Cultureando
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Cultureando
PREMIO DE LITERATURA REGINO ELADIO BOTI 2016 CONVOCATORIA Anuario de la Dirección Provincial de Cultura De la cubierta "Plaza Mariana Grajales" Foto: Víctor Enrique Sitios de la cultura Plaza de la Revolución Mariana Grajales Cuello. Balbina Quinta. / 3 La Biblioteca Provincial Policarpo Pineda cumple 45 años. Annarella Odio Capó. / 8 Hotel Brasil. Razones para una propuesta. Juana Esther Segura Estévez. / 9 El Centro Provincial del Libro y la Literatura, la UNEAC y la AHS de Guantánamo, convocan a la XXXVIII edición del Concurso de Literatura E. Boti, a celebrarse del 1 al 4 de junio de 2016.w BASES 1 Podrán participar todos los escritores residentes en el país con obras de tema libre y en los siguientes géneros: a) Narrativa (cuento), con una extensión mínima de 40 cuartillas y un máximo de 80. b) Historia (investigación histórica), con una extensión mínima de 60 cuartillas y un máximo de 80. 2 Las obras se enviarán en original y dos copias, impresas por una sola cara en letra Arial 12 e interlineado de 1,5. 3 Se utilizará el sistema de seudónimo y plica. En sobre aparte se enviarán, nombre y apellidos del autor (tal como aparece en su carné de identidad), número de carné de identidad (de no incluirse este dato al dorso del sobre sellado, la obra quedará automáticamente excluida del premio de la AHS), género, título de la obra, breve currículum, dirección particular y electrónica (si la posee) y teléfono. 4 Las obras deberán ser íntegramente inéditas y no estar comprometidas para su publicación ni encontrarse sujetas a veredicto en otro certamen. Crear contigo. Una propuesta de participación. Amado San Miguel Pérez. / 6 Lilí Martínez. De Chopin a Negro Fino. José Cuenca Sosa. / 12 Hecho en casa Artes visuales. Dos muestras, dos maneras. Ana Iris Aranda. / 14 Comunicación, innovación y desarrollo: una práctica necesaria. Ángel R. Carpio Reyes. / 15 Cuarteto pictórico para prensa, gubias, pincel y texturas. Jorge Núñez Motes / 23 Visiones mágicas de un tríptico. Eldys Baratute / 27 Sosteniendo el peso de la isla. Carelsy Falcón Calzadilla / 28 Memorias musicales guantanameras. A propósito de la X Temporada de Conciertos de Primavera. Rosario Pupo García. / 30 Vocecitas de Cristal. Inspiración para la creación de la música infantil cubanas contemporánea. Carmen González Vidal / 32 La Riso en Guantánamo celebra sus quince. Yaimara Diéguez Gutiérrez / 35 La Fiesta a la Guantanamera. Veinte años de una celebración. Jorge N. Andrews Thomas / 37 Mayor general José Martí. Vivir entre hombres en la hora de su grandeza. Wilfredo Campos Cremé / 18 Premio Espacio a diseñador Guantanamero. José Raúl Fraguela. / 34 Mariana Grajales Cuello. Damaris A. Torres Eler. / 39 Ellos nos dicen 5 Los trabajos se presentarán en original y dos copias en formato de 8 ½ x 11, identificados con un seudónimo. Entre criterios y signos. Entrevista a Jorge Núñez Motes. Ana Luz García Calzada / 42 Voces y sonidos para Alba Mestre. Martha Reyes / 53 Bibliotecaria ejemplar. Annarella Odio Capó / 58 6 Se otorgará un único premio para cada género, consistente en 3 000.00 MN, la publicación de la obra y el correspondiente derecho de autor. Proyectos socioculturales, un desafío para la cultura guantanamera. Yarilis Portuondo Asencio. / 56 7 La Asociación Hermanos Saíz otorgará un único premio a un escritor menor de 35 años, consistente en la publicación de la obra y la invitación al espacio Ciruelo rojo. 8 Las obras podrán ser entregadas personalmente o enviadas por correo certificado a: Centro Provincial del Libro y la Literatura Emilio Giro # 951 altos, entre Calixto García y Los Maceo. Guantánamo. CP 95 100 9 El plazo de admisión de los originales en concurso vencerá el próximo 20 de mayo del 2016. No se admitirán textos que no cumplan con los requerimientos especificados en esta convocatoria. Solo se publicarán las obras premiadas. Para más información contactar a través del teléfono 21 32 8640, mediante el correo electrónico: [email protected] o visitar nuestra página web: www.gtmo.cult.cu/instituciones/cpll/ La participación en este concurso supone la aceptación total de sus bases. 76 /Guantánamo 2015 Se hace camino al andar Setenta años con voz propia en la historia de la música cubana. Yaremi Estonel Lamoth / 46 Conrado Monier. La música en persona. José Cuenca Sosa / Carmen González Vidal / 48 Un teatro a la altura de los tiempos. Aniversario 45 del Guiñol Guantánamo. Maribel López Carcasés / 51 Conózcalos mejor Danza, contra viento y marea. Lilibeth Alfonso Martínez / 61 Morbo. Las dos caras de la resistencia. Carlos R. Urgellés Columbié / 62 Yoel González Rodríguez. Acercamiento a la Médula. Alexander Londres Rodríguez / 64 Ponerle grados al soldado. Antonio Ernesto Planos Samón / 66 Centros e instituciones /68 Espacios fijos /70 Del catálogo musical /74 Eventos /75 Director: Arturo Valdés Curbeira/ Editor: José Raúl Fraguela Martínez/ Diseñador: Víctor Enrique Sánchez Silveira/ Coordinadora general: Mairena Estévez Pagán/ Consejo Editorial: Yusimí Ramírez Tames, José Cuenca, Ana Iris Aranda, Jorge Núñez Motes. Eventos Nota del editor A ño de conmemoraciones fue 2015 para la cultura guantanamera, año de subir a un otero y mirar el trayecto recorrido, los hitos que marcan como se ha venido sedimentando nuestra identidad, consolidando nuestro acervo. La más importante, sin duda, la celebración del ciento veinte aniversario del inicio de la última etapa de luchas por la independencia cubana del dominio colonial ibérico, con la connotación especial de que el territorio del alto oriente fue puerta de entrada de los principales líderes de la contienda: su organizador, inspirador y aglutinador tanto de las principales figuras como de hombres y mujeres de todos los estratos de la nación: José Martí y Pérez, quien junto al generalísimo Máximo Gómez puso pie en tierra en Playita de Cajobabo el 11 de abril de 1895; y el mayor general Antonio Maceo, junto a Flor Crombet y otros expedicionarios, quienes unos días antes, el 1 del propio mes desembarcara de la goleta Honor, por Duaba. Con el trabajo de Wilfredo Campos sobre aspectos de la trayectoria revolucionaria del Apóstol, nuestro anuario se une a las celebraciones por las efemérides. Importantes instituciones, agrupaciones, personalidades cierran ciclos o etapas con nuevos aportes a la cultura y el patrimonio de la provincia. El teatro Guiñol arriba a sus 45 años en un momento de clímax creador, en que jóvenes talentos unen su quehacer a miembros de larga trayectoria en la agrupación para convertirla en referente del teatro de títeres en el país, mientras la editorial El Mar y la Montaña recibe, con todo derecho, el agasajo de sus coterráneos por sus quince años de ininterrumpida labor editorial durante los cuales ha llevado al público lector lo mejor de la creación literaria de nuestros autores y parte de lo realizado en otras zonas del país, con una producción cultural y visualmente atractiva. La batuta del maestro Conrado Monier no descansa, ni el saxo o el rasguear de la pluma sobre el pentagrama en una labor que trasciende las fronteras nacionales, mientras la Asociación Hermanos Saíz y la Uneac gestan y amparan proyectos, socializan resultados, apoyan el trabajo institucional de la cultura. Junto a los consagrados, germinan, crecen, florecen nuevos talentos que refrescan el ambiente danzario y musical con propuestas novedosas e interesantes o intentan reanimar las artes plásticas, el teatro, renovar los medios de comunicación masiva. Todo ello quedará, a grandes rasgos, en la memoria colectiva, donde algunos nombres y hechos permanecerán más o menos tiempo, según su impacto o significación; sin embargo, detalles, precisiones, momentos, se irán perdiendo gradualmente si esa memoria no se fija en soportes más o menos perdurables. Uno de estos soportes pretende ser Guantánamo. Cultura y Vida. Para eso trabajamos. 2 /Guantánamo 2015 Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa Fiesta de las Aguas Fecha: enero 28 (en homenaje al natalicio de José Martí) al 3 de marzo. Se considera uno de los eventos de teatro comunitario más importantes del país por su estabilidad y alcance social. Incluye talleres y coloquios sobre la vida y obra del Apóstol, a través de las serranías de Guantánamo y Baracoa. Concurso de Literatura y Artes Plásticas Regino E. Boti Fecha: 12 de agosto Con el auspicio de la Dirección de Cultura Baracoa y las autoridades gubernamentales, conmemora el aniversario de fundación de la Primera Villa de Cuba, Nuestra Señora de la Asunción de Baracoa. Entre las principales actividades que se desarrollan en el marco de este evento se encuentran la gala inaugural por el aniversario, encuentro de treseros y de historiadores, exposiciones variadas y recorrido por lugares de interés histórico. Fecha: primera semana de junio El Centro Provincial del Libro y la Literatura, el Consejo Provincial de Artes Plásticas, la UNEAC y la AHS convocan a escritores, investigadores, artistas de la plástica del país a concursar en los géneros de la literatura y las artes plásticas. Se realizan actividades que propician la promoción del talento artístico del territorio, mayor conocimiento a la vida y obra de Regino Boti y espacios para el diálogo y el debate. Fecha: 6 de noviembre Patrocinado por la Dirección de Cultura de Baracoa, la AHS, la ACAA, Islazul y la UNEAC, resalta el cuidado de los creadores en destacar mínimos detalles a partir de la trincha y la imaginación para convertir un trozo de madera en una obra casi perfecta. Concurso Lilí Martínez. Festival del Changüí Fecha: 16-88 de diciembre Lugar: Teatro Guaso. Concursan los músicos del patio por los premios de composición e interpretación musical. Jornada de la Canción Política Fecha: 1 al 4 de agosto. Auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz, el Sectorial Provincial de Cultura y la UJC. Rinde homenaje a los mártires del 4 de agosto en una jornada de arte, reflexión y compromiso político por parte de los jóvenes creadores. Jornada de la Cultura Cubana Fecha: 10 al 20 de octubre. Pone de manifiesto el carácter popular y tradicional de nuestra cultura, y evidencia sus peculiaridades en el ámbito local, incluye un programa de exposiciones, conferencias y talleres, entre otras acciones. Talla en Madera Guayacán Fecha: 23 al 27 de junio Dedicado al centenario del natalicio del Tresero Mayor Chito Latamblé, a los aniversarios 60 y 25 de la fundación de la orquesta Revé y el grupo Los Morenos del Changüí, respectivamente, y a la diáspora Guantanamera. En especial sus músicos y artistas. Concursos, coloquios, encuentros y homenajes. Feria Internacional del Libro Fecha: 12 al 16 de abril Organizada por el Centro Provincial del Libro y la Literatura, el Sectorial Provincial de Cultura, la Uneac y la Asociación Hermanos Saíz. Presentaciones y ventas de libros. Novedades de los escritores guantanameros. Lecturas de poesía, encuentros con la historia. Una verdadera fiesta popular en torno a la lectura. Fiesta a la Guantanamera Fecha: 1 al 4 de diciembre De carácter múltiple, es auspiciado por la Dirección Provincial de Cultura, e incluye actividades teóricas organizadas por las instituciones culturales de la ciudad, con la participación de diferentes provincias del país. Incluye actividades relacionadas con el rescate, protección, preservación y promoción de los principales valores culturales, locales y nacionales. Cultura y Vida/ 75 Catálogo musical HOMENAJEADOS Grupo Changüí Guantánamo. 70 aniversario. Fundado el(11 de agosto de 1945, por iniciativa del investigador y compositor Rafael Inciarte Brioso y su director y bongosero Arturo Latamblé Veranes. Sitios de la cultura Plaza de la Revolución Mariana Grajales Cuello Balbina Quinta Trío Amantes. 30 aniversario. Fundado el 4 de diciembre del 1985 por Iván Quindos Matos. Mariachy Sol Naciente. 20 aniversario. Fundado el 11 de septiembre de 1995. Los edificios son como las palabras de los pueblos y sus símbolos. A través de las edades cuentan su espíritu y revelan su historia. Una piedra labrada es un libro, el lapidario le trasmite su alma. En la forma va la esencia. La arquitectura es el espíritu solidario. Orquesta de Guitarras de Guantánamo. 10 aniversario. Fundado en febrero de 2005 por el guitarrista concertista Brian Roberto Hui Romero. Bandas de Conciertos municipales. 10 aniversario. Graduadas el 11 septiembre del año 2005. Adonis Fernández Mulén. 35 años de vida artística. Saxofonista director del quinteto de saxofones Conatus. René Méndez Fernández. 25 años de vida artística. Reconocido pianista acompañante. Armando Argenis Torres Pérez. 25 años de vida artística. Director de la Banda de Conciertos de Guantánamo. Ángel Rafael Herrera. 25 años de vida artística. Director de la compañía lírica Alberto Dávalos, reconocido cantante tenor. José Venancio Pepín Díaz Planes. 85 años. Destacado compositor de obras como La inspiración de los pueblos. Eduardo Goulet Lestapier, Pipi 75 años, Director del grupo Estrellas campesina compositor y cantante. Modesto Conrado Monier Ribiaux, 60 años, orquestador y arreglista de formatos de cámara, coros, bandas de conciertos y orquestas sinfónica, director de orquesta, arreglista, compositor, saxofonista y pianista. Jesús Miguel Fernández Alfonso. 50 años. Director del grupo Amanecer y el quinteto La Luz, laudista, arreglista, compositor y cantante. Daniel Merencio Martín. 45 años. Destacado cantante solista. Este año celebramos además los aniversarios: 105 de Clara Terry Dupuy 100 de Lilí Martínez Griñán, Clariza Creach, Roberto Baute, Rolando Fernández 95 de Racifo Duran. 74 /Guantánamo 2015 José Martí. I naugurada por el comandante en jefe Fidel Castro Ruz, el 26 de julio de 1985, al celebrarse por primera vez en Guantánamo el acto nacional en conmemoración a esta fecha, la Plaza de la Revolución Mariana Grajales se ha convertido en un sitio donde guantanameros y cubanos defienden, protegen y promueven el cuidado del patrimonio local y nacional, en interés de trabajar por una cultura general integral en las diferentes generaciones y de promover en estas la formación de los valores fundamentales que humanizan al individuo, tal como se había propuesto desde su fundación. Construida en una ciudad de indiscutible atractivo, donde se conservan amplias evidencias patrimoniales, con destacados valores naturales, etnológico, muebles e inmuebles — aunque muchos de estos sean poco conocidos o no apreciados con la significación que merecen—, nuestra plaza, considerada por varios especialistas una de las más bellas del país, es la primera concebida a partir de convocatoria a concurso —propuesto por la Comisión de Desarrollo Monumentario y Ambiental (CODEMA) a solicitud de la Dirección Provincial del Partido— y primera también, entre las de su tipo, con nombre de mujer, con lo cual se propone rendir homenaje a todas las féminas cubanas en la figura de Mariana Grajales Cuello, paradigma de esta, de cuya maternidad fecunda surgieron próceres de la talla de Antonio, José y el resto de esa tribu heroica que escribió imborrables páginas de la historia guantanamera. Un jurado, compuesto por trece especialistas, otorgó el premio, por unanimidad, al proyecto presentado por el arquitecto Rómulo Fernández, los escultores José Villa Soberón y Enrique Angulo, el pintor Ernesto García Peña y, como dato significativo, el maestro Frank Fernández, que hizo de esta la única plaza con una música especialmente compuesta para el conjunto. Armando Hart Dávalos, miembro del Buró Político y entonces ministro de Cultura, entregó el premio al proyecto ganador. Ubicada en el reparto Caribe del municipio cabecera y rodeada por las más significativas obras sociales realizadas por los guantanameros en el período revolucionario, se construyó en tiempo record, entre el dos de febrero de 1985 y el 26 de julio del propio año, en que acogió el acto nacional en conmemoración del XXXII aniversario de los asaltos a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes, por lo que sería injusto no resaltar, junto a la labor en equipo de creadores y especialistas, el mancomunado y heroico esfuerzo de cientos de obreros, trabajadores, organizaciones de masas, brigadas de la construcción, y del pueblo en general, que laboraron sin escatimar sacrificios durante largas y agotadoras jornadas para conseguirlo. En vísperas de su 30 aniversario, este majestuoso complejo, realizado sin dudas con amor, muestra en coherente armonía la unión de arquitectura, escultura, pintura, diseño gráfico y música, para expresar un mensaje central: la trayectoria de lucha del pueblo cubano, incorporando hechos significativos de la historia e identidad local, todo ello, para rendir homenaje a la raíz del alma de la nación en la persona de la madre de los Maceo y de todos los cubanos: Mariana Grajales Cuello. Al acercarnos, nos reciben los jardines exteriores con piedras y especies de plantas que caracterizan la zona sur de la provincia, considerada el semidesierto cubano, por las pocas precipitaciones y las altas temperaturas que prevalecen durante todo el año. Cultura y Vida/ 3 Sitios de la cultura La parte semisoterrada presenta tres salones con dos jardines o patios interiores típicos de la arquitectura colonial de la localidad, ambientados con especies de plantas que predominan al norte de la provincia, zona de mayor húmedad del país por las abundantes precipitaciones que ocurren todo el año. El diseño, funcional para la circulación del aire, permite, junto a los ventanales con cristalería transparente, la ventilación e iluminación de los salones. Las paredes están enchapadas con madera preciosa, traída de los bosques de Baracoa; los rodapiés de piedras chinas pelonas, extraídas de los ríos de la provincia, invocan la lengua aborigen que nombra nuestra tierra entre ríos. El falso techo se construyó con la técnica coco rallado y repello rústico un piano de cola para uso en actividades socioculturales, donde se promociona el talento artístico, aficionado y profesional, de la provincia, que a la vez se insertan en el trabajo comunitario que desarrolla la institución. En el salón de reuniones se efectúan condecoraciones, reuniones, convenciones nacionales e internacionales, jornadas científicas y otros, como la entrega de La Fama y el Cemí, símbolos de la ciudad y la provincia, respectivamente, a personalidades, entre las que destacan Fidel y Raúl Castro Ruz, José Ramón Machado Ventura, Juan Almeida Bosque, Félix Savón, Julio Camacho Aguilera y Rodrigo Álvarez Cambra. También donde el pueblo guantanamero rindió tributo a los restos de los mambises de la localidad antes de ser trasladado al Mausoleo del Mambisado en La Confianza; a los guantana“(…) Que esta plaza Mariana Grajales meros caídos en África antes de ser depositados se convierta en el corazón del nuevo en el panteón de los internacionalistas; al soldado Lamot Caballero, miembro del Ministerio Guantánamo, escenario de sus actos del Interior caído en defensa de las conquistas políticos, sociales y culturales, y que por del socialismo y, junto al resto de la nación, el ella y a través de ella fluya la vida cotihomenaje póstumo al comandante Hugo Rafael diana de sus ciudadanos, que sabrán Chaves Frías. Tiene además un salón de protoconservarla y defenderla como merece colo, destinado a recibir y brindar atención difetoda obra hecha con amor” renciada a personalidades de primer nivel que visitan la provincia y que presiden las principales Rita Longa actividades, políticas, culturales y sociales que se desarrollan en este centro. en las columnas, con el objetivo de ahorrar mateEl discurso monumental, con un diseño atípiriales y proyectarse hacia lo natural. La combina- co en el país, combina en coherente armonía ción de los elementos de arquitectura y ambien- diversas manifestaciones del arte: arquitectura, tación entrelazan historia, geografía e identidad. escultura, pintura y música, para ofrecernos, cada En el pasillo, frente al primer jardín, se expone una en sus códigos, el mismo mensaje: un recouna escultura, constituida por 4 piezas talladas en rrido por la historia, desde los mambises hasta madera de palma —para reafirmar la cubanía—, la actualidad, incluyendo un tributo a la Brigada por el escultor primitivista Generoso Fernández. Fronteriza y sus mártires; todo sobre una plataEl primer elemento muestra el rostro maternal de forma diseñada al estilo de un tablero de damas, Mariana Grajales con sus hijos alrededor, signi- lo cual la identifica con la concepción urbanístificando el amor y la ternura que les profesó; los ca de la ciudad, de calles rectilíneas y manzanas restantes tienen grabado un poema dedicado cuadriculadas, además de permitir accesibilidad a esta excelsa mujer, titulada “La Cubanísima” a su entorno las veinticuatro horas del día. (como el conjunto), con la caligrafía de su autoEl conjunto escultórico consta de seis columra, Regla Ojito Peñalver, quien fuera representan- nas con una altura aproximada de quince metros, te de la Aeronáutica Civil en Cuba. Esta obra fue y al rendir homenaje a los héroes y heroínas de obsequiada a la institución en su décimo aniver- la patria en las diferentes etapas de la historia, sario, en ocasión de celebrar aquí, por segunda presenta tres niveles de lectura: el primero, dado vez, el acto nacional por el 26 de julio, año en que por lo monumentario: majestuosidad, gran altura también fue declarada Monumento Local. y volumen, ostenta en la parte más sobresaliente Cada salón expone pinturas de artistas del pórtico el rostro visible y sereno de Mariana, guantanameros que reiteran la idea central que comunica la fuerza y el temperamento de la del discurso: la trayectoria de lucha del pueblo mambisa, sugerido por los cabellos que se piercubano. Los trípticos recrean la etapa mambisa, den batidos por el viento y la mirada puesta en el la rebelde y las características más relevantes futuro de la Madre de la Patria. de Guantánamo. El segundo, por lo simbólico: el Mambí, repreLa disposición espacial de los locales fue sentado en plena lucha con su caballo en moviprevista con una efectiva funcionalidad. Tres miento y el machete en alto, dando una imagen salones de uso múltiple: el salón de concierto, con realista de quienes iniciaron la lucha libertaria, 4 /Guantánamo 2015 Espacios fijos Actuaciones en vivo de diversos artistas. Espacio Hip 9.5. Frecuencia: semanal (domingos) Lugar: Pista Guayo. Hora: 9:00 pm Dedicado a la música soul. De la tradición al Son Frecuencia: semanal (viernes) Lugar: Casa del Son Lilí Martínez Hora: 8:00 pm Con agrupaciones tradicionales y el órgano melodías del Guaso Volver atrás Frecuencia: todos los sábados y domingos. Lugar: Casa del Son Lilí Martínez Hora: 9:00 pm Con música de la década. A Puro Sabor Frecuencia: mensual (primeros viernes) Lugar: Casa del Changüí Chito Latamblét Hora: 8:00 pm Espacio con los Morenos del Changüi Las tres Flores Frecuencia: mensual (segundos viernes) Lugar: Casa del Changüí Chito Latamblét Hora: 8:00 pm. Espacio con el grupo Changüí Guantánamo. Frecuencia: mensual (cuartos viernes) Lugar: Sala de Conciertos Antonia Luisa Cabal Tusy Hora: 8:30 pm. Con la orquesta de cámara Misol. La EVA se mueve. Frecuencia: mensual (últimos jueves) Lugar: Sala de Conciertos Antonia Luisa Cabal Tusy Hora: 8:00 pm. Con los diferentes formatos musicales de los estudiantes de la escuela vocacional de arte Regino E. Boti. Peña campesina Frecuencia: semanal (sábados) Lugar: El Ranchón de Pipi, Yateras. Hora: 4:00 Con el grupo Estrellas Campesinas y El Guajiro y su changüí. Retreta Frecuencia: todos los jueves y domingos. Lugar: Parque central. Hora: 10:00 am Con la Banda de Conciertos. El Nengón y los abuelos Frecuencia: semanal (primer miércoles) Lugar: Casa de los abuelos. Hora: 10:00 am. Imías Con el grupo Nengón de Imías. La Peña en casa Frecuencia: mensual (cuartos viernes) Lugar: Casa del Changüí Chito Latamblét Hora: 8:00 pm. Descarga con agrupaciones tradicionales. Iguales, diversos y seguros. Frecuencia: mensual (cuartos viernes) Lugar: Casa del Changüí Chito Latamblét Hora: Resalta el trabajo de los promotores de salud, los programas vinculados al ITS-VIH/sida, salud y educación sexual, vincula artistas del catálogo profesional subvencionados del Centro de la Música, AHS y Casa de Cultura Noche de tradiciones/ Mongo y sus amigos Frecuencia: quincenal (sábados alternos). Lugar: Casa del Changüí Chito Latamblét Hora: 8:00 pm. Espacios con el sexteto Ayer y hoy y el grupo Universales del son. Concuerda Frecuencia: mensual (últimos viernes) Lugar: Salón Árabe de la Casa de la Cultura Hora: 7:00pm. Con la orquesta de Guitarras de Guantánamo. Lírico en concierto Frecuencia: mensual (terceros viernes) Lugar: Sala de Conciertos Antonia Luisa Cabal Tusy Hora: 8:30 pm. Con la compañía lírica Alberto Dávalos. Melodías Cultura y Vida/ 73 Espacios fijos jerarquiza la música tradicional cubana, en especial los ritmos guantanameros. Bajo la Ceiba Frecuencia: quincenal (segundo y cuarto viernes). Hora: 10:00 a.m. Lugar: parque José Martí. Espacio emblemático en el que el Ballet Folclórico Babul, como anfitrión, comparte escenario con artistas de diferentes manifestaciones, profesionales o no. Espacio interior Frecuencia: semanal (jueves) Hora: 8:30 pm. Lugar: Cía. Danza Fragmentada. Espacio para la improvisación y experimentación donde el público asiste al proceso de creación de nuevas coreografías y disfruta obras ya establecidas en el repertorio de la compañía. Suele tener invitados de otros grupos y manifestaciones artísticas. Danza con la vida Frecuencia: mensual (cuartos viernes) Hora: 10:00 am. Lugar: Cía Danza Fragmentada. Propone obras del repertorio activo e improvisaciones para el disfrute de las personas de la tercera edad. BIBLIOTECA POLICARPO PINEDA Cultureando Frecuencia: mensual (tercer viernes) Hora: 4:00 pm Lugar: patio de la biblioteca Debate sobre temáticas varias relacionadas con el desarrollo cultura en Guantánamo. Cosas de mi aldea Frecuencia: mensual (primer jueves) Lugar: sala de Fondos Raros Debate de temas históricos provinciales y nacionales. Panorama cultural Frecuencia: mensual (cuartos miércoles) Hora: 4:00 pm Lugar: sala de Arte y Literatura Promociona el quehacer artístico cultural de la provincia y el país. MUSEO ARTES DECORATIVAS Época y arte Frecuencia mensual (segundo jueves). Lugar: Museo Provincial Hora: 3:30 p.m. Dirigido a adolescentes, les acerca al patrimonio y las artes decorativas a través de conversatorios que facilitan el debate de temas patrimoniales y muestras expositivas. Los dos príncipes Frecuencia: mensual (tercer sábado) Lugar: Museo Provincial. Hora: 10:00 a.m. Espacio que logra el acercamiento de los niños al conocimiento de lo que identifica como Patrimonio a nuestra institución. Exalta los valores éticos y sociales a través de variadas temáticas, la sección Conoce tu patrimonio y la 72 /Guantánamo 2015 Sitios de la cultura actuación de proyectos infantiles, magos y payasos. Encuentro con las artes Frecuencia: mensual (cuarto miércoles). Lugar: Hogar de Ancianos Santa Catalina. Hora: 10:00 a.m. Destinado al adulto mayor, promociona lo mejor de las artes, entre las personas de la tercera edad. PLAZA DE LA REVOLUCIÓN MARIANA GRAJALES C0ELL0 Por quien merece amor Frecuencia: mensual (tercer jueves). Lugar: Plaza de la Revolución Mariana Grajales Hora: 3:00 p.m. Ofrecido al adulto mayor para que compartan sus experiencias con orgullo, reflejando la riqueza de los años vividos. Se hacen exposiciones, conversatorios, mesas cubanas, exhibiciones de moda, entre otras actividades, combinando lo instructivo y lo recreativo, y poniendo en práctica los preceptos martianos. Centro Provincial de la Música Mi Tumba baila. Frecuencia: todos los martes y viernes. Lugar: Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Ricci. Hora: 10:00 am. Retreta. Frecuencia: semanal (domingos) Lugar: Parque José Martí. Hora: 7:00 pm Con la Banda de Conciertos de Guantánamo. Fiesta de Cubanía. Frecuencia: semanal (martes) Lugar: Pista Guayo Hora: 10:00 pm Se presenta talento artístico variado, desde solistas hasta grupos de pequeños formatos. La Noche de la FEU. Frecuencia: semanal (miércoles). Lugar: Pista Guayo. Hora: 4:00 pm a 7:00 pm (descarga con los jóvenes). 10:00 pm (espectáculo con el talento aficionado de las universidades). A solas con la noche. Frecuencia: semanal (jueves) Lugar: Pista Guayo. Hora: 10:00 pm. Descarga de boleros . Mega fiesta juvenil. Frecuencia: semanal (viernes) Lugar: Pista Guayo. Hora: 10:00 pm Con invitados de primer nivel: Madera Limpia y Team Cuba. Pista abierta. Frecuencia: semanal (sábados) Lugar: Pista Guayo. Hora: 11:00 pm y el soldado rebelde con los atributos que lo arte danzario de Antonio Gades; el espectacular identifican: su uniforme militar, el brazalete del conjunto ha atraído también a figuras como los 26 de Julio, la gorra y el rifle, que nos indican la músicos Frank Fernández y Compay Segundo, los actores Raúl Pomares y Adela Legrá, así como continuidad de las luchas. El tercero, formado por los textos grabados algunos de los cinco héroes y sus familiares. La sostenida labor de esta institución, declaen la técnica de alto y bajo relieve con nombres de los héroes locales y hechos históricos de la rada Monumento Local y una de las siete maraprovincia, sintetiza frases y pensamientos de villas de la arquitectura guantanamera, la ha hecho acreedora del Premio Provincial de Patrinuestros mártires y dirigentes de la revolución. El elemento arquitectónico central repre- monio Cultural, el Premio La Fama, símbolo de la senta un arco de triunfo como símbolo de unión ciudad y el Premio Provincial de Cultura Comunide las tradiciones mambisas y rebeldes, así como taria, entre otros. el enlace de la parte más vieja de la ciudad con la nueva zona de desarrollo, el reparto “…sin dudas es la Mariana Grajales Caribe. Por este pórtico transitan los guan- la mejor concebida de sus similares tanameros de forma cotidiana a través de en capitales provinciales, por tener el las escalinatas que se encuentran a ambos mérito de permitir varias lecturas, una lados del conjunto, siendo esto una de las abstracta y distante que ofrece el podeexclusividades que distingue nuestra plaza. La institución tiene, como misión funda- roso juego de volúmenes de hormigón a mental la celebración de grandes actos de manera de pórticos, con una escala deficarácter político-patriótico, cultural y social nitivamente urbana, y otra más cercana en general, así como ceremonias militares y figurativa que brota con un tratamiende relevancia con participación del pueblo. to realista de fácil comprensión. Además, desarrolla un fructífero trabaJosé Villa Soberón jo comunitario a través de visitas dirigidas, concursos pioneriles, celebración de Categorizada como museo, la Plaza de la efemérides, exposiciones transitorias y muestras Revolución Mariana Grajales celebra sus tres del mes, talleres de orientación vocacional, actividades combinadas y espacios fijos, encamina- décadas de existencia y bregar con el propósito dos a la profundización en los participantes de de poner cada día más empeño en seguir y reforsentimientos de patriotismo, internacionalis- zar su trabajo a favor del pueblo guantanamero y mo, amor por su historia y mártires, así como a se erige por derecho propio en uno de los símboelevar la calidad de vida de los guantanameros los de nuestro entorno urbano. y su cultura, para lo cual en muchas ocasiones se trabaja conjuntamente con otros organismos e instituciones como el INDER, la Asociación de Combatientes, la Unión de Historiadores, el MINED, por poner algunos ejemplos. Sin embargo, no se reduce a ello su labor, importantes simposios, talleres, seminarios y otros eventos nacionales e internacionales de distintos ámbitos del quehacer humano han tenido lugar en sus predios, así como discusiones de títulos académicos, homenajes a personalidades de la cultura y otros. Cabe destacar la tribuna abierta de la revolución en reclamo a la libertad de los cinco héroes prisioneros en cárceles norteamericanas, donde acompañaron al pueblo los comandantes de la revolución Juan Almeida Bosque, Ramiro Valdés, Guillermo García Frías y el vicepresidente del Consejo de Estado José Ramón Machado Ventura . Escenario ideal de grandes conciertos de artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Alfredo Rodríguez, Sonia Silvestre, los Van Van, Paulo FG y Eminencia Clásica, Manolito Simonet y su Trabuco, Moncada, Ismaelillo o del Cultura y Vida/ 5 Espacios fijos Crear Contigo una propuesta integral de participación en los asuntos culturales de Baracoa Peña de rap Solda2 Raso Anfitrión: Sandy González Frecuencia: mensual. Espacio de promoción de los jóvenes que interactúan con la cultura hip hop. La dicha es el premio de los que crean. José Martí. a cultura es uno de los elementos más activos en el desarrollo de una sociedad, abarca y define múltiples fenómenos, procesos y sistemas de la vida material y espiritual del hombre, de ahí que el análisis de la misma se encuentre dentro de las prioridades de estudio de muchas disciplinas. El ser humano ha creado su cultura material y espiritual en el medio sociológico que lo rodea, es por ello que cuando se conciben los programas y proyectos de trabajo cultural comunitario en nuestro país, se requiere de la participación de todos, en aras de lograr las metas deseadas. Desarrollar dichos programas y proyectos resulta vía idónea para conservar, proteger, controlar, gestionar, propagar y dar a conocer los valores del patrimonio cultural, histórico y natural que caracterizan a una localidad; además contribuyen al mejoramiento humano, al potenciar la creatividad 6 /Guantánamo 2015 Viernes de la danza Frecuencia: segundos y cuartos viernes Espacio habitual de la compañía Danza Libre donde se muestra al público las obras de su repertorio, además se fusiona la danza con otras manifestaciones. Música Amado San Miguel Pérez L de encaminar esta propuesta que se realiza en horario de la tarde y en la que se insertan las escuelas primarias de la comunidad. individual y colectiva, mejorar la calidad de vida, la capacidad de apreciación estética y el comportamiento social. Conocer y buscar más allá de los detalles que se muestran visualmente, describir qué hace el sujeto ante determinada situación, cómo son sus reacciones, emociones, sentimientos, propuestas y nuevas valoraciones, en momentos en que los proyectos socioculturales “devienen en un importante instrumento de trabajo en manos de los agentes del desarrollo social y cultural, permitiendo materializar en términos de acciones y resultados a esperar, las aspiraciones de las políticas culturales”1 debe ser prioridad para las instituciones de la cultura y grupos de desarrollo de investigaciones sociales. Durante el trienio 2009-2011 se planteó, en las asambleas de balance de la Dirección de Cultura de Baracoa, la necesidad de contar con un espacio para la reflexión multisectorial sobre los diversos temas culturales del territorio, que pudiera agrupar a artistas, creadores e intelectuales, conocer sus inquietudes, intereses, proyecciones y sugerencias que podrían ayudar a mejorar el trabajo de la localidad en ese ámbito. En 2012 se creó el espacio Crear Contigo, que en un inicio tenía como objetivo la reunión de los intelectuales, creadores y artistas para estimular la reflexión y debate sobre su quehacer, exponer experiencias y otras acciones; pero que devino proyecto multisectorial participativo destinado a una crítica especializada, referente para el enriquecimiento de los principales procesos socioculturales que ocurren en el municipio, que pudiera Música alternativa Anfitrión: grupo Barra Abierta. Frecuencia: mensual. Se encarga de la promoción de los trovadores guantanameros. Audiovisuales Espacio 1900 Frecuencia: mensual. Espacio en donde se promocionan materiales de la muestra de jóvenes realizadores y otros creados por jóvenes. Se vincula a la emisora provincial y el telecentro Solvisión. UNEAC Artes plásticas Primeros Lunes Frecuencia: mensual. Lugar: Filial Uneac Hora: 5: 00 pm Promoción y Debate de las artes plásticas. Literatura Tertulia Entre Ríos Frecuencia: mensual (segundos miércoles) Hora: 5:00 pm Lugar: Filial Uneac. Incluye presentaciones de libros y debates Viernes en Arabescos Frecuencia: semanal (viernes) Hora: 5:00 pm Lugar: Filial Uneac (librería Arabescos). Promoción de libros y lectura. Medios audiovisuales Día de los medios Frecuencia: mensual.(terceros miércoles) Lugar: Filial Uneac. Debate de temas relacionados con los medios d difusión masiva. Artes escénicas Uneac escena Frecuencia: mensual. Lugar: Filial Uneac. Exponer y debatir obras o temas relacionados con el teatro y la danza. Ronda del limón Frecuencia: mensual (segundo domingo). Lugar: Compañía Danza Fragmentada Acercar a los niños y jóvenes a las diferentes manifestaciones de las artes escénicas. Suele invitar, además, artistas de otras manifestaciones Artes escénicas Bolereando Frecuencia: mensual (tercer sábado). Lugar: Filial Uneac. Hora: 8:30 pm. Descarga de boleros y canciones con Paula Villalón, su grupo e invitados. MUSEO PROVINCIAL Cultura y Patrimonio Frecuencia: mensual (segundos viernes). Lugar: Museo Provincial. Hora: 3:00 p.m. Público: jóvenes. Espacio para promover colecciones museables y temas relacionados con el patrimonio natural y cultural de la localidad. Con las manos en el corazón Frecuencia: mensual (tercer viernes). Lugar: Museo Provincial. Hora: 3:30 p.m. Público: jóvenes. Espacio que propicia el intercambio con especialistas sobre los temas propuestos, además de divulgar las colecciones museables. Noche de recuerdos Frecuencia: mensual (primer sábado). Lugar: Museo Provincial. Hora: 8:30 p.m. Público: Heterogéneo. Espacio dedicado a recordar la música de la Década Prodigiosa, además del disfrute de diferentes opciones artísticas y la promoción de las colecciones del museo. Consejo de Artes ESCÉNicas Moquenque Frecuencia: mensual (tercer domingo). Hora: 10:30 am. Lugar: Ballet Folclórico Babul. Espacio infantil en el que se dan cita diversos actores, proyectos y compañías para los más pequeños. Kumbite Frecuencia: quincenal (segundo y cuarto sábados). Hora: 8:00 pm. Lugar: Ballet Folclórico Babul Espacio que constituye el marco ideal para mostrar al público las principales obras danzarías y musicales. La descarga Frecuencia: quincenal (primer y tercer sábados). Hora: 8:30 pm. Lugar: Ballet Folclórico Babul. Espacio al que concurren grupos de pequeño formato y que tiene como anfitrión a Babul Band, donde se Cultura y Vida/ 71 Espacios fijos CENTRO PROVINCIAL DEL LIBRO Y LA LITERATURA Talla crítica Conduce: Carelsy Falcón Hora: 4:00 pm Lugar: varía. Frecuencia: eventual Tomando como eje al producto libro intenta dialogar con los diferentes públicos desde una actitud activa, ofreciendo herramientas para aprehender la cultura en su amplio espectro. La piedra en el zapato Conduce: José Raúl Fraguela Hora: 3:00 pm Lugar: Biblioteca Provincial Frecuencia: bimensual (tercer miércoles) Espacio de crítica literaria, en el que se produce un acercamiento crítico a algunos de los géneros literarios, temas, últimas tendencias o generaciones. Siempre se cuenta con un invitado especializado en el tema, y se presenta un libro. Contrapunto Conduce: José Ramón Sánchez Hora: 6:00 pm Lugar: Librería Ateneo Frecuencia: mensual (tercer martes). El anfitrión del espacio y un tallerista o invitado dialogan y leen textos del autor seleccionado de manera alternada o en contrapunto, con el propósito de hacer más atractivas y sugerentes la exposición y la lectura. A la luz de los libros Conduce: Ana Luz García Calzada Hora: 6:00 pm Lugar: Centros educacionales de enseñanza media y superior (una vez al mes) Periodicidad: varía. Promueve el hábito de lectura, el movimiento autoral guantanamero y cubano. Recibe escritores y artistas invitados de otras provincias. Lecturas de textos literarios, así como presentaciones y venta de libros, conversatorios y encuentros con el autor. Sábado del Libro Conduce: Miladis Hernández Acosta Hora: 10:00 am Lugar: Librería Ateneo Periodicidad: mensual (segundo sábado). Promoción del libro y su vínculo entre autores y lectores, invita escritores del territorio y del país y a otros intelectuales para presentarlos a estudiantes, profesionales y población en general. Flauta de Chocolate Conduce: Eldys Baratute Benavides Hora: 10:00 am Lugar: Centros educacionales de la enseñanza primaria, secundaria básica, y comunidades. Periodicidad: mensual (segunda quincena). Diversas actividades para niños en entorno a una fundamental: la presentación de un libro. Participan músicos, actores, bailarines o artistas de la plástica para mediante juegos, adivinanzas y concursos, llevar el libro infantil a sus lectores. 70 /Guantánamo 2015 Alma y Paisaje. Conduce: Regino G. Rodríguez Boti. Hora: 6:00 pm Lugar: Centro de Arte y Literatura Regino E. Boti Periodicidad: mensual (terceros miércoles). Espacio que reactualiza la vida y obra de Boti, acercando a los participantes a zonas del recorrido del poeta aún desconocidas. Se presentarán libros y revistas afines al tema tratado, y se exponen obras plásticas, numismáticas, relacionadas con la arqueología u objetos personales del poeta. La música y los audiovisuales pueden enriquecer el espacio. Tertulia Literaria Conduce: Risell Parra Fontanilles Hora: 8:30 pm. Lugar: patio de ARTEX Periodicidad: quincenal (primeros y terceros viernes). Espacio combinado con literatura, descarga de trova y poesía, humor, lecturas de textos, música variada, se tienen en cuenta las fechas significativas como el Día del Idioma, el Día del Libro Cubano, cumpleaños de escritores, entre otras. Historia y leyenda del alto oriente cubano Conduce: José Sánchez Guerra Hora: 4.00 pm Lugar: Casa de la Historia Periodicidad: mensual (terceros viernes). Promueve la historia de la provincia. CENTRO PROVINCIAL DE CINE Peña Ojo Crítico Conducen: Rafael A. González (escritor) Juan Carlos Vallinas (crítico de Cine) Hora: 7:00 pm Lugar: cine Huambo. Periodicidad: semanal (días jueves). Se presentan libros, revistas, principalmente publicadas por la editorial El Mar y La Montaña, buscando la relación entre los mismos y el filme escogido para su proyección. ASOCIACIÓN HERMANOS ZAÍZ Literatura El Ciruelo Rojo Frecuencia: mensual (tercer miércoles). Hora: 9:00 p.m. Lugar: Patio de la Casa del Joven Creador. Espacio dedicado a la promoción literaria de jóvenes escritores de la provincia y el resto de la isla. Artes plásticas Galería Pórtico Frecuencia: mensual Lugar: Galería Pórtico de la Casa del Joven Creador Espacio donde se expone, una vez al mes, lo mejor de las artes plásticas de la provincia, dando prioridad a los jóvenes creadores. Artes escénicas El cochero azul Promueve la lectura e interactúa con otras manifestaciones con el protagonismo del grupo Teatro Guiñol Guantánamo. La sección de artes escénicas es la encargada nutrir de elementos cognoscitivos a sus ejecutores, para enriquecerlos con nuevas acciones en los casos necesarios. Se ha logrado con ello una mayor complementación de los diferentes sectores que integran el ámbito sociocultural de Baracoa, la evaluación de los programas y proyectos, el incremento de la formación de públicos y la elevación del nivel de apreciación estética. Transcurridos tres años, los resultados son confortantes. La diversidad de temas a tratar en este 2015, que incluye acercamientos a la obra martiana, temas relacionados con las gestas independentistas, con la inserción de la mujer en la sociedad local, la marcha del cumplimiento de los acuerdos de los congresos de la UNEAC y la AHS, el perfeccionamiento de la labor comunitaria, la promoción cultural en los medios de difusión, los vínculos de la cultura con la gestión no estatal, la conservación del patrimonio y la creación artística en la ciudad, motiva a buscar nuevas vías que involucren, tanto a instituciones, como a intelectuales, gestores y la comunidad. Institucionalizado por el Centro Universitario Municipal a partir de enero de 2015, Crear Contigo forma parte de la cartera de proyectos de la alta casa de estudios. Cuenta con un grupo de trabajo encabezado por la Lic. Ledis Rodríguez Suarez, directora; el técnico en Informática Abelardo Enrique Pierra Antúnez en la promoción y divulgación, y como coordinador y asesor, el M.Sc. Amado San Miguel Pérez. Entre sus logros y aportes figuran haber sensibilizado a instituciones, intelectuales, artistas, creadores y gestores, para materializar, con su participación activa y protagónica acciones que contribuyan a la transformación sociocultural endógena de su realidad, lo que se traduce en aumento de la calidad de vida; consolidación del sentido de pertenencia mediante un conocimiento cada vez más profundo del patrimonio natural y cultural, búsqueda de soluciones endógenas a las necesidades socioculturales existentes; fortalecimiento de los vínculos comunidad-instituciones culturales, y promoción del potencial artístico existente y los valores culturales a través de las actividades programadas. El proyecto Crear Contigo, único espacio para la reflexión multisectorial sobre los diversos temas culturales del territorio, funge como elemento dinamizador de los procesos de la cultura en el ámbito local, genera opciones para la utilización del tiempo libre, eleva la educación estética de los individuos, su cultura general en temas históricos, artísticos, ecológicos, etc. y con ello su calidad de vida como protagonista en su propio entorno. Es además el resultado práctico más importante y la herramienta de la gestión cultural que tiene la Dirección Municipal de Cultura para evaluar los procesos culturales que, en vínculos con otros elementos de la estructura social baracoense, promueve los valores con los que la cultura de Baracoa se identifica a nivel regional y nacional. BIBLIOGRAFÍA Ander Egg, Ezequiel: ¿Qué es la animación Sociocultural? Ed. Lumen/Humanitas. Argentina, 1987. ___________: La Práctica de la Animación Socio-Cultural. Ed. Humanitas, Argentina, 1987. Bazán, Gibrán: “La capacitación del promotor cultural, pieza clave para la descentralización en los próximos años”. En: Documentos Normativos del Ministerio de Cultura. La Habana, Noviembre, 2001. D´Angelo Hernández, Ovidio: “¿La autogestión local como vía para la transformación social?” En: Temas, no.36. La Habana, 2004. Hartman Matos, Alejandro Sebastián: Baracoa Ciudad Primada de Cuba. Editorial El Mar y la Montaña. Guantánamo, 2003. Illescas Nájera, I. y Alicia Martínez Tena: "Los estudios de la cultura en el desarrollo comunitario". En: Estudios culturales, cultura y desarrollo comunitario. Universidad de Oriente. Santiago de Cuba, 2007. Linares Fleites, Cecilia: “Desarrollo Cultural y Participación en el contexto municipal cubano”. En: Temas, no 36, enero– marzo. La Habana, 2004. Prieto Jiménez, Abel: “No se puede dirigir la Cultura simplificando”. En: Bohemia, no 3. La Habana, 2002. Poyato Díaz, Yanel: Glosario de términos culturales. Editorial El Mar y la Montaña, Guantánamo, 2002. Programa de Desarrollo Cultural de la Dirección Municipal de Cultura de Baracoa. Documento Normativo, 2007-2009. Rodríguez Musso, Alejandro. “Gestión Cultural”. Documentos Normativos del Ministerio de Cultura, enero. La Habana, 2008. 1 Alicia de la C. Martínez Tena. “La Animación Sociocultural como proceso, metodología y proyecto”, diciembre, 1998. Cultura y Vida/ 7 Sitios de la cultura La Biblioteca Provincial Policarpo Pineda cumple 45 años Annarella Odio Capó A unque sus antecedentes se hallan en la primera biblioteca pública de la ciudad que, fundada en el año 1921, brindó servicios en varios locales de la misma; es el 9 de agosto de 1970 que la Biblioteca Provincial Policarpo Pineda se trasladada a su actual sede, edificio que antes ocupara el Ayuntamiento de Guantánamo. Ubicado en los terrenos del antiguo mercado de abastos (1910), el inmueble fue diseñado por el arquitecto, ingeniero civil e ingeniero eléctrico guantanamero José de Jesús Lecticio Salcines Morlote, y comenzó a construirse en 1934 por el alcalde Felipe Jay Raoulx. En 1946, bajo la alcaldía de Emilio Bustillo Jaen, se continuaron las obras, terminadas finalmente por Ladislao L. Guerra Sánchez en el año 1951, fecha que se tiene como referencia para su aniversario, según consta en una tarja que se conserva en la institución. La decisión, casi veinte años después, de escoger el edificio como sede de la biblioteca responde al monumental diseño de sus fachadas de estilo ecléctico, su ubicación en la calle Real, esquina a Independencia (hoy Los Maceo esquina a Emilio Giró), en el casco histórico de la ciudad, y sobre todo a la distribución y dimensiones adecuadas de sus espacios. Luego de instalada reanudó sus servicios como biblioteca municipal, ya con el nombre de José Policarpo Pineda (1839-1872), escogido para rendir tributo al abnegado coronel de la Guerra de los Diez Años; hasta que, con la nueva división político-administrativa (1976), se categoriza como Biblioteca Provincial y Centro Metodológico. La inauguración, el 1 de julio de 1977, del combinado poligráfico Juan Marinello Vidaurreta, por nuestro comandante en jefe Fidel Castro Ruz, resultó ser uno de los hechos más relevantes para la cultura guantanamera, por el respaldo que significó a las batallas en defensa del libro y su incidencia en el incremento y actualización del patrimonio bibliográfico de nuestra institución. La biblioteca cuenta con seis salas de estudio: General, Juvenil Infantil, Ciegos y débiles Visuales, Arte y Literatura, Fondos Raros y Valiosos, y 8 /Guantánamo 2015 Hemeroteca. Posee además departamentos de Información Primaria, Selección y Adquisición, Procesos Técnicos, Conservación y Restauración, Automatización, Extensión Bibliotecaria y una Sala de Navegación, además de las áreas de dirección y administrativa. La misión de la Biblioteca Provincial es gestionar y ofrecer información a la comunidad con la mayor calidad, rapidez y actualidad, así como vertebrar el trabajo bibliotecológico mediante las vivencias y la incorporación de la población a las actividades de promoción de la lectura dentro y fuera de la institución, en el cumplimiento de la cual se ha ganado, a lo largo de estos 45 años el reconocimiento del pueblo guantanamero. Muchas han sido las alegrías y desilusiones, muchos los retos para cumplir de manera eficaz su encargo social, en especial lo relacionado con la restauración y preservación de los documentos que atesora, pero el colectivo de trabajadores se empeña en brindar lo mejor de sí para que todo el que visite la biblioteca salga complacido de sus servicios y desee regresar. Centros e instituciones Teléfono: 21325206 e-mail: [email protected] Teléfono: 21323867 Ludoteca Infantil Dirección: Aguilera esq. Pedro A. Pérez, Guantánamo. Dirección: Máximo Gómez No. 1067 e/ Donato Mármol y Bernabé Varona, Guantánamo. Teléfono: 21327239 Casa de la Historia (UNHIC) Danza Fragmentada Danza Libre Dirección: Los Maceo no. 858 e/ Aguilera y Crombet, Guantánamo. Centro Provincial de Patrimonio Dirección: Pedro A. Pérez esq. a Prado (altos), Guantánamo. Teléfono: 21324704 e-mail: [email protected] Plaza de la Revolución Mariana Grajales Coello Ballet Folklórico Babul Dirección: Prado esquina 8 Este, Guantánamo. Teléfono: 21323800 Dirección: Pedro A. Pérez No. 466, e/ 3 y 4 Norte, Guantánamo. Teléfono: 21327621 e-mail: [email protected] Tumba Francesa Dirección: 10 Norte e/ 2 y 3 Oeste, Guantánamo. Teléfono: 21326253 Oficina Provincial de Monumentos y Sitios Históricos Archivo Histórico Provincial Dirección: Pedro A. Pérez No. 1072, e/ Donato Mármol y Bernabé Varona, Guantánamo. Teléfonos: 21325934/ 21325717 e-mail: [email protected] Fondo de Bienes Culturales Dirección: Máximo Gómez No. 870, esq. a Crombet, Guantánamo. Teléfono: 21327687 e-mail: [email protected] Consejo Provincial de las Artes Escénicas Dirección: Crombet No. , e/ Martí y Máximo Gómez Teléfono: 21327509 e-mail: [email protected] Teatro Guaso Dirección: Avenida de los Estudiantes No. 863, e/ Cuartel y 13 de Junio, Guantánamo. Teléfono: 21327240 Teatro Campanario Dirección: Carretera No. 703, e/ San Lino y Santa Rita, Guantánamo. Teléfono: 21324907 Teatro Guiñol Dirección: Martí No. 1055 e/ Donato Mármol y Bernabé Varona, Guantánamo. Dirección: Serafín Sánchez No. 715, e/ Jesús del Sol y Narciso López, Guantánamo. Consejo Provincial de las Artes Plásticas Dirección: Máximo Gómez No. 870 e/ Aguilera y Crombet, Guantánamo. Teléfono: 21325186 Taller de Grabado Antografía Dirección: Máximo Gómez No. 870 e/Aguilera y Crombet, Guantánamo. Teléfono: 325186 Sala de Exposición Antón Morales Dirección: Máximo Gómez No. 870 e/ Aguilera y Crombet, Guantánamo. Teléfono: 21325186 Centro de Arte Palacio Salcines Dirección: Los Maceo No. 904, e/ Crombet y Emilio Giró, Guantánamo. Registro Provincial de Bienes Culturales Dirección: Martí No. 804, esq. a Prado, Guantánamo Teléfono: 21325872 Museo Provincial de Guantánamo Dirección: Martí No. 804, esq. a Prado, Guantánamo. Teléfono: 21325872 Museo de Artes Decorativas Dirección: Pedro A. Pérez esq. a Prado (altos), Guantánamo. Teléfono: 21324704 Museo CAsA NATAL GENERAL pEDRO a. pÉRREZ Dirección: Martí, e/ Avenida y Pintó Teléfono: 21324385 Dirección: Pedro A. Pérez esq. a Prado, Guantánamo. Teléfono: 21322553 Galería Elíseo Osorio Dirección: Maceo No. 145, Baracoa. Teléfono: 0641011 Cultura y Vida/ 69 Centros e instituciones Dirección Provincial de Cultura Librería de Usos y Raros Dirección: Calixto García No. 806, e/ Prado y Aguilera, Guantánamo. Teléfonos: 21323310/21327898 e-mail: [email protected] Dirección: Aguilera e/ Pedro A. Pérez y Martí, Guantánamo. Teléfono: 21328669 Centro de Comunicación para la Cultura Dirección: Aguilera 266 e/ Los Maceo y Moncada, Guantánamo Teléfono: 21324779 e-mail: [email protected] Centro Provincial de Cine Cine Huambo Dirección: Calixto García esq. a Crombet, Guantánamo. Teléfono: 21322948 Centro Provincial de Casas de Cultura Dirección: Pedro A. Pérez, No. 814, e/ Prado y Aguilera, Guantánamo. Teléfono: 21329413 e-mail: [email protected] Centro Provincial del Libro y la Literatura Dirección: Emilio Giró esq. Calixto García, Guantánamo. Teléfonos: 21327281/21327484/21328640 e-mail: [email protected] Editorial El Mar y la Montaña Dirección: Calixto García No. 902, e/ Emilio Giró y Crombet, Guantánamo. Teléfono: 21328417 e-mail: [email protected] Centro de Arte y Literatura Regino E. Boti Dirección: Martí esq. a Bernabé Varona, Guantánamo. e-mail: [email protected] Librería Ateneo Dirección: Calixto García esq. Emilio Giró, Guantánamo. Teléfono: 21328063 Librería Ñancahuasú Dirección: Paseo e/ Luz Caballero y Carlos Manuel, Guantánamo. Teléfono: 21324417 Dirección: Martí No. 970, e/ Emilio Giró y Carretera, Guantánamo. Teléfono: 21322870 e-mail: [email protected] Casa de Cultura Rubén López Sabariego Dirección: Pedro A. Pérez e/ Crombet y Aguilera Teléfono: 21326391 Centro Provincial de la Música Luis Martínez Griñán, Lilí e Información Musical Rafael Inciarte Dirección: Donato Mármol No. 452, e/ Martí y Máximo Gómez, Guantánamo. Teléfono: 21327622 e-mail: [email protected] Casa del Changüí Chito Latambletw Dirección: Serafín Sánchez e/ Narciso López y Jesús del Sol, Guantánamo. Teléfono: 21324178 Casa de las Promociones Musicales La Guantanamera Dirección: Caiixto García 904 e/ Emilio Giró y Crombet, Guantánamo. Teléfono: 21327266 Centro Coral y Coro Masculino Dirección: Martí esquina a Crombet, Guantánamo. Teléfono: 21322571 Hotel Brasil Razones para una propuesta Juana Esther Segura Estevez Sala de Concierto “Antonia Luisa Cabal (Tusy)” Dirección: Martí e/ Aguilera y Crombet. Teléfono: 351681 UNEAC Dirección: Pedro A. Pérez No. 818, e/ Prado y Aguilera, Guantánamo. Teléfonos: 21327891/ 21327893/ 21327889 e-mail: [email protected] Centro Provincial de Superación para la Cultura y el Arte Dirección: Máximo Gómez No. 953, e/ Emilio Giró y Carretera, Guantánamo. Teléfonos: 21326935/ 21324758 e-mail: [email protected] Casa del Joven Creador (AHS) Dirección: Los Maceo 906 e/ Emilio Giró y Crombet, Guantánamo. Teléfonos: 322870/ 327492/ 21327556/ 21327590 e-mail: [email protected] Centro de Documentación 68 /Guantánamo 2015 Sitios de la cultura L a conservación del patrimonio construido, expresión de la evolución y desarrollo de la humanidad, es y seguirá siendo tema obligado por diferentes razones, una de las más importantes es la prolongación de la vida útil de las edificaciones, sobre todo en aquellos lugares con limitados recursos económicos y financieros. En Cuba, debido al elevado grado de deterioro que este presenta, la tarea resulta impostergable; llevadera, pero no fácil, en aquellas ciudades que felizmente han alcanzado un nivel de declaratoria monumental, y harto compleja en aquellas que no han corrido la misma suerte y donde las necesidades básicas, de la mano de una mala planificación de recursos, hacen colisionar las intenciones que en tal sentido se pudieran manejar, con decisiones supuestamente prácticas, pero incompatibles a la postre, con ese propósito estratégico. En estos casos cobra mayor relevancia la intención de premiar la mejor intervención de salvaguarda y protección a bienes patrimoniales de interés socio cultural, nacida en el año 2003 como un buen ejemplo de reconocimiento a los aciertos en materia de conservación y restauración. En el Centro Histórico Urbano (CHU) de la ciudad de Guantánamo, permanecen, obstinadamente en pie, ejemplares significativos de las diferentes formaciones socioeconómicas que la transitaron, uno de los cuales es el Hotel Brasil, originalmente nombrado Roosevelt, lo proyectó el arquitecto José Lecticio Salcines, autor de más de trescientos proyectos constructivos en la primera mitad del siglo xx. De estilo art decó, fue concebido como hotel de tránsito para solteros a solicitud del señor Enrique Vidal Dalmau, quien, al decir de las crónicas de la época, …con Direeción: García No. 816, e/ Aguilera y Prado, Guantánamo. Teléfono: 329063/ 328730/ 21327695 e-mail: [email protected] Biblioteca Provincial Policarpo Pineda Dirección: Los Maceo No. 915, esq. a Emilio Giró, Guantánamo. Teléfonos: 21323352/ 21325067 e-mail: [email protected] Dirección Municipal de Cultura Dirección: Martí No. 610, e/ Paseo y calle 1 Norte, Guantánamo. Cultura y Vida/ 9 Sitios de la cultura muy escasos recursos, ha hecho por Guantánamo lo que debieron haber hecho algunos de nuestros acaudalados hombres de negocios 1 En época de arribo de nuevas y modernas corrientes estilísticas a la ciudad, y de ejecución de grandes obras monumentales: Palacio Salcines, Ayuntamiento, Mercado de la ciudad; Estación Ferroviaria Norte y Curato, entre otras; es patente la sobriedad del proyecto del hotel Roosevelt, cuya ubicación, a menos de cien metros del parque José Martí y del hotel Washington, y frente al cine Actualidades, hace suponer la modestia de los fondos destinados para su ejecución. Así lo corrobora el proyecto, de cuarenta habitaciones para albergue de hombres solteros, con dimensiones mínimas para una sola cama, con baños comunes cada dos cuartos, y las funciones elementales de carpeta, restaurante y área de elaboración de comestibles. Pero ni aun así se logra ejecutar lo proyectado y en 1946, el domingo 24 de febrero, se inaugura solamente el bloque más alto, de 5 niveles, para no renunciar al número de habitaciones, lo cual permite hospedar a importantes personalidades como, en 1946, el periodista Enrique Serpa y los artistas mexicanos Federico Tito Guizar; Eva Garza y Felipe el Charro Gil; don Fernando Ortiz, destacado investigador cubano y Los Niños Cantores de Viena (compañía profesional de Austria), en 1949; en 1950 alojó a Germán Valdés (Tin-Tan), celebre cómico mexicano, y en 1951, al doctor Eduardo Chivás del Real, destacado y prestigioso político cubano, líder del partido Ortodoxo, así como a Enrique Arredondo, director de la Compañía Cubana de Comedias y Sainetes Humorísticos. Willy Miranda, Silvio Ruiz, Napoleón Reyes y Wilfredo Calviño, peloteros jugadores en las Grandes Ligas Americanas fueron sus huéspedes en 1952.2 Poco después, durante la segunda mitad del siglo, se añade el bloque de la izquierda con técnicas y estilo totalmente diferentes, sin lograr ni la imagen original ni la integración con la estructura existente. Luego de 1959, se cambia el nombre por el de Brasil. La edificación, felizmente, conserva sus funciones, pero en una ciudad y provincia que no cuenta con los beneficios que el auge del turismo trae a Cuba, el hotel estuvo siempre administrado por empresas locales, las cuales, durante décadas, no invirtieron en su mantenimiento y reparación. En consecuencia, ambas partes del inmueble se resienten y, en la más antigua, la cubierta de tejas de zinc del quinto nivel empieza a exigir una reparación. Por otro lado, el sistema de evacuación pluvial se obstruyó y la humedad se enseñoreó en los muros y estructura de mampuesto. Una edificación aledaña, construida a la izquierda, vertía su descarga pluvial, por caída libre, contra el muro del hotel y este bloque 10 /Guantánamo 2015 también resultó afectado por la humedad. La falta de mantenimiento en general y la ejecución de acciones no asesoradas para la apertura o cierre de locales provocaron finalmente el fallo de algunos elementos estructurales. En el año 2007, como parte del programa de desarrollo local, se decide intervenir en el mismo y se emiten regulaciones acordes a sus valores, fundamentalmente medioambientales, por su localización en el sector B del CHU, bajo los conceptos de una restauración general, en la cual predominaran acciones constructivas que se correspondiesen con el grado de deterioro en cada uno de sus espacios y elementos componentes, y además permitieran recuperar la fachada. Una copia de la proyectada inicialmente fue donada, con esos fines, por la dirección del Grupo para el Desarrollo Integral de la ciudad. A partir de la misma, en el proyecto realizado por la arquitecta Yaline Sarquiz Montoto, se propuso demoler en el bloque añadido los aleros, y modificar las dimensiones de sus vanos para integrarlo al existente. Se mantuvo la solución de cubierta ligera. El confinamiento del inmueble obligó a mantener la solución del drenaje de la cubierta hacia el interior del edificio, para lo cual se colocó una nueva canal central y se completó la estructura con cerchas que unen las dos partes de las cubiertas ligeras. Se realizó una viga de cierre al muro existente, a 2,5 m, y se continuó el muro hasta la altura que existía, alrededor de la cubierta. En el resto de la edificación, por el deterioro de las antiguas y las nuevas regulaciones de hoteles, se reconstruyeron las instalaciones hidrosanitarias, incluyéndose las de agua caliente, y se recuperó la cubierta de zinc, respetando las pendientes iniciales y rehabilitando la red de evacuación pluvial. En el primer nivel se mantienen los espacios originales con un solo acceso hacia el interior del inmueble, y se independiza totalmente el restaurante, mediante un vitral, del acceso al resto de los niveles, manteniendo la transparencia reinante en función de conservar tan singular espacio. En los descansos de escalera se coloca un cierre ligero con cristalería transparente que no evita la iluminación natural ni la ventilación pero atenúa las visuales existentes hacia el interior de los patios de la manzana. Se propuso carpintería metálica, lacada en marrón imitando la madera, para conservarla mejor, y se mantuvo su diseño original, con tablillas fijas y abisagradas. El sistema constructivo de la edificación se conservó, por encontrarse en buen estado, en el primer bloque, compuesto de columnas de ladrillos y entrepiso de vigueta y bovedilla con cubierta ligera, de la que sólo se sustituyeron algunos elementos deteriorados por el tiempo, la humedad y la falta de mantenimiento. Conózcalo mejor cios populares neoyorquinos del Bronx, Queens y Brooklyn. Resultaría incongruente calificar los fenómenos por nomenclaturas, términos o contextos geográficos y no por sus cualidades intrínsecas o subyacentes. Tercero: al convertirse en lenguaje universal, la cultura hip hop puede ubicarse de manera influyente en Cuba desde la década del noventa. El rap es, dentro de la cultura alternativa cubana, un espacio de producción artística subalterna y marginal debido a su entorno de desarrollo y tratamiento institucional. Sin embargo, pese a esta “relativa”’ posición de excepción, tiene –desde finales del propio decenio– altos niveles de participación en la política cultural, que le confiere un sentido integracionista si tomamos como referentes los primeros encuentros nacionales de sus músicos, y más adelante, la creación de la Agencia Cubana de Rap. Sandy MC es el evidente resultado guantanamero de la colonización de la resistencia formada por esa alteridad que es el rap cubano, lleno de tantas y tantas influencias y asimilaciones foráneas, con una muy elevada capacidad de apropiación, préstamos, desgarros y afrentas, pero también deseos, actitud e inspiración. Con el tiempo, su perfectible producto musical supo desaprender del enlatado east and west coast rap transnacional para aprehender de la escena nacional y mirar hacia la izquierda, que es hacia donde miran los artistas urbanos, con miles de preguntas y respuestas. La primera de las batallas ganadas por Solda2 Raso consiste en ser breve, duro y conciso en la recreación de ‘’las vivencias cotidianas, la lucha del mañana’’, para que seamos cada vez más, quienes lejos del inmovilismo, participemos con espíritu de todo lo que somos en la conducción del proyecto social cubano. Solo basta levantar la cabeza, salir de la burbuja protectora, y encontraremos esa nación con tanta fuerza como contradicciones, atravesada por la confianza de consecutivas victorias, pero lacerada por dos lógicas de vida diametralmente opuestas: la que se vive en pesos cubanos y la otra, en convertibles. La Cuba de las canciones de Sandy MC es compleja, ríspida e incompleta, advertida por nociones de riesgos y pérdidas que aterrizan siempre en su natal Guantánamo, inspiración para las cinco producciones independientes que conforman su obra musical. Moviéndose entre el margen vivo y testimoniante y la institución que representa a los jóvenes artistas cubanos, se ha construido su propio cuartel —Campamento Subterráneo— y desde allí dispara a la neutralidad ideológica, la moda, las calles, el capitolio, la jerga, los monólogos, el silencio y la acrítica. La coherencia es una virtud en estos tiempos, y Solda2 Raso podrá jactarse dentro de los próximos cincuenta años de haberla ostentado con su música. Sin la necesidad de encajar en moldes prefabricados, dejándose influir pero no definir por Notorious, Public Enemy o Run-DMC, y sin buscar —como muchos— la censura como la vía más rápida a la fama, se ha ganado un lugar importante en la brevísima historia de la música alternativa guantanamera. Sería oportuno, antes de cumplir el próximo diciembre los temidos treinta y seis años, ponerle grados a un soldado, que no quiere, bajo ninguna circunstancia, perder la batalla. Discografía: Solda2 Raso - D.LINQ.N.T (CD-2010) Solda2 Raso - ARTE D’ UN SIN ARTE (CD-2011) Solda2 Raso - MUSIK D’ LA KLC BAJA (CD-2012) Solda2 Raso - TIRO AL BLANCO (CD-2013) Solda2 Raso - DECLARACIÓN D’ WAR. VOL. I (CD-2014/2015) Cultura y Vida/ 67 Conózcalo mejor violencia contra la mujer y la depauperación de las relaciones humanas. El desapego a una construcción lineal de la narrativa danzaria se evidencia claramente en la mayoría de sus composiciones, portadoras de sugerentes imágenes abstractas asentadas en bases estéticas de la postmodernidad, de la cual el coreógrafo adopta como recurso principal las cualidades histriónicas del actor-danzante para transmitir emociones al espectador. Aunque no renuncia al lirismo ni al virtuosismo técnico, es más frecuente en su partitura coreográfica el recurrir a un discurso y una construcción del movimiento que habitualmente transgreden las fronteras del status quo de la danza contemporánea y donde además se evidencia una considerable carga dramática. En las obras de Yoel González frases habladas, objetos escenográficos y la música, generalmente compuesta para la ocasión, se vuelven elementos imprescindibles para alcanzar el mayor de sus propósitos en la escena: el impacto en los públicos, a través de la decodificación de un mensaje abierto a múltiples lecturas y con un basamento filosófico profundamente humanista. Sus peculiaridades creativas le han granjeado valiosas opiniones entre la crítica, que ha podido examinar sus posturas artísticas en disímiles eventos, festivales, concursos y espacios de presentación de todo el país, ya sea con Médula, la compañía que dirige, o desde las simbiosis estéticas y formales con otras agrupaciones como Danza Libre y Danza Fragmentada, la holguinera Codanza o el grupo bayamés Teatro Tiempo. A la altura del siglo XXI, cuando muchos consideran que casi todo está dicho en materia de danza, el joven representante de la vanguardia guantanamera prosigue en su apuesta por la innovación y la experimentación, dos estamentos constantes en su trabajo, 66 /Guantánamo 2015 Sitios de la cultura Ponerle grados al Soldado Antonio Ernesto Planos Samón ¿P or qué siempre escribes sobre temas tan escabrosos? Me preguntaba hace poco alguien hasta ese minuto desconocido al escuchar que mi participación en el anuario cultural guantanamero se acercaría a la música del rapero Sandy David González Guerra, a quién desde esta línea llamaremos por sus seudónimos artísticos: Solda2 Raso o Sandy MC. Curioso que a estas alturas del partido todavía nos rehusemos a tratar temas complejos y difíciles; aunque resulten interesantes e intensos. Tras mi asombro, entendí que no siempre resultan felices ni objetivas las opiniones que levanta a su paso el rap cubano, y no como resultado del desconocimiento sino del empecinamiento de ese género por atrapar, mediante palabras, la realidad nacional. Y aunque los escenarios sean siempre más ricos y plurales que los intentos, el rap tiene, dentro de sus características menos cuestionadas, un proceloso interés por abordar, desde el margen, tensiones y complementariedades que le hacen encontrar resistencias y sospechas en su camino. Tales generalizaciones iniciales me obligan a enfatizar sobre puentes que, desde su recorrido, nos trasladarán a la obra de este Solda2. Primero: que existen notorias diferencias entre rap y hip hop, cosa que en estos días se transgrede deliberadamente. Dicho a la ligera, el rap es el contenido, la letra o su forma de cantarlo; es la poesía resultante de la interpretación del MC o controlador del micrófono más el diyéi. El hip hop son todas las formas relacionadas con esta cultura de la que el rap es parte; es música, baile, grafiti y urbanidad. Segundo: la cultura hip hop, pese a surgir en territorio estadounidense, no es exclusivamente norteamericana, sino un producto afro-latino-caribeño-americano en los espa- El segundo bloque es de hormigón armado, también dañado sólo por la humedad. Se trabajó de acuerdo a las nuevas normas de hotelería: los servicios sanitarios tuvieron que dividirse para responder cada uno a una habitación, quedando con las dimensiones mínimas, y haciendo necesario un equipamiento sanitario que permitiera su funcionamiento. En cuanto a las habitaciones, se realizó una adecuación que permitiera alojar dos huéspedes por cada una, diseñando mobiliario específico con las dimensiones mínimas permisibles, que no impidió, sin embargo la merma del espacio de circulación, para cuya mayor utilidad se propuso una puerta de acceso al servicio sanitario plegable. Otra tarea fue la integración de la imagen con el nombre actual del hotel, lograda con la decoración interior, la inserción de cuadros y logotipos para el mobiliario y los accesorios en general, teniendo en cuenta la bandera como símbolo patrio, la colonización, la Cruz del Sur, representativa de los brasileños, y la vegetación exuberante de dicho país.3 “…La ciudad, como memoria histórica, así como la convivencia de lo viejo y lo nuevo en los tejidos tradicionales, son términos utilizados en los nuevos enfoques de identidad cultural, tema que a pesar de no ser nuevo, ha cobrado fuerza en los últimos años, (…), representa la existencia de pueblos, culturas y regiones que constituyen opciones válidas frente a los modelos dominantes en los centros de poder…”4 Es por ello, que cada vez adquiere mayor relevancia reconocer aquellos trabajos que se realizan con el fin de que las nuevas generaciones conozcan el quehacer de quienes dejan una impronta en el mundo actual, y con paciencia y pocos recursos renuncian al facilismo de las nuevas técnicas y materiales para emprender la tantas veces ingrata tarea de la conservación, a quienes contribuyen a tener una ciudad armoniosa y ambientalmente equilibrada. La Voz del Pueblo, sábado 23 de febrero de 1946 José Sánchez Guerra: "Breve Reseña histórica del Hotel Brasil", Oficina del Historiador de la Ciudad de Guantánamo 3 Yaline Sarquiz Montoto: "Memoria Descriptiva Hotel Brasil", 2008 4 Milene Soto Suárez: "Criterios metodológicos para enfrentar el análisis y la conformación de la arquitectura y la ciudad". Conservación físico ambiental del patrimonio edificado (Diplomado). Febrero, 2008. 1 2 XXI Fiesta a la Guantanamera 1 al 4 de diciembre de 2016 Dedicada a los aniversarios: 146 de la declaración de Guantánamo como Villa. 40 de la Jornada de la Canción Política. 30 de creación de la AHS. 90 del líder histórico de la Revolución Cubana, Fidel Castro Ruz. 30 de la Unión de Historiadores de Guantánamo (UNHIC). Así como a los 25 años de vida artística de Los Morenos del Changüí y los 20 del grupo Capiteles. País invitado: República Bolivariana de Venezuela Tema central: Retos y logros del Programa de Desarrollo Cultural en el territorio. Espectáculos artístico-culturales/ Simposio sobre el patrimonio de los pueblos del Caribe/ Conferencias magistrales/ Expo-ventas de libros/ Exposiciones de Artes Plásticas/ Encuentro de agrupaciones portadoras/ Concurso sobre comida caribeña y la entrega del símbolo y el sello conmemorativo de la ciudad a personalidades relevantes. Comité organizador Msc. Arturo Valdés Curbeira Msc. Yusimí Ramírez Tames Dirección Provincial de Cultura, Guantánamo. Teléfonos/Fhone: (5321) 327784, 327428, 327898, 327895, 323310. E.mail: [email protected], http://www.gtmo.cult.cu Cultura y Vida/ 11 Conózcalo mejor Lilí Martínez de Chopin a Negro Fino José Cuenca Sosa C uando en la tarde del miércoles 23 de agosto de 1995 la tierra del Guaso acogía en su seno a Lilí Martínez, advertí en los humedecidos ojos de decenas de guantanameros que lo reverenciaban la certeza de estar recibiendo a uno de sus hijos más queridos e ilustres. Diez años después, organizando las celebraciones por el noventa aniversario de su natalicio, tuve la misma sensación al apreciar como los artistas, familiares y el público se congratulaban al comprobar que el maestro estaba más vivo que nunca. Este año, cuando conmemoramos su centenario, Guantánamo se inclina una vez más ante uno de sus hijos predilectos, considerado con justeza uno de los capitanes del buque insignia de la cultura cubana, la música. Luis Martínez Griñán, la figura más importante de la música popular en el siglo xx guantanamero, pianista, compositor y orquestador, había nacido el 19 de agosto de 1915. De padre español y madre cubana, tuvo una educación familiar que combinó la severidad con una sólida formación cívica y artística. Desde pequeño recibe clases de piano de su hermana Ana Emilia y se pone en contacto con las obras y autores más importantes de la música de concierto, entre ellos Federico Chopin, su preferido. Mientras crecía, fue apropiándose de las sonoridades que una ciudad cosmopolita como Guantánamo regalaba a sus parroquianos y visitantes. Siendo alumno de Pepe Gallart, a los diecisiete años, trabajaba en las llamadas academias de baile en las cuales comenzó a transformarse en el pianista total que después deslumbró a Cuba, pues en esos recintos había que ejecutar todos los géneros musicales para complacer a los bailadores y a sus generosas acompañantes. En 1935 va a trabajar a la base naval norteamericana como obrero de una brigada de pintores y toca además el piano en la orquesta de Corsino Calzado. La estancia en este enclave militar, hasta 1936, sería decisiva para su formación musical al entrar en contacto de primera 12 /Guantánamo 2015 acercamiento a la Asimismo, Yoel ha tenido desde el magisterio —que ejerce como profesor de Repertorio en la EVA, donde juega un importante rol en la formación técnica y estética de decenas de estudiantes de la especialidad— un desempeño loable. Muestra fehaciente de ello son las varias ediciones consecutivas del concurso nacional Ernestina Quintana de la Enseñanza Artística, donde creaciones suyas, interpretadas por sus discípulos, han resultado multipremiadas. Sus amplias inquietudes artísticas le han impulsado a incursionar también con lauros en expresiones como la música (el rap) y la literatura (la poesía) para, según alega “exorcizar otros demonios” que lleva dentro de sí. No obstante sus logros, no traiciona su esencia de creador inquieto e inconforme, siempre en busca de la perfección, cuya más alta pretensión es revolucionar el mundo a través de la danza. Ese es su presupuesto artístico, que ligado a un notorio compromiso social le ha hecho explorar en sus propuestas temas dolorosos —necesarios siempre que hablemos de buen arte— ya recurrentes en su caso particular, como son la mano con la música norteamericana, en especial el jazz, que lo marcaría para siempre. No por casualidad siguió recibiendo las partituras de Benny Goodman y otros jazzistas gracias a su amigo Rolando Quintero, según relata el poeta e historiador Alex Ruiz. Por esa misma época lo visita otro de los grandes pianistas de la música cubana, Pedro Jústiz, Peruchín, quien declara que Lilí era “el pianista más electrizante que había conocido”. En 1937 funda Los Champions de Lilí Martínez, la orquesta más popular de su época en Guantánamo, seleccionada como agrupación exclusiva de la emisora radial CMKS, propiedad de Cándido Savón. La década del 40 encuentra a Lilí sólidamente insertado en el ambiente musical y farandulero de la ciudad, sentando las bases que lo convertirían en una de las leyendas de la música cubana. Alternó la dirección de Los Champions con actuaciones como solista en Guantánamo y Santiago de Cuba, donde dejó una estela de Cultura y Vida/ 65 Conózcalo mejor Sin dudas, al degustar la música de MORBO en su actual producción, asiste el público a la consecución de una nueva línea de trabajo de la banda, a la vez que es testigo de uno de los partos primarios de la resistencia: la cultura misma. Pues MORBO, al sintetizar en si los factores de modernidad y tradición, ratifica el principio de que "es la resistencia el medio en que acontece la cultura". Resulta interesante la ambivalencia del fenómeno que se opera al describirse la resistencia de la agrupación musical al entorno, y hacia ella por parte del contexto tradicional en el que se asienta.6 MORBO representa, para el referido espacio conservador, el elemento foráneo e invasor, al detentar la impronta de una música de vanguardia, sonoramente estridente, e históricamente representativa de una cultura “nórdica, demoníaca, viciosa y capitalista”. Por ende, la incorporación a su repertorio de composiciones de temáticas abiertamente taínas con una facturación artística emergente, denuncia la asimilación y reelaboración de elementos identitarios enunciadas al inicio de este texto. Desprendiéndose de un rezago histórico entre los cultivadores del rock, MORBO abandona trilladas alusiones a dioses de la mitología escandinava, y se adentra en la búsqueda de una identidad auténtica que encuentra, lógicamente, en lo que más le puede aportar:lo propio. 1 José Lezama Lima: La expresión americana, p. 14, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1993. 2 Humberto Manduley: El Rock en Cuba, p, 18, Atril Ediciones Musicales, La Habana 2001 3 Si bien es cierto la proliferación de bandas de gran audiencia en todo el país a partir de la década de 1960 y que la Revolución de 1959 no inauguró el proceso de rechazo al rock; es sabido que a partir de esta fecha el hecho rockero asume connotaciones políticas que marcarían la posterior marginación del ritmo como una tendencia incluso contrarrevolucionaria. . 4 Letras del CD The Kingdom of the Silence (BMS, 2008), “The Kingdom of the Silence” 5 Letras del CD Orphans (BMS, 2012), “Opía”.. 6 El investigador Antonio E. Planos Samón, denuncia la resistencia como una de las características principales del Rock cubano actual y la asume como un conjunto de prácticas (culturales, sociales y políticas) encaminadas a potenciar desde el margen, los elementos y espacios que componen un movimiento cultural contemporáneo. Vid. Antonio E. Planos Samón: El Rock Cubano como Movimiento Cultural Contemporáneo (1990-2009). Universidad de Oriente, 2010, p, 43. 64 /Guantánamo 2015 Yoel González Rodríguez Alexander Londres Rodríguez G uantánamo ya lo (re)conoce. Diversos espacios de la escena cubana han resultado plaza perfecta para sus performances, espectáculos e intervenciones danzarias. Según cuenta, de niño tuvo otras inclinaciones artísticas; pero cuando empezó a conocer las verdades de la danza, se le llenó el corazón. Formado académicamente en la Escuela Vocacional de Arte (EVA) Regino Eladio Boti, dio sus primeros pasos en el mundo profesional en la compañía que, hace ya un cuarto de siglo este 2015, fuera la primera en el tiempo entre las agrupaciones danzarias profesionales de Guantánamo: Danza Libre. Las enseñanzas de Alfredo Velázquez, su maestro, le mostraron la disciplina, la entrega y la constancia necesarias para desandar con éxito —que nunca quiere decir sin escollos— los caminos del arte. Todavía en sus veinte, y ya atesora una larga lista de premios —entre ellos los más codiciados de la manifestación a nivel provincial y nacional— y reconocimientos que, más allá de lo subjetivo que puede habitar en el otorgamiento de un galardón, han legitimado su obra y su prestigio innegable como coreógrafo en el entorno dancístico cubano. En este sentido, la sucesión de logros alcanzados el último año fueron argumentos irrebatibles para que la UNEAC de su provincia le confiriera el premio Guamo, en lid con aspirantes de otras manifestaciones artísticas admiración por su impresionante manera de toca el piano. Sin dejar su orquesta creó, en 1943, el conjunto Rarezas del 43, ensemble que tuvo en su nómina a cuatro de los que dos años más tarde fundarían el grupo Changüí Guantánamo: los hermanos Arturo y Chito Latamblé, en el bongó y el tres, Justo Kindelán como cantante y José Luis Céspedes en el contrabajo. En 1945 Lilí da el salto más importante de su vida, se traslada a La Habana para tocar, como sustituto de Rubén González, en el conjunto de Arsenio Rodríguez, el Ciego Maravilloso. Cuenta la leyenda que el gran tresero se lo presentó a Antonio Arcaño y este, al escucharlo, no pudo más que calificarlo como La Perla de Oriente. En el conjunto de Arsenio, Lilí compone, realiza orquestaciones y establece un estilo de tocar el piano que ha perdurado hasta nuestros días y que se sustenta en la base rítmica y los giros de carácter percutivo que definen el llamado tumbao, del que es, sin dudas, el más reconocido maestro. Cuando Arsenio emprendió su viaje a los Estados Unidos para tratar de recuperar la visión, Lilí, junto al cantante Miguelito Cuní y a Félix Chapotín, quedaron como figuras principales del conjunto que entonces tomó el nombre del reconocido trompetista. Estamos en la década del 50 y el guantanamero ha colocado ya en la preferencia popular obras como Cero Guapos en Yateras, Alto Songo, No me llores, y otras, muchas veces atribuidas erróneamente a Arsenio. Lilí se consolida entonces como uno de los más respetados músicos del país. Al mismo tiempo, su insaciable sed de conocimientos lo llevó a estudiar, por correspondencia, dactiloscopia, recibiendo el título de la Universidad de Illinois, Estados Unidos, en 1952. Lilí dominaba el inglés y el francés y realizó importantes colaboraciones con organismos de investigación criminológica de Cuba y otros países. Durante los años 60 también dirigió la agrupación musical Los Diablos Rojos en la ciudad de Holguín. Retorna a La Habana y se dedica a estudiar, enseñar, grabar, asistir a festivales y a componer. Figuras como Chucho Valdés, Frank Fernández, Emiliano Salvador, los boricuas Pappo Lucas y Eddie Palmieri y otros que van emergiendo como grandes pianistas, no dejan de acudir al maestro como referente obligatorio. Sin embargo, poco a poco Lilí se fue convirtiendo en otra de las víctimas del síndrome del silencio. Refugiado en su apartamento habanero junto a su fiel compañera Coralia Camiño, su piano y cantidades industriales de ron, acarició el teclado hasta que se lo permitieron sus fuerzas. Para su hermano Francisco, Yuquín, la última obra que interpretó fue quizás el Tango No. 1, de Astor Piazzola. Este mismo hermano, una de las pocas personas a quien obedecía, fue testigo allá por los años 50, junto al combatiente revolucionario Asdrúbal López, de una muestra de la genialidad de Lilí: Resulta que Yuquín y Asdrúbal, en una moto Harley Davidson —que hoy se conserva en el Museo Histórico Provincial de Guantánamo—, hicieron un viaje desde esta ciudad hasta La Habana para visitar a la novia de Asdrúbal (quien después moriría con los grados de capitán del Ejército Rebelde) y al llegar a La Tropical a ver al pianista y contarle el motivo de la travesía, este sacó al instante lápiz y papel pautado y compuso uno de sus más hermosos boleros, Esto sí se llama querer. Así era este adelantado de la música cubana, que falleció en La Habana, tan solo como Wolfgang Amadeus Mozart, el 26 de agosto de 1990, aunque fuera de Cuba, al no tener noticias suyas, lo daban por muerto desde mucho antes. A su sepelio, ignorado por la prensa, asistieron solamente su gran amigo, el locutor Eduardo Rosillo, el tresero Arturo Harvey, conocido como Alambre Dulce, compañero desde los tiempos de Arsenio, su viuda, hijastro y algún que otro vecino. Pero Lilí, como los grandes maestros, prevaleció, y su obra se reconoce como uno de los tesoros de la cultura nacional. ¿Dónde está entonces el secreto de su inmortalidad? Muy simple, en su personalísimo ajiaco musical. A su carisma e inteligencia, y teniendo como plataforma la savia nutricia del son, agregó otros ingredientes infalibles: la fuerza percutiva de la conga, el discurso rítmico del tres y otros elementos changüiseros, la cadencia del nengón, la sensualidad del tango, la democracia, la libertad y el desenfado intrínsecos del jazz, aderezando este manjar con la dulzura majestuosa de los clásicos. Lilí viajó de Chopin a Negro Fino y en ese trayecto mágico se quedó para siempre en el corazón y la memoria de su pueblo, y al que no le guste… ¡que se fuña! Juan Oduardo Echevarría, Negro Fino. Santiago de Cuba 1908-Guantánamo 1982. Una de las principales figuras del carnaval guantanamero. Amigo personal de Lilí Martínez. Sus congas y comparsas hicieron época en Guantánamo cuya población, al compás de los tambores y la corneta china, llevó su féretro en hombros hasta la necrópolis de la ciudad. En la actualidad, la comparsa que él dirigía, sigue llevando su nombre. Cultura y Vida/ 13 Hecho en casa Artes visuales Dos muestras, dos maneras Ana Iris Aranda D os propuestas expositivas se sumaron este año a la XXXIX edición de la Jornada de la Canción Política en Guantánamo. Un momento para dialogar desde las prácticas artísticas contemporáneas en el escenario de la canción inteligente y contestataria. Una de las dedicatorias de dicha jornada es precisamente el aniversario 55 de la revista Casa de las América, por ello la galería Pórtico, de la Casa del Joven Creador, exhibió una muestra de quince portadas de esa publicación, haciendo un recorrido por varios de sus volúmenes. Desde 1960, año en que fuera fundada, la revista constituyó uno de los pilares de la institución que le da nombre y espacio privilegiado donde han confluido centenares de los más importantes escritores y pensadores de estas cinco décadas y media. En sus páginas se han publicado cuentos, poemas, fragmentos de novelas, artículos, críticas y ensayos con un perfil literario, político y sociológico; se han difundido noticias de carácter cultural, tanto nacionales como del resto de Latinoamérica. Hace veinte años, al arribar a su número 200, Eduardo Galeano escribió: …es raro encontrar números estimulantes en este mundo de fin de siglo, donde los 14 /Guantánamo 2015 mismos suelen contabilizar crímenes o consagrar infamias, así que yo tengo que agradecer muy mucho a Casa de las Américas la alegría que estas cifras dan. Ellas revelan la energía prodigiosa de estos músculos secretos que se mantienen de pie, en tiempos de naufragio, contra viento y marea. Mariaelena Vinueza, vicepresidenta de Casa de las Américas acompañó a los jóvenes en la inauguración de la muestra, la cual será exhibida en varias filiales de la AHS durante el 2015 como parte de las celebraciones por el aniversario de tan importante publicación. En tanto, la galería Anto Morales, del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, exhibió la exposición colectiva TROMP L’OEIL, de los artistas Alejandro Fernández, Eliecer Castillo, Fernando Badía, Alejandro Ortíz, Leonardo Muñiz y Manuel Cruz, egresados de la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, de la ciudad holguinera. Más de 20 piezas de variados formatos y técnicas discursan sobre la manipulación de la información publicitaria, partiendo de la trayectoria y renombre de diversos artistas de la historia del arte universal y cubano, tales como: Allan McCollum, Wim Delvoye, Carlos Garaicoa, Joseph Kossuth, Lázaro Saavedra, Marcel Duchamp y Joseph Beuys. Este proyecto, desde sus enfoques multidisciplinario y transdiciplinar, establece una reflexión sobre las nuevas estrategias que, desde el arte, permiten al espectador insertarse en el fenómeno de la promoción dentro del circuito artístico, manipulando varios de los aspectos o tópicos fundamentales de la publicidad en la cadena de legitimación. De modo que trova y artes visuales confluyeron para que se impusiera la creación, junto a otras propuestas que, como cada año durante los cuatro primeros días de agosto, conmemoran un hito en la historia de la ciudad guantanamera. Conózcalo mejor consciente o inconscientemente en estandarte de un constructo resistido y autóctono. Tomando como ejemplo el rock and roll, un género que ha vivido diversos avatares en los diferentes escenarios en los que intenta colocarse, se encuentra uno de los movimientos culturales que quizás haya sufrido en mayor cuantía la resistencia. Ciertamente, la fuerza y autenticidad con que surge y se desarrolla este tipo de música en Estados Unidos y Europa, marcó gran parte de los estilos sucesivos generados de ella en otras regiones. Temáticas, sonoridades e idioma han sido sellos de los que pocas bandas, a lo largo de tantos años, han podido desprenderse. Esas características, garantes de un amplio reconocimiento entre los más variados públicos, han sido las mismas que le han granjeado los más enquistados enemigos y detractores. En Cuba es imposible olvidar las particularidades del tratamiento a esta música desde 1957, cuando figuras como Elvis Presley fueron suspendidas de programas televisivos2 o los años 60 y 70, momentos en los que bandas como The Beatles y otras desaparecieron de las parrillas de programación de emisoras radiales y canales de televisión.3 Con tales antecedentes no resultará difícil comprender las causas del demorado crecimiento musical del rock en la isla, las mismas por las que, de manera casi general, se desarrolla en el país un estado de opinión popular y académico desfavorable al referido ritmo. Resistencia al Morbo En el caso específico de la región de Baracoa, reconocida por sus valores tradicionales, este fenómeno se opera de manera muy peculiar. En un espacio local en que prima una cultura productiva de amplia base rural y donde se han entronizado, indiscriminadamente, los referentes artísticos de esa cultura; resulta difícil el surgimiento y permanencia de proyectos culturales con algún corte de modernidad. En condiciones especiales de distanciamiento de los más importantes centros culturales del país y signado por un tradicionalismo a ultranza, este territorio se ha desarrollado en un ambiente de ostracismo que demora considerablemente las actualizaciones conceptuales que generan las principales plazas culturales de Cuba y el mundo. En este contexto tradicional y negado a las nuevas tendencias se desempeña, desde 2003, Morbo, una banda de cultivadores del black metal melódico, que en sus doce años de existencia ha transitado etapas creativas en las que no es difícil descubrir la marcada intención de romper esquemas en el ámbito de un género maduro en que no son precisamente los cubanos los más avezados. En no pocas ocasiones el estilo, estética y temas de sus composiciones musicales ha despertado reticencias en un escenario donde la música tradicional acapara las intenciones del programa cultural municipal y la preferencia del público joven se inclina al estrato reguetonero. La resistencia nos une Retomando de algún modo las ideas iniciales, MORBO, aun a la vanguardia de la música experimental en el territorio, se ha convertido en el portador y difusor de no pocos elementos y expresiones de la cultura y la identidad locales. Desde la aparición de su disco The Kingdom of the Silence (BMS, 2008), se puede apreciar, en las temáticas de la banda, un giro hacia una concepción nihilista e introspectiva de la realidad que, aun cuando no significa un cambio radical, si la sitúa en una posición intermedia entre las tradicionales referencias musicales rocanroleras y la nueva imagen sonora que adoptaría el grupo cuatro años más tarde. La letra de uno de los temas del disco lo anuncia claramente: Feell in your interior / Of the fire of creation / Of the darkness of your heart/Is the purity of all superiority/Reborn of the depths of the earth/Horrify with yours shade/To all the human race.4 La misma prospectiva se encuentra en el álbum de 2011 Alive in Ocon donde son reevaluadas las motivaciones anteriores y compiladas por su carácter reflexivo, canciones antológicas volcadas al espíritu de creación, mellado por retrógrados mecanismos supersticiosos, costumbristas y aldeanos. Según criterio de sus autores, este volumen está integrado por las pistas con mayor carga semántica compositiva de su repertorio e intenta colocar a la banda (y el medio en el que se desarrolla) al centro de sus intereses expresivos. En su producción discográfica Orphans, de 2012, la agrupación recrea de una manera transgresora los patakies del panteón taíno antillano tantas veces olvidado y desplazado de la imagen oficial de religiosidad popular. Esta referencia a elementos de la cultura cubana precolombina, marca la mayoría de edad de un colectivo que ha transitado los senderos de la producción musical y denuncia la madurez de una concepción artísticamente superior enfocada en la experimentación y la autoctonía. Con esta producción, las intenciones del grupo no son las de loar los citados referentes. Pues su alusión deambula más bien el carácter irreverente, al alterar el orden simbólico religioso de la mitología taina, quizás en franca referencia a lo que, durante tanto tiempo, se ha manejado desde la oficialidad al declarar nuestros componentes étnicos religiosos mayoritariamente negros y blancos; cristianos y afro. Aun así, este hecho acarrea una trascendencia tácita, lo demuestra la simbiosis que se opera entre los artistas y sus más cercanas tradiciones culturales. Strengthfromdarknessgivesuslife.5 Cultura y Vida/ 63 Conózcalo mejor Estar del otro lado del escenario, empero, lo hizo crecer aún más como bailarín y entender el trabajo de coreógrafos, directores y régisseurs. ������������ "Porque cuando sueñas una obra es cuando te das cuenta de la importancia de la exactitud de los movimientos que, sobre las tablas, son como las palabras". En la provincia más oriental, también le abrió las puertas la Asociación Hermanos Saíz, a cuyo amparo, como muchos otros jóvenes, encontró un buen puerto para sus proyectos. "Es, en la práctica, lo que anuncia ser: una casa para los jóvenes creadores, un sitio donde es posible encontrar espacio para hacer arte. De la institución recibí todo el apoyo necesario cuando me planteé el proyecto Fusión Cuerpo, que no continué por priorizar otros. »Pero fue la Asociación, continúa, donde primero se presentó Fusión…, y la que promovió mi primera gira, junto a otros seis bailarines de nivel medio de la Escuela Vocacional de Arte, de Guantánamo y Santiago de Cuba”. Baila, es lo concreto. El presente de su vida y, lo quiere así, su futuro que sueña formando parte de Danza Libre, a la que se resiste a dejar sobre todo porque atraviesa tiempos difíciles "y no por falta de opciones y propuestas". "Yo quise bailar y bailo. Un día empecé a crear coreografías y ya las he visto materializadas sobre el escenario. No me arrepiento de nada, ni del karate do, cuyos entrenamientos y constancia son tan parecidos a los que sigue un bailarín. Y mi madre…, bueno, ella se adaptó a la idea y hoy está orgullosa de mí". Las dos caras de la resistencia Carlos R. Urgellés Columbié "Todo tendrá que ser reconstruido, invencionado de nuevo, y los viejos mitos, al reaparecer de nuevo, nos ofrecerán sus conjuros y sus enigmas con un rostro desconocido".1 José Lezama Lima. “C oncebir la tradición como una camisa de fuerza, como una categoría inalterable, ha sido lo que durante mucho tiempo ha dañado los proyectos y perspectivas de desarrollo desde las comunidades en nuestro país”, dijo la doctora en ciencias del arte Migdalia Tamayo Téllez al describir una de las más comunes aplicaciones del concepto de tradición. Son justamente sus términos al concluir esta alocución ante un grupo de jóvenes críticos e investigadores guantanameros: la “tradición no es un canon”, los que han motivado este texto. 62 /Guantánamo 2015 No es casual que en el plano temático de la resistencia, como anuncia este escrito, afloren tempranamente conceptos como los de tradición e identidad; y es que justamente en estos espacios es donde de manera más directa se suceden los procesos de la resistencia cultural que, entendida como el acto de herencia, asimilación y reelaboración de lo identitario por encima de modelos impuestos por culturas y políticas dominantes, tiene en las expresiones tradicionales una fiel aliada. Lo anterior, no elide las posibilidades de las nuevas tendencias de la cultura artística como contentivas de la versión más perfilada y actual de la resistencia. Las nuevas expresiones artísticas originadas en el seno de una sociedad de ricos valores culturales, detentan, de manera natural, un extracto de ellos y se convierten, Hecho en casa Comunicación, innovación y desarrollo: una práctica necesaria Ángel R. Carpio R. E l intercambio de opiniones y reflexiones entre profesionales de la cultura siempre ha sido sumamente interesante y productivo, pero es mucho más motivador cuando los temas tratados incluyen el marco de las innovaciones y de las necesidades prácticas que crecen en momentos de crisis a nivel local y global. En este sentido, no es casual que sea una necesidad apreciada la viabilidad que debe dársele a determinados paradigmas mentales que son imprescindibles para avanzar y prosperar, aprovechando al máximo nuestro capital humano. La necesidad del desarrollo, de prosperidad, impone la de una visión dialéctica —en su integridad y extensión— de la cultura y, más allá de esto, si lográramos conceptuar en el plano histórico dicha cultura como modo particular de actividad humana, de auto organización sistémica de los procesos de la vida social. La ausencia de esta visión dialéctica de la cultura —y las obsoletas prácticas sociales como el igualitarismo y el empirismo como matriz de pensamiento— hacen que no sean pocos los que se han aventurado y se aventuran hoy en un pragmatismo que limita el alcance de muchas iniciativas para el desarrollo. Sin dudas, estos son tiempos en que la actividad práctica de muchas personas va precedida enfáticamente de visiones del mundo y de la cultura muy limitadas. No han sido pocas las experiencias en que los creadores e innovadores han tenido que hacer sentir en la práctica la necesidad de desarrollo social desde una visión íntegramente cultural. En este sentido, me gustaría compartir con los lectores de este anuario una que ha determinado, hasta ciertos límites, un apoyo real a las necesidades de comunicación de una comunidad que, hasta hoy, ha sufrido marginación y discriminación por causa de las barreras para conseguirla: la comunidad sorda. En cierta ocasión cayó en mis manos el artículo de la granadina Julia Sáez Gázquez “Aspectos psicológicos y emocionales en el discapacitado auditivo. Implicaciones familiares”, y supe de inmediato que se trataba de una mujer cuya implicación social con las personas con discapacidad auditiva tenía un carácter muy personal, independientemente de lo profesional, que sentía una comprensión muy especial ante los aspectos psicológicos y emocionales de estas personas. Ella expresaba con certeza que “la relación entre el individuo (sea niño o adulto) y su déficit es tan estrecha, que a veces los oyentes nos relacionamos más con la sordera que con la persona que la padece”. A nivel social, porque el desconocimiento de la realidad de un sordo, y de cómo comunicarse con él, nos hace sentir tan inseguros como para evitar relaciones personales; y en el plano profesional porque una deficiente atención de lo que hay que estimular, desarrollar, reforzar, para poder integrarlo en el mundo oyente, nos hace perder de vista que como cualquier persona tienen los mismos deseos y necesidades de ser queridos, aceptados por sus padres, tener amigos, pareja, empleo, etc. Es triste ver que infinidad de oyentes, y sobre todo algunos que exhiben responsabilidades de poder, viven en una absoluta indiferencia de las necesidades de comunicación de la comunidad sorda. No logran descubrir que esta comunidad se puede sentir marginada, y que para conseguir resolver sus problemas y necesidades de primer orden les cuesta más horas de disciplina y trabajo, y mayores exigencias que las de la comunidad oyente. El reconocimiento al sordo muchas veces depende más de su posibilidad en superar las barreras de la comunicación vinculadas a la sordera que de sus valores personales. ¡Qué padre y madre no quisieran que sus hijos fueran oyentes! Una inmensa cantidad de oyentes ignora la tragedia de la/os niñas/os sordos, de los jóvenes y adultos sordos. Y todo porque, egoístamente, "no es su problema”. El advenimiento de un bebé suele ser uno de los eventos más fantásticos en la existencia de una pareja. “Como todos los bebés, —dice Julia Sáez— el niño sordo, llora y sonríe, se agita o calma indicando estados de bienestar o males- Cultura y Vida/ 15 Hecho en casa tar físicos y emocionales. (…) El shock llega más tarde, a los seis, nueve, doce... meses cuando, después de las primeras sospechas, el diagnóstico corrobora que su hijo/a es sordo/a”. A partir de ese momento la familia, especialmente la formada por padres oyentes, debe seguir todo un proceso de asunción del hecho. Hay un primer momento de no aceptación, de buscar en el niño respuestas auditivas, consultar especialistas. Emergen sentimientos de culpabilidad, incluso puede aparecer cierto rechazo. ¡Qué hacer!, ¡cómo comunicarse con el/la niño/a! La inversión en tiempo, economía y la revuelta emocional vivida les hace pensar que sus sacrificios deben verse compensados y demandan rendimiento. Todo les parece ir muy lento. Empiezan a adoptar una posición activa. Se interesan por tener información y por participar en la estimulación de su hijo\a, lo cual les ayuda a salir de la crisis, y alcanzar un nuevo equilibrio con la aceptación y reconocimiento de la diferencia de su hijo\a. Preocupaciones lacerantes sin embargo siguen siendo: ¿cómo comunicarse con su hijo?, ¿cómo se hará entender este?, ¿cómo le aceptarán los demás?, ¿podrá desenvolverse de manera independiente en la vida?, ¿afecta la deficiencia auditiva su inteligencia?, ¿influye en su carácter?, ¿cómo educarlo?, ¿habrá quienes entiendan que el desarrollo social del niño/a sordo está íntimamente ligado a la comprensión y apoyo de sus necesidades culturales específicas? Cuanto alcancen lo/as niños/as sordos será fruto y función de la cultura, la nuestra y la universal. En este sentido, la comunicación se nos presenta como un campo indispensable donde la creación y la innovación deben ocupar un lugar obligatorio para el desarrollo de la sociedad cubana actual. Para dar respuesta en parte a esta necesidad social, de apoyo a los padres y madres de hijos con discapacidad auditiva, se desarrolla en Guantánamo el Proyecto Luz Primada, obra pequeña pero que representa concordia, que es mejor que la discordia que arruina y destruye; proyecto innovador que tiene como objetivo favorecer el aprendizaje de la Lengua de Señas Cubana (LSC) sobre la base del desarrollo de la tecnología educativa necesaria, capaz de estimular la incorporación del sordo al desarrollo social, junto a la comunidad oyente, en condiciones de menos desigualdad con relación a esta. Tomando en consideración las complejidades de nuestro contexto y gracias a la aplicación de determinados instrumentos de investigación entre los estudiantes de medicina en los policlínicos, los profesionales de la salud, trabajadores sociales y del Ministerio de Cultura, se constató que el currículo de formación de los profesiona- 16 /Guantánamo 2015 les de la salud, y de las carreras de Socioculturales y Comunicación Social se caracterizan por un diseño curricular que recoge el sistema de habilidades, conocimientos y valores requeridos por estas profesiones, pero que no se ha tenido en cuenta una problemática que tiene un fuerte sentido trágico en la población cubana: la existencia de la incomunicación del profesional de la cultura, la salud, educación, trabajadores sociales, etc. con los sordos en el momento de mayor necesidad de comunicación personal. Esta necesidad social movió a la creación en Cuba del primer software (multimedia) capaz de responder en la práctica a la solución de ingentes necesidades de comunicación entre la comunidad sorda y la oyente, y su aplicación ha demostrado que: 1. Proporciona a los aprendices de LSC la posibilidad de participar activamente en el proceso de aprendizaje e incentiva esta participación. 2. Permite que el aprendiz de LSC dirija por sí mismo su aprendizaje, se implique en su planificación y actividades. 3. Respeta la independencia de los aprendices y la confianza que estos tienen en su propia capacidad para responder preguntas y resolver problemas a partir de sus conocimientos y experiencias. 4. Facilita la interactividad y el “aprender haciendo” por encima de otros procedimientos en los que la implicación del aprendiz es menor. 5. Aprovecha como recurso de aprendizaje las experiencias educativas y vitales que pueden aportar los aprendices. 6. Contiene recursos para llamar la atención del aprendiz y facilitar la percepción de los factores esenciales del contenido (uso del color, video, interfaz atractiva, etc.). 7. Considera determinadas motivaciones internas (autoestima: necesidad de reconocimiento, aumento de la confianza en uno mismo o la autorrealización), y externas, como la mejora de la proyección del puesto de trabajo y otras. Esta multimedia, como herramienta para el desarrollo de la comunicación interpersonal de los familiares, los profesionales de la salud, los trabajadores sociales y de la cultura con los sordos en Guantánamo, ha dado prueba de indiscutibles ventajas prácticas. Entre ellas, permite que el estudiante acceda a la educación en LSC cuando le sea posible y lo desee; que la reciba en el entorno más favorable (laboratorios de informática o aulas con la posibilidad de empleo de medios informáticos, etc.), así mismo que, dentro de ciertos límites, los aprendices elijan las materias a estudiar en cantidad y contenido; todo lo cual deja libertad al Conózcalo mejor Danza, contra viento y marea Lilibeth Alfonso Martínez A Elio Oreste Reyna Figueredo lo que le gusta es bailar. Bailar, cuando el resto de los niños querían ser policías, maestros, médicos. Bailar a pesar de su tamaño, a pesar de la reticencia materna, que terminó torciendo su rumbo a la práctica de un deporte de combate. Y como es lo que le gusta hacer, y lo que se veía haciendo de mayor cuando no levantaba una cuarta del piso, hoy baila. Baila, además, de forma profesional como miembro de la compañía Danza Libre, la primera de las creadas en esta ciudad y una de las cuatro que conforman, hoy por hoy, el movimiento profesional danzario de la provincia. Pero para llegar al hoy tuvieron que pasar muchas cosas. Empezó de cero, en una compañía folclórica en Manzanillo, Granma, su provincia natal, y a Guantánamo llegó en 2011 para prepararse para las pruebas del Instituto Superior de Arte, y más nunca se fue. Aquí, dice, se definió realmente como bailarín, de la mano del ya fallecido maestro Alfredo Velázquez. “Fue duro. Yo venía prácticamente de la calle, de una compañía donde lo único que se bailaba era folclor, así que él tuvo que iniciarme en la danza contemporánea. »Iba a las clases y eran fortísimas y luego de ese horario, el maestro se quedaba conmigo y repasábamos cada movimiento. Invirtió su tiempo en mí, y eso me hizo mejor profesional y mejor persona. Además, me inspiró a crear”, asegura. Con sus treinta años cumplidos siente que todavía está en formación a pesar de que los escenarios se han enterado ya de su buen arte como danzante, sobre todo interpretando a los orishas del panteón yoruba, del que prefiere al que abre los caminos, aunque su papel más reconocido ha sido personificando a Changó. Con la compañía Danza Libre, además, encontró el espacio para estrenarse como coreógrafo con la obra Yemayá lokuolona Okun, que recreaba la relación de la diosa de las aguas salo- bres con los movimientos del mar, y continuar ese rumbo, al punto de que la última temporada de la compañía tuvo entre sus estrenos a una de sus creaciones, bajo el título Diana tata tandile, inspirada en la historia de Romeo y Julieta. “Guantánamo, repite, ha sido un espacio de creación, de libertad para mí. Empecé a bailar a una edad en la que muchos bailarines llegan a la madurez y mido un metro sesenta de estatura, pero he sido capaz de llegarle a los papeles que me han confiado…, y es cierto que he trabajado muy duro por ello, pero también que nada hubiera sido posible sin esta ciudad, sin mis maestros, sin Danza Libre y sin Alfredo". Y ahí llegamos al hoy. "Soy un bailarín, como lo había soñado, y hasta terminé el quinto año de la carrera de Danza en el ISA, en el curso para trabajadores". Cultura y Vida/ 61 Ellos nos dicen de este centro entre 1985 y 1987; en el período 1992 a 1994 dirigí el área de servicios al público y volví a hacerlo durante un semestre del año 2005, ocho meses en 2012 y similar período al año siguiente. Además presidí, durante 1981, el Consejo de Trabajo de la institución, y el año siguiente, la Brigada Raúl Gómez García. He pertenecido al equipo de inspección y ayuda metodológica de la biblioteca pública provincial. Fui asesora y sustituta de la directora de Red provincial de Bibliotecas Públicas. También he tenido responsabilidades sindicales, específicamente como secretaria de la esfera de convenio colectivo de trabajo de la sección sindical Biblioteca, desde el año 2001 hasta 2003. Además de conservar y preservar, la biblioteca debe incrementar con sistematicidad su patrimonio. En un país con una producción editorial tan elevada y diversa, ¿ocurre esto con la sistematicidad necesaria? La adquisición de libros pasa sobre todo por problemas de presupuesto. Sabes tan bien como yo que en este caso no es para nada despreocupación o irresponsabilidad de nuestra institución. La mayor parte de las veces las compras no pueden hacerse por falta de dinero. Falta interacción entre la red nacional de librerías y las bibliotecas públicas. Yo trabajé, al principio, en el departamento de distribución técnica y nos encargábamos de hacer llegar a la biblioteca lo que era más importante. Se supone que los libros guantanameros, los de la editorial El Mar y la Montaña, no los de nuestros escritores que publican en otras, sí los estamos adquiriendo mediante el cumplimiento del Depósito Legal*, pero ¿y el resto? Hay otras maneras de enriquecer los fondos, como los canjes inter bibliotecarios, por ejemplo, pero no se hacen. A lo mejor falta sensibilidad (y no estoy hablando de Guantánamo, sino del país en general) o se ha perdido un poco la perspectiva de cuán importante es la biblioteca pública como institución que preserva y divulga parte de lo mejor del patrimonio intelectual y espiritual de la humanidad. De otro modo no pueden comprenderse algunas de las cosas que hoy están sucediendo. Por tu labor investigativa fuiste nominada en 2002 al Premio Provincial de Patrimonio. ¿Cuál o cuáles de las investigaciones y productos informáticos que has realizado te motivaron más? Imagínate, uno siempre investiga por una motivación, un deseo de saber, pero si tuviera que escoger no dejaría fuera: “Experiencia del trabajo de extensión bibliotecaria a través de las minibibliotecas” ni “Aurora Macías Maurisset, bibliotecaria guantanamera”; pero tampoco “Vida y obra plástica de Ángel Laborde Wilson” ni “Oscar Nelson Álvarez, pintor de lo cotidiano”. Fue interesantísimo trabajar la vida y obra de Luís Martínez Griñán; como la biografía de Concepción Bravo 60 /Guantánamo 2015 Rodríguez, pedagoga y pianista guantanamera, ambas realizadas junto a Ramón Gómez Blanco; o los orígenes de la pianística sonera en Guantánamo y su influencia en la salsa. Como ves, son campos diferentes, pero igualmente atractivos. Aprendí muchísimo confeccionando las páginas web sobre las infecciones de transmisión sexual, VIH/SIDA y sobre las adicciones; así como con “Vilma, mujer para todos los tiempos” o los relacionados con la Convención sobre los derechos del niño y con los cinco héroes. En una carrera tan larga, ¿qué otros reconocimientos has tenido como bibliotecaria pública? Por mis resultados de trabajo recibí, en 1999, la medalla Raúl Gómez García. Otros que valoro especialmente, además de los que antes mencionamos son: Certificado por el trabajo meritorio para escribir la historia de nuestra localidad y el rescate de los valores patrios, en la VI Conferencia Científica de Historia y III de Identidad Cultural, en 1994, diploma de Relevante en los eventos Cultura y Desarrollo, ediciones de 2003 y 2006; el reconocimiento, en 2006, como mejor dirigente no cuadro del centro. También resulté trabajadora destacada a nivel municipal en 2006 y la Asamblea Provincial del Poder Popular me extendió un reconocimiento por los resultados obtenidos en 2014. Dime, lo más sucintamente que puedas, tres elementos que ahora mismo podrían mejorar la calidad de los servicios de las bibliotecas públicas, reivindicar su papel social. Perfeccionar o mejor los conocimientos universales de las bibliotecarias, pero sobre todo que estudien y dominen el fondo que atesoran, es clave. En el momento que vivimos y en lo adelante es imprescindible mejorar los recursos tecnológicos, todo lo que tiene que ver con informática e internet, que bien empleado, redundará en la ampliación de los servicios y por tanto la atracción de usuarios. Garantizar las condiciones físicas ambientales de las instituciones motivará tanto al bibliotecario como a los usuarios. ¿Si tuvieras que iniciar nuevamente tu vida laboral escogería ser bibliotecaria? Mira, yo quería estudiar Medicina o Geología, pero cuando cursé la Información Científico Técnica y la Bibliotecología me atrapó de mala manera; creo que sí, volvería a ser bibliotecaria. *Respaldado por el Decreto Ley N. 265, en el cual se establece que: ...toda persona natural o jurídica que edite o esté responsabilizada con la edición de una obra publicada en el territorio nacional, independientemente de quien conserve los derechos de edición y el idioma en que se publiquen estará obligada a enviar con carácter gratuito y sin costo de remisión dos ejemplares a la biblioteca pública provincial donde radique la entidad donde se produce la obra. Hecho en casa alumno para adaptar el aprendizaje a sus disponibilidades y a su capacidad. Esta innovación ha conseguido, por primera vez en la historia de Cuba y tal vez hasta de algunos países desarrollados, que estudiantes y profesionales de la salud incorporen a su cultura general integral la práctica de la LSC, y eleven su capacidad de comunicación con los pacientes sordos, lo cual contribuye a una atención real de excelencia a los mismos y favorece su reincorporación rápida al contexto productivo del país. Ello es extensivo a los promotores de salud, quienes pueden trabajar en el campo de la prevención de enfermedades de transmisión sexual y el alcoholismo, posibilitando con ello el ahorro en inversiones costosas en medicinas y servicios de salud. Su aplicación en diferentes centros de educación ha permitido, y pongo ejemplos concretos, que se humanice el trabajo de los pocos profesores que hoy existen en la enseñanza especial en la escuela 14 de Junio; que los niños sordos son esperados en la secundaria básica Pedro Agustín Pérez en un aula donde todos los demás dominan el LSC, gracias a la preparación que los oyentes reciben previamente en aulas de la escuela Conrado Benítez, con lo que se eliminan las barreras comunicativas y cualquier tipo de discriminación o marginación que de ellas pueda emanar. En el politécnico de LSC, gracias al nuevo método, se facilita una atención más ajustada a la personalidad concreta de cada estudiante, aprovechando al máximo las capacidades actuales de trabajo en esta institución Los joven club de computación en Guantánamo se convirtieron en verdaderas escuelas para la enseñanza-aprendizaje de la LSC, para toda la ciudadanía, haciendo un aporte trascendental contra la marginación y discriminación del sordo. En ellos se han dado cursos con este nuevo modelo, en su propia lengua oficial, a sordos analfabetos, a familiares de sordos, a trabajadores sociales que deben relacionarse con los discapacitados y a otras personas. Una niña que había aprendido LSC con esta multimedia de forma autodidacta en el centro de trabajo de su madre (bufete colectivo) pudo apoyar a una paciente sorda en una consulta médica en el policlínico donde, casualmente, coincidieron, lo que demuestra, no menos que todo lo anterior, como eso ayuda a ejercer la solidaridad ciudadana. Por si esto fuera poco, Cuba fue representada con dignidad en dos cónclaves internacionales: VIII Congreso Latinoamericano de Educación bilingüe para sordos y III Congreso Internacional de Atención a la persona sorda, dando prueba de la contribución de los trabajadores del sector de la cultura al mejoramiento de la calidad de vida de la comunidad sorda. El proyecto Luz Primada representa un salto cualitativo que viene a expandir la conciencia de la necesidad del uso del LSC por la comunidad oyente, así como a popularizar la idea de su significación para la dignidad humana. Este proyecto plantea tareas que los ministerios de Salud, Educación y Cultura, la ANSOC y otros organismos e instituciones han de acometer, no solo por lo que significa la LSC en su aspecto filológico y en su condición de producto histórico-cultural, sino también por la manera en que puede incidir en el desarrollo y futuro de la sociedad cubana como exponente de sociedad de la información y el conocimiento a nivel mundial. Sin dudas, el progreso verdaderamente humano de toda comunidad sólo es posible en el contexto de un proceso histórico-cultural en que sea evidente la fuerza de la incidencia positiva de las personas sobre su hábitat. En esta encrucijada se encuentra la comunidad sorda cubana, colectividad muy específica por su condicionamiento sociocultural, fruto de una determinada perspectiva histórica, con sus expresiones autóctonas y auténticas. Esta comunidad expresa de forma singular el sentimiento, el alma, la identidad del cubano, con los matices y colores que lo caracterizan, y es portadora de una lengua que siente la necesidad de ser colmada con la cultura inmensa del pueblo de Cuba. Para ella trabajamos, creamos, innovamos, haciendo que nuestros sueños dejen de ser utopías, con la fe en que vendrán tiempos en que las personas sabrán más admirar, apoyar y abrirle camino a la virtud del ser humano, que poner barreras a su mejoramiento. Embellecer la vida es función de la cultura, es honra sagrada y legítima. En ello nos va el progreso y la salud de nuestra nación. Cultura y Vida/ 17 Ello nos dicen Mayor General José Martí Vivir entre hombres en la hora de su grandeza Wilfredo de Jesús Campos Cremé E l nombramiento de mayor general a José Martí, el 15 de abril de 1895, constituye un tema que ocupa el interés de muchos por estos días de celebraciones en torno al aniversario 120 del reinicio de las guerras de independencia. Se ha repetido hasta la saciedad que el Apóstol no tenía experiencia militar y nunca había participado en acciones armadas. Existe consenso entre los estudiosos del tema en que la imposición a Martí de dichos grados tenía como fin la consolidación de la unidad revolucionaria, en un momento en que la revolución que había iniciado el 24 de febrero necesitaba un nuevo impulso, con los líderes que la habían desencadenado presentes ya en suelo cubano. Con la investidura se trataba de lograr una mayor cohesión entre el Gobierno de 18 /Guantánamo 2015 la República de Cuba en Armas, que debía constituirse, y el propio Ejército Libertador, teniendo en cuenta las experiencias anteriores cuando la estructura civil de la revolución entorpecía el despliegue de las capacidades tácticas y estratégicas del ejército. Sin embargo, los méritos indiscutibles de su intensa vida revolucionaria fueron a la larga las razones esenciales que condicionaron el otorgamiento de tan alta jerarquía, en un periodo complejo y convulso como en la Cuba de mediados del siglo XIX. Quien escudriñe en su vida y obra podrá apreciar en él la existencia de un pensamiento militar estratégico profundo, avanzado, coherente y ajustado a la realidad de entonces: Los primeros indicios de su ascendente hidalguía los encontramos en El Diablo Cojuelo, publicación editada en La Habana aprovechando la oportunidad del Decreto de Libertad de Imprenta emitido por el capitán general Domingo Dulce en enero de 1869. Un único número vio la luz, editado por Martí y Fermín Valdés Domínguez, el 19 de enero de 1869. Constituye el primer trabajo periodístico de corte político de Martí cuando apenas contaba 16 años de edad. En sus páginas encontramos las primigenias manifestaciones en contra del régimen colonial y a favor de la independencia de Cuba: […] esta dichosa libertad de prensa, que por lo esperada y negada y ahora concedida, llueve sobre mojado, permite que hable usted por los codos de cuanto se le antoje, menos de lo que pica; pero también permite que vaya usted al Juzgado o a la Fiscalía, y de la Fiscalía o el Juzgado lo zambullan a usted en el Morro, por lo que dijo o quiso decir. Otros de esos que llaman sensatos patricios, y que sólo tienen de sensato lo que tienen de fría el alma, reúnen en sus casas a ciertos personajes de aquellos que han fijado un ojo en Yara y otro en Madrid, según la feliz expresión de un poeta feliz, y que con sólo este título pretenden imponer sus leyes a quien tiene muy pocas ganas de sufrir tan ridícula imposición. […] O Yara o Madrid.1 Cuatro días más tarde, en el primer y único dad, de acercarme lo más posible a una bibliotecaria como considero se debe, aunque eso solo pueden decirlo los usuarios. Pero además, he ejercido la docencia, que es un modo más directo. Fui profesora de Bibliotecología en los cursos de formación de Técnico en Bibliotecología desde 1980 hasta 2003; y en el de Auxiliar de Información impartido en 1981. También formé parte del claustro de la carrera Bibliotecología y Ciencias de la Información, en la Sede Universitaria Municipal de Guantánamo, desde 2005 hasta 2007, así como del Curso Técnico de Habilitación y de Especialización en Bibliotecología desde el año 2007 hasta 2013. Por otro lado he impartido cursos de reciclaje, seminarios y talleres a técnicos y especialistas de la Red Provincial de Bibliotecas Públicas sobre las diferentes normas cubanas de Bibliotecología y técnicas de promoción de la lectura, así como sobre diversas maneras de procesar los documentos. He asesorado y tutorado a alumnos de la carrera Estudios Socio-Culturales, y de Artes Plásticas, de la Academia, también he brindado ayuda técnica a colegas en relación a las normas de la Bibliotecología y el trabajo directivo. Toda esta labor me ha sido reconocida con el diploma a la maestría pedagógica Puntero de Oro (2003) y un reconocimiento especial por haber sido nominada a este mismo premio en 2008. ¿Qué elementos dificultan hoy, a tu juicio, la labor social de la biblioteca pública? Bueno, apartándonos de aspectos que puedan tener que ver con actitudes, preparación o modos de pensar dentro del propio sector, tú sabes que entre las cosas más importantes de la tarea que desempeñamos está conservar y preservar los fondos atesorados. En nuestras condiciones, la mayoría de dichos fondos están aún en su soporte original, el papel, que con tanta facilidad se deteriora con el consiguiente riesgo de pérdida de la información que contiene. Muchos de estos libros, publicaciones seriadas y otros documentos requieren restauración, pero ¿cómo restaurar sin recursos? Esto incide en la preservación del patrimonio y por tanto en la calidad del servicio. En eso estamos atrás. Otra arista del mismo asunto radica en el equipamiento tecnológico. La biblioteca pública brinda servicios de conocimientos universales, sin embargo pese a que la red nacional de bibliotecas ha recibido algún equipamiento para trabajos y servicios más bien internos de la institución, o para acceder a la intranet, esto resulta insuficiente. En la mayoría de nuestras instituciones no se puede ofrecer servicios de fotocopia o reproducción de cualquier otro tipo, por ejemplo. Sin la digitalización el acceso a una parte de los documentos, sobre todo los fondos raros, es muy restringida. Ahora mismo no hay modo de informatizar el patrimonio local, que corre riesgo de perderse. Por otra parte, no hay acceso a internet, por tanto podemos ofrecer solo un mínimo de la enorme cantidad de información que existe, lo cual es particularmente grave para los usuarios del sector de las ciencias. Por supuestos, ellos cuentan con las bibliotecas especializadas donde sí hay acceso, pero, ¿por qué no ofrecer también nosotros ese servicio? Hablar de bibliotecas especializadas, me ha hecho pensar en las escolares. ¿Existe una relación entre esa red y la nuestra? Bueno, ya tú sabes que las bibliotecas escolares tiene una misión diferente, pero en la actualidad se apoyan mucho en las públicas por la pobreza de sus fondos, sobre todo en lo que a literatura de ficción y conocimientos de cultura, en el más amplio sentido de la palabra se refiere. Cuando visitas la mayoría de esas bibliotecas solo encuentras libros de ciencias sociales y, en el mejor de los casos, otros que tienen que ver con las asignaturas que allí se estudian. ¿Cómo fomentar con eso hábitos de lectura en los escolares? Cuando les ponen tareas de Español o Literatura, que implican leer determinadas obras, incluso clásicos, la mayor parte de las veces tienen que venir a la biblioteca pública porque en sus centros no las hallan. Quien frecuente los espacios fijos que desarrolla la biblioteca se dará cuenta también de que el público lo forman, fundamentalmente, estudiantes. En un documento reciente del director de la Biblioteca Nacional, Eduardo Torrres Cuevas, habla, entre otras cosas, de las deficientes condiciones físico ambientales y constructivas de muchas de las instituciones de la red en el país. ¿Tienes algo que comentar al respecto? Algo que desmotiva tanto al bibliotecario como al usuario son esas deficiencias. Acá en Guantánamo contamos con un hermoso edificio, confortable, con salas amplias, pero nuestro mobiliario, por ejemplo, data de 1985-86, y ahora mismo no tenemos una vitrina. Sí, es importante, porque la biblioteca tiene que adelantarse a los acontecimientos (efemérides, nuevos libros, eventos), es parte de nuestro trabajo y a eso puede ayudar una buena exposición a partir de los fondos, con lo que a su vez se da a conocer, o se recuerda a los usuarios que existen esos materiales. Todo ello conspira contra la calidad del servicio. Una biblioteca, además, debe estar bien iluminada, limpia, pintada, porque es un sitio donde se supone que la gente pasa tiempo, ya sea leyendo, estudiando, indagando. Debe ser acogedora. ¿Has tenido responsabilidades de dirección durante tu trayectoria laboral? Si, como no. En 1984 me desempeñé como coordinadora provincial de bibliotecas; fui directora Cultura y Vida/ 59 Ellos nos dicen Bibliotecaria ejemplar Annarella Odio Capó M aría Josefa Sánchez Heredia se llama esta mujer, apasionada de su trabajo como bibliotecaria, siempre dispuesta a brindar sus conocimientos con un trato afable y una sonrisa. Marijó, como le decimos cariñosamente, accedió a responder algunas preguntas para los lectores del anuario Guantánamo. Cultura y Vida, quienes a partir de ahora la conocerán un poco mejor. ¿Qué significa para ti haber trabajado estos años en la Biblioteca Pública Provincial? Apenas graduada de la Escuela Nacional de Bibliotecología, en La Habana, inicié mi vida laboral. Fue el primero de septiembre de 1979, es decir que el año pasado, 2014, cumplí 35 años de trabajo en esta biblioteca; imagínate el sentido de pertenencia para con la institución, que fui incrementando con el paso del tiempo, como la disciplina y la responsabilidad. En la Bibliotecología vi una profesión que me brindaba la posibilidad de formar valores, lectores, cultivar gentes, desde niños y niñas hasta adultos mayores, de estar siempre actualizada en casi todas las ramas del saber humano. Todo ello me hace sentir un gran bienestar. Me ha permitido también aplicar mis conocimientos en aras del incremento de las bibliotecas en la provincia, cuyo montaje me fascina, y he podido realizarlo, por ejemplo, en las bibliotecas municipales de Niceto Pérez, Caimanera, Imías y Yateras; en las del PCC municipal de Guantánamo, la Brigada Fronteriza, la Escuela Militar de Laguna del Jobo y el área de información de la gerencia de ETECSA. Disfruto mucho hacer compilaciones, digitalizar documentos de valor y montar exposiciones bibliográficas para la promoción del libro, efemérides, novedades, etc. A partir de tu propia formación y amplia experiencia, ¿cómo consideras debe ser un verdadero bibliotecario? Si no tienes conocimiento perfecto de la ética del bibliotecario, que incluye en definitiva sus obligaciones, aunque seas un técnico magnífico 58 /Guantánamo 2015 no puedes dar un servicio de calidad. El bibliotecario debe trabajar a partir del conocimiento de su papel: informar, instruir, educar… Claro, si no estudias y conoces bien los fondos de tu propia institución, ¿cómo ofrecer un buen servicio? Tiene además la obligación de localizar información en cualquier parte del país, o del mundo si cuenta con la posibilidad. Tú no puedes decir simplemente a un usuario que no tienes lo que busca, debes hacer todo lo posible por localizarlo para decirle donde está. Eso no siempre se hace. Por otro lado, trabajamos todo el tiempo con personas de las más diversas procedencias, quienes nos ven como los tesoreros de un patrimonio invaluable. Por tanto un bibliotecario debe cuidar su apariencia, tratar con cortesía a los usuarios, preocuparse constantemente por incrementar su preparación individual, su cultura general. Es contradictorio que quien custodia y salvaguarda tanta información de todo tipo se muestre desinformado o inculto ante quienes la solicitan. Antes, por ejemplo, orientábamos lecturas entre nosotras mismas y luego se debatía lo leído. Eso obligaba no solo a leer, sino a compartir nuestras interpretaciones de lo leído, ayudaba a la formación individual, creo sigue siendo una manera aplicable que no necesita recursos extra, los libros están ahí. Dada la importancia que le concedes a esto, ¿cómo cree Marijó haber contribuido a la formación de las nuevas generaciones? Bueno, he tratado ante todo de prepararme cada vez mejor para rendir un servicio de cali- número de su periódico, La Patria Libre, aparece “Abdala”, poema dramático concebido abiertamente para defender la Patria cubana. En sus escenas el joven Martí esboza sus ideales y ofrece una visión anticipada de su propia vida: “¡Oh, que dulce es morir cuando se muere luchando audaz por defender la patria!”.2 Su relación con Rafael María de Mendive lo vinculó de manera directa al movimiento conspirativo en La Habana. La carta dirigida al renegado Carlos de Castro y de Castro, encontrada en un registro en la casa de Fermín Valdés Domínguez, desató la condena de seis años de presidio a Martí, en abril de 1870,3 que fue ese mismo año conmutada por el destierro en Isla de Pinos, y el 15 de enero de 1871, por gestiones de sus padres, logró ser deportado a España. En la capital europea escribe el desgarrador ensayo El presidio político en Cuba, donde relata sus vivencias en la cantera de San Lázaro. Sobre el gobierno español expresa: “España no puede ser libre mientras tenga en la frente manchas de sangre”.4 El 27 de noviembre de 1872 publica en Madrid una hoja impresa donde condena el fusilamiento de los estudiantes de Medicina un año antes: Y cuando las cabezas han rodado y sonreían al rodar, al par que la sonrisa, se ha alzado la mano de los cadáveres para decirnos que no lloremos demasiado, porque hay un límite al llanto sobre las sepulturas de los muertos, y es el amor infinito a la patria y a la gloria que se jura sobre sus cuerpos, y que no teme ni se abate ni se debilita jamás; porque los cuerpos de los mártires son el altar más hermoso de la honra.5 Y para acentuar la denuncia escribe el encendido poema ¡A mis hermanos muertos el 27 de noviembre!: Cadáveres amados los que un día Ensueños fuisteis de la patria mía, Arrojad, arrojad sobre mi frente Polvo de vuestros huesos carcomidos! ¡Tocad mi corazón con vuestras manos! ¡Gemid a mis oídos! ¡Cada uno ha de ser de mis gemidos Lágrimas de uno más de los tiranos! ¡Andad a mi redor; vagad en tanto Que mi ser vuestro espíritu recibe, Y dadme de las tumbas el espanto, Que es poco ya para llorar el llanto Cuando en infame esclavitud se vive! ¡Un mármol les negué que los cubriera, Y un mundo tienen ya por sepultura! ¡Y más que un mundo, más! Cuando se muere En brazos de la patria agradecida, La muerte acaba, la prisión se rompe; ¡Empieza, al fin, con el morir, la vida!6 En el folleto La República Española ante la Revolución Cubana, que publicó en Madrid, el 15 de febrero de 1873, con motivo de la proclamación de la primera República Española, exige la libertad de su patria cuando invoca: Y si Cuba proclama su independencia por el mismo derecho que se proclama la República, ¿cómo ha de negar la República a Cuba su derecho de ser libre, que es el mismo que ella usó para serlo? Y no constituye la tierra eso que llaman integridad de la patria. Patria es algo más que opresión, algo más que pedazos de terreno sin libertad y sin vida, algo más que derecho de posesión a la fuerza. Patria es comunidad de intereses, unidad de tradiciones, unidad de fines, fusión dulcísima y consoladora de amores y esperanzas.7 Cuba quiere ser libre —así lo escribe—, con privaciones sin cuento, con sangre para la República preciosa, porque es sangre joven, heroica y americana. En la emigración sigue atento los acontecimientos de Cuba y desde el periodismo militante encuentra su trinchera de combate: “Tengo ante mí, y toda el alma se me va a él, uno de los dos periódicos que se publican en el campo de la insurrección en Cuba”.8 Cuando siente agredida la integridad de la patria, la defiende con vehemencia sin límites. Refiriéndose a los cubanos expresa: […] pueblo altísimo que impone a los valientes, amigos o enemigos, respeto, amor y asombro. Dignísima bandera que cobija a un pueblo que cuenta siete años de grandezas; que tiene héroes activos y mártires errantes; a la que sobran brazos que la empuñen; que para ser más respetada es más infortunada; que para durar más tiempo tarda más tiempo en desplegarse. Honrar, honra.9 Las décadas de los años ochenta y noventa lo encuentran en un escalón superior de la lucha revolucionaria cuando emprendió la ciclópea tarea de preparar, junto a Gómez y Maceo, la nueva guerra. Se acercó a los participantes en la Guerra Grande y logró comprender las causas que condujeron a su fracaso. Para el logro de la unidad entre los cubanos, viejos y nuevos combatientes, que concurrían en el campo de la independencia tuvo que enfrentar recios obstáculos. Su amplia cultura y lo universal de su pensamiento facilitaron la empresa. Una de las polémicas más notorias de entonces tuvo lugar con motivo del discurso pronunciado por Martí en Tampa, el 26 de noviembre de 1891, que circuló con el título Por Cuba y para Cuba, donde fustigó el libro A pié y descalzo de Ramón Roa, por considerarlo inoportuno y perjudicial a la causa emancipadora de Cuba, por azuzar el miedo a la guerra, “el miedo a andar descalzo”. Enrique Collazo atacó duramente a Martí en carta abierta fechada en La Habana, el 6 de enero de 1892. Roa lo acusa de ser un activo, bravo y heroico Capitán Araña. Enrique Collazo lo insulta cuando también le escribe: Cultura y Vida/ 19 “Si de nuevo llegase la hora del sacrificio, tal vez no podríamos estrechar la mano de usted en la manigua de Cuba, seguramente porque entonces continuará usted dando lecciones de patriotismo en la emigración, a la sombra de la bandera americana”.10 Estas afrentas generaron una serena pero contundente respuesta de Martí, expresada en la carta que envía a este último el 12 de enero de 1892: Amargo es el deber de censurar públicamente a quien desalienta a su pueblo en la hora en que parece que van a serle muy necesarios los alientos […] ¡Y todo el que sirvió es sagrado! El que puso el pie en la guerra; el que armó un cubano de su bolsa; el que quiso la Revolución de buena fe, y le sacrificó su porvenir y su fortuna, ya lleva un sello sobre el rostro, y un centelleo en los ojos que ni su misma ignominia le pudiera borrar luego. […] ¿qué suerte guardan […] a los cubanos que por causas notorias no pudieron tomar parte de soldado en la guerra anterior; porque no vivían en Cuba al pie de su caballo; porque los sacaba la policía del barco glorioso; porque salieron del banco de la escuela al banco de la prisión; porque la cárcel o la enfermedad o la pobreza los tuvo lejos de los embarcaderos de la guerra en los primeros años de las expediciones; porque luego no hubieran tenido más modo de ir al campo que echarse a nado al mar? ¿De modo que, para Vd. y sus tres compañeros, los que no pudimos servir a la patria con las armas llevaremos perennemente el marchamo de cobardes, y estamos incapacitados de servirla, o la hemos de servir como réprobos mal admitidos en la iglesia, aun cuando hayamos alzado del polvo la bandera de la Revolución en los instantes en que los que acababan de abandonarla se sentaban a la mesa del Gobierno español? ¡Pues vale más haber recogido del polvo la bandera, que servir al interés del enemigo, hiriendo por el costado a quien la lleva, en el instante en que se le ponen alrededor las fuerzas necesarias para la batalla! […] Jamás preferí mi bienestar a mi obligación. Jamás dejé de cumplir en la primera guerra, niño y pobre y enfermo, todo el deber patriótico que a mi mano estuvo, y fue a veces deber muy activo. […] ¡Y con el pie en el barco de la guerra estaré, y si me encargasen que tentara la independencia por la paz, haría esperar el barco y la tentaría! […] Creo, Sr. Collazo, que he dado a mi tierra, desde que conocí la dulzura de su amor, cuanto hombre puede dar. Creo que he puesto a sus pies muchas veces fortuna y honores. Creo que no me falta el valor necesario para morir en su defensa. […] Vivo tristemente de un trabajo oscuro, 20 /Guantánamo 2015 porque renuncié hace poco, en obsequio de mi patria, a mi mayor bienestar. […]11 La disputa culminó poco tiempo después, cuando Collazo reconoció su error y se incorporó con Martí a la causa revolucionaria. Fruto de su empeño fue la creación del Partido Revolucionario Cubano, el 10 de abril de 1892, que entre sus Bases establecía: “El Partido Revolucionario Cubano se constituye para lograr con los esfuerzos reunidos de todos los hombres de buena voluntad, la independencia absoluta de la Isla de Cuba, y fomentar y auxiliar la de Puerto Rico”.12 Cuenta Francisco Borrero que cuando en Monte Cristi, en el hogar de Máximo Gómez, se comenzaron a hacer los preparativos para embarcarse hacia Cuba, entre las prendas que confeccionaban las mujeres, estaban los jolongos. Todas trabajaban afanosas cosiendo los jolongos; colocando dentro de cada uno prendas de vestir y paquetitos de sal molida; yodo y vendas de hilo y demás menesteres utilísimos en esos viajes de los cuales casi nunca se regresa, cuando a la sazón, llegó Martí, asomándose a la puerta entornada que daba al comedor, haciendo de un golpe de vista el recuento de los jolongos, y dándose cuenta de que no había sino cuatro… siendo cinco los convidados de la muerte… “¡Oh! ¿Y mi jolongo?...” —replicó Martí. Riendo estrepitosamente el Libertador de Cuba13 ante aquella pregunta: “¡Tú no eres hombre de jolongo! ¿Tú no sabes lo penoso que es andar por entre andurriales con un jolongo pesado a cuestas?...” “¿Y acaso no vamos a cargar juntos con una cruz más pesada sin otro Cirineo que la vergüenza y el honor que llevamos en el pecho?”..., díjole a Martí el Héroe de Palo Seco, quien a la vez miraba a Martí con sus ojillos de Cóndor Viejo dando señales de un profundo respeto. “¡Bueno…! Háganle su jolongo a Martí”, ordenó el Libertador ya en son de juego. Irguiéndose Martí, medio en broma y en serio, para decir: “Yo soy aquí tan General como el primero…”. A lo que Máximo Gómez replicó: “No… General no… Generalísimo… Puesto que es usted quien nos guía y lleva!” 14 El 11 de abril de 1895, cerca de las diez y treinta de la noche, Martí arriba a costas cubanas en un punto conocido como La Playita, en Cajobabo. El Delegado del Partido Revolucionario Cubano viene acompañado del mayor general Máximo Gómez, los generales Francisco Borrero y Ángel Guerra, el coronel Marcos del Rosario y el capitán César Salas. Llega a Cuba para incorporarse a la guerra iniciada el 24 de febrero de 1895, después de varios tropiezos como el de Fernandina y luego de aunar a los cubanos de fuera y de dentro para tal empeño. El dominicano Marcos del Rosario Mendoza, con un lenguaje propio de los campesinos humil- para ti, y más recientemente Teatreando con los Libros y Jagüey La Esperanza (mención CIERIC), de Manuel Tames. El Amor Toca a tu Puerta, de Yateras (gran premio CIERIC); Rumbo Sur Baitiquirí y Arte calle, de San Antonio del Sur; Reparando Sueños, de Niceto Pérez; Con el Arte al Hombro, de El Salvador; Sol Naciente, de Imías; Corazón de papel, de Guantánamo; y El Patio de Adela (premio relevante CIERIC regional), también de la cabecera provincial; Grafomanía y Galería Andante (ambos destacados CIERIC regional), de Guantánamo e Imías, respectivamente. Como se aprecia, una diversidad de actores accede a nuestros espacios de formación: desde un promotor natural, un promotor cultural y de salud, un ama de casa que está vinculada a un proyecto o que tiene interés de generar cambios en su entorno, los dirigentes del Consejo Popular, representantes de instancias técnico-administrativas de los territorios que pertenecen al Consejo de la Administración, y ya en los últimos tiempos se empezaron a incorporar otros tipos de actores tales como artistas y creadores que hacen trabajo comunitario a nivel provincial, los Talleres de Transformación Integral del Barrio, que suelen ser claves dentro de los territorios. Para la preparación de esos actores se concibió desde un inicio un programa docente que abarca el Ciclo de Vida del proyecto y caracteriza sus fases desde la identificación hasta la evaluación, pero siempre intencionado a que el egresado de los cursos contara con un perfil como gestor de proyectos. La Estrategia de Capacitación se bifurca en espacios presenciales y en el acompañamiento metodológico durante la ejecución de prácticas concretas. Los espacios presenciales se dan como talleres, seminarios, cursos de gestión, cursos de profundización, intercambio de experiencias y el concurso de CIERIC, el cual posibilita aplicar en la práctica las habilidades que generamos con nuestro acompañamiento metodológico. Durante la formación de este sujeto se hace énfasis en vincular a la gestión lo que pueden aportar los procesos socioculturales al desarrollo local. También brindar técnicas y procedimientos de gestión. Está apareciendo con mucha fuerza la capacitación en materia medioambiental y de género para poder transversalizar el Ciclo de Vida del proyecto con un enfoque desde esas perspectivas. En este último aspecto no tenemos experiencia suficiente, pero buscamos especialistas en el tema a la vez que nos vamos capacitando desde CIERIC y el Grupo de Ayuda y Reflexión Oscar Arnulfo Romero (OAR). Los métodos pedagógicos que empleamos tienen como principio básico la construcción colectiva y el aprender haciendo, utilizando lo lúdico para generar saberes. Seguimos el principio dialéctico de práctica-teoría y volver a la práctica enriquecida para que estos actores, con conciencia de sí como sujetos de ese cambio, transformen sus realidades, e intencionamos, además, la educación en valores. Cada proyecto tiene la responsabilidad colectiva de potenciar saberes a través de talleres, de salvaguardar los elementos del patrimonio cultural inmaterial de su comunidad y de desarrollar la educación no formal a la que nos llama la UNESCO. En estos momentos nos enfrascamos en el Programa de Desarrollo Local desde la Cultura, que tiene a los proyectos socioculturales en el centro del proceso, con el ánimo de demostrar que la cultura no es un gasto sino una inversión, un hecho más allá de las manifestaciones artísticas. No se trata únicamente de desarrollar capacidades para el diagnóstico o para diseñar una lógica de intervención coherente que permita llevar a cabo un proceso de desarrollo, sino también que nos ayude a identificar quiénes somos, cómo somos y qué queremos ser. Para esto interactuamos con otras instituciones de interés formativo como es el Centro de Superación para la Cultura, la Universidad, el CITMA, la Universidad de Ciencias Médicas, UNEAC, entre otros. Un número importante de personas han egresado de las acciones de capacitación en El Garaje y las casas de cultura en los territorios, muchas continúan vinculadas al trabajo comunitario y a la gestión de proyectos o a uno de estos en pos del desarrollo, han logrado la dinamización de sus comunidades, el reconocimiento de sus miembros como individuos comprometidos con su realidad y mejoran la calidad de vida de dichas comunidades. En pos de eso desarrollan el trabajo. Lamentablemente no todos siguen este camino, pero mantenemos la labor sistemática de divulgación acerca de la importancia del desarrollo de capacidades y su tributo a la sostenibilidad; así como la actualización de la propuesta metodológica y la preparación de nuestros especialistas para mejorar la calidad de la formación, seguros de que continúa creciendo el número de los enamorados de estas ideas que vendrán a desandar junto a nosotros estos caminos. Proyectos socioculturales... Cultura y Vida/ 57 Proyectos socioculturales un desafío para la cultura guantanamera Yarilis Portuondo Asencio E n el mundo de hoy se afianza cada vez más la cultura como dinamizadora de procesos y contribuyente en las políticas de desarrollo de los países debido a su alto impacto en la sociedad y en la economía, como generadora de prosperidad comunitaria y aumento en los niveles de vida de los ciudadanos. El reforzado carácter de la cultura, significativo como sección indispensable dentro del ámbito nacional, está dado a considerarse para cualquier decisión gubernamental. La cultura contribuye a la cohesión social, facilita la expresión de comunidades y pueblos, trasmite valores, satisface espacios de consumo espiritual de los seres humanos y brinda dicha por el disfrute de unos y el empoderamiento personal de otros, en este caso los creadores del hecho cultural. En la esfera económica aporta valor agregado, genera ingresos y empleos, facilita la introducción de otros recursos, atrae turismo, fomenta recursos sustentables a largo plazo y transforma y genera espacios urbanos y rurales. Más allá de los referentes espirituales y sociales que concibe, la cultura es una actividad económica que, desde los recursos naturales, el patrimonio inmaterial, las infraestructuras, las industrias creativas y el turismo cultural, favorece de manera significativa la consecusión de un desarrollo integral desde las comunidades, al tiempo que promueve la inclusión social. En nuestra provincia existen experiencias importantes, aportadoras de una experticia singular desde lo sociocultural comunitario, proyectos pensados desde las comunidades, por sus 56 /Guantánamo 2015 hombres y mujeres, que aprovechando lo mejor de cada cual han sacado a la luz una provincia que es hoy respetada a nivel nacional por sus resultados sostenidos desde hace más de cinco años. Se comenzó desde lo autodidacta, desde los deseos de hacer de Mercedes Pico en una comunidad, entonces olvidada, conocida como Raposo, con el proyecto Príncipe Enano y poco a poco se avanzó, hasta que un día llegó hasta ella CIERIC y comenzó la historia de El Garaje, madre de todos los proyectos socioculturales de la provincia; inicialmente pensamos que sería una acción fácil para nosotros, pero según fuimos braceando en aquellas aguas nos dimos cuenta de lo poco que sabíamos del tema sociocultural. Comprendimos que era bien difícil y buscamos muchísima ayuda. Esta fue la premier para la constitución de lo que luego se llamaría Grupo de Formadores y también este fue el primer aprendizaje: la necesidad de las alianzas, de las estrategias, de encontrarnos con todos los actores que podrían definir que el proceso fuera adelante o no, y de ir cambiando y aumentando el nivel de necesidad. Nuestras acciones empezaron alrededor de lo que ya estaba creado y queríamos fomentar para mostrar como resultado sostenido, éramos todos parte de un proyecto que propiciaba el crecimiento personal, el desarrollo de la autoestima y el reconocimiento de sus valores. Gracias a los cursos de CIERIC aprendimos a hacer esas cosas y la práctica, la vida misma, ha ido diciendo por qué camino tomar. Aprendimos que es importante incluir en el Grupo Gestor a todos los que pueden decidir en un momento o en otro; que es importante conocer también las regulaciones de las instituciones para no pedirles más de lo que pueden dar y para no sentirnos frustrados cuando no pueden darnos lo que estamos pidiendo. Aprendimos a desarrollar alianzas estratégicas, que el proceso de desarrollo tiene avances, tiene detenimientos necesarios y que es complejo, porque estamos insertados en esta red de relaciones que se establecen socialmente y que, por lo tanto, tenemos que saber que no somos únicos ni exclusivos, pudimos construir qué cosa es participar, qué cosa es comunicarse, qué cosa es promover, qué cosa es trasmitir los conocimientos. De aquí también surgió la necesidad de crear espacios de intercambio, donde todos y todas pudieran conocer y nutrirse del trabajo de otros en diferentes ambientes comunitarios. Así surge el concurso Buenas Prácticas de Intervención Comunitaria, celebrado desde hace 7 años en el marco de la Jornada de la Cultura del municipio Guantánamo. De esta formación de actores sociales surgieron, entre otros, proyectos importantes como Venga la Esperanza (premio CIERIC), Mi Fantasía des de su tierra, nos entregó una versión de los eventos asociados al desembarco de Martí: El barco nos dejó en la mar y bía una marejá terrible. Una noche ocura… No se vía ná… Martí tenía la brújula del bote y el general el timón. Un golpe de agua le arrancó el timón… y también se llevó al agua una cosa que el general traía en un bulto… el mar taba terrible. La noche taba negra… no víamos ná… Y entonces vimo unas luce lejo… y creíamo que era tropa española; pero eran pescadore… Y luchábamo con el mar que nos quería tragá… y no nos quería dejá llegar a tierra de Cuba… y al fin, así… de viaje veo unos farallones y pego un brinco y me trepo y seguío le doy el brazo y subo a Martí, dipué al general Gome… y dipué lo otro… Y el general Gome saltó de la roca a la playa; y cuando vido la tierra firme, de viaje besó la tierra y cantó como gallo!... cantó como gallo, eso dígalo uté… Y yo cuando lo oí que cantó como gallo, me dije: ¡Nos salvamos!... Yo creía que taba hecho to lo que veníamo a hacé… Y Martí taba muy contento… Yo, como no sabía lo que era la guerra, creía que eso era to lo que había que hacé.15 Martí, en carta a Gonzalo de Quesada y Benjamín Guerra, de 15 de abril de 1895, nos cuenta el momento sublime del ascenso a mayor general del Ejército Libertador: “General” me llamaba nuestra gente desde que llegué, y muy avergonzado con el inmerecido título, y muy querido y conocido, me hallé por cierto entre estos inteligentes baracoanos: al caer la tarde vi bajar hacia la cañada al general Gómez, seguido de los jefes, y me hicieron seña de que me quedase lejos. Me quedé mohíno, creyendo que iban a concertar algún peligro en que me dejarían atrás. A poco sube, llamándome, Ángel Guerra, con el rostro feliz. Era que Gómez, como General en Jefe, había acordado, en consejo de jefes, a la vez que reconocerme como Delegado del Partido Revolucionario, nombrarme en atención a mis servicios y a la opinión unánime que lo rodea, mayor general del Ejército Libertador. ¡De un abrazo, igualaban mi pobre vida a la de sus diez años! Me apretaron largamente en sus brazos. Admiren conmigo la gran nobleza. Lleno de ternura veo la abnegación serena, y de todos, a mi alrededor. ¡Cuándo olvidaré el rostro de Gómez, sudoroso y valiente, y enternecido, cuando subía las lomas resbaladizas, las pendientes de breñas, los ríos a la cintura, con el rifle y revólver y machete y las doscientas cápsulas, y el jolongo al hombro? Y cuando a sus espaldas doy su jolongo al práctico, él me quita mi rifle, y sigue cuesta arriba con el mío y el suyo. Nos vamos halando, hasta lo alto de los repechos. Nos caemos riendo. A la hora de alarma, y las ha habido buenas, los seis rifles están juntos.16 Con su nombramiento el Ejército Libertador se fortalecía. En las serranías guantanameras Martí conoce la vida en campaña y su diario no recoge una sola queja. El 25 de abril vive la experiencia de la guerra en Arroyo Hondo, cuando después del combate que escuchó de lejos ayuda a curar a los heridos. En Vuelta Corta arenga a la tropa reunida, despacha correspondencia y escribe circulares militares. La concepción estratégica de la guerra está en sus manos. El 5 es el encuentro con Gómez y Maceo cerca del ingenio La Mejorana. “Nos vamos a un cuarto a hablar”, escribe Martí. Se discute fuerte. Gómez reafirma su plan de invasión, de modo que la guerra se extienda desde el oriente por el resto de la Isla; Martí sostiene su punto de vista acerca de la formación de una Asamblea de Delegados de los cubanos; en tanto Maceo propone que los asuntos pasen por el prisma de una de Junta Militar. El 9 de mayo escribe en su Diario de Campaña: Un detalle: Presidente me han llamado, desde mi entrada al campo, las fuerzas todas, a pesar de mi pública repulsa, y a cada campo que llego, el respeto renace, y cierto suave entusiasmo del general cariño, y muestras del goce de la gente en mi presencia y sencillez. Y al acercarse hoy uno: Presidente, y sonreír yo: “No me le digan a Martí Presidente: díganle General: él viene aquí como General: no me le digan Presidente”. “¿Y quién contiene el impulso de la gente, General?”; le dice Miró: “eso les nace del corazón a todos”. “Bueno: pero él no es Presidente todavía: es el Delegado”. Callaba yo, y noté el embarazo y desagrado en todos, y en algunos como el agravio. El 13 cruzan el río Contramaestre y acampan en Dos Ríos. Gómez sale a reconocer el terreno, mientras Martí dicta las Instrucciones Generales a los jefes y oficiales. El 18 escribe a su amigo Manuel Mercado y explica las bases de la nueva etapa de la guerra: La revolución desea plena libertad en el ejército, sin las trabas que antes le opuso una Cámara sin sanción real, o la suspicacia de una juventud celosa de su republicanismo, o los celos, y temores de excesiva prominencia futura, de un caudillo puntilloso o previsor; pero quiere la revolución a la vez sucinta y respetable representación republicana […] Pero en cuanto a formas, caben muchas ideas, y las cosas de hombres, hombres son quienes las hacen. Me conoce. En mi sólo defenderé lo que tengo yo por garantía o servicio de la Revolución. Sé desaparecer. Pero no desaparecería mi Cultura y Vida/ 21 Ello nos dicen 22 /Guantánamo 2015 ¿Y ese humor tan tuyo…? Donde quiera que yo esté la gente ríe… y mi colectivo goza, sobre todo en el programa Desde Aquí… Soy guantanamera ciento por ciento. ¿Desafíos? Tengo un compromiso silencioso con mi difunto abuelo Justo González Sotolongo, uno de los protagonistas de las luchas campesinas del Realengo 18. Quiero escribir su testimonio y el de otros que intervinieron en tan valiente página de la historia. Ni una sola pose mientras la ilumina la cámara fotográfica durante el diálogo… ella conoce la fuerza de la palabra en la radio… por las resonancias también se ve. Si CMKS pudiera, la tendría doblemente: con la madurez de ahora y como la vieron mis ojos en 1982 cuando entregaba la frescura de una Blancanieves tropical, revolucionadora y comprometida con la vida. VIII FESTIVAL NACIONAL DEL CHANGÜÍ Guantánamo, del 23 al 27 de junio 2016 Guantánamo del 23 al 27 de junio 2016 Yara recordaba el enfrentamiento de las fuerzas cubanas capitaneadas por Carlos Manuel de Céspedes contra las españolas, el 11 de octubre de 1868, en los albores de nuestra gesta emancipadora. José Martí: “El Diablo Cojuelo”, en Obras Completas, Ed. Ciencias Sociales, La Habana, 1991, t. 1, pp. 31-32. 2 Ver: José Martí: Obras Completas, Guía, t. 1, p. 154. 3 Ver: José Martí: “Carlos de Castro y de Castro, de 4 de octubre de 1869”, Ob. Cit., t. 1, p. 39. 4 José Martí: “El presidio político en Cuba”, Ob. Cit., t. 1, p. 48. 5 Ver: José Martí: “!27 de noviembre”, Ob. Cit., t. 1, p. 84. 6 José Martí: “¡A mis hermanos muertos el 27 de noviembre!, Ob. Cit., t. 1, pp. 34-41. 7 José Martí: “La República Española ante la Revolución Cubana”, Ob. Cit., t. 1, pp. 89-98. 8 José Martí: “Cuba”, Revista Universal, México, 22 de mayo de 1875, Ob. Cit., t. 1, p. 121. 9 José Martí: “A la colonia española”, Revista Universal, México, 8 de septiembre de 1876, Ob. Cit., t. 1, p. 121. 10 Ramón Roa: Con la pluma y el machete, La Habana, 1950, t. 3, pp. 185-187. 11 Carta abierta de José Martí a Enrique Collazo, publicada en El Porvenir el 20 de enero de 1892. José Martí: “Carta a Enrique Collazo, 12 de enero de 1892”, Ob. Cit., t. 1, pp. 288-293. 12 José Martí: “Bases del Partido Revolucionario Cubano”, Ob. Cit., t. 1, p. 279. 13 Se refiere a Máximo Gómez 14 “Rasgos anecdóticos de la vida de M áximo Gómez, con motivo de la conmemoración del centenario del nacimiento del héroe de Las Guásimas y Palo Seco”, en Emilio Rodríguez Demorizi: Martí en Santo Domingo, Impresiones Ucar García, S.A., La Habana, 1953, p. 554.. 15 Freddy Prestol Castillo: “Dos horas con el coronel Marcos del Rosario”, La Nación, 2 de abril de 1940, Emilio Rodríguez Demorizi: Ob. Cit., pp. 423-424. 16 José Martí: “Carta a Gonzalo de Quesada y Benjamín Guerra, de 15 de abril de 1895”, Ob. Cit., t. 4, pp. 126-127. 17 José Martí: “Carta a Manuel Mercado, de 18 de mayo de 1895”, Ob. Cit., t. 4, pp. 169-170. 18 Freddy Prestol Castillo: “Dos horas con el coronel Marcos del Rosario”, La Nación, 2 de abril de 1940, en Emilio Rodríguez Demorizi: Ob. Cit., p. 424. 19 Máximo Gómez: Diario de Campaña, Instituto del Libro, La Habana, 1968, p. 285. 20 http://www.actamedica.sld.cu/r1_12sup1/jose_marti.htm. 21 José Martí: “Carta a Manuel Mercado, de 18 de mayo de 1895”, Ob. Cit., t. 4, pp. 167. 1 integrar el provincial y el territorial. Trabajé como Instructora Formadora en Cursos para directores y asesores de radio y me mantengo en la comisión de calidad. Emocionada recibí el sello Dicha Grande, de la Sociedad Cultural José Martí en la provincia, el 25 Aniversario de la A.H.S, y el 90 Aniversario de la Radio Cubana. VIII FESTIVAL NACIONAL DEL CHANG Ü Í llos con los cuales escribió el drama de su vida fueron también figuras tan extraordinarias como Antonio Maceo, símbolo perenne de la firmeza revolucionaria que protagonizó la Protesta de Baraguá, y Máximo Gómez, internacionalista dominicano, maestro de los combatientes cubanos en las dos guerras por la independencia en las que participaron. La Revolución Cubana, que a lo largo de más de medio siglo ha resistido los embates del imperio más poderoso que ha existido, fue fruto de las enseñanzas de aquellos predecesores. Sirvan estas notas para comprender la magnitud de la grandeza de Martí./ Tomado de Blasones, 2015. CON VO C ATOR I A pensamiento, ni me agriaría mi oscuridad. Y en cuanto tengamos forma, obraremos, cúmplame esto a mí, o a otros.17 El domingo 19, con la llegada del general Bartolomé Masó con su caballería, se forman las tropas, y los tres jefes: Gómez, Masó y Martí hablan en ese orden a las fuerzas. La atmósfera era de completa euforia. Gómez presenta a Martí como mayor general y el entusiasmo subió de punto. El Apóstol habla y cautiva desde los primeros instantes a los combatientes. Culmina su discurso diciendo: “Por Cuba yo me dejo hasta clavar en la cruz”. Fue su última alocución. Mientras tanto el coronel Ximénez de Sandoval andaba tras las huellas del Generalísimo y era inminente el combate. Gómez embiste a las fuerzas españolas y ordena a Martí que se retire a un lugar seguro, pero éste carga contra el enemigo y recibe tres impactos de bala mortales. Su cadáver fue identificado por las fuerzas españoles y conducido a Santiago de Cuba. Marcos del Rosario ofrece la siguiente versión: “Martí era un valiente. Martí murió porque se metió peliando en medio del campamento español… y montaba su caballo y venía corriendo tirando tiro”.18 En su Diario de Campaña, Máximo Gómez apunta: Esta pérdida sensible del amigo, del compañero y del patriota […] todo eso abrumó mi espíritu a tal término, que dejando algunos tiradores sobre un enemigo que ya de seguro no podría derrotar, me retiré con el alma entristecida. ¡Qué guerra esta! Pensaba yo por la noche; que al lado de un instante de ligero placer, aparece otro de amarguísimo dolor. Ya nos falta el mejor de los compañeros y el alma podemos decir del levantamiento.19 El valor temerario de José Martí lo condujo a la muerte en Dos Ríos el 19 de mayo. Esta hipótesis la sostuvo Máximo Gómez y luego la ratifica Ximénez de Sandoval, coronel que iba al frente de la columna española. Según Sandoval, la muerte fue provocada por el “arrojo, la valentía y el entusiasmo de los ideales de Martí que lo colocaron frente a sus soldados.”20 Esta es la hipótesis que se acerca, en mayor medida, a la figura del Maestro, pues refleja el amor y el sentido de abnegación a la causa. Ya lo había anunciado en la carta inconclusa a Manuel Mercado cuando escribe: […] ya estoy todos los días en peligro de dar mi vida por mi país y por mi deber —puesto que lo entiendo y tengo ánimos con que realizarlo— de impedir a tiempo con la independencia de Cuba que se extiendan por las Antillas los Estados Unidos y caigan, con esa fuerza más, sobre nuestras tierras de América. Cuanto hice hasta hoy, y haré, es para eso.21 Como dijera Fidel, la vida de Martí no sería posible valorarla sin tener en cuenta que aque- UN ENCUENTRO PARA LAS MÚSICAS DEL SUR Si Cuba es una reserva mundial de la música, Guantánamo es uno de los reservorios de la música cubana. En esta región usted puede encontrar casi todos los géneros de la Isla y algunos que son exclusivos del Alto Oriente cubano: El changüí, el nengón, el kiribá… expresiones musicales primigenias que solo en Guantánamo encontrará y que se mantienen vivas como el primer día. Para conocer y disfrutar la música cubana, Guantánamo es una escala obligatoria. Si llega allí experimentará el placer de sentir Dedicado a: LA MAGIA DE LO AUTENTICO El centenario del natalicio del Tresero Mayor Chito Latamblé. Al 60 aniversario de la fundación de la orquesta Revé. El 25 Aniversario de la fundación del grupo Los Morenos del Changüí. A la diáspora Guantanamera. En especial sus músicos y artistas. Principales Actividades: Concurso de Creación Changüisera Pedro Speck. Competencia de treseros, bongoseros, marimbuleros y bailadores. Coloquio “Rafael Inciarte: Simientes, paralelos y proyecciones del changüí”. Encuentro “Familias, músicos y tradiciones”. Tradiciones en proyección. Changüí y cumbancha, Ahora sí. El changüí más largo del mundo. Homenajes, bailables, peñas changüiseras comunitarias, exposiciones, ciclos de materiales audiovisuales. Contactar a: Lic. Raúl M. Pichardo Villar Director Centro Provincial de la Música Calle: Los Maceo # 906 e/ Crombet y Emilio Giró. Guantánamo ���������� Teléfono: (53)21322870 / E-mail: [email protected] MSc. José Cuenca Sosa (Coordinador General del Festival) Director Centro de Información y Documentación Musical ´´Rafael Inciarte Brioso´´ E-mail: [email protected] Casa del Changüí Chito Latamblé E-mail: [email protected] Vía de Acceso Agencia Paradiso. Artex ����� Email: [email protected] Cuotas de inscripción: Participantes nacionales 50.00 CUP Participantes extranjeros 50.00 CUC Cultura y Vida/ 55 Ellos nos dicen mí para que redactara notas a programas. Mejor suerte corrieron mis coetáneos Milagros Pérez Crespo y Ángel Carpio Reyes, a quienes, recién graduados como yo, les propusieron prepararse como asesores. Lloraba a más no poder y con el índice empecé a teclear “picando maíz” como los pollos, decían ellos, deseosos de que aprendiera rápido, pretensión en la que imitaba a Emory Luis Labañino Núñez y José Luis Ginard Portes, periodistas del Departamento Informativo. Así, con esas y otras inexperiencias salieron al aire los primeros guiones míos en los espacios asignados, entre ellos Universo Científico, y desde entonces considero que, si bien el escritor nace, también lo hace el oficio. Así llegué a la orilla. Otra: Los viajes a Baracoa me causan vértigo por las curvas pronunciadas del viaducto La Farola. En una ocasión llego muy mareada a la emisora CMDX, a donde fuimos a trabajar. Me acomodan en un sofá y Maylet Martínez, la periodista que anda conmigo, viene a cada rato a darme una vuelta. De pronto se acerca otra vez corriendo al oír mi supuesto ronquido de la muerte. Figúrate el alboroto por lo que resultó ser el jadeo de un cerdo echado en la casa contigua, al otro lado de la pared, cerquita de mí. Vete al diablo, me reprochó y ahí mismo se acabó la jaqueca. La última sabe amargo aún en la distancia y el tiempo, si bien ahora nos parece una estupidez y hasta nos reímos, pero la verdad es que fuimos señalados con dedo injusto. Poco después de las buenas nuevas por nuestra llegada a CMKS surge un ambiente raro, negativo y hasta de curiosa expectativa por parte de algunas personas en torno a Milagros y a mí. Hummm… ¿Cómo terminará el caso cuando descubran que "las dos nuevas" van los domingos a la iglesia del parque? Hay tensión, pero seguimos aprendiendo, trabajando sin detenernos a averiguar de dónde provenía aquello. La atmósfera se disipa de un solo golpe cuando un buen día, durante un contacto de trabajo, me acerqué a un oficial del Ministerio del Interior y lo consulté sobre el asunto. ¿Mantienes la fe? Desde luego, asisto a la iglesia igual que mucha gente de nuestro pueblo, y del mismo modo que amo la Revolución y a mis amigos, así defiendo la intimidad con Dios, un sentimiento nacido en mí espontáneamente cuando nadie en mi familia iba a misa. Después de acometer tantas tareas diferentes, algo muy común entre la gente de radio, ¿qué plaza ocupas? Soy especialista en medios audiovisuales, directora, asesora de programas de radio y realizadora de propaganda, es decir, ocupo un cargo artístico y técnico. 54 /Guantánamo 2015 Premios provinciales y nacionales más significativos… La mayoría los he obtenido como asesora. Por ejemplo, por el programa Cumpleaños, en un evento de la AHS, en Las Tunas, conseguí cuarto lugar nacional; por Universo Científico, premio nacional; por un histórico sobre el 24 de Febrero, segundo lugar nacional de propaganda; una mención nacional por Somos la Flor; Gran Premio de Dirección por El Bicivolador, y Gran Premio Nacional por Encuentro con el Maestro (La bailarina española). Te puedo citar otros, como el Premio al Programa Cultural en el Concurso Provincial de Radio, y por Enfermedades de Martí, en el Evento UNEAC Germán Núñez. Obtuve menciones en el Lloga In Memorian, de Santiago de Cuba, por Encuentro con el Maestro y en la XVII edición Santiago del Caracol por la obra Hombre y Corazón. La fuga de una isla mereció primer premio nacional en la categoría programas culturales, y el mensaje corto Sal yodada, el segundo. En el Festival Nacional de la Radio mi Programa por el bicentenario de José María Heredia se alzó con Premio. Además están los terceros premios nacionales por el programa sobre Alejo Carpentier, Preludio de la consagración, y el dedicado a la música coral; un premio territorial en Santiago de Cuba; mención nacional en un festival del ICRT, mención nacional por el Programa Encuentro con el Maestro, Gran premio nacional en la temática 5 Héroes, Mención Nacional con mensaje corto por Si de medicamento se trata. Siento orgullo por el premio Farándula. Hecho en casa Cuarteto pictórico para prensa, gubia, pincel y texturas Jorge Núñez Motes L ejos toda pretensión de resumir y sí clara intención de apuntar que las cuatro exposiciones aquí reseñadas apenas constituyen un leve oasis en el ralo panorama que la producción plástica que Guantánamo nos ha ofrecido en los últimos tiempos. Influidas negativamente por múltiples circunstancias, las artes plásticas transitan hoy por un momento que precisa de un análisis en profundidad para revertir las causales que han determinado tan lamentable situación. Donde Andelino Londres nos propone lo "Irreversible" Quiero presentarte ya como la innovadora que eres… Trabajé como Presidenta de la ANIR y del Fórum de Ciencia y Técnica en CMKS durante 18 años y en este campo tengo algunos resultados como premio relevante en la 15 edición de dicho fórum a nivel de base y a nivel provincial, y también en el evento nacional Capacitación 2005, así como en el Evento de Mujeres Creadoras; resultando destacada en la 16 edición del Fórum Provincial de Ciencia y Técnica de 2006. A nivel de base obtuve además categoría de Destacado en el Fórum Ramal y en el de CMKS por el Plan de Estudio para Escritores de Radio. Obtuve la condición Trinchera de Acero de la ANIR provincial, y para mí fue muy importante la mención recibida en 2003, en el fórum de base, por la ponencia Implantación del SUCEP, un sistema único de control de calidad, de impacto en el resto de las emisoras de Cuba. Condecoraciones, reconocimientos, cargos… Fui presidenta de un jurado de programación variada en el Festival Nacional de la Radio, participé en un equipo de inspección nacional, presido la filial de Cine, radio y televisión de la UNEAC y el Consejo Artístico de la emisora CMKS, además de Asombra una exposición como Irreversible, de Andelino Londres, joven grabador graduado de la especialidad en la Academia Profesional de Artes Plásticas y que, a contrapelo de lo que habitualmente sucede, ha mantenido una presencia constante de su obra en espacios expositivos, según se dice en el catálogo. Lástima que no se detallen cuáles y dónde el artista “ha realizado varias exposiciones personales y colectivas”. Irreversible es una exposición que agrupa quince trabajos con la técnica de la colografía desde una marcada visión filosófica con respecto al tiempo; de ahí el casi enigmático título. Si nos atenemos a lo que la museografía nos propone —también el recorrido pudo hacerse “reversible” por una puerta o por otra de la galería, al menos en la inauguración— hay una suerte de compartimientos donde los paratextos destacan algunos de los elementos de la irreversibilidad temporal: Mi futuro es ayer; Los segundos cuentan; Veinte años nos es nada, ¡Hum!, o Reloj biológico, por solo mencionar los más significativos. El resto de las obras, pareadas de dos en dos, están denominadas bajo el genérico título de Tempo, como el vaivén pendular de los viejos relojes de pared. Resulta más que loable la intención filosófica de Andelino, quien se propuso atrapar, desde sus recursos, al irreversible, cuando no hacernos partícipes de sus preocupaciones acerca del tiempo. Sin embargo, lo que logra resolver a nivel formal, no posee una exacta correspondencia en el plano conceptual, pues no en todas las obras se logra la necesaria metáfora como en el grabado titulado Los segundos cuentan, que hace una clara referencia al valor del tiempo y de paso una sutil ironía acerca de los dobles… que casi todos tenemos. Esta obra resulta el centro neurálgico de la exposición, al igual que la titulada Veinte años no es nada. ¡Hum!, donde lo irónico, lo contrastante entre imagen y texto provocan lecturas bien alejadas de la simplicidad gráfica de otras. El hecho de tomar como eje central de las imágenes elementos como las maquinarias del reloj, el corazón u otros órganos vitales o piezas, puede resultar reiterativo cuando no innecesariamente explícito, quitando la posibilidad al espectador de otras lecturas de más hondo calado intelectual. Cultura y Vida/ 23 Hecho en casa De todas formas hay que saludar la Irreversible propuesta que nos hace Andelino Londres desde la galería Pórtico, de la Casa del Joven Creador, porque él es un grabador en su tempo, y a quien hay que cogerle el tempo. Con las "Ilusiones" de Elio Fernández A primera vista, pudiera parecer hasta innecesaria una beca de creación dedicada al arte naif —al ser una manera expresiva que no cuenta ni con una tradición ni con una cifra apreciable de artistas que la cultiven—, salvo como parte del sistema que en los últimos tiempos ha estado implementando el Consejo de las Artes Plásticas, como vía, sobre todo, para motivar la creación en el territorio, dada la carencia de una producción sistemática que demuestre la vitalidad —y existencia— de una especialidad que no atraviesa por sus mejores momentos. Resultado de esta beca es la muestra Ilusión, de Elio Fernández Lugo, quien el año pasado también obtuvo el premio del cartel del carnaval Guantánamo 2014. La exposición la integran ocho óleos de mediano formato que recogen escenas del mundo rural en los que se explaya la fértil imaginación del autor, sus ilusiones y otras ideas que, sin dudas, están más allá de sus propósitos iniciales. Títulos aparte, la casi totalidad de estos trabajos, amén de que acusan una estridencia cromática a primera vista exultante, no dejan de referir, desde lo imaginado también, ¿por qué no?, todo lo posible en un ambiente que, como el rural, tampoco está exento de las interferencias e influencias de la modernidad: ómnibus, globos aerostáticos, submarinos, maquinarias y objetos que convi- 24 /Guantánamo 2015 ven sin anacronismos con los quietos ambientes en que están situados. A la placidez de dichos ambientes, a la casi tópica y tradicional visión del campo cubano desde los infaltables bohíos, palmas, montañas y riachuelos, incluidos sus habitantes, se les suma una tensión extra, incorpórea, pero electrizante y perceptible a través de las actitudes y los rostros, sobre todo los rostros. Vale la pena detenerse en este aspecto, pues no es nada frecuente en el arte naif que los rostros de los personajes tengan el valor expresivo que poseen en estos trabajos de Fernández Lugo. Rostros crispados y perplejos, miradas inquisitivas y cuestionadoras conforman un conjunto extraño, por paradójico e inusual, que recuerdan referentes imprescindibles en la pintura cubana como Fidelio Ponce o Carlos Enríquez, por citar los más notables; aunque Ilusión propone una mirada no solo contemporánea, sino también optimista del campo cubano en la actualidad, más allá de sus presupuestos imaginativos y oníricos. Obras de desbordante imaginería como Pal cafetal del Maricela, o de corte más surrealista como El sumergible del capitán Lores, o desde la jocosidad de [email protected], no logran atenuar la electrizante dramaticidad que los recorre. En todos ellos, los personajes miran fijo y de manera inquisitiva, cuando no desafiante, hacia el otro universo que está más allá de los límites del cuadro, donde se encuentra el espectador, posible sujeto directo de esas miradas. Uno de los mejores ejemplos de lo anterior es la obra titulada La cena de Romeo y Julieta; suerte de doble parodia entre los amantes de Verona y la escena bíblica, en la que un Romeo inquieto, desolado e inconforme mira hacia el espectador y lo increpa. Aunque Romeo no es el único, sí es el de actitud más notoria, pues como él, la amyoría de los personajes —al tiempo que pasan a modo de ritornelo de una obra a otra— miran fijamente a los espectadores, casi haciéndolos culpables de su incómoda situación, en tanto entes que no quieren ser lo que son. Ilusión resulta una muy interesante muestra que dice más de lo que se propone y que Fernández Lugo, su autor, debe tomar como punto de partida para el desarrollo de otros personajes de similar empaque, al tiempo que le sirva para acendrar el estilo y fortalecer sus presupuestos estéticos. Tan paradójico como la propia esencia de la exposición es que, resultado de una de las becas de creación que auspicia el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, Ilusión se haya exhibido en un pequeño espacio expositivo, como es el del Centro de Comunicación y no en una de las galerías que posee el CPAP. Ello nos dicen Voces y sonidos para Elba Mestre Martha Reyes A principios del actual 2015 la Radio Cubana la declara Artista de Mérito y le entrega también el anhelado Micrófono de la Radio, mientras en su natal Guantánamo recibe el Premio Honorífico Guamo de la UNEAC. Diferentes maneras de reconocer el talento demostrado durante treinta y tres años en la emisora provincial CMKS, una familia que aprecia esos aportes profesionales. Un momento, Elba Hortensia Mestre González, dedícale una sonrisa a esta mirada con flash para un retrato tuyo. ¿Cómo y en qué circunstancias llegas a la radio? Entro a CMKS el dos de diciembre de 1982, no porque fuera una aspiración mía, sino porque allí me ubicaron, para que cumpliera con mi servicio social, recién egresada de la Universidad de Oriente como Licenciada en Historia. ¿Quién dirigía la emisora? Al frente de CMKS y de CMDX, en Baracoa, estaba en ese momento Hiram Fidel Bosch Sánchez, quien permaneció por más tiempo en ese cargo y lo consideramos siempre como un padre porque exigía y educaba. El siguiente fue Germán Núñez Garriga, de ideas renovadoras, transmitidas y aplicadas en la radio y después en el naciente telecentro Solvisión. Un breve comentario de tus inicios como trabajadora. Lo primero fue mi conexión inmediata con el resto de los trabajadores, a pesar de que penetraba de repente en un mundo mágico de sonidos, micrófonos, estudios herméticamente cerrados, horarios estrictos. También la manera en que el medio aprovechó los conocimientos frescos de los pocos universitarios con que contaba, la confianza depositada en nosotros y el ingreso mío a la Brigada Hermanos Saíz, cuya sección de Cine, radio y televisión ya existía en CMKS. Así que tuve el privilegio de participar junto a otros miembros del territorio en el encuentro nacional de la organización convocado para dar paso a la Asociación Hermanos Saíz con la presencia de Ester Montes de Oca y Luis Saíz, los padres de los jóvenes mártires. ¿Qué buscas y encuentras después de tanto tiempo en la Radio Cubana? Desde que puse un pie en CMKS hallé almas buenas que me enseñaron a hacer radio, a conocer de ética, acústica, disciplina y características del medio (inmediatez, omnipresencia). Supe desde temprano que ese sería mi camino y aquí estoy, junto a compañeros y amigos de toda la vida, otros que llegaron después y los que siguen entrando. ¿Y los oyentes? Es un privilegio vivir esas experiencias de intercambio constante. ¿Cuáles son los espacios actualmente a tu cargo? Dirijo en vivo, de lunes a viernes hasta las once de la noche, la revista variada Desde Aquí, frente a oyentes muy críticos, pero justos al valorar lo que hacemos. Gracias a ese tipo de programas integro la red changüisera de Guantánamo, relaciones que cultivo en la Peña Santiago Moreaux Jardines cada lunes, con presencia directa de público y músicos en los estudios. Además, me corresponde dirigir también, los domingos, el cultural matutino Identidad. ¿Algún reparo en contar al menos un par de anécdotas? Para ti tengo tres: Al ocupar mi puesto en CMKS nunca había tocado una máquina de escribir y fue el primer equipo que pusieron delante de Cultura y Vida/ 53 Se hace camino al andar búsquedas, la apropiación de nuevas estéticas, el incremento de la exigencia en los repertorios y montajes. A consecuencia de todo ello, sus miembros han conseguido insertarse exitosamente en talleres nacionales e internacionales, festivales y otros eventos, en muchos de los cuales han obtenido reconocimientos y premios. El nivel técnico artístico del Teatro Guiñol de Guantánamo, es valorado y reconocido por el movimiento titeril cubano. Sus actores no sólo crean sus espectáculos, sino realizan otras acciones, eventos para la superación y promoción de teatro de títeres; se desempeñan como profesores en diferentes niveles de la enseñanza artística, imparten talleres, conferencias e integran las filas de la AHS y la UNEAC en la provincia. Como directora del grupo, que integro desde el año 1973, puedo afirmar que cada generación le ha aportado un granito al logro de la identidad artística, pero reconocimiento especial merecen los integrantes que llevan décadas en esta labor y que han propiciado la formación y orientación de las jóvenes generaciones de titiriteros, quienes descuellan ya, lo mismo que sus antecesores, como directores artísticos, dramaturgos y reconocidos talentos dentro del movimiento titeril cubano. En sus cuarenta y cinco años, el Guiñol Guantánamo está considerado dentro de los mejores del movimiento de teatro de títeres en Cuba, por lo que el reto es satisfacer al público, cada día es más exigente. La salud artística de que goza y un relevo garantizado le permitirán realizar un teatro actual y renovador que les lleve a la consecución de este objetivo. ¡Salud y éxitos a esta pequeña gran compañía! PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Temporada de Teatro, Guantánamo, 1996: Premio de Puesta en Escena a Maribel López Premio de Diseño a Emilio Vizcaíno, ambos por la obra El grillo caminante. Máscara de Caoba, Santiago de Cuba, 1998 Mención Especial a Maribel López, por la obra La calle de los fantasmas. Evento El Cochero Azul, La Habana, 2000. Premio de actuación a Eldis Cuba. Premio de Diseño a Emilio Vizcaíno, ambos por la obra Opalín y el diablo. Escena Viva, Guantánamo, 2004. Premio de Actuación a Gertrudis Campo, por la obra El perro que no sabía ladrar. Evento Tunitas, Las Tunas, 2006 Premio de Puesta en Escena a Maribel López. Premio de Actuación y Diseño a Emilio 52 /Guantánamo 2015 Hecho en casa Vizcaíno, todos por la obra El perro que no sabía ladrar. Desde "Estación 35: revisión de equipaje"; no más que una breve escala técnica. Escena Viva, Guantánamo, 2007. Premio de puesta en escena a Emilio Vizcaíno por la obra Farsa y justicia del señor corregidor. Premios La Selva Oscura, por los resultados de un año (Guantánamo), a: Emilio Vizcaíno, 2002. Eldis Cuba.2003. Maribel López 2010. Aliexa Argote, 2009. Yosmel López, 2012, 2013. Dilailis Martínez, 2012. Premio Adolfo Llauradó, de la Uneac y AHS nacionales a: Yosmel López, 2013. Dilailis Martínez, 2013. Beca José Jacinto Milanés, de la AHS nacional, a: Aliexa Argote. Yosmel López. Dilailis Martínez. Ailín Zamora. Todos en 2013. Festival Provincial de Televisión, Guantánamo. Premio de actuación a Yosmel López, por el personaje Pirolo, 2015. RECONOCIMIENTOS ESPECIALES Colectivo Vanguardia Nacional, Central de Trabajadores de Cuba, 1998, 1999, 2000. Maribel López, actriz y directora de la agrupación ha sido reconocida con: Premio Especial Omar Valdés. Uneac, 2011. Premio Guamo Honorifico.Uneac Gtmo. 2012. Distinción Gertrudis Gómez de Avellaneda, Camagüey, 2013. Medalla Laureado del SNTC, 2013. Otros integrantres del grupo han recibido reconocimientos del Gobierno y el Partido en la provincia. Este año, el Grupo Teatro Guiñol Guantánamo recibió una misiva de reconocimiento y felicitación del Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, Raúl Castro Ruz, por sus 45 años de ininterrumpida labor en favor del teatro y la cultura. Lo más importante, ante todo, saludar el propósito de Ernesto Cuesta de hacer esta revisión retrospectiva por lo transitado en el nada fácil camino de la creación plásticas a lo largo de treinta y cinco años. Lo segundo, compartir con el autor esta “revisión de equipaje”, de su equipaje, de lo que sustenta o ha sustentado su obra creativa desde lo conceptual y lo estético; de lo que se propone a futuro; porque lo que carga, trae y lleva, son sus anhelos, querencias, experiencias… decepciones. Sin embargo, también habría que señalar que “Estación 35…” es una exposición desigual en sus propuestas, al incluir posibles líneas de creación o pretensiones del artista a futuro como instalaciones y esculturas, antes que enfatizar en las etapas por las que ha transitado y le han permitido salir ileso del recorrido por esas treinta y cinco estaciones que ahora resume. Como toda buena retrospectiva, muestra los momentos iniciáticos y bien conocidos de Cuesta quien, a principios de los años ochenta, apenas recién graduado de la especialidad, hacía sus primeras lanzas desde el dibujo como son los titulados Vorágine, Movimiento y Trabajo, todos fechados en 1985, en los que demuestra con creces sus grandes habilidades como dibujante y que —a pesar de los directos y hasta poco elaborados títulos—, resultan obras capaces de provocar innumerables resonancias en el espectador por la dinámica, el sentido del movimiento, el trabajo con los planos y el protagonismo de la línea que recorre, envuelve, circunscribe, determina. Una década después, mediados los noventa, Cuesta se nos descubre como un excelente pintor al acercarse al paisaje con una óptica diferente; así los óleos titulados Espera, A pleno sol y Mal tiempo, nos remiten a una imagen del campo cubano lejos de toda visión bucólica o tradicionalista y sí más contemplativa y dramática, articulando al tema ciertos visos de la contemporaneidad, desde la selección de los elementos conformadores del paisaje. El arribo a un nuevo siglo vuelca a Cuesta hacia el retrato femenino con una especial particularidad: la mujer negra. Temática casi inusual en la plástica nacional por lo que posee un interés extra, pero que en su afán de experimentación formal, sea por los añadidos de corte surrealista, los tocados que enjaezan a las retratadas o los tejidos turgentes que las envuelven; sea únicamente el desnudo en difumino sobre fondos neutros; ninguno de los ejemplos llega a cuajar e impide que la serie —con lo que de novedad e interés posee— pueda ir más allá de lo epidérmicamente sensorial; o cuando el desdibujo y ciertos deslices anatómicos le imposibilitan sacar todo el partido a una temática que por novedad e importancia daba para mucho más. A la altura de la segunda década de este siglo, Cuesta se enfrenta a la temática martiana, que no le ha sido ajena en su trayectoria artística pero que ahora lo hace desde la madurez y la claridad conceptual. A partir de la incorporación de recursos dictados por la contemporaneidad como la fusión, las mixturas técnicas y formales, la apropiación, la resemantización y un muy largo etcétera, construye un corpus muy personal, en lo que ha venido a ser prácticamente un axioma, el que cada cubano, incluidos los artistas de la artes visuales, tiene una personalísima visión del Héroe Nacional. Volviendo a la serie que resulta, casi de forma absoluta, lo mejor de su producción de los últimos tiempos, es una lástima que no la continuara pues trabajos como Retablo montuno, Ofrenda en campaña y La siesta pueden figurar en la mejor antología plástica referida a José Martí. Lástima también que la curaduría no tuviera en cuenta la obra titulada Elemento vital, la que expresa con gran altura estética los postulados conceptuales del autor acerca del Apóstol. Valgan las últimas líneas de este comentario a las tres obras fechadas este mismo año: Pleitesía, Fuga y Crucifixión, caracterizadas por el uso de los fondos negros sobre los que discurren blanquecinos elementos vegetales en estructuras veladamente amorfas, el empleo de una composición nada convencional más cierto halo misterioso — esos constantes porqués que nos acosan a cada paso—, las dotan de un peculiar sentido místico y que de manera un tanto directa y explícita aluden Cultura y Vida/ 25 De Hecho en casa a la dramática situación existencial del autor. Sea por mística o quizás por cábala, el equipaje de esta revisión estacional se nos ofrece de tres en tres; ¿por qué solo tres? ¿No posee Ernesto Cuesta suficiente aliento creativo para extender más allá de lo estrictamente numérico sus postulados estéticos, cuando la obra lo demanda? ¿O resulta una solución curatorial para dar cabida a mayor cantidad de obras? De todas formas “Estación 35: revisión de equipaje”, a pesar de sus innecesarios extras, constituye un oasis en el árido panorama de la producción plástica de Guantánamo; al tiempo que ejemplo a seguir, porque lo único que salva a un creador de la indiferencia, del anonimato y de cualquier otro obstáculo existencial es la creación honesta y decidida. Tras "El sueño de Nimrod", de Dionnis Caneda Pudiera parecer reiterativo saludar la iniciativa del Consejo Provincial de las artes plásticas al establecer becas de creación en diferentes modalidades y técnicas que, al menos, han dado la posibilidad a un grupo de noveles creadores de hacer lanzas en lo que quizás constituya su primera exposición personal. Motivación más que necesaria a la hora de ir estableciendo un corpus creativo que, de otra manera, habida cuenta las dificultades del contexto, les hubiera sido más difícil concretar. Este es el caso de la exposición personal “El sueño de Nimrod” de Dionnis Caneda, inaugurada en la galería Antografía, del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, durante la última edición de la Jornada Regino Boti. A medio camino entre el referente bíblico y el personaje de ficción de Marvel Comics de la serie X-Men, Dionni se apropia del personaje de Nimrod, a quien se le adjudica la construcción de la Torre de Babel, por un lado, cuando no es un caza mutantes en la contemporaneidad, para realizar una gran metáfora acerca del mundo en que vivimos. Así, desde la obra que da nombre a la exposición, en la que juega con el mito de Nimrod y la Torre de Babel —lúdica recreación de la imagen bíblica—, o en Nuevos 26 /Guantánamo 2015 ídolos, homenaje a Nietzche, obras en las que el mito y la filosofía no solo contrapuntean con la metáfora, sino que tienen en la mixtura, el pastiche y el collage aspectos determinantes en la conformación de la idea. El resto de las obras, más cercanas a un imaginario urbano cosmopolita, no dejan de tener ese inquietante contrapunteo entre la imagen construida y el desasosiego que provocan. Son mundos que, aunque aparentemente conocidos, debemos descubrir, indagar, develar su misterio último, como si el Nimrod bíblico fundara otros mundos para que el Nimrod caza mutantes nos llevara de la mano para sumergirnos en el abisal espacio que nos atrae y devora. La dicotomía no solo está presente en algún título, sino que es parte de casi todas las obras de la exposición. Siempre el añadido preciso, la creación de otros cosmos dentro del todo; los detritus de la high tech como elementos esenciales del sustrato existencial de la humanidad: Nimrod caza mutantes nos enseña y alerta acerca de lo que podrá ser el avenir. En cada uno de los once trabajos que conforman El sueño de Nimrod, incluso en el titulado Anacronismo, —lo es por antonomasia—, Dionni Caneda da muestras suficientes de su oficio: ese valor del detalle, de lo minucioso, del trabajo casi microscópico en lo pictórico que hacen que la filosofía que sostiene a Nimrod y sus sueños se traslade inquietantemente de un trabajo a otro. El sueño de Nimrod de Dionni Caneda, si bien resulta un buen ejemplo expositivo, una clarinada que llega y nos dice de una obra y una trayectoria que se debe atender profusamente, también nos muestra la necesidad imprescindible de contar con el trabajo de curaduría como parte indisoluble del acabado de una exposición. Se hace camino al andar Un teatro a la altura de los tiempos Aniversario 45 del Guiñol Guantanamo Maribel López Carcasés H an transcurrido cuarenta y cinco años desde ese 4 de abril de 1970 cuando, a las 10:00 am, las puertas de una casa sita en Luz Caballero, entre Crombet y Emilio Giro, se abrían para regalar a los niños de Guantánamo una obra en títeres de guante: La caperucita roja, dirigida por Félix Daudinot, fundador del primer teatro profesional de la Artes Escénicas en la provincia, que comenzaba así su impredecible andadura. Este grupo, auspiciado por el Ministerio de Educación, debía, como Guiñol didáctico, apoyar la pedagogía que se daba en las escuelas, y para ello debía cumplir una amplia programación, no sólo en su sede sino también en parques, planes vacacionales, círculos infantiles y otras plazas. A su vez, cada integrante apadrinaba una escuela, donde dirigía una obra que participaría después en los festivales pioneriles. El elenco, en su mayoría, lo integraron profesores y auxiliares pedagógicos, quienes de forma empírica fueron aprendiendo la animación de títeres, pues tenían una sensibilidad muy grande para el trabajo con y para niños. En la misma década del 70, debido a la política de parametración, el grupo casi se disuelve pues varios de sus integrantes debieron abandonarlo bajo acusaciones de religiosos u homosexuales, por lo que fue necesario lanzar una convocatoria para su renovación. Los jóvenes interesados reciben entonces un curso, impartido por los dos actores que quedaban y los pocos instructores de teatro que tenía Guantánamo. Para 1976 era el único Guiñol del país que pertenecía a Educación, lo cual le impedía insertarse en festivales, talleres y cursos que se realizaban en otras provincias. Esto los lleva a solicitar al Consejo Nacional de Cultura (CNC) que asumiera al colectivo, cosa que ocurre el propio año, en que se les otorga además como sede el inmueble del Teatro del Pueblo, al que a partir de ese año se le empezó a llamar Teatro Guiñol. El cambio favoreció rápidamente al grupo. En 1978, gracias al Plan de Desarrollo del Teatro para la Infancia y la Juventud (PLADTIJ), institución docente ubicada en el Parque Lenin, viajan a La Habana a recibir acciones de superación en diversas disciplinas del teatro para niños. Este centro pretendió nivelar los actores de los grupos del país, empeño que no fructificó pero fue muy importante que para el Guiñol Guantánamo, ya que las asignaturas del curso las impartían prestigiosos artistas del movimiento teatral. Allí se estrenó además una obra, por un importante director artístico, lo cual, unido al intercambio con colegas de diferentes grupos y a las visitas a todos los teatros de la capital, permitieron al colectivo regresar a la provincia con una cosmovisión más amplia de la profesión. Los años 80 traen al grupo a varios directores de diferentes provincias, atraídos por las aptitudes artísticas del joven elenco, cuya música y títeres eran confeccionados por el propio grupo, lo que facilitaba el trabajo de montaje. A pesar del inicio en los 90 de un período difícil para el país en lo económico y social, en el plano artístico fue una década decisiva en el desarrollo del Guiñol guantanamero, pues se empezó a soñar con un recorrido por seis municipios de la serranía en la provincia para llevar el teatro a las zonas de silencio y difícil acceso y es así como, el 28 de enero de 1991, parte desde el parque José Martí de la ciudad, la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa, evento que este año 2015 realizara su edición 25, y que gracias a los resultados de su ya no tan corta existencia se ha convertido en el más importante del territorio más oriental de la isla, con amplia repercusión nacional e internacional. Cabe aquí destacar que el Guiñol Guantánamo no solo fue gestor de estas expediciones artísticas, sino que ha mantenido su liderazgo en las mismas a través de estos años gracias a la cantidad y calidad de su repertorio, al número de funciones realizadas y al de comunidades en que se presenta. El público de las montañas, que ve menos teatro que el de la ciudad, ha constituido un reto muy grande para la agrupación, como también lo ha sido la presencia de otros colectivos teatrales del país y el extranjero, de maestros, críticos, periodistas, quienes han motivado nuevas Cultura y Vida/ 51 Se hace camino al andar Así mismo, Conrado Monier se ha desempañado como miembro del Tribunal Nacional de Evaluación del Instituto Cubano de la Música, es fundador del Consejo Técnico provincial, director musical de numerosos espectáculos artísticos y otras muchas facetas entre las que sobresalen, además, los arreglos para el plan de formación de las bandas de concierto de todo el país. A su arte se debe haber llevado al plano coral y sinfónico dos géneros autóctonos: el nengón, con la obra “Tres Auténticos Señores”, realizado para Camerata Romeu; los changüís “Inspiración de los pueblos”, para el Coro masculino de Guantánamo, y “Vamos pa’l Guaso, compay”, para la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretado con gran éxito en la Gala Clausura del Cubadisco 2010. En febrero de 2011, Monier recibió Mención Especial en el II Concurso de Composición Alejandro García Caturla que convocaron la ACDAM y el Instituto Cubano de la Música, por la obra “Canto del Bongó”, con texto de Nicolás Guillén, que musicalizara para Coro Mixto, interpretada y grabada por EXAUDI en la gala concierto de premiación de dicho evento. Con motivo de la visita del papa Benedicto XVI a Cuba, en marzo del año siguiente, realiza las orquestaciones de los cantos interpretados por una coral gigante y la Orquesta Sinfónica Nacional en la misa oficiada en La Habana, y poco después las de la gala por la celebración del acto nacional por el 26 de julio. Durante todos estos años ha continuado su labor docente en el conservatorio Esteban Salas, de Santiago de Cuba; la Escuela Vocacional de Arte Regino E. Boti y atiende, de manera voluntaria, a los noveles directores de las bandas municipales de concierto. El Instituto Superior de Arte (ISA) le ha invitado a impartir talleres de orquestación para bandas de concierto a los estudiantes de Dirección de Orquesta. Gracias al prestigio alcanzado por su trabajo, el maestro Monier participó en una visita al estado mexicano de Quintana Roo, a finales de 2012, como parte de la delegación oficial que representó al Instituto Cubano de la Música, para exponer sus experiencias en la formación de músicos emergentes para bandas. Trascendental resultó la orquestación de la canción “Ata un lazo amarillo alrededor del viejo roble” para coros y bandas de concierto del país que se unieron en concierto masivo y simultáneo en septiembre de 2013 como parte de la campaña cubana e internacional por la liberación de los héroes presos en cárceles norteamericanas. Ese año había realizado la producción musical del disco ¡No hay tierra como la mía! para el grupo Ariel y su Mezklán (producción independiente) que resultó nominado al Cubadisco en la categoría de Música Folklórica y Tradicional, 50 /Guantánamo 2015 y que repitió la nominación en 2014 con el CD Me llamo Changüí (también de producción independiente). El trabajo de Monier en el ámbito de la música coral, de la cual es uno de sus principales protagonistas, lo ha hecho merecedor de importantes reconocimientos en diferentes escenarios dentro y fuera de Cuba. Además de los lauros ya mencionados, y entre los muchos otros recibidos por este músico guantanamero, vale destacar el reconocimiento especial por sus relevantes aportes al desarrollo fonográfico guantanamero y cubano conferido en el marco de la feria internacional Cubadisco 2004; el premio Autor ACDAM, por su valioso aporte al enriquecimiento del patrimonio musical cubano (Cubadisco 2011) y el Premio Provincial de la Música (2012). Durante el más reciente Cubadisco, recibió, de manos de Orlando Vistel Columbié, presidente del Instituto Cubano de la Música, el Premio de Honor del evento, galardón que hasta entonces solo ostentaba una institución de la música guantanamera: el grupo Changüí Guantánamo. La profesora María Felicia Pérez, directora del coro Exaudi, afirmó en la ocasión: Monier ha revolucionado nuestro repertorio, es el Juan Formell de la música coral cubana. Sus arreglos, donde se revela una evidente cubanía, poseen un sello distintivo que marca la diferencia del resto de los arreglistas corales. Por su contribución sostenida al avance y desarrollo de nuestra ciudad, el gobierno del territorio le otorgó al maestro Conrado Monier, en Asamblea Solemne del poder Popular, La Fama, símbolo de la misma. Querido, admirado y respetado por sus coterráneos y por las más grandes figuras de la música cubana el maestro Conrado Monier, quien ha sido nominado en dos ocasiones (2011 y 2012) al Premio Nacional de la Música, trabaja día a día, con humildad, sabiduría y sobre todo, con mucho amor por la tierra que lo vio nacer y que lo tiene en la lista de sus hijos ilustres. A este guantanamero de pura cepa, le vienen muy bien los versos de Regino E. Boti: Hecho en casa Visiones mágicas de un tríptico Eldys Baratute I magino que para cualquier curador novel debe resultar problemático organizar una muestra en la cual, bajo la mirada de una primera impresión, no se aprecian elementos comunes, sino estéticas, conceptos y generaciones diferentes; sin embargo, alguien con ojo más avezado descubrirá, seguramente, que Ernesto Cuesta, George Pérez y Oscar Nelson tienen mucho más que compartir que un espacio físico legitimado por la presencia de algunos de los más importantes creadores de las artes visuales en el país: la galería del Palacio Salcines. Visiones mágicas de un tríptico resume el concepto que etiquetara Carpentier en el pasado siglo, y ejemplifica, desde las artes visuales, lo real maravilloso, el descubrimiento de lo hermoso que encierra la realidad más inmediata, elementos que quizás bajo otras miradas pasan desapercibidos, resaltan por el acucioso oficio de estos creadores, con la luminosidad imprescindible que convierte lo cotidiano en un objeto que transmite sensibilidad y belleza. Oscar Nelson conjuga nuevamente elementos lúdicos, inocentes, ingenuos con elementos de una realidad más cruda, a veces espinosa, creando un contraste que aleja su obra de cursilerías o infantilismos. Ese contraste se refleja sobre todo en la contraposición de los tonos. El rojo, el azul y el amarillo de los papalotes equilibran entonces los colores oscuros del medio en donde evolucionan estos niños. Nos asalta entonces la duda de hasta donde dicho medio ha mellado la vida de estos niños o si son ellos los que tratan de cambiar su entorno. Nelson regresa a uno de los conflictos más antiguos de la filosofía, ¿quién transforma a quién, el hombre a la sociedad o la sociedad al hombre?, pero no se apresura a responder, se limita a lanzar las preguntas para que los espectadores elaboren sus propias respuestas, cada uno desde su visión particular, y terminen entonces la obra que comenzara dentro de las paredes de su estudio. Lo que sí es evidente es que sus niños son felices, no porque viven en un mundo idílico, lleno de elementos fantásticos, sino porque son conscientes de su realidad y tratan de transformarla. La belleza femenina vuelva a ser referente en la pintura de Ernesto Cuesta, la mujer que resal- Yo tallo mi diamante, yo soy mi diamante. Mientras otros gritan yo enmudezco, yo corto, yo tallo; hago arte en silencio. Cultura y Vida/ 27 Hecho en casa ta todos sus atributos y a la vez se erige reina de la familia, el hogar, la religión, la ciudad, el mundo. En la obra de Cuesta la mujer compite con Dios y con los hombres y se transforma en ser omnisciente, determinante en la evolución de la sociedad toda. Pero lo más interesante es que aquí no estamos hablando del discurso de género que se impuso en la década del 60, en el que la mujer miliciana —con todo lo que la acompañó: colores oscuros, rostro pétreo, postura erguida, fusil al hombro— y la mujer campesina (con sombrero, ropa de campo, alfabetizándose) se convirtieron en símbolo y referente de la mujer cubana para la sociedad primero y para los creadores después. Transcurrido medio siglo, Cuesta engrandece a la mujer, pero con la sensualidad, la picardía y la seguridad de sentirse la dueña del universo. La mujer cubana que ha sobrevivido a un período especial, que es parte de una sociedad todavía patriarcal pero que se sobrepone a todo y se levanta hermosa, voluptuosa, lista para dominar a los hombres. Así que en sus ojos, sus curvas, sus manos también encontramos la fuerza de la mujer miliciana y la inteligencia de la campesina alfabetizada. Se hace camino al andar De la mano de George Pérez regresamos al Génesis, mediante capitulares que dan fe del inicio de la vida. Recuento de su etapa como diseñador gráfico y la influencia de una de las manifestaciones más complejas de las artes visuales. Mediante este juego de letras revestidas de elementos naturales y en donde predominan el color negro y el juego con las tonalidades grises, anuncia el comienzo de la vida, en donde Eva y Adán se amalgaman en un discurso único, heráldico. Cada capitular por sí misma representa un discurso que invita a soñar con el comienzo de una historia, un poema, un texto crítico, y que complementa el sentido de la letra misma. Tres creadores unen sus discursos para homenajear la figura de Regino E. Boti en la jornada que le dedicamos cada mes de junio. En todos el Guantánamo pasado y presenta consta. La vitalidad de los colores, el sincretismo de los personajes, el medio donde se recrea cada una de las piezas, hacen de estas Visiones mágicas de un tríptico” homenaje también a lo real maravilloso carpenteriano. 1 Palabras de inauguración de la exposición Visiones mágicas de un tríptico, en el Palacio Salcines, en la Jornada Regino E. Boti Sosteniendo el peso de la Isla Carelsy Falcón Calzadilla C uando los antiguos aedos y rapsodas iban por los caminos contando historias inventadas y reales, los aldeanos arrimaban sus mejores piedras muy cerca para oírles; supongo que en aquel instante se podrían tocar con las manos leyendas y personajes. La llegada de estos bardos era esperada como el gran suceso; por eso mismo fueron ganando en estima hasta ser considerados en algún momento, por el cúmulo de conocimientos que trasmitían en sus representaciones, como “los sabios del camino”. De aquel tiempo hasta ahora muchos siglos han pasado y el bardo de hoy es un “profesional de la palabra”, con resoluciones y créditos que lo 28 /Guantánamo 2015 respaldan. Estos a su vez, son los mismos fundamentos que, paradójicamente, distancian en ocasiones al poeta moderno de su verdadera razón de ser, y que nos hacen pensar que un evento literario es un acontecimiento que solo debe ocurrir en salas equipadas para lecturas sobrias y disertaciones encartonadas, y en las que solo habrá sillas para un público que esperará estoicamente a que los poetas y narradores lean sus textos. La Jornada La Isla en Peso, evento de literatura organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) guantanamera, propicia, sin embargo, lecturas sobrias, disertaciones, en ocasiones también encartonadas, pero muy pocas sillas y Monier Ribeaux, hijo primogénito de Conrado Pedro Monier Chivas (Tito Monier), un destacado y carismático músico y lutier, y Elisa María Ribeaux Maceo, una familia imprescindible para la música guantanamera donde, entre sones, boleros y changüises, también se formaron sus hermanos, destacados músicos: Mery, Carlos Juan y Milagros. En 1963 Conrado comienza sus estudios de piano en la Escuela Elemental de Música Luís Artemio Carbó Ricardo, de Guantánamo, posteriormente realiza estudios de violín e integra el coro de dicha institución, bajo la batuta de Antonia Luisa Cabal. En 1969 ingresa en la Escuela Nacional de Arte (ENA), en la especialidad de viola, pasando luego, y de forma definitiva, a estudiar el saxofón para graduarse en 1979. Durante sus estudios en la ENA integró la Orquesta de Cámara, creó un cuarteto de saxofones y comenzó a desarrollarse como versionista, orquestador y arreglista. Durante esta etapa realizó un concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional junto a los también saxofonistas Miguel Villafruela y Javier Zalba, dos de los más grandes intérpretes de este instrumento en la historia musical cubana de todos los tiempos. Por esta época, también forma parte del grupo musical Los Egresados, dirigido por Pachito Alonso, donde hace varios arreglos para esta agrupación y para el Grupo Estudio que ya se había formado en su ciudad natal. En el propio año 1979 Conrado es protagonista de uno de los más relevantes éxitos del movimiento coral cubano, al participar como miembro del coro de cámara de la ENA, que dirigía Alina Orraca, en el Concurso y Festival Internacional de Coros celebrado en Viena, Austria, donde, para sorpresa de crítica y público, obtienen el segundo premio, éxito en que jugaron un papel importante las versiones y novedosos arreglos realizados por Monier para este proyecto. Ese mismo año comienza a ejercer como profesor de saxofón, solfeo y práctica de conjunto en la Escuela de Música de Guantánamo, asumiendo además la dirección del Grupo Estudio que constituía la vanguardia de la música popular en la provincia y con el cual realiza, en 1981, una gira artística a la república de Nicaragua con motivo del segundo aniversario del triunfo de la revolución Sandinista. Invitado por el grupo Somatón, del sector de la salud, viaja en 1987 a la República Popular de Angola y en 1988 gana el tercer premio en el Primer Concurso Nacional de Música Coral Esteban Salas con una trilogía de obras con música de su autoría y textos de Nicolás Guillen, incluidas actualmente en el repertorio de casi la totalidad de los coros de Cuba y algunos de otros países. Ya en 1990 funda el proyecto musical Sol de Corazón y cinco años más tarde asume la dirección del grupo La Era con el que viaja a México. Durante su estancia allí, que se extiende hasta 2001, se incorpora a un equipo que realiza un interesante trabajo de rescate y divulgación de obras de compositores mexicanos y latinoamericanos poco conocidos, algunas de las cuales orquestó, a petición del cuarteto de cámara Ensamble Clásico, de la Universidad Autónoma de Zacatecas, proyecto que permitió la grabación de varios discos. Dos años después de su regreso comienza a dirigir el grupo Sugerencia, labor que realiza hasta hoy. Paralelamente a sus funciones como director musical, realiza su labor como arreglista para diversos formatos, tanto de música de concierto como popular, desempeñándose también como instrumentista y solista en la Banda Provincial de Conciertos, dirigida por la maestra Agianit Payán Trejo, así como en diversos formatos ocasionales. Su labor profesional, ha sido decisiva en disímiles eventos culturales de la provincia, como los festivales de música infantil y del son, La Guaracha, Los Tríos, Boleros de Oro, Cubadisco, el Son más Largo del Mundo, Lilí Martínez y otros. Sus arreglos y versiones, forman parte obligada del repertorio de las más importantes agrupaciones corales de Cuba tales como el Coro Nacional, Schola Cantorum Coralina, Exaudi, los coros profesionales de Bayamo y Holguín, Camerata Vocal Música Áurea, de Santiago de Cuba; Coro de Cámara Canticos Novas, de Cienfuegos; Camerata Vocal Sine Nomine; Coro de Cámara Vocal Leo; Ensamble Vocal Luna y, por supuesto, los coros guantanameros Masculino y Voz Tempo. Sus obras también son interpretadas por agrupaciones corales de Venezuela, España, Canadá, Chile, Argentina y otros países. Otra faceta destacada del maestro Conrado Monier es su labor como productor discográfico donde se destacan los fonogramas Semblanza Musical Guantanamera (1985); Cantan los niños (1995), que obtuvo el Premio EGREM de Música Infantil; Me doy a Querer (2004), del Coro Masculino de Guantánamo; Mi Aldea (2004), de la Banda Provincial de Conciertos; así como Reparador de Sueños, de Schola Cantorum Coralina, que obtuvo premio especial Cubadisco en el año 2009. Por la relevancia de su trabajo creador ha recibido otros importantes reconocimientos como el Premio Guamo, que otorga la UNEAC en la provincia; la medalla Raúl Gómez García, y Mención en el Concurso de Música Coral que auspician la Agencia Cubana de Derecho de Autor Musical (ACDAM) y el Instituto Cubano de la Música, por la obra "Canto del Bongó", con texto de Nicolás Guillen. Cultura y Vida/ 49 Se hace camino al andar que han bebido en la fuente del grupo para colocar acertadamente sus creaciones en el panorama de la música contemporánea en un espectro donde se incluyen la trova, el jazz, la rumba, la salsa, lo coral, el rap, la música de cámara, la infantil, el danzón, el reguetón, el son, el blues y los más variados géneros caribes, entre otros. Diferentes generaciones han conformado el grupo insigne de la música tradicional de esta región. Sería injusto dejar de mencionar a los que ya no están. Nombres como Carlos Borromeo Planche, Cambrón; José Olivares Pérez, Nino; Mariano Hodelín, Capuyo; Julia Reyes; Miguel Quintana, Mongolo; Pedro Castillo, Pachín; Antonio Cisneros Arnaud, Ñico Ya; Saturnino Mendoza, Nino; Américo Jay, El Diablo; Eddy Videaux. También algunos ex integrantes todavía vivos como Pedro Vera, Arsenio Martínez o Ebelia Noblet, Bella, una de las pérdidas que la cultura guantanamera lamenta este 2015, quien venerada por su manera exclusiva de bailar, se convirtió en una de las memorias vivas del changüí. Por estos setenta años sus músicos actuales recibirán las congratulaciones en nombre de aquellos que legaron su savia y apostaron por la preservación de lo que nos distingue y diferencia Hecho en casa del resto de las agrupaciones de la música tradicional del planeta. Su líder, el maestro Andrés Fistó Cobas, Taberas; los cantantes José Andrés Rodríguez Ramírez y José Antonio Moreaux Jardines, guayo y maracas respectivamente; el tresero Carmelo Irbe Suterán; el bongosero Roberto Duvergel Jay y los bailadores Marlen Hernández Parada y Agustín Martínez Savón. Llegue desde estas páginas el merecido homenaje al grupo Changüí Guantánamo con el orgullo de ser coterráneos de este tesoro de la cultura local y universal que se ha insertado con voz propia en la historia de la música cubana. 1 Danilo Orozco González: Encrucijadas músico-culturales en la convulsa modernidad global. Revista Clave. Año 5. Número 1. p.19 Conrado Monier la música en persona José Cuenca Sosa/ Carmen González Vidal E l 24 de febrero es una de las grandes fechas de la historia guantanamera. Ese día de 1895 Pedro Agustín Pérez encabezó el alzamiento de La Confianza, acontecimiento cimero de nuestra historia. Quiso la vida que en igual fecha, pero sesenta años después, naciera en esta ciudad una de las figuras más importantes que ha dado la música en Guantánamo y Cuba, el maestro Conrado salones equipados. Resulta que, desde hace un par de años, los miembros de la asociación de la provincia más oriental del país decidieron, contra cualquier pronóstico, realizar sus encuentros en los poblados que, literalmente, se sitúan entre el mar y la montaña. Una verdadera locura, dirían algunos, pero que rescata la representación literaria, la lleva a sus orígenes e insufla de verdadera lozanía el acto de leer para los otros. En esta nueva edición regresamos a Imías, San Antonio del Sur y Yacabo Abajo durante cuatro días, no solo escritores, acompañaron también nuestro desandar por el semidesierto cubano trovadores, teatristas, bailarines, realizadores audiovisuales, creadores unidos por el arte y la literatura. Cosa curiosa: la lluvia, que es algo poco frecuente en esta zona, también llegó con nosotros, quizás anunciando la buena nueva de lo que significa la presencia de militantes del arte en estos lares. En la insólita escenografía las lecturas de Luis Yussef, José Raúl Fraguela, Alquimis Zulueta, Roberto Carlos Founier y los jóvenes integrantes del proyecto Grafomanía adquirieron otra dimensión. Sus textos se llenaron de significados otros, desconocidos, inesperados. Hablar en este contexto sobre los 15 años de las ediciones territoriales —advenimiento al que estuvo dedicada la jornada, adelantándose a cualquier homenaje—, redimensionó otros análisis; colgar los carteles de Pensamos Cuba en una sala de juegos para campistas o en una perdida Casa de Cultura en Imías, fue plantarlos en la misma geografía por donde José Martí, al pisar el suelo de su patria doliente hace 120 años, pensó: “salto, dicha grande”; un concierto del trovador guantanamero Jorge Barret, en medio de la pista del campismo —acostumbrada al retumbar reguetonero o a la música trasnochada—, fue un asalto musical contra los verdaderos demonios. Asistir a un estreno del grupo Teatro Guiñol en una escuelita rural, donde ojos asombrados por los títeres y por el propio espectáculo fueron el mejor homenaje para un Javier Villafañe que, en su carreta La Andariega, no se cansó él mismo de ir por pueblos argentinos, chilenos, bolivianos con sus muñecos a cuestas, fue revivir aquellas funciones. El precio por querer reeditar el hacer de antiguos aedos y rapsodas es descubrir noches llenas de cómplices asociaciones que apuestan por nuevos proyectos literarios, teatrales; nuevas canciones que llenarán las creaciones futuras de todos los que allí nos conjuramos; es concurrir con un público que no cree en el arte como una opción más para “distraerse” y, sin embargo, en cada encuentro escoge sus mejores piedras para escucharnos. Eventos como La Isla en Peso —y realmente se siente el peso de una isla que se escurre en estos parajes remotos— no solo le otorgan salud a la literatura y al arte en general, son verdaderas acciones de promoción, cruzadas artísticas que conquistan públicos ávidos de tener asideros, deseos de soñar y reír en ambientes de sana comunión. Ese es el reto que se propuso y se propone cada año la AHS guantanamera. Esta vez salimos airosos ante tantos demonios; como me repetía el poeta Luis Yussef haciendo alusión a lo que dijo alguna vez la Loynaz: “yo llegué primero, que se vayan ellos”. De lo que se trata entonces es de perseverar, de no abandonar. Llegar primero es la única fórmula para seguir sosteniendo el peso de la Isla. Cultura y Vida/ 29 Hecho en casa Memorias musicales guantanameras: a propósito de la X Temporada de Conciertos de Primavera Rosario Pupo García R esumir la pasión y por supuesto el gusto de los guantanameros ante el desarrollo de la X Temporada de Conciertos de Primavera de la Uneac en la provincia no resulta tarea fácil, por tratarse de jornadas de intensas producciones musicales y complejas sonoridades. Guantánamo es una provincia en que la música culta y popular se imbrican, en ocasiones, no de manera evidente sino en el tratamiento de sus comportamientos musicales y en su comprensión por un público capaz de discernir y asimilar con criterio una obra musical. La llamada música culta en nuestro territorio, cultivada desde los años de la colonia y en etapas posteriores por personalidades como Pepe Gallart, Pablo Hernández Balaguer, Zenaida Manfugás e Ivette Hernández, constituyó un ejemplo de avanzada no solo por la incidencia de músicos de calibre sino por la existencia de un público, selecto pero notable, que fue marcando un signo distintivo en el entorno local republicano al propiciar la visita de famo- 30 /Guantánamo 2015 sos de la escena nacional e internacional como Ernesto Lecuona, Luis Carbonell, Ester Borja, el guitarrista español Andrés Segovia, el cantante y actor mejicano José Mujica y los Niños Cantores de Viena, entre otros. Con el triunfo de la Revolución, aparecen las figuras de Antonia Luisa Cabal, Tootsie, Sócrates Villalón y Sara Parúas, por solo mencionar algunos, que marcaron y mantuvieron el desarrollo de la música culta en Guantánamo y un antecedente para lo que, desde sus inicios, fue la Temporada de Conciertos de Primavera, bajo el auspicio de la Uneac, que este año cumplió su X edición y contó con tres conciertos que realzaron la música contemporánea. Por tres días se colmaron los espacios de la sala, en la que el silencio y la respiración del público formaron parte de la función. Un repertorio que mostró la variedad tímbrica de los instrumentos como solistas y en conjunto, con una selección de obras donde resaltaban los compositores modernistas extranjeros del siglo xx y las canciones de grandes compositores cubanos, enmarcados también en este período. Las múltiples sonoridades buscaron un hedonismo constante, con el rompimiento de la armonía clásica y el establecimiento de estructuras esquemáticas y cuadradas, lo que resulta irónico, pues generalmente nos inclinamos más a escuchar y reconocer el virtuosismo del instrumentista en detrimento de la estructura compositiva total en ese proceso en el que intervienen la obra, el intérprete y el público. Para dar inicio a esta Temporada fueron escogidos compositores reconocidos del siglo xx italiano. Obras que se pueden incluir dentro de la música de cámara, donde Se hace camino al andar en el Primer Festival Nacional de Música Popular celebrado en el país. A partir de esta, su primera presentación en la capital, importantes músicos e investigadores pusieron su mirada en una agrupación que sobresalía por su modo de interpretar una música casi desconocida como era, en ese entonces, el changüí. La labor del musicólogo Danilo Orozco González fue decisiva en la promoción de estos changüiseros que, bajo su tutoría como productor, grabaran en 1980, en los estudios Siboney de la EGREM en Santiago de Cuba, el LP Changüí y cumbancha: ahora sí, considerado en la actualidad un fonograma de culto, así como el documental Orígenes desde el changüí. Por iniciativa, precisamente, de Danilo, realizaron en 1989 su primera visita al extranjero, a los Estados Unidos, invitados por la Smithsonian Institution al Festival Folklife, junto al grupo matancero de rumba Afrocuba y el cuarteto Patria, de Santiago de Cuba, integrado, entre otros, por Compay Segundo y Eliades Ochoa. En esa ocasión actuaron en Washington y Miami. Esta idea es, para muchos, uno de los antecedentes del fenómeno Buena Vista Social Club, el cual los changüiseros guantanameros también podían haber protagonizado si la iniciativa de Danilo hubiera fructificado desde el primer momento pero, según el propio Orozco, las instituciones cubanas no supieron aprovechar la oportunidad y hubo que esperar la aparición del “descubridor” Ray Cooder, para que Compay, Eliades y el resto de los “viejitos”, como él los denominaría, anotaran, a partir de una propuesta del también músico Juan de Marcos González, uno de los jonrones más espectaculares de la música cubana. En artículo escrito por Danilo respecto al tema, comentó: Ya en los años 80, quien aquí escribe se enroló en dos grandes proyectos músico- culturales, (…) seleccionando para ello algunos de los personajes importantes que de algún modo fueron luego claves en el Buena Vista… (…) Así se estableció la manera participativa del Compay, Eliades y el Cuarteto, changüiseros de Guantánamo, rumberos de Matanzas y otros (…) en 1989. Antes, en 1988, habíamos efectuado un evento antológico con músicos y familias centenarias de valores raigales de excepción, y en ese marco, a los antes citados se sumaron figuras de la talla de Pablo Milanés, Omara Portuondo, Sara González, unido a la eficiente colaboración músico escénica de Frank Fernández (…), sentándose así un importante e histórico precedente acerca de la integración y proyección de las tradiciones en la modernidad.1 Posteriormente, en 1995, teniendo también como organizador principal a Orozco Gonzá- lez, es celebrado en Sevilla, España, el Segundo Encuentro del Son Cubano y el Flamenco. Varias agrupaciones se presentaron en el evento, entre ellas la orquesta Original de Manzanillo, el cuarteto Compay Segundo y sus Muchachos, el Septeto Habanero y el grupo Changüí Guantánamo que ya contaba con varias giras por Europa como embajadores del género. Este constituyó otro momento de la música tradicional cubana que, de haber tenido continuidad, hubiese reportado mayores dividendos artísticos y comerciales a la cultura nacional, como sucedió con el mencionado Buena Vista. Varios han sido los músicos de esta región que han subido al pódium del evento más importante de la discografía cubana: la Feria Internacional Cubadisco. Así podemos nombrar al grupo Maravilla Yunqueña, de Baracoa; el dúo Buena Fe; los grupos Ariel y su Mezclan y Zona Franca y, más recientemente, el maestro Modesto Conrado Monier, galardonado con uno de los Premios de Honor. No obstante, el privilegio de haber obtenido los mayores premios y reconocimientos lo posee el grupo Changüí Guantánamo. Con el CD Bongó de Monte alcanzaron en el 2000 el Premio en la categoría de Música Popular Tradicional y Folklórica. Cuatro años después, con el mencionado Changüí y Cumbancha: Ahora Sí, ahora en formato CD, lograron el Premio Especial Cubadisco por los altos valores patrimoniales e históricos de este fonograma. En 2010 fueron acreedores del Premio de Honor, entregado en su terruño por Ciro Benemelis, quien fue su presidente y fundador. Luego, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional, participaron en la gala clausura estrenando la obra Vamos pal Guaso compay, de su cantante y maraquero José Antonio Moreaux, con arreglos del maestro Conrado Monier Ribeaux. Este año, en el marco de la XIX edición del Cubadisco, por cuyo comité organizador fueron invitados, recibieron de manos del musicólogo Jesús Gómez Cairo, director del Museo Nacional de la Música, un reconocimiento especial, con motivo de sus setenta años, durante la peña del gran tresero cubano Pancho Amat que allí tuvo lugar. Desde su singular impronta, Changüí Guantánamo ha sentado pautas y colmado las expectativas de importantes músicos que se han involucrado en el género a partir de distintos formatos. Desde Elio Revé, pasando por los Van Van, quienes popularizaron el afamado tema El Guararey de Pastora, hasta llegar a los más variados acercamientos al género, como el de la mencionada Orquesta Sinfónica o la incursión del cantante español de música flamenca Diego El Cigala y, con muy buenos resultados, la inserción de otros músicos guantanameros, cubanos y foráneos Cultura y Vida/ 47 Se hace camino al andar Setenta años con voz propia en la historia de la música cubana Yaremi Estonel Lamoth E l grupo Changüí Guantánamo celebra este año su setenta aniversario. Los músicos, investigadores y promotores Rafael Inciarte Brioso, Luis de Jesús Morlote Ruiz y Clarisa Creagh Creagh concretaron la idea, en agosto de 1945, de unir a varias personas cultivadoras del changüí que, desde profundos conocimientos y el interactuar con sus seguidores por los barrios periféricos de la ciudad, hicieron nacer esta cofradía y la fueron moldeando hasta convertirla en parte de la historia musical de la nación. Arturo Latamblé, bongosero y director; Reyes Latamblé Veranes, Chito, tresero; Pedro Speck, marimbulero y cantante; Justo Kindelán, cantante y maraquero; Santiago Reyes, Chago Guayo, guayero, y la pareja de baile integrada por José Luis Céspedes y Josefa Moya Latamblé, fueron sus primeros integrantes, estableciendo además de forma definitiva el formato instrumental de este tipo de agrupación. Desde entonces, diversos acercamientos antropológicos, discográficos, audiovisuales y musicológicos han revelado las huellas del Changüí Guantánamo, sobre el que mucho pudiera comentarse. En su tránsito por los caminos de la música cubana ha impactado los escenarios más insospechados del mundo y recibido reconocimientos como símbolo del patrimonio y la identidad musical guantanamera. 46 /Guantánamo 2015 En 1962 el músico e investigador Odilio Urfé, fundador del Instituto Nacional de Investigaciones Folclóricas dedicado al rescate, estudio, difusión y defensa del patrimonio de la cultura musical cubana, al que también perteneció Rafael Inciarte Brioso, invitó al grupo a participar Hecho en casa resaltan las sonoridades tonales y disonantes, con libertades interpretativas en cuanto a dinámica y métrica, de cortas y largas duraciones, que mantuvieron la completa atención del público. Unas recordaban la influencia de la música más antigua, como el canto gregoriano, y otras las mejores cualidades de la música contemporánea italiana. En este sentido, fue escuchada la obra de compositores que trascienden la historia musical universal precisamente por su labor, no solo en la composición, sino además en la dirección de orquesta, lo que enriquece el oficio de la composición novocentista como las de Gianfrancesco Malipiero, Goffredo Petrassi y Bruno Maderna, entre otros. La muestra, que no resulta habitual en el contexto sonoro guantanamero, fue de admirar en quienes asumieron esos códigos interpretativos para lograr el resultado que el público asistente pudo disfrutar. Interpretaciones y maneras de conceptualización de la música de este período fueron ejecutadas por distintas generaciones de músicos, unos con experiencia y práctica, como es el caso del flautista Axel Rodríguez, iniciador de este evento y la pianista Lisandra Rodríguez, junto a otros que ya marcan pautas en la interpretación musical, entre ellos, la pianista Lisandra Porto y el flautista Carlos Miguel Prieto, ambos fundamentalmente de música de concierto. Un momento especial, y que vale la pena resaltar, pues dejó a todos con rostros de extrañeza, fue la obra Estructura No.1, del compositor italiano Adriano Galliussi, escrita especialmente para ser estrenada en esta ocasión por la orquesta de cámara, junto a la orquesta de guitarras y el conjunto de percusión, dirigidos por el maestro Brian Hui; obra que, apegada a la música atonal, es una búsqueda completa de timbres y sonoridades aleatorias reforzadas por el conjunto instrumental con melodía trunca, quebrada, que subraya las técnicas compositivas de un expresionismo a simple vista rebuscado, en el que el sonido es la fuente fundamental para lograr múltiples miradas a la obra: del compositor, del intérprete y del público. El autor, Adriano Galliussi, asiduo participante de este evento, es un sabio representante de la música moderna italiana, y forma parte de la avanzada de compositores que escogen el escenario guantanamero para presentar su obra. La segunda jornada estuvo a cargo de la representación más joven y constituyó un homenaje a la música cubana. Tres intérpretes destacados en el escenario guantanamero por su desempeño musical, asumieron el rol de la noche. El guitarrista John Carlos Ayarde abrió el concierto con la Sonata, del compositor español Antonio José, donde se plasman elementos folklóricos, mediante el rasgado de las cuerdas de la guitarra, la armonía en comunión con la melodía, que la definen como típicamente española. Es de elogiar también la interpretación del violinista Elionay Figueroa, que supo plasmar la intención de lo cubano en la Bayamesa de Sindo Garay, a través de la resignificación de los códigos de la música popular a las exigencias de la música de concierto. Asimismo se destaca la interpretación realizada por la Pianista Lisandra Porto de Integral de las Danzas, de Felix Guerrero, al ejecutar las diez danzas, algo poco visto en el panorama musical cubano y además concebir su ejecución por medio del contraste entre cada una de ellas, en una visión cíclica y al mismo tiempo independiente, de las diez. No faltó en la noche el toque de virtuosismo y desdoblamiento de los intérpretes durante la ejecución de obras de otros compositores, entre ellos, el español Isaac Albéniz y el húngaro Franz Liszt, quienes plasmaron en sus composiciones lo más genuino y auténtico de sus países, para quedar en la historia universal de la música. La última noche se caracterizó por la selección y puesta en escena de piezas representativas de los finales del siglo XIX y principios del XX, todo un lujo que nos regaló en majestuosa interpretación la mezzosoprano Bárbara Llanes, quien escogió para abrir su concierto una selección de canciones del compositor Piort Ilich Tchaikovsky que interpretó en idioma ruso, lo cual no conspiró, sin embargo, contra la comunicación con el público, por la fuerza interpretativa de la cantante y la eficacia de su pianista acompañante Fidel Leal, que demostró también su clase en este sentido, pues no todos los pianistas solistas suelen ser también buenos acompañantes, logrando una comunión tan estrecha que el resultado sonoro devino en la fusión de ambos instrumentos: voz y piano. De igual manera, la Llanes trajo a colación las canciones de Gisela Hernández, compositora que se destaca en la producción para voz y piano en el siglo XX, con títulos como Voy a medirme el amor, Mi corazón lo trajo el mar, Solo por el rocío y Romancillo, entre otros. Para cerrar su ciclo de canciones esa noche, Bárbara escogió Balada de amor, Quiero ser hombre, Señor jardinero y Canción de Amor triste, de Ernesto Lecuona, caracterizadas por un refinado tratamiento, tanto de letra como de música, y que la Llanes interpretó con emocionado lirismo y excelente puesta en escena. Una propuesta de elogiar la de la filial de música de la Uneac en esta X Temporada de Conciertos de Primavera, al conseguir aunar diferentes generaciones que expusieran su visón de la música, diversas miradas a un fenómeno que es parte ya de la idiosincrasia guantanamera. En este mundo complejo, donde las distintas visiones de un mismo fenómeno son permitidas Cultura y Vida/ 31 Hecho en casa y respetadas, este discurso musical es la contrapartida a todo lo que pueda ser de entretenimiento banal, que no contribuye a la creación de valores culturales, refinamiento del gusto y reconocimiento de la buena música, sea de preferencia o no de un público mayoritario, pero que también juega un papel importante en la validación de la obras. Proponer y mantener las distintas opciones de consumo para un público que en ocasiones exige de una buena selección de repertorios, de obras y hasta de elencos, fue lo que propició esta edición de la Temporada de Conciertos de la Uneac, entidad que tiene un papel importante en la validación y legitimación, o no, de todo lo referente al arte. Es también esta una oportunidad para mostrar el talento de los jóvenes y valorar la labor desarrollada por ellos en nuestra provincia, que en ocasiones carece de los espacios adecuados para que compartan y dialoguen las distintas miradas musicales. Sea este el medio más eficaz para lograr, en la música, la comunicación y el incentivo necesarios, no para imponer estéticas y gustos sino para alcanzar su asimilación por un público más amplio y el reconocimiento de las instituciones que a veces lastradas por un pensamiento excesivamente comercial, no ofrecen las mejores atenciones y condiciones al talento local. La música fue el lenguaje que movió a todos los que asistimos a este espacio y el motivo por el cual nos acercamos a unas jornadas que fueron creciendo en apoyo, en respeto, tanto del público como de los intérpretes, pero sobre todo, fue la que provocó estas andanzas que trascienden cualquier época. Vocecitas de Cristal Inspiración para la creación de la música infantil cubana contemporánea Carmen González Vidal H acía apenas un año que la importante pedagoga y promotora de la música y los músicos guantanameros Antonia Luisa Cabal Salis, Tusy, creara, en 1986 en su amada Villa Iris, un coro infantil al que nombra Vocecitas de Cristal, y ya se materializa otro sueño, la realización de un evento donde se hiciera música para y por los niños, el Festival Provincial de la Canción Infantil al que bautizarían con igual nombre. Si para la creación del coro había contado Tusy con el incondicional respaldo de la maestra y amiga Elvira Guerra, admirada y respetada por los guantanameros de aquellos años por su labor como directora de la escuela primaria Enrique José Varona, en el nuevo proyecto, más ambicioso y complejo, logró involucrar y entusiasmar desde sus inicios a muchos composi- 32 /Guantánamo 2015 tores e importantes músicos guantanameros, gracias a cuya labor conjunta los resultados de esta sagrada labor para y con los niños por estos años quedaron plasmados en el LP Cantan los niños, merecedor del Premio EGREM de Música Infantil en el año 1995. La placa fue grabada en solo dos días en los estudios Siboney de la EGREM en Santiago de Cuba por el propio coro Vocecitas de Cristal, que dirigía la maestra Tusy, con acompañamiento de los músicos guantanameros que, unidos ahora a las cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Santiago de Cuba, conformaban la que, desde los mismos inicios, acompañaba en vivo a los intérpretes del concurso, bajo la dirección y la producción musical del incondicional colaborador y seguidor de la maestra Conrado Monier Ribeaux, y con la importante colaboración, como asisten- Ello nos dicen obra poco conocida, María Pepa Lamarque, Cristina Larcada —posiblemente una de las primeras mujeres que trabajó el humor gráfico allá en los lejanos treinta del siglo pasado—, María Aminta Polanco y Anto Morales, con los que llegamos al triunfo de la Revolución. No es hasta 1978, con la celebración del centenario de Regino Boti y la creación del concurso literario plástico, que esta manifestación comienza su despegue, con su máximo esplendor en los ochenta. En los noventa, con el eufemístico Período Especial, el concurso y las jornadas de homenaje a Boti han ido languideciendo hasta hoy. Se pensó que la creación de la Academia Profesional de Artes Plásticas podía sacar la manifestación del marasmo en que estaba, pero tampoco resultó. Lo cierto es que hoy los “mayores” dan vuelta a la noria, los que les siguen están en una especie de estado de complacencia que es preocupante, no existe una generación intermedia y los más jóvenes, salvo honrosísimas excepciones, tienen otros intereses, más relacionados con la subsistencia que en concretar una obra de creación. Si a todo esto sumas un contexto que tampoco ofrece mucho en ese sentido, que las galerías no resultan espacios atractivos ni articulan propuestas expositivas referenciales —exceptuando La Celosía de la UNEAC, suerte de único gorrión aleteante en ese desierto—, que no hay una estrategia para conjurar este fenómeno y que la mayoría de los creadores han hecho depender su producción de un inexistente mercado del arte, comprenderás que lo que pudo haber sido, ni remotamente es. ¿Qué ha representado y representa la Uneac para Ud.? Mucho. Todo. Gracias a la UNEAC somos —lejos de la máscara del plural de modestia—, somos tú, yo, los otros fundadores, los que han llegado después, todos nos hemos hecho bajo el manto protector de esta organización, que nos ha permitido ser visibles, desde la cual hemos crecido como creadores y también como seres humanos. Si la UNEAC no existiera, habría que inventarla; gracias a ella, los artistas y escritores cubanos contamos con un reconocimiento social como nunca antes. Y esto tiene un nombre, Abel Prieto, que lo logró desde su rol de Presidente y relanzó la UNEAC como una organización de vanguardia. Término que hoy se generaliza asumiendo esa condición como una especie de decreto. Creo oportuno aclarar que la UNEAC es una organización de vanguardia desde sus presupuestos conceptuales, ideológicos, de cómo asume y prohíja lo experimental, las diferentes estéticas; lo que no significa que todos sus miembros seamos, desde la obra individual, una vanguardia; algunos lo son, otros no; otros resultan hasta la retaguardia. Y lo dejo aquí. Considera que las funciones directivas limitan su obra como crítico de arte? En grado sumo. Lo que sucede es que detento esta responsabilidad al frente del Comité Provincial de Guantánamo, por más de 22 años, porque la membresía así lo ha decidido. Confianza que agradezco y espero haber sido recíproco en cuanto a las expectativas creadas. Ahora, al grano. Sí es cierto que dirigir la UNEAC resta tiempo a la creación, también es cierto que se trata de un trabajo muy ligado a la promoción de la obra de los miembros, de la cultura cubana, terreno en que me da mucho placer moverme y donde, tratando de ser creativo, compenso lo que no puedo hacer en mi obra escritural por dedicar tiempo a ese trabajo de promoción que tan bien se me da. Amigos cercanos y no tan cercanos me “echan en cara” que no haya preparado un libro con lo escrito y publicado hasta ahora. Sin ánimo de justificarme, conceptualmente me siento muy cercano al expresionismo abstracto de Jackson Pollock, sobre todo en lo gestual del hecho creativo. Para mí lo importante es el acto de escribir, si luego se publica, mejor. Por eso prefiero comentar en vivo en radio y televisión. Ahí está el acto creativo. ¿Cuál es la virtud que más admira y cuál el defecto que más rechaza? Admiro la verdad a toda costa, la transparencia, la calidad humana y la inteligencia. Por supuesto que detesto la mentira, el engaño y los dobleces, que nunca están justificados, ni por piedad. Y para seguir la serie detesto las bajezas de todo tipo y soy implacable —ya no tanto— con la falta de luminosidad mental. Ha sido una larga entrevista. Espero que estés conforme. Gracias. Septiembre y 2015. * El escritor Rafael Ganzález y Tania Barbán, funcionarios de la Dirección de Cultura en esos años. Cultura y Vida/ 45 Ellos nos dicen de Cuba me permitió también poner en práctica algunos consejos aprendidos de Argeliers León a su paso por Guantánamo para estudiar la Tumba Francesa Santa Catalina de Ricci o La Pompadour y conocer en plenitud la cultura popular de la provincia, sus características, sus posibilidades de desarrollo y sobre todo conocer a muchísimas personas de todos los estratos sociales, con muchas de las cuales mantengo una amistad a prueba del tiempo. Este vínculo laboral me permitió estar presente en momentos que resultaron enseñanzas capitales, como vivaquear, como uno más, con el elenco del Ballet Nacional en sus presentaciones en Baracoa y Santiago de Cuba. Haber sido parte de esa troupe me ayudó a interiorizar qué es disciplina creativa, palpar la responsabilidad profesional y, sobre todo, aprender a respetar al público. También desde el Atlas... pude entrar en contacto con personas que constituyeron enseñanzas de vida, posiblemente sin saberlo. No importa si fue un viejito portador de ancestrales herencias, una persona común de la calle o el dúo de Rafelito y Tania, un matrimonio que desde la cultura caracterizó, a partir de la década de los setenta, a Guantánamo como un lugar donde los visitantes encontraban amabilidad y cordialidad, atención en grado superlativo. Todavía en muchas partes del país me preguntan por Rafelito y Tania, por Tania y Rafelito*. Disfrutando de esa contigüidad aprendí cosas que hoy día practico desde mi responsabilidad al frente de la UNEAC en la provincia. Sí, definitivamente mi paso por el Atlas Etnográfico fue una etapa proteica, de mucho aprendizaje y donde no todo fue miel sobre hojuelas; pero mientras duró, no solo disfruté la aventura de ir a Maisí en la avioneta de los periódicos, sino que al mismo tiempo aprendí a conocer, a respetar y a amar profundamente este hermoso lugar donde vivo. de asignaturas me pareció el más completo. Estando aquí, en Guantánamo, unas vacaciones se inauguró en la Biblioteca Provincial Policarpo Pineda una exposición de xilografías que me impulsó a escribir. Lo hice y un par de días después me fui al periódico Venceremos con mi texto bajo el brazo. Allí conocía a algunos periodistas y redactores, les entregué el artículo con la posibilidad de que se publicara y —¡oh, sorpresa!— días después apareció en las páginas del diario. En ese instante fui consciente de que podía escribir sobre las artes plásticas, que era capaz de ver y entender ese complicado fenómeno y, no menos importante, era capaz de escribir sobre él. A partir de entonces —debe de haber sido en agosto de 1976— estuvo echada mi suerte como crítico de artes plásticas. ¿Por qué escoge de entre las distintas especialidades artísticas la crítica de artes plásticas? Circunstancias de la vida. Ya dije que fui a la universidad a estudiar Historia del Arte con premeditación, alevosía y hasta nocturnidad, a la búsqueda de una carrera que me dotara del bagaje cultural que necesitaba y que se estudiara en La Habana. Historia del Arte era perfecta, pues en ese momento incluía la especialidad de cine, lo que se avenía a mis aspiraciones de ser guionista de cine. Ya estudiando, se nos planteó a quienes habíamos escogido la especialidad que nos teníamos que reorientar hacia Arte General o Arte Latinoamericano porque faltaban profesores para impartir la especialidad de cine. Elegí Arte General porque el currículum Teniendo en cuenta la calidad estética alcanzada por los artistas plásticos del país, ¿cómo insertarías el desempeño de los del patio en este panorama? La cultura cubana es una sola que se conforma por sumatoria de la producción simbólica de la capital, las provincias y también con lo producido más allá de nuestras fronteras; por tanto la producción plástica de Guantánamo es parte de ese conglomerado que es la producción plástica del país. Lo que sucede es que cada territorio —a veces inexplicablemente— posee condicionantes locales que desarrollan o no los procesos creativos. Es cierto que la tradición es poca: Burgos y Rosillo, pintores y tintoreros a finales del siglo XIX, el mejicano Gonzalo Escalante, excelente paisajista y fotógrafo, Regino Boti, con una 44 /Guantánamo 2015 ¿Qué expresión visual consideras más importante dentro de la variedad de estilos, tendencias, escuelas por las que ha transitado el mundo del arte y en especial el contemporáneo? No sabría definirlo. Hoy el arte, gracias a la postmodernidad, resulta un mundo muy ecléctico —lo es también la sociedad en que vivimos— y desde mi percepción, también muy ecléctica, no hay una tendencia o estilo que resulte más valedero que otro. Estoy convencido de que toda expresión es válida, que toda estética o corriente posee interés o importancia siempre y cuando posea o trasmita grandes valores expresivos. Y no es que esté apelando a una visión contenidista del arte. Todo lo contrario; es que si te quedas solo en lo expresivo sin tomar en cuenta el cómo te llega, será cualquier otra cosa menos arte, que siempre va a necesitar de una envoltura formal a la altura de lo que pretende decir. En resumen, acepto cualquier corriente, estilo o estética que no se quede solo en “lucecitas para escena” como la canción de Silvio, y que sea capaz de conmoverme, irritarme, contentarme o al menos no me deje indiferente —salvo que sea el propósito expreso del artista. Hecho en casa te de producción, de la joven Danae Martínez Maturell, especialista del Centro Provincial de la Música Lily Martínez Griñán y subdirectora hoy de la emisora CMKS. Para la realización de las diferentes ediciones del concurso, Tusy logró también el respaldo de las direcciones municipal y provincial de Educación, de las instituciones de cultura en toda la provincia, en especial del Centro de Cultura Comunitaria (hoy Dirección Provincial de Casas de Cultura), de la Organización de Pioneros y de diferentes empresas y organismos que colaboraron en su organización y desarrollo. La incansable maestra logró involucrar poco a poco a todos cuantos se le acercaban para materializar ese gran sueño que era fomentar un repertorio musical para los niños guantanameros. No está de más señalar que al coro Vocecitas… se sumaron luego, con un importante papel en las ediciones más recientes, el Minivoces y el Tilín tilín, con lo cual se consigue además la incorporación de un mayor número de niños intérpretes a nuestros espectáculos anuales. La genialidad del proyecto trascendió los predios guantanameros en voces de importantes promotores del trabajo con la música infantil, como la conocida maestra Cuca Rivero, invitada en varias oportunidades como miembro del jurado, quien se llevara esta experiencia como inspiración para realizar un certamen con carácter nacional. Nace así el Concurso de Música Infantil Cantándole al Sol que anualmente se dedica a los niños cubanos. Es justo y necesario reconocer que un gran número de importantes creadores, artistas, funcionarios y promotores de la cultura guantanamera, contado siempre con el invaluable aporte y respaldo de las familias durante todos estos años, han desafiado carencias materiales, incomprensiones, desilusiones, tropiezos y algún que otro fracaso para la realización cada año de nuestro concurso. Entre los autores con mayor participación, por ejemplo, cabe mencionar a Delfina Nápoeles, Ada Mirtha Bonfil, Julián Centeno o Loirael López, todos con asidua participación en estos encuentros, así como Malvis Sugó, Orlando Caminero, Yipsi Garrido y Emilio Barcelay; varios de los cuales (Loiroel, Centeno, Ada Mirtha, Yipsi) han tenido el privilegio de ver seleccionadas sus composiciones para participar en Cantándole al Sol (este año estaremos presentes con un changüí de Yaremis Estonel y el niño José Cuenca), lo cual valida el trabajo de la provincia en este ámbito. No solo hemos tenido el privilegio de ver nacer a un gran número de autores que han enriquecido notablemente el repertorio para la labor musical con nuestros niños, sino el aún mayor regocijo para todos los involucrados en este empeño de constatar cómo crecen y se desarrollan nuestros pequeños y excepcionales intérpretes, muchos de los cuales ya forman o formarán parte en poco tiempo del talento artístico que atesora nuestro territorio. Mucho empeño, compromiso y amor heredamos de nuestra querida Tusy para seguir trabajando y perfeccionando el Concurso Provincial de Composición e Interpretación de Música Infantil Vocecitas de Cristal, conscientes de que aún no se han logrado todos los sueños de la maestra, quien nos decía en cada oportunidad que: “niñas y niños son como las semillas que cuando las riegas dan sus frutos”. Cantan los niños (LP, 1995) Premio EGREM de Música Infantil Intérprete: Coro Infantil Vocecitas de Cristal, dirigido por la Ma. Antonia Luisa Cabal Salis, Tusy. Grabado en los Estudios Siboney. Santiago de Cuba Producción Musical: Conrado Monier Ribeaux Incluye obras premiadas en el Concurso de Música Infantil Vocecitas de Cristal. Cultura y Vida/ 33 Ello nos dicen Premio Espacio de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales a diseñador gráfico guantanamero De la época preuniversitaria guardo muy buenos recuerdos, tanto de mis profesores —muchos realmente de gran excelencia—, como de mis compañeros de entonces, con algunos de ellos mantengo una amistad a prueba de años. Me permito mencionar un nombre, el de Inalvis Jeffers, la profe de Inglés, una persona que no solo nos entregó todos sus conocimientos sobre ese idioma, sino que, a lo largo de cuatro cursos consecutivos nos enseñó qué es la eticidad. José Raúl Fraguela E l diseñador gráfico guantanamero Víctor Enrique Sánchez Silveira, artífice visual de este anuario, fue reconocido por la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS) con el premio Espacio por la Obra de la Vida, galardón que se concede a aquellas personalidades —cubanas o extranjeras— que hayan realizado aportes trascendentes en su vida profesional a la comunicación social en cualquiera de sus disciplinas. La entrega se realizó el jueves 25 de junio en la sala Cetro del Hotel Meliá Cohiba, durante la celebración del aniversario 24 de la ACCS, y lo recibieron además Tomás Bello González, Inés María Rodríguez Artau, Pedro García Espinosa, Carlos Alberto Masvidal Saavedra, Guiomar Venegas Delgado, Adolfo Ignacio García Bastín, y los ya fallecidos Armando Alonso Alonso y Jorge Armando Hernández Fernández. Con una amplia trayectoria en el diseño y la comunicación, que comenzó en 1977 como dibujante cartográfico, luego como proyectista de Planificación Física (1983) y ha venido en constante desarrollo durante los últimos 38 años, signada por una amplia participación y reconocimientos en talleres, ferias y otros eventos nacionales, la labor de Víctor Enrique incluye, entre otras zonas, el diseño de recintos feriales; carteles (Gran Premio y Premio en diseño de cartel en INTERCONEXIÓN 2009 y 2012, respectivamente); vallas publicitarias; tótems; productos industriales; revistas (premio en diseño de revista en evento provincial de periodismo cultural); libros (reconocimiento La Puerta de Papel del Instituto Cubano del Libro a los mejores libros publicados 34 /Guantánamo 2015 por el Sistema de Ediciones Territoriales (SET) en los años 2010, 2013 y 2015; y otras. Su labor como fotógrafo, cuyos resultados se han utilizado para el diseño de vallas, revistas y libros, le valió también el Gran Premio en la II edición del concurso Defendiendo mi Identidad, auspiciado por INFOTUR Guantánamo de la Oficina Nacional de Información Turística. Enhorabuena a este creador que pone el diseño guantanamero a la altura de lo mejor del país en esta esfera, al recibir el mayor reconocimiento que se confiere en este campo por la Obra de toda la vida: los premios Espacio, que entregados anualmente, se crearon por la ACCS con el objetivo de promover el desarrollo profesional, reconocer la labor de sus afiliados y personalidades nacionales y extranjeras, así como el desempeño de instituciones, organizaciones y entidades en el campo de la comunicación social y que se entregan además en las categorías de Creatividad, Comunicación Institucional y Relaciones Públicas. Surgida con el propósito de estimular la superación profesional de afiliados y profesionales en el ejercicio de la comunicación social para beneficio de la sociedad, entre los miembros de la ACCS figuran directivos, técnicos, especialistas y docentes que se desempeñan en la propaganda, la publicidad, las relaciones públicas, la comunicación institucional y comunitaria, la mercadotecnia, la investigación para la comunicación, a los que se suman el diseño, la realización audiovisual, la fotografía, la redacción, la edición, la ilustración, la dirección creativa, la dirección de arte, entre otras profesiones asociadas a la creación de piezas con fines comunicacionales en cualquier soporte. ¿Qué impronta dejó en usted su paso por la Universidad de La Habana? Ir a la Universidad de La Habana fue capital en mi formación, sobre todo por haber sido estudiante de la Escuela de Letras y Arte, un lugar que hizo gala en aquella época del real concepto de “escuela”. Allí te enseñaban, o más bien, apelaban todo el tiempo a tu creatividad. Como Escuela de Letras, había que escribir con pretensiones ensayísticas, no importa si era una pregunta de comprobación de lectura o un trabajo de fin de curso. Y eso, indudablemente, te marca en tu vida profesional. Debías afinar en el uso del lenguaje, desde la corrección ortográfica hasta el uso de la sintaxis y la redacción. Aunque no fuera un propósito explícito, te enseñaban a domeñar ese elemento tan lábil como es la lengua escrita. Sin contar que en todo momento incentivaban la capacidad de pensar por cabeza propia. No recuerdo ningún profesor, ni los de menos experiencia docente, que no exigiera tus criterios, defendidos hasta con la uñas, pero tuyos, que podían estar encontrados con los de él o ella, pero si eran bien fundamentados teóricamente se aceptaban. Así debe ser, sin dudas, toda escuela y toda la enseñanza de nivel superior: apelando todo el tiempo a la creación de una opinión propia, al desarrollo de las capacidades creativas que todo ser humano posee. ¿Qué profesores o profesor, dejaron una huella profunda en su visión cultural? No es justo mencionar uno solo. Creo que todos, ya dije antes, estaban imbuidos del espíritu de escuela que primaba en la de Letras de la UH. No solo apelaban a que te crearas el hábito de pensar por ti mismo, sino a que supieras que la vida no está solo en los libros y la academia, que discurre en paralelo y que debías, tenías que participar activamente de ella. Tenían el mismo peso una gran exposición, el concierto de la Orquesta Sinfónica, que conmoverse hasta las lágrimas en la Plaza de la Revolución con el discurso de Fidel en la despedida de duelo de las víctimas del avión de Barbados. Sé que inició su vida laboral en Guantánamo, como especialista del Atlas Etnográfico de Cuba. ¿Fue este cargo medular para su vocación ecuménica? Sin dudas. Antes de llegar al Atlas aquí en Guantánamo recorrí un camino nada fácil. Casi toda mi promoción fue a parar a Cubatur, entonces la única agencia de turismo internacional en el país; quizás para muchos un destino ansiado por las posibilidades otras que brindaba, pero que a mí no me satisfacían. Así que estuve allí apenas par de días pues mi interés era quedarme a trabajar en La Habana pero en algo relacionado con lo que había estudiado, cosa muy, muy difícil en ese entonces, cuando graduados de cinco cursos anteriores no hallaban aún trabajo. Lo otro era que tengo un espíritu más turístico que cualquier turista, que en esa época eran miles las restricciones para relacionarte con los extranjeros y que se trabajaba “25 para 5”. mi interés era participar en amplísima vida intelectual de La Habana, pero no solo cinco días al mes. Con todo eso, solicité enviaran mi expediente al Ministerio del Trabajo y una vez en sus oficinas solicité lo mandaran para Guantánamo. Estoy seguro que la totalidad de los que estaban en ese local pensaron que había enloquecido y que mejor me enviaban a un hospital siquiátrico. Ya aquí, con papeles y todo, pasó casi un año sin respuesta de trabajo en Cultura. El envío del expediente laboral y la ubicación respondían a que había constatado las posibilidades de trabajo desde la cultura, que era, y es, mi interés fundamental —en esa época ni remotamente pensaba en lo académico. Con certeza esa no respuesta inicial se debió a estereotipos y prejuicios del Guantánamo de los setenta, y del país de entonces: graduado de Letras, con melena al hombro, pitusa y “guaraches”, todo un engendro ideológico y social, al que había que darle largas para que buscara otros derroteros laborales. Y así fue. Cansado de esperar regresé a La Habana y quiso la casualidad que topara con un amigo que me consiguió una entrevista con la madre de su hija que trabajaba en el Ministerio de Cultura. Se trataba nada más y nada menos que de la investigadora Martha Esquenazi, quien trabajaba en el equipo que elaboraba el Atlas Etnográfico de Cuba y que durante una semana me había tratado de localizar en Guantánamo para que me hiciera cargo de la plaza de especialista del Atlas en la provincia. Gracias a ella volví y me hice cargo de la plaza que me posibilitó —para contestar ya tu pregunta— no solo dotarme de una visión ecuménica de la cultura, sino conocer todos los municipios, sus características y posibilidades; además de participar, directa o indirectamente, en importantes momentos culturales de la provincia y conocer a destacadas figuras de la cultura cubana, desde Santiago Villafuerte, las cuatro joyas del Ballet Nacional, Miguel Cabrera, Alberto Méndez, Leo Brower, y un sinfín de escritores. Vincularme al trabajo del Atlas Etnográfico Cultura y Vida/ 43 Ellos nos dicen Entre criterios y signos Entrevista a Jorge Núñez Motes Hecho en casa La Riso en Guantánamo celebra Ana Luz García Calzada Yaimara Diéguez Gutiérrez H ace tiempo que rondaba en mí la necesidad imperiosa de preguntarle a mi entrevistado sobre un grupo de asuntos relacionados con su vida artística, tan estrechamente vinculada a la cultura de nuestro territorio, desde los hitos más importantes de esos orígenes que conformaron su perfil identitario, hasta aquellos que la enriquecen a partir de la más pura contemporaneidad. En una posición donde conviven voluntad de promover y visión crítica de los fenómenos culturales de mayor relieve, Jorge Núñez no se ha cansado de mostrar, con un criterio muy personal, sus interpretaciones al respecto, que incluyen obra de arte, artistas, mecanismos de promoción y jerarquización estética. Desde su alta responsabilidad como Presidente de la Uneac en la provincia es, sin dudas, un creador dedicado por entero no sólo a la promoción del arte y la cultura, sino también artífice del duro ejercicio de la crítica, esa que lo mismo eleva el espíritu de los implicados, que los lanza al abismo de las interrogaciones, las dudas y, en el peor de los casos, al trago amargo de la insuficiencia. Espero que los lectores se detengan a conocer aspectos importantes de su formación cultural y los signos que lo definen en su ya largo andar por los caminos del arte. ¿Cómo se inició usted en el universo de la cultura artística? Te diría que no creo haya sido por imitación de patrones, o quizás sí. Me explico. Ante todo, nadie en mi larga familia se dedicó a ninguna de las manifestaciones artísticas, sin embargo, mis padres fueron grandes consumidores de cine, no de cine de autor u obras similares pero sí del cine más popular. En el caso de mi madre, las películas argentinas y mejicanas; de la mano de mi padre conocí a uno de los grandes genios del cine: Charles Chaplin, así que gracias a los dos descubrí la magia y el encanto de la sala oscura. Lo otro fueron los libros. Aprendí a leer antes de ir a la escuela y ya en esta me convertí en un voraz lector, hecho que sin dudas también debo 42 /Guantánamo 2015 sus quince Q a mi familia, sobre todo a mis padres, que sin ser personas cultas supieron incentivar ese hábito. Con esta mezcla tan contemporáneamente ecléctica —entonces no lo sabía— estaba en pleno caldo de cultivo para hacer una definición de vida. Desde entonces, no tendría más de diez años, soñaba y pretendía ser escritor… de guiones de cine… y actor… y médico… y steward de aviación. Me fascinan los aviones. ¿Dónde estudió las enseñanzas primaria, secundaria y universitaria? Desde la primaria hasta el preuniversitario estudié en escuelas de Guantánamo. De mi maestra de tercer grado, lastimosamente no recuerdo su nombre, recuerdo me enseñó a conocer a un hombre que, asesinado muy joven, con apenas veintitrés años, se convirtió en uno de los grandes héroes de la Revolución: Frank País García. Había sido su compañera de aula en la Escuela Normal para Maestros de Santiago de Cuba. Ojalá y lea esta entrevista. uince años cumple la creación del Sistema de Ediciones Territoriales o Editoriales Riso, proyecto de extraordinaria importancia puesto en marcha por orientación del Comandante en Jefe Fidel Castro en el año 2000. Quince años cumple también El Mar y la Montaña, una editorial que ha cambiado la vida literaria de la provincia, de los escritores y lectores guantanameros, y por qué no, de un poco más allá. Aunque los libros y la revista que publicamos en la actualidad no se parecen a los de los primeros años con respecto a la calidad visual, el equipo de trabajo sigue siendo casi el mismo. Esto, sin dudas, es una de nuestras fortalezas, la estabilidad del colectivo, que unida a la responsabilidad y al sentido de pertenencia, han hecho posible que celebremos unidos “los quince” de un proyecto tan hermoso y necesario. Por suerte, a la llegada de la Riso ya se habían hecho en la aldea botiana algunas “Ediciones El mar y la montaña”, no obstante, el salto literario que ha dado la provincia es significativo. Para lograrlo, no podemos olvidar a los que nos han acompañado y apoyado en esta aventura literaria. A Wilfredo Campos, director durante muchos años del CPLL y editor de algunos de nuestros libros de historia; a Mercedes Rodríguez Menéndez, jefa del Departamento de Promoción y también editora; a Karoll Rodríguez Mezerene, editora, quien junto a su esposo, el diseñador Juan Carlos Garrido Curbeira, cambiaron la imagen de nuestra revista; a la editora Pilar Cardet, quien nos acompañó durante un tiempo; al impresor Franky Gago Beltrán, ahora “bicitaxeando” en la capital; al crítico, narrador y ensayista Rissell Parra Fontanilles, primer director de la editorial, y a su sustituta, la poetisa Mireya Piñeiro Ortigosa, quien nos dirigió hasta el año 2008 y que recientemente se jubilara, aunque sin abandonarnos aún. Merecido el reconocimiento también a los Lectores Especializados y al Consejo Editorial Provincial, quienes nos han ayudado a conformar nuestra producción literaria. En la actualidad, además de los tres mosqueteros que empezaron con ellos y aún se mantie- nen con nosotros —Marisol Ojeda Cumbá, nuestra mecacopista conocida como “el teclado veloz”; el impresor-encuadernador Marcial López Romero, que se inició solo como encuadernador pero que ha asumido con verdadera maestría ambas funciones, y el insustituible diseñador Víctor E. Sánchez Silveira, quien ya hasta obtuvo un premio por la obra de toda la vida—, conformamos el equipo-familia Cecilia Elías Guerra, también jefa durante varios años del Departamento de Promoción, la cual se sumó primero como Especialista Principal y, desde el 2009, nos acompaña como editora; la diligente Sonia Quintana Castelví, auxiliar de facilidades; Carelsy Falcón Calzadilla, actual editora de la revista, ojalá que así sea durante muchos años, y Yaimara Diéguez Gutiérrez, editora y Especialista Principal. Es imposible dejar de mencionar a los primeros escritores que publicaron bajo nuestro sello y que aún continúan entregándonos sus propuestas, pues ellos son nuestra razón de ser. La investigadora Margarita Canseco Aparicio y Rissell Parra Fontanilles, quienes tuvieron el privilegio de publicar el libro inaugural: La necrópolis de Cultura y Vida/ 35 Hecho en casa los vivos. Diccionario de autores guantanameros, el cual ha tenido ya dos ediciones como Diccionario de escritores guantanameros; el historiador José Sánchez Guerra con sus Mambisas guantanameras; los OnceNidales de la narradora Ana Luz García Calzada; Los filos del barro, de Miladis Hernández Acosta, poetisa y princesa de la literatura guantanamera, y El ciempiés fuma arcoíris en pipa y otras verdades, de Lady Diana Castillo Villalón, escritora de literatura para niños, ahora residente en República Dominicana. La Editorial El Mar y la Montaña actualmente cuenta con 6 colecciones, cada una con un diseño característico, que les permite distinguirse no solo entre las propias colecciones que edita el sello sino también en el ámbito nacional. Tres se han mantenido desde los inicios (La Fama, Managüí y Patio Interior) y tres surgieron en los últimos años (Narratium, La Torre y Polimita). Los libros de poesía se incluyen dentro de la colección La Fama; los de historia dentro de Managüí; las investigaciones relacionadas con lugares, personalidades y acontecimientos propios de la provincia corresponden a Patio Interior; Narratium para la narrativa; para la literatura dedicada a los niños y jóvenes Polimita, y La Torre para la colección jerárquica, creada por indicación del ICL y dentro de la cual ya han visto la luz el poemario Polvos del Sahara, de Mireya Piñeiro Ortigosa (2009); el Diccionario de escritores guantanameros, de Margarita Canseco Aparicio y Rissell Parra (2010); Prosas emotivas y Rumbo a Jauco, de Regino E. Boti (2011); En un lugar de la memoria. Efemérides guantanameras, de Margarita Canseco Aparicio, José Sánchez Guerra y Yaimara Diéguez Gutiérrez (2012); Las armas del hidalgo, de Rissell Parra Fontanilles (2013); En la línea del pánico, selección de cuentos de Carelsy Falcón Calzadilla (2014) y Las nuevas soledades, de Lina de Feria (2015). Hemos tenido la suerte de que seis de nuestros libros hayan obtenido reconocimientos importantes a nivel nacional, entre ellos cinco premios La puerta de papel —Reloj de placer, de Jorge Planche Cobas (2009); Diccionario de escritores guantanameros, de Margarita Canseco Aparicio y Rissell Parra Fontanilles (2010); Baracoa: más allá de La Farola, de Ariel Soler Costafreda, y Sitios que no vuelven, de José Raúl Fraguela, ambos en el 2011, e Informe del tiempo, de Rafael González Cardona (2013)— y un premio José Luciano Franco de investigación con El ferrocarril en Guantánamo 1854-1905, de Ladislao Leonardo Guerra Valiente (2010). Además de que publicamos también los libros premiados en el Concurso de Arte y Literatura Regino E. Boti. Afortunadamente, también hemos podido insertar siete de nuestros libros en el Plan Especial: Cuentos para dormir a María Cristina, de Eldys Baratute Benavides (2007); Guantánamo en Pedro Mir, de Ernesto Pérez Shelton (2009); 36 /Guantánamo 2015 El mundo de plastilina, de Mildre Hernández Barrios (2009); Tao Te King. Versión comparada con La Biblia, de Mireya Piñeiro Ortigosa (2012); Había otra vez, de Gipsie Garrido Domínguez (2014); ¿Tres tristes cuentos?, de Eldys Baratute Benavides (2014) y Guateque silvestre, de Juan Torres Pérez (2015); y por primera vez uno en el Fondo de Población: En un lugar de la memoria. Efemérides guantanameras, de Margarita Canseco Aparicio, José Sánchez Guerra y Yaimara Diéguez Gutiérrez (2015). Gracias al apoyo del Sectorial Provincial de Cultura y de la Dirección del CPLL, comenzaron a aparecer en nuestro catálogo libros con sobrecubiertas en cuatricromía, fundamentalmente destinadas a los premiados en el Boti y a la colección jerárquica. Desde el año 2010 todas las cubiertas son a color, cada vez con mayor calidad y presencia. En ellas difundimos, fundamentalmente, obras de artistas de la plástica de la provincia y de otros rincones del país, siempre tratando de que resulten lo más atractivos posible. No se trata de hacer libros para cumplir un plan, pues los materiales empleados cuestan mucho, por tanto, deben emplearse bien en una literatura que merezca formar parte de la cultura nacional. Y eso consideramos que ha ganado la Editorial El Mar y la Montaña, un merecido espacio dentro del panorama literario del país, gracias a los libros publicados en estos quince años, exactamente 256 títulos de más de 150 autores, tanto guantanameros como de otras provincias del país, además de 32 números de la revista El Mar y la Montaña, que también ha ido ganando prestigio y reconocimiento. A pesar de que en sus páginas prevalece el talento local, también muestra el intelecto de otras provincias, tratando siempre de lograr un intercambio respetuoso sobre los procesos culturales, las investigaciones históricas, la identidad y la cultura en general. No podemos permitir que este proyecto muera, defenderlo es un compromiso no solo de sus trabajadores, sino también de los artistas, fundamentalmente de los escritores, quienes serán, sin dudas, los más afectados. Eso necesita también El Mar y la Montaña, sobre todo que la provincia la sienta suya verdaderamente y no la deje caer en el silencio eterno. En el libro Mambisas guantanameras el investigador José Sánchez Guerra, indica que Mariana y sus acompañantes se refugian a orillas del Toa, en Guardamujeres, Cuchillas del Toa y otros intrincados sitios, después del combate de La Criolla, última acción de la Guerra de los Diez (1878). Antonio sale de Cuba y, de forma progresiva, lo hacen también el resto de los suyos. Mariana asume entonces la dirección de la estirpe. Se presenta ante las autoridades de la metrópoli para recuperar el patrimonio familiar embargado por los españoles y otros con capacidad legal se encargan de firmar los documentos. En 1878 el Titán de Bronce envía un poder para que lo representaran en esos trámites y ella lo entrega a José. Poco más o menos en ese período parte la madre virtuosa junto a otros hijos y allegados. Su arribo a Jamaica no se produce en carácter de repatriada, sino por una decisión familiar. Sus 63 años de edad, diez de permanencia en la manigua, y la carencia de recursos contribuyen a una vida en pobreza, sumado a limitaciones como la del idioma, pero ella se crece y es capaz de enfrentar persecuciones y otros peligros, como el intento de asesinato de Antonio, ya que desde el consulado de Jamaica el gobierno español vigilaba incluso a las mujeres. Sufre también allí por la prisión de José, Rafael y Felipe, quienes habían participado en la invasión a Guantánamo, pero resultó que durante su traslado al exterior, después del Pacto del Zanjón, el buque donde viajan es víctima de un asalto y los internan en cárceles españolas. Rafael muere en uno de esos penales en 1882, José logra escapar de manera espectacular, mientras Felipe permanece en prisión hasta su indulto por las autoridades españolas. La correspondencia entre José y su madre (otros redactaban las cartas) era interceptada y tratan de manipularla. Con su natural inteligencia la progenitora le recomienda que si los españoles proponen algún arreglo, debe decir que está dispuesto y que no se iba a inmiscuir en ningún asunto de política. El 15 de septiembre de 1883 el cónsul de España en Jamaica deja constancia de las misivas entre José y Mariana, donde el hijo le había pedido a la madre que ordenara la venta de la casa de calle Providencia en Santiago y girara el importe a Antonio. Ante las autoridades enemigas Mariana había reiterado que no se vincularía a ninguna cuestión política y visitó al referido diplomático para solicitar la libertad de su hijo, que de conseguir éste la clemencia no se habría de mezclar en problemas. La realidad es que en 1884 José logra la fuga y se incorpora al Plan Gómez-Maceo. Fue muy significativa la visita del delegado del Partido Revolucionario Cubano, en 1892, a la madre de los Maceo . El venía de República Dominicana, donde Máximo Gómez seguramente le había hablado de la heroicidad de las mujeres. No acude a ella para acercarse a los Maceo, sino porque es un símbolo para los cubanos. Lo demuestra el hecho de que el 25 de mayo de 1892, listo para otro viaje a Jamaica, escribe a Antonio y le dice que volverá a ver a “una de las mujeres que más ha movido mi corazón” y enfatiza, para describir al destinatario, que “de la madre, más que del padre viene el hijo”, para agregar en otros escritos “pero Maceo fue feliz, porque vino de león y de leona”. Destaca la ternura de esta mujer, aún “con manos de niña” para acariciar al que llega. Son los mejores retratos que se hayan realizado hasta ahora de Mariana. El 27 de noviembre de 1893 muere Mariana Grajales Cuello en Kingston. Desde Costa Rica Antonio responde a Martí lamentando las importantes pérdidas y dolores: “Ah! ¡Qué tres cosas! Mi padre, el pacto del Zanjón y mi madre, que usted, por suerte mía, viene a calmar un tanto con su consoladora carta”. Por gestiones de la familia los restos de Mariana son trasladados, en 1923, a bordo del cañonero Baire, para el cementerio de Santa Ifigenia en Santiago de Cuba, donde se le da sepultura en una tumba cedida por el gobierno y es cuando se empieza a rendir homenaje a Mariana. Habría que hablar entonces de un antes y un después de ese entierro en Cuba, porque hasta ese momento los historiadores le dan tratamiento sólo como la Madre de los Maceo. Aún no se había logrado verla como mambisa y estaba subordinada a sus hijos. Algunos hasta hablaron de declararla santa, decían que su cuerpo permanecía incorruptible, pero cesó el comentario cuando escribimos un artículo publicado en el periódico Granma esclareciendo la situación. Por el bicentenario de Mariana, un colectivo de autores coordinamos, junto al DrC. Israel Escalona Chávez, la compilación de veintidós trabajos, en un libro que alcanzó las trescientas páginas, titulado "Mariana Grajales Cuello, 200 años en la historia y la memoria", con prólogo del DrC. Roberto Pérez Rivero, presidente nacional de la Unión de Historiadores de Cuba. La primera parte se ocupa del tratamiento historiográfico a Mariana: “Verdades sobre la familia Maceo-Grajales”, “En busca de Mariana (raza, género)”, “Mariana Grajales, mujer de su época”, “Relación con Antonio y José”, “Tratamiento en los libros de texto”, “Tras la huella de una heroína” (traslado a Santiago, imagen en la poesía, escultura, teatro y en el discurso político de Vilma Espín), “Objetos patrimoniales en la casa natal de Antonio”, “El Pelotón Las Marianas” (constituido en 1958 por Fidel en la Sierra Maestra), y el testimonio de una descendiente (tataranieta) de Mariana. Este volumen debe estar listo para el 12 de julio del presente 2015. Cultura y Vida/ 41 nacimiento de Justo Germán pudo localizarse en la iglesia de San Nicolás de Morón, San Luis (1843), es decir, nació cuatro años después de la muerte de Fructuoso (1839) y fue bautizado por Mariana como hijo natural, con su propio apellido. Conoce a Marcos Maceo (santiaguero) a mediados de la década del 40 y se casan en 1851. Nacen del matrimonio Antonio de la Caridad, José Marcelino, María Baldomera, Dominga, Julio, Miguel, Rafael, Marcos, Tomás y María Dolores, que muere a los 15 días de nacida. Así que es madre de catorce hijos: tres hembras y once varones. Manuel muere antes del inicio de la guerra, mientras los restantes hermanos tuvieron participación en las luchas libertarias. De modo que cuando esta heroica cubana se une a Marcos, ya ha enfrentado vicisitudes en la vida, dando aliento y firmeza en la crianza de sus hijos varones. Se exagera al catalogarla como una mujer dura incluso en su matrimonio. Marcos no le estuvo subordinado, sobre todo porque vivían en una sociedad patriarcal. Él la consideraba el alma del hogar. El padre enseñaba a los hijos a trabajar, el manejo del machete y de las armas de fuego. Ambos compartían la educación, no se debe minimizar al esposo. Sin embargo, Mariana transgredió los cánones de su época, entre otras cosas, al alzarse en armas, junto a otras muchas cubanas en Camagüey, Tunas, Holguín, Santiago… Por eso las actividades del bicentenario rinden homenaje a todas las luchadoras. Esta familia se preparó para el alzamiento al dejar la casa de la calle Providencia, en la ciudad de Santiago de Cuba, al cuidado de alguien con potestad incluso para alquilarla, y de esa protección del patrimonio se encarga Antonio, con el consentimiento de la madre, antes de incorporarse a la lucha. Un testimonio de María Cabrales, da cuenta de que, en cierta ocasión, Mariana llega a la casa rebosante de alegría, entra a su cuarto, toma un crucifijo y expresa: “De rodillas todos, ante Cristo, el primer hombre liberal que conoció el mundo, juremos libertar la patria o morir por ella”. Agrega que, realizado el compromiso, salieron Antonio, José, Justo, Baldomera, Dominga, Fermín, Felipe, Miguel, Julio y Rafael. Sólo quedaron los menores: Dominga, Marcos y Tomás. También se supo que las autoridades españolas quemaron la casa, dañaron los sembrados y la valerosa madre tuvo que partir también hacia la manigua al considerar, además, que el deber estaba junto a los suyos, y lo hace poco después de que se marcharan los primeros de casa. En enero de 1869, Mariana se encuentra en la zona de Jiguaní cuando ocurre el incendio de Bayamo y se presume que permaneció en cuevas y ranchos. En general se mantuvo durante una década en la manigua, bajo persecución, 40 /Guantánamo 2015 sufriendo los embates climatológicos. En ese período el oriente de Cuba fue azotado por más de cinco ciclones y hubo temblores de tierra, crecidas de los ríos, contaminación de las aguas y no se conocían los antibióticos ni disponían de otras medicinas. Ellas vivían en casas rústicas, como los vara en tierra, o en cuevas, siempre cerca de los hombres para asistir a los heridos. Muchos, después de los combates, querían ser atendidos por Mariana, quien auxiliaba a sus hijos y a los demás con medicina tradicional y el uso de la psicología, ya que frente a lesiones graves, restaba importancia e imprimía confianza al lesionado, le daba ánimos. Nidia Sarabia, conocida historiadora, refleja en sus investigaciones que Guantánamo fue importante escenario de la presencia de Mariana por el valle de Caujerí y otras partes del territorio y por eso es muy justo que la Plaza de la Revolución de la provincia lleve su nombre. Aquí fueron objeto de persecución, pelearon y recibieron varias heridas en combate sus hijos José, Rafael, Miguel y Antonio, quien proveyó a la familia de una escolta en Guantánamo como antes había hecho en Santiago, Granma y Las Tunas. La familia está cerca cuando, en 1874, cae mortalmente herido Miguel en la toma de Cascorro y Mariana exhorta a su hijo Tomás a que vaya también a la guerra. En 1877, en Mangos de Mejías, Antonio recibe ocho heridas, cinco de ellas en el pecho, y su esposa, María Cabrales, baja a atenderlo. No obstante, después de la espectacular fuga del herido y sus seguidores, nunca se ha dicho cómo pudo salir ella de allí y escapar de la feroz persecución de los peninsulares. Eso es discriminatorio. Para valorar la participación de Mariana Grajales y otras mujeres en la guerra, es preciso leer entre líneas las cartas, diarios y otros documentos. Por ejemplo, el Generalísimo Máximo Gómez visita a Antonio Maceo, en los días del Pacto del Zanjón, con el fin de saludar a la familia; después de estar juntos en la campaña de Guantánamo. Cuenta Gómez que después, en Piloto, donde ella cuidaba a Tomás y Rafael por estar heridos, nadie durmió hablando sobre lo sucedido y cómo terminaba la contienda sin conseguir sus objetivos. Y concluye Gómez: “La pasamos en tristes comentarios”. Como se sabe, Antonio no acepta el Pacto del Zanjón y actúa en nombre de jefes y oficiales del Ejército Libertador durante la Protesta de Baraguá. Cuando no fue posible continuar envía al extranjero a los oficiales mal heridos, mutilados o que no estaban en condiciones de combatir. También saca a la familia, por los evidentes riesgos, porque sabe que la secuencia de la lucha será cruenta y necesita que nada le impida su participación. Hecho en casa La Fiesta a la Guantanamera Veinte años de una celebración Jorge N. Andrews Thomas T odo comenzó una mañana de los primeros meses del año 1996, pleno período especial con las limitaciones que en todos los órdenes de la vida sufría el país, y que en algunas regiones se hacía sentir con mayor rigor que en otras. Tomábamos un receso en medio de la jornada laboral, cuando Ismael Alonso me abordó una vez más con el tema: “Oye, estamos inactivos, ni franco-haitiano ni nada, hay que hacer algo. Le respondí que días antes Yewellyn me había hablado de retomar el franco-haitiano, pero que en mi opinión no valía la pena pues ya las últimas ediciones habían sido pobres. Ismael me escuchó con atención y al final me dijo: “Tal vez podemos hacer algo diferente, que sea más abierto, solo hay que pensar. Total, nada se pierde y ya tenemos experiencia organizativa”. Hay que decir que en el ámbito cultural se mantenían solo eventos tales como el Festival de Ballet de La Habana, el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano y el Festival del Caribe, y en Guantánamo sufríamos una intensa sequía en ese sentido, pues desde cinco años antes se habían cerrado las cortinas del evento Presencia Franco-Haitiana en la Cultura Cubana, al que Ismael hacía alusión, surgido con el apoyo de la Casa del Caribe, de Santiago de Cuba y sobre todo, por la insistencia del Cultura y Vida/ 37 Hecho en casa líder y fundador de esa institución, Joel James Figarola, a quien habíamos conocido durante nuestros años de estudiantes en la Universidad de Oriente. Sin embargo, a partir de aquella conversación se fueron elaborando los cimientos de lo que sería el mayor evento teórico-cultural del territorio. Un valioso grupo de compañeros nos dimos a la tarea de darle forma y nombre, todo con el apoyo incondicional de Carmen Iraida Lamorú La O, entonces directora provincial de cultura. Solo un detalle nos preocupaba y ocupaba, en qué fecha ubicar el evento que no interfiriera con los ya establecidos y nos complicara la presencia de las principales figuras e intelectuales del país. Luego de un largo análisis, decidimos que del 14 al 18 de diciembre no había nada, nosotros cerraríamos entonces el año de celebraciones culturales en la isla. De ese modo surgió La Fiesta a la Guantanamera, dedicada no a la mujer de esta tierra, sino a la forma de ser de los guantanameros en general, hombres y mujeres con sus costumbres, hábitos y tradiciones, por eso abarcaba el 17 de diciembre, san Lázaro, celebración de gran arraigo local. La primera edición fue un éxito, dedicada a nosotros mismos, y sin autosuficiencia puedo decir que tuvo buena aceptación en la población. Al año siguiente el grupo se había fragmentado, Ismael y Chacón, inseparables amigos, decidieron darle un nuevo giro a sus vidas: el primero se convirtió en gerente de Artex y el segundo en representante de paradiso, pero esto no mató la idea, al contrario, solo que a partir de la segunda edición se hicieron ajustes. La fecha se cambió del 15 al 18 y a partir de ese momento, con el fin de atraer la atención hacia el extremo oriental de la isla, se dedicaría a personalidades de la cultura popular y tradicional de todo el país. Fue así que la segunda a la sexta fueron dedicadas a Celina González, Compay Segundo, Joseíto Fernández, Elio Revé, Cándido Fabré y el Guayabero. Cerraría así una primera etapa de la Fiesta que, con aciertos y desaciertos, alcanzó lo más importante: el reconocimiento popular y la aprobación por el MINCULT de la Guantanamera como evento nacional. A partir del año 2002, comienza lo que podríamos llamar otra época de desarrollo de la Fiesta, marcada por nuevos cambios. El primero d ellos, la fecha, que luego de varios análisis con las autoridades del territorio se decidió fuese del 1 al 4 de diciembre con el argumento de festejar la declaración de Guantánamo como Villa, hecho ocurrido el primer día de dicho mes, en el año 1870. Esta fue una decisión polémica, pues si bien el hecho de adquirir el estatus de Villa era indicador de prosperidad, lo cierto es que las condiciones para ello estaban dadas desde la década de los 40-50. ¿Por 38 /Guantánamo 2015 qué entonces esperar a 1870, dos años después del estallido de la Guerra de los Diez Años para hacerlo? Una jugarreta de las autoridades españolas para restar importancia a la decisión de los cubanos de luchar por su independencia. El otro cambio sería dedicar la fiesta a personalidades, agrupaciones e instituciones locales y —esto ya a partir del 2005— incorporar países y municipios de las provincias orientales, una idea bien acogida por el pueblo. La fiesta ha tenido altibajos a través de los años, marcados sobre todo por los constantes cambios que no le han permitido alcanzar una caracterización propia, para que en su diseño no se parezca a la semana de la cultura guantanamera, o que la población, que en un momento la aceptó y apoyó, no muestre ahora el mismo interés, todo lo cual ha llevado a que, de evento nacional con participación internacional haya devenido una actividad de carácter provincial. Se trata entonces de, a partir de una valoración justa de sus aciertos y desaciertos durante estos veinte años, trabajar por devolverle a la Fiesta su vitalidad, recuperando los objetivos por los cuales fue creada y adicionándole elementos que la rejuvenezcan y nos permitan abrir nuestras puertas a lo mejor de la cultura popular nacional e internacional. Con una adecuada planificación y la implementación de una estrategia para la divulgación y promoción bien diseñada podremos conseguir, esto es lo fundamental, que la sintamos y disfrutemos como nuestra. De lograrlo, estaremos en condiciones de tener una verdadera Fiesta a la Guantanamera por veinte años más. Mariana Grajales Cuello Versión de la conferencia impartida en Guantánamo por la DrC. Damaris Amparo Torres Eler, invitada por la comisión Aponte de la UNEAC en vísperas del bicentenario de la heroína. Martha Reyes D urante la Guerra de los Diez Años las mujeres desarrollaron una labor encomiable en los campamentos y hospitales de sangre, como parte de la retaguardia (impedimenta) al cuidado de los niños, ancianos y heridos. Y a pesar de que se dice que detrás de un gran hombre hay siempre una gran mujer ¿por qué subordinarla? ¿Por qué situarla detrás y no al lado o delante? Este es el caso de Mariana Grajales, valorada generalmente en su condición de madre de los Maceo, lo cual obstaculiza la apreciación de su grandeza como luchadora. Un análisis profundo de su personalidad nos conduce a José Martí en sus artículos “Mariana Maceo” y “La madre de los Maceo”, publicados, entre 1893 y 1894, en el periódico Patria. De la etapa colonial encontramos trabajos sobre esta figura de la historia, correspondientes a autores como Longino Alonso y Aida Rodríguez Sarabia. Durante el período revolucionario hay dos obras que marcan pautas: Historia de una familia mambisa, de Nidia Sarabia y Mariana, raíz del alma, de Adis Cupull y Froilán González. Existen también controversias sobre la fecha de nacimiento de Mariana. Primero se ubicaba el 26 de junio de 1808, pero el investigador y periodista santiaguero Yoel Mourlot Mercaderes demuestra que fue el 12 de julio de 1815, según se registra en la iglesia de Santo Tomás Apóstol, de la Ciudad Héroe. Su padre, José Grajales Matos, era de origen dominicano, y la madre, Teresa Cuello, santiaguera. A veces se dice que ella escribía, pero realmente Mariana era analfabeta, realidad muy común entre las muchachas de su época, porque en la zona de El Cristo, donde la familia poseía una pequeña propiedad a principios del siglo XIX no existían escuelas ni medios al alcance de su condición racial y social. Sólo dispuso de las enseñanzas que supieron darle la familia y la Iglesia, sobre todo fuertes valores morales que transmitió a sus hijos. Fruto de sus primeras nupcias, a los 16 años, con Fructuoso Regüeiferos (1831) vienen al mundo Felipe, Fermín, y Manuel. La partida de Cultura y Vida/ 39