SALA CONCHA VELASCO

Transcripción

SALA CONCHA VELASCO

LA
VA
SALA BLANCA·SALA NEGRA·SALA 221
SALA MULTIUSOS
info.valladolid.es/lava
2013
2014
© Henar Sastre
SALA CONCHA VELASCO
A
RESPL NDORES
Desde este Laboratorio, iniciando un noviembre cercano ya al invierno, compartimos inquietudes,
búsquedas, deseos y afectos como poemas en el aire. Así erupciona esta tercera temporada en la
Sala Concha Velasco. Si la premiada coreógrafa y bailarina Teresa Nieto invita a esas vivencias
con luz y carne en la primera actuación del LAVA otoñal, también es lindo volver a casa, como
recuerda La Mona Ilustre, para rebuscar lo quizá perdido como algún tesoro de la infancia.
Mientras se desvanece la anterior, se renueva la cartelera y se ofrece repleta de acciones y
experiencias extraordinarias entre ficción y realidad con la reconfortante intención de hacer de
éste un mundo mejor. Diálogos en un mismo escenario, junto a momentos a solas; nuevas formas
de complicidad que nos permitirán observar desde la mudez parte de la condición humana.
Destellos de magia y movimiento para revelarnos personajes en su verdadera naturaleza. Pura
escena de vidas soñadas.
Resplandor sobre LAVA de nombres tan propios como TNT, Vicky Peña, Joan Font, Chevi Muraday
con Marta Etura, Joglars, Carmen Paris, Compañía Nacional de Danza con La Veronal, My!
Laika y Los Corderos; junto a uno de los nuestros por partida doble: Cuarteto Teatro. Casi en
primavera, seguiremos deleitándonos al descubrir a la Madre Coraje de Atalaya; y al Julio César
de Producción 369 gradi y Lungta Film; para llegar a la gala internacional Coreógrafos del XXI,
que derramará ante nosotros la creación “dancística” más actual y servirá de bienvenida a una de
las grandes damas de la danza mundial: Carolyn Carlson. A un paso se reavivará el TAC: Arriaga
Antzokia-Kukai-Tanttaka; y otro brillante ya muy aplaudido en Valladolid, Baro d’Evel.
Es difícil olvidar la erosión que la crisis está dejando en buena parte de las artes escénicas,
pero nuestra voluntad no es otra que la de plantar cara a tales envites, manteniendo cálida la
temperatura de las artes en Valladolid, con el fin de animar y restablecer el equilibrio inestable
en el que se debaten actualmente. Y sin poner freno a unos programas como los que acoge este
Laboratorio de las Artes, manteniendo el compromiso con nuestros artistas y colectivos para que
paulatinamente vayan encontrando en estas instalaciones el soporte necesario para dar salida a
sus exigencias y emociones.
A flote, como nueva Ofelia que alumbra la portada de esta edición. Para ser y continuar.
Francisco Javier León de la Riva
ALCALDE DE VALLADOLID
LAVA TEATRO | SALA CONCHA VELASCO
ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS
NOVIEMBRE
SÁBADO 02
20.30 h
TERESA NIETO EN COMPAÑÍA Petí comité
SÁBADO 09
20.30 h
LA MONA ILUSTRE
SÁBADO 23
20.30 h
VIERNES 29
20.30 h
TNT-CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL
CUARTETO TEATRO
Pedro y el capitán
11 €
SÁBADO 30
20.30 h
CUARTETO TEATRO
Yo era Hamlet
11 €
El diccionario
17 €
14 €
Las cosas también tienen mamá 11 €
La dama de las camelias
14 €
DICIEMBRE
SÁBADO 07
20.30 h
VICKY PEÑA
ENERO
SÁBADO 18
20.30 h
SÁBADO 25
20.30 h
JOAN FONT (COMEDIANTS)Esperando a Godot
EXCÉNTRICA PRODUCCIONES
CHEVI MURADAY Y MARTA ETURA Return
17 €
14 €
FEBRERO
SÁBADO 08
20.30 h
ELS JOGLARS
El coloquio de los perros
17 €
SÁBADO 15
20.30 h
CARMEN PARÍS
París al piano
14 €
VIERNES 21
SÁBADO 22
20.30 h
CÍA. NACIONAL DE DANZALA VERONAL
Nippon-koku
20 €
MARZO
SÁBADO 08
20.30 h
MY! LAIKA
Popcorn machine
14 €
SÁBADO 15
20.30 h
LOS CORDEROS S. C.
El cielo de los tristes
14 €
SÁBADO 22
20.30 h
ATALAYA
Madre coraje
14 €
ABRIL
VIERNES 11
20.30 h
SÁBADO 26
20.30 h
PRODUCCIÓN 369GRADI Y
LUNGTA FILM-EN COLABORA- Giulio Cesare/Julius Caesar
CIÓN CON TEATRO DI ROMA
GALA DE DANZA
Coreógrafos del XXI
20 €
11 €
MAYO
MIÉRCOLES 21 20.30 h
CAROLYN CARLSON
JUEVES 22
ARRIAGA ANTZOKIA-KUKAIComunicación-Incomunicación
TANTTAKA
14 €
BARO D’EVEL
17 €
SÁBADO 24
DOMINGO 25
20.30 h
Dialogue with Rothko
Mazùt
20 €
03
danza | hora: 20.30 h | duración: 60’
02
Petí comité
TERESA NIETO EN COMPAÑÍA
NOV
sábado
NOV 13
01
“Desde mis cuarteles de invierno he escrito estas
seis notas para que las leas en mi ausencia. Son
pequeños poemas elaborados sólo con luz y carne.
Para ti seis búsquedas, seis deseos, seis emociones,
seis encuentros, seis vivencias… seis evanescencias
que espero recuerdes.
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Algún día nos alejarán, llegará ese momento.
Sólo pido que me dejen conservar un tiempo más
mis instrumentos de contar. Si lo consigo, seguiré
escribiendo poemas en el aire con cuerpos prestados
y emociones propias.”
[Teresa Nieto]
DIRECCIÓN TERESA NIETO
REPARTO TERESA NIETO+DANIEL DOÑA+SARA CANO+VANESSA MEDINA
ESPACIO SONORO Y MÚSICA ORIGINAL HÉCTOR GONZÁLEZ
MÚSICA KID KOALA+ALVA NOTO+FRÉDERIC CHOPIN+ERIK FRIEDLANDER+JORGE DREXLER
* Premio Max 2013 Mejor Intérprete Femenina de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo de Danza
por “Tacita a tacita”
www.teresanieto.es
04
teatro | hora: 20.30 h | duración: 60’
09
Las cosas también tienen mamá
LA MONA ILUSTRE (CHILE)
NOV
sábado
NOV 13
Esta es la historia de Juliette Jacquot, que regresa
a su casa de infancia después de 20 años de
ausencia. Viene a pasear sobre fragmentos de
recuerdo que irán reconstruyendo retazos mal
cosidos de una historia terrible que nunca calzó.
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03
a rebuscar un tesoro de infancia que parece
no haber existido jamás. Con la ayuda de su
amigo Pedro Santos, Juliette irá deshilvanando
una madeja que le hará reconsiderar sus juicios
y revivir la aventura más maravillosa de su vida:
su propia historia.
Tras la muerte de su madre, Juliette se atreve
a regresar, a comprender, volver a ser parte
de un tiempo mentiroso y lleno de secretos,
REPARTO EMILIE URBAS+PAULA BARRAZA+CLAUDIA ARAYA+ISIDORO ROBENSON
DRAMATURGIA ANDREA GUTIÉRREZ
DIRECCIÓN MIGUEL BREGANTE
* Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León
www.lamonailustre.com
05
TNT
(CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL) 23
La dama de las camelias
versión de María Cabrera a partir del texto de Alejandro Dumas
NOV
sábado
NOV 13
04
TNT aborda en 2013 su decimocuarto montaje,
coincidiendo con el quinto aniversario de la
inauguración del Centro.
La temática de la obra resulta absolutamente
vigente en nuestros días. En nuestro tiempo
existen muy diversos modos de prostituirse,
todos tenemos un precio, y todos nos vendemos
para sobrevivir dentro de la sociedad. Situarse
en el conflicto, en el momento en el que un
personaje decide no venderse más, dispuesto a
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luchar por lo que anhela y perderlo todo como
consecuencia de la opresión social, supone una
catarsis y un acto de rebeldía, una rebeldía cada
vez más necesaria.
El TNT se ha convertido en un referente del teatro
social en nuestro país y en el continente europeo,
como lo demuestran los dos proyectos que le han
sido encargados en 2012 con programas sociales
y posteriores producciones teatrales.
REPARTO MARGA REYES+DAVID MONTERO+BEATRIZ ORTEGA+JOAQUÍN GALÁN
DRAMATURGIA MARÍA CABRERA
DIRECCIÓN JUANA CASADO
www.atalaya-tnt.com
06
CUARTETO TEATRO 29
Pedro y el capitán de Mario Benedetti
NOV
viernes
© Félix Fradejas
NOV 13
04
Pedro, un preso político, es interrogado por
el Capitán tras unas sesiones de tortura física.
Cómplice anti sistema, rehúsa dar información
por principios morales. No traiciona, no tiene
otra arma que su negativa. El tiempo se vuelve
en contra de ambos, interrogado e interrogador;
en el primero su cuerpo no aguanta muchos
más golpes, sin embargo la firmeza de sus
convicciones le libera de sus ataduras.
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En el Capitán la lucidez de Pedro hace que
caiga en su propia trampa, con el intento de
saber cómo es, se va descubriendo a sí mismo:
el peso de un pasado, que intenta corregir en su
presente, hace del Capitán víctima de un sistema
represivo innato al ser humano más primario.
La dignidad, la ética, la lealtad, principios
fundamentales del hombre, frente a la opresión,
el poder y la fuerza.
REPARTO RAÚL ESCUDERO+PABLO RODRÍGUEZ
DIRECCIÓN XIQUI RODRÍGUEZ
www.cuartetoteatro.com
07
CUARTETO TEATRO 30
una visión de Hamlet de W. Shakespeare
y Máquina Hamlet de H. Müller
Yo era Hamlet
NOV
sábado
© Marta Vidanes
NOV 13
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Cuatrocientos años de historia; Hamlet resiste
los embates de su propia existencia, una tras
otra representación el personaje-actor-mito,
muere y mata, duda y reta, una y otra vez.
Un constante grito ahogado que hace de Hamlet
una existencia más dramática, más patética.
Hamlet resiste y se resiste a su Yo no dividido,
entre la ficción y la realidad, la incomodidad de
continuar con un destino asignado por la mente
de un escritor que abandonó a su suerte a un
ser humano que es encarnado por otros seres
humanos, con sus diferencias, con sus virtudes,
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con sus miedos, con sus dudas. Una visión de
dos grandes autores con la contundencia de
las acciones y la poética propia de la acción.
El No Ser se extiende más allá de los propios
pensamientos de un personaje condenado a
representar su historia, el No Ser llevado a la
negativa de Hamlet de representar su vida,
a intuir que su vida no le interesa a nadie,
amenazado e instado por quienes sí quieren
Ser y continuar. Cada acción de los demás le
llevan a rememorar, quizá de forma diferente,
su propia vida.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA XIQUI RODRÍGUEZ
REPARTO PABLO RODRÍGEZ+INÉS ACEBES+ROBERTO PÉREZ (CHAPU)+RAÚL ESCUDERO+
BÉATRICE FULCONIS
www.cuartetoteatro.com
08
VICKY PEÑA
07
Eldediccionario
Manuel Calzada Pérez
DIC
sábado
DIC 13
01
María Moliner es una de las personalidades
más impresionantes y más desconocidas que ha
dado el siglo XX en España. Una mujer callada
que no sólo no se dio a conocer sino que
voluntariamente se escondió de la vida pública.
Tenía razones para ello.
Su estudio me ha deparado tres grandes
sorpresas. La primera cuando descubrí que
durante los últimos años de su vida sufrió una
forma de demencia que le hizo perder, una a
una, todas las palabras, hasta quedarse vacía.
La segunda sorpresa fue que al estudiar su
biografía, encontré no a un ama de casa
inquieta, sino a una intelectual valiente y
honesta como ha habido pocas en este país. Su
vida fue una continua lucha para hacer de este
un mundo mejor que el que la había visto nacer.
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Un día empezó a escribir un diccionario y
terminó haciendo la obra que conocemos, un
monumento tan impresionante y rompedor que
su obra debería ser tomada por loca y que se
atrevía a corregir a la mismísima Real Academia
Española. Eran otros tiempos y la Academia no
la aceptó entre sus filas.
Pero a través del diccionario, del prólogo, de las
definiciones, María habló alto y claro. Y esta es
la tercera sorpresa, el diccionario es ella misma.
[Manuel Calzada Pérez]
DIRECCIÓN JOSÉ CARLOS PLAZA
CON HELIO PEDREGAL+LANDER IGLESIAS
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JOAN FONT
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EsperandodeaSamuel
Godot
Beckett
(COMEDIANTS)|
EXCÉNTRICA PRODUCCIONES
ENE
sábado
© Luis Castilla
ENE 14
Didi y Gogo, dos “clownescos” vagabundos sin
memoria, esperan a un tal Godot, con la esperanza
de que éste les indique la salida de su claustrofóbica
existencia y dé una respuesta al sentido de la vida.
Mientras tanto, su única salvación es combatir el
aburrimiento con disertaciones absurdas y juegos
de malabares. Cuando aparecen Pozzo y Lucky,
domador y esclavo, la situación se enreda en un
sinfín de sinsentidos, que animan la infinita espera.
Sin embargo, tras su marcha y la fugaz visita de un
mensajero de Godot, todo parece formar parte de
un espejismo en un círculo vicioso.
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“… Nuestra propuesta arranca en el actual
presente. Venimos de un momento histórico
de una gran actividad y creatividad. Es como
si hubiéramos vivido una colosal fiesta y de
golpe despertamos al día siguiente y nos damos
cuenta de que todo ha sido un sueño y la vida
nos enfrenta, de nuevo, a nuestros miedos y a
nuestro mezquino universo…”
[Joan Font (Comediants)]
REPARTO GREGOR ACUÑA+JAVIER CENTENO+GUILLERMO JIMÉNEZ+MANUEL RODRÍGUEZ
+JASIO VELASCO
www.excentrica.es
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danza | hora: 20.30 h | duración: 60’
CHEVI MURADAY Y MARTA
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Return
ETURA
ENE
sábado
ENE 14
© BSLG
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Marta Etura y Chevi Muraday se unen en un
nuevo proyecto para compartir inquietudes, donde
la danza y la palabra dialogan en un mismo
plano. Indagan en las relaciones de pareja y las
frustraciones que se originan ante las expectativas
propias y las generadas por la sociedad. El punto
de partida será las nuevas formas de entender las
dificultades de las relaciones y el choque entre la
naturaleza propia del amor y la imagen que la
sociedad genera del mismo.
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¿El verdadero amor es una sustancia basada en
la realidad, o en algo imaginario e irreal? “En
ti, me amo también a mí mismo”. Amarse a uno
mismo a partir de amar a otra persona.
Dos personas cuya complicidad va creando un
universo en el que conviven, sueñan, respiran,
para finalmente entender que no es más que
el espejismo de una realidad ficticia que es
aprendida desde la juventud. Esta estructura,
de repente, se rompe y eso les deja mutilados.
El entorno se transforma y el espacio que
comparten empieza a asfixiarles.
PRODUCCIÓN LOSDEDAE
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA CHEVI MURADAY
REPARTO MARTA ETURA+CHEVI MURADAY
DIRECCIÓN ESCÉNICA DAVID PICAZO
TEXTOS PABLO MESSIEZ
MÚSICA ORIGINAL RICARDO MILUY+MARIANO MARÍN
www.losdedae.com
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08
El coloquio de los perros
ELS JOGLARS
Adaptación libre a partir de la
novela de Cervantes
FEB
sábado
FEB 14
© David Ruano
01
“… Los dos protagonistas de esta novela
ejemplar, los discretos perros callejeros Cipion y
Berganza, que fueron bendecidos por el don del
habla durante una noche, cosa sobrenatural y
jamás vista, no pudieron gozar de los adelantos
que disfrutan sus actuales congéneres de
cuatro patas del siglo XXI, muchos de ellos
empachados de confort, consentidos como
niños mal criados y colmados de atenciones
y prozac por sus rendidos dueños. Los viejos
perros Cipión y Berganza a lo largo de su
periplo, han observado desde su mudez toda
la condición humana, toda la miseria, todo lo
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ridículo de los bípedos, y antes de que se acabe
la noche y les desaparezca el don del habla
cuentan la realidad auténtica: que los lobos
son los pastores, que la defensa ofende, que los
centinelas duermen, que la confianza roba y el
que os libera os mata. Estos dos canes sabios
contemplan con asombro como los insensatos
humanos de esta sociedad se emperran en
ascenderlos de su cargo de simples y dignos
perros, para así poderlos tratar y tutear como si
fueran personas…”
[Ramón Fontserè (bípedo)]
DIRECCIÓN RAMÓN FONTSERÈ
ADAPTACIÓN ALBERT BOADELLA+MARTINA CABANAS+RAMÓN FONTSERÈ
REPARTO RAMÓN FONTSERÈ+PILAR SÁENZ+DOLORS TUNEU+SAVI SAIS+XEVI VILÀ
COPRODUCCIÓN CNTC-JOGLARS
www.elsjoglars.com
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música | hora: 20.30 h | duración: 80’
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París al piano
CARMEN PARÍS
FEB
sábado
FEB 14
Carmen París es uno de los máximos exponentes
de la música española. Sus raíces se hunden en
el folclore aragonés, tierra donde creció, de la
que es gran conocedora y que ha servido de
base para crear su música. Carmen ha sabido
hermanar con la jota tanto el jazz como el tango, el
bolero, la ranchera, la música andina, la cubana, la
andalusí, la oriental y los ritmos afro o los flamencos
que arropan de manera inmejorable su poesía
personal y comprometida.
“París al piano” es un espectáculo íntimo,
cercano, donde Carmen París no esconde ni
guarda nada. Es un momento de sinceridad y de
conexión con el público.
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Carmen conoce como pocas nuestra música
y nuestras raíces y las combina con maestría
con raíces de tierras lejanas para dar sentido a
su arte y a la forma que tiene de entender la
vida misma. Sola, acompañada únicamente de
un piano, desgrana lo mejor de su repertorio.
Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado
cuerpo en unos casos y otras que conservan la
frescura del mismo momento en que fueron
escritas. “París al piano” es un momento a solas,
una confesión irrepetible de una mujer que lleva en
la sangre la palabra arte, y que en sus canciones nos
deja destellos de magia y reminiscencias del verdadero
arte de la música.
www.carmenparis.com
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danza | hora: 20.30 h
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Nippon - Koku
CÍA. NACIONAL DE DANZA-LA VERONAL
FEB
viernes+sábado
© Fernando Marcos
FEB 14
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Como Kieslowski hizo en los ochenta, La Veronal
desde hace años se dispone a crear un decálogo
donde cada pieza se sitúa o toma como punto
de partida un país o ciudad del mundo, creando
una analogía entre danza y geografía. Las
piezas no pretenden constituirse como obras
documentales que describan el país de forma
directa, sino que se sirven de los elementos que
el topónimo proporciona para llevar a cabo el
desarrollo de una idea, de un argumento.
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Este NIPPON-KOKU, obra de creación original
para la Compañía Nacional de Danza, se
enmarcaría en ese decálogo general del grupo,
y supone la primera colaboración entre la CND y
La Veronal. La Veronal está formada por artistas
procedentes de la danza, el cine, la literatura y
la fotografía. La finalidad de su equipo artístico
reside directamente en una constante búsqueda
de nuevos soportes expresivos y referencias
culturales -cine, literatura, música y fotografía,
principalmente- que apuestan por un fuerte
lenguaje narrativo con la intención de formar
espacios artísticos globales.
COREOGRAFÍA MARCOS MORAU
MÚSICA COLLAGE
cndanza.mcu.es
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MY!LAIKA
circo contemporáneo | hora: 20.30 h | duración: 50’
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Popcorn machine
(FRANCIA)
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© Mona
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Un cúmulo de causalidades indeterminadas
y consecuencias improbables envuelve a tres
chicas carismáticas y a un hombre en situaciones
extremas y absurdas. Un tigre cae del cielo, la
Fontana de Trevi se convierte en hongo atómico,
Elvira vende el Apocalipsis en promoción
especial: la metáfora de las palomitas de maíz
asoma su sentido en su metamorfosis explosiva.
La atención del público se cristaliza sobre los
detalles escénicos, una Barbie que baila, la
cuerda brusca del trapecio sobre el cuerpo de
Elvira, un hombre que muere…
En un paisaje escénico eléctrico, un futuro
absurdo coexiste con un pasado desconocido.
Un ventilador acarició un volcán de popcorn.
El teatro se mezcla con un mano a mano
reinventado, un trapecio vivido como aventura
sentimental y una bicicleta acrobática en la cual
las espectaculares piernas de Paolino juegan a
la ruleta rusa. Las notas de un violonchelo se
yuxtaponen al ritmo de una máquina de coser,
de una canción de amor siciliana, de un aire de
Rachmaninoff o de fuegos artificiales.
ARTISTAS PHILINA DAHLMANN+SALVATORE FRASCA+ELSKE VAN GELDER+EVA ORDÓÑEZ
BENEDETTO
PUESTA EN ESCENA COLECTIVA MY! LAIKA +FLORENT BERGAL
* A PARTIR DE 16 AÑOS. ESPECTÁCULO RECOMENDADO PARA ADULTOS
www.mylaika.com
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teatro físico | hora: 20.30 h | duración: 75’
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El cielo de los tristes
LOS CORDEROS S.C.
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“Debemos destruir parapetos obsoletos, aplacar nuestros deseos de ser. En el no ser hallaremos el regocijo. Aprendamos a
aceptar la tristeza, el malogro, el naufragio; la alegría está sobrevalorada. Aceptemos ser el mayor fantasma del reino animal y
la anodina existencia se transmutará en divina providencia, en obra de arte.”
[Mateo Lamberland, zapatero de Sigmund Freud]
¿Quién soy? ¿Soy lo que deseo? ¿Qué
deseo? Principalmente no hacerme nunca esta
pregunta. Pero sobretodo no contestarla nunca
de verdad, no vaya a ser que no me guste la
respuesta. La felicidad es una dirección, ni tan
siquiera un camino, y ni en eso acierto. ¿Qué es
lo que no entiendo de mí mismo? ¿Quién soy?
Uno entre mil posibilidades cada vez que me
manifiesto. ¿Es triste obligarme a ser siempre la
misma de entre esas mil posibilidades?¿O es lo
correcto?¿Qué es lo correcto? ¿Dejar de desear
lo que deseo? ¿Desear otros deseos?
El cielo de los tristes – o la imposibilidad de ser
mejor persona – es un paraje anímico situado
en algún lugar entre las orejas y la nuca en
donde anida nuestro fantasma fundamental.
Para atravesar este enigmático estadio y aterrizar
en una mente felizmente desierta, no conviene
ser o no ser, ni desear o no. Allí, trascender se
convierte en no esperar nada. Entre la espera y
la esperanza pasa todo.
Nada de hipótesis, nada de conjeturas. Terapia
o muerte. Inmolación pseudos-psico-filosófica a
la caza de razones para seguir siguiendo. ¿Acaso
no hay otro modo para entender la existencia que
no sea existir? Una migración exaltada hacia los
suburbios mentales que nos desequilibran para
así poder tomar inconsciencia. Un lugar en el
que renovarse o morir.
CREACIÓN, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN PABLO MOLINERO+DAVID CLIMENT
TEXTO PABLO MOLINERO
loscorderos.wordpress.com
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ATALAYA
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Madre coraje
MAR
sábado
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Basada en la “Historia de la vida de la estafadora
y aventurera Coraje”, de Grimmelhausen, la
acción se desarrolla entre 1624 y 1636, durante
la llamada Guerra de los Treinta Años, un cruel
enfrentamiento entre católicos y protestantes que
ensangrentó Suecia, Polonia y Alemania. Allí es
donde aparece Anna Fierling, una vendedora de
baratijas conocida como Madre Coraje, por el
valor que parece tener en el campo de batalla.
Oportunista, cínica, segura de sí misma,
Anna va de un territorio a otro cambiando de
bandera. Su meta es sobrevivir, lucrarse con
la guerra y proteger a sus tres hijos. Se debate
entre la defensa de su familia a ultranza y sus
intereses comerciales. La necesidad o el afán
de “defenderse” en el terreno comercial impide
a Madre Coraje defender la vida de sus hijos
porque la guerra le impone sus condiciones.
Al final de la obra, sola y en la más absoluta miseria,
le queda su maltrecha carreta de comerciante,
para continuar “defendiéndose” dentro de un
mundo en ruinas, en el que es una víctima más.
Como dijera Bertolt Brecht, “La guerra representa
sólo la continuación de los negocios con otros
medios, pero en la guerra los grandes negocios
no los hace la gente humilde y en la guerra las
virtudes humanas se convierten en mortales”.
Una cita aplicable a nuestro tiempo, en el cual se
está librando una auténtica batalla entre quienes
detentan el poder financiero y la mayor parte de la
población, que sufrimos sus embates.
Atalaya funciona como equipo de investigación teatral
desde 1983, este año cumple su XXX aniversario. Los
espectáculos de la compañía han recorrido 35 países
de los cuales 22 son de habla no hispana.
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN RICARDO INIESTA
ELENCO CARMEN GALLARDO+LIDIA MAUDUIT+RAÚL VERA+JERÓNIMO ARENAL+SILVIA
GARZÓN+MANUEL ASENSIO+MARÍA SANZ
COMPOSICIÓN MUSICAL PAUL DESSAU
COPRODUCCIÓN JUNTA DE ANDALUCÍA-CONSEJERÍA DE CULTURA
www.atalaya-tnt.com
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teatro | hora: 20.30 h | duración: 2h15’ (con pausa de 15’)
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Giulio Cesare/Julius Caesar
de W. Shakespeare
PRODUCCIÓN 369 GRADI+LUNGTA FILM
ABR
viernes
[EN COLABORACIÓN
CON TEATRO DI ROMA]
ABR 14
En el Julio César Shakespeare pone en escena
una sociedad en vía de extinción, una sociedad
representando el instante final de su propia caída,
víctima de su fracaso intelectual, espiritual y político.
Roma es una ciudad que vive bajo un cielo de
plomo, bajo la sombra de una corona de hierro.
Una ciudad de silencios que se transforma en cuna
de rumores ensordecedores, es una Roma en la
que resuenan pasos solitarios y furtivos, verdades
impronunciables que explotan y se transforman en
visiones apocalípticas. Una Roma víctima de un
cortocircuito, negra, oscura, sin luna.
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El “Julio César” no se basa ni en la figura de Julio
César, ni mucho menos en la de sus asesinos, sino
que se focaliza en la violencia en cuanto tal y en
su origen, una violencia descontrolada, que nace
a partir de la incertidumbre, de la precariedad, de
la crisis… una violencia que se manifiesta tanto en
las decisiones de hombres “iluminados” y públicos,
como en las reacciones de una masa feroz.
[Andrea Baracco]
DIRECCIÓN ANDREA BARACCO
ADAPTACIÓN VICENZO MANNA+ANDREA BARACCO
ELENCO GIANDOMENICO CUPAIUOLO+ROBERTO MANZI+ERSILIA LOMBARDO+LUCAS
WALDEM ZANFORLINI+LIVIA CASTIGLIONI+GABRIELA PORTOGHESE
* EDAD ACONSEJADA A PARTIR DE 14 AÑOS
* Invitado para representar a Italia en el Shakespeare Globe Theatre de Londres. * Festival Globe to Globe
2012. * Olimpiadas Londres 2012
www.giuliocesare.info
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danza | hora: 20.30 h
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Gala de Danza
COREÓGRAFOS DEL XXI
ABR
sábado
[OBRAS GANADORAS Y FINALISTAS
12 EDICIÓN CERTAMEN
INTERNACIONAL DE
COREOGRAFÍA
BURGOS-NEW YORK 2013
ABR 14
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La “Gala de Creadores” nos traslada a la visión
que del movimiento tienen los “Coreógrafos
del XXI” presentes en una de las competiciones
coreográficas más importantes del mundo, “El
Certamen Internacional de Coreografía Burgos –
New York”, que desde hace 10 años mantiene viva
la presencia de la danza internacional en nuestra
comunidad y país. Avalado por el Ministerio de
Cultura español (INAEM) cuenta además con la
colaboración del IMC de Burgos, la Fundación
Siglo para las Artes en Castilla y León, la Red de
Teatros de Castilla y León y del LAVA|Laboratorio
de las Artes de Valladolid.
Les acercamos aquellas obras que pensamos
reúnen o condensan la filosofía de la competición
basada en alentar uno de los dones divinos del
ser humano, “la capacidad de crear”. Una cita
anual, con el sello de calidad que desde el año
2002 lidera esta competición y que nos muestra
en exclusiva el pulso creativo de coreógrafos
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emergentes o consolidados de diversos rincones
del mundo.
Disfruten de la danza moderna, del ballet moderno,
de las nuevas tendencias, de las composiciones
para grupos, dúos y solos para culminar con la
manifestación de danza más fresca que se engloba
en la danza urbana y su más rotundo exponente:
“el hip hop”.
La “Gala de creadores” está realizada por
profesionales de la danza y bajo la dirección
artística en exclusiva del Ballet Contemporáneo de
Burgos, quien desde una perspectiva profesional
nos ofrece la muestra viva y palpable del
movimiento universal que rodea a la danza y a sus
protagonistas.
[Alberto Estébanez
Director del Ballet Contemporáneo de Burgos SL]
www.ciudaddeladanza.com
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danza contemporánea | hora: 20.30 h | duración: 65’
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Dialogue with Rothko
CAROLYN CARLSON
MAY
miércoles
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©Laurent Paillier
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Carolyn Carlson referente imprescindible de la danza contemporánea a nivel mundial.
La primera unión de Carolyn Carlson y la obra de
Mark Rothko fue un shock. Una inmersión en la
plenitud del momento presente. Una pintura que
envuelve, que aspira al infinito de la meditación.
Sus cuadros son la expresión más intensa de
una sencillez que conduce a lo esencial. No es
necesario ningún tipo de interpretación.
Carolyn Carlson nos ofrece un solo limpio, poético,
de gran calidad artística que se une a la finura de
la creación musical de Jean-Paul Dessy, director del
conjunto Musiques Nouvelles de Mons (Bélgica).
Un lienzo de su pintura titulada Black, Red over
Black on Red es el que ha inspirado a Carolyn
Carlson en su Dialogue with Rothko. Hace una
lectura personal del artista, tratando de descifrar
sus secretos más íntimos. ¿Conoció a Rothko?
Por la descripción poética que hace del mismo
podríamos pensar que sí, pero es en esos
pigmentos rojos y negros incrustados en el lienzo
donde se puede leer el alma del artista, esencia
que se funde en la tabla como una explosión de
pura poesía.
En este tributo al pintor, las palabras y los gestos se
unen para revelarnos la verdadera naturaleza del
ser. La poesía, la música, las luces, el baile vibran
con Rothko.
COREOGRAFÍA, INTERPRETACIÓN, TEXTOS CAROLYN CARLSON
ASESORÍA PUESTA EN ESCENA YOGHI OÏDA
MÚSICA ORIGINAL JEAN-PAUL DESSY
ILUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA RÉMI NICOLAS
VESTUARIO CHRYSTEL ZINGIRO
www.ccn-roubaix.com
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danza-teatro | hora: 20.30 h | duración: 80’
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Comunicación-Incomunicación
ARRIAGA ANTZOKIA-KUKAI-TANTTAKA
MAY
jueves
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Individuos, colectividades, mundos e
incluso universos que conviven en constante
interrelación. Relaciones de comunicación
o de incomunicación.
Bailando, cantando, gritando, dando lugar a
conversaciones mediante el silencio, nadando
en monólogos, incluso violando los límites
entre las personas y las prácticas artísticas.
Comunicando e incomunicando. Así es como
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ha surgido el nuevo espectáculo creado por
Teatro Arriaga, Kukai y Tanttaka Teatroa.
Mikel Laboa se valió a menudo de esa
dicotomía entre la comunicación y la
incomunicación y abrió una ventana a un
mundo de inspiración, a través de la que
nosotros hemos querido mirar.
AUTORES MIREIA GABILONDO+JON MAYA
INTÉRPRETES AITOR BELTRÁN+MIREN GAZTAÑAGA+ENEKO GIL+HELENA GOLAB+IBON
HUARTE+ALAIN MAYA+URKO MITXELENA+IÑAKI TELLERÍA+NEREA VESGA
DIRECCIÓN MIREIA GABILONDO
COREOGRAFÍA JON MAYA+JONE SAN MARTÍN
COLABORACIÓN ESPECIAL ISRAEL GALVÁN+KEPA ARTETXE
www.kukai.info – www.tanttaka.com
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circo contemporáneo | duración: 60’
BARO D’EVEL
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Mazùt
MAY
sábado+domingo
MAY 14
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Los proyectos de Baro d’evel nacen siempre
de un impulso hacia lo improbable, en la
frontera entre la intimidad y la proeza.
Compañía premiada por el TAC en todas
sus visitas a nuestra ciudad.
En esta ocasión presentan Mazùt.
Es una búsqueda, una inmersión, un viaje
hacia el animal interior. Es ir en busca de un
caballo mítico o real, como una ceremonia,
una especie de rito, una indagación, como
una obsesión por liberar el cuerpo, dejar
que tome el control.
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Es jugar con los cuerpos como si fueran
cajas de resonancia, jugar con los cuerpos
como si fueran telas para pintar, entrar
en la intimidad de las respiraciones, de
las expiraciones. Es un camino hacia la
indigencia, una búsqueda constante.
Es estar bajo una lluvia roja, como en una
cueva, la materia transforma el espacio,
se desborda, se aplasta, se vierte y luego
se lava. Cae, resbala sobre los cuerpos,
reduce el movimiento y sólo deja marcas,
máscaras y payasos.
AUTORES E INTÉRPRETES CAMILLE DECOURTYE+BLAÏ MATEU TRIAS
COLABORADORES BENOIT BONNEMAISON-FITTE
MARÍA MUÑOZ+PEP RAMIS-MAL PELO
www.barodevel.com
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PROGRAMAS
A
LAV
TAC/TITIRIMUNDI
MENUDO LAVA
JAZZ
LAVA
JORNADAS FLAMENCAS
TIENTO|
ILUSTRATOUR
INDIA EN CONCIERTO
MINIMINCI
|SEMINARIOS SEMINCI
ARTISTASEN LAVA
TEDx VALLADOLID
FARO URBANO
SEMANA DE LA MODA|TEMAT|PON UNA SONRISA EN TU VIDA
Laboratorio para la orientación y formación
en distintos campos artísticos, a través de
talleres prácticos y seminarios teóricos.
SEP2013
09-20 PRODUCCIÓN MÚSICA ELECTRÓNICA
[ALBERTO MARCOS] SN
SEP-JUN ARQUITECTURA MINÚSCULA
[MUDAARQUITECTURA] S221
OCT2013
20 SEMINARIO DE DISEÑO DE VESTUARIO EN CINE |
SEMINCI
[PACO DELGADO] SB
21-22 POÉTICAS DEL ESPACIO EN LA ARQUITECTURA,
EL CINE Y LA PINTURA
[JOSÉ LUIS GUERÍN] SN
25 SEMINARIO DE PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE EN CINE
[ANTONIO PANIZZA] S221
26 SEMINARIO DE SONORIZACIÓN DE VISUALES
[FERNANDO CARVALHO] SN
NOV2013
08-15 ENCUENTROS ‘REFLEJOS DE ADOLESCENCIA’
[LILLE (FRANCIA)] SN
DIC2013
02-06 VISUALES Y ESCENOGRAFÍAS INTERACTIVAS
[ALBERTO MARCOS+ZIGOR MORENO] SN
ENE2014
02-06 DANZA BUTOH MÉTODO SEKI
[MINAKO SEKI] S221
MAR2014
10-14 ARQUITECTURAS DEL CUERPO. FOTOGRAFÍA DE
DESNUDO E ILUMINACIÓN DE ESTUDIO.
[ISABEL SANZ] SN
26 SEP
POLÍTICA SESSIONS
[MIGUEL VELAYOS]
Espectáculo y presentación del libro en colaboración con
AMBAGES TEATRO.
Coloquio a cargo de CARLOS AGANZO.
24 OCT
2 ENCUENTRO CLUBES DE LECTURA
Encuentro de clubes de lectura en torno a la obra MORTAL
Y ROSA de FRANCISCO UMBRAL.
Colabora: Fundación Francisco Umbral.
29 NOV
CARTA BLANCA
[RAFAEL SARAVIA]
Presentación poético-musical de su último libro de poemas.
Música de ALFONSO SALAS.
Proyección audiovisual de SOFÍA SANTACLARA.
12 DIC
REEDICIÓN OBRA COMPLETA
FRANCISCO UMBRAL
[EDICIONES AUSTRAL]
Presentación nacional del proyecto de reedición de la
obra completa de FRANCISCO UMBRAL, a cargo del sello
editorial Austral. Fundación Francisco Umbral.
festival
ALICIA SOTO · ALBERTO ESTÉBANEZ
· BEATRIZ GARCÍA PRIETO · NURIA
ALKORTA | PAULA RODRÍGUEZ [COMPAÑÍA
DELABARCA] · DAVID MARTEL · DIEGO PALACIO
· JUANJO VILLANUEVA | MARGA DEL
HOYO [DIRECCIÓN ESCÉNICA Y
DRAMATÚRGICA ESAD CYL] · BELÉN
LAFUENTE [FINANDO HORMONAS] · JULIO
MEDIAVILLA · LAURA PRESA|ALBERTO
DÍEZ · LUCÍA RODRÍGUEZ MIRANDA
[THE CROSS BORDER PROJECT] · MAY RÍOS
[PHENTESILEA TEATRO] · MARTA VIDANES ·
FEDERICO RODRÍGUEZ|MARÍA JOSÉ
SELGAS|MERCEDES RODRÍGUEZ|
PABLO REY [MUDAARQUITECTURA] · ALONSO
CHUMILLAS|ANDRÉS CARRETERO|PABLO
ALONSO|SAÚL ALONSO [NUEVA INOCENCIA]
· JAVIER ARIAS|JAVIER BLANCO|JAVIER
SÁNCHEZ|LUIS PASTOR|PEDRO SÁNCHEZ
[PALET PROJECT] · MARÍA SAN MIGUEL
[PROYECTO 43-2] · CARLOS NUEVO|NINA
REGLERO [RAYUELA PRODUCCIONES] · JAIME
RODRÍGUEZ|RUTH RIVERA [TEATRO DRAN]
[BC-BU]
© Henar Sastre
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PASEO DE ZORRILLA, 101. 47007 VALLADOLID
TLFNO. 983 132 227
TLFNO. TAQUILLA 983 235 259
[email protected]
info.valladolid.es/lava
HORARIOS SALA MULTIUSOS | EXPOLAVA
de jueves a domingo y festivo: de 12 a 14 h y de 18
a 20 h (excepto los días de representación en la Sala
Concha Velasco hasta fin de espectáculo)
ATENCIÓN AL PÚBLICO
de lunes a viernes: de 10 a 14 h
ENTRADAS
[EN TAQUILLA] de martes a domingo y festivos: de 12 a
© Miguel de Guzmán
CÓ
M
O
LL
EG
AR
|LÍ
NE
AS
DE
AU
T
OB
US
ES
14 h y de 18 a 20 h (excepto los días de representación
que será hasta el inicio de la misma)
[ON LINE] a través de

SALA CONCHA VELASCO

Transcripción

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