trabajo.
E: Chase, de HHB, ha sido muy buena
onda. Siempre ha tenido gran discontinúa en la pág. siguiente
posición para la banda. Él siempre muestra
interés por nuestro trabajo, pese a las eternas
demoras de nuestra parte. Así que espero que
con el álbum ande todo bien.
En todo caso hay que mencionar también
a Rawforce, que nos edita acá en Chile. Su
apoyo ha sido muy valioso para nosotros y,
ojalá, lo siga siendo.
A: Tanto HHB como Rawforce han sido muy
profesionales y nos han hecho sentir la confianza
necesaria para enfocarnos en lo nuestro y lograr
trabajos de calidad, así que si está bien por ellos,
nosotros felices de seguir trabajando con ambos.
Imagino además que tras la salida del aclamado CD y LP con la re edición de los demos,
muchos sellos mostraron interés en ustedes.
¿Qué hay de eso?
E: La verdad que no hemos tenido contacto
con otros sellos.
A: Tampoco es que hayamos pensado en
buscar porque como te decía estamos bastante satisfechos con lo que tenemos.
¿Qué se sintió volver a estar en el tablero
de noticias viendo a tu banda en distintos fanzines, blogs, revistas y medios
extranjeros. ¿Ha sido complejo volver
a retomar las actividades de la banda?
E: La verdad es revitalizante. En parte, la
motivación por seguir haciendo música
viene de todo eso. Así que no diría que ha
sido complejo, porque estamos en algo que
nos gusta.
A: Ha sido importante el apoyo de la gente
por lo que ha sido mas bien fácil volver a
las pistas, con la suerte además de haber
sido considerados para abrir importantes
shows de nuestra escena.
Ustedes nunca han sido devotos de usar
artilugios o parafernalia extra para sus
conciertos. ¿Cuál ha sido el motivo? ¿Qué
te parecen las bandas que usan esos
recursos a la hora de presentarse en
vivo?
E: ¿Te refieres a los brazaletes de cuero
que hemos usado últimamente? Bueno,
la verdad cada banda usa lo que necesita
para expresarse y desde ese punto de
vista todo es válido, independiente de lo
que a uno le guste o no. Nosotros en general hemos sido bastante bajo perfil con todo
eso, a mí personalmente no me gusta mucho
la cosa muy teatral. Igual encuentro que uno
puede potenciar un poco lo que trasmite en
vivo con algunos elementos de vestuario,
escenografía e iluminación.
A: A propósito me parece que falta un cambio de mentalidad en la producciones locales, porque a veces se malentienden ciertas exigencias de las bandas como por ejemplo
iluminación o cosas más básicas aún, como
sonido, no es lo mismo tocar con un tubo fluorescente encima que con unos cuantos focos
que aporten a la puesta en escena. Debiéramos
apuntar a que las tocatas sean de verdad un
combo en el hocico para los asistentes, porque
la calidad de las bandas chilenas, está.
Respecto a lo mismo, conciertos en vivo.
Atomic Aggressor tuvo el honor de tocar
antes de Slayer. ¿De qué manera valorizaron esa oportunidad? ¿Cómo salió?
E: Al principio nos llegó la invitación como
para postular a telonear a Slayer junto a otras
bandas nacionales. Tuvimos que enviar información nuestra además de unos videos para
que nos aprobara el management de Slayer.
Así que la cosa fue un poco más burocrática
que lo normal. Igual cuando salió estábamos
muy felices y quedamos bastante conformes
con la performance y la respuesta del
público.
Hasta ahora hemos tocado con varias bandas internacionales, pero lo que más nos llena es haber
tocado con Possessed, Venom y Slayer… bueno y
con Morbid Angel yo por mi lado junto a Sadism.
Probablemente las 4 bandas más importantes de
mi vida. Me puedo morir tranquilo.
A: Fue realmente un honor haber sido considerados
junto a Thornafire para telonear a Slayer. Como dice
Kike, Possessed, Venom y Slayer y contando con el
apoyo de la gente es para estar realmente orgullosos!
Por un lado, tocar antes de una banda como Slayer puede ser algo peligroso ya que mucha gente
va a esos eventos precisamente hambrienta de
ver a los dioses del metal, no así a ver teloneros.
¿Cómo les pareció la reacción del público? ¿Qué
tal fue la relación productora versus banda
telonera? (Nunca suele ser muy amistosa).
E: Cuando nos confirmaron estábamos bastante
nerviosos, porque recién nos habíamos quedado sin baterista. Tuvimos el tiempo justo para
encontrar a Felipe y preparar el show. El día del
concierto nos trataron bien, aunque igual hubo
algunos problemas. Durante nuestra prueba de
sonido los carabineros empezaron a presionar a la
producción para que abriera las puertas, porque se
estaba juntando mucha gente afuera del polideportivo de Viña. Así que tuvieron que dejar entrar a
un montón de personas y nosotros tuvimos que
seguir con nuestra prueba pero con público. En
todo caso cuando la cosa partió, la recepción
del público fue la raja. El público de Slayer es
mucho más amplio y transversal que el público
death metal, habían personas de todo tipo y
edades, muchas que no nos conocían, pero igual
la respuesta fue buenísima.
A: Un tema clásico es que como tú dices, que el
trato de las productoras hacia los teloneros tiene
harto por mejorar, pero en definitiva el apoyo
demencial del público compensa todo!
El actual estado de salud de la escena Death
Metal chilena es por decirlo suave, inmejorable.
Nunca antes ha habido tantas agrupaciones de
calidad, entregando trabajos prolijos y merecedores de tenerlos en formato original. ¿A qué
crees tú que este estilo se haya desarrollado tan
fuerte en Chile? ¿Cuál es tu opinión de estas
bandas nuevas que imagino, alguna habrá
pasado por tus discos predilectos? ¿Tienes
alguna banda nacional para recomendarnos?
E: Tienes razón. El nivel es la raja. Hay hartas bandas
trabajando seriamente y sacando muy buenos
discos. Pienso que ese es el lado bueno del avance
tecnológico y de la globalización. De alguna manera
ahora estamos más parejos con lo que puede hacer
una banda gringa o europea en cuanto a recursos.
Además hay que agregar que Chile es un país con gran
gusto por el death metal y con historia en este estilo.
Para mí lo que hace Magnanimus, Undertaker of the
Damned, Thornafire, Abrekadaver, Unaussprechlichen Kulten, etc. es de gran nivel.
A: Hay ver lo que está haciendo Godagainst, o
Melektaus por ejemplo o lo que pasa en regiones
con bandas como Dethroner, Cryptic, Founding
Necropolises, Metastasis, etc,etc, tenemos muy
buen nivel.
Compartes conmigo que ¿cuando se es
joven es cuando se tienen las agallas necesarias para
crear y cambiar el mundo? Si vemos o analizamos a
la mayoría de las bandas importantes, son muy pocas
las que aún siguen editando trabajos buenos. La mayoría ha perdido la magia o se han ido por otro camino
(ejem Morbid Angel). ¿Se sienten aun poseedores de
esa magia que se necesita para crear y tocar el verdadero Death Metal?
E: Claro que la juventud tiene un ingrediente que se va
perdiendo inevitablemente, pero yo creo que esa “magia”
que mencionas no pasa sólo por el artista, sino también
por el oyente. Creo que hay muchos discos que marcaron
nuestras vidas también por el momento en que los escuchamos, por el contexto y por lo que sentíamos en ese momento. Volver a escuchar hoy Hell Awaits, Seven Churches o
Morbid Tales quizás no provocaría lo mismo que provocó
en su momento. Otra cosa es que hoy destacarse es
mucho más difícil. Ahora hay miles de bandas sacando
material cada día en todos los estilos de metal que te
puedas imaginar. Sin embargo, si escuchas trabajos
como “Majesty and Decay” de Immolation te das cuenta
que pese a llevar como 25 años tocando, se puede seguir
sacando material fresco y potente. Un problema recurrente
en nuestra sociedad es no valorar la experiencia.
El caso de Morbid Angel es cuento aparte, porque ahí hubo un
corto circuito o Trey se habrá pegado en la cabeza muy fuerte.
En nuestro caso, yo creo que podemos hacer un material bien
decente. Creo que ahora estamos mucho mejor preparados
para grabar un disco más profesional que hace 20 años.
Ahora, que produzca el mismo efecto que tuvo “Bloody Ceremonial” en 1989 es algo que no depende sólo de nosotros.
El momento es totalmente diferente.
A: Estamos en un buen momento y confiados con lo que
estamos haciendo, por lo que esperamos seguir demoliendo cráneos con nuestro nuevo material. Morbid Angel no
es tema porque no existe, es otra banda, respeto mucho su
trayectoria y supongo que lo que han decidido hacer obedece
a algo pero no lo comparto en lo absoluto. Me quedo con lo que
hicieron en sus primeros años.
También parece un poco inquietante pensar en el futuro
de una banda que se ha tomado tanto tiempo para madurar una idea que para otros es tan simple (grabar un
disco). Ves a Atomic Aggressor como un artilugio y lugar
de desahogo en tu vida no sé, en unos 5 anos más? ¿Crees
que serán capaces de afrontar seguir avanzando creativamente en un estilo que sin duda es muy competitivo y a la
vez limitado?
E: La verdad es complicado pensar en el futuro. Nuestra única
meta por ahora es sacar el maldito disco y disfrutar el momento
en que lo tengamos en nuestras manos. Ahí vamos a cerrar un ciclo que empezó hace mucho tiempo y que ha costado demasiado.
En todo caso, te puedo decir que energía hay de sobra. Sólo que
hemos tenido un problema tras otro para poder avanzar. Por lo
menos yo no tengo intención de parar por ahora. Además creo
que pese a que estilo es limitado, como tú dices, igual se puede
seguir produciendo música que aporte algo.
A: Vamos por parte, proyectarse ahora cuando lo único que
queremos es hacer el disco es un poco iluso….
A propósito de eso, musicalmente hablando, ¿sientes que
el Death Metal es un estilo muy limitado y cerrado para
poder crear y avanzar como músico? ¿está todo hecho en
este género musical?
E: En cierta forma el death metal es limitado, pero igual siguen
saliendo bandas que nos hacen seguir escuchándolo. Yo pienso
que siempre se puede hacer música que trascienda en este
estilo, así como en cualquier otro estilo de música. Hay estilos
mucho más antiguos y limitados en apariencia que siguen vivos
pese a las “limitaciones”. Nunca se puede decir que está todo
hecho. Además yo creo que las modas son las que se agotan y
mueren, y para mí el death metal está lejos de ser una.
Ahora, lo que sí puede pasar es que uno se aburra de hacer el
mismo estilo y decida hacer otra cosa, que quizás fue lo que le
pasó a Morbid Angel, lamentablemente.
A: Siempre uno va a encontrar la manera de darle algunos
toques a la música para que no aburra, creo que ese es el
desafío.
Alejandro: Atomic Aggressor ha sido una banda
que comenzó utilizando letras muy oscuras y
anticristianas. Hoy en día, imagino que esa
mentalidad y visión ha cambiado un
poco. ¿Sientes que aun mantienen esa estética en las letras? ¿por dónde nace la inspiración
en tus canciones?
A: La verdad no ha variado mucho, existe un marco
temático que siempre nos ha llamado la atención y
el paso del tiempo solo a reforzado eso, por un lado
porque vas conociendo y entendiendo mejor a tus
autores favoritos (Lovecraft) o porque la ignorancia
y el poder te van dando inspiración infinita (iglesia
y religión).
¿Cuál es tu percepción de todo lo que está aconteciendo en el mundo?. Los constantes problemas del petróleo, contaminación, la violencia
y la crisis mundial que estamos viviendo hoy en
día. Hay algo de esto que se infiltre en el sonido
de Atomic Aggressor, a modo de influencia o
motivación para crear y protestar contra el
sistema imperante?
A: Atomic es apolítico, no hacemos
demandas sociales ni pretendemos cambiar el mundo, no porque no nos interese
si no porque sencillamente no va con la
personalidad de la banda. En términos
individuales apoyamos diferentes causas,
tenemos visiones políticas similares, etc.
Si algo de eso se traspasa a la música bien
pero no es una fórmula.
Nunca se ha relacionado mucho al
Metal con el ambiente político de
nuestro país. Es más para la dictadura
se sufrió con la represión pero nunca
en realidad se lucho en contra de los
gobiernos imperantes. ¿Cuál es tu opinión del
país? ¿Estamos viviendo en un lugar amigable, sano?
Mi visión es que esta ciudad (y quizás el país) está
enfermo, agonizando.
A: La sensación que tengo es de decepción, las instituciones, los lideres y el estado son una mentira que esta
puesta para la foto, todo está premeditado, en beneficio
de los dueños del país. El metal en general, desprecia
lo establecido por lo mismo creo que no es tema para
relacionarse.
Hablar de internalización a esta altura debe resultar un poco irrisorio para ustedes. ¿Creen que
Atomic Aggressor aun está a tiempo de salir a tocar
al extranjero? Parece raro que solo en Perú hayan
podido tocar, sin siquiera pisar países como Brasil
donde el Death Metal se vive muy parecido que acá.
¿Nunca se motivaron o propusieron la idea?
E: Hasta ahora no ha sido una prioridad. Tal vez cuando
tengamos el disco podemos considerar cosas como esas.
Igual hemos hablado de la posibilidad de hacer alguna gira
en Europa en algún momento. Por ahora estamos enfocados en hacer música que nos deje contentos a nosotros
mismos.
A: En todo caso, recuerda que si tienes algún dato
avísanos!...jajaja
Después de tanto tiempo en el mundo subterráneo
local. ¿Cómo podrías definir todo lo que significa
la palabra “Underground”? ¿Qué es para ti ser UG?
¿Cuáles son las desventajas y ventajas?
E: Yo pienso que underground es lo contrario a
mainstream o comercial o aceptado por la mayoría.
Para nuestro tipo de música, es una necesidad, porque
sino se pierde el sentido de lo que hacemos. Creo que
cada banda thrash, death o black, debería hacer lo
posible por mantenerse underground y nunca llegar
a creerse rockstars. Lo bueno de eso es que la música
es creada de manera más honesta y personal, sin los
criterios comerciales de una banda que debe mantener
niveles de venta o de popularidad. Uno hace música
para sí mismo, no para otros. Obviamente el problema
asociado a permanecer underground es disponer de
menos recursos y tener que autogestionarse, autopromocionarse, etc.
A: Para mí el underground es un circuito cerrado que
se autoabastece. Por suerte!
¿Cual consideras que ha sido el mejor legado de
Atomic Aggressor hacia la música chilena, especialmente al movimiento Thrash Metal?
E: ¿Legado? No sé, podría ser haber impulsado la escena
death metal chilena en los inicios… pero en realidad
espero que aún podamos hacer algo más por el movimiento.
A: mmmm… ta difícil no sé si un legado pero….apuesto
por death metal que cruzó las fronteras dejando bien
puesto el nombre de Chile.
¿Hay algo que te reproches no haber hecho en la
primera etapa de la banda? Algo así como, si tuvieras
que cambiar o retroceder en el tiempo, ¿qué arreglarías en la historia de la banda?
E: Mmmmm… yo pienso que haber tenido el contacto y
el interés de Peaceville Recs. y la posibilidad cierta de
haber grabado nuestro primer disco en esa época es lo
que más me caga de onda hasta ahora. Todo, pero TODO
habría sido muy distinto.
A: Habernos creído más el cuento, creo que en los minutos difíciles nos pasó la máquina por encima… nos faltó
fuerza para no dejarnos vencer por las dificultades… fuerza
que ahora más viejos, nos sobra.
nuestro tercer álbum allí y todo sigue muy bien! Todavía estamos
en contacto con Iron Pegasus Records, por supuesto, por un lado
siguen siendo muy buenos amigos, tengo que trabajar con ellos debido a mi relación con Metalucifer.
El metal alemán y en especial la escena thrash ha sido bastante
extensa e influyente. Un montón de bandas excelentes, dignas y de
culto fueron pasadas por alto durante un buen tiempo. ¿Cuál crees
tú que son algunas de las joyas que todos pasaron por alto de la
escena alemana?
Sí, la gloriosa década de los 80. Tal vez el mejor momento para todas las
bandas que tocaron Rock y Metal sin lugar a duda. Sodom, Kreator, Destruction y Tankard son las bandas más conocidas y lo siguen siendo, pero
también teníamos a Violent Force, Darkness , Necronomicon, Poison, Assassin, Flaming Anger, Dispair y muchas más, todas muy buenas bandas.
Vigentes desde 1988, los alemanes DESASTER
se han mantenido a través de los años con sus
composiciones que combinan un tradicional black
metal mezclado con thrash, heavy, speed metal y el
folk, permitiéndoles cosechar una buena cantidad
de seguidores en la escena. Classic black thrash
metal, voces desgarradas, riffs filosos, tracks
pegadizos y épicos son marca registrada en esta
banda. Tuvimos la oportunidad de hablar con
Tormentor acerca del nuevo álbum, “The
Art Of Destruction”, entre una variedad de
otros temas y como siempre este maldito tenía
mucho que decir!
Desaster como banda son grandes defensores del formato en vinilo
¿qué hace tan importante una edición en vinilo, lo que impulsa a
la gente a ser casi maniacos al respecto?
Realmente no lo sé! Jaja, yo también me declaro un poseído por los vinilos. No tengo idea por qué! Por un lado, prefiero el sonido y el artwork
más que la de un Compact Disc. Obviamente es el formato clásico y
sorprendentemente cada día se hace más fuerte entre los fans. Claramente Desaster es una banda de vinilo.
Por Aldo Guzmán
¡Hey! ¡Qué tal maldito maniaco!, ¿qué estás haciendo por estos días?
Hey maestro como va. Todo bien por
acá, ya no puedo esperar más para que
la nueva bestia sea desatada.
Partamos con lo que muchos están
esperando y que es el lanzamiento
de “The Arts of Destruction”, ¿ya han
tenido algunos comentarios sobre el
álbum?
Parece que a la gente le ha gustado el nuevo
álbum. Pero son sólo reviews escritos en distintas zines... lo que realmente queremos saber, es la reacción de nuestros fans, tocando
en vivo. Desde mi punto de vista, ”The Arts
of Destruction” es un paso atrás a nuestras
antiguas composiciones, con un sonido mejor
logrado y mucho más potente.
Cuéntanos un poco sobre el arte de la caratula del álbum…
La portada fue creada por el maestro del dolor Axel Hermann, que ha hecho la mayoría de
las artes para Asphyx, Morgoth, Iced Earth y un
largo etc. Me gusta mucho la nueva carátula... tu
podrás encontrar una gran cantidad de diferentes
artes de destrucción en este dibujo, una gran cantidad
de detalles y que se adapta 100% a Desaster y al nuevo
disco!!!
Parece que ustedes son una banda que parece apoyar la estética del alcohol y metal en esta línea sería interesante obtener
tu opinión al respecto. ¿Qué crees hace tan especial la mezcla
de ambas cosas y cuáles son algunas de tus marcas o tipos favoritos de alcohol?
Jajaja, qué pregunta tan graciosa. Hay que dejar en claro que ¡El
metal es importante para la vida! El alcohol realmente no es importante, es sólo un buen amigo… en realidad no estoy tan seguro. Tengo varios amigos que dejaron de beber y todavía están
dentro del metal!, En cuanto a mis marcas favoritas de cerveza
en este momento son Guinness (Irlanda), Budvar (Republica
Checa), BitBurger (Alemania), me gustan unos buenos whiskies y
de repente algo de vino …
Por otro lado, estar en una banda significa un estilo de
vida, pero también se necesita vivir y tener trabajo, probablemente estudios? ¿Cuáles son tus actividades fuera de la
banda y de los demás miembros?
Uff, si, tenemos empleos regulares. Infernal ahora es padre de familia y trabaja como un profesor. Sataniac trabaja para el gobierno en construcción de obras públicas, Odin trabaja como
dentista y yo trabajo en una oficina de servicio de correos
nacional. Entre el trabajo y la banda no hay mucho espacio
para hacer otras cosas. ¡Sólo ir a tocatas y dormir!
Puedo ver en Desaster a una banda que a pesar de los
años, ha sobrevivido casi sin ayuda en la escena underground alemana. Ustedes fueron también una de las primeras bandas de thrash-black metal y lo hicieron éxito.
¿Qué opinas de la contribución de Desaster y además si
estás de acuerdo con mi punto de vista?
¡Oh, claro, totalmente de acuerdo! Sólo tratamos de hacer nuestra propia mierda! Habían muchas bandas de mediados de los
‘90 que construyeron la escena en aquellos días. Y creo que bandas como los poderosos Bewitched, Aura Noir, etc. también hicieron un buen trabajo al combinar el Black con Thrash Metal!
Nosotros solo hacemos la música que nos gusta y nada más, eso
es lo que hace a Desaster único y especial. Creo! Sin embargo,
por un lado tienes razón, siempre tratamos de mantener vivo el
metal desde principios de los 90 y te digo que fue muy duro para
todas las bandas de metal. Pero todavía estamos aquí, así que
hemos sobrevivido!
¿Quién produjo y mezcló el álbum?
Esta vez hicimos una especie de experimento y grabamos
las canciones aquí en Koblenz, en los estudios TOXOMUSIC por Wally Walldorf, quien por lo demás, es el cantante
de toda la vida de una banda punk llamada Toxoplasma...
así que en definitiva es producido por la banda y Wally.
Después de esto hemos enviado todas las pistas a un viejo
amigo de la -ya- desaparecida banda Impending Doom
Patrick Engel (Ex Charon). Él mezcló y masterizó el álbum
entero!
Si tuvieras que elegir un track del nuevo álbum y que
representa la esencia de DESASTER, ¿cuál sería?
¡Todos ellos! No sólo uno ... no se puede reducir nuestra
música en una única canción. Sobre todo el nuevo álbum,
es un arte muy completo!
Si trataras de describir la música que hace DESASTER a
un completo ignorante, que le dirías?
¡Ándate a la conchetumadr! y ora a tu hermoso cielo!
Creo que una cosa que distingue a DESASTER, dejándola
al margen de cualquier otra banda, es el uso de elementos
folk, como se aprecia en la apertura de algunas canciones y
luego la sensación épica de canciones como “Teutonic Steel”,
“Tyrants of the Underworld” o “Battle Oath”. Para el caso,
son
un factor importante en la música. Yo
realmente siento que esto es una forma
especial de hacer música y que hace la
diferencia entre una y otra banda, pero también hay agrupaciones que prefieren no utilizar estos elementos en su música, ¿qué opinión tienes al respecto?
De lo que tú hablas, es cierto, y ha sido la marca registrada de Desaster utilizando los elementos folk o como quieran que le llamen.
Nosotros nunca sacaremos un disco con 10 canciones de pura explosión thrash en él! Ya que de verdad se convertiría en algo muy
aburrido.
A
mi parecer hay una unidad especial dentro de la escena
alemana, que es lo que me ha tocado ver. ¿Tú crees que
la escena de Alemania es algo único en este sentido?
¿A qué atribuyes el sentido de hermandad con otras
comunidades de metal lo que incluye también a las
bandas?
Es verdad, acá somos muy unidos, pero en especial a lo que
se refiere a la escena Heavy Metal alemana, es una comunidad muy grande y que ha crecido mucho en los últimos 20
años. Por supuesto que tenemos algunos muy buenos amigos en la escena de hoy en día, pero es en todo el mundo,
porque en todos los años que llevamos en esto, hemos
conocido grandes personas por todos lados.
¿Cómo ha sido la alianza con Metal Blade? ¿Qué ventajas
has visto tú que antes no tenían? Sé que aún permanecen leales a Iron Pegasus, ¿por qué?
Metal Blade ha hecho un gran trabajo en los últimos
años y nos ha ayudado mucho a difundir el nombre de
Desaster en todo el mundo. Ahora estamos lanzando
DESASTER también parece estar conectado con otras
bandas en todo el mundo, así como SABBAT por ejemplo! Digamos que: ¿Sabbat es a Japón lo que Desaster es
a Alemania? ¿Qué piensas de eso? Y por otro lado, ¿qué
piensas acerca de ellos y otras hordas del black metal que todavía hoy existen tales como Nunslaughter, Mortuary Drape, Varathron,
etc?.
Luego del paso de los años desde luego hemos
conseguido más y más contactos. Sobre todo
Sabbat y Gezol son realmente amigos íntimos míos. ¡También toco en Metalucifer, lo que
nos mantiene en contacto el uno con el
otro! ¡Gezol para mí, es tal vez el mayor
hombre en el Metal sobre esta tierra! ¡Una
persona amistosa, abierta, pero única, de
una gran sensibilidad para crear gran música y
todavía underground¡ ¡Pero Sabbat no es lo que Desaster es para Alemania, ellos son más lo que Venom es
para Inglaterra! Ellos son tal vez hoy día la banda black
metal de más larga existencia que tengo memoria.
¡Nunslaughter son grandes también, Mortuary Drape
lo mismo! ¡Varathron nunca han sido de mi gusto, pero
tengo mucho respeto a todas aquellas bandas, manteniendo el Metal vivo todos estos años!
Dame algunas opiniones generales sobre los dioses más antiguos del black metal como el Mercyful Fate, Witchfynde, Venom, Bathory, Hellhammer, etc. Sé que estas bandas han sido de gran
influencia en el sonido de Desaster.
Pienso que toda clase de música que escuchamos es
de influencia a nuestra música. Pero sí, sobre todo
Venom, Kreator, Destruction, Motörhead, Slayer,
Razor, Hellhammer y Bathory es la influencia más
grande. También algunas bandas “más jóvenes” como
Dark Throne, old Satyricon y old Immortal, etc. No obstante, encontramos nuestro propio camino, haciendo
la música que nos representa.
Veo a mucha gente compara a Desaster con Kreator, Sodom y Destruction en especial. Creo que
ustedes, obviamente, suenan un poco como
ellos, pero también tiene una marca especial
en la música que hacen. ¿Qué piensas tú?
¡Tienes razón! ¡¿Qué debería decir?!. A mi modo de
ver, no necesitamos la innovación para crear algo
nuevo. ¡Somos algunos viejos maníacos que gusta de
tocar metal!
¿Todos tenemos una génesis especial referente
al momento en que partió en esto del metal, yo
me pregunto cómo desarrollaste la pasión por
esta música, cuál fue tu primer concierto y cuál
es el recuerdo más imperecedero relacionado a
la música?
¡Mi primer concierto fue de Alice Cooper en su tour
“Trash”en1989 junto con mi padre! Ahah… seguido
por un concierto de una banda alemana llamada Pyracanda. Después de eso he estado en muchos conciertos en los últimos 23 años. Sobre recuerdos importantes relacionados al metal, tengo muchos!… Tal vez
cuándo conocí a mi novia la primera vez, yo estaba
tan borracho! ¡so Great haha! ¡¡ también el primer
concierto de Desaster en Brasil o la reunión de Accept
tocando “Princess of the Dawn” ante 8.000 personas
en Rock Hard Fest!!!
Me puedes nombrar los mejores discos a tu
juicio que has escuchado en el último tiempo?
Grand Magus “Iron Will”
Absu “Absu”
Sonne Adam “Transformation”
Midnight “Satanic Royalty”
Orchid “Through the devil’s doorway”
Assesino “Christo Satanico”
Asphyx ¡todos sus discos!
Primordial “To the nameless dead”
The Black League “Ghost Brothel”
In Solitude “The world. The flesh. The devil”
Iron Lamb “The original sin”
Sister “Hated”
¿Cuáles son los planes a corto plazo para Desaster? Hay fechas ya programadas para la promoción del álbum?
Bueno, hacer algunos split... hacerse rico y resistirse a morir!!! Vamos a tocar algunos shows
grandes en 2012, incluidas unas fechas en Colombia, etc. Además, algunos festivales al aire libre en
el verano europeo.
Gracias Tormentor por responder nuestras
preguntas , ¿algo para terminar?
¿Así que este es el final? Si alguien está interesado en merchandising echa un vistazo a nuestra
página web www.total-desaster.com o unirse a
nuestro sitio en facebook!
Thrash on and Bang or be banged!
Por Juan Pablo Andrusco
El
Morbus Chron
es una enfermedad
tan rara como extremadamente dolorosa y
mortal, consistente en una
implacable inflamación de la zona
digestiva que afecta desde el esófago hasta
el ano. Los portadores de este mal sufren de
diarrea crónica, hemorroides, fístulas en
el colon y un impedimento para comer
que lleva al paciente lentamente a la
muerte… Pocas veces el nombre de una
banda describe tan bien las sensaciones que provocan al escucharlos, y es
que estos cuatro post-adolescentes
de Estocolmo aprendieron con rigor
y precisión escandinava las lecciones más podridas que los maestros
pioneros del Death Metal enseñaron
hace más de 25 años al otro lado del
charco. Tras un par de comentados y
bien recibidos demos, el 2011 vio la luz
su primer LP, el genial Sleepers in the
Rift, que logra recrear el ambiente enfermo y brutal que alguna vez nos entregaron
Autopsy y Death con una frescura y honestidad
que sorprenden. Hablamos con su vocalista, guitarrista, compositor y líder Robba acerca del pasado,
presente y futuro de esta banda que tiene un futuro
inquietantemente promisorio.
¡Hola Robba, un gusto poder hablar contigo!
Antes de partir con las preguntas, quiero comentarte que todo el staff de Grinder está
absolutamente vuelto loco con
“Sleepers in the Rift” (2011).
Siendo parte de una
banda tan joven,
¿alguna vez te
imaginaste
dando entrevistas a medios
tan lejanos
como éste en
Sudamérica?
No, la verdad es
que nunca me lo
hubiera imaginado…
Pero debo decir que estamos
muy contentos de poder llegar a
la gente más allá de las fronteras
suecas en estos momentos. Gracias por tus palabras!
De nada! Cuéntanos un poco
sobre tu pasado... De donde nace
tu pasión por la música? Hay alguna persona o banda en particular a
la que puedas culpar por esto?
Mira, cuando tenía unos 14 años
perdí todo el interés que tenía
en los deportes y de repente
me vi reemplazándolos por
una guitarra. Al poco tiempo
de empezar a tocar, la banda
transformó mi identidad. Fue
una transición muy natural… ¿Si
tengo que culpar a una banda?
¡Definitivamente a Autopsy!
¿Y ahora qué edad tienen
ustedes? Me gustaría que nos
cuenten ¿qué hacen por la
vida?, ¿tienen trabajos regulares o logran vivir de la música?
Edde, que es el guitarrista, y yo somos
un par de parásitos de 19 años (risas).
La verdad es que no trabajamos prácticamente nunca, sólo cuando realmente lo
necesitamos hacemos un par de horas en
alguna pega esporádica. Por otra parte,
Adam (batería) tiene 22 años y trabaja
en una tienda de ropa, mientras que
Dagge (bajo) cumplió 24 años y trabaja
de cartero.
¿Qué te decian tus viejos cuando
supieron que escuchabas esto?
La gente acá en Suecia tiene una mentalidad abierta, del tipo “haz lo que quieras
hacer con tu vida”. Estoy seguro que sería
una persona muy miserable si tuviera que
estar atado a un trabajo monótono todo el
día... Eso mata el espíritu creativo, ¿sabes?
Igual que la escuela. Pero respondiendo
a tu pregunta, sí. El hecho de no tener
padres nazis es una ventaja.
¿Cómo decidieron formar Morbus
Chron? ¿Qué es lo que une y mantiene
activa a esta banda?
Los 3 (Nota: No son 4?) compartíamos
nuestra fascinación por el Death Metal
de la vieja escuela, y queríamos hacer
algo que realmente valga la pena. En las
vacaciones de verano del 2007 nos pudimos
conseguir una sala de la escuela para ensayar
y nos pasamos el verano completo encerrados
en la sala ensayando e improvisando. Siempre
hemos afrontado la música con una actitud
súper relajada… mientras lo pasemos bien,
seguimos haciéndolo. Y la verdad es que cada
día que pasa lo disfruto más.
Genial. ¿Qué puedes decirnos sobre la carátula de “Sleepers in te Rift”? Es muy
atípica, en general las bandas de
Death no hacen discos con
portadas tan coloridas y
originales…
La hizo un artista español
llamado Raúl González.
Pese a que no fue hecha
exclusivamente para
nosotros, creemos que
calza perfectamente con
lo que es el disco. Y mucha
gente nos ha hecho el mismo comentario, ¡eso es grandioso!
Todas las felicitaciones van para Raúl.
¿Cómo se sintieron trabajando en la
grabación del disco con una leyenda
viviente como Nicke Andersson
(Entombed, Death Breath, The Hellacopters, entre otros)? Debe
ser un honor poder hacer un
disco con un tipo con tanta
experiencia e influencia en el
desarrollo del género.
Claro que sí! Nosotros sabíamos que
Nicke traería al estudio las herramientas y el conocimiento para poder
lograr el sonido que estábamos buscando plasmar. Más encima es un gran
tipo, con el que puedes disfrutar, pasarlo
muy bien y trabajar sin ningún problema.
A pesar de tu conexión con Nicke y de la
obvia herencia sueca, siento que sus principales influencias vienen del otro lado
del Atlántico, o ¿estoy equivocado? Puedo
sentir la onda de Autopsy y los inicios
de Death, que sumados a su ADN sueco
logran una fórmula bastante única.
La verdad es que nunca nos influenció mucho
la escena sueca, así que estás absolutamente
en lo correcto. Nuestros ojos y oídos siempre
han estado apuntando al otro lado del océano,
desde que partimos con esto. Principalmente
Autopsy, Death y Death Strike son las bandas
que más nos influenciaron en nuestros comienzos.
¿Cómo describirías el proceso compositivo
en Morbus Chron? Se trata de un esfuerzo
colectivo en la sala de ensayo, o es el fruto
de la suma de aportes individuales?
Edde y yo somos los compositores principales, aunque a decir verdad
soy yo quien escribe casi todo, tanto música como las letras. Una vez
que llego con las ideas, nos encerramos y pasamos mucho tiempo
ensayando y tratando de tocarlo todos juntos.
¿Y qué es lo que buscas al sentarte a escribir tu música? ¿Le das
importancia a la búsqueda de tu propio sonido? ¿Crees que ya lo
encontraste o piensas que es algo que está en permanente desarrollo?
Cuando nos juntamos por primera vez con la banda no teníamos intenciones de hacer algo diferente ni más allá de lo que conocíamos y considerábamos “true”. Pero ahora más que nunca estoy sintiendo la necesidad
de expandirnos y desarrollarnos... En estos momentos estamos haciendo
cosas mucho más interesantes que lo que grabamos en nuestros demos,
y estoy 100% seguro de que el próximo disco va a dejar en vergüenza
a “Sleepers in the Rift”. Decir que el género está estancado es francamente una estupidez.
Una de las cosas más interesantes en
“Sleepers in the Rift” es la vibra
orgánica y cruda que transmite el disco, al ponerme
los audífonos siento como
si estuviera con ustedes en
la sala de ensayo tomando
unas cervezas… ¿Es algo
que buscaron a propósito o
les salió naturalmente?
Como tú dices, no suena lindo
ni pulido y está lejos de ser perfecto. Pero lo que logramos fue algo
totalmente honesto y orgánico. Nos
da mucho gusto que lo disfruten tanto
como nosotros lo hicimos al grabarlo!
Pareciera como si todos los
días llegaran a nuestros oídos
nuevas y diversas bandas
desde Suecia , desde el
Heavy tradicional de In
Solitude hasta el Death
de ustedes, Entrails o
Miasmal. ¿Cuáles son
tus favoritas de la actualidad?
Ya que lo mencionas,
creo que In Solitude
es una banda genial,
y eso que ni siquiera
soy un fanático del heavy
metal. “The World. The Flesh.
The Devil” (2011) es un disco
que casi podría decir que lo
he escuchado demasiado
últimamente. También
te puedo recomendar
otras bandas más
pesadas, como Bastard
Priest y Stench.
He estado en contacto con muchos
personajes clave en
la escena para mi
proyecto (el libro
UNDERGROUND
NEVER DIES!) preguntándoles cuál es
su visión particular
sobre el concepto
“Underground” y
me ha sorprendido
el hecho de tener
tantas visiones e impactos distintos ante
una pregunta que parece ser tan simple.
Más allá del origen
de la palabra, el Underground ha sido, es y será una
entidad inmortal que se niega a desaparecer. ¿Cuál
es el significado de este concepto para ti?
Interesante pregunta. Siempre van a haber cosas que
la mayoría no sabe apreciar, y gente que transita
por caminos menos ortodoxos. Es básicamente una
forma de diferenciarte del resto, y para algunos
de nosotros eso es algo importante. No en el
sentido de “Soy más cool que ellos” sino que es
algo que siento que debe ser así y punto. De la
misma forma en que uno le da la pelea a una
enfermedad, siento que uno tiene
que resistirse y poner todas sus
fuerzas para evitar transformarse en una oveja de
este sistema. Mientras exista
un camino “oficial”, siempre
habrá un grupito de gente
que se aventurará a desviarse para seguir su propio
camino.
En los ochentas, el Death
Metal partió como algo
que nadie pensó que
crecería hasta tener
algún tipo de validez en
absoluto y terminó siendo
algo totalmente innovador
y establecido. ¿Cómo ves al
DM hoy? ¿Crees que este tipo
de música puede seguir creciendo
hasta convertirse en una amenaza al
mainstream?
Claro que sí! En nuestro caso, partimos
como un mero tributo a nuestros viejos
favoritos. Después de todo, Sleepers in
the Rift es eso: Un tributo. Eso es lo que
queríamos lograr, traer ese feeling oscuro y siniestro que se perdió en algún punto
de los noventas. Eso es lo que hicimos, y nuestro
plan en adelante es llevarlo a un siguiente nivel…
Revivir es algo maravilloso, pero continuar es aún
mejor, sabes? Queremos mejorar en cada disco, y
ojalá explorar rincones que nadie espera.
Después de lidiar mucho tiempo en
la industria de la música, hay cosas
que ahora podemos ver claramente.
A pesar de que ustedes son jóvenes,
¿Qué cosas positivas y negativas destacarías en este “negocio” o como quieras
llamarlo?
La verdad es que hasta ahora estamos muy
felices en esto y no hemos tenido ningún
tipo de decepciones importantes todavía.
En estos momentos nos alegra que los sellos
estén nuevamente viendo el potencial en este
tipo de música, así que sólo nos queda esperar
que lo estén haciendo por las razones correctas.
Todos hablan del fin del mundo, ¿cómo piensas que va a terminar todo esto? ¿Crees en
una vida posterior a esta?
Personalmente encuentro que todo eso es extremadamente difícil de creer, para eso tendría que abandonar completamente todo el sentido
común y la lógica. Creer es hacer conclusiones sin tener pruebas… Lo que sí sé
es que al final vamos a estar todos pudriéndonos en la tierra y resolviendo
los misterios que ocupan a nuestras
mentes. Ya sea que muramos destrozados por el impacto de un asteroide o
que tengamos un agradable viaje hacia
un hoyo negro.
Un poco de ficción… El Death Metal
está siendo amenazado por un brutal
holocausto Nu-Metal. Si fueras el
responsable de preservar el futuro
del género mandando a una isla
r e - mota a un cantante, un
guitarrista, un
bajista y un baterista, ¿a quién
mandarías?
Mandaría a
Oblitera-
tion, la banda completa!
¿Hay posibilidades
de verlos en Sudamérica en el futuro?
La mayoría de las
bandas suecas que
han venido a tocar
a estas tierras
han tenido una
gran respuesta
de los fanáticos.
No en el futuro
cercano, aunque
uno nunca sabe. Si
se llega a abrir una
ventana, sin duda lo
tomaremos en cuenta.
En retrospectiva, ¿hay
algo que cambiarías de
Morbus Chron?
No, ¡en absoluto! Todo lo que
hemos hecho es lo mejor que se
pudo hacer en su momento.
Estoy mucho más entusiasmado
pensando en lo que se viene
para la banda.
Bueno Robba, gracias por
todo y nuevamente felicitaciones por su música. ¿Algún
mensaje para sus fanáticos en
Sudamérica?
Eso es todo, solo quiero agradecerles
por la entrevista.
ww
w.
my
sp
ac
e.c
om
/m
or
bu
sc
hr
on
ba
nd
Amebix,
Ramones, Damned, Saints… toda esa música
es buena.
¡Provocativos...
....enojados
y furiosos!
“Amplificadores a todo volumen, rabia,
hardcore crudo y metal ochentero”, son
algunos de los apelativos para describir
a este inigualable grupo nacido en la
cuna del Grunge (Seattle), pero que
a pesar de eso, decidió seguir caminos distintos al afluente del río. Ellos
denominan su caótica música como
“terapéutica” y no creo que estén –ni en
lo más mínimo- equivocados.
Formados en 2006 con Eric Wallace en
guitarras, Neil McAdams en voz, Jamie
Byrum en batería, F.Funs en guitarra
y Elijah Nelson en bajo, Black Breath
supo encontrar la fórmula perfecta que
incluye adrenalina, velocidad, violencia, brutalidad y mucha, pero mucha
vehemencia. Su música es sinónimo de
canciones llenas de riffs, cambios de velocidad, baterías aplastantes y una voz
que hace tributo a los viejos tiempos de
Discharge o Motorhead.
Mi viejo era presidente del departamento
de música en la universidad donde crecí y
mis padres cuando tenía alrededor de 10
años simplemente decían “¡Tú vas a tocar
en la orquesta y punto! Lo de las bandas
propiamente tal vino después.
Hace muy poco editaron “Sentenced To
Life” (2012), nuevamente vía Southern Lord Records, la placa (tercera)
viene a consolidar el nombre del grupo
dentro de la competitiva escena gringa
y como era de esperarse, nosotros los
acorralamos para poder introducirlos al
escenario local sudamericano.
Para empezar me gustaría saber un
poco acerca de tu pasado. ¿De dónde
viene tu pasión o interés por la
música? ¿Se le puede echar la culpa a
alguien en particular por ésto?
Desde que tengo uso de razón he estado
fascinado por la música. Probablemente
viene de mis padres, quienes fueron músicos de verdad en algún momento de sus
vidas. Recuerdo haber escuchado el disco
“Bad” de Michael Jackson en casete cuando tenía como 5 años y pensando que era
la mejor cosa del mundo jamás hecha. Mi
padre me ponía a escuchar rock inglés de
los sesentas a medida que fui creciendo
y aquello hizo que me interesara más en
música basada en la guitarra. ¡Así que le
echo la culpa a mi padre!
¿Cuál es la edad de cada miembro?
¿Qué hacen ustedes en su día a día?
¿Trabajan en algo en particular o
viven de la música?
Todos estamos en nuestros veintes y
treintas, y tenemos trabajos en Seattle
fuera de la banda. Unos cuantos de
nosotros trabajamos en bares y restaurantes. Uno de nosotros trabaja en una
tienda disquera y yo tengo una tienda
donde trabajamos con impresiones
(Screen printing) y hago un par de cosas
más. Nuestra rutina diaria es usualmente
dormir, trabajar y tocar nuestra música,
quedarnos despiertos hasta tarde, etc.
¿Tuviste apoyo dentro de vuestra
familia de parte de padre y madre y
te dieron las oportuni- dades para
dedicar vuestro tiempo a la música o
fueron un obstáculo para lograr y
conquistar tus ideas de empezar una
banda? ¿Es esto importante para ti o
no es tema?
¡Mis viejos fueron la raja! Como dije
antes, ellos eran músicos así que querían
que yo me metiera en la música también.
De vez en cuando se nos cruza en
nuestro camino una agrupación
con la capacidad de abofetearnos
la cara de lado a lado. Éso fue lo
que me pasó cuando escuché la
primera canción del disco “Heavy
Breathing” (2010). La placa en
cuestión es una mezcla de Death
Metal cruzado con influencias
de Punk y Crust. ¿El resultado?
Demoledor!!! Como mi reacción al
disco fue inmediata, tomé cartas
en el asunto y luego de varios
correos con el guitarrista Eric
Wallace, llegué a esta interesante en- trevista que deja
ver cómo
está la nueva generación de
perros rabiosos
del under
norteamericano.
¿Por qué decidiste formar Black
Breath?
Nuestro baterista y guitarrista antiguo
estaban en el trabajo limpiando platos o algo en la misma línea, y estaban
apestados y escuchando a Bastar y otras
huevadas rápidas. Ellos decidieron empezar Black Breath y el resto es historia.
No habían muchas bandas rápidas donde
vivíamos en aquel entonces, así que tenía
sentido formar la banda.
Dime por qué decidieron trabajar
y fichar con Southern Lord. ¿Algún
otro sello mostró interés en ustedes?
¿Tienen planes de seguir trabajando
de la misma manera en que lo han
hecho hasta ahora?
Algunos sellos mostraron interés, pero
como que con Southern Lord nos sentimos
más a gusto. Era como si los otros sellos
hubieran estado tratando demasiado
en impresionarnos o quizás no tenían el
suficiente poder como para hacer que
esto funcionara y ninguna de esas cosas
nos gustaron. Conocer a Greg y carretear
con él la primera vez se sintió natural y
divertido, además que él ha tocado en
bandas toda su vida así que hicimos una
buena combinación. Él creció en Seattle,
así que tuvimos una conexión instantánea. En aquel entonces Black Breath
era como la banda media “extraña” del
sello Southern Lord, pero desde que nos
ficharon han sacado otros discos rápidos
(musicalmente).
¿Crees que tu sonido es original? ¿Por
qué?
En cierta manera sí,
pero no estamos
reinventando la
rueda,
por decirlo de alguna
manera. No somos la primera banda de en
tocar rápido y fuerte o con los amplificadores y guitarras que usamos. Ni tampoco
estamos tan lejos de lo usual, usando instrumentación que nadie haya escuchado
antes, o combinando escalas y tonalidades
que jamás hayan sido puestas en tal
orden antes. Pero diría que lo que estamos
haciendo es combinar nuestros intereses e
influencias y escribiendo música a través
del filtro con el cual percibimos al mundo,
y aquello es único para nosotros. No creo
que haya otra banda intentando hacer exactamente lo que hacemos nosotros de la
misma forma. Y vice-versa, no podríamos
replicar lo que otra banda haya hecho
porque saldría sonando como nosotros
haciendo una copia de ellos. Depende de
cuánto escarbas. Mira a Judas Priest y
Iron Maiden, por ejemplo. Alguien que no
estuviera muy familiarizado con el metal
o que no estuviera familiarizado con todo
aquello que esas bandas estaban tratando
de hacer podría decir: “oh, suenan iguales”,
y tendrían algo de razón. Muchas similitudes. Pero otra persona, fanático de ambas bandas y otras del heavy metal y del
New Wave of British Heavy Metal estaría
completamente en desacuerdo y diría que
son totalmente distintas. Y también estarían
en lo cierto. Nosotros tocamos rápido, fuerte,
las cabezas se azotan, eso es todo lo que sé.
Al escuchar “Heavy Breathing” podemos
escuchar distintos tipos de sonidos. Desde
Crust hasta Death Metal. ¿Cómo explicarías
los antecedentes musicales de la banda?
Tienes razón. Todos en la banda escuchamos
una gama bastante amplia de música así que
distintos tipos de cosas se filtran en nuestro
sonido, aunque al parecer es recurrente el
death metal tanto sueco como americano,
bandas hardcore japonesas y americanas.
¡Y aunque MC5 son la raja, lo más probable
es que no sonaremos como ellos en el futuro
cercano!
¿Qué buscas cuando te sientas a escribir
música?
Los riffs y canciones salen cuando menos
lo esperas y muchas veces ni siquiera estoy
buscando algo en particular. Es sólo un
sentimiento. A veces la música fluye y es
genial, y a veces no pasa nada. Cuando todos
nos juntamos y tocamos nuevas canciones,
generalmente es bastante fácil darnos cuenta
si seguiremos trabajando en lo que se nos
ocurra. Si no nos llama la atención inmediatamente y no nos hace cabecear ¡volvemos
al principio y partimos de cero!
A algunas bandas no les gusta etiquetar
su música de maneras simples. ¿Cómo
clasificarías tú tu música y cómo le
describirías tu música a alguien aún no
familiarizado con vuestra banda?
Esa es una pregunta difícil y aunque respuestas simples son difíciles de expresar son usualmente las más efectivas. Si estoy hablando
con alguna madre en un avión y llevo mi
guitarra y me preguntan “¿Y bueno, a que
suena tu banda? Simplemente digo “metal”.
Entonces si quieren que sea algo más específico les digo “ustedes conocen a Metallica? Y
les digo que es como eso pero con más gritos.
¡Y eso generalmente le pone punto final a la
conversación! Ahah. Preferiría que otros me
dijeran a mí lo que piensan de mi música y a
lo que suena, que yo decirle a ellos. Al fin y al
cabo, es sólo rock and roll.
Más o menos como en el año 2000 era
casi imposible encontrar bandas interesantes que pudieran representar el sonido
de la música extrema de una forma magnífica. ¿Cuánto tiempo te llevó realmente
en darle forma a todo el concepto de la
banda? Y al mismo tiempo ¿Cuáles eran los
conceptos básicos que estabas buscando
antes de empezar la banda? ¿Esos conceptos se lograron?
Cuando Black Breath empezó era una bestia
algo distinta a como es hoy. Desde que salió
el primer EP hemos tenido más o menos el
mismo lineup, con un solo cambio de guitarrista, pero el sonido ha evolucionado un poco,
simplemente basado en lo que estemos, en su
momento, o simplemente debido a una natural
progresión en la que cada uno empieza a mejorar en su respectivo instrumento, siendo capaz
de tocar cosas distintas, que quizás no hubiesen
sido consideradas al comienzo. Creo que la
única verdadera meta es la de crear música
poderosa que nos representa de alguna forma.
Si nos hace querer romper cosas y cabecear, o
¿Cómo ha sido la respuesta con esta
producción? ¿Le pones atención a los
reviews y a cosas del estilo?
En realidad me sorprendió mucho que hubiesen tan buenos reviews. Estoy seguro que
con el segundo LP, que ya viene, va a haber
algo de reacciones negativas, ahora que “ya
hemos por ahí dando vueltas” por un minuto.
Tratamos de no pescar mucho los reviews y
simplemente hacer lo nuestro, pero es la raja
leer un review donde el autor obviamente se
tomó un buen tiempo en pensar en lo que iba
a decir y supo cómo decirlo bien. ¡Aunque no
le haya gustado lo que hicimos! Le tengo el
ojo puesto a varias revistas y algunos blogs
porque ellos escribieron acerca de Heavy
Breathing en maneras bien interesantes, tanto
negativa como positivamente.
Cuéntanos acerca del nuevo disco que
se viene. ¿Cuándo saldrá? ¡Cuéntame
detalles!
Se llama “Sentenced to Life” (Sentenciado a la
Vida, juego de palabras en directa alusión a
“Sentenciado a Muerte”. Nota del editor) y será
lanzado en Marzo por Southern Lord. ¡Estamos muy emocionados por el hecho de que se
suelte a los hessians y ragers (dos términos sin
traducción satisfactoria al español, entiéndase
sentir que las canciones nos violan, entonces
quiere decir que vamos por un buen camino.
Principalmente escribimos cosas para nuestra propia satisfacción y el hecho que haya
gente que lo disfruta, es para nosotros un
bono increíble.
¿Cuán difícil fue mantener vivo el
espíritu de Black Breath en un país
tan competitivo como lo es Estados
Unidos?
Nosotros simplemente tocamos nuestros
riffs y hacemos lo que hemos estado haciendo sin darle muchas vueltas al asunto. Y
si el espíritu vive, genial!
¿Qué es lo mejor y lo peor de tu país?
Lo mejor es que puedo entender a todo el
mundo. ¡Y lo peor es que puedo entender a todo
el mundo!
¿Hay algún track en especial o algo del
lanzamiento Heavy Breathing por lo
cual te sientas orgulloso? Por otro
lado, ¿Cuál es su debilidad más grande?
Salimos de esa grabación bastante contentos con
nosotros mismos ya que fue la primera prueba
real de presentar nuestro sonido fuera del lugar
de ensayo y llevarlo a un buen estudio de grabación y dejar que otra gente confiara en nosotros
para hacer un disco decente. Todos estamos
bastante sorprendidos de nuestras propias habilidades, y darnos cuenta de eso fue espectacular.
¡Y es divertido pensar en aquello ahora, porque
en comparación con las canciones nuevas, suena
bastante rudimentario! Yo diría que lo más débil
del disco probablemente es que la estructura de
las canciones se empieza a notar algo así como
que la fórmula se repite a medida que avanza el
disco. Pudimos haber agregado más variedad al
menos en ese aspecto.
Musicalmente hablando, puedo encontrar
mucha influencia de Entombed y otras bandas suecas, incluso de la escena Punk/Crust
inglesa y también la sueca. ¿Qué opinas al
respecto?
Creo que estás absolutamente en lo cierto y
probablemente pedimos prestadas ideas de todas
esas bandas inconscientemente. Entombed es
una banda grandiosa. Death Breath es una gran
banda. Motörhead, Discharge, Anti-Cimex, Mob 47,
“metaleros”. Nota del editor) del mundo! 10
canciones, 33 minutos, con un par de momentos de “sabores” que realmente no hemos
probado antes. Hay una intensidad que es
difícil de precisar.
¿Crees que las cosas nuevas sonarán
distintas? ¿Cómo las puedes describir?
¿Hay algún productor conocido detrás de
la placa nueva?
La producción es más pesada que la cresta,
gracias a Kurt Ballou en Godcity (que también grabó “Heavy Breathing”), y creo que la
gente que le gustó “Heavy Breathing” le encantará este nuevo trabajo. Es rápido, bullicioso y aplastante. La producción es casi más
audible, o sea que se escucha mejor, pero sin
embargo sigue siendo castigadora. ¡Es una
locura! Una de las canciones del disco fue
casi completamente escrita en el estudio, y
eso no fue planeado. Estábamos nerviosos
con ese track, ¡pero salió la raja!
Musicalmente hablando, supongo
que en algún punto de nuestras vidas
todos nosotros nos cansamos de
escuchar lo mismo de siempre. Me
gustaría saber tu punto de vista. ¿Qué
otros estilos de música estás descubriendo hoy en día? ¿Qué bandas no
metaleras te han llamado la atención
últimamente?
Sé lo que quieres decir. Últimamente me
he estado metiendo harto en el hard rock
viejo de fines de los 60 y principios de los 70,
el cual no había escuchado mucho antes. Mi
disco favorito del último año y que escuché
por primera vez en mi vida es
Spooky Tooth – Spooky Two. ¡Increíble disco!
He estado escuchando mucho de
Mountain, Colosseum, y Blue Öyster Cult. Supongo que todo eso es como “proto-metal” en
cierta manera, todo influyendo –todo- lo que
vino después. Otra banda que recientemente
he estado vacilando mucho es una banda
nueva llamada Black Mountain, de Vancouver. Es como rock volado y bien cool.
Muchas bandas confunden la velocidad
por pesadez, y definitivamente no son
la misma cosa. ¿Qué opinas al respecto
y cómo tratas de balancear ambas cosas
cuando es hora de escribir una nueva
canción? La velocidad es velocidad. No creo que algún
día diga que Panzer Division de Marduk es un
disco pesado, pero es más rápido que la cresta
y completamente implacable. Bad Brains
tenían partes extremadamente pesadas, pero
eran principalmente lentos. Creo que las
dinámicas “rápido”, “lento” son totalmente
necesarias si es que tu plan no es un solo
asalto con blast beats de principio a fin.
Usualmente, tenemos alguna idea de cuando
tocar rápido y cuando lento, y cuando es
hora de cambiar entre los dos conceptos.
Las partes pesadas usualmente se hacen
más pesadas porque están al lado de
partes que no son pesadas, ¿te das
cuenta? La dinámica puede hacer toda
la diferencia.
He estado tratando de llegar a la
mayor cantidad de gente posible
para hacer realidad el proyecto de
libro Underground Never Dies! Que
ya está en camino. Estoy pregunto
a los principales actores de este
movimiento; qué es este concepto
de “underground” para ellos y qué
realmente significa para ellos. Luego
de haber leído algunas de las respuestas que -ya- he recibido, estoy muy
impresionado por el hecho de que,
una simple pregunta pueda generar
tan variadas respuestas e impactos.
Más allá de cómo haya empezado
esta palabra, el concepto
de “underground” ha
sido y seguirá
siendo una entidad inmortal que
rehúsa morir. ¿Puedes explicarme
qué significa realmente para ti?
El término “underground” es tan grande
y vago que sería imposible describirlo
en un solo párrafo, pero le haré la
intentona. Para mí, simplemente se
trata de la sensación de “esto es mío, no
tuyo”. Muchas veces no quiero compartir
mi música favorita con todo el resto del
mundo. Todos pueden ir a comprar el
ringtone Mp3 que sea que la radio esté
tratando de meter a la fuerza por tu
garganta o pagar 100 dólares para ver
una gran banda de los 70 cuyo vocalista
está muerto pero que aún hacen giras
-versión karaoke- de la banda original.
No, gracias. La banda que sacó su
propio disco y manejo 3000 millas para
tocar en frente de 100 personas, saben
que no harán suficiente dinero para
pagar sus cuentas, pero aún así están
allí porque en el fondo es la música lo
que les importa, y eso es algo que no
encuentras en el mainstream. El underground jamás va a morir porque no es
fácil. Tienes que amarlo o encontrar
otro lugar donde ir.
En los ochenta el death metal empezó
como algo que nadie soñó crecería
tanto y que alcanzaría a tener algún
tipo de validez, sin embargo terminó
siendo algo que rompió esquemas.
¿Cómo vez el death metal ahora?
¿Crees que este tipo de música puede
aún crecer y que seguirá siendo una
amenaza para el mainstream?
Al parecer el death metal es más popular hoy en día que nunca antes. Hay
¿Qué sabes acerca de la escena underground metalera sudamericana? ¿Estas familiarizado con alguna banda?
Había esta banda con la que me topé en
un bar en Amsterdam este verano. Todos
terminamos quedándonos allí hasta que
cerraron y luego de que volviera a mi
hotel tropezando junto con mi polola, nos
borramos y no cachamos nuestra alarma
para el vuelo al otro día en la mañana.
¡Así que fue una noche cara! ¡Me dijeron
que estaban en una banda llamada
Sepultura!
un manojo de bandas nuevas que están
tomando cosas de fines de los ochenta,
principio de los “noventa”, y creo que un
montón tiene que ver con el hecho de que
el metal comercial ha sido muy malo y
sobreproducido. Mucho del death metal
está más cercano al punk y al hardcore
de lo que lo están otras bandas metaleras
modernas y aquello es una de las razones
del por qué me gusta el death metal. Es
un estilo de música muy interesante y
tendrá un impacto perdurable en el metal
que venga después, seguro. No tiene aún
esa cosa que llama la atención del black
metal, debido al hecho de no tener una
imagen tan poderosa y por el hecho de
que los death metaleros no se pintan la
cara y no tienen una historia violenta y
llena de fanatismo. Al parecer los jeans
rotos y el pelo largo sólo te pueden llevar
hasta cierta distancia con los medios
mainstream, por otro lado el Grunge fue
algo muy grande, así que quien sabe…
Dinos acerca de los planes a futuro para
la banda.
Vamos a ir de gira por todo el mundo este
año promocionando el disco Sentenced
to Life. Hasta el momento ya se está trabajando en planes para Europa, Estados
Unidos y Japón. ¡Es de esperar que logremos llegar a Sudamérica también!
Cuéntanos de las mejores nuevas
bandas que tu país está ofreciendo
a la escena metalera. ¿Tienes alguna
favorita?
Algunas bandas grandiosas que Southern
Lord ha lanzado recientemente son: Nails
y Acephalix. ¡Chequéalos! Estados Unidos
es gigantesto, pero algunas otras bandas
que son cool son Christian Mistress,
Murderess, Devotion, Occult SS, and
Deathraid.
Alguna vez has pensado en el fin del
mundo? ¿Cómo crees que este mundo
va a terminar? ¿Crees en la vida
después de la muerte?
¿Acaso el mundo no va a terminar en
Diciembre? Si es así, planeo verlo desde
una montaña, culiando y tomando hasta
que termine. Pero honestamente, no
pienso mucho en cosas como el fin del
mundo. Las posibilidades son infinitas e
incontrolables, así que en vez de pensar
en el fin del mundo prefiero enfocar mis
esfuerzos en cosas sobre las cuales pueda
influenciar. Y te contaré sobre si es que
hay otra vida después de esta si es que
llego a tener otra. En retrospectiva, ¿Hay algo que cambiarías de Black Breath?
Me cambiaría del lugar donde ensayamos
para que así los amigos de los traficantes
de coca con los que compartimos no nos
roben más huevadas. También cambiaría
la venda que usa Elijah en su cabeza
porque seguramente está sucia. También
cambiaría el hecho de que jamás hemos
estado en Sudamérica, Rusia, Australia,
México o América Central ¡y todos los
otros lugares donde la gente le gusta
hacer stage divings y volverse loca!
www.blackbreath.com
EL SOMBRIO
CAMINO
DE LOS
MUERTOS
Hace bastante rato que esta agrupación
griega golpeó la mesa para poner un
precedente dentro del mundo subterráneo.
Sus más acérrimos aliados son nada más
que la constancia, seriedad y tener
claro lo que significa hacer flamear
orgullosamente la bandera de Death
Metal. Es la actitud que en ellos sale
de manera natural en cada una de sus
composiciones. En esta entrevista, su
líder Anastasis Valtsanis, pone en
evidencia la sólida filosofía y visión que
tiene respecto a sus planes con Dead
Congregation y su principal fuente
de ingreso, Nuclear Winter Records,
sello en donde se da el lujo de editar
variadas exquisiteces del género.
Fotos por Jérôme Delgado / Somnyum
Para empezar me gustaría saber
un poco acerca de tu pasado.
¿De dónde proviene tu interés
y pasión musical? ¿A quién le
podríamos echar la culpa?
Aquel que es responsable por mi
pasión en la música y el metal en
particular es mi padre, que me dio
una copia del Powerslave de Iron
Maiden y del Bark at the Moon de
Ozzy en cassette allá por el ‘85. Esos
dos álbumes cambiaron mi vida sin
lugar a dudas. Desde allí empecé a
descubrir más y más bandas Heavy
Metal y después de un tiempo seguí
con el thrash; Metallica, Megadeth,
Slayer, etc… hasta que escuché
el Leprosy de Death. Cuando lo
lanzaron las voces y en general la
brutalidad de ese álbum, realmente
me impactaron sobremanera.
¿Cuál es la edad de los miembros
de la banda? ¿A qué te dedicas en
el día a día? (Aparte de la banda)
¿Trabajas en algo en particular o
vives del metal?
La verdad es que nuestras edades son
irrelevantes, pero ya que preguntas,
estamos entre los 29 y 37 años y por
supuesto que no nos ganamos la
vida con la banda. Todos tenemos
trabajos comunes y corrientes. El
mío está
relacionado con la
música, ya que administro un sello
discográfico llamado Nuclear Winter
Records.
¿Tuviste apoyo dentro de tu
familia (madre, padre, etc.) en
relación a darte las mejores
oportunidades para que te
dedicaras a la música? ¿O
fueron ellos un obstáculo para
alcanzar tus ideales, en cuanto a
formar una banda? ¿Consideras
que el apoyo de la familia o
la inexistencia de aquel es
relevante?
Mis padres eran bastante neutrales
hacia mi interés en la música. O sea,
ellos siempre respetan y apoyan mis
decisiones. También me compraron
una guitarra cuando era joven, así
que supongo, en realidad han sido
de apoyo. No sé cuán importante
es que tus preferencias musicales
sean apoyadas por tu familia, ya
que a veces al prohibirle a alguien
que haga algo genera el resultado
opuesto al que se pretende. Conozco
un par de personas cuyos padres
les prohibieron escuchar Metal,
pero ellos con más fuerza y pasión
se volcaron al Metal. Cuando estás
realmente dedicado a algo nadie te
puede parar.
¿Por qué decidiste formar Dead
Congregation y qué es lo que mantiene a
esta banda activa y con vida?
He estado involucrado en muchas bandas
desde 1992, pero en todos los casos estaba
principalmente ayudando a amigos sin
estar completamente metido en lo que
estaba haciendo. En algún momento sentí
la necesidad de escribir mi propia música,
tener completa responsabilidad de todos
los aspectos de una banda y canalizar mi
necesidad de artista para crear. Allí fue
cuando decidí formar Dead Congregation. Mi
pasión por este tipo de música y el tener los
miembros de banda apropiados conmigo, con
quienes compartir mi visión, es lo que está
manteniendo a esta banda viva.
Dime por qué decidiste trabajar y
firmar con NWN! (Nuclear War Now!).
¿Algún otro sello mostró cierto interés
en tu banda? ¿Tienen planes de seguir
trabajando de la misma forma?
La razón principal de por qué elegimos
NWN! Para que lanzara nuestro álbum, es
porque ellos ponen mucho esfuerzo en los
lanzamientos de vinilos y era importante para
nosotros que el LP fuera prioridad y no así el
CD. Antes, los vinilos no eran tan populares
como ahora, así que sólo unos cuantos sellos
se la jugarían para lanzar el LP al mismo
tiempo que el CD. Habíamos sido
contactados por muchos sellos en su
momento, pero creo elegimos bien yendo
con NWN! Estamos muy satisfechos con
su trabajo.
Ahora que la banda se ha hecho más
grande hemos recibido ofertas
de un montón de sellos,
grandes y underground, sin
embargo es muy temprano
como para decir quién
lanzará
el próximo disco. No nos gusta estar
amarrados por contratos y teniendo
gente que nos diga qué hacer, así que
supongo, no vamos a firmar con un sello
grande. Prefiero tener mala distribución
pero buena comunicación que viceversa.
Quizás simplemente lance el disco por
mi propio sello (Nuclear Winter) y darle
la licencia a otro sello para así tener una
mayor red de disponibilidad.
Musicalmente hablando, es fácil
reconocer influencias de Immolation
en el sonido de vuestros lanzamientos.
¿Cuán importante fue esta banda al
comienzo de tu carrera musical?
No tengo una carrera en música, yo soy
primero que todo un fan. Por lo tanto,
sí, soy un gran fan de lo que ha hecho
Immolation. Eso tiene impacto en la
manera en que compongo las canciones
pero no estoy tratando de copiarle a nadie.
Todas las composiciones nacen a nivel
subconsciente. Si suena bien a mi oído y
siento internamente que está bien, entonces
eso es suficientemente bueno para mí y me
da lo mismo si suena a “ésta u otra banda”.
¿Qué buscas cuando te sientas a escribir
música? ¿Cuán importante es encontrar
tu propio sonido? ¿Crees que el sonido
que estás tocando aún sigue creciendo y
desarrollándose en algo?
Esta pregunta ya la cubrí parcialmente
con mi respuesta anterior. Debiera añadir
que como compositor no siento agrado en
repetirme. Por supuesto que tiene que haber
alguna consistencia en cómo las canciones
suenan porque de otra forma la banda no
tendrá una identidad. Sin embargo, es muy
fácil para nosotros lanzar “Graves of the
Archangels Part 2”, siendo el verdadero
desafío para nosotros como músicos, hacer
algo que aún suene como Dead Congregation,
pero que aun lleve las cosas un paso adelante
en relación a la grabación anterior.
Algunas bandas no les gusta etiquetar
su música en términos simples. ¿Cómo
describirías tu música y cómo se la
describirías a alguien que no está
familiarizado con tu banda?
La describiría como Death Metal, pero hay
tantas subetiquetas ridículas hoy en día, que
simplemente decir Death Metal podría ser
engañoso. Es ridículo y patético que haya
gente afuera que considera bandas como Arch
Enemy como Death Metal. Así que si tuviera
que ser un poco más descriptivo, diría que
nuestra música es un death metal más oscuro
con algunos toques black metal.
¿Crees que los noventas fueron una
buena o mala década para la música
extrema? ¿Por qué?
¡¿De qué hablas?! Los noventas fueron
la mejor época para la música extrema.
Perdóname, pero yo no soy el tipo de persona
que jura que las únicas grabaciones “true” en
la música extrema son los demos de Nihilist,
Autopsy y Asphyx. Una gran cantidad de
álbumes clásicos de death y black metal
fueron lanzados en los noventas. Sólo piensa
en Deicide, Malevolent Creation,
Suffocation, Immolation, Dismember;
la lista puede seguir eternamente.
Y si te refieres a la última parte de
la década, aún allí hay un montón
de discos increíbles, como Diabolic
‘Supreme Evil’ (1998), Morbid
Angel ‘Formulas Fatal
to the Flesh’ (1998),
Angelcorpse
‘Exterminate’
(1998) e
‘Inexorable’ (1999), Belphegor ‘Blutsabbath’
(1997) e infinidad de otros.
Todos sabemos sobre la situación
económica de vuestro país. Tomando
eso en consideración, ¿Cuán difícil
fue mantener el espíritu de Dead
Congregation vivo en Grecia? ¿El sistema
social los ayuda de alguna forma?
¿Alguna vez han considerado cambiarse
a Europa Central?
No creo que el sistema ayude alguna vez a una
banda, excepto en los países escandinavos. Sin
embargo, el espíritu de Dead Congregation
no está afectado por parámetros como una
crisis social o económica. Cuando estás
sediento como compositor o artista por crear
entonces no te afectan esos factores. Siempre
encuentras la forma para las cosas, si lo deseas
de verdad.
A propósito, ¿Qué es lo mejor y lo peor de
tu país (Grecia)?
Lo mejor es el país en sí, su historia y la belleza
-sin parangón- de su naturaleza. Lo peor es
que la mayoría de los griegos no tiene respeto
alguno por el otro, por la naturaleza ni a sí
mismos. No hacen nada por mejorarse a si
mismos prefiriendo vivir de las glorias del
pasado que tuvo el país sin tratar de hacer que
las cosas mejoren HOY.
Mencionaste tener un trabajo de siete
días (Lunes a Domingo) ¿Qué te impide
concentrarte o dedicarte completamente
a la música de Dead Congregation y a
tu sello Nuclear Winter? ¿Es algo que
simplemente no puedes resolver o es que
no te interesa vivir de la música?
De hecho es Nuclear Winter lo que me
mantiene ocupado 15 horas al día 7 veces a la
semana. Es algo que me encanta hacer, pero
aún así es un montón de trabajo como para
que lo maneje una sola persona.
¿Hay algo en lo personal o alguna
canción, que hayas lanzado, de
la que te sientas orgulloso? Al
mismo tiempo, ¿Cuáles serían sus
debilidades?
Estoy extremadamente orgulloso de
todas nuestras composiciones, de otro
modo jamás las hubiéramos grabado.
No somos de la idea de crear un par
de buenas canciones y luego llenar el
álbum con restos. Respaldamos cada
una de nuestras grabaciones con
un orgullo extremo. Algunos tracks
sobresalen un poco más que el resto,
y esos son los que considero más
queridos, pero eso no significa que
sienta que el resto de ellos hayan sido
intentos, que se quedaron cortos a
medio camino. No seríamos honestos
con nosotros mismos, como músicos
si no diéramos el 100% en todas
nuestras composiciones.
Es obvio que estamos muy
interesados en preguntarles
acerca del -largamente esperadonuevo lanzamiento de Dead
Congregation. Al mismo tiempo,
sé que no gustas adelantar
información al respecto. De
cualquier forma, sería interesante
saber al menos algo al referente
a eso. (Fecha de lanzamiento,
nombre, etc.)
Temo que no puedo revelar mucho
ahora. Al parecer va a ser un álbum de
nueve canciones y lo grabaremos en
2012. Esperamos lanzarlo también en
el mismo año.
Musicalmente hablando, supongo
que en algún punto de
nuestras
vidas todos nos aburrimos
de escuchar siempre lo mismo. Me
gustaría saber tu punto de vista
al respecto. ¿Estás descubriendo
nuevos estilos musicales, ahora?
¿Hay alguna banda no metalera
que te haya llamado la atención
últimamente?
Honestamente, nunca he estado
interesado en otros géneros musicales.
No es que sea cerrado de mente, pues
he escuchado un montón de otros
estilos y puedo decirte que no me
molesta si la escucho como música
de fondo, pero cuando depende de
mí, sólo tocaré metal. También me
gustan bandas ex-metaleras que
evolucionaron con el pasar de los
años, como Anatema y Katatonia, pero
la lista es tan corta que ni siquiera
se me ocurre un tercer nombre como
para mencionar. Haha.
Un montón de bandas confunden
la velocidad por la pesadez, y
definitivamente no son la misma
cosa. ¿Qué piensas al respecto y
cómo tratas de balancear estas
variables cuando grabas una
canción nueva?
En mi opinión todo se trata de la
dinámica. Algunas partes funcionan
con tiempos en hiper velocidad y
algunas lo hacen con tiempos más
lentos. También influye como mezclas
ambas cosas. A fin de cuentas todo
se trata de crear buenos riffs y de la
atmósfera que la canción general.
Jamás pienso en la velocidad o
la pesadez, sino en la efectividad
para crear la atmósfera que yo
quiero vaya con cada canción o
cada riff individual. La esencia de
la composición no depende en la
velocidad o la pesadez.
He estado tratando de llegar
a la mayor cantidad posible
de personas con el fin de encaminar
este proyecto llamado Underground
Never Dies! Que es un libro que estoy
desarrollando. Es por ello que estoy
preguntando a los principales actores
de este movimiento, qué es toda esta
cuestión del “underground” y qué
significa el concepto de “underground”
para ellos. Luego de haber leído algunas
de las repuestas que ya he recibido,
he quedado impresionado como una
pregunta tan simple pudiese generar tan
variadas respuestas e impresiones. Más
allá de cómo haya nacido esta palabra
en realidad, el concepto de Underground
ha sido y seguirá siendo una entidad
inmortal que rehúsa morir. ¿Nos puedes
explicar que significa realmente para ti?
Sí, es divertido cómo tendemos a complicar
las cosas con el fin de distinguirnos a
nosotros mismos del resto de la manada. En
el pasado “underground” era simplemente el
lugar de nacimiento de grandes bandas que
aún estaban tratando de encontrar su sonido
y su identidad. Cuando finalmente lograron
aquello y crearon algo de importancia
fueron reconocidos inmediatamente por
los sellos grandes que los presionaron
para que fueran más allá de los límites
propios del underground y les ofrecieron
un lugar, fama, avisos, tours, discos mejor
producidos…
Hoy en día al parecer hay
bandas que tratan de evitar
conscientemente llegar
al
“éxito”
y eligen
mantenerse
“underground”
por razones
propias,
probablemente
debido a que todos los sellos grandes y la
mayoría de las bandas se han conformado
con lanzamientos mediocres y han perdido
completamente el foco de hacia dónde van y
qué quieren lograr. Y por supuesto, hay una
gran cantidad de bandas que se mantienen
underground simplemente porque no tienen
nada que ofrecer y porque a nadie les
interesa una mierda lo que hagan. Ahora que
hay más sellos allá afuera que bandas, (Esto
es obviamente una exageración - Editor)
es extremadamente fácil para una banda
conseguir que sus grabaciones sean lanzadas
oficialmente. La pregunta del millón es:
“¿A quién le importan bandas de tercera
categoría y quién diablos tiene tiempo como
para escuchar música mediocre?
Una cosa muy positiva acerca del movimiento
“underground” es que pareciera haber una
conexión fuerte entre las bandas, como una
fraternidad en algunos casos y también la
mayoría de las bandas pareciera que son
muy apasionadas con respecto a su trabajo,
en vez de simplemente lanzar discos porque
su contrato con un gran sello los obliga a
hacerlo.
En los ochentas la música Death Metal
empezó como algo que nadie jamás
pensó crecería hasta llegar a tener
alguna validez; finalmente terminó
siendo algo completamente nuevo y
revelador. ¿Cómo ves el death metal
ahora? ¿Crees que este tipo de música
aún puede crecer y continuar siendo una
amenaza para el mainstream?
Mmm. Nunca lo vi así. Quizás durante mis
años de secundaria haya pensado que era
cool escandalizar a mis compañeros de
curso con música death metal y carátulas
de discos, pero cuando crecí me di cuenta
que el death metal era algo mucho más
grande e importante que eso y para mí es una
experiencia muy personal escuchar y absorber
con cada una de las células de mi cuerpo un
álbum death metal completamente. Por lo
tanto no me importa si es revelador o “la gran
cosa”, o si es una amenaza al mainstream,
o si es abrazado por la población humana
completa. Yo no escucho death metal para
ser diferente a los demás, lo hago porque es
allí dónde está mi pasión. Pero contestando
la otra parte de la pregunta, sí, creo que
hay una nueva generación de bandas que
realmente están dejando la cagada y tienen
algo sustancial ofreciendo con su trabajo, por
lo tanto el futuro se ve prometedor.
En relación a tocar en vivo, ¿Cuán difícil
es para ustedes salir y tocar en vivo?
¿Alguna vez han considerado la idea de
venir a Sudamérica? De seguro están
familiarizados con bandas, zines, etc...
Estamos bastante limitados por nuestros
trabajos, especialmente TK (el otro
guitarrista). Para él es extremadamente difícil
tomarse tiempo del trabajo así que tenemos
que rechazar muchas ofertas y hacer un tour
es casi imposible. Pero no nos podemos quejar,
no sólo tocamos bastante a pesar de todo, al
mismo tiempo nosotros elegimos y aceptamos
las mejores ofertas entre todas aquellas
que recibimos. Nos encantaría ir a
Sudamérica ya que hemos escuchado
que allá ustedes son bastante locos en
los recitales. Por supuesto que estamos
al tanto de un montón de bandas y
personas, saludos a Crypts Of Eternity,
Apocalyptic zine, Compilation
Of Death,
D.Desecrator y
Slaughtbath,
Continúa en la pág sgte..
Procession, Mortem, Unaussprechlichen
Kulten, Dominus Xul, Infinitum Obscure,
los poderosos CHASM (aunque ellos
viven en Estados Unidos ahora pero yo
aún los considero una banda mexicana),
Magnanimus, Denial, y toneladas más de
otras grandes bandas sudamericanas.
Cuéntanos acerca de las mejores
buenas bandas que Grecia está
ofreciendo a la escena underground.
¿Alguna favorita?
No sé cuan nuevas sean estas bandas, pero
algunas de mis favoritas son Ravencult,
Nocturnal Vomit, Embrace Of Thorns,
Agnes Vein, Blustery Caveat, Inveracity,
Acrimonious, Impure Worship, Injekting
Khaos, Necrovorous y Resurgency.
Luego de haber pasado una parte
importante de tiempo en la industria
musical, hoy en día podemos ver las
cosas más claramente. ¿Qué cosas
positivas y negativas reconoces
dentro del negocio o sea como sea que
le llames a esto?
La Internet ha sido muy útil. Es más
fácil para un fan encontrar un álbum
que esté buscando y más fácil para las
bandas promover su trabajo. Todo es fácil
de acceder y para todo el mundo, y el
underground se ha hecho más grande. Al
mismo tiempo, esto le ha quitado mucho
del misterio que venía con la escena
underground en el pasado. Todo el mundo
está a un click de distancia a cualquier
información que ande buscando.
También, el tremendo crecimiento
de la escena tanto a nivel de bandas
como sellos ha conducido a que
muchas bandas mediocres lancen
música de mierda. Ya no hay filtros,
todos pueden grabar cualquier
huevada y convertirlo en disco y
siempre va haber un sello dispuesto
a lanzarlo. Lo triste del asunto es
que hay gente dispuesta a pagar
por aquello y apoyar la mediocridad
en vez de dejar que se desvanezca
y extinga. Supongo que eso deja
espacio para las mejores bandas
y así se eleven por encima de la
superficie y se distingan del resto.
De hecho hoy en día un gran álbum
seguramente tiene un impacto
mayor que en pasado cuando casi
el 90% de los álbumes lanzados eran
obras maestras.
¿Has pensado en el fin del mundo?
¿Cómo crees que va a terminar todo
esto? ¿Crees en la vida después de
la muerte?
Yo vivo mi vida un día a la vez y no
pienso en lo que se viene luego. Pero
al parecer el fin del mundo tal como lo
conocemos de hecho no está tan lejos.
Mirando en retrospectiva, ¿Hay
algo que cambiarías de Dead
Congregation?
En realidad no. Quizás me gustaría
regrabar las partes lentas de nuestras
canciones, incluso más lentamente
porque con la velocidad que las
grabamos los riffs perdieron parte de su
efectividad. Aunque en realidad no hay
nada de que arrepentirse. Todo se deja
en el pasado y simplemente miramos al
futuro.
¿Qué sigue ahora en vuestra carrera
musical?
A la fecha tenemos más que suficiente
material para otro disco, así que al
parecer cuando grabemos el segundo
ya tendremos material suficiente como
para el tercero. Hoy en día estamos
concentrados en completar el nuevo
álbum y tocar por el mundo. Haremos
un tour europeo con Infinitum Obscure
en abril, un show en Nueva York en
junio y estaremos en el Party San 2012.
Eso es lo que está confirmado hasta
ahora.
nuclearwinterrecords.com
somnyum.com
épico por sobre lo más oscuro y siniestro.
Su cantante tiene una voz limpia, de buen
rango, que recuerda mucho a los también
daneses Volbeat y a Attila Dorn de Powerwolf.
Musicalmente, la banda hace bien su trabajo, sin
embargo no estamos en presencia de virtuosos,
los riff y arreglos son de mediana complejidad. En
ocasiones podemos escuchar discreto teclados que
amplían el espectro sonoro y le dan un tono más de
soundtrack épico a las canciones. Uno de los temas
que sobresalen de esta producción es el último tema
“Final Perfection”, que es un tema de un poco más de
6 minutos, pero el atractivo son sus diversos cambios de atmósfera y es uno de los temas de doom
más puro del álbum.
Escuchar el disco “Grand Gesture of Defiance”, es
muy grato, un estilo que casi estaba olvidado y que
parece que está pasando por una suerte de revival.
Es el tipo de temas que probablemente no estarán
en tu Top 10, pero que siempre se escuchan con
interés, es decir no sientes el impulso de saltarte
temas o cambiar el disco. AOO no es una banda para
metaleros más extremos, pero si para los que gustan
de sonidos más clásicos y melódicos.
Palabras aparte para el arte del disco, en su tapa
figuran unos sacerdotes adorando una cruz en una
ilustración muy ominosa y oscura.
[Carlos Briones]
16
“Deep Cuts from Dark Clouds”
[Relapse]
Para algunos desconocida agrupación, para otros
quienes la siguen esperaban con ansias este, su
sexto disco, el más maduro y versátil según su
sello. Lo que no extraña es que este cuarteto de
Los Ángeles, California siga fomentando la buena
onda que generan con su Sludge Metal, genero que
en los últimos años se ha visto potenciado cada vez
más con una larguísima lista de agrupaciones que
le rinden tributo.
En esta entrega, 16 nos envuelve con sus poderosos
riffs que siguen manteniendo esa estética cruda,
brutal, seca y áspera que se ha caracterizado en
sus últimos trabajos. Para quienes no entienden
mucho, imaginen lo mejor de Helmet, Unsane y
Prong, en un sonido revuelto y demoledor, por no
decir violento.
Sin embargo, el futuro de este tipo de bandas parece estar destinado a mantenerse bajo perfil, sin
sobresaltos y con presupuestos justos para cada
lanzamiento. Este suena como una bomba, pero
a pesar de eso, 16 continua con el perfil bajo, sin
importarle mucho. Lo de ellos es esconderse tras
el humo de la yerba y gozar de la buena música que
ejecutan y despliegan en cada asalto.
[Andrés Padilla]
ABORTED
“Global Flatline”
[Century Media]
Definir el estilo actual que cultiva Aborted, no es
muy simple... atrás quedaron sus discos más extremos como “The Purity of Perversion” (1999) o
“Goremageddon: The Saw and the Carnage Done”
(2003), en donde eran fácilmente asociables a un
Brutal Death Metal casi puro; hoy en día están más
cercanos al Death Metal “tradicional” de grandes
bandas Norteamericanas o Europeas, incorporando si, muchos pasajes de Brutal Death e incluso,
algo (poco) de un técnico y melódico Death Metal
tipo In Flames o Mnemic. Pero ¡no se asusten! son
sólo pinceladas de esto último; el disco está plagado de intensos blast-beats de excelente factura
y abundan quiebres que te partirán el cuello, pero
el asunto es que estos locos son unos verdaderos
maestros de la ejecución instrumental, entonces es
inevitable que no aparezcan estos arreglos técnicos y melódicos, que si bien atentan en contra de la
brutalidad extrema, colaboran a hacer de Aborted
una banda identificable desde el primer momento.
Además que su vocalista Sven de Caluwé, tiene
un registro bien especial, matizando una grave
guturalidad, con áreas más “cantadas”, que incluso
alguien podría asociar erróneamente al Deathcore. Ahora, el tipo no es para nada un vocalista
de “Death Metal alternativo”, más bien yo lo catalogaría como un vocalista de “Brutal Death Metal
Modernozo” (definición que a muchos molesta e
incluso da asco, pero que finalmente describe con
más precisión su estilo).
Esto último (el apartado de la voz), más el estilo
matizado de la banda, puede que deje a Aborted en
una “tierra de nadie”, ya que los fans más extremos
encontrarán que la banda ha tranzado mucho de
su brutalidad (aunque a años luz del desastroso
cambio de Cryptopsy), y los más melódicos puede
que aun no estén preparados para una banda tan
potente.
Y esto mismo es lo que hace a Aborted y su “Global
Flatine” un producto especial que no puede ser
escuchado sin la atención que merece... dejando
de lado cualquier detalle “discutible”, el disco es
un cañonazo, de principio a fin, suena increíblemente bien, con una mezcla perfecta y un sonido
muy actual y de primer nivel. Incluso si lo oyen
atentamente, encontraran uno que otro “efecto” de
estudio, que suma a la potencia inherente de la ejecución de los instrumentos (en el buenísimo video
clip del segundo track “The Origin of Disease”, en el
corte que desencadena la parte lenta, pueden oír
claramente, uno de estos “bombazos” de estudio
de los que les hablo. Bandas como Suicide Silence,
también los ocupan).
Son 13 cortes, que casi en 44 minutos, hacen de
este séptimo larga duración de Aborted todo un
deber; que si bien ya no es un ejemplo de lo más
chacal del planeta, si es una clara demostración, de
que hay bandas que han sabido mantener un nivel
muy alto, y siguen entregando Death Metal del mas
extremo (con sonido y ejecución envidiables), sin
repetirse ni caer en las experimentaciones ridículas.
La portada, que pareciera ser un dibujo a mano
o pintura, curiosamente se parece mucho (en la
temática, no en estilo y trazos) a la portada del
nuevo de Terrorizer (aunque este salió bastante
antes). Es como si fuera un segmento de la otra !...
tómense un tiempo, vean ambas y se acordaran
de mi... Muy buen arte por lo demás, que acompaña y potencia este “Global Flatine” de la mejor
manera.
AMENRA
“Mass II”
[ConSouling]
De Bélgica han salido pocas bandas
que tengan el nivel de Aborted y que
hayan perdurado tanto; además, ellos se han
caracterizaron por producciones sólidas e impecables, sorprendiendo y superándose incluso
después de casi 15 años.
Larga vida a los Aborted y ojala que nunca pierdan la senda del Death Metal más brutal. Sé que
por sonido y producción nunca flaquearán, pero
me queda cierta incertidumbre de lo que puedan
hacer con su depurado y “moderno” estilo; pero
como este “temor” aun no se hace real, por favor
péguenle una pasada a este discazo y verán que
si hay discos 2012 que valen la pena, “Global Flatine” es uno de ellos... y si Century Media lo editó,
será por algo, ¿no?
[Wolfgang Demuth]
ADERLATING
‘Spears of Gold and Seraphim Bone Part
1” [ConSouling Sounds]
Aderlating significa en español desangrarse. El
nombre de la banda ya dice mucho, inquietante
y aterrador son los primeros pensamientos que
se vienen al escuchar los primeros “acordes” (no
son precisamente acordes) del tercer disco de
Aderlating.
Black Ambient, sonidos infernales, algunos
toques black metal y Drone, en ocasiones no se
logra distinguir que instrumento estas escuchando, guitarras distorsionadas, ecos, campanas y
otros instrumentos de percusión. De cuando en
cuando se escuchan voces torturadas, que son
usadas como un instrumento más.
Esto parece el soundtrack de alguna torcida
película de sicópatas, en donde Ted Gein, BTK,
Jeffrey Dahmer o algun otro famoso asesino serial nos abren su mente y su siniestro mundo
interno.
Es un disco difícil de aguantar, tal es la inquietud,
horror, demencia y oscuridad que transmite. Este
álbum no da lugar a reacciones intermedias, o lo
encuentras genial y te internas en el mundo que
crean con su música, o simplemente opinas con
son ruidos sin sentido.
No puedo dejar de mencionar la caratula del
disco, que acompaña perfectamente a lo que se
escucha, es una ilustración de alguien usando la
máscara de un pájaro, como las que usaban los
doctores en la edad media en los tiempos de la
peste bubónica (vean pinturas del Bosco por
ejemplo). En sí mismo no es algo terrorífico en
el sentido que no hay demonios, sangre, o monstruos (de hecho está hecha en tonos azules),
pero hay algo inquietante, como si aquellos oscuros tiempos estuvieran en el inconsciente colectivo o memorias pasadas,
Esta es la primera parte de un díptico, la segunda
debería salir en algún momento del 2012, imagino que solo unos pocos sádicos y mentes oscuras
estarán esperando la segunda parte.
[Carlos Briones]
ALUNAH
“White Hoarhound”
[PsycheDOOMelic]
Uno de mis géneros favoritos es el doom,
dicho esto, cuando vi el disco que nos
envío el sello
PsycheDOOMelic, me entusiasme pensando en que encontraría a los sucesores de
Reverend Bizarre o Lord Vicar. Leo la info que
nos envían, vienen de Birmingham, Inglaterra
(cuna de Black Sabbath; Led Zeppelin y Judas
Priest entre otros), letras ocultistas y paganas,
retrorock clásico y vocales femeninos. Mayor es
mi entusiasmo!!
Todo pinta bien con esta banda, la carátula
muestra una foto como antigua. de quien podría ser una bruja en un pantano o bosque, Terrorizer los calificó como el “futuro del doom”.
Además por la info nos enteramos que han
compartido escenarios con la realeza del doom,
Trouble, Saint Vitus, Firebird y otros y el disco
ha sido grabado y mezclado/masterizado por
ingenieros y técnicos que han trabajado con
Moss y Saint Vitus entre otros.
Lamentablemente, todo queda ahí, en que los
antecedentes hacían pensar en que estaríamos
en presencia de una gran banda, pero el disco es
bastante aburrido, predecible y falto de imaginación.
Podría decirse que es una deslavada versión de
Saint Vitus, las voz es limitada, muchas veces
al borde de la desafinación Los riff parecen reciclados de un mal día de Iommi. Usando la técnica de Saint Vitus, le han sacado todo el treble
a la guitarra, pero los temas se hacen eternos
y repetitivos. Finalmente debo decir, que en
este estilo de música es común que se busque
un sonido antiguo, ojalá análogo, que emule de
algún modo el sonido setentero, sin embargo
esto no significa que el sonido sea pobre, lamentablemente este esto último es el caso de ese
álbum.
[Carlos Briones]
ALTAR OF OBLIVION
“Grand Gesture of Defiance”
[Shadow Kingdom]
Lanzamiento del siempre interesante sello de
Pittsburgh, USA, Shadow Kingdom Records,
sello que se especializa en oscuras bandas de
HM y doom más melódico (Pagan Altar, Revelation y The).
AOO es un grupo danés de doom metal épico
formado en el 2005, este es su segundo larga
duración (tienen además un EP en el 2012).
Es una banda influenciada obviamente por los
grandes del doom en su vena más melódica
(Candlemass. Solitude Aeternus y también grupos de HM como Manilla Road y Iron Maiden),
pero su sonido tiene mucha influencia de HM
clásico, bien ejecutado, con un sonido algo retro
pero que suena fresco.
Aunque suene una contradicción. AOO tiene un
estilo de doom más “feliz” y privilegia el lado
Quinteto belga de doom/sludge/post metal, estilos
de referencia podrían ser Cult of Luna, Isis o Neurosis. En rigor este es un disco recopilatorio de 5 largos
temas que fueron publicados originalmente en EPs
que fueron editados entre el 2005 y el 2008, pero
que fueron remasterizados a fines del 2011 por Billy
Anderson quien ha trabajado con bandas como Eyehategod, Melvins, Swans y Neurosis, de hecho según
nos informa su sello estarán de gira por Europa junto a Neurosis en estos meses.
La música es muy intensa, oscura, las guitarras afinadas bien abajo, suenan monstruosas, llenas de
acordes disonantes, la voz puede molestar en ocasiones, son gritos agonizantes, más agudos que guturales. A mi juicio esto puede ser un buen recurso
en ciertos momentos, pero definitivamente cansan si
son la “voz” principal. En ciertos temas, se intercalan
unos recitados que me parece son de una mujer y en
los mejores temas del álbum, Ritual 1 y Ritual 2, hay
unas cortas secciones de vocales y guitarras limpias.
La música me parece muy matizada, dramática y diversa para los estándares de este estilo, sorprende
la potencia y poder de la batería y bajo, y principalmente las guitarras. La calidad del sonido varía entre
tema y tema, lo que es entendible considerando el
distinto origen de las grabaciones pero se nota el
buen trabajo de remasterización. No he escuchado
las versiones originalmente publicadas, pero según
el press release, el trabajo de remasterización hizo
maravillas para mejorar la potencia del sonido de la
banda. La composición de los temas está muy bien
estructurada, creando los puntos de tensión, clímax
y drama en cada sección. Todos estos factores hacen
de este disco un álbum sobresaliente en el estilo
sludge/doom.
La voz es el único punto débil del álbum, pero la
música es muy poderosa y diversa, y creo que la banda tiene un gran potencial si tomamos estos trabajos
de este álbum recopilatorio como mas de ensayo y/o
de búsqueda de una identidad musical, al punto en
que estoy muy interesado en explorar el resto de
la discografía de la banda que ya tiene cerca de 10
trabajos editados en formatos de Eps, LPs, DVDs y
7 pulgadas.
[Carlos Briones]
ALCEST
‘Les Voyages de l’ame”
[Prophecy]
Tercer disco de esta agrupación experimental francesa, cuyo título en francés podría traducirse como
“Los Viajes del Alma”. Resulta difícil calificar o encasillar esta banda, indudablemente se notan raíces
de Black Metal, aunque en este su tercer disco estos
elementos de BM están cada vez menos evidentes,
pero no por eso ausentes. Hay hermosas melodías,
melancolía, ambient, atmósferas, voces guturales de
black metal intercaladas con etéreas voces limpias,
todo parece armar el soundtrack de un invierno frío,
solitario pero no sin belleza de fondo. Acá no hay
lugar a las exhibiciones de virtuosismo, o rápidos
solos de guitarra, notas imposibles de cantantes de
4 octavas de rango. Cada instrumento, incluyendo
la voz, parecen ser capas de pintura de una composición o motivo mayor que es cada tema del disco,
para Alcest, lo primordial es la atmósfera.
Muchos encasillan a esta banda como de BM, creo
que los elementos están, el sonido y la forma de tocar la guitarra con acordes completos y las voces.
También esta esa “cercanía” con una naturaleza
primordial, hermosa e indómita que han cultivado
algunas bandas noruegas de BM. Sin embargo, y
aunque suene contradictorio para el género, Alcest
ha evolucionado hacia el lado esperanzador y de
tranquilidad en oposición a lo más oscuro del BM
tradicional, suena difícil de creer tratando de de-
scribirlo en palabras, pero es el efecto que logra
Alcest con su música.
Bandas como Alcest, Agalloch, Ancestors y otras
calificadas como de Post rock, están ampliando el
género de la música que amamos y eso es algo que
siempre se agradece. Definitivamente, Alcest no
va a ser una banda masiva, y puede que algunos
black metallers mas extremos rechacen la propuesta de la banda, sin embargo la apuesta de estos
franceses es ir creando su propio “sub genero”.
Se recomienda escuchar esta banda a solas, alto
volumen y con audífonos.
[Carlos Briones]
ALCHEMYST
‘Nekromateion”
[Iron Bonehead]
Black Death Metal originario desde Alemania, es
lo que nos acaba de enrostrar el sello Iron Bonehead, etiqueta que no ha dejado de sentir hambre
por nuevas propuestas musicales que salen de todos los rincones del planeta.
Acá estamos hablando del primer larga duración
de este cuarteto que desde el 2009 ha editado
una serie de demo tapes que ganaron el interés y
apoyo de esta gente.
Musicalmente su propuesta es sumamente oscura, siniestra y perversa. Mezclando los matices
naturales del Death y Black Metal, los diez cortes
que incluye este debut no hacen más que ofrecernos un banquete de orgias sonoras especiales
para quienes aman descubrir bandas desconocidas y con calidad. El sonido de la producción es
bastante orgánico, lo que sin duda lo hace atractivo para este género que no busca producciones
con mucho brillo y estudios caros.
Seguidores del culto a la muerte, a la oscuridad
y a los sonidos de catacumbas que recrean un
viaje místico hacia el más allá, Alchemyst es una
entidad que seguramente va a llamar tu atención!
Algunas referencias podrían ser Angelcorpse, Immolation o Necros Christos.
[Andrés Padilla]
AMON
“Liar in Wait”
[Autoproducido]
El largamente esperado retorno de los hermanos de ultratumba ha emergido con furia y no
precisamente desde el underground en un viejo
tape roñoso y con mal sonido, al contrario lo hace
desde una plataforma digital de la tristemente célebre Internet (cdbaby.com).
Habíamos tenido un adelanto del trabajo que
venían realizando estos insanos con su video clip
del tema “Among us” en donde pudimos ver a sus
2 acompañantes en esta segunda venida del mesías demoniaco llamado Amon. Para quienes
aun no se enchufan, me refiero a los hermanos
Hoffman (Eric y Brian, guitarristas) que se hicieron conocidos por estar en Deicide.
Se conservan las “especie de armaduras” de los
viejos tiempos en lo visual y lo que llama inmediatamente la atención es el bajo de 7 cuerdas que
usa el nuevo bajista/vocalista apodado Jecheal.
Tambien pudimos apreciar a un muy bien afiatado
baterista llamado Mike Petrak (ambos ex miembros de Sucess Will Write Apocalypse Across The
Sky).
El Lp abre con el “Among Us” tema clásico del
estilo death metal con cambios de ritmos a full
doble bombo y blast beats con estructuras que
recuerdan al viejo Amon incluidos los cortes vocales, pero con un sonido bastante más actual (sin
caer en mariconadas modernas) y con los clásicos
solos de los Hoffman (marca registrada); “Eye of
the Infinity” abre las puertas a nuevos sonidos,
incorporando una sección lenta que te recuerda
los fallecidos Death pero que mantiene la intensidad en los fraseos y los cambios que a medida
que trascurre el álbum te llevan a través de una
casi esquizofrénica demostración de cuerdas. El
solo de este tema es sencillamente genial y alucinante. Le sigue a mi gusto personal el mejor tema
del álbum y repito a mi gusto personal, “Lash Thy
tongue and vomit lies”, acá pude empezar a digerir
al vocalista y realmente su trabajo es destacable.
“Liar in wait” tema que le da nombre a la placa te
inserta en un riff que recuerda un tanto a otros
antiguos (a mi parecer fallecidos de florida, los
a mal traer Morbid Angel) para luego volver de
lleno a ese sin fin de cambios de riff y baterias que
la verdad te dejan bastante impresionado del trabajo realizado por Amon. Posterior a esto vienen
temas como “Reaching For Flesh”, “Sentience And
Sapience”, “Spat Forth From The Darkness”, para
terminar con el tema más entre comillas progresivo y distinto de su material antiguo y nuevo, me
refiero a “Wraith of Gaia”, un tema que posee unas
líneas de guitarra bastante atípicas del trabajo de
este disco y de lo antiguo de Amon.
En resumen ahora a esperar verlos en vivo, adquirir el formato fisico y finalmente confirmar el
gran nivel demostrado en este largamente esperado retorno de Amon.
[Hatred Burns]
ANGEL WITCH
‘As above, so below”
[Rise Above]
New Wave of British Heavy Metal nos lleva inmediatamente a fines de los 70s principios de los
80s y bandas insignes de metal cuyas influencias
originaron muchos subgéneros de metal. Los mega exitosos Maiden y Def Leppard, los que aún se mantienen
con un nivel de éxito menor como Saxon y Venom y los
que se perdieron en el tiempo pero que en la medida
que pasa el tiempo van ganando reconocimiento y estatus de culto como Satan, Witchfinder General, Pariah,
Tygers of Pang Tang..etc. Angel Witch probablemente
se encuentra más cerca de este último grupo, y después
de más 20 años se reagrupan y sacan este buen disco
en el 2012 bajo el sello de Lee Dorrian (cantante de Cathedral) Rise Above.
“As Above, So Below” es exactamente lo que se espera de una banda como Angel Witch, metal melódico,
oscuro, vocales limpios, buenos arreglos de guitarras
armonizadas (influencia directa de los irlandeses Thin
Lizzy, quienes fueron una gran influencia en las bandas
de la NWOBHM). El sonido para mi gusto suena demasiado “moderno”, en especial las baterías, lo que en
ocasiones es molesto para alguien que quiera revivir el
sonido old school y la voz es un poco limitada en rango
para este estilo más melódico. Me quedo definitivamente con sus discos más “clásicos”, en todo caso, este
retorno merece ser escuchado como algo más que un
ejercicio de añoranza de una gloriosa época del metal.
Algunos datos anecdóticos: 1) en la etapa de incepción
de Angel Witch, algunos miembros tocaron con Bruce
Dickinson bajo el nombre de Speed. 2) en los 90s su
líder Kevin Heybourne se mudó a California, en donde
se reformó Angel Witch con músicos de esa zona, entre
ellos Tom Hunting de Exodus, luego de varios conciertos y un disco en vivo, Heybourne fue deportado a Inglaterra por problemas con inmigración.
[Carlos Briones]
ABOMINABLE PUTRIDITY “The Anomalies Of Artificial Origin” [Brutal Bands]
Pasaron largos cinco años para poder volver a escuchar
algo nuevo de esta aplanadora rusa. 5 años de angustiante espera; su disco predecesor “In the End of Human Existence” (2007), fue -sin ser exagerado- una
revolución
mundial dentro de la reducida y subterránea escena del
“Slamming Brutal Death metal”. Sobre todo en este tipo
de movimientos musicales - y generalmente, en todos
- las buenas bandas resaltan de manera natural, y los
“Abominable” son una de estas.
Aun en estos días de máxima tecnología, el “boca en
boca”, sigue siendo un termómetro infalible para estas
fiebres infecciosas... y ya, en el lejano 2007 de su primer
disco, cuando alguien te hablaba de Abominable Putridity por primera vez, notabas que su excitación era
real!. Es que son de esas bandas que es un gusto y un
deber recomendar!.
Con su primera placa (antes solo existió un demo del
2006), creo que se dio por fin una mezcla que muchos
esperábamos: el ensalzamiento de los ritmos medios
del Death Metal brutal, fusionando melodías aplastantes, con un sonido digitalmente poderoso... era imposible que resultara algo desagradable !
Obviamente son “hijos” de bandas norteamericanas
como Suffocation, Broken Hope o Cannibal Corpse,
pero tienen el plus de sonar originales, ser frescos y
provenir de las lejanas tierra de Rusia. También puede
que el primer miedo sea creer, que puedan sonar o ser,
muy exóticos musicalmente... no es así, fácilmente pasan por Yanquis o Europeos y sin copiar.
Cualquiera que mire superficialmente sobre este tipo
de discos, seguramente creerá que todo se trata de
repetir ciertas melodías... y puede ser !!!, Pero, ¿qué es
lo que aporta Abominable?: son detalles, son arreglos,
son cambios y combinaciones de ritmos ingeniosos,
potentes, entretenidos, demoledores... el sonido, las estructuras, las pausas... todas suman y hacen de toda la
pequeña discografía de
Abominable Putridity, un placer y algo único.
Abominable retornó más maduro o si prefieren, “más
serios”, con estructuras más complejas junto a un sonido insuperable y con otro vocal... Matti Way, un tipo
que tiene un currículum de temer!, sólo por nombrar 2
bandas en las que militó: Pathology y Disgorge (¿alguna
duda?). A todas luces, un óptimo reemplazo.
“The Anomalies Of Artificial Origin” nos entrega nueve
contundentes temas y cada uno merece ser degustado
por separado, hay verdaderas
joyas y hay algunos segmentos de temas que dan cátedra
de lo que hoy en día es el Brutal Death Metal de primer
nivel.
!No dejar pasar! (aunque sea por simple curiosidad) Si no
enganchan a la primera con este disco, partan por su obra
prima. Satisfacción garantizada. Luego retoman el nuevo.
¡Excelente !
[Wolfgang Demuth]
ya no indica al Norte, hoy indica hacia el Sur”.
[Andrés Padilla]
BARBARIKULTT
“I Kill from Dark Legions”
[Demo/Heretic Death Call]
Este es un abrasivo y maligno acto oriundo de Puerto Montt (2011) que en su corta vida ya nos entrega
su primer Demo Tape de un pestilente Death Metal
influenciado por el clásico y lúgubre aire de grupos
como Incantation, Mortician o Immolation.
Formado por Max E. (bajo), Danny V. (batería), y
J.Blasphemy (voz). El material incluye cinco tracks
(incluyendo una Intro) que terminan con el cover a Incantation (“Shadow frothe Ancient Empire”).
Asumo que este es solo el primer paso de este grupo y
se vendrán más entregas en un corto plazo. Contacto:
[email protected]
[Andrés Padilla]
AUTOPSY
“All tomorrow’s funeral”
[Peacevile]
22 himnos a la pudrición, muerte, canibalismo y necrofilia componen esta colección recopilatoria 2012 de 72
minutos de Autopsy, la que se define como el compañero
perfecto para “Macabre Eternal”, publicado en el 2011.
Más de 15 años pasaron desde que Autopsy publicó “Shitfun” y ahora en menos de dos años podemos disfrutar (no
sé si aplica esta palabra en este caso) de dos nuevos discos de estas mentes torcidas.
Mientras muchas bandas de death metal optaron a fines
de los 80s y principios de los 90s por un sonido muy pulido, técnico, y baterías gatilladas, Autopsy optó por un
sonido sucio, orgánico, casi es posible oler la putrefacción
que emana de la música y las enfermizas letras casi todas obra del sicópata baterista y “cantante” Chris Reifert.
Esto no significa de manera alguna que el nivel musical
técnicamente sea pobre, por el contrario, estamos en
presencia de una banda en que cada miembro es un virtuoso. Impresionantes cambios de tiempo, secciones de
mounstroso doom (un claro homenaje a Black Sabbath)
para pasar a secciones rápidas casi hardcore. Lo que más
impresiona es que Autopsy logra todo eso, ser increíblemente técnicos, y a la vez suenan primitivos y brutales.
Mención aparte para las características letras de Mr Reifert, no deja de impresionar que a alguien a quien se le
pasa este tipo de aberraciones por la cabeza no esté confinado bajo extrema seguridad.
Esta recopilación incluye 4 temas inéditos, y remasterizaciones de EPs, singles y tracks de compilaciones, material que hace tiempo se encontraba descatalogado. ¡Un
disco imperdible!
[Carlos Briones]
ACEPHALIX
“Deathless Master”
[Southern Lord]
Originalmente adoradores del Metal Crust Punk, este
cuarteto de San Francisco, California nos sorprende con
este espeluznante y poderoso disco, el segundo en su discografía, editado bajo la oscura etiqueta Southern Lord
Records.
Después del exitoso debut “Aporia” (2010, Prank Records), la banda poco a poco fue mutando hacia un Death
Metal primitivo y old school. Quizás una de las causas fue
la gira que se despacharon junto a los furiosos daneses
Undergang, quienes tienen las guitarras más pesadas del
planeta. Ni hablemos la torta que se dieron durante el
Power Of The Riff Tour 2011 junto a Winter, Black Breath,
Pentagram y EyehateGod (¿se imaginan esa gira?). Bajo
esas circunstancias, el ojo de la etiqueta liderada por el
ex Goatsnake, actual Sunn O))), Greg Anderson, estuvo
certero al fichar a este emergente nombre de la escena
Death Metal americana.
El sonido de Acepahlix remueve los viejos aires del Death
Metal mezclándose con guitarras gruesas y voces muy
guturales (demasiado para mi gusto). Los riffs resuenan
un poco a lo que alguna vez fue Entombed, pero el ritmo
y putrefaccion que le imprimen a cada canción hace de
este grupo, un espécimen capaz de botar murallas con
su aplastante artillería. Las raíces punk/crust se dejan
ver levemente en esta placa, pero es sin duda el DM, el
regalón de la casa, el sonido que predomina a lo largo
de toda la placa. En lo personal y como dije antes, es la
voz la que marca la diferencia en este trabajo. Como si
hubiera sido grabada en las más profundas cavernas del
infierno. Para amantes de Incantation, Necrovore, Entombed (viejo), Slaughter Lord y entidades similares, Acephalix podrá
ser una interesante alternativa en la eterna búsqueda de
alimentarse con este pestilente sonido. [Andrés Padilla]
ASSASSIN CROSS
“Promo 2011”
Directo de la lluviosa ciudad de Castro, Chiloe, llega este
abraziv y maligno acto de Death Metal. No recuerdo exactamente como llego este Promo Cd a mis manos, pero
acá esta la info para aquellos adictos al mundo subterráneo, que desean contactar agrupaciones nuevas y con
ese hambre pestilente que suelen tener en sus primeros
meses de formación. Son tres los cortes que incluye este
trabajo que está enfocado en un Death Metal crudo, pero
mezclado con toques de Black Metal haciendo del resultad, un sonido aspero y cruento. No hay muchas sorpresas por ahora, pero seguramente en un futuro cercano
sabremos más de ellos. Contacto: [email protected]
gmail.com
[Andrés Padilla]
BANDA DE LA MUERTE
“Pulso de una muerte Maldita”
[Zonda]
Manteniendo firme el pulso de sus canciones, la finesa de
sus melodías y la intensidad de su disco anterior, Banda
de la Muerte (Buenos Aires, 2008) vuelve a sorprendernos con un trabajo prolijo, honesto y desgarrador. Esto
demuestra que el grupo encontró hace rato su marca
registrada y la supo multiplicar con ideas congruentes
y acordes a lo que necesitan.
La placa contiene nueve cortes que en su totalidad conjugan un poema metálico lleno de riffs pesados, disonancias, letras profundas y atmósferas que acompañan
perfectamente al oyente tanto en su intimidad como en
su desahogo frente al caos imperante que nos rodea.
El registro fue editado en formato vinilo y CD así que
todos aquellos amantes del 12 pulgadas, no pueden
perder esta oportunidad. Imagino que esta edición
tiene mucho que ver con la alianza y buena onda que se
generó con la visita de la banda venezolana Cultura Tres,
quienes radicados en Holanda, han sabido promover y
apoyar el Sludge sudamericano de manera ejemplar.
La “Banda…” tuvo además una gira Europea en donde
pudo manifestar y expurgar su poderío sonoro, algo así
como un adelanto de este esperado
trabajo.
La producción fue grabada por Gonzalo “el
pájaro” Rainoldi en Enero de 2012 en los estudios La Nave de Oseberg, Bs As. Como ingeniero
estuvo Sebastián Manta.
Actualmente está integrada por Xoni (guitarra/
voz), Seba Muerte (guitarra), Guillermo Gómez
(batería) y Nico Foresi (bajo). Su estética musical
se traduce en la intensidad del Sludge, la fuerza
del Metal y la densidad del Doom. Una mezcla
no menos interesante que vale la pena probar
sobre todo quienes siguen corrientes similares.
En lo personal siento que esta agrupación esta a
un nivel muy por sobre la media de las bandas
sudamericanas. Ojalá se tomen las cosas más en
serio y se atrevan a despegar hacia horizontes
más prometedores, sobre todo teniendo en cuenta que Los Natas ya no siguen activos. ¡El camino
está libre!
Saquen sus dudas en bandadelamuerte.com
[Andrés Padilla]
BAUDA
‘Euphoria…Of Flesh, Men and The Great
Escape”
[ATMF]
Tras la edición del álbum debut “Onirica” (Pest
Productions, 2010), el multi-instrumentalista y
talentoso Cesar Márquez, ha vuelto a las pistas,
esta vez bajo un sello europeo y con un disco que
demuestra lo concentrado que ha estado trabajando en su proyecto Bauda, que a diferencia de
sus primeros días, hoy incluye una alineación de
apoyo (Nikolas Recabarren en batería y Juan Díaz
en bajo), que seguramente hará más fáciles las
cosas de ahora en adelante.
Imagino que muchos de ustedes aún deben
desconocer a Bauda, sobre todo si tenemos en
cuenta que no es una agrupación que se presente
mucho en los escenarios locales. Ellos practican
un sonido que se podría categorizar entre el folk,
avantgarde y el Doom, un estilo que por cierto en
nuestro país aún está en pañales, pero que ya
cuenta con varios exponentes interesantes (Favna Abisal, Desire Of Pain, etc).
“Euphoria…” es un disco conceptual basado en
la desaparecida ballenera de Quintay (un tema
algo raro para un disco, pero que no deja de ser
interesante). Con la temática de enfatizar el sentido de equilibrio que le hace falta a esta sociedad
(muy bien), Bauda hace un recorrido en ocho intensos y bien cuidados temas que completan un
disco fino, elegante y sumamente bien grabado.
Cada detalle esta cuidado y no hay nada al azar.
Hay contrastes y eso es lo que marca la diferencia
en este grupo. Llama la atención como cada canción esta completa con riffs, arreglos y sonidos
muy bien logrados, o quizás con muy buen gusto.
La producción musical esta por lejos de la media
de los lanzamientos en Chile. ¡Notable! Esta estuvo a cargo del mismo Cesar y en conjunto con
los estudios 15 Hz.
Si ustedes sienten que están dispuestos a abrir
su mente y escuchar elementos nuevos en la
música, sentir que se puede apreciar de un ángulo particular lo que ocurre en el mundo subterráneo local, no duden en darle una oportunidad
a esta agrupación. Podría nombrar bandas como
Agalloch, Mar de Grises, Anathema o Antimatter
entre tantas otras que encajarían en los gustos de
este prometedor e interesante grupo nacional.
Como muy bien dice la banda “la brújula
BILOCATE
“Summoning the Bygones”
[Aural Music]
Esta notable banda de doom/black metal proveniente de
Jordania, es una prueba viviente que el metal florece en
todos lados y que la semilla es fuerte y germina a pesar
de todos los contratiempos (en algún momento valdría la
pena analizar lo que está ocurriendo en India por ejemplo, en donde la escena local está cada día más fuerte).
En un país mayoritariamente musulmán como Jordania y
de tradiciones ancestrales muy arraigadas, se hace doblemente difícil tocar este estilo de música ante las diversas
barreras religiosas y culturales, de hecho según Waseem
Essayed, tecladista de la banda, han debido cancelar
muchos conciertos antes presiones de las autoridades
por razones no especificadas de “seguridad”.
La banda está compuesta por 6 músicos, que cultivan
un estilo de Doom/Black metal con toques progresivos,
y este es su tercer disco desde el 2005. La producción
y sonido sorprenden, siendo de primer nivel siendo uno
de los responsables Jens Bogren, conocido productor de
bandas como Opeth, Katatonia y Paradise Lost, bandas
que pueden ser una buena referencia como una primera
aproximación a lo que escucharás. Al escuchar cada tema,
te das cuenta del enorme trabajo que hay detrás, complejos arreglos, generalmente en tiempos doom, cambios
constantes de tiempo, armonizaciones de guitarras, secciones con arpegios limpios de guitarra, y la presencia
discreta de teclados y pianos. Los arreglos de teclados están hechos de tal forma que la música no pierde peso. La
voz es gutural, más bien death/black metal, aún cuando
en unas pocas secciones se matiza con partes recitadas
en voz limpia, esto podría ser el único punto débil del
disco, ya que la voz tiende a ser un poco plana, pero los
constantes cambios y matices compensan con creces esta
debilidad.
El afamado productor/músico Dan Swano aparece como
vocalista invitado en el cover de Paradise Lost, “ Dead
Emotion” y en un par de temas originales de la banda.
Sorprende Swano, al utilizar su registro limpio en algunos de los temas en lugar del registro más gutural (como
el que Swano utiliza en Nightingale).
Una de las virtudes de este disco es que al escucharlo,
se notan las influencias de medio oriente, sin llegar a
ser folk metal, la presencia está en las escalas, arreglos y
melodías. La calidad de los músicos es de excelencia, destacando el bajista Hani, quien siempre está llenando los
espacios con interesantes armonías y arreglos, sin opacar
al resto de la banda, siendo su estilo muy cercano al jazz.
Probablemente, el tema central del disco es “A Desire to
Live”, tema de más de 20 minutos con 3 secciones, Obscurity, Surrounding Hell y Of Living. El disco es bastante
largo, cerca de una hora y cuarto, sin embargo, no aburre
en ningún momento.
Claramente hay una evolución del sonido de Bilocate,
su disco anterior Sudden Death Syndrome (2008) era
bastante más pesado, predominando mas el black/death
metal sobre los elementos doom y progresivos. En mi
opinión ambos discos son notables y dignos de una mayor atención en el underground mundial. Bilocate, aporta
su propia visión sobre el estilo, con frescura y nuevas
ideas, el disco y la banda son absolutamente recomendables para doomsters, death/black metal freaks y para
quienes gusten de metal con toques progresivos.
[Carlos Briones]
BODYFARM
“Malevolence”
[Cyclone Empire]
Bodyfarm nace en el 2009 con Quint Meerbeek (bateria)
y Thomas Wouters (guitarra y voz) con la intencion de
crear un Death Metal de alto calibre. Desde su natal
Utrecht, Holanda, reclutan a Mathieu Westerveld (bajo)
y Bram Hilhorst (guitarra), y juntos producen su primer
y homónimo EP. Tras el éxito obtenido con este trabajo
y una buena reputación de shows tocando con agrupaciones como Hail Of Bullets, la etiqueta germana Cyclone
Empire decidió ponerle fichas al asunto y editar lo que es
hoy el debut de este cuarteto. Un trabajo fresco, natural y
sin arreglos artificiales (como la misma banda quería). Su
Death Metal trata de recuperar esos días cuando no era
necesario maquillar tanto una canción, y simplemente
la fuerza y vehemencia eran los ingredientes fundamentales. Incluyendo un cover a Massacre –“Cryptic Realms,
del clásico “From Beyond”- y con Kam Lee incluido como
invitado, esta placa reúne bastantes requisitos como para
ponerse a tono con sus pares competidores. La tienen
dura, obvio ya que el mercado Death Metalero está muy
exigente, sin embargo la calidad y simpleza de este registro son un apoyo que otros no tienen. Puede sonar un
poco iluso, pero Massacre y varias otras bandas de Florida son parte fundamental en los ingredientes básicos que
completan la receta de este trabajo que se completa con
diez tracks. Vale la pena el intento.
[Andrés Padilla]
BORKNAGAR
“Urd”
[Century Media]
“Urd” es el retorno de los avant garde metallers de Borknagar. Su prolífico líder ICS Vortex vuelve a unos de sus
proyectos más logrados después de incursiones
en Dimmu Burgir y Arcturus. Borkanagar siempre ha sido un proyecto con una constelación de
músicos de la escena escandinava, una suerte de
super banda con una puerta giratoria cambiante
en cada disco.
Mezcla de black metal, folk y progresivo fusionado a la perfección. Voces limpias del propio
ICS Vortex, del tecladista Lars Nedland y de Vintersorgor, baterías inhumanas en su precisión y
velocidad, guitarras distorsionadas y limpias,
teclados que dan una atmosfera inquietante a la
música, incluso violines se escuchan en la hermosa “The Plains of Memories”.
Acá no hay miedo a experimentar, a explorar, es
como internarse en un bosque noruego de noche
solo con una antorcha en donde siempre está el
temor a lo desconocido y a lo ancestral, pero también esta la belleza de una naturaleza cambiante
y hostil.
Difícil buscar comparaciones, algo de Opeth puede haber, oscuro progresivo setentero, raíces
folklóricas noruegas y también se notan las
raíces de black metal noruego aun que cada vez
mas atrás, cada vez menos notorias, pero que son
el lienzo en el cual ICS Vortex y sus esbirros de
turno vierten su caudal creativo.
El trabajo en guitarra es notable, más que por
solos ultra rápidos y técnicos, siempre se está
buscando nuevos acordes, escalas y sonidos. Los
complejos arreglos necesitan de atención especial, tal es la avalancha y masividad de las composiciones que te hacen pensar,,..Como mierda se
les ocurrió componer y arreglar los temas de esta
forma?. Son tocables estos temas en vivo?...
Los temas pasan de secciones más reflexivas a
grandiosas secciones épicas, por momentos pareces escuchar el soundtrack de una oscura y
grandiosa película medieval.
Lo único criticable podría ser un exceso de producción, hay demasiadas pistas, overdubs y
efectos, lo que le quita cierta espontaneidad a la
música, la hace más fría, pero tal vez eso es precisamente lo que busca ICS Vortex.
Cierta gente argumenta que el metal en todos
sus géneros está sufriendo de un estancamiento,
he escuchado decir a mas de alguien “todos los
acordes y arreglos están hechos”. Discos como
este, claramente abren nuevos horizontes en la
música que amamos y son un buen tapabocas
para aquellos que dicen que el metal está agotado.
[Carlos Briones]
BLACK METAL
“Beyond The Darkness”
194 Pags / 2012
[Black Log Publishing]
A pesar de que la literatura sobre el Black Metal
ha entregado una variada oferta en la última
década, siempre resulta interesante agarrar
nuevos documentos como este, que son hechos
por gente experta en la materia y que de alguna
manera, le dan una perspectiva distinta a este
género música que sigue causando controversia y un culto literalmente ilimitado, que para
inicios de los noventa, era impensado.
La obra recorre de manera cronológica la
historia del Black Metal con entrevistas y
material inédito nunca antes publicado, todo
sumamente bien documentado con ensayos
de especialistas como Nathan T Birk, Louis
Pattison, Nick Richardson (The Wire), Jérôme
Lefèvre y Diarmuid Hester, así como aporte de
profesionales como Brandon Stosuy (editor de
Pitchfork) y Hunter Hunt-Hendrix. Al mismo
tiempo hay testimonios notables de personajes
claves como John “Metalion” Kristiansen, Ulver,
Imperial, Trine + Kim Design Studio, Nicola
Masciandaro y Jon “Thorns” Jamshid.
No hay que ser muy inteligente para darse
cuenta que la cuidada presentación, excelente
formato y contenido hacen de este trabajo una
obra fundamental y merecedora de estar en tu
lectura obligatoria, sobre todo si eres seguidor
del Black Metal, corriente que hace mucho
tiempo se transformó en algo más grande que
un simple y antojado pasatiempo de adolecentes escandinavos.
La editorial cuenta con una inmenso catalogo
de textos muy interesantes. www.blackdogonline.com
[Andrés Padilla]
BLUTVIAL
“Curses Thorns Blood”
[Mordgrimm]
BEGGING FOR INCEST
“Orgasmic Selfmutilation”
[Inherited Suffering]
Otra vez cayendo bajo la tentación de una buena carátula y un estimulante título: “Orgasmic Selfmutilation”.
De estos alemanes no había oído ni hablar... pero sentí
la profunda curiosidad de comprobar si esta buena
“primera imagen”correspondería con su música... y no
me fallo el “olfato” !! desde el primer segundo, sonido
e interpretación dan muestras de un trabajo sólido, y a
medida que avanza la placa van apareciendo más méritos propios de esta joven banda (este es su primer larga
duración, antes figuran un par de demos, un EP y un
Split).
Según la digital biblia metalera “Enciclopedia Metallum”
en el apartado del estilo figuran textualmente como
“Brutal Death Metal / Deathcore”; pero por más que
escucho el disco, no logro dar con las vetas Deathcore !
quizá en sus primeros trabajos (que no he escuchado),
tengan algo de eso, porque aquí, definitivamente no...
harto “chillido de chancho” y muchas partes que se
asociarían más claramente con el Slamming que con el
Deathcore. Así que a todos los que tienen algún conflicto
con el Deathcore, escuchen esta joyita sin ningún miedo.
“Orgasmic Selfmutation” cuenta con 8 potentes y cancheros temas, que pasan rápida y entretenidamente... no
hay velocidades extremas ni doom
mega lento; estos cabros le hacen a las melodías medias
(Beatdown le llaman a esto ¿no?), para cabecear el disco
completo, pero sin perder la cabeza.
Obviamente tiene su par de embaladas, pero son matices (al igual que uno que otro toque del Hard Core más
denso), lo suyo va por otro lado.
Da gustó escuchar estas “operas primas” en donde bandas nuevas le dan el “palo al gato” con tanta precisión y
al primer intento.
Creo que sin temor a equivocarme, es adecuado recomendar este disco, como un claro ejemplo de cómo se entiende hoy en día el Brutal Death Metal y su variante del
Slamming... al fin están apareciendo placas claramente
catalogables como Slamming; cosa que hasta hace un
tiempo atrás, era aun, un poco ambiguo...
Si fuera por seleccionar un tema destacado o single (hay
varios !), yo me quedaría con el cuarto track “A Cruel
Streak” (Una Vena Cruel), una maravilla que cuenta con
una melodía central, que se va repitiendo a lo largo de
la canción, con un ritmo pegajoso. ¡Inolvidable! son de
esas estructuras Death Metaleras que tanto gustan !!
para escuchar incansablemente. Si quieren enganchar
a alguien con este disco, partan por este tema ! Knock
Out asegurado.
Nada más que agregar. Buen disco; excelente primer
larga duración ! sonido profesional y estructuras musicales que proporcionarán un disfrute asegurado a
todos quienes gozamos con estas variantes del Death
Metal. Súmale una portada muy adecuada, un logotipo
de aquellos (difícil lectura, pero muy ad-hock con el estilo), letras y conceptos que van de lo degenerado-ilícito,
hasta lo putrefacto y asqueroso (Ej: “Diarrhea Dreams”...
qué lindo ! jaj). ¿Qué más quieren?
Todo lo que un buenísimo disco de Brutal Death Metal
del “ultimo año de la humanidad” debe tener !!
[Wolfgang Demuth]
BLOODFIEND
“Under The Evil Command”
[Disembodied]
Por sorpresa me tomó este cuarteto de Death Metal Argentino! “Under….” No es otro más que su álbum debut
con una línea musical que a muchos de nuestros seguidores les va a gustar mucho: Death Metal puro, crudo
y ejecutado con salvajismo. Como referentes podría mencionarse a Autopsy, por la velocidad de sus canciones, Asphyx por la guitarra aneja y cruda que traen sus canciones, y varios otros clásicos nombres que probablemente
sirvieron de inspiración, como los brutales Impetigo, a
quienes Bloodfiend les hace un cover del tema “Boneyard”. Interesante mezcla para una banda DM.
No es mucho lo que ha salido de país vecino referente a
estos estilos, pero podría apostar que esta banda partió
por el buen camino con un disco inteligente, cuerdo y
que suena acorde a lo que se puede esperar de una agrupación Death Metal. Me gusta la velocidad que tienen, ya
que a veces cansa cuando un disco es demasiado rápido,
me quedo con los medios tiempos que ellos manejan.
Para sorpresa de muchos, Fredrik (Unleashed) aparece
como guitarrista invitado en el corte “Rising from the
Grave”. ¡Vaya acierto!
No puedo olvidar que la etiqueta responsable de este
lanzamiento acaba de re editar los clásicos trabajos de
Vibrion, banda fundamental dentro del sonido extremo
Argentino en la era ’90.
me alegra que vayan saliendo nombres interesantes en el
país vecino! Ojalá esta escena Sudamericana se siga uniendo mas. ¡Vamos que se puede!
[Andrés Padilla]
Hace bastante que no escuchaba una agrupación de Black
Metal con este sonido tan violento, crudo y al mismo tiempo
“digerible”. Este trío oriundo de Hampshire, nos escupe con
una propuesta bastante simple, pero efectiva. Riffs y guitarras bajo la clásica estética del Black Metal, filosas y agudas,
pero con la vehemencia y velocidad de ideal para embaucar
a quienes siguen este pestilente arte. Hay solos de guitarra
muy salvajes y caóticos que también incorporan un poco
de elementos de Death Metal, sobre todo del ochentero
era Morbid Angel “Abominations…”. Junto con la estridente
sinfonía y armonía creada en este trabajo, “Curses Thorns
Blood” abre la senda del más allá con una honestidad poco
frecuente. A lo largo de la placa se escuchan además distintas frecuencias que le imprimen un variado y gris toque
a cada interpretación. Hay incluso aires al Sludge/Doom
y atmósferas similares ya que Blutvial conjuga su poesía
con todo lo que encontró en sus mentes. Cada track es una
sorpresa y mucho vale la pena escucharlos. Ni hablar de la
producción que suena absolutamente demoledora y carnaza.
Como si fuera poco, hay también una notoria presencia del
Avantgarde, corriente que hoy en día sigue tomando fuerza.
[Andrés Padilla]
BURNING LOVE
“Rotten Thing to Say”
[Southern Lord]
Esta es la segunda placa de este quinteto originario de Ontario. El disco, producido por Kurt Ballou (Converge) expulsa
un rabioso y acido rock que se mezcla con influencias que
van desde el Punk, pasando por el Hardcore y llegando hasta
el preciado Metal.
Editado en formato CD y LP por el prestigioso sello Southern
Lord, Burning Love se apronta a salir del anonimato gracias
a una gira que planean vivir con Black Breath y otro par de
sangrientas bandas norteamericanas, entre ellas los legendarios Poison Idea o los cruentos Pelican.
Musicalmente el disco es un acelerado y vertiginoso viaje
lleno de riffs intensos, quiebres por doquier y una fuerza inigualable en la música que se desarrolla a lo largo de los trece
azotes que incluye el disco.
Si eres seguidor del rock ‘n roll oscuro, y te gustan las agrupaciones que demuestran cómo se debe tocar (actitud y
fuerza), no dudes en echarle un ojo a este interesante acto
que sin duda poco a poco dará de que hablar.
[Andrés Padilla]
CANCERBERO
“At The Portal Of The Evoked Blasphemies“
[Rawforce]
Cancerbero debe ser una de las bandas antiguas
más representativas de la zona sur de Chile.
Tildados por todos como Death Metal de
la vieja escuela -y sin ninguna intención de
cambiar ese apelativo-, este trío oriundo de
Concepción (1987) FINALMENTE, ha logrado
cumplir su tan anhelado disco debut. Grabado en Diciembre del 2011, Peter Claramunt
(vomitos y bajo), Hans (guitarra) y Felipe
(batería) lograron juntar un oscuro y putrefacto compendio de nueve vomitivos temas
que no han cambiado en absoluto la estética
musical que nos tenían acostumbrados a
escuchar con sus viejos demos, esos que ya
muchos de ustedes deben conocer, sobre todo
quienes coleccionan el material subterráneo
nacional.
Musical y técnicamente hablando, “At The Portal Of The Evoked Blasphemies“ es un disco precario en el sentido de la calidad de grabación. Por
un lado, y de manera positiva lo veo como el sonido ideal que ellos quisieron encontrar, ya que Cancerbero en ningún caso va a querer sonar moderno,
ni brillante ni menos usar mucha tecnología para
sonar brutal. Por lo tanto, lo de ellos es más bien
una simpleza en el tema de la grabación, una forma
de decir “a la mierda”. Como uno de sus track lo dice
“Flames Of The Underground”, su propuesta es esa,
mantener ardiente la llama del metal subterráneo y
no tranzar con las modas o tendencias externas. En
lo personal, creo que es lo que esperaba escuchar de
ellos, un disco crudo, bestial, oscuro y sin ninguna
intención de sonar pretencioso.
Interesados en conseguir una copia pueden escribir
directo al grupo: [email protected]
com
[Andrés Padilla]
CANNIBAL CORPSE
“Torture”
[Metal Blade]
Se que hay mucho(a)s que le han perdido algo de
fe a los Cannibal, pero creo que es injustificado...
claro, prácticamente no existen bandas que
después de 11 álbumes sigan teniendo esa magia
inigualable de los comienzos -y Cannibal Corpse
no es la excepción- pero han suplido esa falta
con contundencia interpretativa y producciones
poderosas, siempre.
Ahora, lo mejor de todo es que -en mi humilde
opinión-, esta vez los Caníbales neoyorquinos
han recuperado algo de esa magia que los catapulto a la cima del Death Metal mas pútrido, por
allá en los lejanos albores de la década de los
noventas.
Dejando de lado algunas de las estructuras mega
complicadas y técnicas que abundaron en su anterior álbum “Evisceration Plague (2009)” (y que a
posterior transformaron a ese álbum en una placa
no muy “vacilable”), la banda, hoy se oye mas directa, mas simple pero mas efectiva, mas densa -si
se quiere- pero mas entretenida.
Y se nota porque los temas se te graban en la memoria con sorprendente facilidad. Los 4 primeros
cortes no fallan ni un segundo (el cuarto “Encased
in Concrete” cuenta con un potente video clip, muy
en la línea de todos los videos que Cannibal ha
desarrollado a lo largo de su carrera), los clásicos
quiebres mega pesados de siempre, mezclados
magistralmente con los segmentos rápidos a los
cuales Cannibal nos tiene acostumbrados; la fórmula de siempre, pero acertando nuevamente
con estructuras que hacen de cada tema una nueva joya que brilla por si sola. De aquí, le siguen 8
temas -de un Cannibal Corpse en excelente forma-,
con los que se completan los 12 cortes de la placa.
Como singles, aparecieron con anterioridad, el tema
que abre el disco: “Demented Aggression” y el tercer
track “Scourge of Iron”, ambos muy bien seleccionados, ya que con facilidad se convirtieron en verdaderos caballos de batalla, que presagiaban y alentaban
a esperar con ansias esta nueva entrega de Cannibal
Corpse.
Y la espera de 3 años valió totalmente la pena; por
lo menos yo, volví a vibrar con este nuevo de disco
como le he hecho con todos los puntos altos que la
banda ha tenido: “Butchered at Birth”, “Tomb of the
Mutilated”, “The Bleeding”, etc. Mas de alguno creerá
y dirá que esos discos son inigualables he irrepetibles (con lo cual concuerdo), pero eso no quita que
este “Torture” también sea uno de los buenos discos
que Cannibal ha editado... con los años sabremos si
esto es así o no. Por lo menos en mi caso, no lo he
parado de escuchar; y no solo por la curiosidad de
saber con que cosa nueva salen estos tipos, si no por
mero deleite y por la satisfacción que da escuchar un
disco genial y que suena endemoniadamente bien;
las guitarras son un verdadero murallón sonoro,
cada una por si sola suena aplastante y las 2 a la vez,
arrolladoras (Patrick O’Brien y Rob Barrett respectivamente).
El bajo y sus figuras -como hace rato ya- a un nivel
galáctico, Alex Webster y su técnica magistral están
de otro planeta, todo un maestro único en su especie
(por favor, también chequear sus trabajos con “Blotted Science”, en donde comparte -entre otros- con
el mítico guitarrista de la legendaria banda “Watch
Tower”). Es un placer oír como esa maraña de figuras
(que mas podrían asociarse a un metal progresivo),
se funden a la perfección con el Death Metal Brutal
de Cannibal Corpse... le da consistencia, poder, peso
y un sonido y estilo único he inconfundible.
En la voz sigue George “Corpsegrinder”, quien desarrolla un papel que no ha presentado grandes variaciones, pero que sigue cumpliendo a la perfección con
el cargo. La voz y la interpretación siguen sonando
poderosas, incansables y brutas, mas aun, creo que
con el paso de los álbumes el tipo a sabido dosificarse y entregar con mayor precisión todo su potencial. Recordemos que “Corpsegrinder” reemplazo a
Chris Barnes (actual vocalista de Six Feet Under), en
el álbum “Vile” de 1996.
Como conclusión: felicidad absoluta, los Cannibal
recuperaron esa dirección “mas al hueso” de la cual
estaban un tanto distanciados, la placa suena la raja y
es un placer escucharla una y otra vez (incluso terminada y poniéndola de nuevo); contiene varios temas
que son “hits” irreprochables y que te aseguran un
disfrute extenso.
Hace poco tuvimos la oportunidad de volver a comprobar en vivo (Teatro Teletón), que la banda esta
en excelente estado (dejando con la boca abierta a
todos los jovencitos que fueron a ver Suicide Silence -y no estoy criticando a estos-, pero como
dice el dicho “mas sabe el diablo por viejo que
por diablo”), así que esta maravilla de “Torture” no es solo una ilusión de estudio, los
tipos se la sudan interpretando con maestría
cada instrumento y tema.
En una segunda instancia, el disco salió en una
edición limitada, con tres temas anteriores en
vivo: “ Death Walking Terror”, “Make Them
Suffer” y “Disfigured”. Con o sin estos bonus,
no sigan perdiendo su tiempo y corran por su
tortura canibalera, ahora !
[Wolfgang Demuth]
CAI CAI VILU ZINE
Issue # 3 / 56 Pags
Otro interesante aporte al mundo de los fanzines
(no dejan de salir buenos trabajos!). En esta ocasión tenemos la tercera entrega de Cai cai Vilu (muy
bueno el logo nuevo!). Incluyen a Barbarikult, Bloody
Vengueance, Insanity, Perverse, Invisible Force y
mucho otros grupos subterráneos que van a ser de
tu interés. A pesar de que el formato y diseño no son
del todo de mi agrado (la fotocopia si esta buena!),
el zine logra satisfacer totalmente ese apetito que
tenemos por devorarnos información a destajo y
aprender de lo que está pasando alrededor nuestro.
Contacto: [email protected]
[Andrés Padilla]
CANDLEMASS
‘Psalms for the Dead”
[Napalm]
Disco despedida, la oración final de los maestros
del Doom suecos Candlemass. Ojalá no sea así, pero
al menos el discurso oficial de su líder el gran Leif
Edling, es que este es el disco despedida al menos en
estudio, pues la idea es seguir tocando en vivo ocasionalmente. Este disco viene a ser el undécimo de la
carrera de Candlemass en cerca de 27 años y el tercero con Robert Lowe en las voces. Aparentemente el
esfuerzo de componer este disco fue un proceso muy
tortuoso para Edling, significando más de un año de
estar 16 horas diarias trabajando en los temas los 7
días a la semana, prácticamente recluido y sin tener
mucho contacto con el resto del mundo.
Entrando en el análisis del disco, se nota que Eidling
tiró literalmente toda la carne a la parrilla, el disco
es sencillamente impresionante y se pone a la par de
las obras maestras del doom y el metal en general de
Candlemass como lo son el “Epicus Doomicus Metallicus” (1986) y el “Nightfall” (1987). La composición
es notable, sonido impecable, cada tema tiene sorpresas, cambios, llenos de ideas, riff simples, pero
muy bien estructurados, pero por sobre todo muy
pesados, solemnes, majestuosos, casi solemnes,
himnos de tristeza y depresión, canciones de almas
d e r - rotadas en épicas batallas.
Los dos discos anteriores de Candlemass
con Robert Lowe en la voz, “King of The
Grey Islands” (2007) y “Death Magic
Doom” (2009) definitivamente eran
los puntos más bajos de la carrera
de Candlemass, siendo Robert Lowe
un gran cantante, siempre quedaba
la impresión que estaba prestado
en Candlemass y que su registro
ejecución del material. Seguramente Matt Barnes (guitarra, también en Monstrosity) es uno de los principales
guías a la hora de componer y ordenar ideas. Su velocidad
en los solos a veces, llega a ser exagerada (no es del todo
mi gusto en ese aspecto, prefiero la locura con algo de sobriedad, pero no virtuosismo). Chris White (voz, también
en Blood Stained Dusk) cumple con su labor de líder en el
micrófono con una voz perfecta para el cargo (Guturales
que ya los quisiera cualquier agrupación). Ni hablar del
trabajo hecho por el baterista Gary White, quien se aplica
a la perfección con el estilo.
Musicalmente creo que a veces la velocidad se les escapa
de sus manos, pero siento que el fuerte de Chaos Inception es cuando saben encontrar el equilibrio entre la rapidez con los buenos riffs que hacen de este un trabajo interesantísimo para quienes siguen el Death Metal extremo.
[Andrés Padilla]
COFFIN TEXTS
“The Tomb Of Infnite Ritual”
[Blood Harvest]
quedaba más cómodo en su banda
“principal” Solitude Aeternus, aunque
siempre está la duda si es el nivel de las composiciones o fue la voz la que hizo bajar el estándar.
Además, estar a la sombra del cantante clásico de Candlemass, Messiah Marcolin, es una sombra demasiado
grande para cualquier cantante. En cuanto me enteré de
este nuevo disco, mi primer pensamiento fue, “una vez
más con Robert Lowe, no es una buena señal”.
Ya en el primer tema, Robert Lowe me tapa la boca,
su performance en este disco es notable, lleno de sentimiento, como que se acomodo mejor a las ideas y
melodías vocales de Edling, de algún modo hizo suyas
las ideas musicales lo que se nota a través de todo el
disco. Según leí en algunas entrevistas, Robert Lowe
paso por un doloroso proceso de separación y aparentemente esto se reflejó en el resultado musical.
Uno de los puntos que llaman la atención del disco es la
presencia de teclados, muchas veces son básicamente
emuladores de coros clásicos y en otras el pesado sonido hammond, que le agrega nuevas dimensiones a la
música y un toque setentero. Leí en internet a algunos
que se quejaban del sonido “antiguo” de los teclados, es
cosa de gustos, al menos a mi me parece de excelentes
resultados.
Algunos temas son más metal épico que doom, y se
nota la admiración que siente Edling por el Rainbow de la etapa Dio, el mejor ejemplo de esto es
el tema de apertura del álbum, “Prophet”. Difícil
escoger un tema por sobre otro, en el disco no
hay rellenos, me quedo con “Waterwitch” y con
“Siren Song”, siendo esta última una especie de
homenaje a Uriah Heep, grandiosa agrupación de los 70s.
Finalmente, como noticia de última hora,
Robert Lowe fue echado de la banda,
según lo que informa la banda en su website oficial, por su pobre desempeño en
vivo (según supe, se debe a una depresión por
la separación y exceso de alcohol.
Mat Leven asumirá el rol de vocalista para enfrentar
los múltiples compromisos en vivo que tiene la banda.
Leven es alguien cercano a la banda ya que fue el cantante en Abstrak Algebra y en Krux, proyectos paralelos
de Leid Eidling y muy cercanos musicalmente a Candlemass. Leven además puede ser escuchado en diversas
bandas y proyectos, siendo los más conocidos, Therion (con quien estuvo en Chile) e Yngwie Malsteen.
[Carlos Briones]
CARDIAC ARREST
“Vortex of Violence“
[Ibex Moon]
Desde la gigante y luminosa Chicago, y con una quincena de años en el cuerpo, Cardiac Arrest nos amenaza
con su cuarto disco en formato larga duración, el segundo para la etiqueta comandada por John McEntee
(Incantation). Con los colmillos afilados y las navajas
en ambas manos, este cuarteto desmenuza las once
interpretaciones de este disco con una vehemencia y
potencia feroz. La voz de Adam Scott es áspera, cruda
y sin efectos. La guitarra de Tom Knizner quizás no
es la mejor ni mucho menos una demostración de
técnica, pero sin embargo cumple y hace la tarea de
manera satisfactoria. En el fondo, Cardiac Arrest va a
ser una de esas bandas que probablemente nunca van
a llegar a las grandes ligas, pero que de todas maneras
vale la pena respetar y tenerlas en cuenta. Su furioso
y salvaje sonido revive un poco esa estética ochentera
en donde los discos no traigan tantos arreglos encima
y simplemente fluían por su actitud y ganas de hacer
las cosas bien, de bajo perfil y sin tratar de creerse
mucho el cuento.
Si quieren una dosis de un Death Metal que te haga
cabecear –a ratos suenan algo a Cannibal Corpse,
pero con el vocalista de Angelcorpse-, no dudes en
agarrar una copia de este disco.
[Andrés Padilla]
CHAOS INCEPTION
“The Abrogation”
[Lavadome]
Con el tema que lleva por nombre al disco “The Abrogation”, este cuarteto de Alabama me golpeó la cabeza
de inmediato. Estoy hablando de un poderoso Death
Metal que bandas fundamentales como Morbid Angel,
Krisiun, Angelcorpse, Hate Eternal o Deeds Of Flesh
han cultivado desde que iniciaron sus actividades
(a excepción de la banda liderada por Trey obviamente). Para ser su segundo disco, me llama
mucho la atención la excelente producción y
Desde la entrada, este trío de Los Ángeles California deja
claro lo que para ellos es el Death Metal. Formado por
tres dementes que han amado el DM desde sus orígenes,
es imposible que una placa (segunda) como esta no llame
nuestra atención.
Veamos… Coffin Texts está formado por Emilio Márquez
(batería, también en Asesino, Engrave, Possessed, exBrainstorm, ex-Brujeria, ex-Sadistic Intent, ex-Nokturnal
Fear), Richard González (Guitarra, también en Infamy,
ex-Entety) y Robert Cárdenas (Voz y bajo, también en
Engrave, Malice, ex-Entety, ex-Agent Steel, ex-Diabolic,
ex-Saprophagous, ex-Possessed (en vivo). Saquen sus
propias conclusiones.
A grueso modo, lo más fácil de comparar con este trabajo
es esa oscuridad y blasfema violencia que tiene Sadistic
Intent: ese sonido grueso, pesado, áspero y que no hace
más que tributar a los viejos dioses del Death Metal.
Son 38 minutos de un ritual lleno ese pestilente aire que
tienen actos como Morbid Angel (viejo), Sadistic Intent o
Angel Corpse.
Editado en formato vinilo por Blood Harvest (300 copias)
y en CD por Dark Descent Records. No van a quedar defraudados ya que de principio a fin, este registro es una
verdadera ofrenda al underground.
[Andrés Padilla]
CYNIC
“The Portal Tapes”
[Season of Mist]
En el Metal de todos los tiempos es habitual que el arte
sonoro nos impacte de entrada mostrándonos algo nuevo
o extraordinario o simple pero eficaz o brillante o más de
lo mismo pero “que importa si nos gusta”, y por lo general
el fanático avezado sabe bien lo que quiere y a sus ídolos
les perdona lo que sea y a otros no los traga porque nunca
pudo con ellos. CYNIC fue siempre un grupo para unos
pocos, desde su legendario primer álbum, atesorado por
sus fieles como una obra maestra, tardó mucho tiempo
en volver a grabar, sacando un solo álbum en la primera
década del siglo y tan ecléctico y hermético como el primero y mucho más críptico, pero igual único y genial, pero
en la segunda década a optado por un camino aún más
multidimensional, creando una música nueva que no impacta en la absoluto por los motivos de antaño, son otras
voces y temas intensamente bellos y elaborados hasta el
más mínimo detalle, pero extraordinariamente lentos y
melódicos, un metal que no lo parece, pero que sin duda
lo es, por el impresionante calibre de sus músicos y la cuidada factura de su trabajo.
Personalmente me quedo con lo realizado en su penúltimo trabajo, el EP “Carbon-based Anatomy” (2011, Season
Of Mist), una obra que si te das el tiempo está a la altura
de lo mejor de este siglo, plenamente original y extraordinariamente bella, que te invitaba a suponer que tras el
se venía la ultra mega obra de CYNIC, y lo que ocurre, este
2012 es que aparece “The Portal Tapes” un álbum que
oído a la ligera parece Pop refinado (o para la multiaudiencia de las FM o del NEW AGE), pero que sin lugar a
dudas, conlleva un esfuerzo por reinventarlo todo desde
un mundo hasta ahora desconocido. El Soft Metal más
elaborado y fino que hoy se pueda crear, ritmos, solos y
voces que una vez que te atrapan, agradeces haberte dejado llevar por tan dulce valor.
No es metal carnaza o brutal, es profunda y firmemente delicado pero incombustible, intenso de
principio a fin, jamás una música cualquiera del estilo que sea, algo finamente nuevo, como lo serian
los pétalos de un acerado diamante en flor.
“Karmas Plight?”, “Cosmos”, “Road T o You” o
“Crawl Above” desfilan
uno tras otro como perlas titánicas, finamente terminadas y eternas, de un calibre nuevo. Paul Masvidal (Líder, guitarra y voz) y sus cómplices saben
que están en otro Universo, como lo han plasmado
Fleshgod-Apocalypsis, Obscura y/o Atheist. Nos
guste o no, la música nueva de un nuevo tiempo
y más allá del Metal de siempre, el nuevo salto o el
nuevo paso de una música inmortal.
[Mauricio Gatica]
CONFLICTED
“Social Disorder”
[Sick Bangers]
Conflicted debuta en nuestras páginas y en el mundo
subterráneo con un disco que a ojos cerrados va a traerles muy buenos dividendos al grupo. ¿Por qué? Simplemente porque para ser un debut, esta simplemente
¡Asesino!.
No creo que esta banda venga tras una supuesta moda,
ni menos intente imponerla. Hay que tener claro
que las tendencias musicales muchas veces se hacen
grandes debido al esfuerzo que las agrupaciones (y
quienes los rodean) ponen en su visión, en su corazonada interior de seguir dándole hasta lograrlo. En
este caso en particular podríamos culpar a Nuclear,
quienes al ser también oriundos de Arica (igual que
Conflicted), lograron posicionarse como uno de los
mejores y más serios referentes del sonido originado
allá en los ochenta en la Bay Area. Todo gracias al
profesionalismo, constancia y coraje de sus integrantes
seguramente se transmitió directamente a las venas de
los cuatro músicos de Conflicted. También, cabe considerar que habla muy bien de Nuclear el apañar y darle
una mano a sus amigos del norte (no hay que olvidar las
raíces). Sebastian Puente (guitarrista de Nuclear) produ-
jo este disco y por qué no, fue la clave para que salieran bajo
la etiqueta Sick Bangers, como un lanzamiento a la altura
de sus inicios.
Musicalmente, Conflicted tiene bastante talento en lo que
hace. Su Thrash Metal si bien es cierto no intenta descubrir
ni menos reinventar la fórmula del estilo, cumple a cabalidad con los objetivos que podrías esperar de una agrupación debutante.
En lo estrictamente técnico, quizás potenciaría un poco
más la parte vocal de Felipe Huerta, que según mi criterio
es la más débil, no ha si la guitarra o parte rítmica que está
muy bien lograda, sobre todo las seis cuerdas a cargo de Rodrigo Vázquez, quien a pesar de que tiene sus caídas (“God
is death” es el “Raining Blood” chileno!) posee un estilo
muy salvaje, que recuerda la locura de Darrel (RIP) y la velocidad de Kerry King y Jeff Hanneman (Slayer). El hombre
tiene pasta y es cosa de que le saque brillo.
El resto de sus integrantes se acoplan a la perfección y
hacen de este cuarteto una verdadera banda de forajidos
norteños.
La producción de Sick Bangers además está muy bien cuidada, tanto en presentación como en el contenido.
Para redondear, los ocho tracks de “Social Disorder” lo convierten en un disco para aquellos amantes del Thrash bien
grabado, y ejecutado pulcramente. El potencial que hay
dentro de Conflicted sólo cabe dentro de las mentes de sus
músicos y seguramente va a seguir creciendo con el paso
del tiempo. ¡100% recomendable!
[Andrés Padilla]
gloriar los viejos tiempos, resulta complejo preferir
las cosechas nuevas, sabiendo que el viejo y querido
legado que dejó los 80 tiene suficiente materia prima
como para cambiarlos por jóvenes rebeldes del siglo
veinte. Deathhammer aún necesita más experiencia,
no así actitud.
De todas maneras si tuviera que destacar algo de
esta banda, es el trabajo que hace el vocalista Daniel Krakevik, quien se despacha increíbles cambios
de voz. Impecable! El sonido, por lo demás mantiene
esa estética que ya nos han acostumbrado las bandas que salen patrocinadas por el mismísimo Fenriz
(Darkthrone) en su visitado blog musical. Denles una
oportunidad y juzguen ustedes mismos.
[Andrés Padilla]
C.O.C.
“C.O.C.”
[Candlelight]
Muchas han sido las formaciones de COC, lo que inevitablemente ha impactado su sonido. Todos recordamos uno de
los discos fundamentales del Thrash/Crossover, me refiero
a “Animosity” de 1985. La emblemática Spiky Skull (la calavera cornuda con el signo radiactivo) de la carátula de ese
disco, junto con convertirse en la mascota oficial de la banda en todas sus etapas, ha pasado a estar en el inconsciente
colectivo de todos los metaleros.
El sonido evolucionó junto a los cambios de formación y los
años, la banda se alejó de sus raíces Hardcore Punk para
sonar muy sabatica y doom a lo Trouble (el muy buen disco
“Blind”) y luego ir a un sonido más mainstream, más cercano a Metallica (“Wise” y “Deliverance”).
Fuera quedó en este disco el líder de COC de los últimos
años, Peeper Keenan, quien estaba más dedicado a Down
junto a Phil Anselmo. Los tres miembros originales del “Animosity”, Woody Weatherman (Gtr/Vox), Mike Dean (bass/
vox) y Reed Mullin (Dr/Vox) tomaron control de la banda
para sorprendernos con este disco homónimo.
Algunos signos no eran muy auspiciosos, ya que además de
la ausencia de Mr Keenan, el disco fue grabado en el estudio
de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighter), quien al parecer es un
fan de la banda. Sin embargo, el producto de este esfuerzo
resultó en una mezcla de las distintas etapas de la banda,
presentes están los elementos punk, doom y el sonido casi
desértico o stoner. Interesante mezcla, en especial el hecho
que hayan vuelto a retomar sus orígenes de crudo hardcore
punk.
El disco suena muy pesado, con mucha pasión y sentimiento. Para mi es una clara demostración de cómo se pueden
reciclar sonidos e ideas y con naturalidad crear algo que
suene nuevo.
Algunos rumores hay acerca de la visita de COC en Chile en
el 2012, muchos somos los que esperamos ver la bandera
de la Spiky Skull flameando en nuestro país.
[Carlos Briones]
CORRUPT
“Slavestate Serenades”
[Blood Harvest]
Cuando escucho el disco debut de este cuarteto sueco de
Thrash Metal (anteriormente se llamaron Corrupted), no
dejo de pensar en aquellos días cuando el escenario escandinavo estaba en panales y había una enorme y larga lista
de bandas que luchaban por poner una firma en el libro de
visitas de la historia del metal europeo. Una de ellas, Merciless, con su alucinante disco “The Awakening” (1990) dejaba claro que ese disco iba a perdurar por décadas en la retina de quienes siguen este movimiento. Hoy, bandas jóvenes
como Corrupt, vuelven a revivir esa mística y vehemencia
que se escuchaba en trabajos como esos. Los casi treinta
minutos de duración que tiene “Slavestate Serenades”,
conjugan esos elementos de un Thrash Metal simple, sin
pretensiones, pero que transgrede y amenaza con su honestidad. Desde su pequeña localidad de Arvika, Suecia,
estos thrashers lograron atraer la atención de Blood Harvest un sello que sabe muy bien dónde invertir su dinero.
También así lo hizo Earache al fichar a Enforcer, banda de
Speed/Heavy paralela que manejan estos muchachos. El
resto de la banda, comparte su tiempo libre con Miasmal,
otro acto divino de Death Metal que vale la pena revisar
(ya los entrevistamos en la edición pasada).
No esperen escuchar el nuevo “Pleasrure To Kill” (Kreator) o la versión 2012 de bandas suecas como Afflicted/
Merciless o similares. Corrupt simplemente se baja las
cervezas con el entusiasmo característico de esos veinteañeros hambrientos y rabiosos que solo saben hacer una
cosa: tocar metal pesado.
[Andrés Padilla]
DEATHHAMMER
“Onward to the Pits”
[Hell’s Headbangers]
La etiqueta norteamericana en su página de discos promocionales dice “Olvida el Thrash fiestero, Deathhammer
está aquí para aniquilar a los posers con su altamente anticipado segundo disco “Onward To The Pits”. En lo personal creo que palabras como esas están demás. Lo importante de este dúo noruego formado el 2005, es que no
tienen pelos en la lengua para castigarnos con su filoso y
sucio Thrash ochentero que hace recordar los viejos discos de Kreator, Sodom, Sabbat y por sobre todo los gloriosos inicios de Whiplash. Son diez cortes los que completan
este trabajo, el primero para Hells Headbangers, que seguramente hará de este maloliente conjunto un nombre a
respetar dentro del mundillo subterráneo. En lo personal, me gustan estas bandas que intentan recuperar y mantener viva la llama del Thrash, pero todos
sabemos que placas tan distinguidas como los primeros
discos de Kreator, Whiplash, Sodom o Slayer, son discos
que desafortunadamente para las bandas nuevas, será imposible de superar. Podrán haber clones, semi clones o llámenlos como quieran, pero por mucho que intenten vana-
DEATHSPELL OMEGA
“Drought”
[Norma Evangelium Diaboli]
¡Qué disco más esperado por todos! En casi una
década y media esta agrupación francesa nos ha
entregado placas que ya son hitos dentro del metal
extremo. Editado en junio del 2012 por Norma Evangelium
Diaboli (en USA sale via Season Of Mist), “Drought”
(EP) intenta seguir siendo unos de los pilares fundamentales del Black Metal Ortodoxo. El disco cuenta
con 6 temas y su duración es de casi 21 minutos en
donde estos músicos Franceses te harán sumergir al
abismo de sus letras y música bañada en satanismo.
Lo primero que me llamó la atención de este disco es
el sonido, es mucho más pulcro que los anteriores, en
especial la batería, suena algo plástica, y muy encima
de la mezcla en general, dejando de lado el sonido
más pesado de las guitarras, que eran fundamentales
en sus discos anteriores. En el plano musical, siento
que han perdido la obscuridad dándole rienda suelta
a la experimentación, ya que hay partes que parecen
una mezcla entre The Dillinger Escape Plan (USA) y
lo hecho por ellos durante los 2 últimos discos, eso
hace que pierda lo enigmático de su música. Algo que se puede rescatar, es una mayor dinámica
en la guitarra y la batería, pero insisto, esa técnica exagerada hace por momentos que se pierda todo ese
manto de misterio, el ejemplo claro de esto es el disco
“Grand Declaration Of War” (Mayhem, 2000), donde
es tanta la técnica, que se pierde el misticismo de sus
discos anteriores como es el caso del “De mysteriis
Dom Sathanas” (Deathlike Silence, 1994)
Nota aparte es el trabajo artístico que siempre nos
entregó cosas realmente hermosas y llenas de obscuridad, está vez han cambiado de diseñador y ya
no están esas portadas con colores grises y más bien
negras con tonos rojos, ahora para no entorpecer el
arte de la portada, no lleva puesto el logotipo ni el
nombre del disco, algo que pocas bandas se atreven
a hacer. El merito en esta ocasión corresponde al artista Manuel Tinnemans.
A pesar de todo es un disco recomendado, para
aquellos que ya saben como es DSO, quizás se lleven
una desilusión en comparación con los discos antiguos, y encuentren que la fórmula se está repitiendo,
de igual forma que sus últimos discos (incluso la
primera etapa de DSO que era más orientada a Darkthrone, es más obscura que este último trabajo). Echo
de menos esos coros de voces de monjes ortodoxos
Rusos, esas partes en donde los pelos se te llegaban a
parar por las atmósferas que creaban. Y para los que
no han escuchado a DSO de seguro quedarán fascinados por cómo componen y tocan música estos engendros del demonio Francés!
[Knwell]
DISMA
“Towards The Megalith”
[Profund Lore]
Disma, integrado por miembros del Incantation y Funebrarum debe darle una buena idea de lo que esta
banda ha hecho con “Towards The Megalith”. ¿Oscuro
y doom? Sí. ¿Implacable y aplastante? ¡Oh claro que
sí. Aquellos que adoran los altares del aborrecimiento, deben prepararse para resultar totalmente
golpeados y tirados en el suelo. Disma combina los
sonidos más oscuros con las mejores épocas de Incantation o sea, en su momento más sombrío y tortuoso. Las voces en este álbum son increíbles, el estilo
Piillard utilizado el “Onward to Golgotha”, agregado a
un ruido de garganta ocasional en fragmentos de canciones
dando un contraste de voces espectacular. A mi modo de
ver, este álbum no es un material innovador, pero lo brutal que resulta me hace pensar en nuevos aires del metal
americano. [Aldo Guzman]
DEATHRAISER
“Violent Aggression”
[Xtreem Music]
Aunque este 15 de marzo de 2012 se cumple un año del debut de los brasileros Deathraiser, llamado acertadamente
“Violent Aggression, no está demás hacer un review. Mal
que mal la cantidad de discos que aparecen cada año hace
imposible estar al día con absolutamente todo lo que pasa
en el underground y siempre hay discos que se pasan y
quedan olvidados. Al menos hemos rescatado este. A todo
esto, esta banda solía llamarse Mercilless y el logotipo era
muy parecido al del nombre nuevo.
No requiere ser un genio para darse cuenta que Deathraiser
es una banda de thrash metal, inspirado en la vieja escuela
y que no tiene problemas con aquello. Desde la carátula,
pasando por el logotipo, el diseño de la contratapa muy
a lo Ride the Lightning, y los títulos de las canciones, más
la música en sí, todo es un tributo quizás inconsciente al
querido thrash originario de los ochenta. Nada nuevo bajo
el sol, más de lo mismo, dirán muchos, y es cierto, esto no
tiene nada de novedoso pero no creo que ser novedoso sea
lo que la banda quiere o pretendía hacer. Claramente no. La
banda seguramente quiso hacer un buen disco thrash metal
y punto, y lo consiguió. Y esa es la gracia del debut de los
brasileros, que se trata de un buen disco, aunque lejos está
de ser una obra maestra.
Si lo que buscan es originalidad, esta no es vuestra banda,
pero si quieren escuchar buen thrash metal en la vena de
los clásicos de siempre, este es el disco que debieran poseer, aunque el peor defecto aquí es lo parecido de las canciones entre sí. Este es el típico disco del cual escuchas una
canción y ya las escuchaste todas. Aquella falla, presente
también en Violator, y los nombro ya que ambas bandas están en la misma parada, es lo que diferencia al nuevo thrash
de los clásicos. De principio a fin todo es machaque y riffs
ultra rápidos, sin espacio para matices y en eso si que se
diferencia este disco con los clásicos de antaño.
Así, aunque uno quede asombrado con la violencia sónica desplegada en los primeros respiros de vida de esta
placa, a medida que avanza se va haciendo más tedioso y
eso que el disco apenas dura 27 minutos. Insisto, el hecho
de que las canciones se parezcan tanto entre sí, le quita
méritos a lo que de otra forma sería un álbum espectacular.
Después de todo, si ciertas ideas musicales se agotaron en
una canción, ¿para qué volver a ocuparlas en una segunda
canción? Vayan a los discos clásicos, escúchenlos de nuevo,
por milésima vez, y se darán cuenta que las canciones no se
parecen entre sí. Está la onda, que traspasa todo el disco,
pero por ejemplo, si agarran el “Reign in Blood” se darán
cuenta que cada canción es distinta a pesar de que la rapidez está siempre presente. Y es este defecto lo que esta
banda proveniente de la localidad de Leopoldina, Minas
Gerais tiene que mejorar si quiere llegar lejos.
[Carlos Ávalos]
DETHRONER
“Blind Souls”
[Australis]
Para quienes han escuchado este quinteto de Valparaíso,
saben perfectamente de qué estamos hablando. A pesar
de que Juan Torres (voz) y Gonzalo Astudillo (guitarra),
ambos miembros originales, se hicieron presente en la
escena mucho antes con Krucifixion (1990), fue alrededor
del 2000 que le dieron vida a esta nueva entidad llamada
Dethroner, en donde finalmente canalizaron sus ideas y
lograron enfocarlas en un Death Metal técnico y brutal, ese
que muchos de nosotros hemos escuchado en bandas como
Suffocation o Deeds Of Flesh. Sin embargo, el paso de los
años no ha sido en vano y tanto ellos como los músicos que
han pasado en su alineación (punto clave es Gabriel Hidalgo -Six Magics-) supieron orientar a la banda en una senda
distinta a la acostumbrada. Si pensaban que ellos ejecutaban un sonido técnico, pues ahora está potenciado por diez.
Junto a Mauricio Álvarez (bajo), Miguel Roa (guitarra) y Álvaro Sequeida (batería, también en Melektaus, Godagainst,
Occidens, ex Dominus Xul), Dethroner cuenta con una
alineación sumamente sólida y eficiente a la hora de componer algo distinto del común denominador local. Si bien
es cierto, no es un sonido nuevo, “Blind Souls” arremete con
fuerza y una amplia virtud a la hora de incorporar escalas,
sonidos distintos que le imprimen un toque novedoso a su
sonido. Por ahí noto ciertos aires a Meshuggah, agrupación
sueca que hace anos marcó una diferencia y hoy día, sigue
causando estragos.
El Death Metal nacional se encuentra en un estado de salud
inigualable. El tema es que entre tanto talento se pierden
y confunden muchos de ellos. La identidad es la que se ha
perdido, puede que las agrupaciones suenen muy bien, que
las producciones estén a un nivel internacional, pero sin
duda aun estamos al debe a la hora de tener que decir algo,
de marcar una diferencia grande.
“Blind Souls” fue grabado en los estudios Sade por Juan
Pablo Donoso (Sadism, Thornafire,
Pentagram, etc) y la producción
artística estuvo a cargo de Gabriel
Hidalgo. El resultado, simplemente
¡notable!
Otro gran aporte al metal extremo
nacional.
[Andrés Padilla]
DISEASE ILLUSION
“Backworld”
[UltimHate]
Si jamás hubiesen existido bandas
como In Flames o Dark Tranquillity y el mundo no supiera qué se
entiende por “Melodic Death Metal” y no hubiese ninguna banda
en el planeta que sonara como In
Flames o Dark Tranquillity, Disease
Illusion se convertiría de la noche
a la mañana en la banda revelación
del 2012 y en el 2032 se hablaría
de ella como pionera e innovadora,
una banda única que redefinió el
metal. Lamentablemente las dos
bandas suecas ya mencionadas
tienen asegurado su puesto en la
historia del metal como verdaderos innovadores de la
escena y tan sólo por eso merecen nuestro respeto independientemente de que sus trabajos más actuales no le lleguen a los talones a sus obras sublimes, “The Jester Race”
y “The Gallery”, respectivamente. Desde luego, la banda
del norte de Italia, Disease Illusion, se nutre en exceso de
los experimentos sónicos de estas dos bandas, en especial
de Dark Tranquillity, no sólo de la época clásica, sino que
de trabajos más recientes, y ese es el verdadero talón de
Aquiles de lo que de otra manera es un excelente disco de
death metal melódico que contiene cada una de las características del estilo; voces semi guturales y gritonas, líneas
melódicas fácilmente digeribles, pinceladas de piano y
teclado aquí y allá, alguno solos de guitarra, cambios de
velocidad, etc. Backworld, álbum que salió en Noviembre
de 2011, contiene diez canciones y es el álbum debut de
la banda. Anteriormente, existe el EP “Reality Behind the
Illusions of Life”, aparecido el 2008. Formados recién en el
2007, por lo que podemos hablar de una banda bastante
joven, y de hecho sus miembros también lo son, están aún
a tiempo de pulir las obvias debilidades de su sonido y
quizás con el tiempo, si logran alejarse de la nociva influencia de Dark Tranquillity, que los hace ver como meros
clones, puede que logren lanzar al mundo un disco que
diga: “Esto es Disease Illusion, tiene influencias de sus ídolos, pero ha logrado imprimir un sello propio”. Estamos a
la espera. La calidad musical está presente, falta ahora el
brillo con luces propias.
[Carlos Ávalos]
ELECTROZOMBIES
‘Skull Of Chaos”
[Proyecto Sepulcro]
Estridentes, rabiosos, como si estuvieran llenos de ira, es
lo que se siente al escuchar el esperado nuevo trabajo del
trío local Electrozombies (Marcela en bajo, Paola en batería y coros, y Comegato en guitarra y voz - también en
Yajaira-).
Bajo la influencia de sus mejores estímulos, “Skull Of
Chaos” se convierte por lejos como uno de los trabajos
más extremos y bestiales que ellos han lanzado, y que en
lo personal, haya escuchado en este último tiempo dentro
del mercado local. Literalmente este disco está ¡en llamas!.
¡No estoy bromeando! (como se dice vulgarmente, un verdadero combo en el hocico).
Muchos pueden tener asociado a este grupo al sonido que
comenzaron cultivando en sus inicios, que estaba más
ligado al Doom, sin embargo, para todos aquellos que han
asistido a sus conciertos y los siguen discográficamente
(han editad una serie de Splits y EPs), comprenden plenamente mis palabras cuando digo que esta agrupación está
en su mejor estado tanto anímico, como musical. Su naturaleza se ha transformado en un monstruo apocalíptico
lleno de rabia y agresividad musical, que se ve reflejada en
cada una de las composiciones que componen este registro que se completa con nueve cortes (dos de ellos covers,
uno a Doom (“Lifelock” y otro a Chaos UK “No Security”).
Básicamente lo que quiero decir es que en muchos pasajes
del disco, Electrozombies suena 100% Death Metal, incluso más allá que eso, ya que las influencias Punk y Crust los
hacen sonar únicos y poco reconocibles si los comparamos
con sus primeros registros. Hay mucho del viejo y roñoso
Celtic Frost/Hell Hammer, como también las indudables
raíces de Comegato con bandas como Pentagram (Chile)
o Explicit Hate (Brazil) salen a la luz a cada momento (en
ambas el vocalista estuvo tocando a fines de los ochenta).
A pesar de eso, de toda innegable comparación, la banda
insiste en relacionarse básicamente dentro de un circuito
EXECRATOR
“Tuo da Gloriam Satan”
[Australis]
más bien Punk/Crust/Doom que en el bullido mundo
del UG Death Metalero, por lo mismo el nombre “Electrozombies” aun sigue siendo algo extraño y poco familiar para quienes consumen discos de índole más
“pata e’ cabra”.
Al mismo tiempo, notamos el increíble fiato que se ha
generado con la década de existencia que ya suman en
su cuerpo los tres músicos de este aplastante y devastador trío. Verlos en vivo es un verdadero placer, y ellos
derrochan energía por donde se les mire.
“Skull Of Chaos” va a taparle la boca a todos aquellos
que aun siguen pensando que el Sludge/Crust no es
su estilo favorito y sobre todo a aquellos ilusos que sienten en el Death Metal su único mundo de desahogo.
Aca hay tripas, sangre, bolas y mucha, pero mucha brutalidad. Para fans de Autopsy, Hell Hammer, Pentagram
(Chi), o Doom (UK). ¡100% mega recomendable!
[Andrés Padilla]
EMPTINESS
“Error”
[Dark Descents]
Aun sigo sorprendido por la cantidad de discos buenos
que han salido últimamente y sobre todo, de etiquetas
como Dark Descents, que sin la parafernalia de otras,
han sabido tener buen ojo tomando buenas decisiones
a la hora de elegir cuidadosamente sus lanzamientos.
EMPTINESS es un proyecto formado por dos músicos
de los Belgas ENTHRONED, y que en su viaje de poder
canalizar sus ideas ligadas al Death Metal, decidieron
unirse con otros dos amigos y poder dar rienda suelta
a sus locuras sonoras.
“Error” es el tercer disco en estudio que editan bajo
este nombre y vaya que han progresado desde su fecha
de formación (1998). Su música es una sustancia que
cuesta describir ya que podría definirse como un hibrido entre Black y Death Metal, con atmósferas sumamente bien logradas y canalizadas en pasajes oscuros,
densos y al mismo tiempo envolventes. Es interesante
como mezclan las guitarras (que a veces suenan a Immolation) con una densa capa de sonidos siniestros y
una voz genuinamente demente. La parte rítmica de las
guitarras suma también buenísimos pergaminos generando un aura de locura única al oyente. El estilo vocal
de Phorgath (también en bajo) demuestra una eficaz
forma de complacernos con una perversa forma de frasear y gritar. Seguramente esta agrupación va a ser una
total sorpresa para quienes nunca la han escuchado. Es
más, van a caer sentaditos y con ganas de escavar más
hondo y sentir esas ganas locas de conseguir su discografía pasada. “Error” es un disco que probablemente
te va a dejar marcando ocupado. ¡Así de simple!
[Andrés Padilla]
Con Álvaro Lillo (Watain) de vuelta en las pistas, esto
sí que es diferente. Sin ser un mal disco, “The Butchery” (2008, Rawforce, el antecesor a este trabajo),
Execrator supo mantener la llama viva de este acto
nacional de Death Metal. Sin embargo, los resultados
parecen no haber sido los esperados (al menos así
lo percibí). La magia negra y endemoniada perversidad de una persona tenía que hacerse presente en la
alineación. Es por eso que Lillo, supo re encontrarse
con sus viejos camaradas para vomitarnos un disco
tremendamente violento y despiadado. Basta escuchar “Tuo Da Gloriam Satan”, el track que abre
el disco, para darnos cuenta que Execrator no se
quiere ir de este mundo sin insultarnos con todo
su odio (¿es este su último disco?). Se siente por
donde se le escuche que este registro está impregnado en odio y un Death Metal que hace tiempo
no expelía ese olor maldito y profano que tanto nos
gusta en estas tierras.
Los diestros dedos de Julio Espinoza en las guitarras cabalgan alocadamente junto con los insanos riffs
que supo escupir desde su cerebro (Me da la impresión de que Julio tuvo un fuerte brote de inspiración
a la hora de escribir este disco). Al mismo tiempo,
se mantienen esos riffs característicos que nos han
tenido acostumbrados en su larga trayectoria como
banda, me refiero a un DM al más puro estilo del
viejo Deicide, cuando a Benton aún se le compraba
todo lo que vendía.
A ojos cerrados, podemos sentir que la presencia de
Lillo ha sido la clave para reactivar ese fuego que estaba perdido en ellos. Y es lógico, ya que nuestro compatriota algo ha aprendido de sus andanzas y malas juntas
en Estocolmo Suecia (para los que no se enchufan, es el
bajista de Watain).
Lo único que no cuadra acá es que Execrator va a tener que
refugiarse en la angustia de su sala de ensayos. Sin Lillo en
la ciudad, será imposible que puedan desplegarnos su artillería sobre nuestras narices. Habrá que acostumbrarse
nada más que este tipo de discos sólo pasan de vez en cuando, o cuando los astros se alineen y nos hagan ver juntos
a una alineación que en el escenario causaría estragos. Por
otro lado, Juan Pablo Donoso ahora en Pentagram y Thornafire parece ser un músico difícil de solicitar a la hora de
subirlo a un escenario.
“Tuo Da Gloriam Satan” mira hacia el más allá, busca ser la
mano derecha del perverso ente que gobierna este mundo.
No lo hicieron para nada mal, y seguramente ya se les retribuirá toda esa oscura atmósfera que lograron capturar
en un disco que mucho vale la pena escuchar.
Para nada una pérdida de tiempo, todo lo contrario, un
placer sentir esa enorme dosis de caos en un sólo disco.
[Andrés Padilla]
FAVNA ABISAL
“RERUM IMAGINARIA”
[Indepediente]
¡Vaya que disco! ¡qué trabajo han hecho los FAVNA
ABISAL!.
Lo primero que llama la atención al ver este disco es el
artwork, ya que hay un trabajo muy bien hecho, con mucha dedicación en donde no hay detalles al azar y tiene una
temática acorde al concepto del disco, que tiene que ver
con viajes hacía las profundidades de la “fauna abisal” de
nuestras mentes.
Si nos referimos al aspecto musical, debemos decir que
FAVNA ABISAL es un compendio de varios estilos, una
fusión, en donde se pueden oír melodías y pasajes que
pasan por el rock progresivo, jazz, folklore, metal, y hasta
electrónica. Hace algunos años atrás tuve la oportunidad de compartir con ellos y ver la evolución que han
tenido, ya que los temas fluyen realmente, no son pedazos pegados sin una forma definida como fueron en sus
comienzos, sé que hay mucho trabajo de por medio y los
resultados son más que positivos.
El disco tiene siete temas en donde te harán viajar por los
distintos universos creados por su vocalista Daniel Araya, quien tiene un timbre muy similar a Garm de ULVER
(por lo visto es una referencia importante en Daniel). La
inclusión de saxo en algunos temas tiene momentos sublimes (me recuerda a SOLEFALD), en donde sólo basta
echarse en tu sillón favorito y escuchar las melodías que
emanan los guitarristas Ivan Rojas y Sergio Molina, para
sentir la magia y fuerza de su ejecución. Junto a estas, la
presencia de los teclados liderados por Eliseo Peña crea
un manto de niebla muy particular. La incesante labor del
bajista Pablo Fuentes , hace de este sonido, un encuentro
mágico. Todo esto, liderado por Andrés Henríquez, quien
en su batería no te dará tregua.
El sonido es bastante bueno tomando en cuenta todos los
percances que sufrieron durante la grabación del disco
como el haber grabado en un estudio y tener que arreglar
las pistas con otro sonidista y productor.
Cuesta decidirme por un tema en especial, ya que todos
tienen algo nuevo e interesante, pero creo que mi favorito es el que cierra esta placa: “Rey Abisal”, tiene un
final de esos magnánimos en donde los pelos se te llegan
a erizar (me recordó algo a un final de MY DYING BRIDE
como van hilvanando las melodías hasta llevarte a un nirvana sinfónico!).
Gran apuesta nacional, realmente me siento orgulloso
que existan bandas así en Chile, que se desprendan de los
cánones típicos del metal y rock! Cabe señalar que este
disco está editado totalmente de forma independiente,
aunque tengo entendido que Australis les va distribuir
algunas copias por el extranjero.
200% recomendable este disco para aquellos que buscan nuevos sonidos, ellos mismos dicen tocar “Avantgarde rock” y no se dejan encasillar en el metal propiamente tal!
[Knwell]
FUNEBRARUM / UNDERGANG
“The Dead of Winter” Split 7 EP
[Doomentia]
Dos bandas de gran potencial en un 7 EP compartido
que mucho vale la pena revisar. Editado por Doomentia Records, lo que muestran los gringos Funebrarum,
junto a los daneses Undergang no es otra cosa que un
putrefacto y crudo registro en donde cada banda pone
las cartas sobre la mesa. Los oriundos de New Jersey,
vienen a mostrar un calmante de lo que podría ser su
esperado disco larga duración (tercero) en vías de salir
bajo Cyclone Empire. “Delusion in the Sheltered Womb”
es de esos tracks que recuerdan lo primitivo y oscuro del
Death Metal, mezclado con solos de guitarra caóticos, y
un sonido aplastante que alguna vez se escuchó en los
primeros discos de Carcass; Por el lado B, Undergang no
se deja estar con un track que está a la altura del lado A
(en realidad es una dupla perfecta!). El trío de Copenhagen muestra su cara ruda y odiosa con lo que mejor sabe
hacer, un death metal podrido, primitivo, sin grandes
arreglos y con esas influencias claras de bandas como
Grave o Crematory (Swe). Quienes siguen a estas agrupaciones y se hacen llamar coleccionistas de vinilos, no duden en agarrarse una copia.
Ojo, quedan también advertidos que el trabajo
incluido en este EP no supera en lo absoluto lo
mostrado por cada agrupación en sus respectivos discos.
[Andrés Padilla]
FURZE
“Psych Minus Space Contrl”
[FYSISK FORMAT]
!Que grata sorpresa nos entrega está banda oriunda
de la ciudad de Trondheim (al norte de Noruega)!.
Hace muchos años que había oído hablar de ellos,
ya que en los 90 eran muy conocidos, porque el artwork de unos de sus trabajos lo hizo una de las brujas de Aghast. Pues bien, ese trabajo dista mucho
de lo que hacían en aquellos tiempos (Raw Black
Metal), en cambio ahora hacen un metal más experimental, complejo de definir. Algunos le dirían:
Post Black metal, otros Avantgarde. Me recuerdan
mucho a lo que hizo Fleurety en sus primeros demos y disco “Min Tid Skal Komme” (1995, Aesthetic
Death).
Es extraña la mezcla de sonidos de trompetas,
sintetizadores con guitarras más black metal y
ritmos más lentos, pero con mucho “Groove”.
Woe J. Reaper es el nombre del único músico de
esta banda, por ende toca todos los instrumentos,
y es increíble ver o, más bien, escuchar el resultado
final, ya que realmente es algo muy original, a pesar
de que se parece un poco al primer disco de Fleurety, aún así siento que este álbum es más arriesgado, que consta de 5 temas con una duración
de 43 minutos, que realmente pasan volando!!!
Tampoco vayan a creer que estamos en presencia
de un erudito en interpretar los instrumentos, Don
Woe J. Reaper lo que más tiene es “feeling”, y eso es
lo que acá rescatamos, si estas buscando una banda
con técnica, acá no tendrás eso!!. Otro punto que
debo aclarar es que el disco en su mayor parte es
instrumental, se ocupan muy pocas veces las voces,
que Don Woe J. Reaper nos entrega voces de estilos como el Grunge, góticas, normales, hasta black
metal (abstraerse los más ortodoxos).
Cada melodía que emerge de la guitarra realmente te hace sentir que este personaje está aún
por dar lo mejor de él! Sí estas buscando sonidos
nuevos que a veces parecieras escuchar una película de terror de los años 70 (Suspiria de Dario Argento), eso mezclado con psicodelia (muy de moda
por estos años) y black metal, esto es lo tuyo! Realmente uno de los mejores discos de lo que va el
año! 100% recomendado!!!!!!
[Knwell]
subterráneo con un trabajo digno de buenos comentarios.
La producción cuenta con solo dos venenosos cortes de
un Death Metal sucio, como nos gusta, y plagados de ese
aura maligna que se percibe en las producciones de esta
calaña. El trío esta formado por Johan M. (voz, también en
Demonic Rage), Raúl Arancibia (guitarra/bajo, Butamacho/Demonic Rage) y Putrid Body (batería, Evil Knight/
Infernal Slaughter). Como se aprecia, toda la banda tiene
su semana ocupada con otros proyectos vomitivos.
Musicalmente ellos ejecutan un Death Metal influenciado
en el viejo DM que alguna vez sonó en bandas como Morbid Angel. Incluyendo solos de guitarra al estilo Trey y con
la vehemencia lirica de costumbre, Horrifying cumple el
objetivo de debutar con un material lo suficientemente
acido y cruento para todos aquellos demonios que siguen
esta senda. Interesados [email protected]
[Andrés Padilla]
HORSEBACK
“Half Blood”
[Relapse]
GOREPHILIA
“Embodiment of Death”
[Dark Descent]
No había tenido la oportunidad de escuchar a esta
banda finlandesa, y para serles honesto, quedé muy
sorprendido con la calidad de este debut.
Formados hace pocos años (2007) en la localidad de
Vantaa, este quinteto dedicó su tiempo libre a componer y rendirle pleitesía a esas viejas influencias del
Death Metal americano como Incantation, Immolation o Morbid Angel. Con un par de demo tapes bajo
la manga y un EP (“Ascend To Chaos”, Dark Descent
2011), este acto no quiso esperar mucho tiempo y
aprovechó la sangre fría de su entorno para abofetearnos con este tremendo disco debut que va a dejar
a mucha gente sorprendida, no solo por su calidad
sonora, sino por la composición y estructura de sus
temas que echándoles una mirada rápida, nos damos
cuenta que es una placa que perfectamente le pone
“collera” a otras producciones de bandas más experimentadas.
Quiero insistir en el tema de que “Embodiment…” es
un registro que demuestra balance, equilibrio y una
personalidad superior al de muchos discos debuts
de bandas actuales. Para nada se nota que sea una
banda tan nueva. Debemos destacar el ojo prolijo de
esta etiqueta Norteamericana que ha acertado en sus
lanzamientos más recientes.
!Muy recomendable para los amantes del verdadero
Death Metal!
[Andrés Padilla]
GRIME
“Grime”
[Mordgrimm]
Grime comenzó su miserable existencia en el 2010,
en Trieste, Italia.
Con este debut y apoyados por el sello Ingles
Mordgrimm, se lanzan a la inmensidad del Doom con
un poderoso y oscuro sonido, lleno de inspiraciones que hacen recordar bandas como EyeHateGod,
Buzzov’en hasta llegar a sonidos como Pentagram
(US), Black Sabbath y Sourvein. Apoyados por el
emergente artista neoyorkino Dilek Baykara, quien
realizo un trabajo ejemplar en la portada, esta banda
está destinada a seguir creciendo y ganando espacio
den el UG del Doom. Quienes se sienten apasionados
por estos sabores amargos, no lo piensen dos veces.
[Andrés Padilla]
HADES ARCHER
“The Curse over Mankind”
[Holycaust]
Cuando sale algo nuevo de este proyecto/banda
nacional, siempre me entusiasmo con la idea de escuchar algo definitivamente que vale la pena hacer,
algo que te rompa el cráneo (como probar un plato
nuevo de comida, exótico por decirlo de una manera). En esta ocasión, “The Curse Over Mankind” es el
nuevo material oficial de este dúo, que según entiendo es el segundo disco en estudio, que en 25 minutos
y siete cortes (incluyendo el cover a Mortuary Drape
al tema “Primordial”) hacen de esta ofrenda algo que
te deja con bastantes sabores amargos. Primero, el
sonido siento que bajó la calidad mostrada en producciones anteriores, sobre todo la batería que a mi
parecer quedó registrada de manera débil.
Con tintes musicales más enfocados en el Black Metal, y no tanto en esa bestialidad única que se escuchaba en sus primeras producciones, Hades Archer ha
encontrado un camino distinto en donde canalizar
sus ideas.
Obviamente se que la banda no está interesada en
grabar discos súper producidos, ni hacer vanagloria
de sus éxitos. El perfil bajo es su viaje. Eso no lo niego
y lo acepto perfectamente. Pero si tengo que guardar
respeto y favoritismo por lo que han editado últimamente, para mí el Ep “Penis Metal” (2008) sigue
siendo insuperable.
[Andrés Padilla]
HORRIFYING
“Demo 1”
Saludando desde la lluviosa ciudad de Pto Montt,
y formados el 2010, Horrifying irrumpe el mundo
Relapse siempre a la vanguardia, o al menos intentando
serlo. Es lo que busca esta etiqueta gringa que siempre
sale con alguna carta bajo la manga, esas que tarde o
temprano terminan brillando en bajo otras etiquetas.
Horseback es otra de esas apuestas a lo desconocido, al
UG que no solo tiene que tener clavos y cinturones de cuero. También se puede atrapar ese corrosivo intelecto que
nos une con sonidos distintos a los blast beats o guitarras
puntiagudas. Y es efectivamente el joven pero intrigante
catalogo de esta banda el que ha sido capaz de cautivar y
al mismo tiempo juntar diversos sonidos de manera única
y elegante, sin perder la oscuridad ni menos la textura
necesaria que una banda necesita para marcar una diferencia. En ellos puedes encontrar drogas parecidas desde
el Acid Rock hasta el drone, pasando por Tommi Iommi o
la densidad de grupos como Sleep o incluso más al noise
como Merzbow. Elementos que no han dejado de ser contemporáneos como la psicodelia (Loop o Spacemen 3)
también pueden aparecer frecuentemente en las melodías
guiadas por Rhys Chatma (líder de este cuarteto).
Si te sientes con hambre de descubrir algo nuevo, inquietante y porque no apocalíptico, prueba con Horseback.
[Andrés Padilla]
HOUR OF 13
“333”
[Earache]
Hour of 13 es una banda proveniente de North Carolina,
USA (en realidad es un dúo) de retrodoom ocultista, clásico en la vena de Witchfinder General, Saint Vitus, Pentagram, The Devil’s Blood o los muy taquilleros Ghost (que
estos días cuentan entre sus seguidores a estrellas como
James Hetfield y Phil Anselmo).
Si bien el estilo es melódico para estándares de los fanáticos del metal extremo, tiene todos los elementos para
hacerlo atractivo, de hecho personajes como Fenriz de
Darkthrone han declarado que Hour of 13 es una de sus
bandas favoritas.
En este álbum no hay que buscar innovación o virtuosismo, más bien es una máquina del tiempo que te lleva
a finales de los 70s, riffs de guitarras simples pero entretenidos y gancheros, una voz nasal muy inspirada en Ozzy
Osbourne, Zeb de Witchfinder General o Wino de Saint
Vitus, y arreglos de batería sencillos pero con mucha onda.
A diferencia de Saint Vitus y otras bandas retrodoom (por
utilizar alguna denominación), Hour of 13 también toma
influencias de bandas de la NWOBHM, como un temprano
Maiden, Judas Priest, Witchfynde, o Angelwitch, lo que
hace que los temas sean más matizados y más entretenidos. Las letras y la estética son de temas ocultistas y de
satanismo, algo repetidas, pero calzan bien con la música
y la vibra general del disco y de la banda.
Chad Davis es el responsable de todos los instrumentos, lo
hace en forma efectiva y sin virtuosismos, riff y solos con
hartas pentatónicas, muchos de los riff parecen reciclados
de Tony Iommi (Black Sabbath), la verdad es que el trabajo musical está exento de toda ambición o pretención, sin
embargo lo más importante es que los resultados son entretenidos de escuchar, una vez que empiezas a escuchar
el álbum, no te das cuenta y estás haciendo un headbanging inconsciente y tus pies siguen el beat de la batería, el
álbum avanza y los temas se dejan escuchar sin sentir la
necesidad de adelantar al próximo track.
No se los detalles de cómo grabaron el disco, pero al
juzgar por los resultados, la grabación fue hecha por medios análogos, esto implica que el sonido no es tan limpio
y puro como una grabación digital moderna, pero se nota
esa cierta calidez y aura de una grabación análoga, esto es
un factor importante en este tipo de música y definitivamente es un punto a favor. Este review está siendo hecho
en base al CD, interesante sería analizarlo en vinilo, creo
que lo haría aun más grato de escuchar.
[Carlos Briones]
HYH
“Unbreakable Will”
[Independiente]
Nacidos en el 2003 e inspirados por el Heavy Metal, Heaven & Hell, ahora HYH, debuta con su placa “Unbreakable
Will”, disco que resume una carrera llena e tropiezos y
cambios de alineación en el pasado. Anteriormente habían
editado un EP llamado “Rising from the Flames of Hell”
(2007), pero a pesar de eso, HYH siempre se mantuvo bastante al margen del circuito conocido por los metaleros. Al
menos nosotros no sabíamos mucho de ellos, sino hasta
ahora que nos hicieron llegar este trabajo que demuestra
seriedad y profesionalismo a la hora de sentarse a componer y poner algo en la calle para sus seguidores.
Referente al aspecto musical, HYH ejecuta un Heavy Metal
bastante estructurad, sin salirse de ninguna fórmula o estrategia. Riffs, coros, solos de guitarra, voces limpias, etc,
es la clásica y vieja ecuación que ya se conoce a la hora
de elaborar una canción. Con una excelente ejecución por
parte de sus músicos, este quinteto cumplió totalmente las
expectativas que se podrían hacer ellos como músicos novatos en una escena tan competitiva como esta.
Incluyendo nueve cortes inspirados en bandas como Judas
Priest, Annihilator, Black Sabbath y similares, esta inyección de Heavy (y toques de Thrash) seguramente va a ser
de tu agrado.
La placa está disponible a través de la misma banda, así
que pueden contactarlos vía www.hyhmetal.cl
[Andrés Padilla]
ISTENGOAT
‘MMXII”
[Apocalyptic Prod]
!Demonios! No esperaba que este
EP fuera a dejarme tan sorprendido!
Incluyendo dos ex músicos de Bellum –
agrupación Death Metal que editó el EP “Voluntad
de Poder”, 2006-, como David Liempi (guitarra y
bajo, ex Thornafire, Dominus Xul y Melektaus) y
otro apodado Ptrc-1 (guitarra), este nuevo cuarteto Santiaguino que se completa con Wlts (voz) y
C.I.R.R. (batería) ha editado un magnifico Ep bajo la
etiqueta Apocalyptic Prod –quienes también salen
en formato impreso como un fanzine-. Cabe mencionar que originalmente iba a ser un demo, pero
debido al gran resultado final, decidieron fabricarlo
en un formato de CD (EP). Lamentablemente, sí, es
cierto, este trabajo sólo cuenta con tres canciones que
te dejan con un sabor amargo, ya que pasan volando.
Inspirados en agrupaciones que conjugan perfectamente la esencia y filosofía del Death Metal sucio,
oscuro y blasfemo (Angelcorpse, por ejemplo), Istengoat aparece como un verdadero aliado del lado
oscuro. Riffs intensos, con quiebres y melodías lo suficientemente violentas como para hacernos mover
el cráneo al ritmo de letras perversas.
A pesar de ser tan corto, este esfuerzo sonoro vale la
pena obtenerlo a como de lugar.
[Andrés Padilla]
KETZER
“Endzeit Metropolis”
[Iron Bonehead]
Acá tenemos a un prometedor cuarteto de Thrash Metal
que ha logrado lanzar un disco que sin ser exagerado,
va a logar juntar una buena cantidad de seguidores. Saludando desde Alemania y bajo la supervisión de Iron
Bonehead Productions, “Endzeit Metropolis”, segundo
larga duración, vuelve a confirmar que el género Thrash
Metal no se ha debilitado para nada. Pero no nos confundamos, Ketzer no es thrash puro, ellos incorporan
la beta del Black Metal en sus riffs, marcando esa diferencia entre sus pares (para ponerles un parámetro, Destroyer 666 sería un buen ejemplo).
Musicalmente la composición lograda demuestra que
esta agrupación está en su mejor estado de salud. A lo
largo de los casi cuarenta minutos de duración apreciamos fácilmente que este acto tiene el hambre y rabia
suficiente como para componer una cantidad de cancones capaces de patearte la cabeza y confirmar una vez
más que desde Alemania, siempre hay una cartita bajo
la manga.
Sin duda, este trabajo se posiciona como uno de los mejores en su estilo. Asumo que los coleccionistas ya es-
tarán interesados en la edición de vinilo que Iron
Bonehead ha puesto en la calle. ¡Thrash Til Die!
[Andrés Padilla]
KRUDO
“Demencial”
[Independiente]
Álbum debut de esta agrupación originaria de
San Antonio (2001), Valparaíso. Titulado simplemente “Demencial” y cantado en su totalidad
en Español, este quinteto de Power Thrash sorprende por su calidad musical tanto en la interpretación como en la grabación del disco, ya que
ambas, complementan un trabajo que si le damos
una mirada rápida, está sumamente bien hecho
(cada detalle no fue hecho al azar).
Primero, destacaría las guitarras que suenan
un cañón, muy poderosas y afinadas muy bajas
(Imaginen Forbidden / Iced Earth / Nevermore,
pero usando una afinación aplastante). Las letras,
que se entienden bastante claras, encajan con
la estética que el grupo proyecta con su música
(de índole crítica social y políticas). Giordano
Moglia y Mario Ruiz en guitarras hacen un trabajo
ejemplar en los solos de guitarra –no queda claro
quién es quién en los solos, pero se nota mucho
feeling y estilo en la ejecución-. No puedo olvidar
además la energía y dinamismo del baterista (Roberto Zúñiga) que se aplica a todos los cambios de
ritmo y le pone un toque de energía revitalizante
al trabajo. El bajo, a cargo de Lucio Pérez, también hace lo suyo insertando solos que le ponen
ese toque sobrio a las canciones. La voz de Cristian Arriola sabe como intervenir de manera inteligente y cautelosa sin sobrepasar al resto de los
músicos, logrando ese balance que pocas bandas
tienen
en sus discos.
Llama la
atención que este trabajo haya
sido editado de manera Independiente,
ya
que
el nivel interpretativo y musical
es muy alto. Entiendo que tienen una alianza con DigMetal
World (sello manejado por el ex Pirosaint, Ignacio Orellana,
allá en la capital del mundo, NY) para distribución y prensa,
pero por lo que entendí, el financiamiento íntegro de esta
producción viene de los bolsillos de Krudo (¡un aplauso por
los resultados!).
Ojalá esta banda continúe la senda profesional en la que
se embarcaron y nos sigan entregando material de calidad
como este, que en más de una hora de duración, podremos
comprobar que el Metal no solo está sucediendo en Santiago,
sino que en lugares tan particulares como el puerto de San
Antonio. ¡Fuerza! ([email protected])
[Andrés Padilla]
KING GIANT
“Dismal Hollows”
[Graveyard Hill]
Banda Stoner/ Doom de Virginia en este, su segundo LP (el
primero es “The Southern Darkness”, 2009). Imaginen que
por un momento Birmingham (cuna de Black Sabbath) y
New Orleans (cuna del blues) se fusionaran, de esta bizarra
unión saldría algo como King Giant. Mezcla de doom sabatico
y rock sureño (lease Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet y Blackfoot entre otros). Si bien la música tiene tiempos lentos y
medíos lo que lo enmarca dentro del género doom, tiene
Groove y onda, solo escuchas los primeros acordes y casi en
forma refleja los músculos de tu cuello se empiezan a mover.
El álbum parte con “Appomatox”, lugar cerca de los Apalaches en el estado de Virginia, en donde los ejércitos confederados del general Lee se rindieron, lo que significó el fin
de la guerra civil de los Estados Unidos . Las voz de David
Hammerlys recuerda a Karl Agell (la voz del excelente disco
Blind de Corrosion of Conformity y Leadfoot) y también una
versión más agresiva de Glenn Danzig o de Ian Astbury (The
Cult), se notan los años de “tratamiento y cuidado” de la voz
macerada con whisky y cigarros.
“Tales of Mathias”, es sobre la venganza de una mujer abusada, y a modo de enfatizar la letra, tiene una voz femenina,…
”el tosio y murió, será la última vez que ponga sus manos
sobre mi”. Buenas letras, coros pegajosos, guitarras pesadas
y riff muy potentes.
El sonido de la banda es muy de rock sureño, tal vez no tan
pesado como Down, pero sus composiciones simples y efectivas fluyen y atrapan tu atención. No estamos hablando de
una exhibición de virtuosismo, los solos son relativamente
breves y los riff de guitarras privilegian el Groove, la onda
por sobre las complejidades.
“Road to Eleusis” es un tema instrumental, en donde bajan
las revoluciones, suena muy setentero, por momentos casi
floydiano, y es el espacio en donde los guitarristas pueden
mostrar sus habilidades, harto wah wah, pentatónicas y reverb.
“Pistols and Innocence” abre con una sección acústica y luego unos riff lentos, muy pesados, más tristes y contemplativos que el resto del disco, termina con guitarras acústicas y
cello. Uno de mis temas favoritos del disco junto a la sabática
“The Fog”.
El disco no tiene puntos bajos o temas de relleno (fillers), el
sonido es pastoso y orgánico, puedo imaginar a la banda en
vivo en bares y clubes sonando tal cual suena el disco. Pre-
dominan las frecuencias bajas, aunque el bajo me parece
muy abajo en la mezcla, tal vez fue hecho intencionalmente
así para dejar mas “aire” a las guitarras.
Esta definitivamente puede ser tu banda si te gusta Clutch,
Kyuss, Volbeat, Danzig o Solace, por citar algunos ejemplos.
La banda demostró que esta madurando en comparación
a su debut, están teniendo excelentes criticas en diversos
webzines y solo queda esperar su próxima producción, sin
duda que tienen el potencial para llegar a ligas mayores.
[Carlos Briones]
KVLT OF HIOB
“Thy Kingly Mask”
[Blut & Eisen Prod.]
Es bastante peculiar el trabajo que hace esta banda alemana, ya que no es el típico black metal, quizás sea porque
provienen de un país en donde el black no es algo que nos
entreguen muy frecuentemente y de esa forma hace que
KVLT OF HIOB sea una banda especial y atípica. El disco
“Thy Kingly Mask” consta de 10 temas con una duración de
42 minutos aprox. La banda la conforman sólo 2 miembros:
Deathkvlt Prayer que ejecuta todos los instrumentos y Human Antithesis quien se encarga de las voces y las letras.
KVLT OF HIOB sólo ha editado un demo (homónimo) el
2011 y este año logran dar a luz su primer disco, realmente
todo un logro. Adentrándonos en la música, lo primero que llama la atención es la voz y las guitarras (algunos podrán recordar
la voces de grupos como MORTUUS u ONDSKAPT, ambas
bandas Suecas), y sus influencias del Black metal Ortodoxo Sueco. Lo interesante es que la música tiene muchos
cambios y matices. Tiene pasajes interesantes en donde la
batería junto a los riff y la voz, suman el equivalente a un
desquiciado mental, haciéndote sumergir en los mares de
la locura, con riff disonantes en ciertos pasajes y hasta con
algunos toques de batería electrónica (me hace recordar
lo que hizo la banda noruega DODHEIMSGARD en el disco
“666 International”, Moonfog 1999), con esos quiebres con
blast beat en la batería y esos toques más electrónicos.
Cabe mencionar que acá estamos al frente de músicos de
un alto nivel en cuanto a composición y ejecución. Las atmósferas logradas tanto por las partes más experimentales
en donde las voces de su vocalista hacen que este disco sea
un pandemónium de locura, es como si oyeras adentro de
un manicomio lleno de curas locos que hacen música desquiciada y diabólica.
Si buscas esas nuevas corrientes en el black metal y estas
aburrido de voces a lo DARKTHRONE o SATYRICON, esta
puede ser una opción más que excelente, ya que estos
Alemanes nos demuestran que no sólo en países como
Noruega, Suecia o Francia se puede hacer un black metal
de alta factoría. ¡Un deber para aquellos que busquen sonidos nuevos!.
[Knwell]
HIGH ON FIRE
“De Vermis Mysteriis”
[E1 Entertainment]
Hace bastante tiempo que este trió norteamericano se
convirtió en un referente obligado para quienes siguen el
inagotable e inconfundible sonido etiquetado en los noventa como Stoner Rock. Para otros podrá ser una banda
de “esas” bandas odiadas por no usar cinturones con balas,
ni hablar de Satán, sobre todo aquellos purista o trues (llámenlos como quieran). Siento que a esta altura de la vida,
auto limitarse es lo peor que podría pasarnos. Pero para dejarlos más informados, High On Fire hace rato
que dejó de ser etiquetada con el Stoner. Mike Pike, fundador y también creador de la seminal banda Sleep –pilares
en el nacimiento de este género-, ha sabido madurar con
cada una de sus producciones. No quiero decir que el estilo
del grupo se haya esfumado transformándose en otros viajes sonoros, todo lo contrario. La “patente” sigue siendo la
misma pero con otros aliños y estímulos.
Desde los primeros sonidos de “Serums Of Liao” (con una
batería a lo Scott Travis) hasta las armonías finales de
“Warhorn”, esta placa demuestra ser una verdadera orgia
metálica de proporciones incontenibles. Una mezcla agridulce entre Motorhead y Slayer sería una buena definición
de esta muralla sónica que se genera con “De Vermis…”. Si
agregamos un factor importante como la adrenalina a full
que está incorporando Pike a la hora de cantar (también
comanda la guitarra), tenemos un disco furioso, aguerrido
y capaz de destronar varios de nuestros discos favoritos.
Otro gran detalle que no podemos olvidar es que son muy
pocas las agrupaciones capaces de ir creciendo con cada
uno de sus lanzamientos. En este caso, la ascensión ha sido
constante y nunca han defraudado musicalmente. Son pocos los artistas capaces de lograr ese record. El dinamismo
que le entregan sus compañeros de banda, Des Kensel en
batería junto a Jeff Matz en bajo, forman un verdadero escuadrón de la muerte.
La marca registrada de High on Fire está presente en
todo el disco. De eso no hay que preocuparse ya que las
fechorías que Pike crean en cada uno de sus inconfundibles
riffs hacen la tarea de manera perfecta. La producción musical de Kurt Ballou (Converge) hizo que
este trío se acoplara al 100%, dándole más libertades a sus
músicos creando el balance ideal que se espera escuchar
en discos como estos. Nada de echa de menos, todo calza.
Con esta placa tenemos claro que el futuro de la banda es
infinito e insospechado.
[Andrés Padilla]
HUATA
“Atavist Of Mann”
[Mordgrimm]
Saludando desde la parte celtica de Francia, Brittany, Huata
(que significa casería de brujas en Bretón) arremete desde el 2006 con un sonido psicodélico oscuro y siniestro.
Doom para algunos, para otros un sonido atmosférico lleno
de pactos luciferinos. Inspirados en bandas de los 60 y 70,
Huata revela ante el mundo que su música no es otra que
un viaje a los reinos del más allá. Quienes saben de aromas
y sabores relacionados con bandas como Sunn O))), Electric Wizard, Goatsnake, Coven, Church Of Misery, Goblin o
Magma, de inmediato van a sentirse atraídos por este interesante trío que se manifiesta en este mundo terrenal con
densos riffs llenos de acoples que se traducen en verdaderos alucinógenos para el oído.
Son seis largas y siniestras manifestaciones que hacen del
Doom y el Drone, una de las corrientes más interesantes
que hayan madurado en los últimos tiempos. Ni hablar
de que a un volumen razonable, este debut puede quebrar
ventanas y hacer que llegue la policía a tu hogar.
Densidad pura, lentitud como un verdadero rio de lava.
[Andrés Padilla]
INFERIUS TORMENT
“Ceremony Of Godslaying”
[World Terror Commitee]
Segunda entrega de esta agrupación Rusa de Black Metal.
Formados en el 2003. De principio a fin, “Ceremony…” es
una obra en donde abunda el caos y el sonido destructivo
del Black Metal que se nutre de riffs rápidos, baterías
aceleradas y una potencia comparable con agrupaciones
como Marduk o Enthroned. La producción está muy bien
cuidada y el sonido final es aplastante, por eso si eres de
aquellos que gustan de placas que suenen como un verdadero puñetazo en tu casa, no hay excusa para escuchar
este trabajo que se completa con ocho incansables aciertos que seguramente van a dejar a más de algún herido
cuando los escuchen.
No hay duda que me tomaron por sorpresa. La calidad de
esta agrupación esta a la vista de todos. De Rusia y con
odio….Ave Satanás!
[Andrés Padilla]
INVERLOCH
“Dusk… Subside”
[Relapse]
Para muchos está claro que la etiqueta Relapse siempre
va a estar detrás de la constante búsqueda de sonidos
nuevos, ya sea explorando o tratando de reinventar lo
que ha sido hecho por montones de otros sellos.
Incluyendo la mitad de los músicos de la legendaria agrupación australiana diSEMBOWELMENT, el baterista Paul
Mazziotta y el guitarrista Mathew Skarajew (también en
Trial of the Bow), se unieron con otros tres amantes de
los rituales sonoros, como son Tony Bryant (bajo), Mark
Cullen (guitarra) y Ben James (voz) para formar lo que
podría llamarse como la continuación lógica de la desaparecida agrupación de Melbourne que se despidió del
mundo terrenal hace ya una década atrás.
Inverloch es una experiencia única, siniestra y al mismo
tiempo placentera, que une sonidos y atmósferas que van
desde el Death hasta llegar al Doom, incluso tropezando
con el Crust. Todo envuelto en un sonido absolutamente
sublime y devastador que se desenvuelve de manera
natural al ser complementada con la gutural voz de Ben
James.
Asumo que este corto lanzamiento (solo incluye tres
cortes) viene a ser algo así como un adelanto de lo que
probaremos no mas allá del 2012. Me dejaron con ganas
de escuchar más.
[Andrés Padilla]
KILL
“Burning Blood”
[BlackSeeds Prod]
Kill es una banda se Gotenburgo Suecia que se
forma el 98 e incluye destacados músicos del UG
como Carl Warslaughter (voz de Bestial Mockery,
Funeral Curse, Sons of Satan), Getaz (batería, de
Necroplasma), Gorgorium (bajo, de Diabolicum) y
J.Voltage (guitarra, de Church Bizarre o Karnarium
entre otras).
“Burning Blood” es el cuarto larga duración de este
acto que profana nuestros oídos con un mórbido
y satánico Black Death! Sin mucha producción de
por medo y con un sonido áspero por donde se le
mire, este trabajo barre con la mugre que ha salido
últimamente de esas localidades. Su odioso sonido
cava la tumba para enterrar cristianos y dejarlos
sepultados de por vida. La propuesta también tiene
su lado minimalista que la hace complementarse
de buena manera. Sus músicos no se esfuerzan en
demostrar mucho, ni tampoco dejar mucho para la
imaginación. Esto es directo al hueso, crudo, bestial
y certero. No estoy muy seguro de cuál será la actividad en
vivo de esta agrupación, pero sin duda que con
este cuarto disco han sido capaces de continuar
la trayectoria sin problemas. Recomendable para
mentes mórbidas!
[Andrés Padilla]
LUSTRE
“They Awoke To The Scent Of Spring”
[De Tenebrarum Principio]
Grata sorpresa nos trae esta banda oriunda de Suecia,
con su atmosférico black metal. Éste es su tercer disco
que tiene como mentor a un sólo hombre, Don Nachtzeit,
quien interpreta todos los instrumentos: batería, guitarras, bajo, teclados y voces. El disco –que tiene una duración total de 40 minutos- cuenta con sólo 4 temas (los
2 primeros cantados y los 2 últimos instrumentales), a
través de los cuales Nachtzeit te hará viajar hacia lo más
oscuro y depresivo de tu mente.
Hablando de la música, LUSTRE recuerda mucho al disco
“Filosofem” de BURZUM (Misanthropy, 1992); es como
una evolución de ese disco, en especial por la guitarra
y la ejecución, además del timbre de sus teclados. También me trae algunos recuerdos del viejo ALCEST, por
las atmósferas parecidas a las de esta banda. Se nota
que Don Nachtzeit se nutrió de aquellos grupos para
componer su música que a ratos es bastante depresiva
y melancólica; así que no te la recomiendo si te encuentras en un estado de depresivo, ya que te irás directo
a un pozo sin salida. La música en general está hecha
por melodías sencillas (en general escalas menores con
muchos arpegios) pero muy elocuentes en demostrar
los estados de ánimo de Nachtzeit. La melodía, carente
de riffs disonantes, es lo principal, con el ritmo de la
batería que parece haber sido hecho para una procesión
infinita, en donde se ve fielmente reflejado el paisaje
oscuro, desolado y frío que retrata la portada del disco.
Suecia siempre nos ha entregado grandes bandas, no
sólo de death metal a lo Gotemburgo, sino que también muchas bandas de
Black metal, Thrash,
Doom, Ambient, Ritual, Étnicas, Progresivas, etc... Por su
parte, LUSTRE mezcla el Black con el Ambient. Si gustas
de esos estilos, ¡anda por tu disco de inmediato! Será
realmente una delicia para tus oídos…
[Knwell]
MAZO
“Del Azar a la creación”
[Ogro]
Poco a poco la banda de rock pesado peruano MAZO está
pagando su deuda discográfica con sus seguidores. En
los 80s, no dejó registro alguno, mientras que en los 90s,
tan solo el split con Sentencia llamado en “Honor a la Demencia” (1990). Pese a grabar en esa década tres discos,
el primero recién vio la luz en el 2008 (“Mentenegra”).
Su segundo CD oficial salió hace unas semanas atrás para
conmemorar los 25 años de la existencia del trío maldito.
Gracias al esfuerzo de Ogro Records, ya podemos disfrutar de “Del Azar a la Creacion”, disco grabado en junio de
1995.
Este disco cuenta en la guitarra con Andrés Parodi, buen
guitarrista que le dio otro nivel musical a la banda, pero
sin cambiar su esencia.
Arranca con “Brilla el Filo en las Cuchillas”, tema con aires Sabbath de los 80s: bien guitarrero, con buenos punteos y arreglos de bajo.
La poesía descreída y callejera está a cargo de Ñaka (batería): “…No hay noche más densa que la del puñal….No
hay penas que surjan, todo es soledad… desesperan las
calles en el baile fatal…y pronto va a amanecer…”
Le sigue una clásica…”Y los Príncipes Demuelen”, más
pesada y medieval, obra total de Jorge Cortés (bajo/voz).
Tiene un cambio muy bueno y demoledor a la mitad para
finalizar con una atmósfera misteriosa y envolvente.
Continúa la vena medieval con “La Ronda Final”. Hermosas guitarras acústicas dignas de una fábula para dar
rienda suelta a toda la magia de MAZO. Nuevamente Cortés saca a relucir que es un personaje de otro tiempo, inspirado en el Medioevo. Participa en el tema Tavo Castillo
(Frágil) con la flauta.
Arremete otro clásico, “Birro el mórbido”. Pesada, enferma, contundente!!!
La melancolía nos embarga con “Respiraré el Mañana”.
‘Ñaka’ vuelve a deleitarnos con una oda sentida a la soledad y a la desesperanza: “…Ya ahora voy solo hacia el olvido con media vida perdida…y una existencia sangrada,
dejando mi cuerpo al viento…que sopla de madrugada…”.
Luego llega el tema que le da el título del disco, “Del Azar
a la Creación”. Letra de corte existencialista, música pesada y medieval. Otra vez los punteos de Parodi y los juegos
de bajo de Cortés son precisos.
Continúa “La Conspiración”, pesadez sabática pura de la
inspiración de Cortés. Parodi vuelve a lucirse en los solos.
“Cáncer y Delirio”, crítica directa a la Iglesia Católica.
MAZO no necesita de caras pintadas ni ‘satanismo’ para
escupirle en la cara al hipócrita poder eclesial y terminar
con un sarcástico Amén!!!
Vuelve la calma “Con La Verdad es como la Rosa”, balada
setentera y termina con “Maldito”, declaratoria de guerra
de Cortés a todos sus detractores.
Como Bonus Tracks vienen “Caleidoscopio” y “Roca Densa”, el tema más rudimentario con un feeling a lo Mentors
para autoafirmar que el camino pesado nunca lo dejarán.
EL CD también trae el demo “Nivel de Vida” grabado en
1993 con 4 temas: “Lo Pútrido”, “Psicoanálisis”, “Un Poco
de Piedad para la Raza Inferior” y “Nivel de Vida: Sueño
de Muerte”. La calidad del sonido decae un poco, pero se
deja apreciar.
[Franco Boggiano]
MARTYRDÖD
‘Paranoia”
[Southern Lord]
Ya era hora que los ojos de esta etiqueta norteamericana
hayan mirando hacia Escandinavia. Precisamente desde
Suecia aparecen estos adictos al Crust/Metal llamados
Martyrdöd. Formados por dos guitarristas que tienen
bastante experiencia en la escena del Death Metal sueco,
como Mikael Kjellman y Pontus Being (han pasado por
At The Gates, Miasmal, Skitsystem, etc.) y otro poderoso
dúo que incluye a Anton Gronholm (bajo) y Jens Backelin (batería), lo que sale de sus frías mentes no es más
que un ruidoso y vicioso sonido lleno de riffs rápidos,
baterías que se apoyan en el crust para darle esa velocidad característica. La voz de Mikael también recuerda los
primeros días de At The Gates, no así las guitarras que,
junto a la increíble producción que se hizo en los estudios Fredman (Gotenburgo, Suecia) sale un sonido que
ya lo quisieran otras agrupaciones (ambos le imprimen
un sonido bien oscuro y metalero al registro). A pesar
de que las letras son cantadas en sueco (vienen traducidas al Inglés en el interior del CD), la magia y agresividad
que le imprimieron a este trabajo, calza perfecto con el
nombre que lleva por título: “Paranoia”. Para mí, fue una
sorpresa escuchar un disco como este, que sin ser un
descubrimiento de un nuevo estilo, si posee esa textura e
ingredientes necesarios como para hacer de un disco interesante y al mismo tiempo que te machaque el cerebro.
[Andrés Padilla]
MOLOKEN
“Rural”
[Discouraged]
Discouraged Records, o “Discos Desalentados o Desanimados”, (¡Vaya nombre aquel!) es un sello fundado en la
ciudad sueca Piteå en 2005 por Kristoffer Bäckström y
que se ha especializado en el underground del norte de
Suecia, apoyando a bandas que según el sello merecen
salir al mundo pero que no reciben la atención que reciben bandas de Estocolmo o Gotenburgo, mucho más al
sur. A la fecha han aparecido 12 discos por este sello de
los cuales he escuchado dos hasta el momento, el disco
que amerita nuestro tiempo ahora y Terrortory “The
Seed Left Behind” al cual también le hice un review. Y
lo que he escuchado me ha gustado bastante por lo que
seguramente investigaré más sobre los otros lanzamientos. Pero vamos a la banda. Moloken tiene a la fecha dos
discos de estudio y un EP. No he escuchado nada de ellos antes, así que no tengo referentes, pero sin importar
aquello, les puedo decir que Moloken, que a todo esto es
una palabra sueca que significa “deprimido” o “desanimado”, es una banda que le hace plena justicia a su nom-
bre y en siete canciones y 52 minutos nos tira para abajo sin
compasión alguna a través de intrincados pasajes musicales
que evocan los más tristes de nuestros días. Sin lugar a dudas se trata de un trabajo que requiere sus buenas pasadas
antes de poder entenderlo a cabalidad, pero lo cierto es que
no hay ni un rayo de luz o de esperanza en todo el correr del
disco. Las guitarras suenan como martillos que te estuvieran
machacando lentamente y la sensación de sofocación se siente en cada segundo de la obra. Sin acelerarse nunca, Moloken
avanza sin onda, sin felicidad y sin alegría, como una aplanadora cuya misión es eliminar todas las sonrisas del mundo. Y
aunque este estilo de metal, que algunos llaman Sludge, no es
precisamente de mi total agrado, debo reconocer que Moloken ha logrado lanzar un excelente disco que si bien no ayuda
a despertar con ánimo en las mañanas, ha sabido imprimir
una atmósfera lúgubre y deprimente que logrará seducir a
todos aquellos que gustan de música con tintes de desesperanza y perdición. Destaca, en toda esta locura depresiva, la
voz de Kristoffer Bäckström, que suena como la de un lunático apestado de todo y todos. Su voz, más que gutural, se asemeja más a gritos de desolación, angustia y rabia. Y aunque
en general todas las canciones siguen una línea más o menos
parecida, destaca el corte “Ulv”, o “Lobo” de 16 minutos. Esta
canción, en mi opinión, la mejor del disco, tiene incluso tintes
black metal y es más rápida que las demás canciones aunque
nunca se acelera completamente. ¿Recomiendo este disco? Si
quieren escuchar un disco mala onda súper denso y depresivo, entonces debieran chequear a Moloken. Si buscan riffs
gancheros, mosh, fiesta y diversión, este definitivamente no
es el lugar para encontrar lo que buscan.
[Carlos Ávalos]
MUNICIPAL WASTE
“The Fatal Feast (Waste in Space)”
[Nuclear Blast]
Desde que esta agrupación apareció en la escena thrasher,
su viaje dentro del UG ha sido por decirlo suave, meteórico
llegando a subirse a los principales escenarios del mundo (ya
tocaron en Chile) e incluso a subir rápidamente dentro del
escalón de sellos discográficos con la cuenta corriente mas grande. Este es
su quinto regis-
tro en estudio
(el primero para la poderosa Nuclear
Blast), y como era de esperarse, siguen demostrando que su
pasión y frenesí por el Thrash Core no ha cambiado en lo absoluto. Siguen fieles y pulcros a sus habilidades de componer
canciones pegajosas, simples y efectivas, y con ese aura que
nos hace retroceder en el tiempo y pensar en bandas como
D.R.I. o S.O.D.
Originaria de Virginia, Municipal Waste no tranza, no se
inmuta ni menos se molesta en experimentar. La formula
la tienen clarísima y será difícil que se salgan sus patrones
musicales, pues los dieciséis cortes que incluyen estos casi
cuarenta minutos de Thrash forman un compendio de incansables riffs, coros y arreglos que no dan respiro alguno.
Lo que resalta a simple vista es que esta banda goza de cada
segundo que incluye este trabajo. Junto a una producción de
nivel y la experiencia que han ganado en esta década y fracción, Municipal Waste está destinado a seguir aplastando
cabezas.
[Andrés Padilla]
MURDER IN THE FRONT ROW
Harald Oimoen & Brian Lew
[Bazillion Points, 272 páginas]
Esta publicación podría considerarse una máquina del
tiempo, una que te lleva a la California de principios de los
80s, en donde algunos inadaptados descubrieron bandas de
NWOBHM y en base a los sonidos de Maiden, Motorhead,
Angelwitch, Venom, Satan, Raven y otros empezaron a crear
su propio sonido, su propio destino....y de paso marcaron el
destino y el soundtrack de la vida de millones de personas en
el mundo. En rigor es un libro de fotos, pero es bastante más
que un libro, es un registro vivo de una época ingenua pero
honesta, libre de pretensiones y del interés económico de la
industria musical y que fue la cuna del Thrash metal.
El invaluable registro gráfico de este libro presentado por
Harald Oimoen y Brian Lew, está hecho no desde fuera, no
como espectadores, si no que por insiders, ambos fueron
participes de todo el movimiento, estaban en la tomateras,
carretes, y conciertos de los tempranos Metallica, Megadeth,
Testament (en aquel entonces Legacy), Exodus, Possessed,
COC, Suicidal Tendencies, Slayer y tantos otros.
Harald Oimoen, vio su nombre reducido a Harald O por nada
menos que Cliff Burton, y su trabajo fotográfico aparece en
uno que otro disco “sin importancia” tales como “Kill Em
All”, “Bonded By Blood” y “Hell Awaits”. Olvidaba decirlo, este
señor hoy toca en DRI !!!.
Interesantes anécdotas de esos tiempos, algunas hilarantes y
otras atemorizantes (si tienen el libro, lean lo de Possessed).
Brian Lew nos cuenta su conexión con Metallica, Ron Quintana y otros próceres, como se hacía todo por correo, los
primeros fanzines fotocopiados en los que participó, las
primeras entrevistas (no Padilla, no estamos hablando de ti,
es Brian Lew, las similitudes son solo “casualidades”). Brian
estuvo en el primer show de Slayer (usaron delineador de
ojos y con rollos de papel higiénico Brian y sus amigos les
hicieron saber que eso era de posers!!), estuvo en la prueba
de ingreso de Cliff Burton a Metallica y otros tantos hechos
que pueden ser considerados como hitos en la historia del
género musical que amamos.
La publicación es una recopilación de registros
gráficos,
no debe ser tomada como una relación histórica
o un análisis académico de la época. Las fotos están
increíbles, Slayer muy pendejos tocando en un parque de
día, solo con jeans y poleras ante unas 100 personas, Metallica con Mustaine algo afectados por el alcohol tocando en
clubes y bares, Forbidden, Testament, el GRAN Paul Baloff de
Exodus (probablemente el peor cantante de thrash pero a la
vez el mejor aunque suene contradictorio), fotos de algunos
stage diving que parecen desafiar la gravedad, sesiones de
fotos de Possessed llenos de sangre, cruces al revés, cuero
y metal.
Para complementar, hay interesantes insertos con comentarios y recuerdos de la época de Gary Holt, (Exodus) Alex
Skolnick (Testament), Ron Quintana (Metal Mania Mag) y
Rob Flynn (Violence).
Todo lo retratado y relatado en este libro ocurrió entre el 82
y el 85. Las similitudes de todo tipo con lo que pasó acá en
Chile a mediados de los 80s son muchas, lo impresionante es
que todo ocurrió acá muy poco tiempo después en un mundo
sin internet. Esto me lleva pensar, aplicando cierto realismo
mágico y no sin arrogancia que la falla sísmica de San Andrés
en California estaba conectada con las fallas del Pacifico Sur
y eso hizo que en Chile el thrash metal llegara tan temprano
y con tanta fuerza (incluso antes que en otros países de la
región).
No sé cuantas copias se han hecho de este libro, no me cabe
duda que en un par de años será un objeto codiciado en ebay.
Sencillamente de CULTO.
[Carlos Briones]
NAPALM DEATH
“Utilitarian”
[Century Media]
Uf! 14 álbumes en estudio de Napalm Death !!!
(saque bien la cuenta no?) y no se puede escribir cualquier cosa sobre esto !, es todo un desafió, un honor
y una ardua tarea, que tratare de cumplir con asertiva
profundidad.
Los Napalm son una banda importantísima para la
música extrema subterránea, una banda fundamental y que no tiene igual. Alguien duda de esto ?
Son tan importantes para el GrindCore y Death Metal
como Metallica lo fue para el Speed/Thrash, con la
diferencia que estos no han tenido periodos tan
“light” como la banda de Hetfield. Claro, han tenido
sus épocas de “experimentación” (Diatribes he Inside
the Torn Apart 1996/97 respectivamente), pero nada
tan grave (aunque los mas talibanes Death Metaleros
puedan opinar lo contrario).
El caso es que ahora estamos en frente de un nuevo
discazo de los británicos (originados en Birmingham,
durante 1982), un disco donde se pueden oír matices
de todas sus épocas (incluida la antes mencionada).
No es el disco mas “experimental” ni el mas chacal
de ellos, aunque tiene segmentos muy representativos de cada época. Hay algunos quiebres que incluso
podrían recordar algo a Fear Factory (sobre todo
por la voz) o a los hardcorientos The Acussed, pero
claramente, el grueso del álbum es el potente Napalm
Death que muchos queremos y respetamos; tiene esa
fuerza característica de su propio
Grind-
Death y
lo extremo de sus primeros discos (los cuales marcaron para siempre lo
que seria la música extrema del planeta. Scum (1987)
y From Enslavement To Obliteration (1988)).
La placa parte con “Circunspect”, un tema instrumental que claramente es una suerte de preludio para la
masacre... la calma que siempre hay antes de la tormenta. Rasgos industriales se pueden reconocer en
ella, y se extiende por un poco mas de 2 minutos; de
ahí en adelante (y sin hacerse esperar) comenzamos
a escuchar los rugidos de Barney Greenway (vocalista desde 1994), por todo lo que queda del álbum.
“Errors In The Signal” es un perfecto primer tema
(vocalizado) para este extenso set de 16 cortes.
Luego le sigue “Every Day Pox”, en donde encontraremos la sorpresiva y acertada aparición de un saxo
(si weon, el instrumento de viento aquel !), lo curioso
y positivo, es que no se oye para nada raro dentro de
esta masacre, incluso podría pasar por un exótico
punteo de guitarra. Todo un acierto, interpretado por
el mítico John Zorn (si, el de Naked City).
De ahi hasta el final, los Napalm nos entregan, en
poco mas de 45 minutos, un collage de partes y ritmos, todos con marca registrada (existe si, una versión limitada que contiene 2 bonus tracks); temas
cargados de velocidad, furia, he inteligentes variaciones.
Obviamente están los infaltables temas (y que siempre se agradecen) que desatarían al instante el peor
de los Mosh (“The Wolf I Feed” por ejemplo) con un
ritmo canchero desde el primer segundo; también
están los mega-brutales y rápidos y -como dije al
principio-, los mas “experimentales”, que en ningún
caso desentonan ni hacen de este disco algo super
digerible, ni menos, alternativo. Esto es un disco de
Grind-Death a lo Napalm Death, repleto de excelentes
ideas y nuevas combinaciones y variantes... es mas
bien denso y extremo, pero que se deja escuchar de
principio a fin, y tiene eso de los discos de Napalm
que no puedes dejarlos a medio camino; la necesidad
por saber que viene mas adelante no te lo permite,
y la verdad que vale la pena. Puede si, que no sea de
esos discos que se te quedan grabados a la primera;
de hecho creo que es necesario escucharlo hartas
veces para poder distinguir con claridad cuales son
todas sus virtudes y puntos altos. La verdad y como
todo disco de los Napalm, aqui no hay relleno y no
es solo un disco mas. Estoy seguro que todos los seguidores de ellos estan disfrutando surco a surco de
esta nueva entrega.
Mitch Harris (guitarrista) tampoco falla con sus gritos y coros agudos de siempre, lo mismo que Herrera
en los tarros y su técnica característica.
Si bien, no se podria decir que la banda se re-invento,
ni mucho menos, si se podria hablar de que la banda
goza de excelente salud y forma.
Como de costumbre, las letras siguen cargadas a la
crítica social, el comportamiento humano y todo un
concepto (que parte de una portada muy similar a la
vista en el fabuloso “From Ensalavement To Obliteration”) que engloba al disco como una sola unidad. Si
desean profundizar mas en esto, no duden en visitar
la pagina oficial de ellos: http://www.napalmdeath.
org/, en donde encontraran una clara explicacion audiovisual de lo que pretendieron comunicar con sus
líricas. Barney, en vivo es un verdadero pastor de sus
ideas y conceptos...
El último tema de la placa (en su versión original),
llamado “Analysis Paralysis” cuenta con un modesto
video clip que si bien no es un deleite de ver, sirve
positivamente como promoción de este “Utilitarian”,
potente disco 2012 de los mí ticos he inmortales Napalm Death !, otra de las bandas que no arrugan y
marcan tendencia !!
[Wolfgang Demuth]
NECROVATION
‘Necrovation”
[Agonia]
Habíamos estado esperando este nuevo disco de
los suecos Necrovation. Su primera placa dejo huellas interesantes y calo hondo en algunos fanáticos
seguidores de ese sonido rudo, oscuro y al mismo
tiempo inteligente a la hora de incorporar armonías
nuevas dentro de un estilo demasiado repetitivo y
manoseado últimamente.
Ustedes se podrán preguntar ¿qué es lo nuevo que
una banda sueca podría incorporar a un estilo como
el Death Metal? Increíblemente como orgullosamente
mencionan en la hoja de prensa, Necrovation inyecta
esas hormonas ochenteras que tienen los primeros
discos de Metallica, pero de una forma autentica y eficaz. Combinadas con la suciedad de grupos como Repugnant o Kaamos, este acto escandinavo ha creado un
disco ejemplar a la hora de marcar diferencias en entre
sus pares. La atmosfera de los nueve cortes tiene un
aura muy orgánica, que hace del resultado un trabajo
interesante. Las guitarras suenan afónicas y filosas. Al
mismo tiempo, dentro del álbum puedes encontrar ese
balance y velocidad adecuada para grupos que a veces
olvidan que dentro de un género tan extremo, hay que
poner la pausa para poder disfrutar de un bien riffs.
Dense el gusto de estuchar un disco que pone su marca
registrada y que en un corto plazo tendrá el reconocimiento que se merece.
[Andrés Padilla]
NECRORIPPER
“Necrometal”
[Evil Confrontation]
Creo que esta es una de las primeras agrupaciones
oriundas de Viña del Mar, capaces de sentirse orgullosas con su corta pero vertiginosa carrera musical. Su
nombre ya es sinónimo en una centena de fanzines, distros y sellos del UG nacional e internacional. Al mismo
tiempo, su furioso y asesino Death Thrash es capaz de
abofetearte de lado a lado sin ninguna excusa. “Necrometal”, su primer disco, es la prueba de esto, y queda
reflejado en sus nueve cortes que están infestados de
odio, rabia, velocidad y violencia.
El debut en cuestión es uno de los primeros trabajos
que han salido bajo el sello nacional Evil Confrontation.
Después de “Funeral”, track que abre la placa, nos
metemos de lleno con “Under the Crypt”, un bestial y
oscuro asalto que deja claro de inmediato quienes son
ellos y como se dice en vulgar chileno “para donde va la
micro”. Desde ahí, el caos es continuo y con excepción
del instrumental “Triumphatus ex Mortis“, la tonalidad
de sus canciones no es más que perversa y sacrílega.
El trabajo incluye canciones que pertenecen a sus
producciones previas (demos) pero que han sido regrabadas con la intención de bestializar y sodomizar
nuestro cráneo con la más absoluta crudeza posible.
Temo a no equivocarme al decir que “Necrometal” es el
único track nuevo de este disco, sin embargo, eso no le
baja el perfil a este álbum que a ciencia cierta se hace
apetecible por donde se le mire. Muchas influencias del
viejo Thrash/Death ochentero que nació en Sudamérica, y que hasta el día de hoy ha mantenido una estética
única, marcando la diferencia entre lo que sale editado
cada semana en el globo. Más allá de sonar originales o
que este joven cuarteto tenga qué ofrecernos, la gracia
de su música, la magia de este disco es simplemente la
“actitud” y “carisma” que se siente al escuchar los violentos y rápidos riffs de los treinta y ocho minutos que
dura el acto.
Un disco que es simplemente un deber tener, sobre
todo para quienes coleccionan el Death Thrash nacional de calidad y hecho como debe ser, ¡con huevos!
[Andrés Padilla]
NECROWRETCH
“Now You’re in Hell” 7 EP
[Detest]
A esta banda francesa no la tenía en mis horizontes sino
hasta que nuestra amiga Annick Giroux (Cauchemafr/
Morbid Tales Zine) nos habló de ellos como una de las nuevas caras del underground Death Metal. Al corto tiempo,
nos contactamos con ellos y acá tenemos este putrefacto
7” EP que incluye “From a Hideous Summoning”, un corte
absolutamente crudo y al hueso, que recuerda esos viejos
años cuando grupos como Autopsy, Treblinka, Grotesque,
Dismember o Nihilist hacían de las suyas antes de grabar
sus respectivos discos. El aura y magia que expele este
track es tremendo! Simple, si maquillaje ni efectos, esto es
Real Death Metal. Luego en la cara B, viene el cover a Death,
con el track “Zombie Ritual”, otra gloriosa obra que merece
un aplauso, ya que el toque que le dieron al tema le rinde
pleitesía a una de las mejores bandas del género. El grupo
se apronta a grabar su placa debut nada menos que para
Century Media. Ojala no se transformen distinto.
[Andrés Padilla]
NECROFUCKER
“Necrobestiality Tales”
[Pentagram]
Originalmente formados en 1987, este perverso acto Peruano era básicamente la primera versión de los conocidos
Anal Vomit. Sin embargo, luego de muchos años, se reformaron en el 2010 con otra alineación. Hoy, nos presentan
bajo Pentagram Records lo que es su primer larga duración
que consta de diez tracks del más primitivo, insano y bestial Death Metal, algo característico de las tierras peruanas
que ya nos tienen acostumbrados a ofrendas como estas.
Musicalmente este pestilente cuarteto no se preocupa
mucho de adornar sus canciones con arreglos finos o solos
de guitarra e mucha complejidad. Todo lo contrario, acá
encontramos una absoluta adoración a esa corriente sucia,
áspera y corrosiva que han cultivado grupos como Sarcofago. Me refiero a que “Necrobestiality Tales” no es más que
un simple manifestó del clásico y destructivo Death Metal
Sudamericano, que a esta altura ya tiene su propio sonido,
fundamentalmente abanderad por grupos de Perú, Brasil,
Bolivia, Colombia y Chile, tierras en donde esta corriente
nunca ha dejado de crecer.
[Andrés Padilla]
NILE
“At The Gate Of Sethu”
[Nuclear Blast]
Desde que salió “Amongst The Catacombs Of Nepherenka”
(Relapse, 1998) la escena del Death Metal subterráneo
puso sus ojos en alerta. No se trataba de cualquier disco
debut, ni menos de cualquier banda americana. Era uno
de esos trabajos que marcan diferencias, uno de esos discos que sembraban la primera semilla dentro de un género
musical que se veía obligado a “renovarse” A esa altura,
a mediados de los noventa se necesitaba un aire fresco.
Tras el éxito del mencionado debut, pronto lo sucedieron el venenoso “Black Seeds of Vengueance” (Relapse,
2000) y el monstruoso “In Their Darkenes Shrines” (Relapse, 2002). Entonces, el líder y compositor intelectual
de este trío –cuarteto en vivo-, Karl Sanders se sobaba las
manos. Obvio, ¡no era para menos! Tenía en su bolsillo a
la gran mayoría de especialistas de este género agarrados
literalmente de las bolas. ¿Por qué? Simplemente porque
su elaborado y técnico Death Metal era uno de los principales referentes a la hora de escuchar lo mejor de un estilo
que se veía forzado a crecer dentro de sus límites y reglas
(Claro, no hay que olvidar que también existen aquellos
amantes del Death Metal más simple y menos elaborado).
La pregunta era ¿hasta dónde Nile puede seguir escarbando en las tumbas egipcias? ¿Cómo se puede seguir
avanzando y madurando dentro de un género mezquino y
cauteloso a la hora de innovar?. Ese puzle sólo
lo resuelven los mejores, o los más
ingeniosos.
Hoy, tras diecinueve años de
existencia, y con la salida del séptimo
trabajo en estudio titulado “At The Gate Of
Sethu”, podría afirmar tajantemente que
Nile es una de las mejores agrupaciones
del Death Metal actual -sino la mejor-,
y para quienes siguen estos sonidos,
uno de los principales referentes de las
últimas dos décadas.
Puede que muchos de ustedes no se
traguen la volada egipcia que Karl
imprime porfiadamente en las letras
y estética de sus composiciones, eso
es un cuento aparte. En estos casos
–en el mío a menos-, la música juega
un papel fundamental y sobresale con
excesos por sobre el área de la lirica.
Karl, y sus aliados (Dallas Toler en guitarra y George Kollias en batería) supieron entender y acoplarse sin problema
alguno al genio y talentoso Sanders. En ese
aspecto,
y escuchando la súper producción que hay detrás de “At
The Gate of Sethu”, queda reflejado que la compleja mente
de estos músicos atraviesa por un estado de salud inigualable.
Abren este trabajo, “Enduring the Eternal Molestation of
Flame” y “The Fiends Who Come to Steal the Magick of the
Deceased”, dos intensos y complejos cortes que dejan claro
de inmediato que este disco viene más aguerrido que nunca (me gusta como Karl incorpora voces limpias en un coro
del segundo track); Lo sigue “The Inevitable Degradation
of Flesh”, un corte veloz, certero, con muchos ajustes de velocidad y con Karl y Dallas literalmente en llamas. George
Kollias, en los tarros simplemente una bestia.
“When My Wrath Is Done” recuerda los clásicos riffs de
Morbid Angel, esos bien densos y pesados. Luego viene
el primer instrumental llamado “Slaves Of Xul”, una especie de ritual que abre las puertas del infierno para que se
detone el caos con “The Gods Who Light Up the Sky at the
Gate of Sethu”.
La segunda mitad de esta obra la suceden temas que completan un registro difícil de igualar en estos días. No por la
velocidad, sino por la coherencia y logística que se teje en
cada uno de los arreglos que Sanders logra magistralmente
al incorporar las ideas de sonidos e instrumentos egipcios
como es el caso del otro instrumental “Ethno-Musicological Cannibalisms”;
“Tribunal of the Dead”, es otro gran latigazo que abre con
riffs intensos, característica muy particular de este grupo.
Los casi cincuenta minutos de “At The Gate of Sethu” pasan
volando!
Nile no tiene miedo en seguir esparciendo su veneno. Tampoco esconden esa hambre de convertirse en una agrupación consagrada (aunque para algunos ya lo son). Lo que
sí está claro es que este acto no ha sido una decepción para
quienes buscan en el Death Metal una fuente de alimentación constante y perpetua.
Quienes se sintieron fascinados con su material discográfico, no pueden perder un segundo en conseguir este pedazo de disco!
[Andrés Padilla]
NUKLEAR STRIKE/INVICIBLE FORCE
“Death Shall Prevail”
[Mushantufe Prod]
Una dupla de aquellas, Nuklear Strike (Stgo, 2007) ejecutando un rabioso y ochentero Thrash Metal junto a
Invicible Force (Peñalolén, Stgo, 2007) bajo la sombra de
Destruction (quienes otros, si ese nombre lo dice todo!),
con otra dosis de Thrash Metal sucio, rápido y a la vena.
Ambas agrupaciones nos presentan seis intensos cortes
que recorren esa maravillosa década ochentera que tanto
se ha querido (y seguirá) tributando ya sea con covers o
como influencia para bandas jóvenes como estas. Ambas
bandas ya cuentan con algunos demo tapes oficiales y
seguramente en un corto plazo seguirán aplicándose con
trabajos como estos o simplemente sus esperados discos
debut que imagino, a esta altura ya deben ser varios los
que se soban las manos.
Mirando las fotos del interior del CD, recuerdo esos días
cuando veíamos las fotos de Destruction o Sodom en poses
sádicas y provocadoras. Es así como realmente deberían
ser las bandas de este estilo, que provoquen violencia con
su imagen y por supuesto, su sonido que es lo importante.
Ambos actos, sin el menor animo de comparar cual es mejor o peor, causan el mismo efecto y eso se tiene a lo largo
de la producción.
Interesados: [email protected] / [email protected]
[Andrés Padilla]
PALLBEARER
“Sorrow And Extinction”
[Profound Lore]
Dentro del doom, se pueden identificar varias tendencias,
están los más épicos como Candlemass y While Heaven
Wept, los sicodélicos como Cathedral, los de sonido
más retro setenteros tipo sabáticos como Saint Vitus,
Trouble y Pentagram, los sludge como YOB y Sleep, los
más góticos/sinfónicos como Swallow the Sun y Sham
Rain, los de funeral doom como Mournful Congregation
y Shape of Despair, y los drone como Boris y Sunn 0))) .
Si buscara similitudes, Pallbearer estaría en algún punto
intermedio de los tres primeros grupos de bandas señalados, tal vez una buena comparación seria la extraordinaria banda nacional Yajaira.
La traducción del inglés al español de Pallbearer se refiere a las personas que portan el ataúd en un funeral,
esto más el nombre de este álbum, nos lleva a concluir
inmediatamente sobre el estilo de la banda de Arkansas
en este su primer LP después de un demo de 3 canciones bastante conocido en los círculos de fanáticos del
DOOM.
El disco empieza el tema “Foreigner”, guitarras acústicas
con cuerdas de nylon y luego solemnes, tristes, lentos
y MUY pesados riffs de guitarras afinadas en Re, la voz
es limpia, llena de sentimiento y emoción. En una primera instancia, la lastimera voz de Brett Campbell parece
como desconectada de la música, como si estuvieras escuchando dos cosas al mismo tiempo, pero luego todo
encaja, produciéndose una suerte de sintonía y extraña
y obscura belleza.
Son 5 temas que en promedio duran 10 minutos los que
componen este álbum. La banda optó por dejar que cada
uno de sus monstruosos riff se desarrolle, evolucione,
sin apuros, creando una atmósfera y un efecto hipnótico en el oyente. La profunda tristeza y pesadez de los
riff se ve matizada con inteligentes leads de guitarras y
solos simples pero muy efectivos con hartas pentatónicas (¡Iommi!), la banda privilegia la composición y las
atmósferas por sobre demostrar tecnicismos y proezas
en sus respectivos instrumentos. El último tema, “Given
to The Grave” agrega unos discretos pero muy inteligentes teclados, de modo que la pesadez de los riff no se ve
ablandada por las cuerdas emuladas por los teclados,
y luego una sección con acordes sin distorsión que parece haber sido grabada en una catedral abandonada en
ruinas, para luego golpearte violentamente, como si una
enorme estructura se derribara en tus hombros.
Es un disco para fanáticos extremos del doom, definitivamente no es un disco que llegará a una amplio espectro de metaleros. Este disco será apreciado dentro
de los estrechos círculos y cofradías de doomsters e irá
ganando valor como un disco de culto, pero difícilmente
pasara de ese estatus permaneciendo como una joya
atesorada solo por algunos.
[Carlos Briones]
PYRE
“Ravenous Decease” 12 MLP
[Blood Harvest]
Con tintes a un envenenado y viejo Merciless (Swe), más
el característico y rabioso Death Metal ochen- tero, los
rusos Pyre aparecen debutando bajo la
etiqueta escandinava
Blood Harvest con este aniquilador y devastador miniLP
en formato vinilo que incluye cuatro cortes de inmenso
calibre.
Integrado por músicos de Drama, Ulvdalir, Internal
Damage, Chamber of Torture o Gorilla Troops, este joven cuarteto –recién se formaron el 2011- seguramente
nos va a seguir sorprendiendo con su dinámico, crudo y
aplastante Death Metal que sin ser una novedad, posee
los elementos básicos para conquistar la atención de los
fanáticos. Los arreglos musicales a veces recuerdan a
los gloriosos días de Entombed, pero en ningún caso se
transforma en una copia a los creadores del legendario
“Left Hand Path”.
En cuatro azotes, el nombre del Death Metal ruso ha
dado un interesante aporte al legado del tan afamado
género musical.
[Andrés Padilla]
POGROMO ZINE
Issue 1 / Enero 2012
88 Pags.
Una grata sorpresa me llevé con este fanzine de Laja,
sus 88 páginas están infestadas de bandas nacionales
interesantes y capaces de hacerte saber que esta escena
subterránea está más viva que nunca. Tanto el formato
(tapa impresa, interior fotocopia) están ajustados a
la perfección. Aparecen The Fallen, Infernvs Serpest,
Cancerbero, Cold, Evil Madness, Afasia, Morbid Fate y
muchos otros. Muy recomendable y con ganas de ver el
segundo número de este fanzine. Contacto: pogromo_
[email protected]
[Andrés Padilla]
PSEUDOGOD
“Satanic BlackDeath”
[Hell’s Headbangers]
Morbilidad sin límites, bestialidad sin asco, enfermedad
eterna, o el miedo al otro mundo son las señales que da
este cuarteto ruso de Black Death Metal que se formó
hace ya unos seis años. Según dicen las malas lenguas,
este conjunto ha sido uno de los más aclamados actos de
la reciente escena subterránea que tiene al Vodka como
su brebaje más típico.. Apadrinados por Hell’s Head-
bangers, hoy debutan con “Deathwomb Catechesis”, registro
que mezcla la demencia de bandas como Archgoat, Katharsis
o Teintanblood entre otros. El debut contiene ocho asaltos
llenos de liricas anticristianas y aliñados con el más perverso
y oscuro Death /Black metal que haya salido de esas tierras.
Son ocho venenosos y mórbidos latigazos que se arremeten
en tu alma con un aullido espeluznante e infernal. Sin misericordia la bestialidad creada en este acto de brebajes satánicos, es un verdadero coctel para quienes tienen al caos y
destrucción como sus máximos aliados.
Desconozco los primeros trabajos de esta banda, al menos auditivamente, pero siento que esta obra merece el oído fino de
quienes siguen el sepulcral hechizo del Black y Death Metal. [Andrés Padilla]
PUTERAEON
“Cult Cthulhu”
[Cyclone Empire]
Con pergaminos como tener músicos de Nominon, Immemoreal, Taetre, o Reclusion, el segundo disco en estudio de Puteraeon no podía caer mejor que en manos de un sello como
Cyclone Empire. A pesar de que su álbum debut también salió
bajo esa etiqueta y no tuvo grandes sobresaltos dentro del
mercado especialista en Death Metal, los directivos del sello
alemán parecen tenerle fe a este proyecto/banda que sigue
firme con la intención de reproducir el mejor DM sueco posible. Su hoja promocional dice “Para fans de Edge of Sanity,
Grave, Nominon, Bolt Thrower, carnaje, Paganizer o Nihilist”.
Con esas recomendaciones seguramente todo fanatico del
sonido escandinavo va a correr por su copia.
En lo personal, “Cult…” logra emular de manera prudente e
inteligente un sonido que bastante peso puede hacerle a esos
legendarios nombres del otrora “Swedish Death Metal”. Todo
cuadra si además sumamos al tablero la producción (mezcla y
masterizacion) hecha por Andy LaRocque, quien ha trabajado
con artistas de nivel como King Diamond, Witchery o los vapuleados In Flames.
Por donde se le mire, escuche y huela, Puteraeon suena sueco
incluso a ojos cerrados. Entonces, va a depender de ustedes si
quieren seguir sumando nombres coleccionables a la inmensa lista de agrupaciones suecas que se despachan discos de
este calibre que en sus once tracks demuestran simplemente
que el tan manoseado genero tiene cuerda para rato.
[Andrés Padilla]
PURTENANCE
“Sacrifice the King”
[Xtreem Music]
Siguen apareciendo algunas bandas que se animan a probar
y grabar lo que se considera inconcluso o por otro lado, para
gastar sus energías con lo que mejor saben hacer, que es tocar
música. En este caso, desde 1992 que Purtenance (Finlandia)
no aparecía con alguna
novedad. Bas-
tante
tiempo se tomaron para volver a sentirse
inspirados y seguir esas ganas de componer música podrida y putrefacta. Con la edición de “Sacrifice the King” este
tipo de agrupaciones sigue confirmando que en Finlandia
el Death Metal continúa siendo una fuente de inspiración
tanto para jóvenes como para veteranos. En lo personal, el DM
que este grupo ejecuta actualmente lo encuentro un poco flojo
y sin esa chispa que traen algunos actos similares. Los cuatro
cortes que incluye este Mini LP (además de una Intro y Outro)
conjugan un sonido aceptable y acorde a lo que se espera de una
agrupación con esa antigüedad, aunque la diferencia está en que
“no se siente” ese cosquilleo y agresividad natural que vienen en
discos de bandas más jóvenes. ¿Sera la edad la responsable de
esto? Juzguen ustedes mismos! Sin embargo para quienes buscan
siempre una dosis de DM al hueso, brutal y directo, no duden en
darle una oportunidad a Purtenance.
[Andrés Padilla]
RAPED BY PIGS
“Gushing Orgasms 2”
[Pathologically Explicit]
¿Ubican a Raped By Pigs? bueno, ellos son una banda de Slamming Brutal Death Metal de nuestra vecina nación del Perú (Peruvian Slam, le llaman ellos a su estilo). El asunto es que ni por
estilo ni por sonido suenan a banda peruana; a ninguna que yo
conozca por lo menos. Nada que ver con Mortem, Anal Vomit, Hades, Goat Semen o tantas otras. Ellos suenan como toda banda de
esta corriente, de cualquier parte del mundo. Y creo que esto es
casi un “deber” dentro de toda tendencia relativamente nueva,
“la autoridad debe ser y parecerlo” dice el refrán, y hoy por hoy,
si quieres ser reconocido como un exponente del Brutal-Slam,
debes ser y parecerlo (y por puro gusto!, obviamente a ninguna
nueva banda le van a imponer algo así).
Si miras el disco (que fue editado en España, por Pathogically
Explicit, gente que además ha publicado material de Virulency o
Cumbeast), no tiene nada que envidiarle a cualquier disco de esta
corriente: excelente arte de portada (Un par de enfermeras zombies fornicando degeneradamente dentro de un cuarto lleno de
sangre, cuerpos mutilados y cabezas de chancho; realizado por
“Mottla Art”), potente cuadernillo y hoja trasera; quizá se echan
de menos las líricas, pero basta con conocer los títulos de los
temas para hacerse una idea de lo que cantan estos locos: “The
Torture Room”, “Let me Penetrate You” o “Repulsive Desires In
Your Writing” (que también está muy en línea con lo que bandas
de este estilo, a nivel mundial, vociferan)
En el ámbito musical, es necesario aclarar que este MCD es una
suerte de compilatorio; se re-editó (y mejoró el sonido) de su
primera producción “Contamination of Whores”, sumándole 3
temas nuevos y una introducción (del tipo película de horror). El
único punto en contra, es que a pesar de que se mejoró el sonido
de su primera placa, el sonido de los temas nuevos es muy superior y esa diferencia se nota, y se siente raro, ya que en la
carátula del disco, por
ningún lado se
menciona que estés presente
a un compilatorio, a simple vista pareciera
que todos los temas fueran de una misma cosa. Saltando ese
“pero”, los temas nuevos y su sonido están muy buenos! (el tercero de estos cuenta con un video
clip), da gusto saber que tenemos tan cerca, bandas de esta
tendencia y tan potentes. En Chile, creo que aun no tenemos
un exponente tan claro del Slamming, tenemos varios y muy
buenos del Brutal Death, pero ninguno tan 100% Slamming,
como Raped By Pigs lo está siendo.
En definitiva y a pesar de esta diferencia en el sonido, terminas escuchando el disco completo y como una unidad, ya que
después que pasan los excelentes temas nuevos, tienes la necesidad de mas “Raped By Pigs”, por lo que sigues hasta el final.
Ocho pista que en casi media hora, se pasean por todos los matices que un digno Brutal-Slam debe tener: quiebres lentos y
pesados, toques de velocidad extrema, chillidos de cerdo (algo
tienen con los chanchos estos tipos ! en su nombre, en la portada, en las “voces” !), voz gutural, etc.
Raped By Pigs, cumple, pero deja pendiente el sorprendernos con un Lp “hecho y derecho”. Ojalá rescaten todo lo
bueno que están haciendo y puedan concretar pronto un
disco de larga duración, que estoy seguro, no solo gente
de España estará dispuesta a editar.
La banda comenzó a funcionar el 2009 y a su haber sólo
tienen su inicial EP (incluido en este “Gushing Orgasms”),
y este CD que aquí les comento. Por lo que habrá que armarse de paciencia para poder escuchar algo más de ellos,
es poco lo que hay, pero está bien agradable. Mucha suerte
y energía para ellos ! estaremos atento a las novedades que
nos traigan estos Chanchos violadores del Perú.
[Wolfgang Demuth]
RED FANG
“Murder the Mountains”
[Relapse]
Tratando de ponernos al día con la avalancha de lanzamientos que ofrecen los distintos sellos subterráneos (sí, aun sigo
creyendo que Relapse lo es), quise indagar un poco en este
nombre relacionado con el Stoner y el Metal: Red Fang.
Oriundos de Portland Oregon, este cuarteto debuta en esta
etiqueta con su segundo y mas prolijo disco (el segundo en
su carrera). Con reminiscencias y aires de distintos estilos,
una variada gama de riffs, ritmos y arreglos, Red Fang trata
de marcar una diferencia con una producción muy cuidada,
que suena poderosa y al mismo tiempo te da la esperanza
que se va a convertir en una verdadera bomba de tiempo. La
placa comienza cruel y furiosa con temas como “Malverde” o
“Wires” (muy a lo Sleep/High on Fire). Este track contiene esa
mística y textura gruesa y agradable que alguna vez tuvieron
los mejores días de Mike Pike, líder de las mencionadas referencias. Sin embargo, poco a poco el disco va bajando su intensidad y dejando espacio a melodías mas tipo Alice In Chains lo que
no me molesta), que no encajan del todo con la línea musical que
te imaginas al principio. Por ahí suenan híbridos de Mastodon e
incluso Voivod (sus guitarristas, David Sullivan y Maurice Bryan
Giles saben muy bien cómo distribuir sus aportes).
entiendo porque una compañía como Relapse ha creído en ellos.
Tienen la dinámica suficiente para convertirse en los sucesores
de bandas como Mastodon, sin embargo aun les falta camino por
recorrer.
Quienes siguen atentos este sonido, probablemente ya descubrieron a este cuarteto, quienes no, denles una oportunidad, ya que
se pueden llevar gratas sorpresas.
[Andrés Padilla]
ROYAL TALONS
“Royal Talons”
[Consopuling Sounds]
Banda de Brutal sludge doom de Denver. La música de este, su
primer álbum (hay un EP anterior) está hecha a base monstruosos powerchords afinados lo más abajo posible, hardcore punk
tocado en menos revoluciones, riff repetitivos e hipnóticos, podría decirse que Royal Talons se vuelven unas especies de shamanes eléctricos que te llevan a mundos de inconfortable suciedad y decadencia.
Los fanáticos de Burning Witch, Electric Wizzard, Om,
Sleep y en general de bandas doom/sludge/stoner metal encontraran en Royal Talon su santo grial.
La voz, torturada, pero sin ser gutural, con harta reverb,
coros hipnóticos como sacados de los templos de Thulsa
Doom (de las películas originales de Conan), le dan un
tono épico a algunos de los temas. Las letras varían
desde invocaciones a demonios, hasta mundos futuros
dominados por robots, hacen de las letras apartarse de
los típicos tópicos del género.
No soy un fanático de este estilo, impresionan los primeros minutos, pero en general las bandas de este estilo
tienden a ser muy repetitivas para mi gusto, pero en el
caso de Royal Talons, agregan en cada tema elementos
nuevos y matices, principalmente en la voz y en las
guitarras, incluso hay unos breves secciones en donde
sacan el pie del distorsionador, para luego volver a los
simples pero pesadísimos riffs.
Buen álbum debut de Royal Talons.
[Carlos Briones]
RUMPELSTILTSKIN GRINDER
“Ghostmaker”
[Candlelight]
Sedientos de hacer un disco completo que represente
a los cuatro integrantes de este conjunto oriundo de
Philadelphia (2002), “Ghostmaker” se vislumbra como
uno de los discos más interesantes dentro de la carrera
de esta agrupación que mezcla el humor con el lado
morboso del Thrash.
Su carrera incluye tres discos larga duración incluyendo
el trabajo que nos une en esta edición.
Su estilo musical es bastante amplio y diverso al mismo
tiempo. Mezclan Thrash, crossover, Death técnico y
melodías inspiradas hasta en el Heavy Metal, pero su
patrón de fuerza es sin duda un furioso y asesino Thrash
Core que refleja la gran diversidad de influencias de esta
banda. Cada canción además puede tener su personalidad propia, quedando demostrado en tracks como “A
Lurking Thief”, donde los medios tiempos hacen mover
la cabeza al ritmo de buenos riffs y la poderosa voz de
Shawn Riley (quien además toca el bajo).
Por esas extrañas razones del underground, RG ha estado siempre en una vitrina un tanto distante para nuestro territorio. Quizás
ahora
bajo
la gracia divina de
Candlelight, una etiqueta inglesa que sabe bastante de
música, ahora podamos encontrarnos más seguido con
ellos.
Notable el trabajo artístico de Mike Hrubovcak (Sinister,
Hate Eternal, Cattle Decapitation), quien imprimió el
lado gore a la portada y arte del disco.
Son doce piadosas atrocidades que afortunadamente
traen un sabor nuevo a nuestros oídos. Algo que se agradece cuando nos sentimos rodeados de tanto clon que
abunda en todos los estilos del Underground.
Les advierto, no es un disco fácil de tragar pero cuando
se siente el sabor en la punta de la lengua, dan ganas de
probar mas.
[Andrés Padilla]
REINO ERMITAÑO
“Veneración del fuego”
[Ogro Records/I Hate]
Reino Ermitaño se ha convertido en uno de los grupos
peruanos del género pesado (doom, stoner y derivados)
más productivos de los últimos tiempos. En poco más
de 10 años de formación, ha editado cuatro discos. Su
última entrega, “Veneración del fuego”, acaba de ver la
luz por el sello local Ogro Records y por I Hate Records
de Suecia.
Disco a disco, la banda conformada por Marcos Coifman (bajo), Julio ‘Ñaka’ Almeida (batería), Tania Duarte (voz) y Eloy Arturo (guitarra) ha desarrollado el
concepto de lo que significa Reino Ermitaño cuidando
mucho la composición de su música, sus letras, así como
la estética de cómo las presenta.
Esta vez están muy presentes el fuego, el lobo y la serpiente, simbolismos que utilizan para introducirnos en
su mundo misántropo, donde exorcizan sus demonios
internos y nos acercan a las raíces ancestrales andinas.
Para ello han contado con la colaboración de músicos
de la talla de Tavo Castillo (flauta traversa, quena alta,
mamá quena y flauta chincha), Pauchi Sasaki (violín),
Raúl Curo Valenzuela (arpa andina) y Gustavo Barrantes
(sintetizador modular Moog).
Un campanazo da la bienvenida a “Quimera”, que te
sumerge en una atmósfera oscura y misteriosa. El bajo
te seduce suavemente antes que los riffs monolíticos de
Eloy Arturo te atrapen por más de 9 minutos. El guitarrista de Kranium empieza a dejar su huella en Reino
con sus solos de cuño setentero, mientras que la voz
de Tania evoca con angustia y desgarro…“Dios de lo
muerto, enciende mi fe; Cierra este mundo, te entrego
mi piel; Luz el silencio, abre mi ser; Lava mis miedos,
bebe mi miel”
Luego aterriza “El Sueño del Cóndor”, remembranza de
épocas incas bajo la pesadez que caracteriza a Reino. Al
final del tema, el mastodonte sónico llega a aplastarte.
Sigue “Sobre las ruinas”. Arpegios sinuosos son el
preámbulo de un nuevo golpe de pesadez y contundencia. La voz parece querer romperse por momentos
por la rabia que destila, aunque se torna evocadora en
otros pasajes. El Moog –al final del tema– le da un toque
cósmico.
Continúa “Desangrándote”, ritmos pesados, hipnotizantes, psicodélicos.
Cuando la luz te encuentre, inició doom, fúnebre. La
melodía de la voz le da un matiz misterioso y el violín
le da el toque preciso…El tema tiene un quiebre medio
experimental, progre si se quiere, con una especie de
solo de batería, para terminar en una maraña de sonidos alucinógenos.
Reino aúlla con “Soy el Lobo”. A ritmo de guerra, destila poesía de misantropía pura…”Cuando Duarte” opta
por la melodía de tonos bajos y deja la rabia de bruja, se
aprecia más su voz.
“El Rito” te transporta en un trance nebuloso e introspectivo...aunque Vente al Fuego, pese al título, no quema. Pesada, simple, llevadera.
Punto aparte merece “Sangre India”. Composición de 9
minutos, donde la música vermicular rompe el tema
y da paso a todo su misticismo y hermosura.
Cierra el disco, la breve instrumental “Cadáver, semilla, renacer”, donde destacan el vibráfono y el
cuenco Thado tibetano. Reino Ermitaño nos muestra -una vez más- que su música tiene contenido,
trascendencia, contundencia, alma y fuego.
[Franco Boggiano]
REVERENCE
“When Darkness Calls”
[Razar Ice]
Excelente banda multinacional de powermetal fundada por Bryan Holland, ex guitarrista de Tokyo
Blade. Para quienes no lo saben, Tokyo Blade es una
de la bandas de la NWOBHM, contemporánea de
Maiden. Saxon, Witchfinder General..etc. Al señor
Holland se le unen conocidos músicos Todd Michael
Hall en voz (Burning Starr, Defiance) y Steve Wacholz en bateria (Savatage, Crimson Glory).
El estilo de la banda es el power metal, me recuerda
a bandas prethrash como Abbattoir, Agent Steel,
Savage Grace o Liege Lord, pero con estándares de
sonido y producción actuales. El nivel técnico musical responde a las expectativas y es de primer nivel
en cuanto a producción y sonido, excelentes solos
de guitarra, y buenos arreglos de la sección rítmica.
Las composiciones se pueden ubicar en el espectro más pesado del power metal. “When the Darkness Call” abre el disco, con unos arpegios oscuros
y acordes muy pesados, luego de la Intro viene
el tema, velocidad media, coro a dos bombos. El
cantante tiene un gran registro, según la info que
nos envió su sello, alcanza las 4 octavas, llegando
a notas muy altas, tal vez Steve Grimmet de Grim
Reaper/Lions Share con un toque más agresivo puede ser una buena referencia. Esto puede no ser del
agrado a los metaleros que gusten de registros mas
guturales.
En lo personal, la propuesta me parece muy atractiva, power metal sin ser thrash metal y sin tener
ese sonido más “heroico/épi-
co”
de bandas europeas
(alemanas principalmente), Sin embargo en la medida que avanza el disco, los temas se van haciendo
monótonos y repetitivos. Probablemente esta sea la
debilidad de Reverence, tienen todos los elementos
para ser una gran banda, pero creo que la composición es el punto débil.
La banda estará de gira por Europa en estos meses
y según la info que nos envía su sello, están incluyendo en su set list temas clásicos de sus bandas de
origen.
En resumen, una buena banda con un tremendo potencial sobre la que hay que estar atento en futuras
producciones.
[Carlos Briones]
REBEL IN FLESH
“Deathevokation”
[F.D.A. Rekotz]
Nuevo dúo y proyecto Death Metal germano
formado por un ex músico de Immortal Rites,
Haubersson (bajo, guitarra y voz) y Maggesson
(batería y guitarras). Si pensamos en el nombre de la banda y el logotipo
creado, seguro que los más sabios se dan cuenta
que esta banda está inspirada en los suecos
NIHILIST. Y al escucharlos la duda se aclara
mas, ya que es indudable que la principal
fuente de energía que tuvieron para crear
“Deathevokation” es la corriente del DM
sueco que paralizo al UG durante 1988
y 1990, bandas como Grave, Dismember,
Grotesque o los mismísimos Nihilist
suenan como aportes fundamentales al
momento de construir el sonido de este
trabajo.
Los puntos altos de este disco es que la
producción musical fue muy buena. El registro suena muy a los viejos tiempos del Death
Metal. Parejito, poderoso, con guitarras potentes
en todo momento. Tanto las ideas, arte y diseño,
estructuras y canciones están bien logradas, lo que
se hace grato al escuchar este debut. Por otro lado,
habrá aquellos fanáticos que podrán encontrarlos
como otro más de esos clones que han aparecido en
el UG, tratando de revivir lo que ya está sepultado
hace más de dos décadas.
he escuchado bastantes grupos que han y siguen intentando emular y reproducir lo mejor de aquellos
tiempos. Revel in Flesh no se queda atrás en el intento, pero de todas maneras no siento que este
disco sea un álbum fundamental del genero. Quizás
con más esfuerzos, mas ensayos y concentración
puedan lograr dar ese salto como banda y ponerse a la altura de agrupaciones como Tribulation,
Demonical o tantas otras que han llevado al Death
Metal sueco a ser lo que es. [Andrés Padilla]
SACRILEGIO
“Inside Evil And Hate To The Sacred”
[Independiente]
La ciudad de Pto. Montt ha cobrado vida en la última
década. No es sorpresa que cada día estemos descubriendo nuevas agrupaciones dispuestas a vomitarnos su profano arte. En este caso Sacrilegio (2005)
nos entrega un pacto creado por cuatro individuos
amantes del sonido negro, ese pestilente y amargo,
lleno de veneno y odio.
Los 32 minutos de duración que tiene esta obra se
completan en seis cortes que resumen un sonido
plano y sin muchos contratiempos. Black Metal al
hueso y que reúne esa atmosfera densa y lúgubre
necesaria para hacernos caer en su maleficio. En el
aspecto musical y técnico, noto que aun hay cosas
por mejorar, sobre todo en la ejecución. En este
caso, quizás la banda podría haber intentado sacar
un par de demo tapes antes de ofrecernos esta obra.
Contacto: [email protected]
[Andrés Padilla]
SAINT VITUS
‘Little F-65”
[Season of Mist]
Resulta curioso analizar lo que pasa con Saint Vitus, ya que
es algo que se repite con frecuencia con varias bandas en diversos estilos. Saint Vitus se disolvió hace unos 15 años en
medio del olvido y completamente ignorados. Poco a poco,
algunos freaks fueron descubriendo la banda y alcanzan el
estatus de culto. Algunos conciertos en festivales europeos,
gran reconocimiento de la prensa especializada y luego de
eso era casi inevitable sacar un nuevo álbum.
Saint Vitus es Doom, pero acá no hay lugar a virtuosismo,
complicados arreglos progresivos, cuerdas, sopranos y teclados. Lo de Saint Vitus es doom sabático muy setentero, simple, primitivo, powerchords de guitarra con el treble en cero,
solos de guitarra con wah wah, bajo, batería y voces y temas
que a lo más tienen 3 ó 4 riffs. Casi es punk a menos revoluciones, si se aceleraran los tiempos probablemente sería más
cercano a bandas punk como Black Flag que a metal. Alguien
lo podría denominar doom callejero, de bares, alcohol, drogas y bajos fondos, de lugares en los que los años 70s nunca
quedaron atrás.
“Little F-65” es un disco honesto, consecuente, que perfectamente podría haber sido sacado de algún baúl olvidado en
una bodega desde los 70s. Saint Vitus siempre grito a quien
quisiera escuchar que ellos eran de los 70s y estaban atrapados en los 80s (sólo basta con recordar una de sus obras
más conocidas, “Born Too Late”, cuyo título lo explica todo),
musicalmente, aun lo están, atrapados ahora en la segunda
década del siglo 21. Ciertamente que esto, al menos a mí, no
me molesta en lo absoluto.
El título del disco hace referencia a los barbitúricos favoritos del guitarrista Dave Chandler durante su infancia (sin
comentarios)!!!.
[Carlos Briones]
SECRETS OF THE MOON
“Seven Bells”
[Lupus Lounge]
“Esta es la banda sonora del amanecer de Lucifer”, vaya
comentario se despachan en Lupus Lounge (sub sello de
Prophecy Productions) para promocionar lo nuevo de este
conjunto alemán. La etiqueta siempre ha estado avanzando minuciosamente en hacer crecer tu catalogo
con lanzamientos interesantes como este, con estéticas
bien cuidadas y producciones que vaya como las desearían otras agrupaciones.
Desde su concepción en 1995, el actual trío -que curiosamente ya no tiene músicos fundadores en sus filas-, se ha
despachado un disco soberbio, genuino, enigmático y totalmente ambicioso. Es un verdadero saco lleno de serpientes
que peligrosamente asoman sus cabezas con la intención de
inyectarnos su veneno. Es eso lo que se aprecia con una agrupación que sabe conjugar y dominar al revés y al derecho lo
que significa el Black Metal y todos sus derivados. Como si
fuera poco, las velocidades y ritmos en cada una de sus piezas, nos abraza con entusiasmo ya que no hay nada predestinado en este ritual. Es un disco que estállenlo de sorpresas
y verbos impíos.
Para dejarles claro el nivel de altura con que se manejan estos músicos, el solo hecho de que Tom G.warrior (Triptykon,
ex Celtic Frost) haya co-producido el disco, es un valor
agregado tremendo. Hay participación de otros destacados
músicos como Schawadorf (The Vision Black, Empyrium),
Kvohst (DHG) y Morten gass (Bohren & der Club of Gore)
Los sesenta minutos exactos que dura este trabajo, no tienen
otra intención que dejar claro quiénes son los próximos
amos del Black Metal ocultista. Un disco, que por raro que
suene, esta finísimo.
[Andrés Padilla]
SERPENS
“Misery Belief”
[Independiente]
Interesante aporte es el que hace este cuarteto oriundo de
Copiapó (1993), norte de Chile. Formados por Cesar Moreno
(bajo y voz), Diego Valenzuela (guitarra), Sergio Leiva (batería) y Cristobal Valenzuela (guitarra), esta agrupación que
mezcla el Death con tintes de Black Metal ha editado recientemente su primer disco. Lamentablemente en formato
CDR, pero con una calidad musical bastante aceptable para
olvidar ese detalle que a muchos les sigue molestando. Para
quienes viven en el norte del país, Serpens es un nombre
bastante conocido, pero como muchas otras agrupaciones,
les tomo bastante tiempo en lograr capturar la verdadera
esencia que buscaban para su disco debut.
El trabajo está hecho en formato Digipack y contiene nueve
interesantes cortes que demuestran que esta banda se tomó
las cosas en serio a la hora de componer y lograr sonar auténticos y con buenas ideas. El sonido que emana este disco
demuestra seriedad y esfuerzo a la hora de llegar con el
punto de equilibrio que ellos buscan. No son una banda extremadamente brutal, pero si se definen como Death Metal
y creo que sus influencias podrían ser noventeras, incorporando como mencione antes, pequeños tintes de Black Metal
en su aura.
Otro buen talento que vale la pena destacar y conseguir. No
se arrepentirán!
[Andrés Padilla]
SKELETON WITCH
‘Forever Abomination”
[Prosthetic]
Banda de Ohio, USA formada en el 2003 ya nos entrega cuarto disco (creo que además han editado un par de EPs ),
su estilo es oldschool thrash metal y los vocales podrían enmarcarse más dentro de un estilo black metal, buen trabajo
de guitarras, baterías y las composiciones son variadas lo
contrapesa una voz sin muchos matices. Hay varias bandas
que buscan recrear el sonido de la Bay area o de las primeras
bandas alemanas de thrash metal como Municipal Wasted,
Bonded By Blood, Dekapited y algunas otras lo que ha originado una suerte de revival del género y Skeleton Witch puede enmarcarse dentro de esta tendencia. Es interesante
analizar cómo se mueve y cambia la industria musical en
función a los cambios tecnológicos, increíblemente esta banda entró al Bilboard debido a que uno de sus temas figuraba
en el juego de Play Station “Brutal Legend” (recomiendo este
juego a todos los metaleros, por la música, la gráfica, storyboards y además aparecen personajes muy “parecidos” a
Halford, Lemmy y otros).
El trabajo de guitarra es notable, muy variado, pasa de
acordes completos más propios de bandas noruegas de
black metal al riff mas power thrash metal, el trabajo de
la mano derecha de los guitarras (el “muñequeo) impresiona por su coordinación y precisión. La voz algo plana
y falta de matices para mi gusto, es mas en la onda Black
Metal, sin embargo esta deficiencia es compensada por
lo entretenido y variado de las composiciones. Arch Enemy puede ser un buen punto de comparación, ya que
es una mezcla de metal más accesible y “melódico” y
música más extrema.
[Carlos Briones]
SWALLOW THE SUN
‘Emerald Forest and the Blackbird”
[Spinefarm]
Los finlandeses Swallow the Sun nos entrega su nuevo
álbum (el quinto desde el 2003). En esta ocasión se trata
de un álbum conceptual sobre una oda de un padre a su
hijo moribundo.
El disco arranca con el tema que le da el título al disco.
Lento, con partes recitadas, los teclados bien arriba en
la mezcla, pasajes casi floydianos, cerca de los 3 minutos
entran los vocales guturales que es la marca registrada
de esta banda de doom/death melódico. Esto marca casi
todo el disco, se alternan vocales guturales y limpios y
en uno de los temas esta Anette Olzon de Nightwish. (el
sello Spinefarm es el mismo de Nightwish) alternando
vocales con Mikko Kotamaki.
Es bastante ambicioso y complejo abordar un disco conceptual. Hay una delgada línea entre lograr y transmitir
la emotividad, sentimiento de pérdida y dolor, y ser pretencioso y melodramático. En mi opinión STS salta con
éxito relativo esta barrera.
Algunos de los temas se hacen largos y monótonos, en
especial las secciones más suaves. Las voces masculinas
limpias tienen un registro más bien limitado y me parece que están demasiado procesadas con efectos digitales, además hay un cierto abuso de las partes recitadas,
esto le da un tono demasiado frío y de laboratorio a un
disco que por su tema y letras debería ser más emotivo
y orgánico.
Los temas despegan cuando alternan las secciones más
brutales con las más melódicas. Las secciones más
pesadas tienen un aire a Voivod, con los acordes
invertidos, tocadas claro está bajo los códigos doom, obviamente también están la
influencias de Candlemass.
La banda ha evolucionado en su sonido,
pero quede algo decepcionado, definitivamente
me quedo con sus trabajos anteriores como “Ghost
of Loss” (2005), “Hope” (2007) o el EP “Plague of
Butterflies” (2008).
[Carlos Briones]
THE GROTESQUERY
“The facts and Terrifying Testament of
Mason Hamilton: Tsathoggua Tales”
[Cyclone Empire]
Se veía venir. Tras la edición de “Tales of the Coffin Born” (2010, Cyclone Empire), el proyecto estrella
formado por dos lunáticos como Kam Lee (ex Mantas,
Death, Massacre, Bone Gnawer, Denial Fiend) y Rogga Johansson (Paganizer, Ribspeader, Demiurg, Bone Gnawer,
etc) se dio a conocer por toda la orbe gracias a esta suculenta creación que los llevó directo a las vitrinas de todos
los medios especializados del planeta.
Hoy –y junto a J. Berglund (bajo) y Notorious B. Helgetun (batería)- regresan con la esperada secuela de su
poderoso debut: “The Facts and Terrifying Testament…”
es otro inmenso y poderoso disco lleno de Death Metal
por donde se le mire. Mezclado con liricas absolutamente ligadas al horror, este trabajo se convierte en un
apetitoso suvenir para cualquier amante del estilo, sobre todo si repasamos el tremendo CV de sus integrantes
fundadores (es indiscutible la importancia que ha tenido
Lee en la gestación de esta escena Death Metal, y es por
lo mismo que lanzamientos como estos se deben apoyar
con seriedad).
A diferencia de su disco anterior, esta obra logra emular
perfectamente las diferentes influencias de los cuatro
músicos que completan The Grotesquery. Anteriormente
se le cargó mucho la mano al creador intelectual de esto,
que era Rogga, quien sin darse cuenta imprimió mucho
aire sueco al lanzamiento debut. Ahora, la diferencia es
que la banda (si es que se le puede llamar banda, prefiero proyecto), demuestra haber encontrado un camino
más auténtico y maduro. Todo eso se demuestra en los
once azotes que incluye este registro, que para variar viene editado en un formato ideal para quienes prefieren
el metal como debe escucharse.
Si quieren envenenarse con una dosis letal de Horror
Death Metal hecho y tocado como debe ser, pues no
duden en abrazar una copia de The Grotesquery. No van
a salir defraudados!
[Andrés Padilla]
THE 11TH HOUR
“Lacrima Mortis”
[Napalm]
Dolor, miseria, angustia, depresión, remordimiento, pérdida y soledad son algunas de las palabras que podrían
definir la música de 11th Hour y de este su segundo disco. Dicho esto, es fácil concluir que el estilo de la banda
es DOOM con mayúsculas!!
Esta banda holandesa es la creación del talentoso Ed
Warby más conocido por Gorefest, quien grabó todos los
instrumentos. La música es muy pesada, grandes riff que
emulan una marcha de siniestras y gigantescas criaturas
sacadas de algún cuento de HP Lovecraft o Brian Lumley.
Su música podría tener algunas similitudes con Candlemass pero definitivamente esto es más sucio y pesado,
por momentos casi es death metal, acentuando mas el
lado oscuro del doom que el épico. Las voces alternan
entre melódicas (grabadas por Warby) y los guturales
cantado por el cantante de Oficcium Triste, esta combinación le da a los temas los matices, la luz y sombra
necesarias para aguantar el duro trayecto de absoluta
miseria que transmite este disco.
Entre los áridos pasajes de doom extremo, se respira
de cuando en cuando, con algunas secciones de profunda belleza y tristeza en teclados y arreglos de voces
y guitarra, no es mucho el descanso cuando te azotan
la cabeza de nuevo con máxima pesadez y densidad, a
veces acompañados con solemnes arreglos en teclados
emulando cuerdas.
Sin duda que discos como este le dan un aire de renovación al género y para los doomsters es una obra imprescindible.
[Carlos Briones]
TIMECODE
“Lapses”
[Australis]
Es agradable ver como las bandas nacionales se toman
muy en serio su trabajo. Sabemos lo difícil que es mantener una agrupación y demostrar profesionalismo,
sobre todo si no se vive de esto (tocando Death Metal).
El caso de Timecode, tras 17 años de batalla y una serie
de cambios en su alineación, aparecen con “Lapsus”, un
disco que según el guitarrista Celso Garcés, “tiene la
alineación más compacta que han logrado hasta la fecha”, esto se traduce en un disco maduro, afiatado por
donde se le mire y con un sonido y propuesta musical
acorde a lo que se puede esperar de una banda que ya
tiene experiencia en esta materia. Con el ingreso de un
ex mar de Grises, como lo es Felipe V (también ex Aura
Hiemis), la alineación creció en frescura y le dio una
amplitud distinta al sonido que se transformó en algo
más en lo que alguna vez bandas como los holandeses
Gorefest hicieron en sus mejores días. La alineación se
completa con Danilo Estrella (batería), Ricardo Espinoza (guitarras) y Victor Trujillo (bajo).
Grabado en dos partes (Estudio Santuario Sonico,
donde se registraron las baterias) y en Estudios
Atomic Noise (con Igor Leiva –Poema Arcanvs- en las
perillas) el resultado de “Lapsus” son doce canciones
que merecen el absoluto respeto de quienes siguen el
buen Death Metal. Sin olvidar la melodía y la agresividad supieron encontrar el balance y armonía perfecto
que buscaban. Un aire nuevo al sonido que ellos venían
ejecutando anteriormente.
Ahora bien, mirándolo de la perspectiva creativa,
Timecode sigue los patrones lógicos de este estilo.
No arriesga, no cruza horizontes nuevos, entonces
tampoco esperen encontrar un sonido nunca antes
hecho. Esto quizás podría ser el único reparo en ellos
(y en muchas agrupaciones nacionales, que carecen
de autenticidad y motivos reales por los cuales formar
una banda, más allá de demostrar que saben tocar bien
un instrumento, ¿se entiende?). A lo que voy, es que
falta un propósito! Bueno, no todos se interesan en
eso, y es la dualidad de esto.
De todos modos, pueden esperar escuchar un disco
que deja ver el absoluto profesionalismo con que
este quinteto santiaguino se ha tomado las cosas.
No puedo olvidar además el excelente trabajo
artístico a cargo del ucraniano Vladimir Chebakov
[Andrés Padilla]
TERRORIZER
“Hordes Of Zombies”
[Season of Mist]
Mmmmm, ¿conocen a alguien que no considere excepcional el primer álbum de Terrorizer “World Downfall”
(1989)?, creo que yo no; todos los que lo han escuchando lo tienen grabado con fuego en sus bibliotecas musicales mentales y mantiene -incluso con el paso del
tiempo- una posición privilegiada dentro de ellas. Es
por eso, y como pasa con casi todas las cosas tan potentes en la vida, que haber creado ese espectacular
disco, sin bien les trajo un reconocimiento enorme, el
hecho de tener que igualar o sobrepasar esa maravilla
de disco, se ha vuelto una vara casi imposible de sobrepasar y que condiciona cualquier análisis.
Ya con su segunda placa “Darker Days Ahead” (2006)
se comprobada que difícilmente volveríamos a escuchar el Terrorizer del “World Downfall”; y no pasó
solo por el cambio de vocalista y bajista... las estructuras, el sonido, la energía de ese primer disco ya no se
encontraban allí (sin ser un mal disco).
Ahora, año 2012, si bien la banda recuperaba a su
bajista original: David Vincent (Morbid Angel), al
poco tiempo de salir “Darker Days Ahead” perdía a su
guitarrista original, y gran personaje dentro de la escena musical extrema, Jesse Pintado (Napalm Death;
muerto debido a una grave enfermedad)... ¿qué sería
de Terrorizer ahora?
Súmenle el crítico estado de salud por el que también
pasó su baterista de toda la vida Pete “comando” Sandoval (baterista de Morbid Angel, hasta su disco del
2003 “Heretic”).
Bueno, la historia terminó de la siguiente manera... en
la guitarra reclutaron a la guitarrista Katina Culture,
quien milita en la misma banda del actual vocalista
de Terrorizer, Resistant Culture. El desafío no era
menor, reemplazar a Pintado, (guitarrista con un feeling reconocible desde lejos) y cumplir dentro de una
banda con tipos de amplia trayectoria a nivel mundial,
como lo son Sandoval y Vincent.
El resultado si bien cambió el sonido particular de
Pintado en las guitarras, creo que el disco, a grandes
rasgos, suena mejor que su antecesor “Darker Days
Ahead”, suena y es más brillante, energético y vivo. Y
eso lo hace desde ya, un disco más agradable... ¿o puede que nos estemos acostumbrando a que Terrorizer
no suene como en 1989?. Si bien se parece harto a
“Darker Days” no se parece mucho a “World Downfall”,
pero a todas luces no es un mal disco de Death-Grind;
que además a estas alturas se le podría sumar el adjetivo de “Old School”.
La versión original del disco nos entrega, en casi 40
minutos, la no despreciable suma de 14 muy bien ejecutados temas (luego saldría una edición especial con
2 temas más de bonus). Si bien todos los temas conservan un nivel óptimo y muy parejo, es de esas placas
que se van volviendo más interesantes a medida que
avanzan los tracks, y es por lo mismo que hay que dejar de lado el fantasma del “World Downfall” para darle
una sincera oportunidad a este disco y escucharlo atentamente hasta el final.
Los primeros temas entregan un Death-Grind promedio sin grandes sobresaltos ni cambios muy interesantes, pero al poco correr comienzan a aparecer segmentos más cercanos al Death Metal bruto que hacen
recuperar el interés y la fe en este nuevo Terrorizer.
Es que además siempre será un agrado escuchar a Sandoval en los tarros, Era tremendo pensar en el hecho
de que tras dejar Morbid Angel, o deducir, que después
de su padecimiento no volvería a deleitarnos con su
técnica única (hoy muy copiada y difundida). Pero felizmente no fue así, “comando” Sandoval salió adelante
y nos despacho este correcto “Hordes Of Zombies”,
que si bien no nos retrata al mejor Sandoval de todos
los tiempos, sí nos permite comprobar que el tipo
sigue siendo de los buenos y con un estilo inconfundible.
Es probable que el Death Metal “puro” de Morbid
Angel le permita lucirse más, creando técnicas únicas y desarrollando patrones que crearon toda una
escuela, pero el oficio y la calidad aun se oyen claramente.
“Hordes Of Zombies” no es para nada un desperdicio
(vez que lo oigo, me va gustando más), aunque insistiré hasta cansancio que no está a la altura del “World
Downfall”, pero tampoco tiene puntos bajos, así que no
hay miedo en incitarlos a que le den una oportunidad,
dejen de lado los fantasmas del pasado y obtengan su
copia. Seguro lo escucharan bastante!
Esta vez, el apartado gráfico tuvo un giro (sobre todo
en la portada, salvo el logotipo), dejando de lado el
montaje tipo collage del sus 2 primeros álbumes, y
abrazando la técnica del comic de horror, muy en el
estilo de las portadas del último disco de Abscess o
Dark Throne. Especial mención al “Papa Zombie” que
en ella aparece !!
Puede que Terrorizer no sea tan entretenido como antes, pero sigue siendo una banda potente y sumamente
digna, que no debe ser dejada de lado.
[Wolfgang Demuth]
THORNAFIRE
‘Eclipse Nox Coagula”
[Ibex Moon]
Tercer larga duración de este trío nacional, y para serles franco, sigo quedando impresionado con la capacidad que tienen para crecer dentro de un sonido que
no te deja mucho espacio para la experimentación.
La gracia y magia que ellos le imprimen a su arte es
simplemente distinta al común denominador que
se suele escuchar por estas latitudes, eso creo les ha
dado grandes frutos a la hora de sonar auténticos y
versátiles, sin olvidar la intensidad y brutalidad que en
estos casos, es imprescindible para mantenerse al tope
de la línea de producción.
Musicalmente Thornafire era conocido por arrastrar
una imagen más bien ligada al death Metal, pero creo
que esta se ha deformado de tal manera que el sonido
que ellos ejecutan es un hibrido entre varias etiquetas,
entre ellas resalta el Black Metal, que se ha impregnado de manera muy sutil en sus texturas musicales
(escuchen “Ruptura”, ahí demuestran su romance con
el metal negro).
Si pensamos que sus músicos además, sobre todo Juan
Pablo Donoso (batería), le imprimen una so ser temas
exageradamente complejos, ni menos con plan de ser
virtuosos, Victor Mc-Namara (fundador) junto a su colega Christian Argandoña (voz y bajo) forman un equipo que a simple vista se nota afiatado y compenetrado.
Con una lirica basada en su mayoría con letras en
nuestra lengua, se vuelve a probar que este sonido, por
anglozajon que sea, puede ser endulzado con letras entendibles para la audiencia local. Es un atrevimiento
que Thornafire no tranza y que orgullosamente puede
poner las manos en el fuego que funciona (al menos
para la etiqueta Ibex Moon no ha sido un obstáculo).
“Eclipse Nox Coagula” es un disco amable en melodías y estructuras. Inquieto en no ser plano ni menos
monótono. Y lo mejor de todo, es que aun así, tiene
fuerza para distinguirse como un arma letal y peligrosa. ¡Vayan por él, no se arrepentirán!
[Andrés Padilla]
ULVER
“Childhood’s End”
[Kscope Music]
¡Quién lo habría pensado!, un disco de covers hecho
por ULVER. Pues bien, eso nos entregó este 28 de
mayo, que fue la fecha de lanzamiento del nuevo
disco de estos maestros del avantgarde noruego, a
través del sello Kscope Music (Porcupine Tree, Steve
Wilson, etc..). Si ustedes se preguntaran ¿qué grupos
tributaría ULVER?, yo creo que jamás habrían pensado
que sería de bandas Psicodélicas de rock de fines de
los 60’. A mí me parece notable que una banda que ha
hecho que mucha gente se interese por estilos como:
Trip hop, electrónica, avantgarde, rock experimental,
etc.pudieran abrirse a un público aún más masivo,
porque de seguro Garm (vocalista y líder de ULVER)
tenía claro que haciendo un disco así lograrían la aceptación de un público más rockero, es más, el disco por
algo salió editado por el sello que tiene en sus filas a
Porcupine Tree y todos los proyectos que tiene Steve
Wilson (líder de P. Tree).
De seguro Garm quiere que los chicos metaleros expandan sus mentes. Creo que su cometido se logrará
y en unos años más veremos como una cantidad de
adolescentes comenzarán a interesarse por bandas
que sólo sus padres o abuelos algunas vez escucharon
en los 60’ y 70’.
Acotado lo anterior me aboco al disco propiamente tal,
en lo personal hallé que es un disco muy bien logrado,
en todo orden de cosas, ya sea por los temas que eligieron, como por su ejecución, aunque la única crítica
que les haría es el sonido, me habría gustado escuchar
algo más orientado en el sonido de los 60’ o 70 y claramente este disco está orientado en lo mejor de los 80’
(Joy Division, Bauhaus, The Cure).
De las bandas tributadas las más populares y emblemáticas son: Byrds, Troggs & Jefferson Airplane, las
demás bandas son más bien desconocidas, pero no por
eso menos importantes que las otras, creo que temas
como: “In the Past” (Chocolate Watchband), “Today”
(Jefferson Airplane), “The Trap” (Bonniwell’s Music
Machine), “I Had Too Much to Dream Last Night” (Electric Prunes), “66-5-4-3-2-1” (Troggs) (mi favorita!!!!)
y “I Can See the Light” (Les Fleur De Lys) serán la delicia para todos aquellos que amen la música!!!!!
No se nos puede olvidar que Garm demuestra una vez
más que por lo menos en estudio canta muy bien (ya
que por lo visto en sus presentaciones en vivo, el tipo
no es de los más afinados que digamos), pero su voz en
este álbum se luce, está pensado para que su registro
realmente resalte en todo el disco, de principio a fin.
Otro detalle del disco que fue grabado en vivo, en 2
tomas. Una, sino me falla la memoria, es del 2008 y la
otra del 2010. O sea bastante trabajo hubo para este
lanzamiento. Lo otro es la foto de la portada, (una pobre niña Vietnamita quemada por el gas Napalm de los
Gringos), la cual es un estandarte de lo cruel que fue
la guerra de Vietman. El arte lo hizo una vez más Kim
Solve!!!! (hay una entrevista hecha a Kim en www.grindermagazine.cl)
Sé que en Chile ULVER tiene muchos fans que de seguro encontrarán este trabajo algo increíble abriendo
al mismo tiempo horizontes hacia los orígenes de la
música rock experimental, así que alzo mi copa en
honor a ULVER y espero y confío en todos los demonios habidos y por haber, que alguna vez pisen suelo
chileno.
[Knwell]
UFOMAMMUT
“Oro: Opus Primun”
[Neurot Recordings]
Densos, amargos, oscuros y como la lava volcánica, son
algunos de los apelativos que se me vienen a la cabeza
cuando escucho el nuevo disco (sexto) de los italianos
UFOMAMMUT, agrupación que tiene un prontuario
bastante extenso dentro del circuito Doom/Stoner y
que hoy debuta bajo Neurot Recordings con un disco
que viene a convertirse en uno de los más esperados
luego de su altamente aclamado “Eve” (2010).
“Oro…” consiste en cincuenta minutos de un viaje cósmico lleno de minimalismo y atmósferas psicotrópicas que vienen a completar la primera parte de una
extensa grabación que la banda hizo y planea editar en
dos capítulos (el próximo se llamaría “Oro: Opus Alter”
y saldría en Septiembre).
Bajo los efectos alucinógenos de alguna droga, este
disco puede convertirse en una verdadera orgia
apocalíptica en tus oídos. Un viaje sin igual que gracias a los sonidos hipnóticos del Drone/doom se convierten en verdaderos alimentos para tu cerebro. Son
riffs infinitos que aplastan y oscurecen el cielo.
Su música no busca sorprender, sino llevarte en un
viaje junto a ella. Ufomammut ha estado en gira por
diversos continentes y además se ha presentado en
los mejores festivales del genero. Es hora de que abras
los ojos y descubras los nuevos horizontes del Underground.
[Andrés Padilla]
UNDERCROFT
“Ruins Of Gomorrah”
[Underground Activits/SOM]
Han pasado casi veinte años desde que Undercroft cimentó las bases de su historia musical. Al corto plazo,
lograron fácilmente hacerse cargo y responsables de
una década de Death Metal en el circuito nacional.
Junto a otros actos como Execrator, Slavery y siempre
bajo la sombra de Criminal, estos nombres dominaron
el escenario nacional entregando discos de buen calibre para la gallada local. Hoy, con esta sexta entrega
oficial con el mismo apelativo, el trío compuesto por
Claudio Illanes (guitarra), Pablo Cortes (batería) y el
incansable Álvaro Lillo (Bajo y voz, también en Execrator y Watain) han logrado dar un paso importante en
su carrera artística. Como sabemos, nunca es tarde
para aprender y mirar con optimismo el futuro. Fichados por la nueva etiqueta del sello Francés Season Of
Mist, Underground Activits, la esperanza está en que
de una vez por todas la escena internacional preste
atención a bandas como estas, que con un sacrificio
enorme se la han jugado toda por este amenazante
sonido que sigue causando estragos y atrayendo miles
de seguidores por todo el mundo.
Nuevamente con el profesional trabajo de Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames, etc), este comando
decidió bajar un poco el tono de sus guitarras para
aplastarnos con riffs machacantes y mutiladores. Con
aires a ese viejo Sepultura que alguna vez conquistaba
el mundo, y esa rabia incontenible que ya es característica de Alvar Lillo, “Ruins Of Gomorrah” aparece en
el menú como uno de los discos más interesantes del
circuito Death Metalero de medio tiempo (me refiero
a que acá no hay esa velocidad de Blast Beats). Ante
cualquier cosa, Undercroft prefiere hacernos mover la
cabeza, prefiere desatar el caos haciéndonos recordar
los mejores momentos de la era noventera.
Seguramente este disco no va a pasar desapercibido
entre la prensa internacional, ni mucho menos por los
seguidores chilenos que tanto han apoyado a esta banda en toda su trayectoria. El disco incluye once tracks
que culminan con un cover a Twister Sister, al track
“The Beast” (me recordaron a los días de “Wolverine
Blues” de Entombed).
La pregunta clave es una sola: ¿Es este su mejor disco? Esa es una incógnita que quizás falta tiempo para
responder. Me quedo con la sensación de que Undercroft está tratando de darse una nueva oportunidad
en este competitivo medio artístico. Aún radicados en
Europa y alejados de sus tradiciones, estos guerreros
no tienen otra que simplemente empalar al invasor,
hacer sentir la rabia interior y gritar con todo el odio
sus himnos eternos de violencia y destrucción. ¡Vamos
mierda que se puede!
[Andrés Padilla]
UNLEASHED
“Odalheim”
[Nuclear Blast]
Luego de “As Yggdrasil Trembles” (2010) los reyes
vikingos del death metal están de vuelta con esta su
decimoprimera producción titulada “Odalheim”.
Unleashed es una de esas bandas que a lo largo del
tiempo se mantienen firme en su estilo y postura y a
pesar de haber paulatinamente incorporando algunos
sonidos del black metal escandinavo en sus Lp, siguen
cautivando a sus antiguos fanáticos. Aunque se hace
un poco similar la estructura de los últimos Lp siguen
llamando la atención la cantidad de cambios y aceleraciones más los solos de guitarra y las introducciones
de guitarra. Posee una duración de 41 minutos, pero
pasan tan rápido que dan ganas de seguir escuchándolo una y otra vez.
“Fimbulwinter” enciende las hogueras del norte y nos encamina a la brutalidad, riffs llenos de cambios y fuerza, pero
con ese aire del black metal que mencione anteriormente.
Temas como “Odalheim”, “White christ” y “Rise Of The Maya
Warriors” mantienen firme la hegemonía del estilo de Unleashed (se agradece en este tiempo de bandas oscurantistas pasadas a modas). Esta última se aleja de las temáticas
habituales de la banda y se acerca a América, incorporando
una frase en castellano “el ascenso de los guerreros mayas”
(esperemos sea esta frase la que finalmente los traiga hasta
esta parte del mundo).
“Vinland”, “Germania” The hour of defeit” completan las canciones a destacar en este nuevo ataque de los Long Ships del
norte congelado. Reservando para el final “The Great Battle
Of Odalheim”, que comienza con unas sirenas de ataque
aéreo y da paso a eso, una batalla de sonidos y frases que
solo Unleashed sabe hacer.
[Hatred Burns]
USURPRESS
“Trenches of the Netherworld”
[Selfmadegod]
Otro álbum debut desde Suecia y que ostenta proclamarse
como otro contrincante a la larga lista de agrupaciones
Death Metal que han aparecen semana tras semana desde
esas gélidas tierras.
El cuarteto (Stefan Pettersson (Uncurbed), Daniel Ekeroth
(ex Tyrant, y autor del Swedish Death Metal), Calle Andersson (batería) y Pahl en guitarra) debuto hacxe un tiempo
atrás con un MCD llamado In Permanent Twilight (Selfmadegod) y otros Splits 7 EP con Pyramido y Bombs Of Hades. En un corto plazo, esta agrupación se dio el placer de
componer un rabioso, crudo y violento álbum debut que
sin duda va a atraer varias miradas. Su estilo es un bestial
Death Metal mezclado con influencias Punk que le dan ese
brillo opaco a sus riffs y melodías. Junto con el maravilloso
arte hecho por Rafal Kruszyk, este trabajo se convierte en
un disco interesante a la hora de marcar diferencias. Tanto
el sonido como la propuesta suenan bastante autenticas y
en ningún caso se ;podría considerar que esta banda es una
especie de clon a algún viejo acto escandinavo. Me agrada
bastante la mezcla final que se logró con el sonido de las
guitarras, que en algún momento me recuerdan el aura que
tenían los viejos discos de Voivod.
No desesperen pero tampoco se relajen, este tipo de ediciones se van rápido.
[Andrés Padilla]
VIBRION
“Closed Frontiers/Erradicated Life”
“”Disease / Instinct”
[Disembodied]
De las agrupaciones Argentinas que lograron marcar una
diferencia notable dentro del circuito Death Metalero -en la
era noventera-, Vibrion era una de ellas. Lamentablemente
desaparecidos después de editar “Closed Frontiers” (1997),
y de haber entusiasmado a una gran cantidad de fans con la
idea de proyectarse como uno de los referentes más importantes de Sudamérica, el grupo terminó diluyéndose en el
olvido. Una pena ya que la calidad musical de este acto era
indudablemente un diamante en bruto!
Pero como dicen ahí, nunca es tarde para arrepentirse y
volver a intentar algo. Según entiendo, estas re ediciones a
cargo de la etiqueta Argentina Disembodied, son la antesala
de lo que se viene para el futuro cercano, un nuevo disco en
estudio que promete abofetearnos el rostro con la intención
de poner nuevamente el nombre de Vibrion en la vitrina internacional del mundo subterráneo.
Al escuchar estas gemas vuelvo a sentir esa magia única
e inigualable que Luis Cederborg había patentado con su
guitarra y voz. Junto a su hermano Gus, a quien se le había
atribuido la “cuatrillera”(un redoble de caja impresionante),
la marca registrada de este cuarteto alguna vez ganador de
festivales en Europa, se hace latente de manera perfecta.
Mezclando la velocidad del Death Metal noventero, con la
densidad y lentitud del Doom Metal, Vibrion suena como un
verdadero monstruo, singular y único en su especie.
Cada lanzamiento –salieron por separado-, incluye bonus tracks que completan la discografía en dos discos que
mucho vale la pena obtener.
El material fue remasterizado en Chile por Cristian Rodríguez Lunecke (15th Studio), quien le imprimió un sonido
impresionante a los dos discos.
Espero que dentro del 2013 nos podamos devorar lo nuevo
de estos geniso olvidados por el tiempo que aún siguen radicados en Europa.
[Andrés Padilla]
WRATHPRAYER
“The Sun of Moloch: The Sublimation of Sulphur’s
Essence Which Spawned Death and Life”
[NWN/ROSS BAY CULT]
Álbum debut de esta agrupación rancagüina que debuta a
lo grande, en un sello americano especializado en ediciones
de estas características: discos cruentos, primitivos, con un
arte blasfemo y lleno de sonidos que evocan el más puro
arte negro esculpido sin grabaciones brillantes ni efectos
especiales. Luego de dos demos bien recibidos en el UG,
Wrathprayer (2006) se la jugó con un trabajo lleno de ese
arte venenoso que ellos han proclamado en sus ya conocidos
rituales. Editado en conjunto con Ross By Cult en formato CD
y vinilo este cruento tributo al sol de Moloch no hace más
que comprobar que dentro de la escena chilena están emergiendo nombres interesantes que miran hacia el futuro con
la intención de apostar por algo violento, amenazante y que
no trance con las multitudes. En ese aspecto, Wrathprayer
la hizo bien!
Musicalmente hablando quizás no son del todo mi especialidad predilecta, pero sin embargo hay un trabajo de fondo
que denota esfuerzo y constancia. Ejecutando un sonido
muy cavernícola, oscuro y áspero, las comparaciones con
bandas como Proclamation podrían ser un ejemplo claro
para entender por donde les aprieta el zapato.
Para los amantes del Black/Death Metal sin escrúpulos ni
fusiones extrañas, Wrathprayer puede ser una buena tumba
para echarse a morir.
[Andrés Padilla]
que pueda llevar a la sala de ensayos. Luego toco el tema a mis amigos y
trabajamos las baterías. A menudo siempre tengo un patrón especifico
de la batería en mi mente, pero nuestro baterista también hace lo suyo
y llega con ideas interesantes. Luego el bajista hace lo suyo y ya está, es
básicamente eso. Luego, ya sea solo o con ellos, le ponemos un nombre
a la canción que en casa lleno con las letras. Trato de que las letras
encajen sobre la música, entonces ahí recién el tema está listo. Así es
como comparto la magia de este proceso creativo que se transforma en
Undergang. Parece fácil, pero no diré los secretos a cualquier persona!
He he
¿Cuáles son esas bandas que llamas “influencias”?
- Las principales influencias detrás de la banda están en esas agrupaciones enfermizas como AUTOPSY, PUNGENT STENCH, WINTER, CARCASS,
SUFFOCATION, DEATH, MORBID ANGEL, el viejo GRAVE, CREMATORY
(Suecia!), IMPETIGO, BLOOD, MORTICIAN y un montón más. Aparte de
eso, me inspiro mucho por esas viejas películas de horror/gore con las
que crecí. GOBLIN me ha inspirado ocasionalmente. La mayoría del
material horroroso que encontrarás en mis letras viene de ahí, pero
creo que la mayoría de la gente va a tener que aprender danés para
entenderlo! Ja ja!
A algunos grupos no les gusta mucho etiquetar su sonido,
¿Qué hay de ustedes? Obviamente ya nos diste detalles de lo que
hacen, pero ¿pero cómo les gusta definirse?
- UNDERGANG es el sonido de la descomposición de millones de
cadáveres, siendo devorados por animales carroñeros, rodeados por el
sonido del remolino de cientos de excavadoras pulverizándolos por una
eternidad. ¿Cómo suena eso? Ja ja. Si aun no lo entienden, Undergang es
Death Metal hecho a la vieja usanza.
“Estamos infestados del más primitivo y pestilente Death Metal”,
así confiesa el líder –voz y
guitarra- de los daneses
Undergang, David Torturdod. Y es la verdad. Hace rato
que desde ese país no emergía
una banda que pudiera poner
respeto y seriedad dentro de
la región.
También responsables del
aclamado festival Kill Town
Death Fest, en donde Torturdod está encargado de varias tareas
administrativas, este visceral trío no
escatima recursos para entregarnos
un sonido que literalmente nos
transporta al pasado. No hay arreglos, no hay nada pulido, lo de este
conjunto es simplemente destrucción absoluta.
Prepárense!
Die...” y MORBID ANGEL
“Where The Slime Lives”)
y simplemente quedé atontado. De inmediato supe que
este estilo era para mí. Desde
entonces ha sido mi pasión
número uno.
Cuéntanos un poco sobre tus
compañeros de banda, y qué
mierda hacen con sus vidas en un
país como Dinamarca.
- Todos somos relativamente jóvenes
, nuestro baterista es el más viejo y tiene 30,
nuestro
bajista 25 y yo siendo el capitán, soy el más joven
con 24. Todos
tenemos trabajos como cualquier normal, ya que tocando Death Metal no
vamos a pagar nuestras cuentas, eso ya lo sabes! El baterista trabaja como un
auxiliar en una universidad, y pasa la mayoría de su tiempo, aparte de tocar
esta música, escribiendo novelas. El bajista se dedica a tatuar y tiene una tienda en el medio de Copenhague. Yo trabajo como un auxiliar por medio tiempo.
Conduzco por el pueblo cada martes con calendarios y posters para eventos
de índole cultural, hago ilustraciones para bandas, zines y sellos. Además, soy
parte estable de la organización del festival Kill-Town Death Fest, que hacemos
anualmente acá en la ciudad. A veces organizo algunos shows de bandas,
tours y toda esa volada. Como si fuera poco, trato de mantener vivo un
pequeño sello dedicado solo a editar Tapes. Se llama Extremely Rotten.
Lo hago con mi novia. Simplemente todos hacemos lo que nos hace
felices y da el tiempo suficiente para hacer las cosas que amamos.
¿Cómo fue todo el proceso de decidirse a hacer lo que haces, dedicarte a la música a seguir tu pasión?. No mucha gente hace eso,
siempre tratan de buscar el dinero en vez de la pasión. ¿Alguien en
tu familia o cercano te ayudó a seguir tu camino?
- Bien, no sé si efectivamente fue mi familia la causa de que este acá en
estos momentos, de tener una banda o de haberme dedicado a estudiar
alguna carrera en particular. Quiero decir, sé que es mi pasión es tocar
y trabajar con este tipo de música. Ahora claro, ¿que mis cercanos hayan
aceptado eso? Se agradece.
Afortunadamente tengo una muy buena conexión con mi viejo y lo
pasamos muy bien juntos tanto como lo
hago con los amigos de mi edad. Mi madre
murió de cáncer cuando tenía 10 años de edad. El
maldito cáncer rige en esta familia. Seguro que si ella
estuviera viva, estaría mucho más detrás mío que
mi viejo. Je Je! Además, está mi hermano, pero no
lo veo mucho. Siempre está muy ocupado con
toda la volada de escribir, actuar y organizar
musicales, lo que es bastante gay para mi
gusto. Ja ja! Como vez, todo lo que me rodea
es bueno para mí.
Y ¿cuándo decidiste que tenías que formar Undergang?
- Como expresé antes, el Death Metal ha sido una
(sino es que LA) de mis pasiones desde pequeño.
Entonces, comenzar mi propia banda DM ha sido
mi gran sueño. La escena DM local ha sido una
vergüenza en los últimos años, entonces creo que es
bueno que pueda mostrarle a la gente de acá que
también hay otras cosas para escuchar, que esas
mierdas sobre producidas, metal core, black metal
sinfónico y esa mierda gay, o lo que la mayoría de
esos idiotas de acá consideran y llaman como
“metal”. ¡Que se vayan a la mierda!
Entonces, después de años finalmente me sentí con
la fuerza y comodidad interna para tener habilidades
con mi guitarra y tratar de fundar una banda de Death
Metal con mis propias manos. Escribí unos riffs y se
los toqué al que sería entonces el bajista de Undergang.
Como a él le gustaron, decidimos buscar un baterista.
Cuando lo logramos, creo que nunca imaginamos que
habría interés de la gente hacia nosotros, como lo ha sido
ahora. Todo es realmente bueno, y nada de esto estaba en
nuestros planes. Eso es lo bueno, ya sabes. Queríamos
tocar un Death Metal lento, pesado y sanguinario. De la
manera en que nuestras bandas favoritas lo hacen. Creo
que fuimos afortunados al salir con esto en el momento
correcto.
¿Qué es lo que buscan entonces cuando se sientan a
componer y a escribir música? ¿Creen que el sonido del
grupo tiene algo de “originalidad”?
- Naaaah compadre, nunca llamaría nuestra música como
original. Estamos muy influenciados por el viejo DM, solo
usamos esa inspiración que nos da este sonido para crear
el nuestro, el cual por lo visto, lo hemos logrado. Quiero
decir, cuando escuchas a Undergang, no hay ninguna duda
de que somos nosotros, unos bastardos daneses. Ja ja! No
hay otra banda que yo sepa, que tenga el mismo sonido
podrido y pesado que hacemos nosotros.
Cuando llega la hora de escribir la música, la totalidad de
los riffs han sido creados en mi hogar. Cuando queremos
probar canciones nuevas o simplemente si tengo algún
riffs suelto en mi cabeza, me siento con mi guitarra
acústica (no es broma, ha ha) y lo toco para mi hasta
que me canso de entenderlo y procesarlo, hasta que para
mí suene bien. Luego escribo más riffs y trato de construir
una estructura que en mi mente suena como una canción
continúa en
la sgte. pá
g.
Podridos por dentro
foto por Andreas Husballe
Hola David, partamos con
lo básico y cuéntanos ¿cómo
es que la música extrema llegó a
tus narices?
- Hola, primero que todo, desde mi lado debo
agradecer por el interés en hacer una entrevista
a nuestra banda. Para responder a tu pregunta creo
que todo sucedió cuando tenía 8 ó 9 años de edad. Mi
hermano mayor siempre estaba tratando de meterme
todo tipo de música. Y no toda esa era muy bue
na, debo admitirlo! Jaja, pero sin embargo podía sentir
esa sensación intensa que significaba poner un disco
en la tornamesa. Al corto plazo comencé a escavar
y descubrir el Metal a través de mis amigos y
desde entonces, se quedó pegado en mi para
siempre. Recuerdo la primera vez que escuché
el Death Metal (mis primeras dos experiencias fueron GRAVE - “And Here I
En lo personal hace tiempo que no escuchaba bandas de DM que
sonaran auténticas y honestas. Estaba cansado de escuchar tanta
mierda que había perdido un poco el interés por el DM. Mucho de
lo mismo y poco realmente que marcara una diferencia. ¿Qué
opinas de eso? ¿Qué es lo que ustedes buscan como banda para
tratar de salir del grupo, de esa manada?
- Para ser franco, y con el riesgo de sonar ególatra, para mi UNDERGANG es como realmente el Death Metal debería sonar.
Enfermo, brutal y pesado! Eso es lo que siempre busco en
otras bandas.
Estoy totalmente de acuerdo contigo que hace unos 10
años era más difícil encontrar bandas buenas de metal.
En esa época todo estaba muy contaminado por la mierda
moderna y desafortunadamente la mayoría de las viejas bandas
maestras de este estilo comenzaron a tirar la toalla al “water” (wc)
o simplemente apestaban. Afortunadamente hay un montón de gemas escondidas que podemos buscar. Yo pase muchos años buscando
por viejas agrupaciones, no esas sobrevaloradas..
El concepto de Undergang siempre ha sido tocar “real” Death Metal,
traer nuevamente el sonido a sus raíces después de que por
tantos años muchas bandas trataran de tocar rápido y más
rápido, más brutal o cómo mierda ellos se quieran engañar. Entonces, a
pesar de que Undergang como banda solo lleva muy poco tiempo de vida
(nos formamos el 2007), este ha sido un proyecto que he querido realizar
desde hace mucho tiempo. Realmente siento que hemos logrado concretar
exactamente lo que estábamos buscando, lo que es mejor aún, con mucha
gente apreciándolo!
¿Cuán difícil ha sido mantener la banda, sobre todo en un país como
Dinamarca? Al ser un país con otro sistema de gobierno, al menos
diferente al de Chile, imagino que ustedes tienen ayuda del sistema
sobre todo para los músicos, o ¿me equivoco?
- UNDERGANG siempre ha cabalgado en el camino de la suerte. Siempre
hemos ensayado gratis en el colegio en donde trabaja nuestro baterista, lo
que por cierto se agradece muchísimo, sobre todo al comienzo de la banda
que era cuando más teníamos que ensayar mucho para encontrar y definir
realmente como queríamos sonar. Además, en esa época como que no
teníamos muchas otras cosas que hacer, sino que tocar y tocar. Entonces
ensayábamos como 5 días a la semana por un montón de tiempo. Solo
juntarse, beber cerveza, fumar marihuana y escuchar a todas las bandas
que adorábamos. Fueron tiempos buenísimos.
Además de eso, acá en Dinamarca tenemos una asociación llamada
KODA que ayuda a los músicos a juntar un dinero extra de las recaudaciones en donde tocan. No paga mucho dinero, pero hasta las sumas
más pequeñas ayudan a una banda underground, ( y te puedo
decir que hay un montón de gastos cuando se tiene una banda).
Aparte de ellos, hay otra organización que ayuda a cubrir algunos
costos relacionados con los gastos a la hora de hacer giras. Se
necesita documentar todo muy detallado, tanto antes como después,
o sea se envía un formulario con toda esa información y algunas veces
puedes recibir algo de dinero, en otras no. Por lo tanto, no es seguro, pero
si tienes suerte lo puedes lograr. A pesar de eso, siempre hemos terminado
pagando de nuestros bolsillos muchos de los costos que están involucrados
en un show tanto fuera como dentro de Dinamarca. No nos echamos a
llorar si las cosas no funcionan, simplemente nos refugiamos en la música
y le damos con todo para poder avanzar
en nuestros planes. Tenemos nuestros
trabajos y los enfocamos para pasar un
buen rato con Undergang!
¿Qué podrías decir que es lo mejor y peor de tu país?
- Me encanta vivir en Dinamarca, las cosas son agradables acá, sin duda.
No hay pobreza y cuando estas necesitado, la comunidad social te ayuda.
Podría ser algo un tanto glorioso desde un punto de vista sarcástico, pero
la verdad es que no nos interesa llegar a ese extremo de recibir la ayuda
del sistema. Puedes tener ayuda para encontrar un lugar para vivir,
bienestar social y esas cosas. La educación es gratis e incluso puedes
pedir ayuda económica mientras estudias, lo que tampoco es mucho
dinero pero alcanza para pagar las cuentas. Creo que todas esas
cosas son demasiado buenas.
Lo malo es que la gente aún así se sigue quejando de muchas
cosas, quiere todo a su alcance y para ser honesto, pide demasiado. La gente es muy idiota en ese aspecto, ya sabes. Es
probablemente lo mismo en todos lados, o quizás situaciones
ligeramente diferentes. Entonces quizás lo peor de este país, es
el danés, jaja!.
Referente a tu disco, “Indhentet Af Doden” (2010), ¿hay algo
que podrías llegar a sentirte orgulloso, ya sea un track o algo
en especial? Al mismo tiempo, ¿sientes que hay cosas en el disco
con las que no estás conforme?
-El nombre del disco significa algo así como “atrapados por la muerte”
y básicamente representa lo que somos como banda. Aún estamos muy
satisfechos con el disco, todo lo que concernió al proceso de grabarlo
fue muy simple. Grabamos todo en la misma parte de donde ensayamos
en una construcción llamada Islands Brygge. Un amigo de nuestro armó
todo allá y nuestro baterista lo conocía de otras grabaciones que él había
hecho con otra banda ahí mismo. Imagínate que el grabó el álbum entero
sin ningún costo, solo pagamos por la comida y cervezas que se tomaron
en la grabación, el sonido es bastante primitivo y crudo (como nos gusta)
y calza perfecto con nuestras intenciones, además se hace más natural
escucharlo. Creo que mi track favorito es “Indhentet Af Døden”. Hasta ahora
siento que todos estamos muy satisfechos de cómo resultó todo tanto con la
grabación como con la mezcla que hace doler mis oídos; Aún no sabría decir
cuál puede ser el lado más débil del disco, quizás el hecho de que cuando
grabamos estaba un poco enfermo (lo grabamos en Invierno y déjame
decirte que los inviernos acá son FRIOS!), entonces siempre he sentido que
podría haber hecho un trabajo estelar con las letras. Pero aun así, suenan
guturales y retorcidas, así q no es gran tema.
¿Cómo ha sido la respuesta al disco? ¿Te pones a leer las críticas y todo
eso?
- Por lo que he leído y escuchado de zines y amigos, la respuesta ha sido
buenísima. Abrumadoramente buenas en comparación con nuestras expectativas. La gente que entiende las raíces del Death Metal aprecia
producciones como esta, aquellos que escuchan un sonido más moderno
probablemente lo deben odiar. Haha! Siempre leemos los reviews que
nos mandan o que encontramos de casualidad (aún colecciono zines), así
que siempre he sentido que es agradable leer lo que otra gente piensa de
nuestra música. Al final, de todas maneras no nos afecta mucho, hacemos
lo que nos place, si la gente lo aprecia y disfruta, es buenísimo, pero si no es
así, nos importa una mierda.
¿Cuéntame cómo es que llegaron a fichar por Xtreem Music? ¿Hubo
otros sellos interesados en ustedes?
- Nos llegaron muchas ofertas para lanzar el disco, pero la que hizo Xtreem
Music parecía la mejor de todas en ese tiempo. Dave Rotten es un tipo
agradable y tengo muchísimo respeto por lo que él ha hecho a la música
extrema en todos estos años, tanto en el pasado como en el presente. En
esa fecha teníamos el acuerdo de editar esto en formato vinilo con el sello
de Inglaterra, Me Saco Un Ojo. Jesus (el dueño) es un tipo confiable y estamos muy contentos de haber logrado eso, ya que él se preocupa mucho
de cada detalle. Entonces él hizo la versión LP de “I.A.D.” y Xtreem Music
la versión en CD de ambos discos.
¿Cómo podrías comparar tu primer disco con el nuevo lanzamiento? ¿Notas que hay avances dentro de la banda?
- Acabamos de regresar de una gira europea con FUNEBRARUM en la
que estuvimos promocionando el nuevo disco. Me agrada saber que te
ha gustado el material. Los ocho temas del disco fueron escritos muy
rápido, todo después de que grabáramos el tema “Hævntørst”, que fue
usado en el compilado Voices of Death editado por Baphometal records, de
Argentina. El proceso de composición nos tomó más o menos un año para
terminarlo y lo grabamos en el estudio Subversive, de Copenhague, North
West Quarter. Lo hicimos con el mismo tipo que grabamos “I.A.D.”. Este
ofrece siete enfermos tracks llenos de Death y Doom, directo de nuestros
oscuros corazones.
El último track del disco
es
un tema instrumental llamado
“Kadavermarch” (marcha de los cadáveres, aunque
no necesita mucha traducción, jaja). La verdad
eso fue algo así como un tributo al tema “The Call
Of ktulu” de Metallica. Siempre me gustaron mucho
estos temas instrumentales y la idea era crear algo en la
misma línea, salvo que más pesados y sangrientos. Por
eso incluso bajamos las guitarras un tono más pesado,
para hacerlo más espeluznante y misterioso, para que
también no se transforme en algo aburrido para quien
lo escucha.
En comparación con “I.A.D.”, diría que el disco nuevo
es ligeramente más maduro. Hemos crecido un poco
como músicos desde que editamos el álbum debut,
agregando elementos más doom y voces también
un poco más variadas para que las atmósferas sean
más oscuras. Entonces, si te gustó “I.A.D.”, me sorprendería si no caes en un amor necro mantico con este
nuevo monstruo llamado “Til Døden Os Skiller”.
Siempre le pregunto esto a algunas bandas ya que las
respuestas son muy distintas y al mismo tiempo interesantes. Muchas agrupaciones confunden velocidad con
brutalidad, y ambas cosas son demasiado diferentes. ¿Qué
piensas acerca de eso?
- La velocidad es básicamente el opuesto a la pesadez (heaviness). En nuestro caso, tratamos solo de incorporar elementos
con partes de Grindcore, como una inyección de brutalidad
cuando se necesita. Si me preguntas, la pesadez debería venir
siempre de los riffs y atmósferas.
Como mencioné en una pregunta anterior, creo que muchas
de las nuevas bandas definitivamente cometen ese error. El
tratar de ser los más rápidos y más brutales al romper la
batería de una manera eterna que no me cabe en la cabeza.
Siempre leo entrevistas de grupos que se jactan que ellos
tienen el baterista más rápido del país o alguna mierda así,
o de cuantas veces le pegan a la caja en cada segundo. Es
una estupidez y la verdad no me impresiona. Bueno, es mi
punto de vista. Para mí, insisto, la pesadez de una canción se
construye alrededor de un buen riff, el todo poderoso e
inmortal riff.
Además de escuchar tanto sonido oscuro y de la vieja
escuela, ¿Qué otras cosas se te cruzan por el estéreo?
- Hmmmm esa sí que es una pregunta difícil de responder para
mí. Cuando quiero escuchar algo nuevo, suena tonto, pero voy
hacia el pasado. No es que sea un imbécil que odia todas las
bandas nuevas, pero me he dado cuenta que las bandas viejas
tienen más que ofrecer que las nuevas, al menos en mis gustos.
Hay algunas bandas locales acá en Copenhague que me gustan.
Una es ICE AGE, quienes están creciendo bastante rápido. Son
una banda de Punk que ha ganado bastante popularidad y sin
duda creo que se la merecen. Muy rara vez escucho la radio y
casi nunca veo la TV, entonces estoy demasiado desactualizado de las tendencias o en la volada de descubrir bandas nuevas
que se hacen famosas por esos medios. Lo mejor para estas cosas es simplemente ir a un concierto, y que sea de Metal, Rock o
Punk acá en la ciudad. Si les gusta el Punk, definitivamente les
recomiendo grupos daneses la raja como DEATH TOKEN, LOVE
POTION y NIGHT FEVER, todos, posibles candidatos a quedarse
en los gustos de la gente.
El Death Metal en los ochenta era algo que amenazaba a
la industria de la música, que expelía miedo. Hoy ha cambiado. ¿Cómo vez el DM hoy en día? ¿Crees que aún puede
crecer y seguir siendo una amenaza al mainstream?
- Por supuesto, aún creo que muchas
agrupaciones de
DM van a continuar siendo ese dedo del medio para la música mainstream.
Aunque, todo depende en los motivos que tenga detrás el músico/banda
para crear su música o de las intenciones que tenga. Siento que muchas
agrupaciones nuevas solo quieren ser aceptadas por las masas, sin un
propósito puntual. De todas maneras creo que el DM nunca va a ser algo
que las masas acepten de manera natural, solo los elegidos lo harán. El DM
debe ser feo, sucio algo como un puñetazo en tu cara, como decir “Fuck You,
esto es lo que rige en mi mundo. Si no te gusta, sal de mi camino, maricon!”.
Afortunadamente creo que aun hay muchas bandas que tienen esa mentalidad, y veo que están emergiendo muchas agrupaciones nuevas con la
misma filosofía.
Cuéntanos un poco los planes que tienen para el futuro.
-Solo el tiempo va a decir lo que haremos en el futuro con Undergang.
Simplemente somos los peones detrás de la perforadora, empujando y
empujando día a día. Tenemos un montón de cosas en camino y esperamos continuar esparciendo nuestra plaga hasta que nuestras vidas lo
permitan.
Lo más cercano que se viene es un nuevo Ep que va a salir por Me Saco
Un Ojo, con tres temas. Será una producción en conjunto con Detest
Records y Dark Descent Records. También se viene un Split 8” con
nuestros amigos de Anatomia por el mismo sello Me Saco Un Ojo.
Fuimos invitados a ir a tocar a Estambul, Turquía y además hay otros
shows que se nos vienen en NY junto a nuestros amigos de FUNEBRARUM y DISMA. También nos ofrecieron hacer la costa este (EEUU)
que seguramente tomaremos para el 2013 y quién sabe si alguna vez
podemos visitar Chile en un futuro no muy lejano.
Háblame un poco de tu labor en Killtown Festival. ¿Cómo nace esa
iniciativa?
- Claro, soy uno de los co-fundadores de ese festival. Este comenzó como
una conversación cualquiera con un amigo que antes hacia un evento
parecido pero más en la volada Punk/Hardcore, se llamaba K-Town festival, pero como había parado de hacerlo, siempre estuvo interesado en
partir con algo nuevo. Me preguntó si le quería ayudar con algo nuevo,
en la volada de DIY (hazlo tu mismo) y nos juntamos con otros amigos
para discutir cómo podría funcionar.
mi idea era que el Festival se basara en la naciente escena de Death
Metal internacional, y todos concordamos con eso. Entonces básicamente este evento es una celebración y tributo a la escena del DM, las
bandas y toda la gente involucrada.
Nos enfocamos en involucrar a la escena escandinava (por su cercanía) y
al mismo tiempo tratar de presentar algunas amenazas de otras partes de
Europa. Incluso tuvimos a nuestros amigazos de ANATOMIA que viajaron
desde Japón, o como el caso de FUNEBRARUM que fue la primera banda
de EEUU que vino a tocar acá el año pasado.
Hemos estado trabajando duro para cerrar el cartel de esta edición
2012. Muchísimas bandas nos escribieron que querían venir a tocar,
pero la mayoría de las elegidas son seleccionadas entre todos los que
estamos metidos en esto, quienes básicamente basamos nuestras
decisiones en lo que sería mejor para el evento y para los invitados.
Somos solamente 5 individuos detrás de esta organización, pero nos
ayudan cientos de voluntarios durante, antes y posterior al festival. Es
una aventura interesante y sería bueno que se replique en otros países.
Afortunadamente hay muchísima gente dedicada y apasionada que
quiere participar sin ningún otro interés que ayudar. Todos los que
estamos acá lo hacemos de manera voluntaria y en nuestros tiempos
libres, entonces algunas veces se puede transformar en algo estresante
ya que todos tenemos nuestros trabajos o vidas muy ocupadas. Sin
embargo, vale totalmente la pena ver como todos disfrutan siendo parte
de esto, sobre todo durante los días que es el festival, sobre todo viendo
a las increíbles bandas que han venido a tocar en las dos ocasiones
que se ha hecho Kill Town!!! Solo me queda entusiasmarlos a todos
ustedes para que vengan a este pequeño, pero grandioso festival
acá en Copenhague. Pueden chequear mas info y detalles en www.
killtowndeathfest.dk .
Con UNDERGANG, tocamos en la primera versión, y fue algo de locos
tener que estar preocupado de tocar y al mismo tiempo metido en
la organización, de que todo funcionara y saliera adelante, pero toda
esa gente ayudando durante hizo que todo valiera la pena.
El año pasado tocamos igual, pero en un show como de “la previa”,
como para calentar los motores, básicamente fue porque había
organizado un show
con BURIAL INVOCATION acá en la
ciudad y ellos
querían a toda costa que tocáramos
también!
El
festival comenzaba a otro día, por
eso fue como
una especie de “previa”. Solo
lo digo para
que todos tengan claro
que no soy
de esos tipos que pone
su
banda
a tocar en cada
evento que
hago!
Jaja Así que
no tocaremos este
año! Hehe!
Cuéntame algo de
lo mejor que está ofreciendo
la escena under de
Dinamarca.
- Afortunadamente el Metal danés
ha emergido con rapidez en los
últimos años. Por mucho tiempo la escena acá realmente daba pena, era
muy plástica, pero las cosas han cambiado y parece que hay un creciente
interés por hacer las cosas mejor, o de manera distinta. Recomiendo
chequear bandas como CEREKLOTH, PUSTULATION, BONE, MOLD,
LIGFÆRD, SCAVENGER BRATS, DEUS OTIOSUS, STRYCHNOS, CHURCH
BIZARRE (quienes se acaban de reformar!), THE VEIN and PUGNATOR.
Cambiando de tema, ¿Qué te parece la vida en general hoy en día?
¿Hay algo de esperanza para las futuras generaciones? ¿Se acaba
este mundo? ¿hay algo más allá? (sí, se que son preguntas muy
profundas! Hehe) Me interesa saber qué opina una persona que vive
en un mundo tan distinto al de Chile.
- Bueno, creo que eventualmente todo va a terminar algún día. Siento que
la raza humana se va a extinguir antes de que este podrido planeta colapse
por sí solo. No creo que haya otra vida tras esta, cuando tengas tu último
respiro, será el final. Entiendo también porque la gente quiere creer que va a
haber una vida después, una continuidad. Pero es como si fuera un cuento de
hadas. Demasiado para que sea cierto!
Para cerrar esta interesante entrevista ¿hay algo que cambiarias de
UNDERGANG?
- No realmente, UNDERGANG es lo que siempre quise hacer y será así por
una eternidad.
6
rgang66
om/unde
space.c
www.my
Cuando se habla de Entombed o Dismember, aquellos que conocen en profundidad el
nacimiento y apogeo de la escena sueca, siempre
salta a la palestra el nombre de Nirvana 2002. A
pesar de que nunca lograron grabar un disco, sigue
siendo considerada como una de las mejores bandas de aquella escena de fines de los 80’s. Tuvimos
la oportunidad de contactarnos con Orvar Säfström y recordamos algunos pasajes, para muchos,
de una tan preciada época.
Necrophagia “Seasons of the Dead”.
A continuación, cuando comenzó el
tema del tape trading, comenzó la
búsqueda de material, como Autopsy,
Dr. Shrinker, Devastation, Necrovore y
etc. Otras influencias importantes en
mi lugar como vocalista en la banda
fueron como Voivod y Trouble.
Hola Orvar, ¿cómo esta Suecia
en este invierno? ¿mucho frio? Te
lo pregunto porque a este lado del
mundo hace un calor de mierda, 30
ó 32 grados a la sombra!!!
Bueno, en realidad está entrando la
primavera aquí en este momento ya
es tiempo de sol y el cielo azul. Pero
sólo hace unas semanas hice un trabajo
en Sundsvall que se encuentra a cuatro horas
al norte de Estocolmo y me encontré con 31 grados
bajo cero.
Entremos en materia, personalmente no hemos
tenido noticias de NIRVANA 2002 desde su
presentación en el Maryland Death Fest 2010,
¿qué ha pasado desde ahí con la banda?, ¿se
encuentran activos o se encuentran totalmente
separados?
Nirvana de 2002 no ha sido una banda activa desde
1991. Los cuatro conciertos en que hemos tocado (dos
en Estocolmo, el del Maryland Death Fest y el Black
Mass Ritual III en Finlandia) han sido diversión y conectados al lanzamiento del libro del Death Metal
Sueco (Daniel Eckeroth) y nuestra compilación
realizada a través de Relapse. Si quisiéramos
empezar a tiempo completo una vez más, sería
una banda completamente nueva. Lo siento, pero
sólo nos sentimos cansados con estas “reuniones”
con un montón de viejos gordos que pretenden ser de
16 otra vez.
Volvamos un poco en el tiempo y de acuerdo a lo
que indica Daniel Eckeroth, en su Libro Swedish
Death Metal, NIRVANA 2002, era una de las mejores bandas que vio nacer pero que nunca sacaron un disco, ¿qué me puedes decir al respecto?
Yo no soy realmente la persona indicada para juzgar
a nuestra propia banda, pero yo creo que Nirvana
2002 tenía un sonido muy distinto y muy evolucionado para que, en ese momento, que éramos tan
jóvenes y aparecer así tan de pronto en la escena.
“Mourning” se ha convertido en un clásico, pero
creo que el demo “Disiembodied Spirits” es mucho
más impresionante cuando se mira en perspectiva, a más de 20 años de su realización.
En aquellos tiempos , cuando junto a Erik
fundaron NIRVANA 2002, ¿cuales fueron
tus mayores influencias musicales o que
estaban escuchando en esos momentos?
Cuando empezamos la banda (como Prophet
2002) en 1988, ya estábamos full metiéndonos a
escuchar death metal. Yo diría que los discos que
estaban en cabecera en ese tiempo era Bathory
y los primeros discos de Celtic Frost, a continuación, Death con “Scream Bloody Gore”, Slaughter
“Strappado”, Possessed y “Seven Churches” y
Cuando se formó Nirvana de
2002 eran ustedes muy jóvenes.
Mirando hacia atrás, ¿cómo te
sientes acerca de esos primeros
años y sus actitudes en lo que
respecta a la música y la vida en
general? ¿Crees que eran un poco
pretenciosos y excesivamente
intelectuales en aquellos días?
No, no realmente. Pero quiero decir
que tenía 14 años cuando empezamos, y 17 cuando Nirvana 2002
estaba funcionando. Así que bueno,
siendo un adolescente es como vivir
en otro planeta. Mi hijo tiene 16 años
ahora (él es el baterista de la banda
sueca de death metal Fester) así que sé,
lo aislado del resto del mundo en el que te puedes
encontrar. Pero eso está bien. Si tienes 16 años y te
encuentran dentro de una banda como Hellhammer
por ejemplo, entonces nada más importa en el mundo a
excepción de eso. Como mucha gente joven que trate de
encontrar sus propias ideas sobre la vida, leí absolutamente de todo, desde Crowley a Castañeda.
Nirvana 2002, básicamente, tenía el típico sonido
sueco de Estocolmo, ¿qué crees que hizo a ese
estilo tan especial?¿Qué crees que hizo Nirvana
2002 diferente al de sus pares en este sentido?
Bueno, “Mourning” es libro de texto del Death Metal
Sueco. Yo diría que junto con “Left Hand Path” y
“Like a Ever Flowing Stream”, esa canción es lo más
cercano a la mejor fórmula que se podía obtener
en esos días. Sin embargo, “Disiembodied Spiris” y
“Promo 91” son muy diferente de eso. Creo que la
razón principal era que estábamos un poco aislado
del resto de la escena. Vivíamos en un pueblo muy
pequeño en el campo. “Mourning” fue grabado en
Sunlight, con la ayuda de Nicke y Uffe de Entombed,
por lo que en la grabación se notó mucho esa influencia. “Promo 91” se llevó a cabo en Sunlight también,
pero para entonces ya habíamos encontrado nuestro
propio sonido.
Las primeras grabaciones que hizo Nirvana
2002 fueron en abril de 1989, el “Demo Porta”,
grabado en una pista, que fue totalmente autoproducido, incluyendo “Disiembodied Spirits”
ambos grabados en un estudio en Edsbyn, ¿cuál
fue tu impresión al llegar al estudio Sunlight para
grabar “Mourning” para la compilación “The Projection of a stained Mind”, se sintió algo especial?,
teniendo en cuenta que muchas bandas de ese
momento estaban grabando allí?
Las 89 grabaciones del año 1989 fueron realizadas en
nuestro local de ensayo, así que nada realmente serio
salió de allí. La primera grabación de estudio que
hicimos fue “Mourning” (“Disiembodied Spirits “ fue más
tarde en el mismo año) en Sunlight. Lo que tienes que recordar es que en ese momento, Sunlight no se había establecido como “El estudio del death metal sueco”. Creo
que sólo cinco o seis bandas habían estado allí antes
que nosotros. Además, Sunlight en ese momento era
un estudio de REALMENTE pequeño. Por lo tanto, no
era como entrar en Polar Studio (legendario estudio
de clase mundial de ABBA), ni nada. Todas las cosas en
un solo lado y Skogsberg, bueno, fue increíble trabajar
con él y acaba de cumplir 51. Una de las personas más
importantes en la historia sueca del death metal.
Hay algunos temas relacionados a la metafísica
que impregnan las letras de la música de Nirvana
2002. Incluso con un título algo engañoso, como
Zombiefication. ¿Qué tipo de liricas fueron una
constante para la banda? ¿Incluyeron también el
juego de sus creencias personales?
Creo que a veces, realmente estamos tratando de decir
algo, pero otras veces simplemente tratar de ser cool. Ya
sabes cómo es. Soy un tipo 100% ateo hoy en día. No hay
creencias espirituales en absoluto.
Ustedes fueron invitados a tocar en el primer show
de Entombed, después de su cambio de nombre de
Nihilist, pero al final nunca tocaron en ese evento,
entonces, la primera aproximación a una reunión de
la banda, llegó en la fiesta de lanzamiento del libro de
Daniel Ekeroth , que también fue la primera vez en que
se presentan en vivo (esto ocurrió en enero de 2007).
¿Por qué razón deciden no tocar en ese show? Respecto a los conciertos de reunión en 2007, ¿eran sólo
para recordar viejos tiempos frente a sus amigos o
también pasó por la cabeza el regreso de Nirvana de
2002?
Bueno, decidimos no hacer el concierto con el primer
show de Entombed (en el que también tocaban Carnage
y Therion) por dos razones. En primer lugar, no teníamos
suficientes canciones. Dos, yo tenía un problema real,
cantando y tocando la guitarra al mismo tiempo, en aquel
entonces. Por supuesto, las cosas habrían sido muy diferentes si se hubiera empezado a tocar en toneladas de shows,
probablemente haber conseguido un contrato de grabación,
etc, pero al final, yo soy mucho más feliz con el camino que
resultó.
El espectáculo de la fiesta de lanzamiento de Daniel
fue genial y todo el público eran viejos amigos de la
escena del Death Metal Sueco.
Teniendo en cuenta que eran parte de la escena sueca de principios de los noventa, puede
nombrar a los 5 demos más importantes en su
opinión, se hicieron en ese momento?
Nihilist – Only Shreds Remain
Entombed – But Life Goes On
Grotesque – The Black Gate is Closed
Dismember – Last Blasphemies
Carnage – The Day Man Lost
¿Cómo se hizo realidad el compilado “89-91
Recordings” que salió bajo etiqueta Relapse?,
¿Quien tuvo el contacto con la etiqueta y la
forma en cómo se interesaron en hacer esta
recopilación?
Relapse se puso en contacto conmigo hace unos diez años
en hacer una recopilación, pero el tipo que me habló se fue
de la compañía y al final no pasó nada. Luego, después del
libro de Daniel se volvió a preguntar, y de haber ayudado
a Daniel en muchas cosas, sabía lo que tenía en cuanto al
material (fotos, escaneos, cintas, etc.). Todo se hizo por mí.
Toda la escritura, la remezcla, y el contacto con la etiqueta. Relapse fue genial con nosotros, me dieron un control
completo.
Todo el mundo sabe de tu paso en 1991 por Entombed, que recuerdos tienes de aquel tiempo?
¿Y cuál es tu opinión de la carrera de la
banda después de más de 20 años haciendo
música?
Me lo pasé genial. Quiero decir que yo tenía 16
años y tuve que estar un tiempo fuera de la escuela
para ir a una gira europea con una de la bandas
más top de metal en el mundo.
Además, soy un fan desde siempre de “Left Hand
Path”, es una obra maestra. Cuando se trata de
Entombed ahora .... Bueno, son viejos amigos,
pero siento que casi se han convertido en una
banda de covers de Entombed, tu sabes a qué
me refiero. Las personas que escribieron esas
canciones de los primeros discos no han estado
en la banda durante años.
Recordando su presentación en los EE.UU. en
2010 en Maryland Death Fest, ¿cuáles son tus
recuerdos de ese festival?
Tuvimos una mala experiencia en el MDF. Los
festivales de metal en Europa son grandes y bien
organizados. Maryland Death Fest se sentía como
una fiesta en el patio de tu casa lleno de weones
ebrios. Nada funcionaba realmente. Habíamos sido
advertidos por otras bandas, pero no escuchamos.
Digamos que volamos desde Suecia para tocar gratis y terminamos tocando con un backline asqueroso y tuvimos que abandonar el escenario después de
cinco canciones.
¿En estos momentos qué hacen los demás
miembros de Nirvana 2002? ¿En qué proyectos actuales están trabajando?
Erik es un baterista a tiempo completo en Islandia.
Es profesor universitario y toca con diferentes
bandas, un montón de jazz. Lars sigue viviendo en
Edsbyn. Tratamos de hablar de vez en cuando. Yo
soy un consultor en la industria del entretenimiento
(películas, música, videojuegos).
Realmente no estoy tocando nada en este
momento, a pesar de seguir hablando de
esto. Vamos a ver, supongo, sobre todo
tratando de ayudar a la banda de mi
hijo. Y tratar de vivir a través de mi descendencia, ¿se podría decir o no? jajajaj
Dejo estas últimas líneas para expresar lo que quieras y gracias por tu
atención.
Han pasado más de 20 años desde que
nos separamos, pero por alguna razón
la gente todavía parece estar interesada. Gracias por recordarnos.
La culpa la tiene Fenriz
En sus 26 años de edad, Annick Giroux
ha logrado hacer lo que muchos en su vida
entera ni siquiera soñaron hacer. Ustedes se
preguntaran ¿Quién mierda es esta joven?
Quizás les voy a contar la historia de otra
forma. De cómo me enteré de su existencia y cómo es que se cruzó en mi camino.
Cuando leía una entrevista a Fenriz (sí, el
cabecilla de Darkthrone sigue apareciendo
por todos lados!) mencionando que uno de
sus fanzines favoritos de todos los tiempos
era el pasquín Morbid Tales Zine (Canadá).
La curiosidad me agarró de los brazos y
decidí conseguirlo de inmediato. Resulta
que la persona de tras de este fanzine era
–obviamente- esta joven metalera, amante
de la comida y la vida misma que nos rodea.
Liderando su propia banda de Heavy Doom
Tradicional llamada Cauchemar, entre varios
emails que nos cruzamos, quedamos en
juntarnos personalmente. ¿Cómo así dirán
ustedes? Pues claro, ella se preparaba para
embarcarse en una experiencia inolvidable.
Dejar absolutamente todo atrás, agarrar las
maletas con su compañero de vida y esposo
para recorrer el mundo por casi dos años sin
parar. Lógicamente el itinerario incluía Chile
y de paso, termino alojándose en mi hogar
por dos semanas. Tiempo suficiente para
darme cuenta que esta vida es particularmente excitante y lo suficientemente
corta como para reprocharnos cosas que,
si nos proponemos, simplemente pueden
transformarse en experiencias únicas. Para
mi sorpresa, y en la misma semana que esta
aventurera llegaba a pisar suelos chilenos por
primera vez, me entero gracias a la editorial
Bazillion Points, que me habían hecho llegar
uno de sus últimos libros, el espectacular
Swedish Death Metal, que nada menos que
la misma Annick estaba detrás de una de
las publicaciones más originales que hayan
salido referente al metal. Hellbent for Cooking, un libro que resume las mejores recetas
culinarias de personajes tan diversos como
Lemmy o músicos de Thin Lizzy, Kreator,
Sepultura, Toxic Holocaust, Saint Vitus o Mayhem. Pero esto no queda ahí, cuando compartíamos unas cervezas y algún tradicional
asado chileno, Giroux me muestra desde su
laptop personal, los avances del próximo
libro recopilatorio para el Fanzine Slayer.
Claro, ella estaba encargada de diagramarlo.
Tamaña responsabilidad no se le da a cualquier persona! ¡O sea! Entonces, ya se han
hecho más o menos una idea a groso modo
de lo que esta chica, “The Morbid chef” es
capaz de tener como as bajo la manga.
Recién retornados sanos y salvo de un
larguísimo viaje que incluyó nada menos
que 30 países, Giroux y Francoius Patry
(guitarra, y esposo de Annick), ambos
fundadores de Cauchemar, se muestran
cansados pero orgullosos de haber logrado
su cometido. La experiencia está totalmente
documentada en el blog www.into-the-void.
com (imperdible!)
Quise esperar este momento, el regreso
a casa, cuando las ideas, emociones y
recuerdos están todos mezclados, para
preguntarle derechamente un montón de
cosas sobre su vida y proyectos personales. ¿Qué motivó a esta entusiasta emprendedora a dejar todo atrás y largarse a
conocer el mundo? Veamos….
Bueno Annick, un placer poder tenerte en
las páginas de Grinder. Cuéntanos ¿cómo
llegó a tu mente la idea de recorrer el
mundo?
Hola Andrés, primero gracias por la oportunidad
de contar un poco el viaje. Es difícil poder describir todo en una entrevista. Además acabamos de
regresar y estamos destrozados. Tenemos que
cambiarnos a nuestro nuevo hogar en dos días y
acá estoy yo, a las doce de la noche respondiendo
estas preguntas. He he!
Antes de hacer este viaje, solo habíamos viajado por
una semana. Siempre pensábamos que era muy poco
tiempo. En Canadá, solo tenemos 2-3 días de vacaciones por año (¡ridículo!), entonces era estúpido
trabajar todo un ano y tener esa diminuta cantidad
de días para ti. Por eso, decidimos (Francoius y yo)
ahorrar nuestro dinero por dos anos y entonces
largarnos por un ano y medio entero a conocer
el mundo. Fue una decisión excelente de la que
aprendimos un montón. Quise ir documentando
todo en el blog www.into-the-void.com como una
forma de que mis amigos y familia pudieran ver
en lo que estábamos. Al final, termino siendo una
excelente forma de recordar cada paso que dimos
en esta aventura.
¿Cuantos países llegaron a conocer/visitar?.
Sé que es una pregunta un poco injusta,
pero ¿cuáles podrían ser los 5 lugares y comidas favoritas que probaron en este viaje?
Uff!! claro, en pocas palabras describir un viaje
así es difícil. Pero visitamos más de 30 países.
Creo que mis favoritos sin duda fueron 1. Perú. 2.
Japón 3. India 4. Tailandia 5.Mexico y respecto a
las comidas. 1. Sopa de Mani (Bolivia), 2. Mozzarella di Bufala (Italia), 3. Ceviche (Perú), 4. Malai
Kofta en salsa de anacardos (India), 5. Curry
verde (Tailandia)
Bueno, ahora que regresaste de este tremendo
viaje, imagino que tienes que buscar trabajo. Jaja
¿No es así? Como decimos acá, “no todos los días
son Domingo”.
Claro. La pura verdad! Ahora estoy sin empleo y
sin dinero, sobre todo después de este largo viaje.
Pero estudie diseño grafico, y es de lo que planeo
vivir cuando encuentre un trabajo. No me debería
demorar mucho en hacerlo. Voy a seguir viviendo
acá en Montreal, es una ciudad hermosa y grandiosa
para trabajar en ese campo.
Para entenderte un poco más, cuéntanos ¿Cómo
llegaste al mundo de la música?.
Bueno, mi pasión por la música viene directamente
desde mi padre. Nunca he conocido a una persona
adulta (no metalera) tan, peor tan fanática de la
música como mi padre. Él simplemente vive por ella.
Creo que aprendí a apreciar la música a través de
él. Ahora, respecto al Metal, fue gracias a una amiga
vietnamita con la que me escribía. Ella me mando el
primer casete copiado cuando tenía 11 años. Era una
banda llamada X-Japan. Me enganché de inmediato!
Aunque imagino que tu padre no se puso muy
contento cuando supo que te gustaba ese sonido
horroroso (para ellos) conocido como el metal.
¿No?
Claro, hehe! Las cosas se pusieron amargas cuando
se enteraron que me gustaba el metal extremo! Pero
como dije antes, mi padre es un amante de la música
y siempre me ha apoyado con la banda y mis proyectos. Fue él quien me compro mi primera guitarra
a los 8 años y era él quien siempre me llevaba
a los ensayos cuando era más adolecente. A
menudo siempre me decía “Me pongo en tu
lugar, me hubiera encantado tener un padre que
hiciera lo mismo”. Creo que fui
afortunada en ese aspecto.
¿Por qué decidiste hacer
Morbid Tales Ziney formar
tu banda Cauchemar?
¿Qué es lo que mantiene
estos proyectos vivos?
Morbid Tales es algo así como mi revista metalera, algo un poco personal
que comencé para propagar lo más
que pudiera el buen gusto por el metal.
Es por eso que cada edición aun está disponible. Quiero esparcir el virus a la mayor
cantidad de gente posible.
Cauchemar es algo mas reciente (2007,
traducido del francés, significa “pesadilla”) y
creo que estará activo por mucho tiempo. Tengo muchas, pero muchas ideas para la banda.
Para ser tan nueva, tu banda ya fichó por
Nuclear War Now!, un sello sumamente dedicado
al Metal. ¿Cómo es que paso eso? ¿Hubo otros
sellos interesados?
NWN es una etiqueta seria, y siempre he trabajado
con Yosuke (el dueño) ya que le he diseñado algunas
caratulas de disco de sus lanzamientos. Entonces
tengo confianza de que es serio y rápido como el
infierno cuando está motivado. Ha editado material
Heavy Metalero sumamente valioso como Heathen
Hoof, Witchfinder General, Armour y siempre supe que
sería un gran sello para nosotros. Y claro, hubo como
otros seis sellos interesados en editarnos, pero siempre
quise trabajar con NWN! El próximo disco, seguro que
saldrá por ellos, pero como el 2013.
Tu experiencia como compositora aún es corta,
pero que tan importante es encontrar tu propio
sonido, tu marca registrada por decirlo de una
manera simple. ¿Sientes que tu sonido va a crecer
aún más? Cuando quieres escuchar algo bueno, ¿qué
es lo que buscas en una banda?
Siempre trato de buscar riffs excitantes, esos que tienen
una especie de aura mística alrededor. Es lo que trato de
reflejar con Cauchemar! Respecto a música nueva, trato
de percibir la sensación general de una banda. Por
ejemplo, con el EP de Communion (una gran banda
chilena), me encanto el inmenso reverb que usaron en
la batería. Algunas veces, cosas chicas o detalles como
esos en una producción marcan grandes diferencias
haciendo que el resultado sea más excitante. Creo
que es muy importante tener y encontrar tu propio
sonido, tener tu firma. Nos tomó años conseguir el
nuestro! Siempre tratamos de componer cosas que
se han perdido en el tiempo.
A muchos grupos no les gusta o se les hace
difícil describir su sonido.
En tu caso en particular, ¿Cómo podrías describir lo que hacen en Cauchemar?
Cuando nos preguntan por nuestro sonido, siempre
decimos que somos una mezcla entre Black Sabbath y Judas Priest pero con voces femeninas
cantadas en francés. Eso es algo bastante único y
creo que lo dice todo. Ambas bandas son una gran
influencia en nuestro sonido.
Oh man, para mi escuchar el disco “Black Sabbath” con esos riffs aplastantes y pesados es lo
máximo. Te parten en pedazos. Son absolutamente oscuros y diabólicos! Creo que esa es
la fórmula que me gusta tener en mi cabeza si
tengo que pensar en mi música.
Veo que te influencias mucho de los ‘70/’80.
¿Sientes que los ’90 fueron una mala década
para la música extrema?
Creo que fue una década buena, aunque a fines
de los ’90 fue una decepción. Montones de grupos salvajes de Black, Death, Doom aparecieron a
mediados de los noventa, pero ya para el 98 todo
parecía estar sobre saturado. De todas maneras
considero que fue una buena década para el metal
extremo.
¿Qué hay de la escena local de tu país?. Háblanos un poco de los lugares que frecuentas como
no sé, tus disquerías favoritas, lugares para ver
bandas en vivo o para juntarse con amigos.
La escena de Montreal está bastante activa. Me
gusta mucho! Mis disquerías favoritas son 33 Tours
y
Profusion (bueno, ellos cambiaron de dueños hace
poco), y sin duda el lugar para ver bandas en vivo
es Katacombes – un recinto legendario que guarda
toneladas de memorias de grandes bandas UG-, y de
todas las agrupaciones locales, mi favorita es/era
INEPSY. A parte de eso, me fascina ir a los mercados
y
restaurantes étnicos. Adoro la variedad de comida
que hay en Montreal! Otras bandas buenas de acá
son Chapel o Tales of Medusa. No son muchas las
que podría mencionar como favoritas, sobre todo
ahora no podría decirlo ya que no he estado en
los últimos dos anos acá. Tengo que ponerme al
día! He he!
¿Qué podrías decir que es lo mejor y peor
de
tu país?
Lo
mejor es probablemente la belleza de la
naturaleza que hay alrededor. Lo peor es que
tenemos que pagar demasiados impuestos, incluso hasta la muerte! El gobierno
e s
responsable de controlar las ventas de
alcohol, con eso te digo todo! Y ellos se
aprovechan de eso. ¡Apesta!
Me
llama mucho la atención que a tu temprana edad ya eres responsable de estar
trabajando en publicaciones que considero
importantes (un deber) como el libro recopilatorio del fanzine noruego Slayer. Además,
de haber sido responsable de Hellbent for
Cooking, un documento único en su especie.
Mis felicitaciones por tamaños logros! A
propósito, ¿Cómo se ha vendido tu libro? Ha
tenido buena recepción?
Escribí y diseñé Hellbent for Cooking, pero no lo
edité, eso es distinto. Lo sacó Bazillion Points. El
de la antología de Slayer Mag fue un trabajo que
tuve que hacer y básicamente fue el diseño del
libro entero. El libro de cocina fue el resultado
de una especie de combinación de mi pasión por
el metal con la comida. Todo junto! La editorial
me escribió después de ver la sección de comida
que estaba en Morbid Tales Zine, a ellos les encantó!
La respuesta al libro ha sido increíblemente buena,
mejor de lo que esperaba incluso. Hemos vendido
muchas copias para todo el mundo en largas cantidades. Incluso vendimos muchas en la gira de
Cauchemar! Hehe!
A propósito del tema de libros, ¿Qué otros
libros recomendarías a nuestros lectores?
Recientemente disfrute muchísimo leyendo el
libro de Hellhammer, esta magnifico, como así
también el del Swedish Death Metal. Otra biografía que disfrute a concho es White Line Fever
(Lemmy, Motorhead), ¡que clásico! Aun debo
leer la biografía que salió de Toni Iommi.
La otra vez me contaste que tu fanzine Morbid Tales, estaba descansando. Imagino que
ahora tienes planes serios de darle una resurrección. Si es así, ¿puedes adelantarnos algo?
Claro, Morbid Tales definitivamente está en vías
de renacer desde las profundidades! Tendrá
un montón de entrevistas muy profundas e
interesantes, como así también algunas más
pequeñas. Va a incluir una guía de compras
metaleras de Sudamérica y Asia, como también
otras secciones divertidas. Mi amigo chileno,
Daniel Desecrator ya me ha enviado un montón
de dibujos y diseños que van a ser incluidos en
el libro.
¿Con qué tipo de música te estuviste entreteniendo en este largo viaje?
aunque nunca me canso de escuchar el mismo
material que siempre he adorado, de vez
en cuando descubro nuevo metal que me
llama mucho la atención. En el viaje, escuche
muchísimo a Dead Can Dance, creo que calzan a
la perfección con Asia y algunas partes de Sudamérica. Básicamente es eso. Me gusta mucho la
música folklórica andina, con eso ya es suficiente!
He he he!
Imagino que en tu viaje conociste y viste un
montón de bandas. ¿Qué evento podrías destacar como tu favorito?
Fui al festival Hell’s Pleasure de Alemania hace
poco y pude ver un montón de bandas Death
Metal de la vieja escuela (Miasmal, Morbus
Chron, Necrowretch…). No soy para nada fan
del sonido moderno, así que realmente disfrute
demasiado viendo esas agrupaciones que sonaban
demasiado oscuras y me hicieron volverme loca! He
he. Prefiero que este estilo de música se quede así,
tal cual, que no cambie en lo absoluto. El lado masivo del Metal ya tiene suficiente mierda que prefiero
ni siquiera gastar mi tiempo en ella.
En este viaje por la escena subterránea. ¿Qué
podrías descatar y criticar?
Creo que podre darte una respuesta más real sobe
esto cuando pasen mas anos. Hasta ahora todo para
mí ha sido grandioso! Estoy comenzando a formar mi
propio sello discográfico pronto, y recién ahí sabré
de que es este negocio. Hasta ahora, lo único que
puedo decir es que la gente ha sido extremadamente
positiva respecto a mi trabajo.
¿Qué es más importante en tu vida: Música,
comida o viajar?
La música por sobre todo! Esto es realmente lo
que le da forma a mi vida y a mi ser. La comida
y viajar son mis pasiones. El metal es mi vida!
No quier cambiar nada de lo que hago. Siento
que tengo un estilo de vida demasiado bueno,
me siento muy afortunada, pero todo lo que he
logrado lo he hecho con mucho esfuerzo. Nada ha
sido fácil!
Para cerrar, ¿Qué se viene en tu futuro no muy
lejano?
Terminar de hacer el fanzine Les Templiers, que está dedicado solamente al doom!
Luego grabar un nuevo disco de Cauchemar!
Después, terminar la edición #7 de Morbid
Tales. Después, comenzar finalmente mi
sello y distro y al final, creo que definitivamente organizar un festival subterráneo
en mi ciudad. Lo sé, son muchas cosas,
pero allá vamos!
Gracias por la entrevista. Me divertí
mucho respondiéndola!

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