la estupidez - Teatro Cuyás

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la estupidez - Teatro Cuyás
TEATRO
CUYÁS
www.teatrocuyas.com
DISEÑO: IDAFE ESTUDIO
ÍNDICE
4
PANORAMA DESDE EL PUENTE
6
LA ESTUPIDEZ
8
SLAVA’S SNOWSHOW
10
JOHN PIZZARELLI QUARTET
12
OSKARA
14
CORREDERA
16
PINOCCHIO
18
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
20
MANOLO VIEIRA
22
EL JURADO
DE ARTHUR MILLER | TEATRO
24
ENCRUCIJADA
DE SLAVA POLUNIN | ESPECIAL
28
UN PASEO POR LA HABANA
JAZZ OTOÑO 2016 | MÚSICA
30
EL FLORIDO PENSIL. NIÑAS
32
SIEMPRE ALICE
34
INCENDIOS
DE CARLO COLLODI | FAMILIAR
36
REINA JUANA
ZAGUÁN- ALENTO | DANZA
38
RICARDO III
NUEVO ESPECTÁCULO | HUMOR
40
YLLANA 25
DE LUIS FELIPE BLASCO | TEATRO
42
LA MENTIRA
DE RAFAEL SPREGELBURD | TEATRO
DE KUKAI DANTZA-LA VERONAL | DANZA
DE MIGUEL ÁNGEL MARTÍNEZ | TEATRO
DOMINGO RODRÍGUEZ EL COLORAO | MÚSICA
GRAN CANARIA BIG BAND | MÚSICA
DE ANDRÉS SOPEÑA | TEATRO
DE LISA GENOVA | TEATRO
DE WAJDI MOUAWAD | TEATRO
DE ERNESTO CABALLERO | TEATRO
DE WILLIAM SHAKESPEARE | TEATRO
DE YLLANA | HUMOR
DE FLORIAN ZELLER | TEATRO
TEATRO
SINOPSIS
En 1955, diez años después del desenlace de la Segunda Guerra Mundial, la inmigración ilegal es una realidad generalizada
en los Estados Unidos. Eddie Carbone, un honrado trabajador
de origen italiano, vive obcecado por la pasión devastadora
que siente por su sobrina, a la cual adoptaron él y su esposa
cuando la chica quedó huérfana. Una situación insostenible que
le superará, le llevará a traicionar a la familia y a romper la ley
de silencio establecida entre los trabajadores, mayoritariamente inmigrantes, del puerto de Nueva York.
V30 SEPTIEMBRE 2016, 20.30H.
S1 OCTUBRE 2016, 20.30H.
PANORAMA
DESDE EL PUENTE
dE ARTHUR MILLER
dIRECCIóN: GEORGES LAVAUdANT
CARA A CARA
Autor: Arthur Miller (Nueva York, 1915-2005)
REPARTO
EDUARD FERNÁNDEZ
JORDI MARTÍNEZ
MERCÈ PONS
MARINA SALAS
BERNAT QUINTANA
PEP AMBRÓS
RAFA CRUZ
SERGI VALLÈS
El teatro no puede desaparecer porque es el único arte en el
que la humanidad se enfrenta a ella misma.
Es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Hijo
de una familia de inmigrantes judíos asentada en Nueva York,
es el autor de la obra que revolucionó el teatro americano:
Muerte de un viajante, por la que ganó un premio Tony y un Pulitzer. Siguieron la estela de éxito Todos eran hijos míos, Las
brujas de Salem y Panorama desde el puente, consideradas
obras maestras del teatro contemporáneo. Casado con Marilyn
Monroe, Miller le escribió el guión de Vidas rebeldes para que
la interpretase junto a Clark Gable.
PATROCINA
Director: Georges Lavaudant (Grenoble, 1947)
ENCUENTRO
29 SEPTIEMBRE, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 2 h. 15 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: DAVID RUANO
Mi primer encuentro con el teatro fue mirar la vida y
sorprenderme por la variedad del mundo. Quiero ser fiel a
esta idea ingenua.
Reconocido actor y director francés, famoso por sus puestas
en escena de gran formato creativas, sobrias y muy visuales.
Ha dirigido artísticamente los principales teatros franceses y
sus montajes se han podido ver por todo el mundo. Hace teatro para transmitir “la pasión por la vida”, y no le tiene miedo
a ninguna disciplina: ha representado danza y teatro clásico.
5
TEATRO
V7 y S8 OCTUBRE 2016, 20.30H.
SINOPSIS
Lo que ocurre en Las Vegas, no siempre se queda en Las Vegas.
LA ESTUPIDEZ
La estupidez es una obra de Rafael Spregelburd que versa
sobre la fragilidad de la inteligencia en los tiempos que corren.
dE RAFAEL SPREGELBURd
Un grupo de personas intenta hacerse rico en Las Vegas. Un
método matemático para ganar a la ruleta guarda relación con
la temible ecuación que encripta el secreto del Apocalipsis. Dos
criminales deben vender un cuadro antiguo robado antes de
que se termine de deteriorar por completo. La mafia siciliana
fabrica una nueva estrella del pop y unos policías motorizados
viven una intensa historia de traiciones.
dIRECCIóN: FERNANdO SOTO
REPARTO
FRAN PEREA
TONI ACOSTA
AINHOA SANTAMARÍA
JAVI COLL
JAVIER MÁRQUEZ
Todo esto ocurre al mismo tiempo. Y en Las Vegas.
Suerte de road-movie, pero en formato teatral, La estupidez
nació como un encargo a Spregelburd en agosto de 2000 por
el prestigioso Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo. A partir de ahí, la obra ha despertado curiosidad e interés en diversos ámbitos: recibió el Premio Tirso de Molina en España en
2003, fue seleccionada para su traducción por el National Theatre de Londres y se ha representado en numerosas plazas importantes en todo el mundo, como la Schaubühne de Berlín, el
Theaterhaus de Stuttgart y el Teatro Helénico de México, entre
otros.
VOZ EN OFF
CARLOS HIPÓLITO
PATROCINA
La estupidez es parte de la Heptalogía de Hieronymus Bosch,
un grupo de siete obras sobre el tema de los pecados capitales. Parte del atractivo del espectáculo es que los cinco actores
del grupo dan vida a los 24 personajes.
ENCUENTRO
6 OCTUBRE, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
COORGANIZADOR
DURACIÓN - 3 h.
con pausa de 10 min.
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: JULIÁN ZAMBREAN
Lo que ocurre en Las Vegas, no siempre se queda en Las Vegas.
CRÍTICA
La estupidez es un portentoso ejercicio dramatúrgico, una
partitura precisa que discurre en dos planos; liviano y
vodevilesco por arriba; profundo y complejo como una
ecuación matemática por debajo. Pero sobre todo este
montaje es un prodigioso ejercicio interpretativo. Tres actores
y dos actrices, 5 virtuosos para 24 personajes. A veces parece
que hacen magia directamente.
TIME OUT
7
ESPECIAL
EL GRAN ESPECTáCULO DE CIRCO DE SLAVA POLUNIN QUE
TODO EL MUNDO QUIERE VOLVER A VER…
X19, J20 y V21, 20.30H.
S22, 18.30H. y 22.30H.
D23, 16.30H. y 20.30H.
OCTUBRE 2016
Slava Polunin, de la familia del Cirque du Soleil, colaborador en
la creación de Alegría y posiblemente el clown en activo de
mayor prestigio internacional, trae de nuevo a España su espectáculo más popular: Slava's Snowshow.
SLAVA’S SNOWSHOW
El espectáculo nos trae la magia y la originalidad de esta maravillosa producción, que ha cosechado numerosos reconocimientos y galardones internacionales a lo largo de más de 20
años de gira por los mejores escenarios del mundo.
AUTOR, CREAdOR y dIRECTOR dE LA COMPAÑíA:
SLAVA POLUNIN
dIRECCIóN: SLAVA POLUNIN y VICTOR KRAMER
Ni su propio creador podía presagiar, allá por 1993, año de su
creación, la impresionante trayectoria y repercusión mundial
que llegaría a tener este espectáculo, que ya suma más de
6.000 representaciones y que ha dejado a más de 4 millones
de espectadores enternecidos y asombrados por su extraordinaria belleza visual.
INTÉRPRETES:
ARTEM ZHIMO
AELITA WEST
YURY MUSATOV
VANYA POLUNIN
CHRIS LYNAM
ANDREY KLIMAK
DIMA MERASHCHI
DMITRY KHAMZIN
EL ESPECTáCULO
Slava’s Snowshow es un espectáculo teatral circense, poético e
intemporal, que ha cautivado y potenciado, como ningún otro,
la imaginación de públicos de diversos géneros, creencias, características y edades. El show es un género en sí mismo y permanece tan espontáneo y mágico como el primer día,
catapultando sistemáticamente a cada adulto de vuelta a su infancia. Slava’s Snowshow ha reinstaurado el arte del clown, seduciendo de nuevo a aquellos que lo habían descartado como
una forma anticuada de circo.
DURACIÓN - 1 h. 40 min.
con pausa
PRECIOS / PB-35€ / 1 ER AB-35€ / 1 ER AA-25€ / 2º A-15€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 45)
FOTO: VERONIQUE VIAL
EdAd RECOMENdAdA:
A PARTIR dE 8 AÑOS
El espectáculo es una caravana de organizado caos, jolgorio y
encanto que, sin descanso, rueda por el mundo ofreciendo a
todos -jóvenes y mayores-, una oportunidad de dejar sus vidas
cotidianas en las puertas del teatro y sumergirse en una condición de “feliz estupidez”. Es una excusa para celebrar la vida
de un modo disparatado y hacer vivir al público emociones y
experiencias muy diferentes en su hora y media de duración:
profunda nostalgia, alegría desmesurada e incluso momentos
de gran incertidumbre y tensión.
9
MÚSICA
Midgnight McCartney, el álbum más reciente de Pizzarelli, tiene
sus orígenes en Kisses on the Bottom, con el que Paul McCartney obtuvo un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop
Vocal- Tradicional en el 2012. Pizzarelli tocó la guitarra en diez
de los catorce temas y estuvo con Sir Paul en el concierto que
ofreció en Capital Records Studios y en la ceremonia de los
Grammy.
V4 NOVIEMBRE 2016, 20.30H. ÚNICO CONCIERTO
JAZZ OTOÑO
JOHN PIZZARELLI QUARTET
MIDNIGHT McCARTNEY
15 meses después de estos conciertos, McCartney le escribió a
Pizzarelli para estudiar la posibilidad de que grabara algunos
de sus temas menos conocidos al estilo de jazz.
“Es una mirada sobre los temas en un estilo en el que ambos
nos sentimos cómodos” dice Pizzarelli. “Pusimos mucho empeño en ellos, fue divertido y desafiante tocarlos. Siempre
hemos sido fans de McCartney y siento que la audiencia para la
que tocamos ahora, creció escuchando a Paul McCartney”.
BIOGRAFÍA
John Pizzarelli, el mundialmente famoso guitarrista de jazz y
cantante, ha sido calificado como “locamente creativo” por Los
Angeles Times y “un genio increíble de la guitarra” por The Toronto Star.
PRECIOS / PB-30€ / 1 ER AB-30€ / 1 ER AA-25€ / 2º A-15€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 45)
FOTO: TIMOTHY WHITE
Después de su éxito al lado de The Boston Pops, fue aclamado
por el Boston Globe por "revitalizar el gran cancionero americano y repopularizar el jazz”. El diario “Seattle Times” lo calificó de "tour de force". Poco antes de un concierto en el
noroeste de Estados Unidos, un periódico local escribió “John
Pizzarelli es tan ‘cool’ que no debería permitírsele la entrada
legal a Oregon”.
Tomando el ejemplo de artistas como Nat "King" Cole, Frank
Sinatra y Joao Gilberto y las canciones de compositores como
Richard Rodgers, George Gershwin, James Taylor, Antonio Carlos Jobim y Lennon y McCartney como piedras de toque, John
Pizzarelli se ha establecido como uno de los intérpretes principales del gran cancionero americano.
11
DANZA
Este proyecto supone el encuentro entre Kukai Dantza y Marcos Morau / La Veronal.
S12 NOVIEMBRE 2016, 20.30H. ÚNICA FUNCIÓN
Es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas
hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo escénico en el panorama nacional.
OSKARA
dE KUKAI dANTZA-LA VERONAL
dIRECTOR: JON MAyA SEIN
Oskara es un trabajo que recorre algunos pasajes de la cultura
vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea y
dibuja un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera
más absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experiencia humana.
IDEA Y DIRECCIÓN
DE ESCENA:
MARCOS MORAU
ASISTENTE DE
COREOGRAFÍA:
LORENA NOGAL
MARINA RODRIGUEZ
El código dramático apunta hacia un espectáculo articulado
por un lenguaje de abstracción acentuado, casi violento, donde
solo el orden en las composiciones puede aportar cierta lógica
sensorial.
DRAMATURGIA:
PABLO GISBERT
Para Oskara, La Veronal continúa sus investigaciones sobre el
poder de la imagen a través de la oposición entre las propias
imágenes en un trazo laberíntico que generan en la audiencia
una atractiva experiencia de tropiezos y hallazgos a través del
encuentro explosivo de danza, texto e imagen, y en la que cada
individuo encontrará su propia representación.
BAILARINES:
ALAIN MAYA
ENEKO GIL
IBON HUARTE
MARTXEL RODRÍGUEZ
URKO MITXELENA
CRÍTICA
CANTANTE EN DIRECTO:
ERRAMUN MARTIKORENA
DISEÑO DE VESTUARIO:
IRAIA OIARTZABAL
DURACIÓN - 1 h. aprox.
sin pausa
PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTO - 20€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 45)
FOTO: PIERRE BALLACEY
CREACIÓN MUSICAL:
XABIER ERKIZIA
PABLO GISBERT
(...) Espectáculo repleto de dobles lenguajes, de una
simbología que subraya un camino emocional por una
iconografía muy plástica. Los mitos, las señas identitarias, la
música, los sonidos... Tradición llevada al extremo hasta llegar
a un aurresku irreal, bailado en el subsuelo, como metáfora de
lo que pudo haber sido, de lo que imaginamos, de lo que
soñamos. Una juego de contrastes, de constantes
contraposiciones: lo imaginado y lo real, la tradición y la
actualidad, el deseo y la realidad, o incluso la realidad y la
temeridad. ARTEZBLAI
13
TEATRO
A veces sucede que las circunstancias excepcionales de una
vida, y particularmente de una muerte, convierten a un hombre
cualquiera como Juan García Suárez en un mito como «Corredera». Entonces respiran al unísono, en el mismo drama humano y con idéntico heroísmo, el símbolo de la resistencia
antifranquista y la lucha cotidiana del individuo por la supervivencia.
V18 y S19 NOVIEMBRE 2016, 20.30H.
ESTRENO ABSOLUTO
CORREDERA
dE MIGUEL ÁNGEL MARTíNEZ
dIRECCIóN: LOS PROFETAS
(FERNANdO NAVAS, CARMELO ALCÁNTARA
y JUAN RAMóN PÉREZ)
Corredera, Accésit del XVII Premio Internacional de Teatro de
Autor Domingo Pérez Minik, da palabra a ese hombre sencillo
y cuerpo escénico a la memoria colectiva donde habita el mito
del último fugitivo y ejecutado por garrote vil en Canarias. Los
avatares de su persecución y captura, la zozobra del amor clandestino, la angustia por la suerte de los suyos, la fatalidad del
grotesco proceso judicial a un chivo expiatorio, el clamor de la
sociedad civil canaria contra la injusticia y su repercusión internacional llegan hasta nosotros más allá del testimonio documental de nuestro pasado inmediato. Son ecos que se
prolongan, se repiten y resuenan en la conciencia de unos días
en los que sin tregua ni refugio se continúa dando caza al hombre ante las mismas y viejas puertas de Europa.
REPARTO:
CARMELO ALCÁNTARA
MIGUEL ÁNGEL MACIEL
YANARA MORENO
ABIÁN DE LA CRUZ
MAYKOL HERNÁNDEZ
MÚSICA:
TRES TIMPLES
DE LOS GOFIONES
ENCUENTRO
17 NOVIEMBRE, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 1 h. 20 min.
aprox. sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
IMAGEN: EDUARDO HERMOSILLA
PATROCINA
Profetas de Mueble Bar, compañía decana y referencia en el
panorama teatral de las islas, apuesta por la dramaturgia
contemporánea escrita desde Canarias con vocación de
universalidad. Estos veteranos teatreros bien podrían
acomodarse en autores consagrados cuyos repertorios dominan
a la perfección y saborear las mieles de una forma de entender y
hacer teatro que ha creado escuela. Sin embargo, fieles a su
espíritu innovador, se adentran en el teatro épico documental,
tan poco transitado en la tradición escénica insular. Magisterio y
talento, sabiduría y pasión profetizan una intrépida singladura
de la que no hay más remedio ni más alto honor que formar
parte con los ojos cerrados.
Miguel Ángel Martínez
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FAMILIAR - TÍTERES
NOTAS DEL DIRECTOR
Había una vez unos comediantes que hicieron acopio de
listones y cajas de madera, papel de embalar, casacas de
pobre, narices en sombra, cuerdas y argollas. Quisieron crear
un Pinocchio que maravillara con saltos mortales en el tiempo,
esgrima de luces, profundas voces infantiles y baile de
emociones. Y ahora, cual Geppettos sorprendidos, miran a ese
desconcertante y humano ser que ha cobrado vida y les
requiere llamándoles “papá”.
Jokin Oregi
S26 NOVIEMBRE 2016, 18.00H. ÚNICA FUNCIÓN
PINOCCHIO
dE CARLO COLLOdI
AdAPTACIóN: LA BALdUFA (ENRIC BLASI,
EMILIANO PARdO, CARLES PIJUAN)
dIRECCIóN: JOKIN OREGI y LA BALdUFA
ACTORES:
ENRIC BLASI
EMILIANO PARDO
CARLES PIJUAN
SINOPSIS
Pinocchio es la historia de un niño libre, sin prejuicios ni complejos, desobediente y travieso, pero, a la vez, ingenuo, muy
ingenuo. Geppetto, con el instinto protector de un padre, intenta velar por su educación. En cambio, Pinocchio, desobediente, se verá inmerso en diversas aventuras, que le harán
crecer y madurar como persona hasta acabar extenuado y,
prácticamente… con un final sorprendente. Ésta es una interpretación que La Baldufa hace del texto original de Carlo Collodi.
EdAd RECOMENdAdA:
A PARTIR dE 6 AÑOS
Papel y madera se ponen a disposición de la historia para conseguir una propuesta versátil y muy orgánica a partir de la que
podremos sumergirnos en el imaginario de un niño-títere. Un
cuento que permite reflexionar sobre valores como la educación, el esfuerzo, la responsabilidad y la sinceridad.
ESPECTÁCULO
PERTENECIENTE A LA
PROGRAMACIÓN DE:
PREMIOS
PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO, FERIA FETEN, GIJÓN,
ESPAÑA, 2015
PREMIO A LA MEJOR dIRECCIóN, FERIA FETEN, GIJÓN,
ESPAÑA, 2015
DURACIÓN - 1 h.
aprox. sin pausa
PRECIOS
AdULTOS + 14 AÑOS /
PB-15€ / 1 ER AB-12€ / 1 ER AA-12€ / 2º A-8€
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1 ER AB-10€ / 1 ER AA-10€ / 2º A-6€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG.45)
FOTO: CARLES PIJUAN
PATROCINA
COPRODUCCIÓN:
Théâtre du Cloître, Scène Conventionnée, Festival National de
Bellac
COLABORACIÓN:
ICEC – Generalitat de Catalunya + INAEM – Ministerio de Cultura
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DANZA
Con Zaguán y Alento nos adentramos en una propuesta personal del director de la Compañía, Antonio Najarro, en la que se
mostrará un nuevo giro estético y estilístico en el BNE, tras el
gratificante resultado de la recuperación de la tradición del folclore y de los diferentes estilos de nuestra danza española en
la última producción Sorolla.
V2 y S3 DICIEMBRE 2016, 20.30H.
BALLET NACIONAL
DE ESPAÑA
dIRECTOR: ANTONIO NAJARRO
ZAGUáN
Zaguán, como lugar de transición de diferentes estampas, es un
ballet flamenco donde varios de los jóvenes artistas del panorama actual, Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores, mostrarán
su vocabulario, su estilo y su sello personal. Así mismo, Blanca
del Rey, una de las grandes damas del flamenco, ha dejado a
este Ballet su emblemática coreografía “Soleá del Mantón”.
La música de Zaguán ha sido compuesta por el guitarrista flamenco Jesús Torres, la dramaturgia la ha realizado David Picazo, la iluminación de Nicolás Fischel y la diseñadora Yaiza
Pinillos ha creado un elaborado vestuario de época, de corte
tradicional, con un complejo tratado de tejidos.
ZAGUáN
COREOGRAFÍA
BLANCA DEL REY
LA LUPI
MERCEDES RUIZ
MARCO FLORES
MÚSICA
JESÚS TORRES
DRAMATURGIA
DAVID PICAZO
ALENTO
IDEA ORIGINAL
Y COREOGRAFÍA:
ANTONIO NAJARRO
MÚSICA:
FERNANDO EGOZCUE
GRABACIÓN MUSICAL:
ORQUESTA DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
(ORCAM)
FERNANDO EGOZCUE,
GUITARRA
CONI LECHNER,
PIANO
MARTÍN BRUHN,
PERCUSIÓN
BAJO LA DIRECCIÓN DE
JOAN ALBERT AMARGÓS
PATROCINA
PRECIOS / PB-35€ / 1 ER AB-35€ / 1 ER AA-25€ / 2º A-15€
DURACIÓN - 2 h.
con pausa de 20 min.
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 45)
FOTO: FERNANDO MARCOS
ZAGUÁN: Obertura. Siguiriya y toná // Encuentro. Cantiñas de
Córdoba // Puerto caimán. Guajira y milonga // Fonda de
Carmencita. Tangos // Soleá del Mantón // Aire del recuerdo
ALENTO
Alento es un vivo reflejo del estilo de Najarro como creador, así
como de su visión personal de la danza clásica española. Un
recuerdo de su bagaje coreográfico, inspirado en la partitura
del genial compositor, guitarrista y compañero de viaje Fernando Egozcue, el cual ha creado una música muy rítmica y
llena de sensibilidad. Alento será vestido por los exquisitos diseños de Teresa Helbig (ACME) e iluminado por Nicolás Fischtel.
ALENTO: Origen // Luz // Ánimas // Acecho // Ser // Alento
19
HUMOR
V9 DICIEMBRE 2016, 20.30H.
S10 DICIEMBRE 2016, 20.00H. y 22.30H.
D11 DICIEMBRE 2016, 19.00H.
MANOLO VIEIRA
NUEVO ESPECTÁCULO
Aunque parezca un tópico, en este caso no lo es. Hay tradiciones que perduran en el tiempo superando la propia costumbre
y Manolo Vieira, el Teatro Cuyás y diciembre juntos constituyen una de ellas. Como siempre, al llegar estas fechas en que
se anuncia la nueva programación del Teatro Cuyás, Manolo
Vieira se encuentra sumido en el trance de comenzar a montar
su nuevo espectáculo cuyo título está aún por definir. A día de
hoy sabemos poco: la primera, las fechas, hora y lugar en la
que se estrenará, y que su nueva propuesta generará expectación y no decepcionará.
Mientras llega ese momento, el genial humorista canario estará
trabajando hasta el día de autos en el espectáculo que presentará en nuestra nueva temporada, a las puertas de la navidad.
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-20€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-18€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 45)
21
TEATRO
NOTAS DEL AUTOR
V16 y S17 DICIEMBRE 2016, 20.30H.
El texto de El Jurado nace por inspiración de Doce hombres sin
piedad, de Reginald Rose. En la obra americana, un jurado delibera sobre si un joven es culpable o no de asesinar a su padre,
y si el veredicto le es desfavorable será condenado a muerte;
todos están convencidos de su culpabilidad salvo uno, cuya
duda razonable va impregnando a los demás en un thriller que
desnuda aquella sociedad estadounidense.
EL JURADO
dE LUIS FELIPE BLASCO
dIRECCIóN: ANdRÉS LIMA
REPARTO
JOSEAN BENGOETXEA
VÍCTOR CLAVIJO
CUCA ESCRIBANO
PEPÓN NIETO
ISABEL ORDAZ
CANCO RODRÍGUEZ
LUZ VALDENEBRO
EDUARDO VELASCO
USUN YOON
En El Jurado nos encontramos nuevamente ante un jurado
cuyos miembros tienen claro que el acusado es culpable, todos
menos uno cuya duda irá derribando los argumentos de los
demás.
El texto responde a nuestra actualidad, por lo que el acusado
es un político presuntamente corrupto y los miembros que habrán de decidir el veredicto son un pequeño empresario, la
madre de un parado, un fanático del fútbol, una activista de izquierdas, un maestro, una inmigrante nacionalizada, un ultraconservador, una cerebro fugado y un prejubilado, cada cual
con sus criterios y también con sus prejuicios.
El desarrollo del texto responde a los principios del thriller, con
varias vueltas de tuerca que aumentarán el suspense, jugando
todo el tiempo con lo que el espectador sabe, lo que supone y
lo que no se espera. A su vez, en El Jurado se pone sobre las tablas una pregunta que cada cual habrá de responder: ¿somos
capaces de ejercer la misma justicia que exigimos?
CRÍTICAS
Una actualización valiente, decidida y arriesgada de una obra
de referencia. Javier Vallejo. EL PAÍS
DURACIÓN - 1 h. 35 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-26€ / 1 ER AB-26€ / 1 ER AA-18€ / 2º A-15€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: LUIS CASTILLA
ENCUENTRO
15 dICIEMBRE, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
Andrés Lima ha tomado la estructura y los mecanismos
internos de la pieza clásica y, sobre la base de una magnífica
interpretación coral, ha montado un alegato contra la
corrupción, un mecanismo de precisión dramática que
descubre la naturaleza de la corrupción como sistema de
gobierno. Muy bien dialogado el texto de Blasco Vilches.
Javier Millán. EL MUNDO
23
MÚSICA
Canarias, hasta no hace mucho tiempo, formaba parte de la
ruta marítima que unía Europa y América. Esta actividad trascendió lo comercial y nuestro pueblo, de raíz bereber, hizo acopio de toda esa cultura de ida y vuelta absorbiendo y haciendo
suya una música que adaptó a la forma de ser isleña. La vihuela
se transformó en timple, en charango, en cuatro... en otros instrumentos hermanos que son la base de los sonidos tradicionales de muchos países con los que nos hermana la música. El
acordeón, forito en Lanzarote, trajo músicas que evocan el mar
y se afianzó en nuestras costas. Canarias se convirtió en la encrucijada que hacía de puente entre estos tres continentes empapándose de todo este mestizaje cultural.
J22 y V23 DICIEMBRE 2016, 20.30H.
ESTRENO ABSOLUTO
ENCRUCIJADA
DOMINGO RODRÍGUEZ
EL COLORAO
YERAY RODRÍGUEZ
GUSTAVO COLINA
En este encuentro musical ideado por Domingo Rodríguez el
Colorao, se mezcla la música canaria en su esencia más pura,
apoyada por músicos avezados de nuestras islas, con el cuatro
venezolano de Gustavo Colina, la trikitixa de Kepa Junquera, la
mandola argelina, el guimbri, el bendir y las carcabas de Kino
Ait Idrissen, fusionándose en ciertos momentos de tal manera
que la música se mezcla sin perder la esencia de cada músico
marcada por sus condiciones históricas y territoriales.
KEPA JUNQUERA
KINO AIT IDRISSEN
PATROCINA
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: GABRIEL FUSSELLI
El escenario del teatro Cuyás acogerá los días 22 y 23 de diciembre la puesta en escena de este espectáculo musical. Será
un punto de encuentro actual, moderno y con raíz. Será, nuevamente, una encrucijada.
25
16
CALENDARIO
SEP.
J V
29 30
OCTUBRE 2016
S d L M X J V S d L M X J V S d L M X J V S D L M X J V S d L
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
TEATRO
PANORAMA
DESDE EL PUENTE
TEATRO
LA ESTUPIDEZ
d L M X J V S d L M X J V S d L M X J V S d L M X J V S d L M
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
ESPECIAL
TEATRO
SLAVA’S SNOWSHOW
EL FLORIDO PENSIL
NIÑAS
NOVIEMBRE 2016
TEATRO
CONCIERTO
dANZA
OSKARA
TEATRO
CORREDERA
INCENDIOS
X J V S d L M X J V S d L M X J V S d L M X J V S d L M
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
FAMILIAR
PINOCCHIO
TEATRO
TEATRO
REINA JUANA
DICIEMBRE 2016
RICARDO III
TEATRO-HUMOR
YLLANA 25
MARZO 2017
J V S d L M X J V S D L M X J V S d L M X J V S d L M X J V S
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
X J V S d L M X J V S d L M X J V S d L M X J V S d L M X J V
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
TEATRO
dANZA
BALLET NACIONAL
DE ESPAÑA
TEATRO
SIEMPRE ALICE
FEBRERO 2017
M X J V S d L M X J V S d L M X J V S d L M X J V S d L M X
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
JOHN PIZZARELLI
QUARTET
JAZZ OTOÑO 2016
17
ENERO 2017
HUMOR
MANOLO VIEIRA
NUEVO
ESPECTÁCULO
TEATRO
EL JURADO
CONCIERTO
ENCRUCIJADA
CONCIERTO
GRAN CANARIA
BIG BAND
TEATRO
LA MENTIRA
CUYÁS
www.teatrocuyas.com
MÚSICA
LA MEJOR MÚSICA CUBANA ESCRITA PARA BIG BAND
J29 y V30 DICIEMBRE 2016, 20.30H.
El Palladium era un salón de bailes americanos ubicado en
Broadway que en 1947 estaba en decadencia, pues las big
bands americanas, así como el swing, entraban en su ocaso
como atracción de las pistas. El Bebop, la nueva alternativa del
Jazz, era música para escuchar (música cerebral) que no tenía
el elemento del baile, su énfasis se centraba en los instrumentistas, era música para músicos.
GRAN CANARIA BIG BAND
UN PASEO POR LA HABANA
dIRECCIóN ARTíSTICA: SEBASTIÁN GIL
La administración del Palladium decide probar con las bandas
latinas y se organiza, por sugerencia de Mario Bauzá, el "Blen
Blen Club", que presentaría una matiné bailable todos los domingos con la orquesta de Machito y sus Afrocubans. Al año
de este experimento músico-comercial, el Palladium estaba
consagrado exclusivamente a la música afrocubana y latina. La
influencia de Machito y su banda fue contundente, las orquestas de Tito Puente y Tito Rodríguez siguieron claramente la
pauta de los Afrocubans; un sonido pesado y pastoso al estilo
de las big bands americanas, pero con el sabor del ritmo y la
percusión cubana.
ARTISTA INVITADA
VIRGINIA
GUANTANAMERA
La Gran Canaria Big Band convertirá el Teatro Cuyás en aquel
Palladium de los años cincuenta, un recorrido por imágenes de
La Habana con todos sus ritmos: son, danzón, mambo, rumba,…
Todo con arreglos originales de las bandas de Benny Moré, Machito, Mario Bauzá, Tito Puente, Celia Cruz, Irakere, Pérez
Prado,…
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: GRAN CANARIA BIG BAND
VIRGINIA GUANTANAMERA
Cantante y compositora cubana con una extensa y fructífera carrera profesional. Artista de marcada personalidad en el escenario, aunque muy arraigada a sus raíces cubanas, muestra una
gran adaptación a diversos géneros. Su mestizaje marca notoriamente su influencia en la pluralidad, la abertura al mundo global, a la fusión sin temor. Fuerza, energía, musicalidad, afinación,
métrica, carácter, son algunos de los elementos que caracterizan a esta artista del oriente de Cuba. Cuenta con una discografía tan amplia como diversa y ha girado presentando diversos
proyectos por muchos países de América, Europa y Asia.
29
TEATRO
SINOPSIS
V13 y S14 ENERO 2017, 20.30H.
¡REGRESA EL FLORIDO PENSIL! PERO… NIÑAS
EL FLORIDO PENSIL
NIÑAS
Sí, otra vez el Florido Pensil porque volvemos a la misma escuela; aquella cuyas aulas estaban presididas por la Santísima
Trinidad del Crucifijo, la foto del Caudillo y la de José Antonio.
Pero esta vez vamos a entrar por la puerta que tenía grabado
en el dintel un cartel que rezaba “NIÑAS”
dE ANdRÉS SOPEÑA
dIRECCIóN ESCÉNICA:
FERNANdO BERNUÉS y MIRIEIA GABILONdO
Eran dos mundos paralelos tan cercanos como distantes, dos
universos encerrados en el mismo edificio con dos propósitos
(des)educativos muy diferentes…
AdAPTACIóN TEATRAL: KIKE díAZ dE RAdA
Es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la
absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó
la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante. Y esa ideología había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval, y
llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principal
objeto de la empresa moralizadora, pues resulta que la mujer
estaba naturalmente destinada para el matrimonio y para las
labores domésticas. Su carrera profesional venía a ser formar
una familia y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novelas rosas, y hasta
las profesoras de gimnasia… En todos los escenarios de la acción se verá reflejada, a veces a las claras y a veces mediante
retorcidos rodeos, que sólo existían dos tipos de mujeres: las
decentes y las otras…
REPARTO
LOLI ASTOREKA
GURUTZE BEITIA
TERESA CALO
ELENA IRURETA
ITZIAR LAZKANO
PRODUCCIÓN
TANTTAKA TEATROA
ENCUENTRO
12 ENERO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 1 h. 35 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: MANIX DÍAZ DE RADA
FUNCIóN díA 14 CON
AUdIOdESCRIPCIóN
Desde el estreno de El Florido Pensil en 1996, TANTTAKA era
consciente de que había contado una parte importante de la
(des)educación practicada por la escuela nacional-católica,
pero no todo. La obra se ceñía al punto de vista masculino. Les
faltaba la otra parte del currículum, el otro lado del patio de
recreo, la mirada desde la puerta de al lado; el mundo de las
niñas.
31
TEATRO
SINOPSIS
V20 y S21 ENERO 2017, 20.30H.
Alice es una mujer que está contenta de cómo se ha hecho a sí
misma: es profesora de Psicología en la Universidad de Harvard, una lingüista mundialmente reconocida, tiene un marido
al que ama y unos hijos adultos. Ocupa en el mundo exactamente el lugar que quiere ocupar.
ESTRENO ABSOLUTO
SIEMPRE ALICE
BASAdA EN LA NOVELA dE LISA GENOVA
AdAPTACIóN: CHRISTINE dUNFORd
A los 50 años le diagnostican la enfermedad de Alzheimer y
todo su mundo se desmorona. A través de este proyecto hermoso y cruel como la vida, asistimos a la lucha que Alice y su
familia tienen que abordar frente a esta nueva situación, en una
batalla contra un rival que se extiende como una sombra poderosa tras de ellos y que amenaza a cada paso, con destruir la
propia identidad de Alice.
dIRECCIóN: VíCTOR FORMOSO
REPARTO
MARI CARMEN SÁNCHEZ
LUIFER RODRÍGUEZ
MARTA VIERA
BLANCA RODRÍGUEZ
NATI VERA
Olvidaré este hoy, pero eso no significa que este hoy no me
importe.
NOTA DEL DIRECTOR
La enfermedad es trágica, como la vida.
Siempre Alice es un proyecto que me asaltó desde que leí la
novela de Lisa Genova porque contiene los ingredientes de
una tragedia de nuestro tiempo. Lamentablemente se trata de
una enfermedad que nos golpea cada vez con más frecuencia
y es terriblemente devastadora: acaba con el paso del tiempo
por terminar nada más y nada menos que con los recuerdos y
con la identidad de la persona que la padece… Aunque es
cierto que cada vez se avanza más en el terreno de la
investigación.
ENCUENTRO
19 ENERO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: PEPE PÁIZ
Llevar a escena un proyecto como este surge de las ganas de
homenajear a estas personas y a sus familias, de hacer más
visible las dificultades por las que tienen que atravesar desde
que hay un diagnóstico y por colaborar, en la medida de lo
posible, en esta causa con lo que uno sabe hacer.
33
TEATRO
SINOPSIS
V27 y S28 ENERO 2017, 20.30H.
Una mujer acaba de morir. Se llamaba Nawal Marwan. Y hoy,
en la lectura del testamento, ella abre la puerta a su silencio y
a sus secretos, a los misterios dolorosos de una familia. Ha dejado a sus gemelos, Jeanne y Simon, un cuaderno rojo, una
chaqueta de tela verde y dos sobres que comportan una petición llena de consecuencias, como otras tantas cajas de Pandora, orígenes de males y maravillas, cuyo contenido arrastrará
a los gemelos hacia un pasado desconocido, hacia un continente lejano, hacia un segundo nacimiento. “La infancia es un
cuchillo clavado en la garganta. No se lo arranca uno fácilmente” escribe Wajdi Mouawad. “Solamente las palabras tienen el poder de arrancarlo y calmar así la quemadura".
INCENDIOS
dE WAJdI MOUAWAd
dIRECCIóN: MARIO GAS
REPARTO
NURIA ESPERT
LAIA MARULL
CARLOTA OLCINA
ÁLEX GARCÍA
RAMÓN BAREA
ALBERTO IGLESIAS
LUCÍA BARRADO
EDU SOTO
PRODUCCIÓN
YSARCA SL PILAR DE YZAGUIRRE
COPRODUCCIÓN
TEATRO DE LA ABADÍA
ENCUENTRO
26 ENERO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 3 h.
con pausa
PRECIOS / PB-26€ / 1 ER AB-26€ / 1 ER AA-18€ / 2º A-15€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
IMAGEN: M COMUNICACIÓN
ESTRENO ABSOLUTO
15 DE SEPTIEMBRE 2016
Somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemos
nada. El enlucido de nuestras fachadas es muy bonito pero
¿quién es ese loco presa del insomnio que, en el interior, pasa
las horas dando vueltas, apagando y encendiendo las luces?
Somos casas con infinitas habitaciones, pasillos, corredores
sombríos que dan a escaleras que suben y bajan. Hay allí
infinitos dédalos a los que conducen ascensores que dan a
sótanos, verdaderos mundos insospechados, llenos de ira, de
sensualidad, de sexualidad, de fluidos, de entorpecimientos,
de balbuceos. Hay, allí, un montón de chimeneas sin
deshollinar, un montón de pasadizos secretos, de habitaciones
líquidas, orgánicas; hay allí, en lo negro de los inmuebles que
somos todos, ¡salas-acuarios en las que flotan los peces más
extraños, más carnívoros, más espantosos! Jardines interiores
en los que viven en libertad animales salvajes, fieras
magníficas: ¡pumas, leones, leopardos, caimanes y tigres con
dientes como sables! Pero todo esto, este mundo espléndido,
está sin explorar, es desconocido: el inquilino que vive allí, en
la casa que somos, experimenta un profundo temor ante la
idea de abandonar la habitación en la que se guarnece:
mundo doméstico con una calefacción agradable, salita de té
protegida del dolor, pequeño interior tranquilizante que se
empequeñece sin avisar porque con menos se está mal, con
menos se quiere estar mal; y con menos se soporta estar mal,
las cosas nos hacen estar peor.
Wajdi Mouawad
Autor y Director de Escena
35
TEATRO
Un personaje que si Shakespeare hubiese conocido sería, sin
duda alguna, la protagonista de una de sus grandes tragedias
a partir de una mujer, hija de los Reyes Católicos, que se ve
desde muy niña arrastrada vertiginosamente por todas las
turbulencias, las intrigas políticas y religiosas de la época. Una
mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes
contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y
por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese
paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con
Felipe de Habsburgo. Ya desde su nacimiento se vio rodeada
por los gritos de agonía de más de cien herejes que a esa
misma hora morían quemados al pie de la misma ventana tras
de la cual la Reina Isabel la Católica yacía, atravesada por los
dolores del parto. El perfume sangriento de La Inquisición
dándole ya la bienvenida al mundo. La leyenda popular y el
morbo enfermizo de este país acumulado durante años
alrededor de su personaje, ha sido inspiración para obras de
teatro, series de televisión y películas. De todos modos,
siempre eché en falta un tratamiento más profundo y más
justo con tan extraordinario personaje y cuando Ernesto
Caballero me mandó este texto, vi, desde su primera lectura,
que era el espectáculo teatral que había que hacer. Así nació
este proyecto, REINA JUANA.
Gerardo Vera
V10 y S11 FEBRERO 2017, 20.30H.
REINA JUANA
dE ERNESTO CABALLERO
dIRECCIóN: GERARdO VERA
REPARTO
CONCHA VELASCO
PATROCINA
CRÍTICA
Pocas veces se sale de un espectáculo con la sensación de
plenitud como salía yo de La Abadía. Reina Juana es un
espectáculo redondo (…) Un himno a la sensibilidad: como un
concierto de música de cámara. (…) Concha Velasco alcanza
cumbres insólitas en un escenario.
Javier Millán. EL MUNDO
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: .SEGIO PARRA
ENCUENTRO
9 FEBRERO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
37
TEATRO
SINOPSIS
V17 y S18 FEBRERO 2017, 20.30H.
Tras una larga guerra civil, Inglaterra disfruta de un inusitado
periodo de paz bajo el reinado de Eduardo IV. Ricardo, duque
de Gloucester, tras relatar la manera en que se ha producido la
ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus ambiciosos deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con su
estado y planea conseguir el trono a cualquier precio, eliminando todos los impedimentos que pueda encontrar en el camino.
RICARDO III
dE WILLIAM SHAKESPEARE
dIRECCIóN: EdUARdO VASCO
VERSIóN: yOLANdA PALLíN
VESTUARIO: LORENZO CAPRILE
Detiene el cortejo que acompaña el cadáver del difunto Enrique
VI, y consigue sosegar a su viuda, Lady Ana Neville, manipulándola y consiguiendo que acceda a comprometerse con él en
matrimonio; será el principio de un camino lleno de crueldades. El siguiente paso será asesinar a su propio hermano Jorge,
y deslegitimar al rey, consiguiendo alcanzar el trono con el beneplácito de su madre.
REPARTO
ARTURO QUEREJETA
CHARO AMADOR
FERNANDO SENDINO
ISABEL RODES
RAFAEL ORTÍZ
CRISTINA ADUA
TONI AGUSTÍ
JOSÉ LUIS MASSÓ
JOSÉ VICENTE RAMOS
JORGE BEDOYA
GUILLERMO SERRANO
A partir de ese momento, Ricardo inicia una cadena de asesinatos para afianzar su posición. La aparición de los fantasmas
de sus víctimas será el prólogo del desastre que se avecina, augurándole desesperación y muerte.
La batalla de Bosworth, en la que pronuncia la famosa frase
«mi reino por un caballo», será el escenario de la derrota y
muerte del rey Ricardo III.
ESTRENO ABSOLUTO
9 DE JUNIO 2016
LA OBRA
FUNCIóN díA 18 CON
AUdIOdESCRIPCIóN
The life and death of King Richard III es una de las cuatro obras
que William Shakespeare escribió sobre la historia de Inglaterra, en la que narra la llegada al poder de la casa Tudor y el declive de la familia York.
DURACIÓN - 1 h. 45 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
FOTO: CHICHO
ENCUENTRO
16 FEBRERO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
Se estima que la obra pertenece al periodo inicial del dramaturgo, y que podría haber sido escrita alrededor de 1591, ya que
fue anotada para su publicación en el registro editorial Stationers Company de Londres en 1597. Se edita en Quarto, formato
en el que apareció hasta seis veces antes de ser incorporada a
la edición First Folio de 1623, junto al resto de las obras del
autor.
39
TEATRO - HUMOR
YLLANA 25
V24 y S25 FEBRERO 2017, 20.30H.
2016 es un año muy especial para nosotros. ¡Cumplimos 25
años! Y lo vamos a celebrar como mejor sabemos hacerlo, con
un nuevo espectáculo: Yllana 25.
YLLANA 25
Yllana 25 repasará sobre el escenario los mejores momentos
de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores 25 sketches de nuestros espectáculos.
IdEA ORIGINAL
y dIRECCIóN ARTíSTICA: yLLANA
Yllana 25 será un desternillante espectáculo que hará realidad
el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags que más les han gustado.
Let´s rock! Let´s Yllana!
REPARTO
FIDEL FERNÁNDEZ
JUAN RAMOS TORO
LUIS CAO
JUANFRAN DORADO
JONY ELÍAS
LA COMPAÑÍA
Yllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de teatro
de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su
actividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las
artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y
formatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales
y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Los
miembros de Yllana son Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone,
David Ottone, Joseph O´Curneen y Fidel Fernández.
YLLANA SON
MARCOS OTTONE
JUAN F. RAMOS
JOE O´CURNEEN
FIDEL FERNÁNDEZ
DAVID OTTONE
ESTRENO ABSOLUTO
16 DE SEPTIEMBRE 2016
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
IMAGEN: DANIEL VILAPLANA
PATROCINA
En estos 24 años Yllana ha producido veinticinco espectáculos
teatrales: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo
(1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), ¡Splash! (2002),
Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004),
Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006), PaGAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009),
Sensormen (2010), ¡Muu! 2 (2011), The Hole (2011), Action Man
(2012), Far West (2012), Los Mejores Sketches de Monty Python
(2013), Malikianini, Sinfònic Ara (2014), The Gagfather (2014) y
Chefs (2015).
41
TEATRO
V10 y S11 MARZO 2017, 20.30H.
LA MENTIRA
dE FLORIAN ZELLER
VERSIóN y dIRECCIóN: CLAUdIO TOLCACHIR
REPARTO
CARLOS HIPÓLITO
NATALIA MILLÁN
MAPI SAGASETA
ARMANDO DEL RÍO
ESTRENO ABSOLUTO
SEPTIEMBRE 2016
Estrenada la temporada 15/16 en el Teatro Edouard VII de París,
se convierte en una de las obras de referencia de la cartelera
parisina. La obra es un auténtico tratado sobre la vida conyugal. ¿Dónde nos lleva la verdad y la mentira dentro del matrimonio? Cada mentira que se cuenta tiene una consecuencia
dentro de la relación que no tendrá vuelta atrás y solo se podrán arreglar con otra nueva o, lo que puede ser peor, con una
verdad que resulte más convincente…
La obra ha sido alabada por ser considerada una maquinaria
perfecta. No falta ni sobra una palabra para que estas situaciones desemboquen en un final sorprendente que se ha ido
tejiendo con una habilidad inmejorable.
Florian Zeller es, a sus 36 años, uno de los autores de referencia del teatro actual europeo. Entre sus obras, destacamos Si
mueres, El Padre, La Madre o La Verdad. Todas han triunfado,
no solo en Francia, sino también en muchos países del entorno.
Cabe destacar la versión que Christopher Hampton ha hecho
de su obra El Padre y que actualmente es el mayor éxito de la
cartelera londinense.
SINOPSIS
Alicia sorprende al marido de su mejor amiga con otra mujer.
Esa misma noche van a cenar con la pareja. ¿Debe contarlo?
Su propio marido insiste con vehemencia en que no lo haga.
¿Por qué? ¿Tiene él algo que ocultar? Un juego de mentiras y
verdades que, con una perfecta maquinaria, nos dirige a un sorprendente final.
ENCUENTRO
9 MARZO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
CRÍTICA
Una comedia vertiginosa. Un ambiente con tintes de irrealidad
al estilo Pinter. Un marco abstracto, una obra
maravillosamente jugada. LE FIGARO
Una obra tan deliciosa como misteriosa. Un juego divertido,
sensible y ambicioso, lleno de toques de luz. Un texto sutil e
inteligente. Deliciosamente amoral. TICKETAC
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
La Mentira se despliega como un truco de magia en el
escenario. La escena final, una bomba que sale como un
conejo de una chistera. ARTISTIK
PRECIOS / PB-23€ / 1 ER AB-20€ / 1 ER AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)
43
PRECIOS
ESPECTÁCULOS CON DESCUENTOS
ESPECTÁCULOS SIN DESCUENTOS
PANORAMA DESDE EL PUENTE de A. Miller
SIEMPRE ALICE de L. Genova
LA ESTUPIDEZ de R. Spregelburd
REINA JUANA de E. Caballero
CORREDERA de M. Ángel Martínez
RICARDO III de W. Shakespeare
ENCRUCIJADA domingo Rodríguez El Colorao
YLLANA 25
GRAN CANARIA BIG BAND
LA MENTIRA de F. Zeller
PINOCCHIO de Carlo Collodi
ADULTO + 14 AÑOS
MENORES DE 14 AÑOS
PATIO DE BUTACAS
15€
12€
1ER ANFITEATRO BAJO
12€
10€
1ER ANFITEATRO ALTO
12€
10€
2º ANFITEATRO
8€
6€
EL FLORIDO PENSIL Niñas de A. Sopeña
OSKARA de Kukai Dantza-La Veronal: PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTOS: 20€
PRECIO
20% DESCUENTO
ABONO 20
30% DESCUENTO
ABONO 30
DESCUENTOS*
PATIO DE BUTACAS
23€
18€
16€
1ER ANFITEATRO BAJO
20€
16€
14€
1ER ANFITEATRO ALTO
2º ANFITEATRO
15€
12€
12€
10€
11€
9€
EL JURADO de L. F. Blasco
JOHN PIZZARELLI
QUARTET
JAZZ OTOÑO 2016
INCENDIOS de W. Mouawad
PRECIO
PATIO DE BUTACAS
26€
1ER ANFITEATRO BAJO
1ER ANFITEATRO ALTO
2º ANFITEATRO
20% DESCUENTO
ABONO 20
30% DESCUENTO
ABONO 30
DESCUENTOS*
21€
18€
26€
21€
18€
18€
14€
13€
15€
12€
11€
*DESCUENTOS 30%: MAYORES DE 65, MENORES DE 26 Y ESTUDIANTES. Ver pág.46
44
MANOLO VIEIRA
NUEVO ESPECTÁCULO
SLAVA'S SNOWSHOW
BALLET NACIONAL
DE ESPAÑA
PRECIO ÚNICO
PATIO DE BUTACAS
20€
1ER ANFITEATRO BAJO
20€
1ER ANFITEATRO ALTO
18€
2º ANFITEATRO
12€
PRECIO ÚNICO
PATIO DE BUTACAS
30€
1ER ANFITEATRO BAJO
30€
1ER ANFITEATRO ALTO
25€
2º ANFITEATRO
15€
PRECIO ÚNICO
PATIO DE BUTACAS
35€
1ER ANFITEATRO BAJO
35€
1ER ANFITEATRO ALTO
25€
2º ANFITEATRO
15€
45
VENTA DE ENTRADAS
CONDICIONES GENERALES VENTA DE ENTRADAS
En la taquilla del Teatro Cuyás
De lunes a viernes, de 17 a 20.30h.
Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2
horas antes del comienzo de la misma.
dESCUENTOS
Teléfono: 928 43 21 81
En la web www.teatrocuyas.com
ABONOS
Los descuentos no son acumulables y solo podrán aplicarse en las compras realizadas en
taquilla. Para determinados descuentos - mayores, menores, jóvenes y desempleados- el
personal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la
función, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento.
ABONOS
· Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de una sola localidad
por espectáculo.
ABONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 4 espectáculos.
· Los descuentos de abonos no son acumulables.
ABONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 6 espectáculos.
· Los abonados tendrán un periodo preferente de compra de entradas al inicio de cada
una de las dos partes de la temporada.
Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro. Para hacerlo, deberá
presentar su D.N.I. y seleccionar los espectáculos de su gusto con los datos del día de
función y butaca. Sólo se permite realizar un máximo de 4 renovaciones por persona.
· En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para el
mismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible.
· En ningún caso se podrá anular un abono.
DESCUENTOS
30% de descuento: mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26 años.
50% de descuento: desempleados.
Grupos concertados: descuentos especiales a partir de 10 personas. Información y
reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext. 108.
Personas en silla de ruedas: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán de
espacios habilitados en el Patio de Butacas. Se ruega contactar con personal del Teatro
para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).
46
COLABORAN:
47
NUEVAS VENTAJAS PARA NUESTRO ABONADOS
Gracias a los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones y
empresas, los abonados cuentan con las siguientes ventajas:
10% de descuento en los espectáculos programados por la
Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria,
Amigos Canarios de la Zarzuela y los conciertos de la
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
10% de descuento sobre el mejor precio Barcelo.com,
acumulable a ofertas (excepto promociones puntuales) en
hoteles de todo el mundo. Solicite en taquilla el código de
promoción del descuento.
5% de descuento en la adquisición de libros en Librería
Sinopsis (c/ Perdomo 6).
5% de descuento en juguetes y 2% de descuento en los
libros de la marca “El color de los besos” de la tienda
Estación Jauja. (Calle Cano, 22).
10% de descuento en todos los productos de la papelería
Camofi.
10% descuento en las colecciones para hombre de la
boutique ROES (no incluye servicios a medida ni de
alquiler).
Los establecimientos colaboradores podrán solicitar la
acreditación mediante la presentación del carné de abono.
Estas ventajas no son acumulables con otros descuentos.
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INFORMACIÓN PRáCTICA
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la programación.
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comentamos todo lo referente a las artes escénicas y la cultura.
PARKING PARA NUESTROS CLIENTES: SAGULPA SUBIdA MATA
Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas, Teatro
Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro, podrá
beneficiarse de un 50% de descuento en el PARKING SAGULPA
SUBIDA MATA presentando su entrada a la obra.
A la hora de pagar, deberá llamar al timbre de la máquina para solicitarlo. Sólo es válido para
el día del espectáculo.
El parking está situado en el comienzo de la Carretera de Mata (esquina Bravo Murillo).
ALQUILER dE ESPACIOS
Si está interesado en celebrar una orla, un seminario, un taller u otro tipo de evento, ¡no
lo dude! Entre en la web del Cuyás sección EVENTOS y consulte los precios y
equipamientos de las diferentes salas con aforos variados.
Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108.
Estaremos encantados de atenderle y celebrarlo con ustedes.
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CONDICIONES GENERALES TEATRO CUYáS
· Se ruega máxima puntualidad.
· Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar
a devolución ni indemnización alguna.
· Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas
ni reembolsadas.
· El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de
10 personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).
· Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos.
· Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.
· El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos
a descuento.
· La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la
venta como en el control de entrada del recinto, ir acompañada del
correspondiente documento acreditativo.
· Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).
· Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten
en el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su ubicación.
· Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la
entrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81).
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FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA
PATRONATO
Presidente: Carlos Ruiz Moreno
Vicepresidente: Pedro Justo Brito
Vocales:
Elena Máñez Rodriguez, María Jesús Nebot Cabrera, Inés Jimenez Martín,
Miguel Hidalgo Sanchez, Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez,
Esther Monzón Monzón, Fernando Bañolas Bolaños, Jose Manuel González
Pérez, Antonio Tabares Martín, Carmen Márquez Montes, Anatol Yanowsky
Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana
Secretaria: Raquel Artiles Viera
EQUIPO
Gerente Juan Márquez Rodríguez
director Artístico Gonzalo Ubani Bazán
Producción Carmen Fernández Quintana
Gestión Circuito Insular Inmaculada Hernández Viera
Gestión de Audiencias Marta Saavedra Doménech
Comunicación y Marketing Pilar Martínez Rivas
Prensa Ezequiel Mateos Álamo
Jefe de Sala Samuel Suárez Ramírez
Atención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate
Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo
Jefa de Administración Raquel Medina Ortiz
Gestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado
Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda
director Técnico Pedro Javier Hernández Alonso
Adjunto a la dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández
Jefe de Servicios Generales Ángel Falcón González
Técnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez
Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz Pérez
Técnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez
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PLANO DE SALA
Segundo anfiteatro
Primer anfiteatro alto
Primer anfiteatro bajo
Patio de butacas
Butacas a la venta en función de las
características técnicas y artísticas
de cada espectáculo
ESCENARIO
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+ INFORMACIÓN
TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81
DE LUNES A VIERNES, DE 17.00 A 20.30H.
SÁBADOS: DE 11.30 A 13.30H.
SÁBADOS TARDE, DOMINGOS Y FESTIVOS
CON FUNCIÓN: 2 HORAS ANTES.
TEATRO CUYÁS
C/ VIERA Y CLAVIJO S/N.
35002 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
TLF. 928 43 21 80
FAX 928 43 21 82
HORARIO: DE 08.00H. A 15.30H.

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