catalogaba - TUMBONA EDICIONES.COM

Sobre nosotros
Bajo el lema “El derecho universal a la pereza”, Tumbona Ediciones reúne a un
grupo de creadores artísticos que desde el 2005 propone un tipo de resistencia
creativa frente al progresivo empobrecimiento cultural del país. Nuestra intención es dar hospitalidad y circulación a los géneros más desatendidos por los
grandes grupos (ensayo, aforismo, cuento), así como a títulos y apuestas poco
frecuentes en nuestro panorama editorial (libros visuales de pequeño formato,
flipbooks o cine de dedo). Libros con espíritu heterodoxo e irreverente, libros con
vitalidad estética y riesgo intelectual, libros impuros que puedan ir de un lado a
otro de las ramificaciones artísticas, esos son los libros que publicamos.
Colección
Anómalos
C O L E C C I Ó N
A N Ó M A L O S
Ensayo sin título
y otros happenings
ALLAN KAPROW
Borrar los límites. Tal podría ser, resumida en un solo gesto, la tarea a la que Allan Kaprow se
consagró durante su vida artística. No sólo borrar las fronteras entre el objeto, la instalación y
el performance, sino desdibujar esa frontera tan persistente en la historia del arte que lo
separa de la vida cotidiana. Kaprow procuró vincular el legado de Jackson Pollock con las
enseñanzas poco convencionales de John Cage y el movimiento Fluxus, a fin de mirar de
manera estética todo lo que no se considera “artístico”. Ensayo sin título y otros happenings
recoge una selección, realizada por el artista y escritor Alejandro Espinoza Galindo (Baja
California, México), de algunos de sus escritos y partituras más significativos.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2013
México, D.F.
112
14 x 21 cms.
200 gr.
1,500
Rústica
978-607-7534-42-6
Anómalos
(Libros inclasificables,
paródicos, lúdicos)
ALLAN KAPROW (Estados Unidos, 1927-2006), autodenominado des-artista, creador de los happenings
y los ambientes, su obra se desplaza fuera del museo y la galería a fin de propiciar la participación del espectador. Su labor como profesor y la escritura eran parte fundamental de su actividad artística.
“Dale la vuelta y es un Duchamp', escribió Cage. Hazlo con atención
estética y es un Kaprow”
Armando Montesinos
Archivo Carrión 3:
Lilia Prado Superestrella
(y otros chismes)
ULISES CARRIÓN
Edición de Juan J. Agius / Traducción y epílogo de Heriberto Yépez
¿Puede el chisme ser uno de los soportes del arte? ¿No hay en la manera en que se propagan los
rumores un modelo formal de cómo se difunden y afianzan las obras artísticas? En la década de
los ochenta, Ulises Carrión echó a andar una serie de proyectos que involucraban y afectaban
el entramado social. A través de experimentos con chismes sembrados o de festivales de cine
cuyo fin era desnudar los mecanismos de la industria hollywoodense, Carrión se revela como
un artista “contextual” (más que conceptual), interesado en la aleatoria, colaborativa y política
del arte.
Año
Lugar
pags.
medida
2014
México, D.F.
268
14 x 21 cms.
peso
300 gr.
tiraje
1,000
presentación
ISBN
Colección
Rústica
978-607-7534-46-4
Anómalos
(Libros inclasificables,
paródicos, lúdicos)
*Este libro se realizó con apoyo del Estímulo a la
Producción de Libros derivado del Artículo
Transitorio Cuadragésimo Segundo del
Presupuesto de Egresos de la Federación 2012.
ULISES CARRIÓN (Veracruz, 1941-Ámsterdam, 1989) (San Andrés Tuxtla, 1941− Ámsterdam, 1989)
fue teórico de arte y escritor post-literario; un creador de contextos complejos y teorías visionarias que se
adelantó incluso a los escritores conceptuales. Aunque publicó dos libros ortodoxos de cuentos, a
principios de los sesenta abandonó la literatura y, de paso, el país. Además de crear un sistema postal
alternativo y una serie de proyectos colectivos, Carrión escribió textos pioneros donde planteaba preguntas que se anticipaban al advenimiento de internet: apropiación y copy-paste, fiebre epistolar y buzones de
alter-egos, interactividad y anonimato.
“Trátese del chisme o el rumor, en esta fase Carrión está pensando en cómo se
construyen las historias y diseña mecanismos para que otros las construyan.”
Heriberto Yépez
Archivo Carrión 2:
El arte correo y el gran monstruo
ULISES CARRIÓN
Edición de Juan J. Agius / Traducción y epílogo de Heriberto Yépez
El arte correo fue un fecundo movimiento artístico internacional que creía en la colaboración,
el intercambio y la participación política. A través de una amplia serie de propuestas conceptuales y colaborativas, de sellos de goma y teorías sobre el sistema postal, Ulises Carrión fue
uno de los animadores más lúcidos de esta red marginal de creación que desafiaba a las
instituciones y convenciones del arte . En este segundo volumen del Archivo Carrión, que
recoge tanto sus escritos teóricos como sus proyectos en este medio, cada pieza de arte correo
es un arma lanzada contra el Gran Monstruo, el opresivo dueño del castillo a cuyas puertas
nunca nos cansaremos de tocar.
Año
Lugar
pags.
medida
2014
México, D.F.
282
14 x 21 cms.
peso
350 gr.
tiraje
1,000
presentación
ISBN
Colección
Rústica
978-607-7534-45-7
Anómalos
(Libros inclasificables,
paródicos, lúdicos)
*Este libro se realizó con apoyo del Estímulo a la
Producción de Libros derivado del Artículo
Transitorio Cuadragésimo Segundo del
Presupuesto de Egresos de la Federación 2012.
ULISES CARRIÓN (Veracruz, 1941-Ámsterdam, 1989) (San Andrés Tuxtla, 1941− Ámsterdam, 1989)
fue teórico de arte y escritor post-literario; un creador de contextos complejos y teorías visionarias que se
adelantó incluso a los escritores conceptuales. Aunque publicó dos libros ortodoxos de cuentos, a
principios de los sesenta abandonó la literatura y, de paso, el país. Además de crear un sistema postal
alternativo y una serie de proyectos colectivos, Carrión escribió textos pioneros donde planteaba preguntas que se anticipaban al advenimiento de internet: apropiación y copy-paste, fiebre epistolar y buzones
de alter-egos, interactividad y anonimato.
Carrión usa el arte correo como ejemplo de que preparar una pieza es quizá
menos relevante que exponerla, distribuirla, contextualizarla o incluso
reproducirla.”
Heriberto Yépez
El arte nuevo de hacer libros
ULISES CARRIÓN
El arte nuevo de hacer libros constituye el primer volumen del Archivo Carrión, una serie
dedicada a rescatar y poner en circulación en el orbe de habla hispana la obra influyente y sin
embargo aún en gran parte desconocida de Ulises Carrión. Con la complicidad de Juan J.
Agius, anticuario español que conserva los archivos personales del autor, y del escritor
Heriberto Yépez, responsable de la traducción y del prólogo.
Año
Lugar
pags.
medida
2013
México, D.F.
182
14 x 21 cms.
peso
250 gr.
tiraje
1,000
presentación
ISBN
Colección
ULISES CARRIÓN (Veracruz, 1941-Ámsterdam, 1989) es el teórico de arte y el escritor post-literario
más innovador que haya nacido en México. Un creador de contextos complejos y teorías visionarias para
su época —y para la nuestra— que se adelantó incluso a los escritores conceptuales. No sólo prefiguró
nuevas corrientes del libro-de-artista, sino que criticó también esta práctica en su tradición blanda.
Anunció explícitamente la teoría del fin del libro, tiempo antes de que aparecieran Internet y el e-book, y su
noción del arte como estrategia cultural es una de las más provocadoras de las últimas décadas.
Carrión situaba su abandono de la escritura de libros en 1975, al inaugurar Other Books and So, una
galería de libros-de-artista, marginalia, eventos experimentales y anti-oficina de arte correo. Aunque
publicó dos volúmenes ortodoxos de cuentos —La muerte de Miss O y De Alemania—, a principios de los
años setenta se desmarcó de la etiqueta de “promesa estelar de las letras mexicanas” con el abandono de la
literatura y, de paso, con la salida del país. En Ámsterdam, Carrión experimentó con la poesía visual y el arte
conceptual en busca de un programa propio: las obras-libro (bookwork), de las que fue teórico pionero.
Rústica
978-607-7534-40-2
Anómalos
(Libros inclasificables, paródicos,
lúdicos)
“Para Carrión el libro de artista constituía el expediente del fin de la literatura.”
Jaime Moreno Villarreal
“Carrión no hace un poema visual sino que deshace visualmente un poema.”
Luis Felipe Fabre
Manual de estilo
del arte contemporáneo
PABLO HELGUERA
Una guía indispensable para triunfar en el mundo del arte actual, sin necesidad de talento
o sensibilidad artística. En este libro paródico (una crítica valiente, lúcida y llena de humor
sobre la decadencia del arte conceptual), Helguera ha llegado a su punto más ácido.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
Derechos
2013
PABLO HELGUERA (ciudad de México, 1971) es artista visual. Su obra, que ha llevado la ironía hasta
el punto de atentar contra toda etiqueta, ha sido presentada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York,
el RCA de Londres, Shedhalle de Zurich, así como en distintas bienales internacionales. Si ha llegado tan
lejos es gracias a que voluntariamente se sometió como conejillo de Indias a los preceptos que él mismo
perfeccionó para este manual. De 1998 al 2005 fue jefe de programación educativa del museo Guggenheim de Nueva York. Es autor del libro Endingness (2005).
México, D.F.
176
15 x 19 cms.
215 gr.
1000
Rústica
978-607-7534-44-0
Anómalos
(libros inclasificables,
paródicos, lúdicos)
Derechos disponibles
“Una suerte de manual de urbanidad de la escena artística, donde el
sarcasmo y quizás el cinismo trazan los pasos a seguir en la penosa
coreografía hacia el éxito.”
Maurizio Cattelan
“Por medio de una ironía implacable, Pablo Helguera desnuda las
verdaderas motivaciones de los actores del mundo del arte.”
Mauricio Marcín, Crónica
La cuenta de los días
DANIEL GUZMÁN
Una familia no realizada es lo que se esconde detrás de este álbum: fotografías, dibujos y un
puñado de textos fotocopiados que entablan parentescos fortuitos. La cuenta de los días es, en
palabras del propio Daniel Guzmán, “el libro de un lector mal organizado y con mala memoria”
que nos muestra conexiones posibles entre lecturas personales, imágenes enigmáticas y el paso
del tiempo. Inlcuye textos originales de Guillermo Fadanelli
Año
Lugar
pags.
medida
2011
México, D.F.
52
18 x 24 cms.
peso
150 gr.
tiraje
1,000
presentación
ISBN
Colección
DANIEL GUZMÁN (México, 1964). Artista mexicano, reconocido principalmente por su labor en el
campo del dibujo, la instalación y el video en diversas exposiciones alrededor del mundo. Su obra gráfica
hace un uso recurrente de imagen y texto, nacido de su interés por autores de la generación Beat, como
William Burroughs. La obra de Guzmán también se ha ocupado de la estética del rock y sus lazos con lo
urbano, para señalar lo que sucede dentro y fuera del sistema.
Rústica
978-607-7534-31-0
Anómalos
(Libros inclasificables, paródicos, lúdicos)
"El artista destruye desde la letra, la línea, y ese agudo, extraño sentido alimentado de obsesiva lectura; Guzmán lee sin parar para encontrar esa sentencia
que desespera y cobija. El buen desencanto sólo pone el dedo sobre su llaga y no
pide nada para curarse."
Carlos Martínez Rentería, en Luvina
Sombra sólida de sangre: la
moronga
MARIANO VILLALOBOS
Este libro es un viaje que atraviesa una ciudad decadente y un cuerpo poseído por el demonio del
rock. Parte de un brindis y llega al fin del mundo, un lugar idóneo para amortajar las tinieblas de
la cruda con un vodka. En este compendio etílico, lleno de visiones urbanas y frases que no
disimulan su irreverencia, Villalobos le ha prendido fuego a nuestros peores lugares comunes.
Año
Lugar
pags.
medida
2011
México, D.F.
64
12 x 17 cms.
peso
120 gr.
tiraje
1,000
presentación
ISBN
Colección
MARIANO VILLALOBOS (México, 1953) es artista y letrista del grupo de stand-up punk Los Pellejos.
Tuvo un par de revelaciones antes de empezar a escribir. La primera rayoneando un clóset en el que fue
encerrado en la primaria y la segunda, escuchando los sermones de los Evangelios y las canciones de los
Beatles. Asegura que tendrá su tercera revelación dentro de su ataúd y, mientras tanto, escribe esbozos y
changuea por la ciudad.
Rústica
978-607-7534-29-7
Anómalos
(Libros inclasificables, paródicos, lúdicos)
"Una alucinada propuesta visual, musical, poética y provocadoramente punk.”
Carlos Martínez Rentería, en La Jornada
Taller de taquimecanografía
AURA ESTRADA, GABRIELA JÁUREGUI,
LAUREANA TOLEDO, MÓNICA DE LA TORRE
El Taller de Taquimecanografía se fundó en la primavera del 2004 como un experimento de
creación colectiva. Aura Estrada, Gabriela Jáuregui, Laureana Toledo y Mónica de la Torre
comenzaron un cadáver exquisito en varias rondas, tan abierto y proliferante como el medio que
les servía de enlace: internet. No les interesaba definir procedimientos demasiado restrictivos,
sino generar materiales que se encadenaran por hilos a veces secretos. El pretexto inicial fueron
los muebles encontrados en la calle, los objetos urbanos dejados a su suerte en las ciudades donde
residían: Nueva York, Los Ángeles, Londres y la ciudad de México.
Año
Lugar
pags.
medida
2011
México, D.F.
132
18 x 24 cms.
peso
250 gr.
tiraje
1,200
presentación
ISBN
Colección
Rústica
978-607-7534-38-9
Anómalos
(Libros inclasificables,
paródicos, lúdicos)
AURA ESTRADA (León, 1977-ciudad de México, 2007). Escritora de ficción y poesía que emigró a los
Estados Unidos para completar su formación académica. Mis días en Shanghai (2009) reúne una
colección de sus escritos.
GABRIELA JÁUREGUI (ciudad de México, 1979) es autora del poemario Controlled Decay (2008) y
traductora de la primera antología del poeta inglés Tom Raworth, El tiempo se volvió cuero (2009).
LAUREANA TOLEDO (México, 1970) es artista visual. Ha expuesto en la Whitechapel Gallery de
Londres, el Museo de Arte Moderno de México y RedCat, en Los Ángeles. Ha gestado proyectos con
Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet y el grupo The Limit.
MÓNICA DE LA TORRE (ciudad de México, 1969) es autora de un par de libros de poesía publicados en
México: Acúfenos (2006) y Sociedad Anónima (2010), y de tres publicados en Estados Unidos: Talk
Shows (2007), Public Domain (2008) y Your Presence Is Requested.
a
a
Colección
Anfibios
C O L E C C I Ó N
A N F I B I O S
Cinismo Ilustrado
EDUARDO SALLES
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2014
México, D.F.
143
14 x 21 cms.
200 gr.
1,000
Rústica
978-607-7534-47-1
Anfibios
(Ensayo ilustrado)
Cinismoilustrado.com es el nombre del blog con que el joven Eduardo Salles (México, 1987) ha
esparcido alrededor del mundo —desde Alaska hasta la Patagonia, pasando por Europa y
Japón— un fresco género humorístico que desafía el inminente apocalipsis de los medios
impresos. Salles conjuga diseño gráfico y crítica social —especialmente hacia el uso del
internet— con un lenguaje que la generación “Millenial” podría identificar antes que cualquier
tipo de material didáctico.
Cinismo ilustrado recopila y remasteriza por primera vez lo mejor de los primeros cinco
años de este proyecto web, el cual cuenta actualmente con cientos de miles de seguidores que
comparten y comentan a diario sus cartones en distintas redes sociales. Este libro no es una
simple adaptación impresa, se trata del testimonio físico de algo que ya forma parte de la
cultura popular digital.
EDUARDO SALLES publicista reconocido y cuentista diletante, partidario del sabotaje cultural y la
procrastinación, ha trasplantado sus viñetas de los bits de internet a la tinta de revistas como Letras Libres,
Picnic y Orsai.
Estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue director creativo
de la agencia JWT México y actualmente es director creativo de Flock Advertising México. Es creador de
Cinismo Ilustrado, un sitio web que pretende reactivar la producción artística y al mismo tiempo cambiar el
mercado para siempre.
Bajar la guardia
ROS
Islas minúsculas donde sólo caben un náufrago y su pareja, reos que exigen la visita del barbero. Esas son algunas de las situaciones que Ros ha inventado en para decirnos que lo cómico
nos acecha en todas partes, en medio del combate de la vida diaria. En Bajar la guardia, Ros
traspone con maestría el espacio de humor ligero a una vorágine de humor macabro, cuyo
resultado revela que, a fin de cuentas, humanos somos y vergüenzas pasamos todos.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
Derechos
2013
México, D.F.
192
ROS, mejor conocido como Ros, es cartonista. Entre sus distracciones se cuentan el diseño de revistas y la
edición, pero tiende a abandonarlas porque le roban tiempo para lo verdaderamente importante: el humor.
En España diseñó revistas emblemáticas como El paseante y El europeo y, en México, fue socio fundador de
Ediciones del Equilibrista. Todo lo dejó para dedicarse al arte lacónico y desopilante de los cartones (que
algunos llaman, no sin pedantería, “viñetas”), arte que él entiende en clave minimalista y con el que salpica
elegantemente distintos periódicos y portales de internet. En 2009 y 2010 fue seleccionado por el World
Press Cartoon. Es autor del libro Y tú, ¿qué prefieres? (2010).
16 x 16 cms.
300 gr.
1000
Rústica
978-607-7534-41-9
Anfibios
(Ensayo ilustrado)
Derechos disponibles
“El humor de Ros sí tiene una víctima, y una infinitamente más grande y real que el
político en turno: uno mismo”
–Eduardo de la Garma, Sada y el bombón
62 maneras de apoyar
la cabeza (y unas cuantas más)
GEORG C. LICHTENBERG y ANDRÉS VIRREYNAS
DIBUJOS de LUIS BLACKALLER
El primer tratado sobre el gesto cotidiano de apoyar la cabeza, esa semántica del cuerpo
que han practicado, a veces con desenfado otras con petulancia, filósofos, escritores,
ajedrecistas y pintores de todos los tiempos. Proust, Nietzsche, Benjamin, Kasparov,
Cocteau, Paz, Picasso, Capote, Frida Kahlo, muestran a legos y eruditos las posturas pensativas o ausentes con que fueron captados para la posteridad... “¡Un auténtico Kamasutra de
la melancolía!”
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
Derechos
2007
México, D.F.
136
15 x 15 cms.
210 gr.
1000
GEORG CHRISTOPH LICHTENBERG. Antagonista de Lavater y su pretendida ciencia fisiognómica,
Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) esbozó en una página de sus cuadernos de aforismos —que él
mismo catalogaba a la manera inglesa como waste books—, las posturas básicas para sostener la cabeza,
contribución a la humanidad que hasta ahora era considerada un mero desplante satírico e incluso banal, pero
que a la luz de sus demás apuntes quizá signifique la culminación de largas horas dedicadas a contemplar el
paisaje del rostro.
ANDRÉS VIRREYNAS Alumno de Konrad Lorenz y Albert Mehrabian, el antropólogo y ensayista Andrés
Virreynas (Pedriceña, Durango, 1953) ha retomado el trabajo pionero de Lichtenberg y, echando mano de la
etología, la cinesis y la psicología experimental, se ha internado en el terreno impredecible de los gestos
humanos en busca de esclarecer su sintaxis y su gramática.
Rústica
978-9709960068
Anfibios
(Ensayo ilustrado)
Derechos disponibles
"Las contorsiones de la mano para sostener la cabeza son el mejor retrato de un
escritor. Aquí se revelan a un tiempo la personalidad profunda, las imposturas, la
genialidad..."
Javier Marías
Colección
Prosas fugitivas
˜
C O L E CCI Ó N
P R O SA S FUGI TI VAS
Óptica sanguínea
DANIELA BOJÓRQUEZ
Más que una colección de cuentos, Óptica sanguínea es una pieza que combina imágenes
fotográficas con texto. Hay, en cada una de estas pequeñas ficciones, un punto de vista inesperado y una prosa enrarecida, una forma de ver y escribir el mundo desde lugares inhóspitos del
pensamiento como la paranoia o la neurosis.
DANIELA BOJÓRQUEZ VÉRTIZ (Ciudad de México, 1980). Estudió fotografía y creación literaria.
Autora de los libros de relatos Lágrimas de Newton (2006) y Modelo vivo (2013). Obtuvo el Primer Premio de
Adquisición en la 8va. Bienal de Artes Visuales Puebla de los Ángeles 2011. Ha expuesto de manera individual y
colectiva en galerías y museos nacionales. Integrante del Programa Educativo SOMA en la Ciudad de México
2014-2015.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2014
México, D.F.
96 pags.
13x19 cms.
200 gr.
1,000
Rústica
978-607-7534-52-5
Prosas fugitivas
(Narrativa breve)
En coedición con
DGP-Conaculta
Alguien se lo tiene que decir
JUAN MANUEL VILLALOBOS
Los cuentos que componen este libro podrían ser los capítulos de un estudio sobre las decisiones difíciles. Cada uno de ellos se detiene y gira en torno a esas disyuntivas algunas veces
cotidianas, otras extravagantes, de las que sus protagonistas –y nosotros como lectores–
emergemos cambiados. No hay decisión menor, ni convicción fácil: los relatos de Alguien se lo
tiene que decir concentran el riesgo de las incertidumbres profundas. Vagaroso pero en control
de las historias que construye, Juan Manuel Villalobos hace de ciudades tan disímiles como
Sídney, Viena o el Distrito Federal más que telones de fondo, geografías sentimentales. Es
dentro de esos escenarios construidos con una prosa en tensión constante donde los personajes dirimen y sentencian su futuro.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2013
México, D.F.
132
13 x 19 cms.
200 gr.
JUAN MANUEL VILLALOBOS nació en la ciudad de México en 1972. Ha publicado la novela La vida
frágil de Annette Blanche (Losada, 2005), coordinado y editado la antología de crónicas Con la sangre
despierta (Sexto Piso, 2009) y escrito para los diarios El País, El Mundo, La Jornada, Reforma y Milenio,
así como para Letras Libres, Cuadernos Hispanoamericanos y Hoja por hoja, entre otros medios literarios.
Ha sido editor de ficción de Esquire México y Life & Style, y ha trabajado para diversas editoriales, en
México y España. Alguien se lo tiene que decir es su primer libro de relatos.
1,000
Rústica
978-607-7534-39-6
Derivas
(Ensayo personal)
“Los cuentos de Alguien se lo tiene que decir podrían ser los capítulos de un
estudio sobre las decisiones difíciles.”
El Informador
Agenda del suicidio
PABLO RAPHAEL
¿Por qué se suicida un escritor? Esa es la pregunta a la que intenta responder, a través de una
arriesgada y sutil exploración de los dilemas personales, la Agenda del suicidio, el primer libro
de cuentos del escritor mexicano Pablo Raphael. Desde Virginia Woolf y Yukio Mishima, hasta
Sylvia Plath, Ernest Hemingway, Stefan Zweig o Walter Benjamin, este libro traza una serie de
versiones imaginarias de la senda suicida en literatura. El cuerpo de una mujer flotando en un
río, un incendio en alta mar, una sociedad secreta antisemita, las raras costumbres de una
comuna londinense, una serie de dobles de Mishima que descubren que su destino ha sido ya
escrito, son algunas de las situaciones que, como si invocaran un desenlace necesario y
terrible, desfilan por los relatos de este mapa secreto de la literatura universal.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2011
México, D.F.
132
13 x 19 cms.
200 gr.
1,000
Rústica
978-607-7534-30-3
Derivas
(Ensayo personal)
PABLO RAPHAEL (México, 1970) es escritor y editor. Dirigió el Centro Cultural El Octavo Día, que cerró
después de recurrentes crisis que lo volvieron calvo. Participó en la fundación de Democracia Social, partido
político que perdió su registro en el 2000. En Barcelona, trabajó para una ex actriz porno organizando un foro
feminista y un concierto de los Tigres del Norte, que por supuesto lo llevaron a la quiebra. Cuando los días son
buenos, reconoce que ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores y del FONCA, y que junto a Guadalupe
Nettel, es editor de Número 0, revista de literatura periférica. Recientemente fue finalista del Premio Anagrama
de Ensayo con su libro La fábrica del lenguaje, S.A.
"Agenda del suicidio, el primer libro de cuentos de Pablo Raphael, explora a través
de una visión arriesgada y sutil, la senda suicida en literatura.”
Muerte súbita Inc.
El espectador nocturno
RÉTIF DE LA BRETONNE
Una visita al París del siglo XVIII a través de las correrías nocturnas de Rétif de la Bretonne, contemporáneo y antagonista de Sade, que describe la vida de los personajes más
oscuros de la ciudad luz: amantes proscritos, ladrones y violadores, prostitutas y sepultureros, pero también condes y duquesas melancólicas que buscan en las calles interminables de París las voluptuosidades que sólo la gran urbe les puede dar.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
Derechos
2007
NICOLAS EDME RÉTIF DE LA BRETONNE nació en Sacy el 23 de octubre de 1734, en el seno de una
familia de campesinos franceses acomodados, y murió en París el 3 de febrero de 1806. El destino quiso
asignarle el oficio de aprendiz de tipógrafo, gracias al cual descubrió su verdadera vocación: la escritura. Este
interés intelectual lo llevó a trasladarse muy joven a París, en donde a pesar de no pertenecer a la nobleza y
desafiando uno de los siglos de mayor esplendor intelectual, se desempeñó como un autor prolífico, valiéndose
de la crónica, la autobiografía, el ensayo, la utopía filosófica, la crítica social, el panfleto, la ciencia ficción y un
sinnúmero de subgéneros y técnicas narrativas, para construir un monumento literario a su propia vida.
México, D.F.
160
13.5 x 21 cms.
210 gr.
500
Rústica
978-9709960075
Prosas Fugitivas
(Narrativa breve, viñeta,
crónica, relato)
Derechos disponibles
“¡Sobre todo no compren nada del señor Rétif, en nombre de Dios!”
El Marqués de Sade
“Rétif de la Bretonne inventó al superhéroe. El espectador nocturno, que no puede
tolerar la tragedia que aguarda a sus iguales, se disfraza, elige un animal como su
símbolo (el búho) y sale a la noche para salvar a los seres condenados.”
Emiliano Monge, Hoja por hoja
Colección
Atleta ocular
O
C O L E CCI Ó N
AT L E TA O CUL AR
Mérida90
LIVIA RADWANSKI
Mérida90 es un proyecto fotográfico sobre la política de vivienda pública en el Distrito Federal,
que retrata la historia de un edificio, el Edificio América, clasificado como “de alto riesgo
estructural. Durante un año, Livia Radwanski documentó la vida cotidiana de algunos de sus
habitantes y el conflicto con el Instituto de Vivienda del Distrito Federal. La historia de este
edificio no sólo exhibe las consecuencias de un fenómeno propio de las grandes metrópolis
conocido como “gentrificación” o elitismo residencial, sino que a través de las historias
personales de los afectados narra los cambios sociales y los desplazamientos secretos de una
colonia emblemática como la Roma.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
Derechos
2012
México, D.F.
128
19 x 15 cms.
200 gr.
1,500
LIVIA RADWANSKI (São Paulo, Brasil, 1984) Desde temprana edad ha tenido que adaptarse a varias
culturas y países, ya que de niña vivió en México, Argentina y Brasil. En 2006 se graduó en la Rhode Island
School of Design, en las áreas de Cine/Animación/Video y Fotografía. En su búsqueda por algún tipo de raíz,
regresó a México en 2007, donde vive y trabaja como fotógrafa, editora y post-productora independiente.
Interesada en cuestiones sociales, se ha sumergido en diferentes submundos, procurando, a través de
fotografías y trabajos multimedia, relatar anécdotas cotidianas y exponer situaciones socioculturales a
profundidad.
Rústica
978-607-7534-36-5
Atleta Ocular
(Libros visuales)
Derechos disponibles
China en pausa
FAUSTINUS DERAET
China: impenetrable, enigmática, casi desconocida para los ojos occidentales. ¿Qué mejor manera
de descubrirla que a través de la mirada plástica de un fotógrafo tan sutil como intrépido?
Libre de la precisión de las súper cámaras de la actualidad, Deraet nos deslumbra con
visiones inesperadas de China; la sencilla Holga de plástico, con todo y sus fugas de luz,
disparador fijo y demás, es capaz de sorprender a cualquiera con aquello que un artista y su
cámara pueden lograr juntos. El goce de Deraet en esa sorpresa se percibe en estas fotografías aparentemente simples, pero al mismo tiempo reveladoras.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
Derechos
2008
México, D.F.
128
16 x 16.5 cms.
FAUSTINUS DERAET Nacido en Amberes, Bélgica, Faustinus creció y vivió la mayor parte de su vida en
la ciudad de México. Obtuvo el título en Sistemas Computarizados e Informática de la Universidad
Iberoamericana y después de trabajar por seis años en IBM, decidió perseguir su pasión y regresó a la escuela
por su título de fotografía. El trabajo de Faustinus ha sido expuesto en Hungría, la ciudad de México y en
diversas ciudades de Estados Unidos. Ha sido publicado a nivel nacional en la Unión Americana. El Austin
Chronicle lo nombró uno de los diez artistas a seguir en el 2004
200 gr.
1000
Rústica
978-607-7534-02-0
Atleta Ocular
(Libros visuales)
Derechos disponibles
Colección
Píldoras amargas
Epigramas
CARLOS DÍAZ DUFOO HIJO
Libro de aforismos inclasificable y mordaz, en muchos sentidos imposible, en cuya composición Díaz Dufoo mezcló, a la manera de un farmacéutico sarcástico, ingredientes como el
bromhidrato de guasa, el fosfato fantasmal y toda clase de derivados de descreimiento.
CARLOS DÍAZ DUFOO HIJO nació y se suicidó en la ciudad de México (1888-1932). Fue profesor
en la Escuela Nacional Preparatoria y colaborador de Contemporáneos y México Moderno, entre otras
revistas. Alfonso Reyes editó por primera vez en 1927, en París, esta breve obra maestra que reúne
aforismos, estampas de humor retorcido y diálogos, y en la que se advierte, como quizás en ningún otro
autor mexicano, la presencia de los presocráticos y de Nietzsche. Rodolfo Usigli estrenó en 1940 Temis
municipal, una de sus obras de teatro. Hasta donde sabemos, no existe ninguna fotografía donde aparezca el rostro de quien fue alguna vez llamado “el aforista desconocido”.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
Derechos
2008
México, D.F.
128
18 x 12.5 cms.
160 gr.
1000
Rústica
978-6077-53401-3
Píldoras Amargas
(Máximas, sentencias,
aforismos)
Derechos disponibles
“La obra de Díaz Dufoo hijo se ha convertido en un pequeño clásico del siglo
XX mexicano.”
Christopher Domínguez Michael
“Un escritor sólo recordado por sus contemporáneos y amigos (Torri, Icaza,
Reyes, Martínez del Río), vuelve a hacerse presente con todo su rigor y
asombrosa lucidez.”
Anónimo, Diálogos, 1968
Máximas mínimas
de Maximiliano
MAXIMILIANO DE HABSBURGO
El perfil intelectual de un gobernante sin fortuna. Pocos emperadores han seguido el ejemplo de
Marco Aurelio de poner sobre el papel sus pensamientos y sentencias. Los aforismos que
Tumbona Ediciones publica completos por primera vez desde 1869 pertenecen a la última
sección del libro Recuerdos de mi vida, el diario de viajes de Maximiliano. ¡Un hallazgo histórico!
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
Derechos
2005
México, D.F.
MAXIMILIANO DE HABSBURGO nació en 1832, en Viena. Aunque se inclinaba más por una vida de
poeta y marino, naturalista y viajero, las ambiciones imperialistas de Napoleón III lo llevaron a aceptar el
trono de México que le ofrecieron los conservadores. Creyendo que contaba con el apoyo del pueblo, Maximiliano desembarcó en el puerto de Veracruz el 28 de mayo de 1864, y pocos días después se instaló con su
fastuosa comitiva en el castillo de Chapultepec. Su gobierno fue tenso, artificioso, presionado por los intereses
franceses y la animadversión de los liberales mexicanos. Después de que la emperatriz Carlota fracasara en su
intento de solicitar ayuda a las monarquías europeas, los liberales se levantaron en armas. El 15 de mayo de
1867 se consumó la toma de la ciudad de México. Maximiliano fue fusilado en el Cerro de las Campanas el 14
de junio de 1867 junto con los generales Miramón y Mejía.
132
18 x 12.5 cms.
160 gr.
2000
Rústica
978-9709960013
Píldoras Amargas
(Máximas, sentencias,
aforismos)
Derechos disponibles
“Obra útil y simpática, de la cual deberían sacar provecho nuestros políticos y
personajes públicos.”
Christopher Domínguez Michael, Reforma
“El efímero emperador de México tenía gran capacidad humorística, le fascinaba la
caricatura y la hacía. Sabía burlarse, criticar; fue un observador agudo y perspicaz.”
Virginia Bautista, Excélsior
Colección
Permanencia
voluntaria
Cácarooo Serie de 4 flipbooks:
Agente Secreto, Moco, Perro, Semana Santa
TRINO
¡Cácarooo! es como un grito impertinente en medio de la función de cine silente, como un
pelo atorado en el lente de un proyector. Cuatro animaciones donde, en cuestión de siete
segundos, Trino hace gala de su inconfundible acidez, humor negro y desparpajo en
situaciones ya de por sí jocosas para todo mundo, tales como el liberador acto de sacarse un
moco o el ritual íntimo de postrarse en la taza del excusado a esperar lo inevitable.
Año
Lugar
pags.
2011
México, D.F.
80 (c/u)
medida
10 x 6 cms.
peso
80 gr. (c/u)
tiraje
1000 (c/u)
presentación
ISBN Agente
ISBN Moco
ISBN Perro
ISBN Semana
Colección
Parodiador y cronista gráfico, ilustrador y monero ilustre, TRINO da el salto mortal al libro animado.
Es algo que ya traía desde que era el rey chiquito del dibujo y llenaba los márgenes de los cuadernos con
monigotes que cobraban vida al hojearlos. ¡Qué equivocada estaba su maestra cuando se los confiscaba!
Creador ( junto a Jis) del memorable El Santos contra la Tetona Mendoza, ahora traslada su acidez y
toque personal de perversidad al género del flipbook.
Rústica
978-607-7534-19-8
978-607-7534-20-4
978-607-7534-22-8
978-607-7534-21-1
Permanencia Voluntaria
(Flipbooks o libros animados
de pequeño formato. Se exhiben en display
especial)
Esto es cine jibarizado, grandes parodias de cinco segundos. Con estos
flipbooks TRINO refuta el mito de que no se puede hojear el mismo chiste una
y otra vez.
Cahiers du Cinéma
Deportistas
Serie de 4 flipbooks:
Trampolín, Esgrima, Carrera, Pesas
CHRISTIAN CAÑIBE
Como si Tex Avery hubiera usurpado el puesto de director en el legendario documental
Olympia, la serie Deportistas regocija con humor negro a todos los atletas de sofá que en un
rapto de locura quieren retorcer el argumento de las hazañas deportivas con el poder del control
remoto. ¡Y todo narrado en tiempo de récord mundial!
Año
Lugar
pags.
2008
México, D.F.
112 (c/u)
medida
10 x 6 cms.
peso
85 gr. (c/u)
tiraje
1000 (c/u)
presentación
ISBN Trampolín
ISBN Esgrima
ISBN Carrera
ISBN Pesas
CHRISTIAN CAÑIBE (ciudad de México, 1978) es diseñador gráfico y cinéfilo empedernido. Forma parte
del estudio Éramos Tantos que, entre otras cosas, se dedica a rescatar la gráfica y vida cotidiana del pasado.
Gracias a que practica el estrabismo laboral —un ojo en la computadora, el otro en la tv— no se pierde ninguna
justa deportiva; tiene la perversa debilidad de archivar catástrofes que ponen fin a las competencias y de
imaginar desenlaces en las que el punto decisivo lo anota el humor negro.
Rústica
978-607-7534-12-9
978-607-7534-14-3
978-607-7534-13-6
978-607-7534-15-0
Colección
Permanencia Voluntaria
Derechos
Derechos Disponibles
(Flipbooks o libros animados
de pequeño formato. Se exhiben en display
especial)
“Un zambombazo editorial”
Enrique “El Perro” Bermúdez
Coqueterías Serie de 4 flipbooks:
Abanico, Rosa, Guiño, Revés
PAULINA DEL PASO
Al acercar el ojo a la mirilla de Coqueterías, el fisgón encontrará una erótica exhibición que lo
transportará a un peep show del siglo XIX. Un elixir de bolsillo que hará resucitar hasta a los
más aletargados.
Año
Lugar
pags.
2007
México, D.F.
96 (c/u)
medida
10 x 6 cms.
peso
85 gr. (c/u)
tiraje
1000 (c/u)
presentación
ISBN Abanico
ISBN Rosa
ISBN Guiño
ISBN Revés
Colección
Derechos
Entre la narrativa y la experimentación, PAULINA DEL PASO salta del video a la fotografía y del
documental a la instalación. Artista de la mirilla y el ojo de la cerradura, alguna vez hizo de un puesto de tortas
callejero el epicentro del fisgoneo. Su obra se ha expuesto en Alemania, Brasil, Canadá, Francia, Italia, México,
Suiza y Polonia. Wish I were here (Londres, 2008) fue su primera exposición individual. Vive y trabaja en la
ciudad de México.
Rústica
978-607-7534-10-5
978-607-7534-08-2
978-607-7534-09-9
978-607-7534-11-2
Permanencia Voluntaria
(Flipbooks o libros animados
de pequeño formato. Se exhiben en display
especial)
Derechos disponibles
“Si Bataille viviera, quedaría extasiado ante los fulgores de Coqueterías y su
voluptuosidad de bolsillo.”
Pascal Quignard, Le Magazine Litteraire
Homenaje a
Guillermina Bravo
Serie de 2 flipbooks: Lazo y La bruja
CLAUDIA LAVISTA
La eminente coreógrafa y bailarina Guillermina Bravo es la “gran abuela” de los bailarines
mexicanos. Todos llevamos en nuestro cuerpo algo de ella, ya sea como herencia directa, ya
como parte de una memoria colectiva que la contiene y la trasciende. Con este libro, que es
una suerte de haikú en imagen, queremos celebrar sus 90 años de vida, a la vez que recordarla
y hacerla nuestra en lo que es más suyo: el movimiento.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN Lazo
ISBN La bruja
Colección
Derechos
2008
México, D.F.
120 (c/u)
10 x 6 cms.
100 gr. (c/u)
1200 (c/u)
CLAUDIA LAVISTA realiza su formación dancística en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (grupos especiales) y con el maestro Federico Castro, maestro y coreógrafo del Ballet Nacional
de México. En 1988 es ganadora del ”Premio a la mejor interpretación femenina” en el IX Premio Nacional de
Danza. En 1994 el FONCA le otorga la beca de ”Intérprete” y en 1996 gana el VII Concurso de Proyectos
Especiales. Como interprete ha bailado en mas de 50 estrenos mundiales y dentro de su repertorio como
coreógrafa se encuentran obras como: Sótano, La Calma, Lamento, Un cuarto propio, La azotea, Sin Tregua,
Memorias de un Viajero entre otras.
Rústica
978-607-7534-12-9
978-607-7534-27-3
Permanencia Voluntaria
(Flipbooks o libros animados
de pequeño formato. Se exhiben en display
especial)
Derechos Disponibles
Excrecencias
Serie de 4 flipbooks:
Sombra, Bozo, Monólogo, Camuflaje
SIMON GERBAUD
Cuatro excursiones visuales y lúdicas sobre dos presencias cotidianas: la vida autónoma del
pelo y la sombra, su rebelión contra el cuerpo del que forman parte. Cine mínimo para los
fanáticos de la repetición.
Año
Lugar
pags.
2007
México, D.F.
112 (c/u)
medida
10 x 6 cms.
peso
85 gr. (c/u)
tiraje
1000 (c/u)
presentación
ISBN Sombra
ISBN Bozo
ISBN Monólogo
ISBN Camuflaje
Colección
Derechos
SIMON GERBAUD (Auxerre, Francia, 1976) es artista y creador de animaciones. Después de unos
decepcionantes estudios en la Soborna, en París, se dedicó a la animación de manera autodidacta. En sus
proyectos de stop-motion recurre a las sombras, los pelos de barba y otras excrecencias del cuerpo como
materia plástica. Vive y trabaja en México.
Rústica
978-9709960082
978-9709960099
978-9709960105
978-9709960112
Permanencia Voluntaria
(Flipbooks o libros animados
de pequeño formato. Se exhiben en display
especial)
Derechos Disponibles
“Arte y misterio para el placer del dedo pulgar.”
Antonio Gasset, Días de cine
“Si el flipbook puede ser descrito como cine para el mingitorio, Simon Gerbaud
ha conseguido que una simple ida al baño desplace a la sala de proyecciones.”
Michel Gondry
Anomalías
Serie de 4 flipbooks:
Leche, Dedos, Hongo, Agua.
JONATHAN FARR
Una aventura visual tan escalofriante e inolvidable como Dr. Jekyll y Mr. Hyde o la Metamorfosis
de Kafka. Con esta serie, Tumbona Ediciones recupera la vieja tradición del libro animado y los
orígenes del cine, dotándolo de nuevos contenidos y sentido estético.
Año
Lugar
pags.
2006
México, D.F.
96 (c/u)
medida
10 x 6 cms.
peso
85 gr. (c/u)
tiraje
1000 (c/u)
presentación
Rústica
ISBN Leche
ISBN Dedos
ISBN Hongo
ISBN Agua
978-9709960020
978-9709960037
978-9709960044
978-9709960051
Colección
Derechos
JONATHAN FARR (Oxford, 1973) es dibujante, ilustrador, guitarrista y creador de animaciones.
Imaginativo y mórbido, en su obra ha concebido un mundo de metamorfosis y seres proliferantes capaces de
estimular en treinta segundos hasta las mentes más adormiladas. En 2005 fue premiado en el concurso de
flipbooks Xinacittá de Barcelona. Actualmente vive en la ciudad de México.
Permanencia Voluntaria
(Flipbooks o libros animados
de pequeño formato. Se exhiben en display
especial)
Derechos disponibles
“Películas en papel que van a la raíz del humor negro y escatológico; la
reinvención en 5 segundos de la estética de la pesadilla.”
Los hermanos Quai
“Cine de bolsillo, juguetes extravagantes para adultos que no creen en la
esclerosis de la edad.”
Álex de la Iglesia
Colección
Versus
Contra la alegría de vivir
PHILLIP LOPATE
Aunque el autor no experimenta ninguna hostilidad hacia la idea de disfrutar de la vida, toda
estilización asociada a este propósito le pone los pelos de punta, y no ahorra injurias ni
venenosos cuestionamientos cuando se trata de descreer de las coreografías y rituales
sociales de un hedonismo demasiado puntilloso y reglamentado como para ser auténtico.
PHILLIP LOPATE (Nueva York, 1943) es novelista, crítico de cine y arquitectura y uno de los más destacados ensayistas de los Estados Unidos. Entre sus libros se cuentan Bachelorhood (1981), Portrait of My Body
(1996) y Waterfront: A Journey Around Manhattan (2004). Recientemente ha sido traducida al español su
novela El mercader de alfombras, donde retrata la vida de un don nadie.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
48
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
Rústica
978-9709960136
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
“Sutil, profundo, y ligeramente diabólico, Phillip Lopate puede expresar los matices
de la mente urbana mejor que ningún otro…Es uno de los mejores ensayistas de
Estados Unidos.”
“Escrito hace más de quince años, este ensayo resulta oportuno en una época en que
los consejos para ser feliz inundan el mercado.”
Enrico Mario Santí, Hoja por hoja.
Contra la originalidad
JONATHAN LETHEM
Uno de los sonsonetes más cantados por el mundo artístico ha sido el “deber de la originalidad”. No somos nada si no aspiramos a lo auténticamente único. Jonathan Lethem toma el
canto con las reservas de quien ha detectado influencias secretas y plagios descarados a todo
lo largo del espectro de la cultura, y con certera provocación desmenuza y tira por la borda
los supuestos que insuflan vida y orgullo a los acólitos de la originalidad. Tras una profusión
de ejemplos y argumentos, para el final del ensayo queda muy poco del templo de los
“únicos” y los “renovadores”.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
64
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
JONATHAN LETHEM (Nueva York, 1964) es uno de los escritores más prolíficos de la llamada Next
Generation. Entre sus novelas destacan Huérfanos de Brooklyn y La fortaleza de la soledad. Alguna vez
declaró que Phillip K. Dick había sido para él tan formativo e influyente "como la marihuana y el punk".
Incansable y post apocalíptico colabora con textos misceláneos en distintas publicaciones periódicas como
Harper's y Rolling Stone.
Rústica
978-9709960143
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
“Lethem es un escritor que combina y reanima géneros. Habiéndose formado en una
librería de segunda mano, es la respuesta literaria a Quentin Tarantino. Él mismo
insiste en que su mezcolanza de géneros es un producto totalmente fortuito del
‘entusiasmo contra-genérico de sus lecturas’.”
Brian Logan, The Guardian.
Contra la tele-visión
HERIBERTO YÉPEZ
Esta obra es doble. Por un lado, se trata del aviso de que al morir la metafísica apareció una
época dominada por lo que el autor llama la telefísica, teoría que dialoga con la filosofía
contemporánea (de la Escuela de Frankfurt a Debord, Baudrillard y Virilio). Por otro, se
emprende un análisis sin concesiones de la cultura popular mexicana y de la industria del
entretenimiento encarnada en la pantalla chica. Esta obra se suma a la tradición que explora la
mexicanidad (Ramos, Paz, Portilla y Monsiváis), pero lo hace bajo una luz que ha impuesto el
presente: la relación del mexicano con los medios masivos.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
64
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
Derechos
HERIBERTO YÉPEZ es autor de varias novelas, libros de ensayo y poesía, algunos de los cuales han
obtenido premios. Sus títulos más recientes son A.B.U.R.T.O., Tijuanologías, El imperio de la neomemoria, el
libro visual bilingüe Here Is Tijuana / Aquí es Tijuana y su primer libro en inglés: Wars. Threesomes. Drafts.
& Mothers. Actualmente es profesor de teoría crítica en la Universidad Autónoma de Baja California y
tránsfuga de sí mismo.
Rústica
978-9709960150
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
Derechos disponibles
“Heriberto Yépez vuela de la filosofía a la sociología para destruir lo que queda de la
fama de la simultaneidad de la mirada y el mundo unánime, e incluye desde luego a la
“caja idiota” y el espectáculo.”
Sergio González Rodríguez, Reforma.
Contra el amor
LAURA KIPNIS
Actualmente las relaciones de pareja se desgarran entre el leitmotif doméstico de “hasta que
la muerte nos separe” y el anhelo escapista de estar siempre en otra parte (con alguien más);
el deseo libertario y las normas de la relación constructiva; un sentido desequilibrado de la
entrega y el sedante de la estabilidad emocional. Laura Kipnis reivindica el adulterio como
táctica para subvertir el orden amoroso regido por las exigencias del capital. Cuando el amor
es el turno que sigue a las horas de oficina, toca rescatar al vago de la seducción, al embaucador de corazones y a todos aquellos ociosos cuyos estilos de vida sean capaces de restituirle
su sentido de aventura.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
64
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
LAURA KIPNIS es escritora, videoasta y profesora en la escuela de comunicación de la Northwestern
University. Además de sus ensayos sobre las intersecciones entre el cuerpo y la política, publicados periódicamente en Harper’s y Village Voice, ha explorado el género del video-ensayo. Su libro más reciente, The Female
Thing: Dirt, Sex, Envy, Vulnerability (2006) fue recibido con entusiasmo por la crítica.
Rústica
978-9709960167
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
“En esta feroz y aguda, aunque contemplativa, mirada a los descontentos de las
relaciones sentimentales y eróticas, Kipnis combina porciones del despiadado
contrarianismo sexual de Mailer, el mordaz ingenio antidoméstico de una Roseanne
Barr joven y la descarada estética analítica de una Sontag temprana.”
Publishers Weekly
Contra los poetas
WITOLD GOMBROWICZ
Aunque hace un siglo fue decretado el desencantamiento del mundo, hoy presenciamos su
disciplinada sacralización. Quizá las artes sean las más reacias en aceptar su carácter profano y, entre ellas, los poetas quienes más rindan culto a su propia creación. Por fin los vates se
topan con una sensibilidad a la altura de su suficiencia: he aquí a un amante de los hallazgos
poéticos que, no obstante, evidencia las limitaciones de la poesía pura, demasiado pura. Con
la furia del hartazgo, con la lucidez del aguafiestas, Gombrowicz se propone recuperar la
soberanía prosaica del hombre frente a una de sus más reputadas musas.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
56
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
WITOLD GOMBROWICZ (Maloszyce, 1904–Vence, 1969). Provocador genial, inmaduro por convicción, es
el prosista más importante del siglo XX polaco. Durante la Segunda Guerra Mundial se exilió en Argentina,
donde hubo de residir hasta 1963. Autor de la celebrada novela Ferdydurke, perdura su proyecto de abolir la
tradición, el convencionalismo y el engaño de la forma.
Rústica
978-970-9960-18-1
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
“Gombrowicz es brillante y salvajemente gracioso, un genio filosófico, estilístico y
cómico…Gomrbowicz es un escritor inusual en el que el peso de un poderoso intelecto
se equilibra con una osadía lingüística y una banalidad contagiosa.”
Benjamin Paloff, The Nation
Contra las buenas intenciones
HANS-ULRICH GUMBRECHT / ANTONIO ORTUÑO
No escatimarás apapachos a tu prójimo. Mandamiento contemporáneo que ha llevado a dejar
entreabierta la puerta de nuestra intimidad. Ahora cualquier extraño tiene permiso de pasar y
contagiarnos del buen ánimo y la ligereza suficiente para no perder nuestra sonrisa de cartón.
Aun el cuarto de lectura está teñido del más vivaz de los colores: no hay mejor manera de leer,
nos dicen los enjundiosos, que entresacando mensajes alentadores, los koan para una vida
llevadera. Y sobre los autores, esos iluminados, es necesario saberlo todo, de preferencia sus
bajezas. H. U. Gumbrecht y Antonio Ortuño, en dos ensayos coludidos, nos invitan a dar un
portazo en las narices de la felicidad obligatoria y a recuperar el placer del desánimo.
HANS-ULRICH GUMBRECHT (Würzburg, 1948). Ensayista y profesor alemán avecindado en la
cuna de lo políticamente correcto, los Estados Unidos. Es autor de Producción de presencia y Elogio de la
belleza atlética.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
40
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
ANTONIO ORTUÑO (Guadalajara, 1976). Escritor irónico, opositor de casi todas las causas y periodista
bilioso. En 2007 fue finalista del Premio Herralde con la novela Recursos Humanos.
Rústica
978-970-9960-17-4
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
"El profesor Gumbrecht pertenece a un coloquio de eruditos cuya voz, además de
alcanzar audiencias extramuros, nos llega con elegancia y claridad."
Julián Etienne, Luvina
"Los enunciados de Ortuño son, con abrumadora frecuencia, aforismos más o menos
encubiertos, insultos pulidísimos, latigazos casi metafísicos, súbitas revelaciones
sobre la condición humana."
Rafael Lemus, Letras Libres
Contra los no fumadores
RICHARD KLEIN
Hay actos que se consumen en su propia realización: comprar el diario, tomar un café,
preguntar una dirección; nada más se desprende de su rutinaria banalidad. Fumar, en
cambio, es algo irreductible a la transacción mediante la cual adquirimos una cajetilla o a la
gimnasia manual con que encendemos un cigarro. Fumar, nos dice Klein, es una forma de
expresión, una postura ante la vida y, cada día más, una consigna política: ante el sanitarismo, esa suerte de ideología new age. Así, el antitabaquismo es la última moral de los gobiernos, la más sofisticada de las censuras, una que antepone el “bienestar” a cualquier forma
vital de la existencia. Pero la vida no vale por cuánto se cuida, sino por cómo se malgasta.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
64
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
RICHARD KLEIN es profesor de literatura francesa en la Universidad de Cornell. Su historia cultural
de los cigarros, Cigarettes are sublime, ha sido traducida a catorce idiomas. Por sus posturas heterodoxas
ha sido calificado como un decadentista posmoderno. Sus dotes de polemista fueron refrendados con
Eat Fat, libro donde cuestiona la adipofobia de nuestra cultura.
Rústica
978-6077-534-00-6
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
“Las niñeras del departamento de salud y los mansos guardianes de la salud pulmonar
y cardiaca no han entendido el verdadero sentido de los cigarros que a Richard Klein,
en cambio, le queda muy claro.”
The New York Times
Contra la homofobia
JEREMY BENTHAM
He aquí la defensa de uno de nuestros derechos fundamentales —no ser discriminados por la
orientación sexual— emprendida por un pensador injustamente olvidado. Sin vericuetos
teóricos, Bentham hace suya la batalla contra la insistencia moralista de castigar la homosexualidad, “delito” que se penaba con la horca. Si quienes se entregan a ella lo hacen de mutuo acuerdo y no dañan a nadie, entonces ¿cómo justificar que se proscriba una inclinación tan inocua
para la sociedad como placentera para sus practicantes? Aunque a la distancia sólo quepa leer
algunos de sus alegatos en clave paródica, este breve discurso es un recordatorio fiel de cuán
razonables son para cada época sus propias convenciones, por más oprobiosas que resulten.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
64
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
Ensayista y filósofo inglés, JEREMY BENTHAM (1748-1832) es el padre del utilitarismo, esa hospitalaria sumisión al bien común, no a la sabiduría popular. Mentor de Stuart Mill, radical para su época y fiero
defensor de las causas perdidas, el excéntrico Bentham pidió ser embalsamado y exhibido en una vitrina.
Rústica
978-6077-534-03-7
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
“En vez de ser practicante de la ley, Jeremy Bentham decidió escribir sobre ella, y
pasó su vida criticándola y sugiriendo maneras de mejorarla. Adelantado a su época,
defendió el sufragio universal y la despenalización de la homosexualidad.”
University College London
Contra la vida activa
RAFAEL LEMUS
La esencial inquietud del universo parece regir nuestro destino; estamos obligados a
participar de la actividad por decreto cósmico. Es más, en vez de que intentemos alcanzar al
mundo, la cotidianidad nos pisa los talones. Resulta imposible detenerse sin convertirse en
un ser irrelevante. La contemplación, por fortuna, nos otorga el paréntesis vital que nos
salva de perecer en la estampida. La renuncia a desbocarse se torna quietud contestataria.
Este ensayo de Rafael Lemus invita a situarnos del lado de la pasividad apoltronada, esa
región desde la cual el entusiasmo se antoja sobrevaluado. Ya que estos tiempos han depositado su confianza en el esfuerzo voraz, es preciso, para no perdernos, aferrarse a la pausa
ociosa y descender al infierno del tedio.
Año
Lugar
pags.
medida
2008
México, D.F.
56
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
Derechos
RAFAEL LEMUS (México DF, 1977) es crítico literario. En fecha reciente decidió saltar del otro lado de
la barrera y publicó el libro de cuentos Informe. Fue editor de la revista Cuaderno salmón y actualmente es
parte de la redacción de Letras Libres.
Rústica
978-6077-534-05-1
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
Derechos disponibles
Contra el copyright
RICHARD STALLMAN, WU MING,
CÉSAR RENDUELES, KEMBREW McCLEOD
El rostro de la industria cultural está cambiando en el mundo. Todos los días millones de
personas se saltan las legislaciones sobre copyright, en parte porque se volvieron obsoletas
o demasiado leoninas. La tecnología, y con ella una capacidad de reproducción sin precedentes, puso en jaque las barreras con que se protegen las obras, a la par que develó la avidez
de las multinacionales del entretenimiento, que vieron amenazados sus beneficios. Pero la
cacería de brujas que se ha desatado es sólo una parte del fenómeno. La otra, más subterránea y corrosiva, apunta a redefinir las reglas de la relación entre producción y consumo de
bienes culturales.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2009
México, D.F.
112
11 x 15 cms.
En este libro, cuatro escritores y activistas argumentan en contra de los esfuerzos corporativos por hacer
de quienes intercambiamos libros, música, imágenes o códigos informáticos una clase más de criminales.
A partir de los mismos principios que subyacen al copyright, propugnan porque se respeten los derechos
de los autores sin restringir las libertades asociadas al disfrute de sus obras.
100 gr.
1000
Rústica
978-6077-534-06-8
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
Contra México lindo
LUIS VICENTE de AGUINAGA, HÉCTOR J. AYALA
JOSÉ ISRAEL CARRANZA, LOBSANG CASTAÑEDA
EDUARDO HUCHÍN, BRENDA LOZANO
Si creemos que lo mexicano se desenvuelve inexorablemente bajo la tutela de una trinidad
trascendental: lengua, Virgen y patria, o una mundana: chile, tequila y futbol; si la especulación sobre lo que somos iguala en vaguedad la constancia con que afirmamos nuestros
estereotipos, ¿cómo pensarnos a nosotros mismos sin continuar esa labor inconsecuente?
Los ensayos aquí reunidos responden a esta interrogante abandonando la búsqueda de
nuestra esencia para abocarse a la exhibición de los mitos nacionales, esos relatos doctrinarios y fatigosos sobre las figuras que nos definen y pretenden dar lustre a nuestra identidad.
Año
Lugar
pags.
medida
2009
México, D.F.
96
11 x 15 cms.
peso
90 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
Una turba de escritores nacidos en los años setenta y ochenta hacen acopio de las vanidades, mentiras y
engaños con que arropamos la devoción por México. Los cultos a la artesanía, el pater familias, el macho
y nuestro singular ingenio, así como los lugares comunes que cargamos sobre la espalda, son señalados
por los autores con buena dosis de saña, humor chocarrero e incluso arrebatos de merecida indignación.
Rústica
978-6077-534-07-5
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
Podría escupirse sobre México, aullar o lanzar maldiciones contra nuestras taras.
Pero estos jóvenes ensayistas optaron por algo más perverso: hundir el dedo en la llaga
con guante blanco.
Salvador Elizondo
Contra el trabajo
LUCIO ANNEO SÉNECA, SAMUEL JOHNSON,
FRIEDRICH NIETZSCHE, BERTRAND RUSSELL
THEODOR W. ADORNO, E.M. CIORAN
Ha llegado el momento en que ya no somos, ahora tenemos que trabajar para ser. Como reza el
lugar común, somos el producto de nuestros empeños. La expulsión del paraíso trajo consigo
la obligación de construirlo día con día, pero nuestro paraíso es cada vez más miserable:
acotado por las paredes de la oficina, regido por la moral de las horas extra. El ocio, la improductividad, las ganas de tirarlo todo por la borda y emprender un viaje terminaron enterrados
en el cajón de las posposiciones, de las quejas íntimas, de las subversiones más calladas. El
trabajo embrutece y nos aleja de nosotros mismos, y quizá por ello goza de tanto prestigio.
Año
Lugar
pags.
medida
2009
México, D.F.
96
11 x 15 cms.
peso
90 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
Una sarta de autores clásicos —de Séneca al Dr. Johnson; de Nietzsche a Adorno; de la sensatez de Russell
al desgarro universal de Cioran— traza, como una ruta de escape, las líneas de un universo paralelo a la
ética de la eficacia. En él, el ocio ocupa el puesto que nunca debió perder y el trabajo vuelve a engrosar las
filas de las alienaciones voluntarias.
Rústica
978-6077-534-04-4
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que se
debaten temas polémicos)
"Cuánta falta le hacía a Chile, un país trabajólico y calienta-sillas, este llamado a
renunciar al yugo del trabajo, para recuperar las delicias de la desocupación
voluntaria. ¡Yo quiero esa tumbona mexicana para leer!"
The Clinic. La revista más leída de Chile
Contra la belleza
RAFAEL GUMUCIO
Detrás de un rostro bello se oculta casi siempre un tirano. La belleza es esa máscara que nos
hace babear, para entonces detentar su poder alienante. El cartel de la estrella de cine, la
fotografía del guerrillero convertida en icono, la efigie del can- tante de rock —muriendo, por
supuesto, joven—, adormecen la voluntad de quienes los encumbran. Pero como muestran
Marilyn Monroe y el Che Guevara, Jim Morrison y el propio Rimbaud, nadie se transforma
en un afiche impunemente. Muy pronto su belleza se vuelve contra ellos mismos.
Año
Lugar
pags.
medida
2010
México, D.F.
56
11 x 15 cms.
peso
50 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
RAFAEL GUMUCIO (Santiago de Chile, 1970) es escritor, guionista y animador. Ha hecho del humor una
forma de rebeldía y en un difícil equilibrismo entre la literatura y la televisión, la academia y el periodismo,
resiste al clima de claudicaciones. Dirige el Instituto Experimental de Estudios Humorísticos de la Universidad
Diego Portales. Entre sus libros destacan: Memorias prematuras, Comedia nupcial y La deuda. Es un habitué
en el semanario satírico The Clinic y ha recibido el premio Anna Seghers.
Rústica
978-6077-534-04-4
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que
se debaten temas polémicos)
“Rafael Gumucio es uno de los más valientes, lúcidos y talentosos
rebeldes que sobreviven en el Chile de hoy.”
Fabienne Bradu
“La pluma terrible de la letras chilenas.”
Clarín
Contra los hijos
LINA MERUANE
Desde los gritos regañones de la Liga de la Leche hasta el retorno al pañal de tela, pasando
por la copiosa demanda de la agenda infantil, el imperio de los hijos ha convertido a los
progenitores en esclavos y ha devuelto a las mujeres (que recién conquistaban su libertad) a
la reclusión de la crianza. Por fin una escritora reivindica el derecho a no abastecer la industria filial y advierte sobre la emboscada conservadora que acecha en las presiones sociales
dedicadas a lubricar la máquina de la procreación.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2014
México, D.F.
LINA MERUANE (Chile, 1970) ha publicado el libro de relatos Las Infantas (1998), las novelas Póstuma
(2000), Fruta podrida (2007) y Sangre en el ojo (2012), además de la crónica Volverse Palestina (2013). Su obra
ha recibido amplio reconocimiento de la crítica internacional por su arrojo formal y su mirada corrosiva. Ha
recibido los premios Sor Juana Inés de la Cruz (México, 2012) y Anna Seghers (Berlín, 2011), entre otros.
144
11 x 15 cms.
120 gr.
1000
Rústica
978-607-7534-49-5
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que
se debaten temas polémicos)
“¡Un libro que debería venderse en las farmacias, al lado del condón y la píldora!”
Vox populi
“Para Meruane, el ensayo no se trata de ser suaves, se trata de abrir el diálogo,
sembrar la duda, tambalear la estructura. Cuestionar, disentir.”
Isaura Leonardo, RegistroMX
Contra el arte
contemporáneo
JAVIER TOSCANO
Año
Lugar
pags.
medida
2014
México, D.F.
96
11 x 15 cms.
peso
90 gr.
tiraje
1000
presentación
ISBN
Colección
El problema ya no es encontrarse un mingitorio o una lata de campbell´s en la sala de un
museo y confundirlas con basura. La cuestión es que el mingitorio y la lata son sí ntomas de
un simulacro del que cada vez parece más difícil sustraernos. Con enorme desencanto, este
ensayo de Javier Toscano devela el enmarañado mecanismo neoliberal detrás del llamado
arte contemporáneo. Una fachada, un divertimento en el que el artista sufre el complejo de
Narciso –esa seducción que lo engancha al placer al mismo tiempo que le impide ver críticamente su participación en el orden que lo domina– y que nos distrae de lo fundamental: que
hay una simetría exacta entre una obra de arte y un algoritmo financiero.
Las actividades de JAVIER TOSCANO oscilan en busca de paradigmas alternos para el arte, el cine
experimental y la escritura. Desde hace varios años se ha dedicado a la generación de proyectos colectivos
que tengan incidencias sociales en distintos grados, por ello ha sido miembro fundador del Laboratorio 06,
Rotatorio y Nerivela. También es doctor en filosofía en un programa doble por la UNAM y laFreie Universität de Berlín, y tiene un posdoctorado en filosofía por la Universidad de Paris IV: Sorbonne.
Rústica
978-607-7534-48-8
Versus
(Fascículos de ensayos cortos en los que
se debaten temas polémicos)
“Un puntilloso ataque al laboratorio que destila productos intangibles para los
grandes inversionistas.”
El Comité Invisible
“El libro que ningún otro crítico de arte se atrevió a escribir.”
Cooperativa Tumbona Ediciones
Colección
Derivas
El arte del paseo inglés
THOMAS DE QUINCEY, WILLIAM HAZLITT,
CHARLES DICKENS, ROBERT LOUIS
STEVENSON, LESLIE STEPHEN,
MAXBEERBOHM, ARTHUR MACHEN,
VIRGINIA WOOLF, ALDOUS HUXLEY
Año
Lugar
pags.
medida
2015
México, D.F.
216 pags.
13.5 x 21 cms.
peso
350 gr.
tiraje
1,000
presentación
Rústica
“Ese ridículo y tambaleante bípedo implume que es el hombre ¡cómo se transforma y
engrandece tan pronto se pone a caminar!”
Oscar Wilde
Derivas
“Caminar no ha sido únicamente un tema. También ha sido una forma de escritura.”
ISBN
Colección
Una antología que explora del papel de los pies en movimiento en la imaginación, el poder de
los desplazamientos sin propósito para transformar el entorno cotidiano y alcanzar cierta
distancia o extranjería frente a lo más familiar.
El volumen, centrado en la tradición inglesa, tiene como eje la relación formal entre el
género del ensayo y la caminata sin rumbo, y recoge escritos fundacionales de Thomas de
Quincey, William Hazlitt, Charles Dickens, R. L. Stevenson, Leslie Stephen, Max Beerbohm,
Arthur Machen, Virginia Woolf y Aldous Huxley.
(Ensayo personal)
Rebecca Solnit
Las encías de la azafata
JOSÉ ISRAEL CARRANZA
El ensayo, que lleva ya muchos años confundido entre el rigor de la academia y la prisa del
maquinazo, vuelve en este libro a ser lo que era: meditaciones dispersas, elásticas, breves, con
las que el autor da un rodeo para dibujar su retrato. Esbozos de un libro que no se decide a
comenzar, digresiones que no tienen la menor intención de concluir, a cada párrafo uno es
testigo de la retorcida compasión que cabe dentro de la burla de uno mismo.
A JOSÉ ISRAEL CARRANZA le revientan las fichas biográficas, pues las señas que aparecen de sí
mismo (que es ensayista, editor, profesor de literatura y columnista periodístico) le recuerdan cuán insensatamente va alejándose de lo que más bien le gustaría ser en la vida: taxista. Tiene publicados varios libros de
cuento y uno de ensayo (dos con éste), todos casi inencontrables, y una ya considerable colección de artículos
en los que básicamente se dedica a maldecir por lo que no le parece (que es casi todo).
Año
Lugar
pags.
medida
2010
208
13.5 x 21 cms.
peso
250 gr.
1,000
ISBN
Colección
Derechos
Antonio Ortuño
México, D.F.
tiraje
presentación
“Un libro con estupendo sentido del humor y una erudición maliciosa.”
Rústica
978-607-7534-23-5
Derivas
(Ensayo personal)
Derechos disponibles
“Hay que ser un verdadero artista para que las propias manías se conviertan en
pulpa literaria, y José Israel Carranza sabe hacerlo con ironía y audacia.”
Vice
De cómo no fui el hombre
de la década (y otras decepciones)
LUIS IGNACIO HELGUERA
Antes de morir, a los cuarenta años, Luis Ignacio Helguera planeó un libro en el que reuniría textos
breves, misceláneos, mordaces: De cómo no fui el hombre de la década y otras decepciones. Se
compondría de fábulas, ensayos veloces, aforismos, lecturas y retratos. Dejó un plan de su puño y
letra, y si bien no fue posible encontrar todos los materiales (tal vez algunos ni siquiera los
escribió), en la búsqueda descubrimos otros no recogidos en libro que, impregnados del mismo
humor melancólico e inconforme, lo completan.
Año
Lugar
pags.
medida
2010
México, D.F.
148
13.5 x 21 cms.
peso
210 gr.
tiraje
1,000
presentación
ISBN
Colección
Derechos
Filósofo de formación, amante de las formas breves y el whiskey, bibliófilo que prefería la vida a los libros,
poeta, crítico musical y palindromista, LUIS IGNACIO HELGUERA (México D.F., 1962-2003) fue un
escritor en el que convivieron el exceso y la contención, la pasión desbordada y la inteligencia. Sus prosas
anfibias, difíciles de encasillar en un solo género, van del ensayo personal a la crónica, del cuento rápido a la
broma aforística, en una incesante carrera contra la pesadez y la tontería. Cultivador de rarezas, raro él
mismo como los escritores y ajedrecistas que admiraba, Helguera veía las cosas desde la distancia afectuosa del humor, un humor corrosivo, a veces tétrico, fiel al carácter tragicómico de la existencia.
Rústica
978-607-7534-18-1
Derivas
(Ensayo personal)
Derechos disponibles
“Ya nadie aspira a ser un escritor imposible. Luis Ignacio Helguera sí”.
Augusto Monterroso
“Luis Ignacio Helguera fue un prosista enamorado de las brevedades, de las
sentencias, autor de un puñado de libros donde encontramos la gracia y ese
amenazante germen de destrucción”.
Christopher Domínguez Michael
Retrato de mi cuerpo
PHILLIP LOPATE
Phillip Lopate entiende el ensayo como una vía sinuosa para ir al encuentro de sí mismo, y no
como una disertación o una prosa de ideas. Después de trazar el linaje del género en The Art of
the Personal Essay, quiso reflejar su defensa de la primera persona como eje de la escritura en
una colección de ensayos cuya unidad fuera, más que su propia vida, la forma en que el mundo
se presenta ante él. Al igual que otros autores que han hecho de sí mismos la materia de su libro,
Lopate termina por construir un autorretrato. En él incluye un recuento pormenorizado de su
cuerpo, pero sobre todo de sus renuncias, de las muchas formas que adopta su incredulidad.
Año
Lugar
pags.
medida
2010
México, D.F.
410
13 x 19 cms.
peso
450 gr.
tiraje
1,000
presentación
ISBN
Colección
Derechos
PHILLIP LOPATE (Nueva York, 1943) escribe narrativa, poesía, ensayo y crítica de cine. En sus ensayos
la primera persona no es ficticia sino descaradamente honesta, o al menos eso afirma. De allí que podamos
inferir que practica un judaísmo crítico, gusta de callar a la gente en el cine, tiene una secreta predilección
por las calles del Greenwich Village, es profesor de escritura creativa en Columbia, New School y Hofstra
University, y vive con su esposa Cheryl y su hija Lily en Brooklyn.
Rústica
978-607-7534-18-1
Derivas
(Ensayo personal)
Derechos disponibles
“La autoridad de la casa en el género del ensayo personal y uno de sus
mejores practicantes.”
Washington Times
Literatura de izquierda
DAMIÁN TABAROVSKY
¿La literatura contemporánea es convencional y complaciente? ¿Se ha dejado vencer por las
exigencias mediáticas y el exceso de notoriedad? Provocador desde su título, Literatura de
izquierda no versa sobre las inclinaciones políticas de los escritores, sino sobre las políticas de la
escritura, las tácticas y beligerancias que la animan, el lugar de la literatura hoy.
Literatura de izquierda se publicó por primera vez en 2004, tras un periodo de crisis. Todo el
ambiente de inestabilidad y recomienzo que se vivía entonces en la Argentina, ese “deseo loco de
cambio” que contagiaba también las artes, se agita al interior de este libro inconforme, cada una
de cuyas páginas parece comprometida, por su vocación rupturista, a llevar la crisis al límite.
Si todo libro es una botella lanzada al mar, Literatura de izquierda tiene mucho de bomba
molotov en las aguas estancadas de la literatura.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2011
México, D.F.
112
13 x 19 cms.
200 gr.
1,000
Rústica
978-607-7534-32-7
Derivas
(Ensayo personal)
DAMIÁN TABAROVSKY (Buenos Aires, 1967) es escritor, traductor y editor argentino. Se graduó en la
Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Sus novelas combinan el humor y la erudición, y están
escritas con un método digresivo a base de rodeos y aceleraciones. Tabarovsky ha traducido a poetas y narradores de vanguardia, entre los cuales se encuentran Copi, Louis-René des Fôrets, Raymond Roussel, entre otros.
Fue director editorial de Interzona y columnista del diario Clarín. Actualmente es editor de Mardulce Editora
y escribe en el diario Perfil.
"Damián Tabarovsky no deja títere con cabeza."
Página 12
La sonrisa de la desilusión
GUILLERMO ESPINOSA ESTRADA
Este libro podría ser la autobiografía soterrada de un personaje desconocido: William Thornway. A través del ensayo y la memoir, Thornway echa mano de la comedia para tratar de
explicarse los fracasos y alegrías de una vida que va dejando atrás. Cada texto dibuja un itinerario
que parte de las grandes esperanzas y se dirige vertiginosamente hacia las ilusiones perdidas.
Como si deseara llevar una vida más simple, este personaje oculta en un pastelazo su infancia
irrecuperable; logra enamorarse únicamente después de destruir todos sus libros y referencias
librescas; desarrolla su vida en pareja como si actuara en una sitcom sin risas grabadas y su
divorcio resulta una típica comedia romántica, pero filmada con diez años de retraso.
Año
Lugar
pags.
medida
peso
tiraje
presentación
ISBN
Colección
2011
México, D.F.
112
13 x 19 cms.
200 gr.
1,500
Rústica
978-607-7534-35-8
Derivas
(Ensayo personal)
GUILLERMO ESPINOSA ESTRADA o WILLIAM THORNWAY Puebla, 1978) es casi un lugar común:
el profesor de literatura que quiere ser escritor. Alguna vez intentó convertirse en un académico serio, así que se
mudó a los Estados Unidos y se doctoró en la Universidad de Boston con una tesis de 3.4kgs. Pero una separación
inesperada puso las cosas en perspectiva y le trajo una revelación: no más citas, ni al pie ni románticas.
Desde entonces escribe, aunque sin abandonar el Departamento de Estudios Humanísticos (que él quisiera de
Estudios Humorísticos) del Tecnológico de Monterrey. Vive en el Centro Histórico de la ciudad de México, lugar
que lo ha seducido al grado de que se siente culpable cada vez que abandona el primer cuadro.
“La sonrisa de la desilusión recurre al humor para hablar del humor.”
Wolfgang Gangwolf, Punch Magazine.
Colección
Dinamita
Desobediencia civil
HENRY DAVID THOREAU
Tras haber sido encarcelado en 1846 por negarse a pagar un impuesto que consideraba injusto,
Thoreau escribe una protesta aRgumentada y una denuncia encendida —el ensayo hoy conocido
como Desobediencia civil— que será decisivo en el pensamiento de Gandhi, Tolstói, Martin Luther
King Jr., la anarquista Emma Goldman, el activista y filósofo Martin Buber, así como para un sinfín
de movimientos contemporáneos, algunos de los cuales bullen hoy dentro y fuera del ciberespacio.
Año
Lugar
pags.
medida
2012
México, D.F.
56
12 x 18 cms.
peso
120 gr.
tiraje
1,500
presentación
ISBN
Colección
Rústica
978-607-7534-37-2
Dinamita
(Libros combativos)
HENY DAVID THOREAU (Concord, Massachusetts, 1817-1862) fue, de acto y de palabra, el máximo activista del individuo. Escribió el texto seminal sobre el regreso a la naturaleza después de pasar dos años, dos meses y
dos días viviendo a orillas del lago Walden, en una cabaña construida por él mismo. Devoto del pensamiento
propio y la autarquía, fundó con su hermano una escuela progresista y llevó hasta sus últimas consecuencias el
rechazo a la guerra y al gobierno injusto. Su singularidad fue capturada por Ralph Waldo Emerson, amigo y
mentor: “Eligió, acertadamente por sí mismo, ser un hombre libre en el pensamiento y en la naturaleza.”
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