Folleto AD - 2015 10 - Miami Ad School Buenos Aires
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Folleto AD - 2015 10 - Miami Ad School Buenos Aires
6 Formas En que te preparamos para un Trabajo como Director de Arte 1. No hay exámenes, no hay libros. Trabajá en tu portfolio. Vas a crear campañas de social media, avisos de TV, websites y cualquier otra cosa que ayude a construir una marca. Los programas de Miami Ad School son una combinación de entrenamiento profesional, trabajo en proyectos, presentaciones y práctica. Se espera que llegues a horario y estés preparado. Más que preparado. Vas a aprender las habilidades prácticas que necesitás para conseguir trabajo y comenzar tu Carrera. Yo ya estaba trabajando en la Argentina, pero sentía que estaba aprendiendo poco y que necesitaba un salto de calidad en mi carrera. Miami Ad School me daba las dos cosas que estaba buscando en ese momento: viajar y aprender. QUÉ HACE UN DIRECTOR DE ARTE Un Director Técnico puede dirigir jugadores, decirles dónde pararse en la cancha y cómo jugar un tiro libre. Un Director de Orquesta puede con su batuta ordenar que entre un oboe o los platillos en un momento indicado. Un Director de cine puede gritar acción y que todo se ponga en funcionamiento, o también puede pedir más dramatismo y llanto a una actriz. Pero ser Director de Arte, ser Director de Arte no se trata de dirigir, se trata de sentir, de fluir, de pensar. Los Directores de Arte son los que aportan la cuota de buen gusto a todo lo que sale de una agencia. Son aquellos a los que no les da lo mismo si el titular de un aviso tiene medio cuerpo de más, ni tampoco si en un comercial el último extra que aparece en cuadro tiene una camisa horrible color turquesa. Un Director de Arte es el que tiene en la cabeza todas las posibilidades visuales de hoy en día, que conoce a un fotógrafo que saca fotos con cadáveres que pueden servir para lograr un día que un envase de leche se vea mucho más bonito que un envase de leche. El Director de Arte es el que pasa más tiempo con un redactor que con su novia o novio pensando juntos una buena idea. Y una vez que esa idea sea aprobada internamente y por el cliente su trabajo es hacerla realidad, tangibilizarla. Llamará a un fotógrafo, o a un ilustrador o a un programador digital. Y tratará siempre de salir de la caja, de sorprender visualmente, de que la pieza en cuestión embellezca el medio en el que esté pautado, sea una revista, la calle o tu celular. Tal vez tu trabajo te de la posibilidad de viajar, o te haga ganar muchos premios como Clios o Leones de Cannes. Quizás te haga ganar mucho dinero, o quizás no tanto, pero te permitirá vivir feliz haciendo lo que te gusta, disfrutando que la camisa del último extra no sea turquesa y que la valla que está frente a tu ventana tenga una linda foto. Cristian Signore Director de Arte Jr. en Service Plan Middle East, Dubai 3. 2. Aprendé de profesionales que mañana pueden ser tus jefes. Te enseñarán directores creativos, redactores, directores de arte, diseñadores y planners que trabajan en las empresas que están a la vanguardia en el mundo. Aprenderás las últimas técnicas para generar ideas, enfocar la estrategia y desarrollar ejecuciones en clases que simulan el mundo de las agencias. Trabajarás en equipo en casos reales y tendrás correcciones como las que tendrías en una agencia. Ganá premios que te ayuden a conseguir trabajo. Los alumnos de Miami Ad School son los más premiados del mundo. Alentamos y esperamos que inscribas tus trabajos en los concursos. Competirás en festivales como Cannes, D&AD, Clio, FIAP, Wave, Diente o el Ojo de Iberoamérica, con la esperanza ganar un Lápiz de Oro o un León en Cannes que haga brillar tu portfolio. Muchos de nuestros alumnos lanzan sus carreras mostrando que su trabajo es premiado internacionalmente. Siempre que creás, estás juntando lo que viviste. Si vas llenando la cabeza con experiencias vas a terminar con muchas más ideas. Y la Miami Ad School te da eso, experiencias. Matías Rojas Contratado en Y&R Argentina, luego de graduarse. 4. Trabajá con las mejores marcas mientras estudiás. Las empresas usan a Miami Ad School como un think-tank. Recibirás briefs de clientes, trabajarás en casos reales y presentarás tu ideas en el estilo de un concurso de agencias. Nuestros alumnos trabajan con algunas de las mejores marcas. No solo ganarás una experiencia invalorable sino que además crearás trabajo innovador para tu portfolio que incluso puede llegar a ser producido. Desarrollá una perspectiva global. Estudiá y hacé prácticas en las mejores agencias alrededor del mundo. Luego de pasar el primer año aprendiendo las bases en Buenos Aires, pasá tu Segundo año estudiando y hacienda prácticas alrededor del mundo. Esto es único de Miami Ad School. Cada trimestre puede ser una experiencia diferente, participando en concursos y desarrollando trabajo para tu portfolio bajo la guía de profesionales de agencia. Stephanie Calderón contratada en Dentsu, luego de graduarse. 6. Hay que viajar, conocer y nutrirse de nuevas experiencias: no todo lo que uno debe aprender lo aprende en la escuela o sentado en casa mirando cosas en internet. ¡Hay que salir y ver lo que hay afuera para luego contarlo en un comercial! :)” Graduate con un smartphone lleno de contactos de la industria que te pueden llevar a tu primer trabajo. Desarrollaste una perspectiva global, tenés un portfolio increíble y capacidad de trabajo profesional. Pero además tendrás una red de contactos que construiste en tus dos años en Miami Ad School. Con esto ya arrancás con ventaja respecto a los graduados de otras escuelas. Pero no termina ahí… 96% de los alumnos de Miami Ad School pasan al menos un trimestre haciendo prácticas en agencias 80% de los alumnos pasan 2 o 3 trimestres haciendo prácticas en agencias 5. PLAN DE ESTUDIOS POP 501: PRIMERO LAS IDEAS Si bien las ideas son el gran motor de la comunicación, necesitan de un chasis que las sostenga para poder alcanzar su objetivo. Ese chasis son los conceptos. La conceptualización es la genesis de las ideas. Sin un buen concepto las ideas no tienen un eje que las una y por ende pierden su fuerza para comunicar. Porque a diferencia de las ideas, los conceptos no están atados a ninguna plataforma. No son ni digitales, no son ATL ni BTL. Y cuando son buenos, son lo suficientemente flexibles y poderosos como para generar brillantes ideas tanto digitales, como ATL o BTL. De eso se trata esta materia. Porque para poder tener ideas brillantes y a la vez efectivas, primero hay que empezar por un buen concepto que sea capaz de generarlas. POP 502: EXPERIMENTOS EN FOTOGRAFÍA DIGITAL Esculpí la luz. Cambiá el color del mundo. Agrandá. Reducí. Usá filtros. Capturá. Grabá un momento crucial o creá uno. Esta materia explora las técnicas para usar la cámara digital como una herramienta en la experimentación visual. POP 503: PRESENTACIÓN DE IDEAS En la historia antigua de la publicidad (es decir, hace pocos años) las ideas se presentaban primero como "roughs", pequeños borradores que se pegaban en la pared, y después se explicaban al grupo para que todos entendieran de qué trataban esos borradores incomprensibles. Esos días ya se fueron. Esta clase te va a llevar a través de toda una serie de posibles formatos de presentación, abarcando desde la presentación de una simple idea de guión hasta un caso. Una clase que va a servir para pensar incluso en la entrevista laboral como una presentación, todo esto aplicando herramientas y técnicas para orientarla al éxito. POP 504: EL RELATO AUDIOVISUAL Las herramientas del cine y la televisión se volvieron accesibles al gran público a través de la tecnología digital. Youtube creó un escenario global que permite a las personas presentar su trabajo al mundo. “El relato audiovisual” explora las herramientas y técnicas para crear contenidos audiovisuales digitales. POP 505: LA IMÁGEN DIGITAL ¿Qué elementos componen a una imagen? ¿Qué herramientas utilizamos para construirla y para evaluarla? En esta materia aprendemos métodos de evaluación y flujos de trabajo para procesar y editar material fotográfico y digital dentro del entorno de Adobe Photoshop. Haciendo hincapié en la formación del criterio y discurso estético de los alumnos. POP 508: PENSAR ESTRATÉGICAMENTE Vas a comprender la importancia del pensamiento estratégico, y cómo alimenta el proceso creativo. Vas a aprender cómo hacer que todas las ideas creativas sean inteligentes y estratégicas. ¿Cómo? Aprendiendo a descubrir “insights”, motivaciones y tensiones de consumidor relevantes que te lleven a escribir una estrategia creativa que conecte con ellos y les de soluciones reales. Vas a aprender a pensar cómo generar una identidad de marca que la posicione diferencialmente de su competencia. Y en último término, vas a desarrollar soluciones como equipo creativo, basadas en tus propias estrategias. POP 510: PHOTOSHOP INTERMEDIO Profundizamos técnicas de retoque avanzadas para lograr integraciones creíbles, repasando desde el trabajo de retoque beauty, hasta morphings surrealistas de fantasy art. Para que puedas ver tus ideas con un acabado profesional. POP 511: TIPOGRAFÍA Una introducción al arte de la tipografía. Vas a tener una formación sólida en las técnicas de diseño de tipografía, y la historia detrás de ellas. Contarás con nuevas herramientas las cuales generarán mayor impacto en tus piezas. POP 512: CORTO & CREATIVO Titulares, prensa, remates de comerciales, slogans, radio, banners online, vía pública, posteos en Twitter y hasta pensamientos filosoficos requieren precisión y un gran poder de síntesis. Junto a reconocidos profesionales invitados en cada area vas a aprender a ser un escritor de pocas palabras que transmitan grandes mensajes. POP 513: IMÁGENES VECTORIALES Aprendemos a pensar en línea y en forma, mientras internalizamos la variedad de herramientas que presenta Illustrator para modificar y dominar vectores. Aplicamos principios de estética, proporción, silueta, peso, etc. y profundizamos sobre los conocimientos de dibujo para generar personajes y fondos en función de una historia generada por el alumno. Atravesar todas las instancias de producción del material grafico y aplicamos workflows que integran a Illustrator con Photoshop, After Effects y Sketchbook Pro. Con el fin de internalizar el trabajo detrás de la representación de una idea, la administración de recursos y la devolución creativa a un guion. POP 515: LOS MEDIOS SON TODO La reciente explosión en la variedad de medios y soportes, sumado a la atomización de las audiencias es el mayor desafío al que nos enfrentamos a la hora de generar conceptos y crear ideas de contenido para comunicar mensajes de marcas. Vas a aprender cómo aprovechar al máximo cada uno de los medios –atl y btl, offline y online, digitial y phygital- e integrarlos a la hora de crear una campaña. Vas a explorar las posibilidades de cada soporte y a través del uso intensivo de la tecnología intentaras crear nuevos usos a cada medio. POP 517: LA EXPERIENCIA DEL USUARIO La ciencia de la organización de la información. Vas a aprender cómo organizar los patrones inherentes a los datos, para lograr claridad del caos. Crear la estructura o el mapa para que el usuario encuentre la información que está buscando. Una exploración de la experiencia del usuario en cada momento de la campaña de la marca POP 518: ESTUDIO DIGITAL Trabajando en un estudio de fotos digital. Cómo calibrar los monitores, usar la computadora en una sesión de fotos, capturar temas, guardar las imágenes. Consideraciones acerca de la presentación. Cómo hacer estilismo y fotos de alimentos. Cuándo usar el flash en la cámara y cuándo trabajar sin él. POP 519: IMPACTO VISUAL Aprovechamos los trabajos prácticos para ver conceptos fundamentales de la fotografía y para aprender a resolver íntegramente una foto publicitaria, desde la preproducción hasta la entrega final: locación, estudio, modelos, objetos, iluminación, equipos, dirección de arte, composición, tratamiento de imagen, referencias gráficas, herramientas técnicas, etc. Partimos de bocetos que cada alumno trae, y buscamos que las fotos finales integren su portfolio o vayan a concurso. POP 520: DISEÑO EN FLASH, ANIMACIÓN Y SONIDO Flash sobrevive, como herramienta de ilustración, conceptualización y animación creativa, adaptable y ágil. En esta materia usamos la oportunidad de conocer el programa para aplicar e internalizarnos con los principios de animación que rigen la producción de todo corto animado exitoso. PLAN DE ESTUDIOS POP 521: LA VOZ DE LA TIPOGRAFÍA La tipografía es la “voz” de la palabra escrita. Aprendé a hacer un “casting” de las voces más efectivas para tus mensajes, explorando cómo los diseños de tipografías potencian mensajes y generan respuestas emocionales en distintos soportes. POP 522: CONCEPTUALIZACIÓN INTERACTIVA En esta materia la idea es que comprendas qué tipo de tecnologías tenemos en las manos para poder conocerlas y entender cómo comunicar a través de ellas. Para conceptualizar y bajar ideas correctamente debemos entender los códigos de la vida hiperconectada que vivimos hoy y aprender a relacionar a las marcas con una audiencia cada vez más atomizada. POP 526: FLASH, EL SIGUIENTE NIVEL Este nivel es para dar vida a tus ideas. Cómo generar, ilustrar, animar e integrar las animaciones tradicionales generadas dentro de flash, con otros programas para generar piezas modernos y usando flujos de trabajo actualizados en la producción de contenidos animados. POP 527: CAMPAÑAS DIGITALES Este curso te va a mostrar cómo una idea puede expresarse a través de múltiples plataformas online, en un esfuerzo común para alcanzar y conectar con los usuarios, más allá de los medios digitales. POP 528: GAMING Los video games facturan hoy más que Hollywood y la industria discográfica juntas. Y son, además, una plataforma para la enunciación de mensajes. Gracias a sus diversas variantes, los videojuegos tienen posibilidades de ser aplicados en el entretenimiento duro, la educación, la vida corporativa, incluso, ser parte de una campaña publicitaria. En esta materia podrás adquirir las herramientas para conceptualizar una idea y llevarla a un videojuego que logre cumplir con el objetivo fijado. POP 531: REDES SOCIALES Si tenés, Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram, Linkedin, ves videos en Youtube, compraste alguna vez algo por Amazon, ves películas por Netflix, escuchás música en Spotify o te bajás todo de internet, estás preparado para aprovechar este curso a hacer las mejores ideas en Social Media. POP 533: FINAL CUT PRO SUITE Armado de historias y visual storytelling dentro del paquete de Adobe, profundizando en Adobe Premiere y After Effects, abarcando sus plugins para generar presentaciones, live boards y contenidos animados que te permitan comunicar tus ideas. Nos adentramos en los principios del arte secuencial para contar y dividir historias en planos y secuencias. POP 534: VOS SOS LA MARCA En tu vida profesional seguramente vas a trabajar para muchas marcas pero la primera y principal, la que te va a abrir el camino hacia todas las otras, es la tuya propia. ¿Qué clase de creativo querés ser? ¿Cómo querés que te vea el mercado? En esta materia vas a usar todo lo que aprendiste sobre estrategia y comunicación para diseñar la marca que te lleve a donde querés llegar. POP 535: CREACIÓN DE PRODUCTOS Las marcas son ideas culturales, y las fronteras entre pensarlas y comunicarlas desaparece cada vez más. Hoy las agencias participan de la creación de nuevos productos, y "crearlos" es imaginarlos desde lo tangible, lo simbólico y la comunicación. POP 537: ES UN MUNDO MÓVIL Los dispositivos móviles han dejado de ser un accesorio para comunicarnos y se han convertido en una extensión de nuestros cuerpos. Nuestros móviles son el soporte ideal para el presente de la creatividad debido a que están en constante interacción con los consumidores día y noche: en los locales, fuera del hogar, mientras nos movemos o mientras esperamos. Vas a explorar la creación de conceptos, ideas y contenidos relevantes para este medio y descubrir el enorme potencial de la tecnología presente en los dispositivos para crear ideas que útiles para las personas. POP 538: CABEZA A CABEZA Es una competencia salvaje ahí afuera: si querés llegar lejos, vas a anotar tus trabajos en todas las competencias con categorías para estudiantes o juveniles: Cannes, Clío, One Show, o la que sea, y ganar lindos premios que te van a ayudar a que destaques a la hora de buscar trabajo. POP 540: CREACIÓN DE LA CARPETA Tu carpeta es la carta de presentación y la llave que te abrirá paso al inicio de tu recorrido profesional, por que tus ideas hablan de ti y de tu potencial. En esta materia aprenderás lo que buscan los directores creativos de las agencias a la hora de contratan nuevos talentos, pero mucho más importante aprenderás los tips esenciales de cómo crear un portfolio que hable de quién eres, de cómo piensas y el tipo de ideas que te interesa crear. POP 541: PROMOCIÓN PERSONAL El final de la carrera se acerca. Pero otra más exigente está por empezar: la de conseguir el trabajo soñado. Cómo destacarte, cómo sobresalir, cómo contar con las mejores herramientas para que los mejores se fijen en vos. ¿Cómo está tu carpeta de trabajos? ¿Tenés un blog personal? ¿Un canal de Youtube? ¿Una estrategia? Es el momento de hacer una revisión completa y prepararse para lo que viene. POP 555: INNOVACIÓN: TÉCNICAS PARA ARMAR Técnicas de innovación orientadas a identificar y solucionar problemas compartidos de la vida cotidiana. Prueba y error con las principales metodologías de innovación social y cultural para que cada uno pueda hacer una reinterpretación práctica y armar su propio proceso de trabajo. INT 701-705: RESIDENCIA (INTERNSHIP) Vas a pasar este trimestre como creativo en alguna buena agencia alrededor del mundo. Se va a esperar de vos que trabajes al mismo nivel que los demás creativos, con deadlines imposibles, trabajando a toda hora, etc. Inclusive puede ser que el cliente apruebe ideas tuyas o que seas responsable de traer nuevos negocios a la agencia. Nuestros residentes lo hicieron antes. Pero más que nada, vas a descubrir por qué tenés que estar loco para estar en este negocio (y no te lo perderías por nada).