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- DOSSIER DE PRENSA - Diario de Burgos Digital Ribera 10/04/2009 Aranda / Música Alos hace su versión de clásicos del rock en su primer disco en Solitario El cantante arandino sacó al mercado el pasado 4 de marzo su primer disco individual, Skorpio 69, en el que reinterpreta en castellano temas de Mötley Crue, Whitesnake o Bon Jovi DB / Aranda Aunque en su carnet de identidad aparece como Juan Carlos Antón Pascual, prácticamente nadie se refiere a él de esta manera, sino con su nombre artístico, Alos. Y este cantante arandino, quien atesora ya más de dos décadas de trayectoria musical, emprende ahora una nueva aventura que se caracteriza por la decisión de volar en solitario tras pasar por diversas formaciones, como Avalon, Foxy Lady o Kärma. El resultado de esta iniciativa es Skorpio 69, su primer disco en solitario que salió al mercado el pasado 4 de marzo y que se puede adquirir al precio de cinco euros. Un álbum que él mismo define como «el fruto de un largo y duro trabajo de dos años» que ha sido grabado y mezclado por M. Taylor en los burgaleses Tequila Studios. Además, ha sido masterizado por Carlos Creator en Rocstudios (Bilbao), «que ha conseguido que este deje muy buen sabor de boca para que quede en vuestras manos un excelente material», señala Alos. Se trata de una agrupación de versiones de grandes bandas del panorama rockero internacional, adaptadas todas ellas al castellano. En total se grabaron 16 temas, aunque finalmente de la portada del último disco de Alos, que puede se realizó una cuidada selección hasta determinar cuáles Imagen comprarse ya. serían las once que finalmente han quedado incluidas en el DB CD. Livin’ on a Prayer de Bon Jovi se convierte por obra y gracia del artista arandino en Maniaca, o Girls, Girls, Girls de Mötley Crüe en Casa de Muñecas, Hot for Teacher de Van Halen en Me pone a cien y Love ain’t no stranger, de Whitesnake en No es extraño. También hay lugar en el álbum para Maniac de Michael Sembello, Animal de Def Leppard, In your perfect world, de Firehouse o Beth de Kiss. Dilatada carrera musical Este disco es la última muestra de una dilatada carrera musical que Alos comenzó en 1986, cuando comenzó tocando la batería en lo que fue su primera banda, Slaugther, que acabaría disolviéndose tres años después y que le llevó a formar parte de Avalon. En su currículum artístico cuenta con cuatro álbumes de estudio, todos ellos autoproducidos, Avalon, de 1995, Un rombo, que grabó con Foxy Lady en 2000 y Doble Filo, que materializó cuando formaba parte de Kärma, hasta que ahora ha visto la luz Skorpio 69. Además, ha colaborado junto a numerosas bandas y solistas y compartido cartel con muchos de ellos. Asimismo, ha formado parte de tres orquestas, Odessa, Strategia y Camelot durante 13 años desde 1995 que le han hecho conocido en toda la comarca. Durante estas temporadas ha acumulado a su espaldas unas 1.200 actuaciones haciendo por día una media de unas cuatro horas de garganta. En 2001, Javi Kiercheben, guitarrista de Beethoven R. se puso en contacto con él para que se acercara a los ensayos de la banda en Madrid e hiciera una prueba como vocalista. Tras ella, obtuvo el visto bueno para pasar a formar parte de la formación, aunque por motivos personales no pudo ser. LINK: http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Ribera/20090410/alos/hace/version/clasicos/rock/primer/disco/solitario/8CE23CC A-1A64-968D-5968F0FFD958525A REVISTA: HEAVYROCK Revista: UIJT!JT!SPDL! Revista: THIS IS ROCK – 1 - Revista: THIS IS ROCK – 2 - Diario de Burgos Revista: ROCKESTATAL FANCINE - HIJOS DEL METAL - nº 4 Juan Carlos Antón “Alos” es un nombre que a priori quizás no sea tan conocido dentro del hard rock nacional pero si paras un poco tu atención en algunos de los discos que posees o bien eres de los que estas metido en el mundillo nombres como Köbra, Scarface, Foxy Lady, Avalon… te resultaran familiares y nuestro hombre está relacionado en todos ellos. El protagonista de nuestra entrevista hace un repaso al pasado, presente y futuro de su trayectoria. Sumérgete en el mundo de Alos. Antes de meternos con tu actual etapa vamos a comenzar desgranando tu infancia y tus coqueteos con la música. ¿A qué edad comienzas a interesarte por la música? La música comenzó a gustarme desde que tenía muy pocos años, imagino que como a todos los que estamos metidos en esto, pero de verdad y a los días de hoy, creo que ya son unos veintitrés o veinticuatro los que llevo en el rollo. He de decir que nada ni nadie me influyó directamente para dedicarme a esto qué es lo que más me gusta. Comencé escuchando pues un poco lo que casi todo el mundo en aquella época, Rolling, Beatles, Barón, Obús, Leño, Scorpions, Kiss, AC/DC, etc. Tus principios fueron con la batería en la banda Slaugther en 1986. ¿Cuéntanos que estilo practicabas con dicha banda? ¿Llegasteis a grabar algún material? Vaya recuerdos más cojonudos... y el tiempo como ha pasado de rápido desde entonces, joder!!! Pues sí, es cierto, me metí en todo este tinglado tocando la batería con unos amiguetes y rendíamos tributo a bandas como Wasp, Accept, Maiden y Metallica. Básicamente nos gustaba el Heavy con la nueva pincelada que aportó Metallica en aquellas épocas. Nunca llegamos a grabar nada, pasamos buenos ratos en el chamizo y en algunos bolos que hicimos. Al final acabamos dejándolo, ya sabes, cosas de chicas, la mili, etc. ¿Por qué dejas la batería para dedicarte a la voz? Ya como vocalista formas parte de Avalon. ¿Cómo se forma esta banda y como pasas a formar parte de ella? Justo poquito antes de que se disolviera Slaugther, mi primera banda, yo iba por aquel entonces a echar una mano a la gente de Avalon, dado que Franky, su batería, estaba haciendo la mili y estos si no, no podían ensayar. Avalon por entonces, ya llevaban unos dos años funcionando, tenían hecho un buen nombre y tocaban muy buena música. Ensayando con ellos, yo siempre tuve pegado un micro cuando tocaba la batería y a causa de esto y de que las cosas ya no marchaban bien con Luis, su primer cantante, en 1988 Tony, guitarra solista, me hizo una prueba. Poco más tarde, Luis acabó abandonando la banda y en julio de 1989, yo pasé a ocupar este puesto y a cantar. Con ellos grabas varias demos hasta llegar a vuestro álbum debut “Avalon” en el ’95. Cuéntanos la experiencia durante esos seis años… ¿Por qué se pone punto y final a la banda? Hombre, es difícil resumir mis seis años y medio con ellos, ya que nos pasó de todo, pero lo intentaré. Allá por 1986, Avalon comenzó siendo un sexteto con su formación original que duró unos dos años. Tras un parón de un año más o menos por la marcha de su cantante, yo entraba a cantar en la banda pero el bajista, Héctor, se marchaba también, dejando Avalon en cuarteto un breve tiempo y pasando Miguel, el guitarra rítmico a tocar el bajo. Héctor volvería a incorporarse a la formación poco más tarde, quedando la banda en quinteto hasta su disolución final. Nada más unirme a la banda, comenzamos a trabajar duro y en noviembre de 1989 estaba grabando mi primera demo con Avalon, cosa que me pareció increíble, "1ª Muestra de Pop-Rock - Villa de Aranda de Duero". Después se sucederían tres demos más que grabaríamos en nuestro ensayo. Tras estas, una cuarta, la otra versión inédita del tema "En La Radio" y de la cual se extrajeron unos Jingles publicitarios para Onda Cero Radio. Ésta última demo se grabó en The Rockstudios (Bilbao) y nos sirvió para probar Producción con un entonces joven Carlos Creator. La experiencia fue inolvidable y cojonuda e hizo que por fin y definitivamente nos tiráramos a la piscina para grabar nuestro álbum, a pesar de que la banda ya casi estuviera disuelta. En paralelo a todo este safari, hicimos muchas actuaciones. Caben destacar, mi debut como cantante, que lo hice de telonero de Leize en la Sala Vegas de Melgar de Fernamental. El ser ganadores del I Concurso Pop-Rock de la Villa de Medina de Pomar, midiéndonos con un montón de buenas bandas a nivel nacional. El tocar en el III Festival de la ciudad de Motpellier (Francia) en la Sala Victoire II junto a bandas como Desire, Black Sun, Thierry Pontet e Hiroshima. Y el compartir experiencia en directo con otras bandas cojonudas como Asfalto, Muro, Roca, Alejandría, Dama Feudal, Xudef Klas y un largo etc. Tras todas las experiencias compartidas y ya en la última etapa, varios miembros de Avalon fueron distanciándose poco a poco de la banda por diferentes razones y motivos personales. Esto desembocó en la ruptura definitiva de Avalon antes de grabar su álbum. Miguel, el guitarrista rítmico y yo, tratamos de convencer al resto de la banda de que la experiencia que habíamos compartido durante todos esos años, la deberíamos dejar plasmada en un bonito recuerdo para toda la gente que nos siguió y apoyó incondicionalmente, lo que para nosotros fue nuestro primer y único disco en 1995. Después formarías parte de Foxy Lady con quien grabas un disco en el ’00 y con Karma con quien grabas otro en el ’02. ¿Formabas parte de estos grupos o solo prestaste su voz a esos discos? ¿Por qué no tuviste una continuidad con ellos? Te cuento, tras la disolución de Avalon en 1995, ese mismo año pasé a formar parte de diferentes orquestas, Odessa, Strategia y Camelot hasta 2007, adquiriendo una gran experiencia como cantante. En 1997 y en paralelo a todo esto, monté el proyecto Foxy Lady junto al guitarrista Arandino Santiago Martínez (Los Northon). Fue un proyecto Rockero del que dejamos un álbum titulado "Un Rombo" y en el que colaboró José Andrea (Mägo de Öz) en dos canciones. Acto seguido, fui dándole forma al proyecto Kärma junto al guitarrista francés Jean Michel Colomer (Black Sun), dejando un álbum Hard Rock Aor titulado "Doble Filo" y en el que colaboraron músicos de la talla como Carlos de Castro (Barón Rojo), Iván Urbistondo (Beethoven R.), Alfonso de Lope (Avatar), Carmen Ramírez (Silesia), Esther Lago (Mr. Rock), Santiago Campillo (M-Clan), Juanjo Melero (Sangre Azul), Paco Laguna (Obús) y Manuel Manrique (Mr. Rock). No presté mi voz a estos dos proyectos (ni a ninguno, siempre fui parte de todos), les di todo cuanto se les puede dar, en cuerpo y alma. Si no tuvieron más continuidad, quizá fue porque aunque tú lleves un poco las riendas, necesitas el apoyo incondicional de tus compañeros y a lo mejor o no acompañaron lo suficiente, o simplemente no funcionó. Entre el 2001 y el 2008 vas editando varios proyectos tuyos, en solitario con Alos y también Black Cocaine y Rock de Lug. ¿Qué diferencias había entre estos proyectos? Como bien dices, como solista grabé varias demos tras la disolución de Kärma, aunque todavía no estaba muy bien definido lo que más adelante iba a ser mi proyecto en solitario. Poco después me junté con otro guitarrista Arandino, Lorenzo García (Nosferatu). Juntos montamos un proyecto muy Rockero llamado Black Cocaine, este ya a finales de 2002, lo que más tarde sería Rue Morgue. Hicimos una primera demo ese mismo año y al año siguiente se incluyó un tema de esta en el recopilatorio de grupos de Aranda de Duero “Rock de Lug”. En este proyecto y durante un tiempo también nos echó una mano como bajista Gorka Alegre (Barón Rojo, entonces en Ñu), ya como Rue Morgue. No mucho después, ambos acabaron abandonando la banda por motivos personales de trabajo y Rue Morgue se configuró de otra manera. Entró el guitarrista Burgalés Rafa Barreda (Poseidón) y el bajista también Burgalés Manolo Taylor (Juamportales). Ni que decir tengo que a la batería y en todos mis proyectos desde 1989 hasta la fecha de hoy, siempre estuvo acompañándome el Arandino Franky (Avalon). Básicamente, nunca ha habido unas diferencias extremas en el tipo de música que he hecho. Siempre me gustó el Hard Rock y siempre he tratado de que esté presente en cada uno de mis proyectos. Las demos que has grabado bajo el nombre de esos proyectos... ¿Se pueden encontrar a día de hoy o no se hizo ninguna distribución? No se hizo ninguna distribución exceptuando lo que fueron los cuatro discos oficiales (Avalon, Foxy Lady “Un Rombo”, Kärma “Doble Filo”, Alos “Skorpio69”), pero hoy en día casi todo lo que he grabado a lo largo de mi trayectoria musical, incluidos estos cuatro álbums, se puede encontrar en www.auroramusical.com/tienda. Mi álbum debut en solitario “Skorpio69” también se puede encontrar en www.rockshopmusic. com. Además durante toda tu carrera has colaborado con diferentes bandas o músicos como Natural Way, Cholfo, Bumper. ¿Qué te aportaron estas colaboraciones? Sí, en 1999 hice una colaboración con Natural Way “New Messiah”. En 2005 con Cholfo “Blue Story” y en 2009 con Bumper (Ñu) “Drum / Black Dog”. Se acaba adquiriendo mucha experiencia al trabajar con diferentes músicos, enriquece mucho. De todo esto estoy muy agradecido porque siempre hay algo nuevo que aprender tanto musical como moralmente Fanzine: HIJOS DEL METAL unas canciones, de hecho se maquetaron tres temas, pero ahí quedó la cosa. Este año en abril Manolo Arias volvió a llamarme para pasar a formar parte de Dr. Snake. David Estévez, guitarrista de The Mirage, lo hizo en mayo… pero en ambos casos tampoco pudo ser porque debía preparar los repertorios a muy corto plazo y me era totalmente imposible, ya que yo me encontraba produciendo las voces del futuro disco de Köbra y rematando el show de ALOS ROAD para directo. Si te soy sincero, me hizo muchísima ilusión y siempre recordaré estos momentos de mi vida como una cosa muy especial que me pasó. Desde aquí los mando a todos un abrazo rockero muy grande. Nuevamente Iván ha abandonado Beethoven R. ¿Será esta tu ocasión? Una pena lo de Iván, es un tío genial y muy buen cantante. Además hemos pasado muy buenos ratos juntos!!! Respecto a lo segundo, ya tienen cantante… y también tengo entendido, muy bueno por cierto!!! Les deseo todo lo mejor!!! (ndr. Desde hace unos meses forma parte de la banda Alberto Garcia de Algar) También estuviste metido en el mundo de las orquestas, Odessa, Strategia y Camelot… al igual que muchos otros músicos esto les permite ganarse la vida con la música pero además coger mucha experiencia. ¿Qué recuerdos guardas de esos años de orquestas? Totalmente de acuerdo contigo. Se coge una gran experiencia, se llega a poder vivir de ello dado los tiempos que corren para los músicos y además pasas muy buenos ratos. Siempre agradecido. Pero también he de decirte y si no mentiría, que en unos cuatro años ya sabes de qué va todo el rollo y a lo único que puedes aspirar si es que eres un buen frontman, es a tener un buen caché. Aún así, como músico puedes acabar quemándote mucho y una retirada a tiempo puede ser una victoria. Yo estuve trece años en esto y la verdad, aunque hoy en día no pueda llegar a vivir de mi música, te aseguro que recibo otras muchas satisfacciones que las orquestas no me pudieron dar. Comencé haciendo Rock y tenía muy claro que acabaría volviendo a hacer, lo único que sé hacer, que es lo que más me gusta… PUTO ROCK ‘N ROLL!!! En el 2001 fuiste solicitado por Javi Kiercheben, por aquel entonces guitarrista de Beethoven R., para formar parte de dicho grupo, sin embargo no pudiste unirte. En el 2007 es Manolo Arias quien hace lo propio para su nuevo proyecto, Atlas, pero tampoco puedes. Sin duda no se puede decir que hayas tenido mucha suerte en ese sentido. ¿Por qué no pudiste unirte a ninguna de las dos bandas? Lejos de arrojar la toalla sigues adelante con tu carrera musical. El primero de los proyectos/bandas que vamos a tratar es tu carrera en solitario. En el 2009 editas “Skorpio69”, un grandísimo trabajo de Hard Rock. ¿Qué te llevo a versionear al castellano todos esos clásicos? La verdad es que fue un poco casualidad. Me invitaron a cantar un tema adaptado al castellano para un disco y al final fueron varios, en este caso cinco, los cuales se incluyeron en Skorpio69. De ahí surgió un poco la idea para más adelante hacer el mío propio como solista. Por otro lado, la elección de los temas no nada fácil, hay tantas buenas bandas que fue imposible meter a todas en un disco de once canciones. Necesitaríamos al menos tres discos para poder hacer uno que quedara redondo y ajustado a todos los públicos. Dentro de esta elección, algunas canciones ya las había interpretado anteriormente en directo, las otras fueron esas que siempre nos gustó escuchar y disfrutar a todos por ser auténticos clásicos del rock and roll. El disco lo completaron las once canciones que ya conoces, pero en total se grabaron dieciséis. Los que se quedaron en el tintero, fue porque no encajaban ya que yo trataba de conseguir un homogéneo. Estas son las que quedaron fuera: Respecto al primero de los casos, un 14 de septiembre de 2001 Javi Kiercheben entonces guitarrista de Beethoven se puso en contacto conmigo para que me acercara a Madrid a hacer una prueba con ellos. Fuimos al chamizo y todo estuvo genial puesto que son una gente muy enrollada. Al salir del ensayo me dijeron que si quería formar parte de la banda, entonces fue cuando comenzaron a contarme los proyectos futuros que tenían y les dije que tenía que sopesarlo dado que yo vivía en otra ciudad, tenía que irme a vivir a Madrid, dejar mi trabajo entonces en una orquesta, buscarme un trabajo allí y mantener dos viviendas. La verdad, me pilló en una etapa de mi vida muy complicada y al final no pudo ser. En el segundo de los casos, también por septiembre pero ya en 2007, fue Manolo Arias quien se puso en contacto conmigo. Estuve reunido con Manolo, Ángel y José Martos en Madrid y hablamos del proyecto Atlas y de maquetar Fanzine: HIJOS DEL METAL "Jumpin' Jack Flash" (Sacudida Eléctrica) Rolling Stones, "Strange Kind Of Woman" (Extraña Señora) Deep Purple, "Black Dog" (Perro Negro) Led Zeppelin, "Enter Sandman" (La Bestia) Metallica y "Make It" (Dale) Aerosmith. No sé, quizá más adelante incluya alguno en futuros álbumes como tema extra. Del disco en general y resumiendo te diré que he sido fiel a los originales en todo momento pero siempre dejando alguna puerta abierta a la improvisación. Creo que con el excelente trabajo de todo el equipo que hubo detrás, conseguí un buen resultado final. El disco posee un gran nivel, sin embargo creo que su promoción no ha estado a la altura. ¿Crees que se le ha hecho poco caso desde la prensa especializada o estas contento de cómo han ido las cosas? No sé, quizá yo llevaba siete años sin sacar un trabajo, que por cierto es mucho tiempo y el volver a la carga con los medios con un disco auto producido, digamos que ha hecho que tuviera que buscarme un poquito, bastante mucho, todo la vida por mi cuenta, cosa que no es nada fácil. Así que, siempre contento, no me quejo para nada de los medios, al revés ¡Os estoy muy agradecido, porque el apoyo que me habéis brindado ha sido incondicional y sin ánimo de lucro! ¿Qué respuesta has obtenido del público? La respuesta del público ha sido muy positiva. En general todo el mundo ha disfrutado mucho con este disco y he recibido muchísimas felicitaciones por el trabajo. He de decir que este trabajo no hubiera sido posible sin todos sus Músicos, Técnicos, Traductores y Letristas. Así que todas estas felicitaciones también quiero transmitírselas a ellos ya que no ha sido solo mi trabajo, sino el de todo un equipo. Sin embargo nadie puede acusarte de no componer ya que dichas labores se pueden ver en tus otras dos bandas actuales Scarface y Köbra. Cuéntanos como surgen estas bandas en las que te rodeas con gente de la talla de Gorka Alegre (Barón Rojo, Ñu, Steven Adler), Manolo Arias (Niágara, Atlas, Ñu, Muro…) para Köbra y con componentes de Beethoven R. en Scarface. Scarface surgió un poco a raíz de la muy buena amistad que yo mantenía con José Luis Saiz (guitarra), tras la prueba que hice para entrar en su día como cantante en Beethoven R., de hecho él fue quien me llamó para montar este proyecto juntos y me pareció genial. Juan Carlos Adeva (bajo) y Antonio Alcoba (batería) ambos también de Beethoven, son los otros dos miembros que completan el cuarteto. La política que estamos llevando en este proyecto es básicamente un poco lo que nos gusta a los cuatro, Hard Rock Americano. Sinceramente, creo que es una buena banda y lo pasamos genial cuando nos juntamos. Respecto a Köbra, estoy trabajando junto a Gorka Alegre, actual bajista de Barón Rojo y con el cual me unía también una muy buena amistad desde ya hacía años. De las labores de percusión, se ha en cargado un estupendo batería Burgalés llamado Kelly Pascual y las guitarras han ido todas a cargo del ya conocido veterano Manolo Arias. El tipo de música que practicamos en Köbra también es Hard Rock. ¿Cómo se encuentran ambos proyectos actualmente? Con Scarface, tocando en directo y mirando la forma de poder grabar disco, ya que hay material suficiente como para poder presentar un álbum debut. En cuanto a Köbra, muy concentrados en estudio para terminar el álbum debut que ya casi está listo. Creo que es suficiente por el momento. En directo sigues promocionando tu álbum en solitario. ¿Cuéntanos con que banda estas girando y que planes tienes para el futuro? Sí, es cierto, ahí seguimos y seguiremos dándole caña. El Directo es una cosa que nos apasiona muchísimo por el subidón que nos produce los watios y el público. No sé, se crea una magia y un ambiente muy especial entre los de ahí arriba con los de ahí abajo. Con la banda con la que estoy girando como ALOS ROAD, estoy muy, muy contento, ya que entre los cuatro hay una química muy especial, ganas de trabajar y muy buen rollo entre nosotros. La forman José Luis Saiz “Koyote” (Beethoven R.)a la guitarra, Sergio Cánovas “Wolfy” (La Orden del Kaos) al bajo y Francisco Ortega “Franky” (Avalon, Foxy Lady, Kärma, Rue Morgue) a la batería. También y haciendo una excelente labor aunque no se les vea encima de un escenario, forman parte de ella mi Management Paco Jiménez ([email protected]) y mi Productor Julián Carlos González ([email protected]). Fanzine: HIJOS DEL METAL Ahora según tengo entendido te encuentras trabajando en un segundo trabajo del que ya se ha podido escuchar algo. ¿Puedes hablarnos de él? ¿Quién colaborara en el disco? ¿Para cuándo estará listo? De cara a un futuro más lejano hay varias cosas por ahí, entre ellas se encuentran un "Akuario57" y un Acústico. Pero lo más inmediato ahora es poner en la calle un recopilatorio de música propia, desde el año '89 hasta la fecha de hoy. Creo que hay material suficiente como para poderlo llevar a cabo. Además de esta manera, la gente podrá conocer un poquito la música que hago. Sigues el camino de las versiones al castellano… ¿Has pensado componer tus propios temas para este proyecto? Actualmente con ALOS ROAD estamos preparando lo que también para un futuro no muy lejano será un EP de cinco o seis temas, entre los que te puedo adelantar un Tributo a Dio, Dokken y Scorpions entre otros. Ya sabes, en Cristiano. A partir de que todo esto se remate, comenzaremos con material propio. ¿Cómo fue la experiencia en directo con Wig Wam? Comenzaré diciendo que fue una verdadera pena que TABÚ se cayeran del cartel a última hora por lo que le pasó a su cantante (ndr. Sufrió una crisis de ansiedad antes del mismo). Espero sinceramente se encuentre mejor. Hubiera sido una auténtica fiesta de Rock ‘N Roll por parte de las tres bandas. Y la verdad, me parecieron muy buena gente, ya que dos de sus miembros le echaron dos cojones y se fueron de Barna a Madrid para poner todo el backline. En nombre de ALOS ROAD, les damos una matrícula de honor por su buen saber estar y hacer!!! De Wig Wam que decirte que no sepas ya… dejando aparte el buen rollo que hubo con ellos, hicieron un show ESPECTACULAR!!! Por lo demás, dar las gracias a todo el público que asistió al evento, porque hicieron que la noche fuera Extremadamente Caliente… Fue una experiencia inolvidable y lo pasamos genial de principio a fin!!! Desde hace poco en tu myspace se encuentran unos videos donde aparece alguna actuación en directo de Alos, además de ir narrando tu trayectoria. ¿Es un futuro DVD de Alos o solo un par de videos que has decidido colgar en la red? Podría ser un futuro DVD, pero de momento no. Tan solo son unos videos para que la gente pueda conocernos un poquito más a la banda y a mí. Tan solo me queda felicitarte por ese gran trabajo que es “Skorpio69” y esperar que lo próximo sea igual o mejor. Tiempo para dedicar a los lectores de Hijos del Metal. Gracias a ti, Raúl por esta entrevista, a tu equipo y a todos los lectores de HIJOS DEL METAL. Ha sido todo un placer el poder compartir todo esto con vosotros. Un Abrazo Rockero Amigos!!! Raúl Sújar Pozo Fanzine: HIJOS DEL METAL