Programa de la XI Semana del Cortometraje Español

Transcripción

SEPTIEMBRE
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OCTUBRE
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XI SEMANA
DEL CORTOMETRAJE
ESPAÑOL
29 DE SEPTIEMBRE A 2 DE OCTUBRE DE 2014
FILMOTECA DE CASTILLA Y LEÓN
XI SEMANA
DEL CORTOMETRAJE
ESPAÑOL
20.15 H.
SALA DE CINE
FILMOTECA DE CASTILLA Y LEÓN
LUNES, 29
SEPTIEMBRE
MARTES, 30
SEPTIEMBRE
EL CINE DE
DAVID MARTÍN PORRAS
I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE
CASTILLA Y LEÓN PROGRAMA QUERCUS (2013)
· IDA Y VUELTA (ROUND TRIP)
· LA VIUDA
· STEALING SUMMERS
· RARA AVIS
· ANCESTRAL DELICATESSEN
· 3665
· AVEC LE TEMPS
· THE ACROBAT
MIÉRCOLES, 1
OCTUBRE
JUEVES, 2
OCTUBRE
CORTOMETRAJES DEL CERTAMEN
DE PROYECTOS DE MEDINA DEL CAMPO
LOS CORTOS DE
ESTEBAN CRESPO
· DOLLY
· ÉRAMOS POCOS
· EL CASTIGO
· EL OTRO
· UNA CAJA DE BOTONES
· SIEMPRE QUISE TRABAJAR EN UNA FÁBRICA
· AMAR
· FIN
· LALA
· AQUEL NO ERA YO
Entrada: 1,20 €.
Venta anticipada en la Filmoteca.
LUNES, 29
SEPTIEMBRE
EL CINE DE DAVID MARTÍN PORRAS
Entrada: 1,20 €.
David Martín Porras (Salamanca, 1982) reside y trabaja en Los Ángeles donde se trasladó para realizar
un máster en dirección en la UCLA y donde filmó algunos de sus cortometrajes más premiados y que se
recogen en esta selección: Ida y vuelta (2008), y La viuda (2010), película con la que se graduó.
En esta sesión, se proyectará también, aprovechando su presencia en la Filmoteca, su primer largometraje
Stealing Summers (2011), película producida dentro del llamado cine independiente y rodada en
Argentina, es la historia de un robo como metáfora del mundo en que vivimos, fue presentada en la
sección Punto de encuentro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
IDA Y VUELTA
(ROUND TRIP)
Una madre y un hijo en la terminal de una aeropuerto estadounidense, parecen unos pasajeros
más, pero el chico guarda un secreto que se desvelará en el peor momento y que tendrá
consecuencias imprevisibles.
Dirección, guion y montaje: David Martín Porras.
Fotografía: Phil Klucsarits, en color.
Música: Isaac Sprintis.
Intérpretes: María Conchita Alonso, Eloy Azorín, Zeus
Benítez, Meeghan Holaway.
Producción: UCLA School of Film., 2009.
Duración: 11’.
Rodado mientras estudiaba en la UCLA, Martín Porras consigue a través de esta historia hacer
una denuncia social, una crítica a las leyes que discriminan a diversos colectivos en los Estados
Unidos. Ida y vuelta fue premiado con el primer premio en la sección Castilla y León en Corto
en la 55 edición de Seminci, seleccionado para los Student Academy Awards 2009 y resultó
ganador en la categoría latina de los Premios DGA Student de ese mismo año.
LUNES, 29
SEPTIEMBRE
EL CINE DE DAVID MARTÍN PORRAS
Entrada: 1,20 €.
LA VIUDA
Dirección, guion, fotografía en color y montaje: David
Martín Porras.
Música: Efud Freedman.
Intérpretes: Neus Asensi, Christophe Miraval, Javier
Calvo, Ángel González Quesada.
Producción: UCLA School of Theater Film & Television.,
2010.
Duración: 20’.
STEALING SUMMERS
Dirección: David Martín Porras.
Guion: Matt Lester.
Montaje: Kate Hackett.
Fotografía: Phil Klucsarits, en color.
Música: Nora Kroll-Rosenbaum.
Intérpretes: Sopie Auster, Wilson Bethel, James
Jagger, Mariano Martínez.
Producción: Stealin Summers., 2011.
Duración: 75’.
Desde que se quedó viuda Ángela colabora en la parroquia, allí se siente atraída por Manuel,
un cura joven al que -con la idea de tenerlo cerca- le pide que ayude a su hijo a preparar el
examen de acceso a la facultad de Bellas Artes. Pero la relación del cura con su hijo desconcierta
a Ángela.
Historia sobre el deseo y la culpa en la que su director maneja con facilidad los recursos
dramáticos, La viuda es la película tesis con la que Martín Porras se gradúa en la UCLA. Con
este cortometraje, rodado íntegramente en Salamanca, consigue de nuevo ser premiado en
los DGA Student Latino Award de 2010 y en el Sindicato de Directores Americanos.
Trevor y Sam, dos veinteañeros norteamericanos indolentes pasan el verano en Buenos Aires,
allí conocen a Alexandra una compatriota que les revela que hay un botín escondido con mucho
dinero en el apartamento de su novio. Pensando en la libertad que les daría esa fortuna, los
tres amigos deciden robarlo el día que se juega el partido de fútbol que enfrenta a los equipos
de Boca y River y que paraliza el país.
Estrenado en la sección Punto de Encuentro de Seminci en 2011, esta historia sobre el viaje
de unos jóvenes buscando un cambio en sus vidas, ha servido para que David Martín Porras
dirigiera su primer largometraje.
‘Rodé la película, como si la cámara fuera Buenos Aires, que les está mirando. Desde un punto
de vista más distante, no tan intrusivo, no tan dentro de la relación entre los tres personajes
y hay muy pocos primeros planos. Va más en la línea de planos generales, planos secuencia
para mirarlos desde la distancia y para que tú como espectador seas capaz de reírte de ellos y
de sus problemas’.
MARTES, 30
SEPTIEMBRE
Entrada: 1,20 €.
I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES
DE CASTILLA Y LEÓN
PROGRAMA QUERCUS (2013)
Se presentan los cinco cortometrajes seleccionados dentro del Proyecto Quercus, organizado por la
Coordinadora de Festivales de Castilla y León y con el patrocinio de la Junta, que tiene como objetivo
promocionar y distribuir los trabajos de los directores castellano-leoneses. Se trata de trabajos realizados
por directores de la comunidad con posterioridad al 1 de enero de 2012 que, además de proyectarse en
la Filmoteca, tendrán presencia en todos los festivales de Castilla y León.
RARA AVIS
Dirección y guion: Javier Díez.
Fotografía: Carlos M. Iñesta.
Montaje: Javier Díez.
Música: Óscar Sánchez.
Intérpretes: Leyre Abadía, Roberto García Encinas,
Alfonso Mendiguchía, Jacinto Regodón, Nora
Montero, Inma Rivas, Consoli Campos.
Producción: Javier Díez P.C., 2013.
Duración: 10’.
Consciente del vacío interior que se ha apoderado de ella, Anaís inicia un traumático recorrido
por recuerdos y pasajes no superados de su vida, representados en un enigmático pueblo, a los
que deberá enfrentarse.
Rodado entre el norte de Extremadura y Salamanca, Rara avis pretende ser un fragmento no
lineal del largometraje del mismo nombre, un thriller psicológico que su director, el salmantino
Javier Díez (1984), está produciendo en la actualidad. Realizador de videoclips, documentales
y contenidos para televisión, Javier Díez es también profesor de imagen y organizador del
Festival de cine corto de Salamanca.
MARTES, 30
SEPTIEMBRE
Entrada: 1,20 €.
ANCESTRAL DELICATESSEN
Dirección y guion: Gabriel Folgado.
Fotografía: Luis Ángel Pérez, en b/n.
Montaje: Iván Mejía.
Producción: Catoute Films, 2012.
Duración: 15’.
3665
Dirección y guion: Miguel Ángel Refoyo.
Fotografía: Álvaro Martín Blanco, en color.
Montaje: Pablo Mejías.
Música: Ginés Carrión.
Narración: Álex Angulo.
Intérpretes: Raúl Prieto, Marta Benito, Chema
Guevara, David Mes, Ángel González Fraile, Néstor
Gómez.
Producción: Haussmann Films; Pixels Films, 2013.
Duración: 15’.
DE CASTILLA Y LEÓN
‘Todo lo que existe está hecho de tiempo, desde las galaxias hasta las castañas, es sólo el ritmo
lo que cambia’.
En la comarca leonesa de El Bierzo hay trabajos que se siguen realizando de forma artesanal,
como la recogida de la castaña, ingrediente esencial de la estrella de la repostería francesa, el
‘Marrón glacé’.
Segundo documental de Gabriel Folgado (León, 1970), después de Paisajes interiores (2009),
película seleccionada y premiada en una treintena de festivales y que obtuvo siete candidaturas
a los Premios Goya 2011.
Merecedor también de prestigiosos premios en certámenes internacionales, Ancestral
Delicatessen ha sido premiado en el Festival de Cine de Astorga como el mejor cortometraje
rodado en Castilla y León.
En un futuro post-apocalíptico en el que las corporaciones y la técnica lo dominan todo, donde
la sociedad que conocemos ha desaparecido, un hombre pondrá en peligro su vida buscando
objetos que eviten que se pierda el recuerdo de la humanidad. Se trata, según su director de
‘una historia ambientada en el futuro que habla del pasado’.
Miguel Ángel Refoyo, ‘Refo’ (Salamanca, 1975) crítico cinematográfico, periodista, escritor,
guionista de cómic, radio y televisión, creador de páginas web… presenta el que es su cuarto
cortometraje, después del corto de terror El límite (2004).
En 3665 ‘Refo’ recrea su distopía en localizaciones exclusivamente salmantinas, diversos
recintos abandonados de la ciudad son el escenario por el que el protagonista lucha contra el
olvido.
MARTES, 30
SEPTIEMBRE
Entrada: 1,20 €.
AVEC LE TEMPS
Dirección y guion: Iván Díaz Barriuso.
Fotografía: Iván Díaz Barriuso, en b/n.
Música: Léo Ferré.
Intérpretes: Animación 3D.
Producción: Gata Estudio, 2013.
Duración: 5’.
DE CASTILLA Y LEÓN
Homenaje al cantante francés Léo Ferré, uno de los referentes de la ‘chanson’, anarquista y
símbolo de los rebeldes antifranquistas. Díaz Barriuso utiliza como trasfondo de su historia
el tema ‘Avec le temps’ con el que recrea una atmósfera melancólica por la que deambula el
propio Ferré convertido en personaje de animación.
Iván Díaz Barriuso, (Madrid, 1970) -burgalés de adopción- es licenciado en Ciencias Económicas
y posee una productora -Gata Estudio- a través de la que desarrolla proyectos relacionados con
la imagen digital como videojuegos, diseño gráfico o páginas web.
Antes de Avec le temps, Díaz Barriuso ha rodado, entre otros, los cortos Pesadilla 1024 (2002),
Abandono Futuro (2006) o Escrúpulos (2011).
THE ACROBAT
Dirección y guion: Gerardo Herrero.
Fotografía: Rafael Reparaz, en color.
Montaje: Kurro González.
Música: The Youth.
Narración: Stephen Hughes.
Intérpretes: Nora Morales, Marta Pérez, Mikel Arrastia,
Irene Paumard.
Producción: Dynamite Films, 2012.
Duración: 15’.
Cada 40 segundos una persona se suicida en el mundo, ‘The Acrobat’ es la historia de una de
ellas. ¿Qué pasa por la cabeza de alguien instantes antes de lanzarse al vacío?
Gerardo Herrero (Zamora, 1979), estudió Derecho en Oviedo y Cine en la ECAM. Su cortometraje
Picnic (2010) se convirtió en uno de los más destacados del año con más de cien premios en
todo el mundo.
The Acrobat fue nominado en los Hollywood Music Awards 2013, de él ha dicho su director:
‘Este corto ha sido un salto al vacío. Nunca me he sentido tan al filo de la navaja como con
este proyecto. Es un reflexión muy personal que me costó mucho dar forma. Construyendo y
deconstruyendo la historia a cada paso me metí en un terreno pantanoso que terminó siendo
un mar de dudas’.
MIÉRCOLES, 1
OCTUBRE
Entrada: 1,20 €.
CORTOMETRAJES DEL CERTAMEN DE
PROYECTOS DE MEDINA DEL CAMPO
Se presentan cinco cortometrajes proyectados en la Semana de Cine de Medina del Campo, que ha
celebrado este este año su 27 edición, y que han sido reconocidos con distintos premios de los que
otorga la muestra.
DOLLY
Dirección: David Pinillos.
Guion: Juan Carlos Rubio, David Pinillos.
Montaje: Fernando Franco.
Fotografía: Aitor Mantxola, en color.
Música: Narcoléptica.
Intérpretes: Álex González, Xenia Tostado, Miguel
Ángel Silvestre, Adrián Lastra.
Producción: Morena Films., 2006.
Duración: 19’.
ÉRAMOS POCOS
Dirección: Borja Cobeaga.
Guion: Sergio Barrejón, Borja Cobeaga.
Montaje: Jesús Ramé.
Fotografía: Ignacio Gímenez-Rico, en color.
Música: Aránzazu Calleja.
Intérpretes: Ramón Barea, Mariví Bilbao, Alejandro
Tejería.
Producción: Morena Films., 2005.
Duración: 17’.
A veces es demasiado tarde para expresar lo que sentimos, a veces es necesario marcharnos
muy lejos -como Dani que se va a estudiar a Los Ángeles- para encontrar el momento de decirle
lo que siempre quisimos decir a la persona que queremos.
David Pinillos (Segovia 1974), tiene una larga trayectoria como montador en películas como
Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo, Películas para no dormir: La habitación del niño, de Álex de
la Iglesia o El juego de la verdad, de Álvaro Fernández Armero. Dolly fue la primera incursión
en la dirección de Pinillos quien rodó su primer largo, Bon Appétit en 2010 consiguiendo el
Goya a la mejor dirección novel.
Cuando Joaquín y Fernando se dan cuenta de que su esposa y madre no va a volver a casa
deciden ir al asilo a rescatar a la abuela Lourdes para que les ayude en casa. Todos están
encantados con su nueva vida, aunque quizás Lourdes oculte algo importante.
Segundo cortometraje de Borja Cobeaga, con el que es nominado a los Oscar de 2006.
Guionista de programas de televisión como Vaya semanita o Gran hermano, Cobeaga colabora
en el guion de Ocho apellidos vascos (2014). Su primer largometraje, Pagafantas (2009), fue
un gran éxito de público y le lleva a conseguir dos nominaciones a los premios Goya.
MIÉRCOLES, 1
OCTUBRE
Entrada: 1,20 €.
EL CASTIGO
Dirección y guion: Isabel Ayguavives.
Montaje: José Manuel Jiménez.
Fotografía: Javier Bilbao, en color.
Música: José Villalobos.
Intérpretes: Iván Martín, Jesús Extremo, Pedro
Casablanc, Encarna Breis.
Producción: Isabel Ayguavives P.C.; El Médano Prod.;
Uzala Films; 235., 2006.
Duración: 18’.
EL OTRO
Dirección: Jorge Dorado.
Guion: Jorge Dorado, Susana López Rubio, Luiso
Berdejo.
Montaje: Carlos Egea.
Fotografía: Álvaro Gutiérrez, Rita Noriega, en color.
Música: José Villalobos.
Intérpretes: Hovik Keuchkerian, Marian Álvarez.
Producción: Roxbury Pictures., 2013.
Duración: 18’.
La vida es tan efímera y el tiempo tan extraño que todo puede girar en torno a algo tan simple
como un plato con un filete de hígado. A su alrededor la gente crece, envejece y desaparece…
quizás todavía sigamos castigados frente a nuestro plato de hígado.
Isabel Ayguavives, Ferrol (1974), estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense
de Madrid y ha trabajado en cine y televisión. En 2013 estrenó su primer largometraje El árbol
magnético, una reflexión sobre la familia que también se da en todos sus cortometrajes.
Andrés vive en el bosque, apartado de la civilización, una mañana conoce a Daniela y su vida
cambia, pero al día siguiente Andrés amanece tirado en el bosque y Daniela ha desaparecido y
Andrés no sabe si él es el culpable…
Jorge Dorado (Madrid, 1976), es licenciado en Comunicación Audiovisual y ha desarrollado
una larga carrera en publicidad, en 2013 estrenó su primer largometraje, Mindscape, un
thriller psicológico con aires de cine negro por el que fue nominado a los premios Goya como
mejor director novel. Antes había realizado trabajos importantes como La guerra (2006) –codirigido con Luiso Verdejo y nominado al Goya- o el corto documental Nuevos tiempos (2010).
El otro logró el premio en el Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes del Festival de
Cine de Medina del Campo.
MIÉRCOLES, 1
OCTUBRE
Entrada: 1,20 €.
UNA CAJA DE BOTONES
Dirección y guion: María Reyes Arias.
Montaje: Antonio Pérez Reina.
Fotografía: Aitor Mantxola, en color.
Música: Pedro Barbadillo.
Intérpretes: Antonio de la Torre, Sara Mantxola,
Christian Herranz, Paco Catalá.
Producción: Eloísa Cine., 2010.
Duración: 23’.
Las mañanas de Reyes no son iguales en todas las casas, en la de la pequeña Irene, por ejemplo,
no han llevado ninguno de los regalos que la niña les pidió, así que su padre decide contarle
la verdad… pero la realidad no podrá con la ilusión de Irene.
Actriz y guionista, María Reyes Arias se pone por primera vez detrás de las cámaras para contar
esta historia sobre la pérdida de la inocencia con la que consigue el Goya al mejor cortometraje
de ficción en la edición de 2011. Una caja de botones fue rodado en Medina del Campo tras
lograr el Premio Especial del Concurso Nacional de Proyectos en su Semana de Cine.
JUEVES, 2
OCTUBRE
LOS CORTOS DE ESTEBAN CRESPO
Entrada: 1,20 €.
Esteban Crespo (Madrid, 1971) inició su carrera realizando documentales para televisión, es miembro
de la Plataforma de Nuevos Realizadores, guionista y director, sus cortometrajes han sido galardonados
con numerosos e importantes premios entre los que destacan el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción
por Aquel no era yo, corto con el que además sería nominado a los Oscar en su última edición. En la
actualidad Crespo es realizador de publicidad y trabaja en su primer largometraje.
SIEMPRE QUISE TRABAJAR
EN UNA FÁBRICA
Ana y Paco son muy jóvenes, no tienen nada, ni siquiera un lugar para estar juntos y Paco está
dispuesto a hacer lo que sea para tener un pequeño mundo para los dos, pero los cambios son
difíciles y las revoluciones, a menudo, se quedan sólo en palabras.
Dirección: Esteban Crespo.
Guion: Mario Casal, Esteban Crespo.
Montaje: Vanessa Marimbert.
Fotografía: Ángel Amorós, en color.
Música: Adolfo Núñez.
Intérpretes: Aída Folch, Alberto Ferreiro, Sol Alonso,
Darío Torralba, Mónica Miranda, María del Carmen
García de los Ríos.
Producción: Producciones Africanauan., 2005.
Duración: 9’.
Primer cortometraje en la filmografía de Esteban Crespo, la historia se desarrolla en un solo
escenario y en a penas ocho minutos: un portal, dos personajes y una carrera escaleras abajo
en el que nos acerca el mundo de dos chicos a las puertas de ese instante que lo decide todo.
Entre otros premios, Siempre quise trabajar en una fábrica ganó el galardón al Mejor Guion en
la Semana de Cine de Medina del Campo de 2005.
JUEVES, 2
OCTUBRE
Entrada: 1,20 €.
AMAR
Guion: Juan Carlos Carmona, Esteban Crespo.
Música: Adolfo Núñez.
Intérpretes: Aída Folch, Alberto Ferreiro, Sol Alonso.
Duración: 12’
FIN
Guion: Iñaki E. Naranjo, Esteban Crespo.
Montaje: Alfredo Froufe, Laura Fernández.
Música: Angelo Olivieri, Luca Adamo.
Intérpretes: Amparo Soto, Sonsoles Benedicto,
Gabriel Latorre, Alberto Ferreiro, Sol Alonso, Darío
Torralba, David Fontanes, Steve Vázquez.
Duración: 14’.
Paco y Ana se aman con tal fuerza que desean ponerse uno en el lugar del otro, por eso el día
de su cumpleaños, después de las risas y la tarta, Ana cumplirá la fantasía de Paco.
Tomando a los personajes de su anterior corto -interpretados de forma excelente por Aída
Folch y Alberto Ferreiro- Esteban Crespo da un salto más, en una historia aún más íntima,
más cercana y más valiente, con la misma pulcritud y economía visual, haciendo sentir al
espectador que está invadiendo la intimidad de esta pareja en el momento mágico y terrible
en el que el amor se pone a prueba.
Premiado y exhibido en festivales de todo el mundo, Amar obtuvo galardones tan importantes
como el Premio del jurado en el 15 Festival de Cortometrajes de Madrid y la Mención Especial
del Jurado en el 40th Worldfest Houston.
Una mujer de avanzada edad prepara meticulosamente el que cree que será uno de los
acontecimientos más importantes de su vida.
Inspirado en la muerte de la actriz mexicana Lupe Vélez, la historia es también la del adiós a
la juventud, de la vejez no aceptada y la de los planes que siempre se tuercen. El cortometraje
obtuvo la Mención Especial del Jurado al Mejor Cortometraje y a la Mejor Actriz en el Festival
Internacional de Cinema Digital, KO Digital.
JUEVES, 2
OCTUBRE
Entrada: 1,20 €.
LALA
Guion: Esteban Crespo, Gustavo Prieto.
Música: Stebing Balaguer.
Intérpretes: Gustavo Salmerón, Marta Belenguer,
Esther Ortega, Paul Zubillaga, Mariví Bilbao, Ramón
Barea, Íñigo Navares, Alberto Ferreiro, Amparo Soto.
Producción: Producciones Africanauan.; Menos Veinte
Prod., 2009. Duración: 20’.
AQUEL NO ERA YO
Dirección y guion: Esteban Crespo.
Música: Juande Marfil.
Intérpretes: Alejandra Lorente, Gustavo Salmerón,
Babou Cham, Mariano Nguema, Alido Rodgers Jr.,
José María Chumo, Álex Ferando, Khalil Diop.
Producción: ICAA; Prima y Vera Producciones;
Producciones Africanauan; Ángel Amorón
Producciones., 2012.
Duración: 25’.
Después de muchos años, Jesús vuelve al pueblo de la familia para asistir al entierro de su
abuela. Quizás allí alguien le diga el final de un cuento que le obsesiona desde que ella se lo
contaba y que está seguro de que oculta un secreto importante.
Esteban Crespo sale a campo abierto para contar una historia coral en un universo de lobos
y corderos, de cuentos infantiles donde el protagonista perdió un día la inocencia. Ha sido
premiado, entre otros, con el Roel de Oro en la 22 Semana de Cine de Medina del Campo,
Primer Premio en el VII Festival de Cine de Ponferrada y con la Galleta de Oro en el XXI Festival
de Cortometrajes de Aguilar de Campoo al Mejor Cortometraje rodado en Castilla y León.
Kaney es un niño soldado en un país africano, Paula es una mujer española que llega a África
siguiendo a su pareja en una misión humanitaria. Paula y Kaney no tendrían porqué haberse
encontrado nunca, pero un disparo unirá sus vidas para siempre.
Noventa y cuatro premios nacionales e internacionales entre los que figuran el Goya 2013
al mejor Cortometraje de Ficción, el Premio Especial del Jurado en la 25 Semana de Cine de
Medina del campo y la nominación para los Oscar de Hollywood, dan una idea de la repercusión
de este cortometraje sobre el drama de los niños soldado. Crespo no sólo descubre situaciones
de extrema violencia e injusticia, va más allá y nos muestra las secuelas, las consecuencias
que siempre tendrán esos episodios en la vida de esos niños.
‘Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de haber
hecho las cosas que has hecho’.
Con la colaboración de
Gonzala Santana, 1
37001 Salamanca
923 212 516
[email protected]

Programa de la XI Semana del Cortometraje Español

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