Patrimonio Digital y Museos del Futuro

Patrimonio Digital y Museos del Futuro

NOTICIAS DEL ICOM
n° 4 > 2004
< Sesiones Paralelas
Patrimonio Digital y Museos del Futuro
Problemas y métodos de presentación y preservación del patrimonio digital
por Cary Karp
Director de Estrategia y Tecnología Internet, Museo Sueco de Historia Natural, Estocolmo
l presidente de la sesión, el Dr. Cary Karp, señaló en su introducción a la misma que
el patrimonio inmaterial no es ni mucho menos un área de interés reciente para los
museos. Anunció que la sesión debatiría la aplicación de las tecnologías punta para la
presentación y la preservación digitales, aunque éstas podrían situarse en el marco
museológico establecido. Su propia ponencia, Poniéndole nombre a lo inmaterial, se
inspiraba en la definición de la UNESCO del patrimonio digital, y el llamamiento que la
organización realiza para reflexionar con urgencia sobre el problema del material que
existe únicamente en formato digital. Cada objeto digital requiere un identificador digital; en el caso del material presentado en Internet, siempre va asociado a un nombre
de dominio. Describió la utilidad del dominio de alto nivel .museum para verificar el origen de los museos. La internacionalización de los nombres de dominio incrementa aún
más su valor y puede suscitar un interés especial en las lenguas indígenas. Finalmente,
realizó una demostración de la página http://icom.museum/idn/ donde el ICOM facilita
nombres de dominio a sus Comités Nacionales en el idioma propio de cada uno.
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Shinjiro Oono (Museo de Internet, Tokio, Japón), presentó Iniciativas
japonesas actuales de gestión del patrimonio inmaterial, centradas en la estructuración y la adquisición de contenidos de grandes depósitos de material digital.
Esta ponencia se centraba en la presentación de una innovadora interfaz de usuario desarrollada en el contexto de estas iniciativas.
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El Dr. Kenneth Hamma (J. Paul Getty Trust, Estados Unidos), centró su
presentación, titulada ¿Inmaterial yo?, en un estudio de caso de la política y la
gestión de los recursos digitales llevadas a cabo por su organización en los últimos diez años. La presentación analizaba la importancia de gestionar los recursos del patrimonio inmaterial y apuntaba qué puede fallar cuando se ha
subestimado su valor o cuando los recursos técnicos fundamentales no están
disponibles. Finalmente, se describían medidas que pueden contribuir a garantizar una longevidad superior a la del autor o creador.
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La ponencia del Profesor Soon Cheol Park (Universidad ChonBook, Rep.
de Corea), preparada conjuntamente con Hanhee Hahm, versaba sobre Archivo y
E
análisis de los documentos audiovisuales en la era digital. En ella se describía una
iniciativa de investigación con doble objetivo: por una parte, la preservación de
los datos audiovisuales, de imágenes y de sonido y, por otra parte, el desarrollo
del software que permita, tanto a especialistas como al gran público, acceder
fácilmente a tales datos. Entre ellos se incluían un sistema de base de datos que
utiliza metadatos Dublin Core, un sistema de búsqueda de contenido dirigido a
documentos audiovisuales, y herramientas de extracción de datos (text mining)
aplicables a la historia oral y a los documentos transcriptos.
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Susan Hazan (Museo de Israel, Jerusalén), tituló su ponencia ¿Dónde
está el museo? Los museos virtuales en la era de la realidad aumentada. El arte
que nace siendo digital depende totalmente de los medios electrónicos para su
difusión, interpretación y presentación. Resulta posible acceder a este tipo de
obras tanto desde el museo como desde cualquier ordenador personal. Por lo
tanto, ¿cuál es el papel de la institución que acoge el arte nacido digital y cómo
pueden tener la certeza los visitantes a distancia de que están viendo “el objeto
real”? La ponencia analizaba cómo los museos ponen en contacto a sus visitantes
con la obra de arte online y, a la vez, permiten al público a distancia acceder a los
artefactos situados en sus edificios. Algunos estudios de caso de una serie de
museos online sirvieron para poner de relieve algunos de los problemas de tipo
metodológico que constituyen un desafío a las prácticas museológicas.
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La última ponencia, Preservación del patrimonio digital en Corea
mediante una campaña de creación de un fondo de información, corrió a cargo
del Profesor Kyung-Bae Min (Ciberuniversidad Kyung-Hee, Rep.de Corea). Esta
campaña se inició recientemente para preservar el material importante presentado en Internet que corre el riesgo de desaparecer. La campaña es la vertiente
digital de los movimientos de preservación del medioambiente nacionales. Tiene
como objetivo restablecer en el ciberespacio aquellos conocimientos e información valiosos mediante fondos públicos y la colaboración de voluntarios. El material resultante se ofrece en el dominio público.
Museos del futuro: nuevo público, nuevas habilidades y nuevas direcciones
por Jean-Marcel Humbert
Dirección de Museos de Francia, París. Ex-presidente del AVICOM
ean-Marcel Humbert abrió la sesión con la constatación de que es posible que en
un futuro próximo la mediación sustituya a la, hasta ahora, imprescindible confrontación. De hecho, ya no nos referimos a obras sino a contenido tangible o virtual. Esto
nos lleva a preguntarnos cuál será el papel de los museos en el futuro y, también, por
qué los museos intentan a toda costa apropiarse el patrimonio inmaterial cuando no
logran siquiera gestionar el patrimonio material. Obviamente, el concepto de “complejo
multicultural” (como en el caso del Nuevo Museo Nacional de Corea) adquiere un gran
interés, siempre que el personal de los museos acepte trabajar con otros especialistas
del mundo cultural dedicados al patrimonio inmaterial.
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La Directora del Centro de Arte Nabi (Rep. de Corea), Soh Yeong Roh, habló
de las relaciones de su museo con la nueva generación de visitantes, nacida en la era
de la informática. A fin de averiguar qué significa el arte para su público, el museo
encargó obras de arte digitales concebidas para lograr una compenetración inmediata
con el público. La creatividad debe formar parte íntegral de los nuevos medios, de
modo que el arte pueda contribuir a la humanización de las nuevas tecnologías.
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Frank Proschan, del Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de
la Institución Smithsonian (Estados Unidos), presentó el sitio web “Global Sound”
(Sonido global) que ofrece una auténtica audioteca y que posee archivos musicales del
mundo entero, que se pueden descargar, así como recursos pedagógicos e información detallada pensados para todo tipo de público. Este patrimonio digital será a su vez
caldo de cultivo para futuras creaciones.
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John Hudson, Responsable de Programas y de Servicios de Información de
la Sydney Olympic Park Authority (Australia), presentó un ejemplo de cómo la generación más joven ha contribuido a la creación de un patrimonio digital. Cuando Sydney
fue elegida como sede de los Juegos Olímpicos, el área olímpica tuvo que ser des-
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contaminada, a la vez que se preservaba la memoria de su pasado. Se creó entonces
una documentación digital que cubría los últimos doscientos años y que cobró vida
mediante la participación de la red de escuelas de Nueva Gales del Sur. Con toda probabilidad este proyecto local se ampliará pronto al resto de la nación.
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Mali Voi, Director de Cultura de la Oficina de Pacífico de la UNESCO en Apia,
Samoa, identificó los problemas a los que se enfrentan los pequeños museos en la mera
tarea de mantener sus colecciones en buenas condiciones por carecer de fondos suficientes. La tecnología digital puede ayudar considerablemente a estos museos en su
papel educativo al facilitarles el acceso a los objetos, reducir sus costes, dar a la identidad nacional una dimensión internacional y ampliar el tiempo de vida de las colecciones.
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Por su parte, Michel Van Praet, del Museo de Historia Natural de París
(Francia), cuestionó la necesidad de que los museos recurran a las técnicas digitales,
en el contexto del objeto original. Por supuesto, los museos de historia natural tienen
una misión específica de preservación de los testimonios materiales que contribuyen
a explicar fenómenos naturales. Sin embargo, el hecho de que utilicen técnicas digitales no resta mérito a los elementos físicos de la exposición, tales como la interacción
entre los visitantes. Las técnicas de exposición digital y física pueden coexistir siempre
que el público siga teniendo la posibilidad de apreciar la realidad en su forma tangible.
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Amareswar Galla, Director de Desarrollo Sostenible del Patrimonio, Universidad
Nacional de Australia, resumió los hilos conductores de la sesión al enfatizar la necesidad
de definir una serie de cuestiones. Por ejemplo, ¿dónde se sitúa el museo, en el ámbito de
la exposición virtual o de la “cibermuseología”? ¿Qué elementos deben ser preservados
en soporte digital? ¿Cómo podemos proteger a los pueblos indígenas de los efectos perjudiciales de las técnicas digitales e impedir la explotación de su patrimonio inmaterial? El
ICOM tiene el deber de resolver las grandes discrepancias creadas por la tecnología digital.
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