políptico risa 2 - Acto - Universidad de La Laguna

políptico risa 2 - Acto - Universidad de La Laguna

RISA CÓMICA
y
MODERNIDAD
Congreso de Arte y Estética
La risa cómica y el arte moderno
Desde Hegel lo cómico se ha erigido, como categoría
estética, en expresión histórica de la decadencia social y cultural de
una civilización. El predominio de lo cómico presupone la
devaluación de una ética y una estética objetiva frente a la prevalencia
de lo subjetivo. En este relevo, en esta pérdida de los vínculos
objetivos y el consiguiente incremento de lo subjetivo, fundamenta
Hegel tanto su crítica al romanticismo contemporáneo como el
anuncio de que el periodo histórico del arte -como objetivación del
Espíritu- ha llegado a su fin.
En Nietzsche, por el contrario, la risa se fundamenta como
una fuerza destructivo-creadora que actúa contra el monótono-theismus
de la metafísica. Su ciencia alegre es una defensa de la risa del pensar
frente al pensamiento que se “toma en serio”. En este sentido es
como debe interpretarse su postulado por “un arte diferente -un arte
burlón, frívolo, liviano, divinamente desenfadado, divininamente
artificioso”, un arte para artistas. Así pues, frente al valor negativo de
lo cómico en Hegel entendido como un género cultural propio de
sociedades decadentes, o en los hegelianos (Vischer) como un
momento de lo bello y como antítesis de lo sublime, en Nietzsche,
desde una nueva posición ontológica, el problema se traslada al valor
ambivalente del acto corporal de la risa. Una ambivalencia de la que
ya era plenamente consciente Baudelaire cuando señalaba la esencia
cómica de la vida moderna haciendo hincapié, de manera especial,
en lo que la comicidad tiene de satánico.
Desde un punto de vista histórico es innegable la
vinculación entre el auge de la caricatura en el siglo XVIII -de la
búsqueda consciente del efecto cómico por medios pictóricos- y la
modernidad. Es en este contexto, precisamente, donde adquiere
pleno sentido la proscripción explícita de la representación de la risa
en la pintura por parte de teóricos ilustrados como Lessing o
Diderot. Pero este congreso quiere ser una invitación a reflexionar
no tanto sobre el género menor de la caricatura como sobre el
fenómeno, más complejo, de la caricaturización o comicidad de la
pintura moderna de calidad. En el periodo final de la historia del arte
-según Hegel-, Baudelaire se asustaba de las caricaturas de Grandville
mientras sus contemporáneos se divertían ante las obras de Manet. Es
evidente que el valor ambivalente de la risa, en la percepción de lo
cómico moderno, ya era manifiesto en el origen mismo de la pintura de
la vida moderna y que, aquellas risas, pretendidas o no por los artistas, no
han dejado de acompañar desde entonces las expresiones más
características del arte contemporáneo. Todo parece indicar, en
conclusión, que el efecto cómico en el arte no se circunscribe en la
modernidad a un género pictórico menor sino que, por el contrario, la
risa, provocada voluntaria o involuntariamente, debe ser tomada en
cuenta como uno de los elementos consustanciales al arte
contemporáneo.
Objetivos
La finalidad de estos encuentros es la de ofrecer un estado de la
cuestión sobre nuestro conocimiento, todavía provisional, de este valor
cómico inherente al arte contemporáneo. Un objetivo que exige,
necesariamente, un acercamiento interdisciplinar. De una parte, por las
dificultades propias del objeto de estudio: ni el campo semántico de la
risa -de lo risible y de sus efectos- tiene lindes bien definidas, ni su
valoración histórica, debido a su cotidianeidad, puede establecerse desde
una disciplina en exclusiva. De otra, porque el tema de la risa está
generando en la actualidad una cantidad considerable de bibliografía en
distintos ámbitos teóricos, pero disponemos, todavía, de pocos estudios
específicos -exceptuando el caso concreto de la caricatura- sobre la risa
en las artes. Entre las aportaciones recientes destacan los trabajos
realizados desde la historia de la literatura, en especial a partir del
concepto de “cultura de la risa” de Bajtin; así como los realizados desde
la historia cultural y la sociología, en especial en las obras recientes de
Berger, de Burke o de Le Goff, entre otros. Por lo que respecta a la
historia del arte cabe destacar la monografía de Stoichita y Coderch
sobre Goya, la de Westermann sobre Jan Steen y la pintura flamenca, o
las de Grojnowski sobre los fumistas, así como la importante
contribución que cabe deducir de los últimos textos de Ángel González.
PROGRAMA
Viernes 3
12,00 Presentación y entrega de materiales
12,30 José Díaz Cuyás: Introducción a la historia y a la teoría de la risa
(Esta sesión introductoria, destinada a lo s alumnos matriculados,
resulta pertinente debido a las ambigüedades conceptuales del
tema a tratar).
Jueves
12,00
18,00
20,00
9
José Díaz Cuyás: Ataques, desternillamientos y explosiones
Vicente Jarque: La masa que ríe
Juan José Lahuerta: Distracciones
Goya, Viejo columpiándose, 1824-28
Viernes 10
12,00 José Lázaro: Los placeres del cuerpo que ríe
18,00 Carmen Pardo: La risa del músico
20,00 Victor Stoichita y Anna María Coderch: Morirse de Risa
Sábado 11
12,00 Patricia Molins: La risa en los huesos
18,00 Miguel Morey: De la santificación de la risa
20,00 Ángel González: Pierrot, ser vidor del Diablo
Las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos de la Facultad de
Bellas Artes, C/ Camino del Hierro 4, Santa Cruz de Tenerife.
La matrícula será gratuita y se tramitará en el Vicerrectorado de
Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la ULL,
C/ Viana 50, La Laguna, Tf.: 922 31 96 16
Convalidable por dos créditos de libre elección por la ULL y por la
ULPGC
José Díaz Cuyás
Profesor de Estética y Teoría del Arte en la Universidad de La
Laguna. Entre sus publicaciones destaca la edición de Cuerpos a motor (Las
Palmas, Santiago de Compostela, 1997) y del catálogo razonado Ir y Venir
de Valcárcel Medina (Barcelona, 2002). En la actualidad es director de Acto.
Revista de pensamiento artístico contemporáneo.
Vicente Jarque
Doctor en Filosofía. Profesor Titular de Estética en la Facultad
de Bellas Artes de Cuenca (Univ. de Castilla-La Mancha). Autor de los
libros: Imagen y metáfora. La estética de Walter Benjamin (1992), Andreu Alfaro
(1992), Experiencia histórica y arte contemporáneo. Ensayos de estética y modelos de
crítica (2002). Editor de Modelos de crítica. La Escuela de Frankfurt (1997),
Sigfrido Martín Begué. 19762001 (2001), La escultura de Andreu Alfaro. Catálogo
razonado (en prensa) y de la antología Siegfried Kracauer. Estética sin territorio.
Contribuciones a la crítica de la cultura, 19201933 (en prensa). Autor de diversos
ensayos de estética, teoría y crítica de arte en libros, revistas especializadas
y periódicos. Colaborador habitual del suplemento Babelia, de El País.
Juan José Lahuerta
Es arquitecto y profesor de Historia del Arte y la Arquitectura en
la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Es autor de
distintos libros sobre temas de arte y arquitectura contemporáneos, entre
otros, de 1927. La abstracción necesaria (1989), Antoni Gaudí. Arquitectura,
ideología y política (1993), Decir Anti es decir Pro. Escenas de la vanguardia en
España (1999), Le Corbusier. “Espagne”. Carnets (2001), Gaudí. Antología
contemporánea (2002), El fenómeno del éxtasis. Dalí c.1933 (2004). Es miembro
del consejo de redacción de Casabella (Milano). Ha colaborado con
distintos museos comisariando exposiciones como Dalí. Arquitectura
(Barcelona, 1996), Arte Moderno y revistas españolas (Madrid, Bilbao, 1996,
con E. Carmona), Universo Gaudí (Barcelona, Madrid, 2002). Ha sido
asesor científico de la exposición ParísBarcelona (París, Barcelona, 2002).
Victor I. Stoichita
Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Friburgo.
Especialista en arte español, entre sus libros destacan Breve historia de la sombra
(Siruela, 1999), El ojo místico. Pintura y visión religiosa en el Siglo de Oro español
(Alianza, 1996), La invención del cuadro: Arte, artífices y artificios en los orígenes de la
pintura europea (Serbal, 2000) y El último carnaval: un ensayo sobre Goya (Siruela,
2000), escrito en colaboración con Anna María Coderch, en donde realizan un
pormenorizado estudio sobre los significados de la risa en la obra del pintor.
Anagrama de Ensayo; Anagrama, Barcelona, 1994). Última publicación Robert
Wilson, en colaboración con Carmen Pardo Salgado (Polígrafa, 2003).
RISA CÓMICA
Y
M O D E R N I DA D
Ángel González
Profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense. Entre
sus obras destacan la edición crítica del tratado Da pintura antiga de Francisco de
Holanda (Lisboa, 1984) y El Resto. Una historia invisible del arte contemporáneo
(Madrid, 2000), obra en la que se recoge una selección de sus numerosos
trabajos sobre arte y estética publicados en la última década, y que en el año
2001 mereció el Premio Nacional de Ensayo.
Congreso de Arte y Estética
9, 10 y 11 de diciembre de 2004
Jean Jacques Lequeu, Autorretrato, 1779-95
Nadar, Un pintor realista, 1856
Profesor de Historia y Teoría de la Medicina, Departamento de
Psiquiatría, Universidad Autónoma de Madrid. Secretario General de la
Fundación Archivos de Neurobiología y Asesor Científico de la Editorial
Triacastela. Especialista en historia del psicoanálisis. Es editor de
Historiografía de la psiquiatría española (Madrid, 2000), de Historia de la
Asociación Española de Neuropsiquiatría (19241999). El nacimiento de una
profesión (Madrid, 2000) y de Hechos y valores en psiquiatría (Madrid, 2003). Es
coordinador de Humanidades Médicas de la revista Jano. Medicina y
Humanidades. Su tesis doctoral, El concepto de placer en la metapsicología de Freud
(1905) (Madrid, 1991), gira en torno a las relaciones entre los conceptos del
placer sexual y el placer del chiste en la teoría freudiana.
Carmen Pardo Salgado
Doctora en Filosofía por la Universidad de Barcelona. De
octubre de 1996 a diciembre de 1998 reside como investigadora
postdoctoral en la unidad IRCAMCNRS de París. Se hizo cargo de la
edición y traducción de John Cage, Escritos al oído (1999). Es autora de La
escucha oblicua : una invitación a John Cage (2001) y Robert Wilson (en
colaboración con Miguel Morey, 2003).
Anna María Coderch
Estudió en la Universidad Central de Barcelona y la Complutense de
Madrid, donde se licenció en Historia del Arte y en Literatura Española. Fue
profesora ayudante en el entonces Colegio Universitario de Gerona y ha
desarrollado su actividad de traducción e investigación en Munich (Alemania )
y Friburgo (Suiza). Es coautora de El Último carnaval: un ensayo sobre Goya
(Siruela, 2000).
Coordinación: José Díaz Cuyás y Juan José Lahuerta
Secretaria: Esther Terrón
Las intervenciones serán recogidas en el próximo número de la
revista ACTO.
Organizado por el Aula Cultural de Pensamiento Artístico
Contemporáneo de la ULL (Vicerrectorado de Extensión
Universitaria y Relaciones Institucionales) y la Viceconsejería de
Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias.
Patricia Molins
Historiadora del arte, trabaja como comisaria de exposiciones en el
MNCARS de Madrid. Ha publicado diversos artículos y ensayos sobre arte
contemporáneo. Comisaria entre otras exposiciones de Salomé. Un mito
contemporáneo (1996) y de Los humoristas del 27 (2002), ambas para el MNCARS.
Miguel Morey Farré
Catedrático de Filosofía de la Universidad de Barcelona. Traductor
de Michel Foucault, Gilles Deleuze y Giorgio Colli. Autor, entre otras obras,
de Camino de Santiago, (F.C.E., Madrid, l987), El orden de los acontecimientos. Sobre el
saber narrativo (Península, Barcelona, 1988), Deseo de ser piel roja (XXII premio
Aula Cultural de Pensamiento
Artístico Contemporáneo
Diseño folleto: Ramiro Carrillo
José Lázaro
Bruce Nauman, Tortura del payaso, 1987