ABONO Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

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Transcripción

ABONO Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Orquesta
Filarmónica
de Buenos Aires
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE DIRECTOR
PIANOS
ALESSIO BAX
LUCILLE CHUNG
ABONO
13
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICEJEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
JEFE DE GABINETE
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Juan Manuel López Castro
Claudio Alsuyet
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
Isabel Valente
César Bustamante
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | COORDINADOR GENERAL DE ESCENARIO
Hugo García | JEFE DE PRENSA
Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES
Manuela Cantarelli
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE DIRECTOR
I
WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756-1791)
II
SERGUEI PROKOFIEV
(1891-1953)
CONCIERTO PARA DOS PIANOS NO. 10
EN MI BEMOL MAYOR, K. 365/316A
SUITES NOS 1 Y 2 DEL BALLET
“ROMEO Y JULIETA” (SELECCIÓN)
I. ALLEGRO
II. ANDANTE
III. RONDÓ: ALLEGRO
1. MONTESCOS Y CAPULETOS
2. JULIETA COMO UNA NIÑA
3. FRAY LORENZO
4. DANZA
(DE LA SUITE NO. 2)
PIANOS
Alessio Bax
Lucille Chung
5. MÁSCARAS
6. ROMEO Y JULIETA
7. MUERTE DE TEOBALDO
(DE LA SUITE NO. 1)
5. ROMEO Y JULIETA SE DESPIDEN
6. DANZA DE LAS NIÑAS CON LIRIOS
7. ROMEO ANTE LA TUMBA DE JULIETA
(DE LA SUITE NO. 2)
Serguei Prokofiev. Romeo y Julieta. Suites Nos. 1 y 2 (selección).
Editor original: Les Editiones du Chant du Monde.
Representado por Barry Editorial Comercial, Industrial SRL.
OCTUBRE
JUEVES 22 a las 20
ABONO NO. 13
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ENRIQUE
ARTURO
DIEMECKE
DIRECTOR DE ORQUESTA
Nacido en México, proviene de una familia de músicos.
Estudió violín con su padre y con Henryk Szeryng;
luego piano, corno y percusión. Asistió a la Universidad
Católica en Washington, D.C., donde se especializó en
violín, corno y dirección. Con una beca otorgada por
Madame Monteux, se perfeccionó con Charles Bruck en
la Escuela Pierre Monteux de Estudios Avanzados para
Directores. Este año realiza su cuarta temporada como
director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
la novena como director artístico de la Filarmónica de
Buenos Aires, la decimocuarta como director artístico de
la Sinfónica de Long Beach (California) y la vigesimosexta
como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint
(Michigan). Es frecuentemente invitado por orquestas de
todo el mundo. En los EE.UU., por la Sinfónica Nacional de
Washington, Filarmónica de Los Ángeles y las sinfónicas
de San Francisco, Baltimore, Houston, Minnesota,
Colorado, Fort Worth, San Antonio, Chautauqua, Pacífico,
Charlotte, Phoenix, Hartford y Columbus. En Europa, por
las sinfónicas de la BBC de Londres y Liverpool, Royal
Philharmonic, Nacional de Francia, Filarmónica Nacional
de Montpellier, Nacional de Lorraine, Orquesta de Paris,
de la Isla de Francia, Sinfónica de Valladolid, Orquesta y
Coro de la Comunidad w Colombia, Venezuela, Puerto
Rico, Chile, Perú, Argentina; las filarmónicas de México,
Bogotá y de la Universidad Autónoma de México;
Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela), Estable del Teatro
Colón, Sinfónica de San Pablo y Petrobrás (Brasil). En
Oceanía y Asia colaboró con las sinfónicas de Auckland,
Nueva Zelanda, Queensland, Singapur, Filarmónica de
Malasia y las sinfónicas de Pekín y Shangai. Se presenta
con asiduidad en los festivales estadounidenses Lincoln
Center, Hollywood Bowl, Wolf Trap, Chautauqua; en el
Autunno Musicale a Como (Italia), Europalia (Bélgica),
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Expo Sevilla (España) y en el Festival Internacional
Radio France. En 2012-13, además de conducir las cuatro
orquestas de las que es director artístico, condujo otros
conciertos en Latinoamérica, Norteamérica, Europa,
Asia y Australia. Comenzó la temporada dirigiendo el
concierto de apertura de la Orquesta de la Residencia
(La Haya, Países Bajos) y la concluyó con una gira con la
Filarmónica de Bogotá, por Rusia. Debutó en Eslovaquia
y Rumania, con la Sinfónica de la Radio de Bratislava y la
Sinfónica de Bucarest; se presentó de nuevo en Polonia,
con la Filarmónica Nacional de Varsovia; y dirigió la
Sinfónica Estatal de Moscú, la Sinfónica de Queensland, y
las sinfónicas italianas de Bari y Lecce. Durante los 20 años
al frente de la Sinfónica Nacional de México, Diemecke
llevó a la orquesta en extensas giras por México, Europa
y EE.UU., donde se presentaron en las principales salas
del mundo. Bajo su guía, la orquesta se convirtió en una
de las principales instituciones culturales de su país y de
Latinoamérica. Tiene una amplia experiencia en la ópera.
Entre 1984-90 fue Director Musical de la Ópera de Bellas
Artes de México; allí dirigió más de 20 producciones.
En 2007 realizó Werther en el Teatro Colón y El juglar
de Notre-Dame en Montpellier, con el tenor Roberto
Alagna. Luego Pagliacci y Carmina Burana con la Ópera
del Pacífico, Ocho meses en dos horas de Donizetti con
la Filarmónica de Montpellier y una grabación en vivo de
Parisina de Mascagni, en el Festival de Radio France.
Compositor y arreglista, ha dirigido sus propias obras,
entre las que se destacan Die-Sir-E, Chacona a Chávez,
el Concierto para guitarra y Camino y visión. Su más
reciente Fiesta Otoñal -concierto para marimba y
orquesta- fue ejecutada en Rusia, Argentina, México,
Colombia, Italia, España, EE.UU., y con proximidad en
Eslovaquia, Perú y Brasil.
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ALESSIO
BAX
PIANO
A los 14 años se graduó con los máximos honores
en el Conservatorio de su ciudad natal, Bari
(Italia) y después de otros estudios en Europa
se trasladó a Estados Unidos, en 1994.
Ganador del Primer Premio en los concursos
internacionales de piano de Leeds y Hamamatsu -y
en 2009 de una beca Avery Fisher Career- ha actuado
como solista con más de 100 orquestas, incluyendo
la London y Royal Philharmonic, las sinfónicas de
Dallas y Houston, NHK de Japón, Filarmónica de San
Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov y Sinfónica
Ciudad de Birmingham con Sir Simon Rattle.
Tras su debut en el Festival de Música de Cámara
de Santa Fe (Nuevo México), inició la temporada
2014-15 con la Sociedad de Música de Cámara del
Lincoln Center, tocando dos conciertos para piano
de Mozart en la gala de inauguración. Octubre trajo
la salida a la venta de su nuevo disco: un programa
dedicado a Beethoven que incluye las Sonatas
N°29 “Hammerklavier” y N° 14 “Claro de luna”. Sus
siguientes compromisos orquestales incluyeron el
Concierto “Emperador” de Beethoven y el Concierto
N° 2 de Rachmaninov con la Royal Philharmonic de
Londres durante una gira por Reino Unido, también
12 | OFBA
actuaciones con orquestas en Dinamarca, Finlandia
y Estados Unidos. Con el violinista Joshua Bell, Bax
realizó tres extensas giras por Europa y Estados Unidos,
coronadas por las presentaciones en el Wigmore
Hall de Londres y el Disney Hall de Los Angeles.
Se destacan entre sus últimas interpretaciones la
de conciertos de Rachmaninov y Mozart junto a la
Filarmónica de San Petersburgo con la dirección de
Temirkanov, de Barber con la Sinfónica de Dallas
conducida por Jaap van Zweden, Mozart con la
Orquesta de Cámara de Los Ángeles dirigida por Hans
Graf, y sus primeras presentaciones en el Kennedy
Center de Washington, Carnegie Hall de Nueva York,
Museo de Arte Metropolitano y Teatro Colón.
Además de ofrecer la última temporada recitales
como solista en el Lincoln Center, Atlanta, Dallas,
Minneapolis y Tokio, Bax se asoció con la pianista
Lucille Chung con quien actuó en EE.UU., Canadá
y Hong Kong, y con Joshua Bell en América del
Sur. En 2013, recibió el Premio Andrew Wolf
Chamber Music y el Premio Martin E. Segal del
Lincoln Center, que reconoce los excepcionales
logros de jóvenes artistas. Bax reside en Nueva
York con suesposa, la pianista Lucille Chung.
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LUCILLE
CHUNG
PIANO
“La entrada de los artistas”
Debutó a los 10 años con la Orquesta Sinfónica de
Montreal, su ciudad natal, y enseguida Charles Dutoit
la invitó a presentarse como solista durante la gira
asiática de la orquesta en 1989. Desde entonces, y
con un extenso repertorio, actuó con más de 65 de
las principales orquestas: la de Filadelfia, Virtuosos de
Moscú, Nacional de la BBC de Gales, de la Radio de
Flandes, Sinfónica de Tenerife, Staatskapelle Weimar,
Filarmónica de Lorena, Sinfónica Siciliana, Filarmónica
de Belgrado, Filarmónica de Seúl, KBS, Sinfónica de
New Jersey, Filarmónica UNAM (México), de Cámara
de Israel y las canadienses de Toronto, Vancouver,
Ottawa, Calgary, Winnipeg y Metropolitana, entre otras.
Ha tocado dirigida por Krzysztof Penderecki, Vladimir
Spivakov, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Peter
Oundjian y Gerd Albrecht.
Ofreció recitales en más de 35 países en salas como el
Wigmore Hall de Londres, Kennedy Center y Phillips
Collection en Washington; Carnegie Hall y Lincoln
Center de Nueva York; ciclo Dame Myra Hess (Chicago),
Concertgebouw de Ámsterdam, Auditorio Nacional
de Madrid, Great Hall-Academia Franz Liszt (Budapest)
y Palacio de Bellas Artes (Bruselas). Sus actuaciones en
festivales incluyen el de Verbier (Suiza), de Verano MDR
(Dresde), de Música de Cámara de Lübeck, Internacional
de Santander, Felicja Blumental (Israel), [email protected]
(Nueva York), Internacional de Montreal, de Cámara de
Ottawa, ChangChun (China) y Bravísimo (Guatemala).
Obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional de
Piano Stravinsky (1989); Segundo Premio en el Concurso
Internacional de Música de Montreal y premio especial
a la mejor interpretación de obras inéditas (1992); premio
por su destacada trayectoria del Gobierno General de
Canadá (1993); Segundo Premio en el Primer Concurso
Internacional Franz Liszt (Weimar, 1994) y Premio Virginia
Parker del Consejo Canadiense de las Artes (1999).
Se graduó en el Instituto Curtis y en la Juilliard School
de Nueva York antes de cumplir 20 años. Continuó sus
estudios en Londres con María Curcio; en la Escuela del
Mozarteum de Salzburgo con Karl-Heinz Kämmerling;
y se diplomó en la Escuela de Música “Franz Liszt” de
Weimar, donde trabajó con Lazar Berman. También se
graduó en la Academia de Piano de Imola (Italia), en la
Universidad Metodista del Sur con Joaquín Achúcarro
y en la Academia Chigiana de Siena, donde recibió el
Diploma de Honor.
Chung y Bax son codirectores artísticos de la Fundación
Joaquín Achúcarro con sede en Dallas.
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COMENTARIOS
POR PABLO GIANERA
“Nada altera el cielo claro de esta obra maestra
de la noble sencillez y la serena grandeza clasicista”
PABLO GIANERA, SOBRE EL CONCIERTO PARA DOS PIANOS DE MOZART
MOZART Y SU FAMILIA. SU HERMANA NANNERL, SU MADRE EN EL RETRATO Y SU PADRE LEOPOLD.
MOZART: CONCIERTO PARA DOS PIANOS NO. 10
Sobre el Concierto para dos pianos y orquesta No.
10 en Mi bemol mayor K. 365, Charles Rosen hace
en El estilo clásico, su estudio fundamental sobre
el período, un señalamiento más bien adverso:
“Pieza brillante, amable y poco importante”. A
las dos primeras observaciones (la brillantez y
la amabilidad) no hay nada que objetar, siempre
y cuando su importancia (o la falta) no sea un
efecto indeseado de ellas. Desde una perspectiva
biográfica, por su parte, estos conciertos tuvieron
una importancia indudable para Mozart.
El Concierto fue escrito con toda probabilidad
a principios de 1779 y estaba destinado a ser
ejecutado por el propio Mozart con “Nannerl”,
su hermana mayor. Fue el último concierto que
escribió en Salzburgo antes de irse a Viena, donde
también lo tocó, aunque ahora con Josepha Barbara
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Auernhammer, por lo menos dos veces: el 23 de
noviembre de 1781 y el 26 de mayo de 1782. Como bien
señala Alfred Einstein en su biografía del compositor,
es un pendant de la sinfonía concertante (K. 364),
que Mozart escribió poco tiempo después en la
misma tonalidad, e incluso de la Sonata para dos
pianos en Re mayor, K. 448, de 1781, el mismo año
de las presentaciones públicas con Auernhammer.
Mozart había estado en París en 1778, y algo del
ambiente musical francés se filtra acá. El compositor
no quería volver a Salzburgo, y es probable que
prefiriera estar en cualquier otra parte, lejos del
alcance de su padre. No deja de ser significativo
que una obra tan luminosa como el Concierto K.
365 naciera en condiciones de tanto malestar. Más
bien parece anticipar los años siguientes, los de 1780
y 1781, cuando compuso Idomeneo, que el propio
Mozart definió como los más felices de su vida.
Aunque la orquesta abre el juego, resulta en realidad
el tercero excluido del diálogo entre los dos pianistas;
excluido no porque hable “de otra cosa” sino porque
introduce comentarios en un diálogo de dos: las ideas
musicales van un piano al otro piano y la orquesta
las decora. De todos modos, hay en el Allegro una
alternancia en el carácter muy pronunciado, del
tema enérgico al lírico (no puede pasarse por alto
la llamada de los cornos). Es notable la naturalidad
con la que Mozart logra que cada uno de los pianos
toque con un continuo aire de repentización.
En el Andante, la orquesta queda un poco en
segundo plano (es claro que la parte orquestal, a
diferencia no otros conciertos mozartiano, y no
solamente tardíos, como los números 11 o 12, no
es aquí protagonista). Todo corre por cuenta de
los solistas, en un diálogo casi sin comentarios. En
el Rondó, por el contrario, y sin que se disipe el
carácter general, tenemos una incursión al Do menor
en un pasaje que, además, contrapuntístico. Pero
nada altera el cielo claro de esta obra maestra de
la noble sencillez y la serena grandeza clasicista.
PROKOFIEV: SUITES DE “ROMEO
Y JULIETA” (SELECCIÓN)
En el prólogo que escribió para una biografía de
Serguei Prokofiev (la de Israel V. Nestyev), Serguei
Eisenstein decía: “El Prokofiev de nuestro tiempo
es un hombre de la pantalla”. Se refería al Prokofiev
contemporáneo de esa época, principios de la
década de 1940, y especialmente al que trabajó en
la banda sonora de Alexander Nevsky, la película
que le propio Eisenstein había rodado hacia 1938.
La frase sin embargo sería válida para otras áreas
de acción de Prokofiev, especialmente para las
músicas que preparó para los ballets, singularmente
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“El Prokofiev de nuestro tiempo
es un hombre de la pantalla”.
SERGUEI EISENSTEIN,
PRÓLOGO A LA BIOGRAFÍA DE PROKOFIEV DE ISRAEL NESTYEV
SERGUEI PROKOFIEV,
1934
cinematográfica y, sobre todo, para las suites de
Romeo y Julieta, en las que trabajó desde 1935.
El tema era difícil, y no sólo por él mismo, sino
por su pasado musical: Bellini, Berlioz, Gounod,
Chaikovski. Pero Prokofiev acierta: el suyo es un
modelo de medida y objetividad contra cualquier
inflación sentimental. Del ballet completo en
cuatro actos, el compositor ruso extrajo dos suites
para orquesta y un conjunto de diez piezas para
piano. Esto sin contar con que las suites pueden
combinarse un poco a discreción, en la medida en
que cada escena es un cuadro en sí mismo, con
su principio y su final, que puede ensamblarse
con otros, pero que tiene brillo y vida propias. En
verdad las suites son como galerías, que admiten
recorrerse en cualquier orden, aun sin tener en
mente el episodio shakesperiano del que parten.
Esta selección en particular abre con “Montescos y
Capuletos”, que se inicia ya con una áspera disonancia,
insinuación de la tragedia que sobrevendrá. La
contrastante sección media plena de color, aunque no
sin ambigüedades con arpa, triángulo, y el glissando
de las violas que acompañan la línea sinuosa de
las flautas. Lo que viene después, “Julieta joven” es
uno de los más maravillosos retratos musicales de
Prokofiev, plenos de ingenuidad y sencillez melódica.
En “La muerte de Teobaldo” la orquesta logra otra
proeza de ilustración casi programática: es imposible
olvidar la escalofriante figuración de las maderas
en la escena que representa el duelo. No menos
estremecedor resulta el número “Romeo en la tumba
de Julieta”. El tema amoroso regresa con la mayor
intensidad, como si fuera el eco de esa idea de
Dante Alighieri en la Divina comedia, según la cual
no hay dolor mayor que recordar la felicidad en la
tristeza. El contrafagot parece dirigirnos la palabra
desde la hondura de la tumba, pero lo silencian las
cuerdas. El piccolo se detiene en una única nota,
mientras los chelos y el clarinete bajo dan un latido
doliente. Son dos mundos que no pueden unirse.
OFBA | 19
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES
MTRO. ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL
CONCERTINO
Haydée Seibert
CONCERTINO ADJUNTO
Pablo Saraví
Demir Lulja*
PRIMEROS VIOLINES
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Gerónimo Contreras*
SEGUNDOS VIOLINES
Hernán Briático SOLISTA GUÍA
Esteban Prentki SOLISTA ADJUNTO
Nelly Guevara SOLISTA ADJUNTA
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
20 | OFBA
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
VIOLAS
Marcela Magin SOLISTA
Kristine Bara SOLISTA ADJUNTA
Silvina Álvarez SOLISTA ADJUNTA
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
Cecilia Rodríguez*
Mariano Malamud*
VIOLONCHELOS
Carlos Nozzi SOLISTA
Marcelo Bru SOLISTA ADJUNTO
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Larissa Orloff*
CONTRABAJOS
Javier Dragún SOLISTA
Fernando Fieiras SOLISTA ADJUNTO
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Marisa Hurtado*
FLAUTAS
Claudio Barile SOLISTA
Gabriel De Simone SOLISTA ADJUNTO
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
FLAUTÍN
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
OBOES
Néstor Garrote SOLISTA
Iris Camps SOLISTA ADJUNTA
Natalia Silipo SOLISTA ADJUNTA
Alejandro Lago*
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
CORNO INGLÉS
Maximiano Storani
Michelle Wong
CLARINETES
Mariano Rey SOLISTA
Matías Tchicourel SOLISTA ADJUNTO
Eloy Fernández Rojas
Eduardo Ihidoype
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
CLARINETE BAJO
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
TROMPETAS
ARPAS
Fernando Ciancio SOLISTA
Daniel Marcel Crespo SOLISTA ADJUNTO
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
María Cecilia Rodríguez SOLISTA
Hilda Perín SOLISTA ADJUNTA
CORNETA
Ezequiel Fautario*
CLARINETE REQUINTO
Oscar López de Calatayud*
Eduardo Ihidoype
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
TROMBONES TENORES
SAXO
María Noel Luzardo*
Víctor Gervini SOLISTA
Gaspar Licciardone SOLISTA ADJUNTO
Pablo Fenoglio* SOLISTA ADJUNTO
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
FAGOTES
Gabriel La Rocca SOLISTA
Gertrud Stauber SOLISTA ADJUNTA
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
TROMBÓN BAJO
CONTRAFAGOT
TIMBALES:
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
CORNOS
Fernando Chiappero SOLISTA
Martcho Mavrov SOLISTA ADJUNTO
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Luis Ariel Martino*
Jorge Ramírez Cáceres
TUBA
Héctor Ramírez
Richard Alonso Díaz*
Arturo Vergara SOLISTA
Juan Ignacio Ferreirós
SOLISTA ADJUNTO
Juan Ringer
PERCUSIÓN
Christian Frette PRIMER TAMBOR
Ángel Frette PLACAS
Federico Del Castillo
PLATILLOS Y ACCESORIOS
PIANO
Leonardo Marconi*
CELESTA
DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE
(INTERINO)
Darío Domínguez Xodo
SECRETARIA OPERATIVA
Diana Canela
COORDINADORA
Alejandra Gandini
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Luz Rocco
MÚSICO COPISTA CORRECTOR
Jorge Azzinari
ARCHIVO MUSICAL
Horacio Lagrassa JEFATURA
Antonio Battipaglia 2º JEFATURA
TÉCNICO AFINADOR
Ricardo Quintieri
*CONTRATADOS
Joaquín Pérez
Martín Diez*
OFBA | 21
STAFF ESCENOTÉCNICO
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
EFECTOS ESCÉNICOS
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
COORDINACIÓN DE VESTUARIO
ESCENOGRAFÍA
PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
ESCULTURA
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
HERRERÍA TEATRAL
SASTRERÍA TEATRAL
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
TAPICERÍA
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
AUDIO
LUMINOTECNIA
UTILERÍA
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DOCUMENTACIÓN
MAQUINARIA ESCÉNICA
VIDEO
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
ZAPATERÍA
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Foto de Enrique Arturo Diemecke: Arnaldo Colombaroli
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
María Taquini de Blaquier
VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi
VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
secretario
Jorge di Lello
tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VocaLes
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Pan american energyLLc
(sucursaL argentina)
anónimo
neLLy arrieta de BLaquier
aLejandro cordero
Mecenas de Plata
LiLy de Benedetti
Banco gaLicia
teresa aguirre Lanari
de BuLgheroni
anónimo
adherente Benefactor
itaú
teresa grüneisen de
maronese
maría isaBeL sirito
marceLo e. Podestá
adherente Protector
marta choPitea de carBó
PaoLo rocca
saLvador carBó
martín gaing
susana mitjans de cLosa
rafaeL gaLanternik
anónimo
juan josé Luis Piana
jean dominique ZigLiara
Lía victoria cañas
carLos e. Zeni y LiLa B.
rodrigueZ dieZ de Zeni
noemí LamuragLia
adherente Patrocinador
sergio e. meLLer
LiLiana y juLián roux
aLejandro y m. josé massot
en memoria de susana
cresPo
diario La nueva Provincia
susana romero
aLBerto y maría victoria
anchorena
feLisa rocha de quesada
aLuar aLuminio
argentino saic
maría martha rivero
haedo de BLaquier
anónimo
feLiPe acevedo
maría isaBeL y jorge
Winograd
ricardo de aguirre hita
adherente contriBuyente
irma c. de aBerastury e
inés aBerastury
maría de teZanos Pinto
de eijo
germán y mónica de
eLiZaLde
maita Barrenechea
sergio Pedro Brodsky
Luisa atucha
gracieLa BaLL
ana maría Baudrix
sonia BeLtrán de Lanús
ana maría Berti
susana Braun de
santiLLán
maría angéLica cáceres
scLauZero
víctor cañardo
rodoLfo y carmen
carranZa
néLida vicenta garBarini
carmen y ramón jueguen
jacqueLine Larivière
LiLiana LeWis de martíneZ
castro
irma Piano de aLonso
mario ricci
rodoLfo a. roBaLLos
León chaita
héctor Luis freyre
roBerto maLkassian
cora turovetZky
heBe chiesa
fLavia de de La tour
d’ auvergne y aLejandro
de La tour d’ auvergne
arturo garcía rosa y
janina kook
rodoLfo f. hess y diana
mihura de hess
susana BLotta
Leda BohcaLi de
karagoZian
aLejandro L. de
eLiZaLde y cristina
fernandesjahrmann
ana maría a. de PisciteLLi
orLando joaquín
ferreres
siLvina y gustavo
gLasserman
héctor mario fiori y sra.
carLos fontán BaLestra
y sra.
gerardo r. Lo Prete y sra.
anna moschini
irma m. musLera
famiLia nadaLes
syLvia oLguín
c. m. Pasquetti
josé Luis PuriceLLi&asoc.
aBogados
roBerto Pons y roxana
rodrígueZ ZuBrin de Pons
teresa tronconi
anónimos
agradeciMientos
cassagne& asociados
ford argentina s.a.
funes de rioja & asoc.
SPONSORS BENEFACTORES
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSOR PRINCIPAL
DE LA GIRA DESPEDIDA DE PALOMA HERRERA
EL TEATRO AGRADECE A
SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA

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