Fotografía de Autor en Paraguay

Transcripción

Fotografía de Autor
en Paraguay
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Presidente
Bruno Barrios
Miembros del Consejo Directivo
Katty Ortega
Mario Coscia
Judith María Vera
Elizabeth Vinader
Director Ejecutivo
Victor Achucarro
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Auspician
FONDEC
Embajada de Alemania
ERRECE Representaciones S.R.L
Frontier, Laboratorio Digital
Ruíz Benítez, Galería de Arte
Alianza Francesa
Apoyan
Embajada Argentina
Embajada de los Estados Unidos
Embajada de la República China, Taiwan
Condor S.A.
AGR Impresiones
Revista WILD
BPR, Imagen
Amengual, Comunicación Integral
Secretaría Nacional de Cultura
Ministerio de Relaciones Exteriores
Presidente
Bruno Barrios
Miembros del Consejo Directivo
Katty Ortega
Mario Coscia
Judith María Vera
Elizabeth Vinader
Director Ejecutivo
Victor Achucarro
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Taller de Ensayo Fotográfico
Integrantes
Juan BRITOS
Bettina BRIZUELA
Fredi CASCO
Alexandra DOS SANTOS
Rene GONZALEZ
Simone HERDRICH
Francene KEERY PLANAS
Javier MEDINA
Juan Carlos MEZA
Tamara MIGELSON
Lucas NÚÑEZ
Sebastián PEÑA ESCOBAR
Javier RODRÍGUEZ ALCALÁ
Jorge SÁENZ
Etel SAUCEDO
Javier VALDEZ
Gabriela ZUCCOLILLO
Coordinación General:
Jorge SÁENZ
Click, Concepto:
AMENGUAL
Comunicación Integral
Diseño de Catálogo:
Etel SAUCEDO
Foto de Tapa:
Lucas NÚÑEZ
Foto de Contratapa:
Ataulfo PÉREZ AZNAR
Fotografía de Autor
en Paraguay
4, 5 y 6 de mayo de 2007
Manzana de la Rivera
Asunción - Paraguay
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© Click, Fotografía de Autor en Paraguay
Marco de la muestra
Vivimos un mundo desbordado por la imagen. Seleccionadas bajo
intereses comerciales-publicitarios, políticos o pretendidamente
informativos, estas imágenes saturan nuestros sentidos hasta la
indiferencia. En la mayoría de los casos, y considerando el contexto
en el que son presentadas, estas imágenes se difunden de una manera
que difiere del interés que los autores tenían en el momento que las
crearon.
Es dentro de este marco que decidimos realizar esta muestra de
Autores Fotográficos en Paraguay. Ponemos ante el publico la
posibilidad de observar la creación de autores en un contexto
distinto, un contexto acorde para quienes, con disciplina y
consecuencia, eligieron la fotografía como medio de expresar lo que
sienten ante diversos estímulos, personales, sociales, naturales y
estéticos.
Siendo el respeto por la diversidad uno de los presupuestos, los
agrupados en esta muestra no adscribimos a ninguna corriente o
escuela en particular, sin distinguir entre profesionales del medio y
artistas que, proviniendo de otras disciplinas, llegaron a la fotografía
en los últimos tiempos. Porque si para algo debiera servir la
fotografía como forma alternativa de crear, es para conocernos más
y comprender el mundo que nos toca vivir, para denunciar lo que no
nos gusta y para, en definitiva, extender el horizonte humano hacia
una sociedad más justa, respetuosa del medio y también más bella.
La soledad del fotógrafo
Hace tiempo que la fotografía invadió la penumbra en la que crea la
memoria. Los fotógrafos creamos desde la soledad. Sólo un ojo ve
por el ocular de la cámara, sólo un dedo dispara el obturador cuando
un sólo cerebro lo decide. Por eso no es raro que los que
pertenecemos a esta disciplina seamos habitualmente acusados de
individualistas, porque se confunde con la necesidad de trabajar de
modo individual, pero no por eso indiferente.
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Esto no parecería un gran problema en tiempos en los que vemos la
actualidad desde la perspectiva súper-individualista de la pantalla de
una laptop, y en los que la extrema segmentación social atiborra el
mundo compartido con muros alambrados y barreras que no siempre
son físicas.
Consecuencia de todo esto es que somos difíciles de juntar. Pero si
miramos desde otra perspectiva, la de las necesidades compartidas, la
de la solidaridad para resolverlas, y si damos a esta disciplina el lugar
que merece, las cosas empiezan a parecer distintas. Esos son los fines
que, en última instancia, hemos perseguido durante los últimos años
con la creación y desarrollo del Taller de Ensayo Fotográfico:
agrupar y compartir. Es por esto que en este 2007 lanzamos esta
propuesta de ampliar la muestra a nuevos autores de Paraguay y de
otros países, a quienes invitamos a compartir sus obras dentro de un
espacio común.
En Paraguay hay muchas deudas pendientes en materia de
fotografía. No existen galerías especializadas, ni tampoco archivos de
fotografía de interés documental e histórico. La memoria del país
está dispersa, está perdiéndose. Y, a diferencia de otros países, en
Paraguay no se ha desarrollado un mercado de la fotografía de autor,
espacio fundamental del cual se nutren los autores.
Interesante será que iniciemos un debate sobre la necesidad de
agruparnos, entre otras cosas, para defender nuestros derechos, para
difundir el trabajo de los autores fotográficos de Paraguay y para
conseguir apoyo estatal y privado con el fin de canalizarlo hacia el
desarrollo de investigaciones consecuentes. En definitiva, buscamos
sumar fuerzas en la consecución de un reconocimiento como
disciplina del arte que hasta ahora ha sido sólo anecdótico.
Jorge SÁENZ
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¿Quién le teme a la fotografía?
“Has tenido una vida. Ha habido momentos en que
tenías una vida. Cierto, ya no te acuerdas
muy bien; pero hay fotografías que lo atestiguan”.
Michel Houellebecq,
Ampliación del campo de batalla.
Lo que sigue a continuación son puntos de vista -bien poco
objetivos- sobre las implicancias que puede tener esta exposición,
pero más que nada sobre los resultados provisorios del proyecto
dirigido por Jorge Sáenz desde el año 2003 y que ha dado inicio a
una nueva etapa en la reflexión sobre las prácticas fotográficas en
Paraguay.
Si por un lado es cierto que los más importantes escritos entorno a la
fotografía han tenido como punto de partida su irrefutable
naturaleza “indicial”, contrariamente a lo esperado, sospecho que las
fotografías, antes que ayudar a la memoria, desbaratan sus certezas,
actúan como contramemorias. Entre la mirada y la cámara, entre la
cámara y el objetivo (y el objetivo que nos devuelve siempre la
mirada), el fuera de campo, aquello que no puede ser capturado, es
decir, “lo real” i(nte)rrumpe fatalmente en la “verdad fotográfica” y
la contamina de otros signos que la exceden. Entre “la cosa” que se
nos revela en la impresión fotosensible y la mirada del espectador,
hay un diferimiento imposible de conciliar.
Por eso, hoy día más que nunca es importante el rescate y la
promoción de la fotografía de autor. Ante la avalancha de imágenes
que nos pretenden hacer pasar por pruebas “inmediatas” y
conciliadoras de la realidad, la mirada personal puede romper con ese
ciclo perverso. Sólo aquellas imágenes de autores que han logrado
liberarse de los determinismos históricos, conceptuales y
tecnológicos, son capaces de arrojar nuevas luces sobre el mundo,
cada vez más des-realizado y hostil a nuestra comprensión.
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En las últimas décadas hemos asistido a una expansión sin
precedentes del campo fotográfico, no solo por su incorporación
definitiva en los territorios de la publicidad, las artes visuales o el
editorial, pero también por la gran popularización de las nuevas
tecnologías de la imagen. Esto también ha implicado importantes
revisiones de la historia oficial de la fotografía, además de la
recuperación de prácticas marginales y debates que fueron
tempranamente acallados (1). Hoy, veteranos defensores de la
fotografía analógica se pasan al digital y entre las nuevas
generaciones aparecen muchos interesados en seguir explorando las
posibilidades del analógico o de dispositivos tecnológicos en desuso.
La fotografía es un campo en expansión hacia el futuro, pero
también hacia el pasado.
En tal sentido, la presente exposición tiene el mérito de continuar
borrando las fronteras entre las diversas prácticas fotográficas coexistentes, y el “Taller de ensayo fotográfico”, que ya va en su quinto
año, tiene el inmenso valor de habernos liberado de viejos prejuicios
heredados sobre “lo que debe ser” la fotografía, de estimular el
debate, siempre actual, entorno a las problemáticas de la imagen y
sobre todo, de habernos incitado a explorar más allá del mero “clic”.
Fredi CASCO
(1) ¿Quién por ejemplo hubiera dicho que las primeras discusiones entorno a los “retoques” de las
fotografías no aparecieron con Photoshop, sino a mediados del siglo 19, con el coloreado de las fotografías?
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Programa de Actividades, en la Manzana de la Rivera.
Viernes 4 de Mayo de 2007
20 hs. Inauguración Muestra en Casa Castelvi.
21 hs. Proyección Video Clips y Ensayos Fotográficos
en formato digital, en el Patio Leonor.
22 hs. Brindis y música en el Patio Leonor.
Sábado 5 de Mayo de 2007
20 hs. Conferencia y debate sobre Fotografía de Autor
Ataulfo Pérez Aznar, Argentina
Javier Rodríguez Alcalá, Paraguay
21 hs. Proyección de Video Clips y Ensayos
Fotográficos en formato digital.
Domingo 6 de Mayo de 2007
11 hs. Charla sobre Fotografía Digital:
Diferencias entre formatos y RAW y JPG,
Breve introducción al Adobe Lightroom.
Martín García Olivarez, Argentina
12 hs. Feria de venta de originales fotográficos
por parte de sus autores en el Patio Leonor.
Abierto a todos los fotógrafos que deseen
participar, CONTACTAR 0981-271758.
19 hs. Proyección Video Clips y
Ensayos Fotográficos en formato digital.
La exposición permanecerá
abierta hasta el 20 de mayo.
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Invitado
La Plata, 1955. Ha fundado la
primera fotogalería especializada
de Argentina, “OMEGA” en
1980. Muestras itinerantes:
‘ACERVO’, ‘LOS
FOTOGRAFOS
AUTORRETRATOS I, II, III,
IV y V’, ‘DESNUDOS FOTOGRAFIAS’ (1986) ,
‘FOTOGRAFIA ARGENTINA
DE LOS 80 - VISION DE
UNA DECADA’ (1990), ‘EL
DESNUDO
CONTEMPORANEO EN
ARGENTINA’ (1996) ‘MAS
ALLA DE LA GENERAL
PAZ’ (1998). Autor del libro
‘MAR DEL PLATA ¿INFIERNO O PARAISO?’.
Fue cofundador del NAF,
Núcleo de Autores Fotográficos.
En 1991, creó El CENTRO DE
FOTOGRAFIA
CONTEMPORANEA, CFC, y
del banco de datos de La
Fotografía Latinoamericana.
Organizador JORNADAS DE
FOTOGRAFIA BUENOS
AIRES - LA PLATA - 88.
TALLER
LATINOAMERICANO DE
FOTOPERIODISMO, DEL 1º,
2º y 3º MES DE
FOTOGRAFIA
LATINOAMERICANA, en La
Plata.
“Las Cosas”
(Diez copias 46 x 46 papel Blanco y Negro)
Ataúlfo suele mostrarnos eso que no preferimos ver, ni pensar, ni recordar.
Por eso su interpretación de las cosas resulta a veces inmensamente cruda,
burlona y hasta despiadada.
Pero en su obra, la ironía es solo lo anecdótico y es condición trasponerla para
empezar a adentrarnos en ella.
Ya repuestos del impacto del impacto que nos generan sus imágenes, podremos
encontrarnos con la metáfora y sus múltiples significados….
Silvia Mangialardi
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Invitado
Carlos BITTAR
Paraguay, 1961.
Curso estudios en el ICP de Nueva York. Muestras: “Fragmentos
Urbanos” en el CCPA de Asunción(1988). El Tren a Vapor, Fotogalería del Teatro San Martín en Buenos Aires (1992), Fotografía
paraguaya: Dachau, Alemania (1998), Bienal Curitiba, Brasil (1998),
Tercer mes de fotografía latinoamericana en La Plata, Argentina
(2000), Bienal de Arte del Mercosur en Porto Alegre (2003). Ha
publicado tres ensayos: Entrecasa (2000), Ultima Estación (2001),
Fin de Zona Urbana (2002) y el último ensayo XKSA se expuso en
el Goethe Zentrum (2005). Fundador de fotoestudio 792.
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Strictly commercial
(10 copias color)
Las fotos expuestas aquí encontraron su
acomodo inicialmente en una carpeta
llamada Edit de mi computadora. Allí
paran las imágenes que me llaman la
atención de manera visceral. Más bien,
estas fotografías responden a otro plan
creado por el demiurgo invisible que
habita en las redes de mi archivo y que se
burla de mi destino.
Invitado
Cuadros en Movimiento
Martín Miguel CRESPO
Buenos Aires, 1967. Vio asumir a Cámpora por TV a los 5 años y lo
recuerda, no sin nostalgia y tristeza por lo que no pudo ser.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Residente en
Asunción desde 1995, publicista y marketinero, pero en el 2001 deja
todo por la fotografía digital. Se desempeña actualmente como
fotógrafo publicitario, editorial y de moda, habiendo tenido un breve
(pero intenso) pasaje por el fotoperiodismo en 2003 y 2004 como
fotógrafo de EFE.
(2 animaciones digitales fotográficas)
La imagen en movimiento surge como
una necesidad de expresión artística, de
ocio creativo, un cable a tierra de la
rutina publicitaria. Desde hace 2 años
me dedico a realizar videoclips con
secuencias de fotos con una cámara réflex
digital. “Nostalgia” y “Tango en 50
mm” son dos videoclips que se están
emitiendo por la TV Italiana QOOB
TV (de MTV Italia).
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Invitado
Alfredo SRUR
Buenos Aires, 1977.
Fotoperiodista. Beca Fundación
Nuevo Periodismo, Beca Fondo
Nacional de las Artes en
desarrollo y Beca Fundación
AVINA. Colección permanente
del Centre Regional de la
Photographie Nord Pas-de-Calais,
Francia. Muestras: 2006 Heridas,
Fotogalería Teatro San Martín;
2005 Photographes Argentins
Concernés, Centre Regional de la
Photographie Nord Pas-de-Calais,
Francia; 2005 Geovany No Quiere
Ser Rambo. Una Historia de
Medellín, Museo de Artes
Plásticas Pompeo Boggio, Buenos
Aires.
La vida en los márgenes:
Proyección digital de 30 imágenes Blanco
y Negro.
“Llego a uno de los barrios periféricos de
Buenos Aires, en San Fernan-do, en el
año 2001, justo cuando el país entraba
en una de sus peores crisis, en un colapso
económico sin antecedentes. Allí trabó
amistad con distintas familias y con un
grupo de jóvenes que lo acercaron a una
realidad y un mundo desconocidos, con
códigos propios. Pero el motivo fue la
historia de “El Frente” Vital, un joven
de diecisiete años que fue muerto por la
policía, a pesar de que todos los testigos
contaron que se estaba entregando
desarmado…”
Juan Travnik
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Invitado
Batey, Inmigración Haitiana a la
República Dominicana
(Proyección de fotografía digital)
Las plantaciones de caña de azúcar de
República Dominicana son un imán para
trabajadores “temporales” haitianos. Todas
estas personas conforman la población fija de
los bateyes, generalmente ubicados en los
límites de las plantaciones. Las condiciones de
vida en los bateyes están por debajo de los
estándares de pobreza dominicanos: sufren de
altos índices de mortalidad, analfabetismo y
enfermedades.
Walter ASTRADA
Argentina, 1974.
1996 comienzos en diario La Nación de Argentina. De 2000 a 2002
trabaja como staff para Associated Press en Paraguay.2003 freelance
entre Madrid y Buenos Aires.
2003 hasta Febrero de 2005 staff para Associated Press en República
Dominicana y Haití. Durante 2005 trabaja como freelance desde
República Dominicana representado por World Picture News y
como stringer para Agence France Presse. Reside en Santander
(España) desde el 2006. Ganador de varios premios internacionales
como el World Press Photo (2007) y Pictures of the Year (2004).
Realizo muestras en Canada y Paraguay.
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Invitado
Fernando ALLEN
Desde sus inicios, ha participado en más de 40 exposiciones
colectivas e individuales de fotografía, en diversas salas, Galerías e
instituciones culturales del Paraguay, así como en Argentina, Brasil,
EEUU, Puerto Rico, España y Colombia. Ha publicado varios libros
de fotografía, y trabaja para organizaciones y empresas tanto locales
como internacionales.
“Al observar estas fotografías de
Fernando Allen hay algo inquietante
que nos cuesta resolver. Ante esas
miradas que parecen provenir de otro
mundo, desde varias de las tantas
islas en las que vivimos los
paraguayos sin comunicarnos entre
nosotros hace mas de dos siglos, estas
instantáneas de vida parecen
representar un nexo inquietante...”
Mario Ferreiro
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Invitado
Tentayape, Arete Guasu
Luis VERA
Desde hace más de 20 años se desempeña en el campo del
fotoperiodismo, la fotografía artística y la documentación fotográfica
con énfasis en temas sociales. Entre los años 1993 y 2004, fue
Editor Jefe del Diario Noticias. Participa desde 1982 en
exposiciones artísticas, tanto en Paraguay como en otros países de
América y Europa. Sus fotos obtuvieron premios nacionales e
internacionales, como el Premio Inserso de Fotografía de Prensa, en
Madrid, España. Se desempeña además como docente universitario.
(16 copias en color)
Se conoce sólo una declaración de guerra
formal de reino español contra un pueblo
indígena, y la realizó Felipe II contra los
guaraníes. Por eso, en Bolivia, se los
reconoce como los “guerreros indomables”,
ya que fueron vencidos recién en 1982,
matando 4000 de ellos. Luego, pocas
comunidades guaraníes quedaron libres,
una de ellas es Tentayape (la última
morada), que se ha convertido en la
memoria viva de su pueblo.
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Invitado
Fernando AMENGUAL
Licenciado en Artes Visuales, experto en comunicación y docente
universitario. Obtuvo las becas de Post-Grado en Estrategias de
Comunicación, México (2001) y en Diseño Estratégico de Producto,
Italia (2002). Actualmente es Profesor de Diseño en la Universidad
Católica de Asunción y Director del Estudio Amengual,
Comunicación Integral. Ha realizado exposiciones de arte y
fotografías, individuales y colectivas en Argentina y Paraguay.
www.amengual.com.py
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M’bya
(una fotografia en back light)
La fotografía fue tomada en un encuentro de líderes espirituales, religiosos y civiles Mbya Guaraní y Ava Guaraní de
la comunidad Zayas Cué ubicada entre
Vaquería y Raúl Artemio Oviedo, en
julio del 2006. La misma forma parte de
un reportaje fotográfico, iniciado en el
2005, a la diversidad cultural del departamento de Coronel Oviedo, Paraguay.
Invitado
Yaya
Martín GARCÍA OLIVARES
Nació en la ciudad de La Plata en 1979.Es fotógrafo. Estudió
fotografía con Darío Albornoz, Ataulfo Pérez Aznar, de quien fue
laboratorista, entre otros. Se desempeña desde 2004 como docente
de Fotografía en la escuela de Arte Xul Solar de Junín, Provincia de
Buenos Aires. Realizo muestras individuales y colectivas en los
distintos lugares del país. Su obra han sido publicada y seleccionada
en distintos concursos nacionales. Estudia Historia del Arte en la
Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
(proyección digital)
Yaya es el doloroso camino que precede al
establecimiento de una nueva posición.
Furia, impotencia, negación, y los extremos que pude tocar con el solo propósito
de frenar lo que de mi no depende. No
busquen belleza. Pero ¿Donde hay
belleza? Allí donde tengo que querer con
toda mi voluntad; allí donde quiero amar
y hundirme en mi ocaso, para que la
imagen de mi Yaya no quede reducida a
imagen; sino a recuerdos.
Mail: [email protected]
Página: www.fkromer.com.ar
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Asunción, 1976. Fotoperiodista. Periódico Le Soir, Agencia de
prensa Reporters. Bruselas- Bélgica. Publicaciones para el
suplemento ‘Bruxelles’ y l’Express magazines. Archivos Unicef
Paraguay, Corresponsal para el periódico El Mundo España.
Realiza muestras colectivas e individuales de fotografía documental,
social y urbana.
Proyectos artísticos y exposiciones para centros culturales y
embajadas.
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Chaco
(Chacú) territorio de caza en quechua: 26 copias en Blanco y Negro.
Desde el año 2005 voy al chaco de
caza, buscando el alma escondida de
las cosas, la lógica de la ausencia
que solo puede desvelarse en
imágenes.
El silencio y la nada. La muerte
como concepto de anacronía,
atemporalidad, surrealismo, magia.
Barrio Chino, desde adentro.
Lucas NUÑEZ
Asunción, 1974.
Fotoperiodista en Diario Noticias año 1993-1995, Diario la Nación
1995-1998 y Ultima Hora 1998-2004 cubriendo actualidad, política
y deportes. Actualmente trabaja como free lance para empresas
publicitarias y colabora regularmente en la agencia internacional The
Associated Press.
(20 copias color)
Mostrar las vivencias de las personas que
habitan este lugar, ubicada a los pies del
Honorable Congreso de la Nación, niños,
jóvenes, adultos, hombres y mujeres. He
conocido chicos lustrabotas, hace ocho
años, que hoy día se convirtieron en
asaltantes sin elección consciente alguna.
La droga, el alcohol, los robos, el regetón y
las muertes, son pan de cada dia en el
Barrio Chino.
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Javier VALDEZ
Fotógrafo y videoartista de nacionalidad paraguaya, con estudios en
fotografía, técnico en medios audiovisuales, diplomado en cultura
del arte, guión y estética en cine. Expuso en colectivas e
individuales, en Paraguay, Argentina, Bolivia y Colombia. Sus
trabajos en video se exhibieron en Argentina, Brasil y Cuba. Obtuvo
premios, tanto en fotografía como en video. Actualmente se
desempeña como fotógrafo de la revista Vida del diario Ultima
Hora.
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ENCARNACION, Retratos
de lo propio
(6 fotografías en color)
Me interesa el ser humano pero sin
el filtro de la ropa, sin sus miedos ni
prejuicios.
La negación del cuerpo/hombre, me
hace reflexionar sobre la excesiva
importancia que se le da a lo que lo
cubre, la vulnerabilidad del cuerpo
desnudo no es otra cosa que una
afirmación de él, nuestro espejo y
nuestro hogar, el testimonio de
nuestro yo. No me interesa la belleza
del cuerpo y su forma, de manera
individual, solo es el pretexto estético
para llegar a lo fundamental.
La rutptura
(9 copias Color)
La ruptura es el momento, justo y
sin retorno, del final que empuja a lo
nuevo. Cae el fruto sobre la tierra, de
su semilla vuelve a crecer la vida.
Tamara MIGELSON
Licenciada en Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional
de Arte, Bs. As., Argentina. Diseñadora y editora de revistas de
entretenimiento e institucionales de circulación nacional y sitios web
con fines comerciales, educativos y net-art. Especialista en diseño
editorial de libros de arte y fotografía.Tercer premio y mención de
honor en el concurso de fotografías, “Mujeres x mujeres” organizado
por la Secretaria de la Mujer del Paraguay. Noviembre 2004,
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Juan Carlos MEZA
Asunción, 1965.
Trabaja en ABC color de Asunción desde 1978. Estudios de
fotografia con Jesus Ruiz Nestosa , Pedro Caballero , Jorge Codas ,
Jorge Saenz y arte estudios de Producción Grafica en el Diario Zero
Hora de Porto Alegre (Beca Adenauer). Participo de varias
exposiciones colectivas y de la Bienal de Porto Alegre en 2004.
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Series
(5 composiciones en copias color)
Es una investigación sobre las
posibilidades de las secuencias y las
repeticiones en la fotografía. Esta
inspirado en los trabajos del ingles
Muybridge (movimiento animal) y el de
August Sander (catalogación social).
Las fotos realizadas para esta exposición
son de situaciones que repetimos todos los
días sin darnos cuenta de los errores que
cometemos y quiere evidenciar los
problemas cotidianos mas sutiles.
Esta tarde vi llover
Gabriela ZUCCOLILLO
Asunción - Paraguay, 1967.
1988-1997. Bellas Artes, Fotografía, Antropología. Buenos Aires,
Argentina. Vive y trabaja en Asunción desde 1996. Desde 1992
exhibe trabajos relacionados con la imagen fotográfica tanto en el
Paraguay como en el exterior, en muestras colectivas e individuales.
Incursiones en el audiovisual desde 1999.
(Vídeo Experimental. 2003-2006
inédito)
Fotografía Gabriela Zuccolillo
Montaje Juanchi Franco
Música
Esta tarde vi llover.
Voz
Lucy Yegros
Sinopsis: En una mañana lluviosa,
paseo por la ciudad hasta detenerme en la
costanera a contemplar el río. Un paisaje
de horizonte lejano, gris, perdido en la
bruma, que se transforma, deshaciéndo y
rehaciéndose con las gotas que caen sobre
el parabrisas.
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Fredi CASCO
Director de Ediciones de la Ura; director de Centro de Arte
Ego(Paraguay); editor de WILD. 2006 Curador de la selección en la
Muestra Euro americana de cine, video y arte digital (MEACVAD)
Buenos Aires. 2003 Curador independiente en el Centro Cultural
Cencar; coordinación de la Muestra Binacional de Arte en el Centro
Cultural Paraguayo-Americano y del IV Salón de Arte Joven La Nación,
en el CAV Museo del Barro. Exposiciones individuales: “La Carne
fluorescente” en Lima ,muestras colectivas en España, Argentina, Brasil,
Bulgaria, Gran Bretaña, y Suecia. Es miembro del directorio del
colectivo de artistas Gente de Arte. Ha publicado ensayo y poesía.
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Itacurubi
(13 copias color)
El pueblo de mis abuelos, de los interminables veranos y las escarchas invernales.
¿Cómo hacer coincidir al ojo técnico con
las ruinas de mi memoria?
Itacurubi, el pueblo de las casitas con
jardines cuidados y arroyos de aguas
cristalinas, imagen que persiste, y sin
embargo desvanece de manera inexorable.
Re-corriendo calles abajo, hacia los
antiguos balnearios, me encuentro con
arquitecturas fantasmas del paraíso
perdido de mi infancia.
Javier MEDINA
Argentina, 1967. Abogado y
fotógrafo. Reside en Asunción,
desde 1993. Participo de
exposiciones colectivas en
Asunción, La Plata, Argentina y
Alemania. Trabaja en
producciones publicitarias y
colabora regularmente con
medios (Revista Wild, Agencia
The Associated Press).
Destacada participación en los
concursos Henry Matisse (2006,
segundo premio) , “La
magnificencia de
Taiwán”(Segundo Premio, 2004)
y “El rescate de la memoria”
(Primer Premio Cabildo, 2004).
Fachadas
(6 copias en Blanco y Negro)
Trabajo con la simbología del estado,
la materia prima es el producto de
las decisiones que a todos nos
afectan. Estamos de acuerdo con la
realidad planteada? con los
resultados de las gestiones oficiales?,
somos finalmente parte de este estado
de cosas? Rumores, entredichos
políticos y sutilezas de la fisonomía
local, un mundo que siempre
queremos cambiar, y decae con
insistencia.
Debemos seguir esperando al héroe
que nos guíe?
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Simone HERDRICH
Alemania, 1966.
Escuela de Arte y diseño en Munich (1991/93). Expone Fotografías
en Art Festival De Nairobi, Kenia 1999. Exposición de pinturas en
Asunción, Paraguay 2003/2006.
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Alemanes en Paraguay
(10 copias Color)
Comencé con “Alemanes en Paraguay” el
año pasado porque viviendo aquí cierto
tiempo se descubre la tendencia a
estructurar la cultura y vivencia de los
extranjeros fuera del país de origen. Este
es un ensayo en desarrollo todavía, en el
que investigo lo efímero de la
nacionalidad en comparación con el
desarrollo ser individual.
Bettina BRIZUELA
Artista plastica.
2007
Homage to domestic familiarity Anya Tish Gallery.
Houston, Estados Unidos.
2006 Sin título Kiosco Galería de Arte. Santa Cruz, Bolivia.
Persona Galería Animal. Santiago de Chile, Chile.
“Al atardecer”
(Proyección digital de 27 fotografías)
Relato de ficción para escapar de la
caída del sol.
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Sebastian PEÑA ESCOBAR
Asunción, 1973. Publicó textos y pequeños relatos en las revistas de
Ediciones de la Ura y dos ensayos de teoría cultural publicados por
el Seminario “Identidades en Tránsito”. Editor y redactor de la
revista Wild de 2002 a 2004. Director de Pomelo Editorial desde el
2003.
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Aves en la Ciudad
(Proyección Digital de 30 fotografías
Color)
Desde un comienzo las aves han
coexistido con los humanos. No hay
enclave humano, sin aves. Las aves
están.
Registrar, aquellos contrastes entre la
forma del ave y el contexto urbano;
aquellas instancias en las que la imagen
del ave se inserta, se recorta y aparece
íntimamente asociada a la ciudad.
Bajo la Sombra
Nació en New York. Trabajó desde los dieciséis anos en fotografía.
Master en Bellas Artes Universidad Antioch College, Ohio. Durante
veinte años fotógrafa independiente de periódicos y revistas
importantes de la ciudad de Nueva York, simultáneamente
desarrollando obras fotográficas y ensayos actualmente reconocidos y
premiados. Beca Fulbright para fotografiar en México 1986. Realizo
muestras en museos, galerías y universidades en Estados Unidos y en
otros países. En 1990 viajó por primera vez al Paraguay, desde el año
2002 esta radicada en Asunción.
(12 copias color)
Soy una inmigrante reciente, tanto al
Paraguay como a las imágenes digitales.
Actualmente vivo en Paraguay, de allí
que fotografío mi entorno inmediato, el
río y la vegetación local. Para mi una
fotografía interesante es aquella en la
cual ves la realidad de la vida de tal forma en que nunca antes lo habías hecho,
fotógrafo y equipo se fusionaron para
interpretar lo que sucede frente a sus ojos.
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Javier RODRIGUEZ ALCALÁ
Me di-vierte (me lleva a otro lugar) mirar las cosas desde este lugar
(fotografía/taller) En la cocina, las personas no exigen la explicación
del menú, mientras pueda transformarse en comestible y en tanto no
dejes de cocinar.
32
Como en el Judo.
(Proyección digital)
Desde un par de cuestiones pendientes
(según me sugirieron en un anterior
taller) creí que podrían plantearse tres
versiones de lo mismo (tiempo)
Me interesó la posibilidad de hacerlo –
como en el judo- desde la asunciónimpostación de ciertas tácticas
mediáticas; banales, obscenas (= fuera
de escena), reiterativas y ubicuas hasta
la coacción (habrá que ver quien
termina en el piso!...)
Retratos del Neuro
(Proyeccion digital de 30 fotografias)
Me gusta fotografiar a esta gente
como personas que son, captar sus
miradas, el compartir de cada uno,
todos tenemos algo que contar.
A través de la fotografía se puede
acortar las distancias entre los seres
humanos y que la enfermedad no sea
una barrera para el afecto.
René GONZÁLEZ
Reportero Gráfico, 2001 – 2004 en el diario La Nación. Desde el
2004 - a la actualidad en el diario Ultima Hora. Colabora
regularmente con la Agencia Reuters.
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Juan BRITOS
Asunción, 1967.
Desde 1990 se desempeña como fotógrafo. Trabajo en los siguientes
medios de prensa: Noticias, El Día, Ultima Hora, Semanario La
Opinión, y para el Diario Popular de Avellaneda en Bs. As. .
También se desempeño como corresponsal de la Agencia Associated
Press en Asunción. En el año 1992 comienza su proyecto Oriente/
Occidente Comunidades Indígenas del Paraguay, y culmina en el año
2002, al recibir el 2do. premio del Concurso Jacinto Rivero otorgado
por la Fundación Faro para las Artes.
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Caos
(5 copias color)
Este es el inicio de un proyecto en
Homenaje a Josef Koudelka (CHAOS)
Encontrando el caos en momentos y
lugares diferentes, en los cuales existe una
carga muy densa de temas que
aparentemente no están relacionados entre
sí, pero fundamentalmente estas imágenes
muestran un estado anímico caótico, que
van sin rumbo fijo en este mundo lleno de
contradicciones.
Dueñas de Luz
Escapándome con la Fotografía
retraté Dueñas de Luz en el
devenir cotidiano y profundo. Amigas
íntimas y cómplices de media vida.
2006/2007
Este ensayo continuará…
persiguiendo a quienes no pude
alcanzar.
Etel SAUCEDO
Asunción, 1975. Diseñadora Gráfica, docente, consultora de diseño
y comunicación visual.
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Jorge Sáenz
1958 Argentina.
En este 2007 cumplirá 20 años trabajando en fotoperiodismo. Fue
fotógrafo y editor de fotografía de periódicos y revistas de Paraguay
y Argentina y de las Agencias AFP y The Associated Press adonde
trabaja en la actualidad. Sus ensayos personales “El Aburrimiento”,
“Rompan Filas”, “El Embudo”, y “Fotografío por Necesidad” han
sido expuestos en galerías de mas de 12 países de Europa y América
y se han sido publicados como libros.
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Mi hermano, Piolito de
América.
Descubrí tardíamente que no conocía
bien a ninguno de mis hermanos. El
mas joven de ellos, Alejandro, lleva
en las tablas tanto como yo con la
cámara. Payaso, actor, director y
docente. Fotografiarlo fue un buen
pretexto para estar juntos de a ratos
durante seis meses y conocernos.
Indice
Marco de la muestra
¿Quién le teme a la fotografía?
Programa de Actividades
Carlos BITTAR
Martín Miguel CRESPO
Alfredo SRUR
Walter ASTRADA
Fernando ALLEN
Luis VERA
Fernando AMENGUAL
Martín GARCIA OLIVARES
Lucas NÚÑEZ
Javier VALDEZ
Tamara MIGELSON
Juan Carlos MEZA
Gabriela ZUCCOLILLO
Fredi CASCO
Javier MEDINA
Simone HERDRICH
Bettina BRIZUELA
Sebastián PEÑA ESCOBAR
Javier RODRÍGUEZ ALCALÁ
René GONZÁLEZ
Juan BRITOS
Etel SAUCEDO
Jorge SÁENZ
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Fotografía de Autor en Paraguay

Transcripción

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