de poesía - Crisol Portal de la Cultura en Granma
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BAYAMO, GRANMA, mayo de 2014 periódico cultural de la provincia de granma rnps 0630 Cuba: una gran fiesta de poesía Erwin Caro Infante La poesía, esencia suprema de las artes, está de fiesta en Cuba con la celebración del Festival Internacional de Poesía de la Habana, cita de las más importantes y aglutinadoras de la región. Certamen expansivo que recorre la Isla y llegará a la provincia de Granma con un amplio programa de actividades en todos los municipios, iniciando el 13 de mayo en la ciudad de Manzanillo con un pasacalle donde estarán los grupos Teatro Callejero Andante y la Guerrilla de Teatreros, de Bayamo, y Opsis Teatro, de Guantánamo. Las palabras de apertura estarán a cargo de Alejandro Aguilar Aleaga, coordinador del Festival. Invitándolos al reino de la imagen, la poesía quiere llegar a las personas sin distingos de sexo, edades o zonas geográficas. Es por ello que los creadores darán recitales de versos, participarán en espacios teóricos sobre lírica cubana y universal, discutirán los procesos editoriales y presentarán libros y revistas. Poetas como Frank Castell e Irela Casañas, editora de Ediciones La Luz, serán algunos de los invitados al evento. Entre los títulos representativos del citado sello, destacan las antologías Poderosos pianos amarillos y una nueva entrega de La isla en verso. El volumen Salmos oscuros, de Castell, será igualmente presentado junto a varias producciones de la Editorial Orto. En los días de la cita, los niños recibirán los ejemplares 2 y 3 de la revista Papalote. Entre los poetas que realizarán recitales en centros de trabajos, escuelas, comunidades y plazas se encuentran Lucía Muñoz, Luis Carlos Suárez, Juventina Soler, Alexander Aguilar, Alejandro Ponce, Omar Parada, Gustavo Ramírez, Alexander Besú y Lázaro Gómez (Pelayo), entre otros. Esta fiesta de la palabra y las ideas culminará con el evento Al Sur está la poesía, extensión del ya famoso Festival Internacional de este arte. 2 JORNADAS CULTURALES EN CAUTO CRISTO PREMIOS PROVINCIALES DE CULTURA 4 SALÓN DE DONDE CRECE LA PALMA en el toque del mes 6 EL CENTENARIO DE GASTÓN BAQUERO 7 Pobladores Pobladores de la comunidades de la comunidades de El Jardín de El Jardín y La Tres, y Lapertenecientes Tres, pertenecientes al municipio al municipio de Cauto de Cauto Cristo,Cristo, festejarán festejarán sus Jornadas sus Jornadas de la de Cultura la Cultura del 16del al 16 18 al de18 mayo de mayo y del y del 31 de31 mayo de mayo al 1 de aljunio, 1 de junio, en eseen orden. ese orden. Ambos Ambos eventos, eventos, promovidos promovidos por las por Casas las Casas de Cultura de Cultura municipales municipales Osvaldo Osvaldo Herrera Herrera y Calixto y Calixto GarcíaGarcía Iñiguez, Iñiguez, muestran muestran el el patrimonio patrimonio y la cultura y la cultura ganadera ganadera de losde dos losterritorios, dos territorios, potenciando potenciando las raíces las raíces de de la región la región y promoviendo y promoviendo las obras las obras de susde creadores, sus creadores, agrupados agrupados en el movimiento en el movimiento de artistas de artistas aficionados aficionados en lasen diferentes las diferentes manifestaciones manifestaciones del arte. del La arte. presencia La presencia del del mariachi mariachi Rancheros Rancheros del Llano, del Llano, la actuación la actuación de la de Banda la Banda Municipal Municipal de Conciertos de Conciertos de Cauto de Cauto CristoCristo y el órgano y el órgano RitmoRitmo Tradicional, Tradicional, pondrán pondrán música música a los eventos, a los eventos, que que contarán contarán además además con exposiciones con exposiciones de artesanía, de artesanía, dibujos dibujos infantiles, infantiles, grabados grabados y y muestras muestras de repostería. de repostería. En LaEn Tres Lase Tres premiará se premiará el concurso el concurso La foto La más foto popular, más popular, y El Jardín y El Jardín escogerá escogerá su Flor suen Flor compañía en compañía del proyecto del proyecto infantil infantil Concierto Concierto de una de una cubanita cubanita mensajera mensajera y el talento y el talento juvenil juvenil musical musical de lade comunidad. la comunidad. Estas Estas fiestasfiestas anuales anuales constituyen, constituyen, juntojunto a los carnavales, a los carnavales, las celebraciones las celebraciones más importantes más importantes de de la región, la región, y forman y forman parteparte de susde añejas sus añejas tradiciones. tradiciones. ¡LLEGÓ LA PRIMAVERA! en tintináculo SATURNO BRUQUETA EN DE PRIMERA COLADA 12 Yaquelín Yaquelín Jordán Jordán Martínez Martínez 2 LA CAMPANA maYO DE 2014 ¡LLEGÓ LA PRIMAVERA! Gleidys Rivas Hidalgo Para el Consejo de las Artes Escénicas de la provincia de Granma, el mes de mayo es sinónimo de festividad y regocijo, pues se celebra uno de los eventos más importantes que acoge en su seno la ciudad de Bayamo: Primavera Teatral. Patrocinado por el grupo de teatro Guiñol Pequeño Príncipe, con un relevante trabajo para niños y jóvenes durante años, el evento festejará en su decimotercera edición, los treinta y cinco años de fundado el colectivo, hecho acaecido el 20 de mayo de 1979. Por ello, desde ese día y hasta el veinticinco del citado mes ocurrirá en Bayamo una revolución teatral. El evento tiene carácter internacional y su convocatoria atrae cada año a prestigiosos grupos que dan conno- tación a la cultura regional. En esta ocasión, deleitarán al público colectivos con grandes lauros en su desempeño teatral. Entre ellos destaca Teatro del Viento, de Camagüey, dirigido por el dramaturgo Freddy Núñez Estenoz; que presentará las obras Geografía de una familia, Urracas, y Adiós y Welcome. Se suman a esta fiesta de títeres y marionetas el grupo Polichinela, de Ciego de Ávila, bajo la tutela de Yobanys Abril, y Teatro Tuyo, de Las Tunas, dirigido por Ernesto Parra. Ambos traen interesantes puestas en escena como El pícaro burlado, Lo que te voy a contar, Gris, y Narices, entre otras. Primavera Teatral contará también con la presencia de la actriz Idania García, en representación del grupo de teatro El Mejunje, de Santa Clara, con el unipersonal Eureka en apuros, obra galardonada con el premio Villanueva y que valió a su intérprete, en el Festival de Camagüey, la categoría de Mejor Actuación Femenina. Junto a estos grupos de la geografía nacional, los teatristas del patio apoyarán el evento con sus obras, preferentemente en las noches y para jóvenes y adultos. El Colectivo Teatral Granma, dirigido por Norberto Reyes, El Moliere Tropical, presentará Los mangos de Caín. El Grupo Alas D´ Cuba, con dirección de Fernando Muñoz, reestrenará la obra Mamá y el Guiñol Pequeño Príncipe, El gato abate las botas, de Sulkaris Peña. Teatro Callejero Andante repondrá Amelia, Cuba eres tú, y desde Manzanillo, el Colectivo Ategua traerá a escena La Actriz, de Freddy Núñez, dirigida por Noelia Yaqui. Asimismo, el más joven de los colectivos teatrales de la provincia, el grupo Tiempo, presentará La Noche. Marco favorable para distinguir obras renovadoras y de calidad, Primavera Teatral propiciará estrenos como el de la Guerrilla de Teatreros con Lo que soñó Primitivo Maruga, de Luis Carlos Frómeta. El público disfrutará también de exposiciones fotográficas y de carteles, incluida la peña La escena sin nombre, dirigida por el actor Juan Alberto Ante, esta vez con el dramaturgo Carlos Leyva Bonaga como invitado. El evento propicia además una amplia muestra de teatro infantil a través de una programación variada. Logra un encuentro entre creadores propiciando diálogos e intercambios sobre el quehacer artístico y se erige marco de aprendizaje donde se realizan talleres e imparten conferencias para elevar el conocimiento de los artistas y del público. Esta Primavera Teatral quedará plasmada en la memoria y en los corazones de los infantes y de todos aquellos que aun se sienten niños. Errar es humano, pero no tanto Edgardo Hinginio Se ha preguntado usted por qué, sin importar el tiempo que transcurra, nos adaptamos a convivir con los errores. Quisiera explicar este fenómeno, pero no soy sociólogo. Solo puedo referir mi experiencia en el sector de la cultura. He cometido errores como todos. Los he sufrido personal, profesional y socialmente. Algunas veces he encontrado con bastante rapidez soluciones para muchos, otros, nunca los he resuelto. Sigo intentándolo. Pero aquí quiero hablar de los problemas que causan prejuicio colectivo y no son consecuencia del mal accionar de varias personas en su entorno, sino de una sola mano y una sola mente. En las instituciones culturales, como organizaciones vivas, convivimos con los errores no un día, sino meses, años, décadas, y siempre vuelve la pregunta: ¿qué nos hace adaptarnos a convivir con ellos si son de nuestro total conocimiento, y su solución depende de una decisión personal? ¿Por qué se prolonga tanto la sustitución de un director, jefe de departamento, especialista o simple personal de servicio que no realiza una labor eficaz? ¿Por qué debemos esperar que una persona -que por cualquier razón llegó a una posición de dirección-, y de la cual dependen decenas de procesos y el accionar correcto de los otros, destruya un colectivo de trabajo y una trayectoria institucional de años? ¿Por qué cuando llega la ansiada sustitución se le concede en el mismo sector una plaza donde continúa con su ineficiencia, creando un raro ambiente de trabajo, donde provocará nuevos errores o los repetirá hasta la saciedad? Es cierto que es difícil encontrar personas con dotes para dirigir, con conocimiento y compromiso, que se dediquen en cuerpo y alma a su profesión; también que nuestro sistema social debe garantizar la subsistencia a todos sus componentes pero, ¿por qué equivocar el lugar? Yo no sé de los problemas que le afectan, pero estoy convencido que ahora piensa en ellos, recuerda determinada institución o persona que ha sido dañada por estas rémoras, que ocasionan desastres y sin embargo siguen arrasando por años. Un colectivo de trabajo es una organización cultural. Este precepto es incomprendido fundamentalmente en la práctica. Por ello en muchas ocasiones, cuando una persona que conduce una institución o un proyecto -no importa el tiempo que lleve frente al mismo-, ha perdido su capacidad de llevarlo adelante, no queremos aceptarlo y cambiar el curso de los procesos naturales. No somos perfectos. Todos cometemos errores; pero, ¿por qué enumerarlos y repetirlos reunión tras reunión durante tanto tiempo? ¿Por qué comentarlos en los departamentos, pasillos, calles, entre artistas o en otras instituciones? No solucionar los problemas que generan la incapacidad y la falta de conocimiento es también una muestra de ineficiencia. Se impone seleccionar mejor a las personas que conducirán procesos significativos para las instituciones y los artistas. En caso de equivocarnos, volver sobre la solución una y otra vez hasta encontrala. No es tan difícil ser eficaz si se le pone empeño. Es la lógica de la supervivencia humana y social. Debemos, sencillamente, hacerlo. 3 LA CAMPANA mayo DE 2014 Bonet: siempre la música y Bayamo Jorge Llorente Galardy (Ciriquito) Si decimos Luis Francisco Bonet Tamayo es posible que muchos no lo reconozcan. Pero si escribo Luisito Bonet, instrumentista, compositor y director de la afamada orquesta Yakaré, todos identifican al exitoso músico. A lo largo de su carrera, ha sido jurado de festivales como el Sindo Garay, La Bayamesa y el Emiliano Salvador, de Las Tunas, entre otros. La Campana conversa hoy con este bayamés amante del terruño natal, en el cual permanece a pesar de ofertas mejor remuneradas en importantes orquestas, tanto cubanas como extranjeras. C: Cuéntenos sobre sus inicios. B: Las primeras enseñanzas musicales las recibí de mi padre Luicidio Bonet. El tocaba saxo alto y era director de la orquesta Hatuey. Mi escuela primaria fue la Bautista, donde integré la banda rítmica y tocaba tambor y corneta. Con 8 años comencé en la escuela de música Rafael Cabrera. Allí recibí las enseñanzas de su hijo Radamés Cabrera y también clases de solfeo y teoría con la profesora Ninfa Batista. C: ¿Participaste como músico aficionado en algún conjunto? B: Si. Estuve con Los Sputnik y Cheo y sus muchachos. Por supuesto, como todo músico que empieza, participaba en los ensayos de la orquesta de mi padre. Un día se estaba montando un número de la agrupación Estrellas Cubanas que tenía un toque especial en la percusión. El encargado de hacerlo no acertaba y mi padre me pidió tocarlo. Lo hice bien, y a partir de ese momento varios miembros de la orquesta le pidieron que me incluyera, pero él no lo permitió debido a mi edad. Después accedió. C: ¿Cuéntame otra anécdota de esa etapa? B: En la evaluación de 1968 no podía presentarme por ser menor de edad. Tenía 15 años. Por ese tiempo ya tocaba saxo alto, no obstante, el presidente de la comisión nacional, Tony Taño, me oyó y me ofreció una beca en Cubanacán para estudiar oboe. En ese tiempo la línea del saxo no se estudiaba en esa importante corporación y no acepté porque no sabía nada de ese instrumento. C: Conocemos que durante su servicio militar formó parte de la Banda de Música del Ejército Oriental. Háblenos de esa experiencia. B: Fue en 1969, en el sexto llamado del país a los jóvenes en edad militar. Allí continué mis estudios con los profesores que estaban al frente de la banda, coincidí con el bayamés Ricardo Pérez y recibí su ayuda. En 1971 pasé a la banda del Estado Mayor Nacional y participé en distintos cursos impartidos por maestros de la Escuela Ignacio Cervantes. Recuerdo a los profesores Castro y Espinosa, así como las enseñanzas de Carlos Averoff, destacado saxofonista cubano. C: Hábleme del Bayamo de su juventud. B: Recuerdo a una ciudad alegre, con muchas fiestas. Todos los domingos había matinés en los clubes de las afueras como el Cautillo y el Country, así como en los Caneyes; y música en vivo en el Soda y El Cuco. Allí actuaban Los Yelos, con Guapachá, Ricardito Rojas y Lázaro Scull, entre otros. Añoro todas las comidas criollas de esa época, especialmente las longanizas. C: Cuáles son sus influencias y qué figuras considera imprescindibles en su formación. B: En primer lugar Paquito D´ Rivera, Jesús Caunedo y Pedro Vila, director de la Riverside, y en el plano internacional Charlie Parker. C: Yakaré tiene un sonido inconfundible. ¿Cómo lo logra? B: Por lo general en las cumbias y merengues trabajo con las células rítmicas del son en el bajo y el piano, en los arreglos de los sones utilizo más el tratamiento armónico, no así el trabajo al unísono. C: Su faceta como compositor es poco conocida, incluso, sé que por modestia incluye muy pocos números suyos en la orquesta. B: Con la orquesta tengo Baila mi reguetón y Bailando y gozando. He participado en distintos festivales de composición y mis obras han sido finalistas en el Festival Nacional Juan Arrondo, en el de Boleros de Oro nacional, en la Bienal Espirituana, y he obtenido premios de orquestación en el Festival Sindo Garay. C: En la celebración del aniversario quince de Ventana Sur actuó como saxofonista, y aquellos que no conocían su calidad interpretativa, quedaron impresionados. ¿Cómo mantiene ese nivel? B: Estudio y entreno todos los días con el instrumento. Estoy actualizado y oigo toda la música que puedo. Esto me permite conocer las corrientes actuales y me ayuda en el montaje de los números. C: En la gala por el aniversario quinientos de Bayamo, la mayoría extrañó a Yakaré, orquesta insignia de la ciudad. ¿Qué sucedió? B: Estoy muy dolido. Era un aniversario único y considero que la orquesta debió estar en esa gala. El director general del espectáculo habló conmigo y acepté gustoso, aunque me explicó que la decisión final era del director musical, y al parecer este último no accedió a la petición. Realmente no tiene explicación, o al menos nadie me ha revelado porque nos excluyeron de ese honor. Pero me satisface que mucha gente del pueblo se acercó preguntando el por qué, y personalidades como Frank Fernández y Mundito González se extrañaron de la ausencia de Yakaré, grupo insignia de la capital provincial. C: ¿Practicó algún deporte? B: El beisbol. Jugaba en los jardines, tenía velocidad y fuerza al bate; y también practiqué el ajedrez, terminado una vez en segundo lugar en un torneo municipal. C: ¿Le gusta leer? B: Soy un acérrimo lector. Siempre tengo cerca un buen libro. Ahora estoy leyendo una recopilación de Agatha Christie. He leído obras de León Tolstoi y me gustan las lecturas históricas, en especial sobre la Segunda Guerra Mundial C: Como en una partida de ajedrez, le invito para finalizar a jugar una “rápida” de preguntas y respuestas cortas. ¿Baila? B: Según mi mamá cuando pequeño lo hacía bien, ahora no puedo decir lo mismo. C: ¿Comida? B: Prefiero el pescado por encima de otras carnes. C: ¿Hijos? B: Tengo tres, Alejandro, Luis y Loida. C: ¿Equipo de Beisbol? B: Granma, aunque tienen un juego muy pedestre. C: ¿Futuro? B: Está en dependencia de lo que seamos capaces de crear en el presente. C: ¿Le gustaría que los bayameses lo recordaran en el museo de cera? B: Sería un honor. 4 LA CAMPANA maYO DE 2014 Reciben artistas de Granma Premios provinciales de Cultura Solangel Sánchez Aguilera Edgardo Hinginio Por la destacada trayectoria artística y la entrega permanente a su pueblo, una selección de creadores de Granma recibieron el pasado mes el Premio de Cultura Provincial, en un acto solemne en la Plaza de la Patria de Bayamo. Los premiados son Wilfredo (Pachi) Naranjo Verdecia, en Música; Alexander Besú Guevara, en Literatura; Juan Luis Maceo Núñez, en Artes Plásticas. Por las Artes Escénicas resultó distinguido René Reyes Blázquez, y el Instructor de Artes Diorges Ortiz (Pasito), lo recibió por Casas de Cultura. La Enseñanza Artística premió al joven Javier Millet Rodríguez Patrimonio al muséologo Miguel Antonio Muñoz y el arquitecto Rafael Rodríguez Ramos fue elegido por Investigación. La labor de Teresa Armesto de los Ríos, periodista del Telecentro Provincial y de David Gregorio Rodríguez Rodríguez, de Radio Bayamo, fueron también reconocidas durante el evento. Con la presencia de creadores y autoridades del territorio, los premiados recibieron una placa acreditativa y una obra de arte de talentos locales. Tal distinción por manifestaciones se realiza anualmente y es auspiciada por la Dirección Provincial de Cultura en Granma. En el acto de premiación, de izquierda a derecha: Wilfredo (Pachi) Naranjo Verdecia, Alexander Besú Guevara, René Reyes Blázquez, padre de Diorges Ortiz (Pasito), Teresa Armesto de los Ríos, Rafael Rodríguez Ramos,Juan Luis Maceo Núñez, madre del joven Javier Millet Rodríguez, Miguel Antonio Muñoz, David Gregorio Rodríguez Rodríguez expertos silenciados Gudelia Tamayo Alcolea Desde el triunfo de la Revolución Cubana, los medios de comunicación masiva en la Isla abandonaron el amarillismo y el oportunismo que lastraban su objetividad. En aquel entonces, salvo honrosas excepciones, proliferaban noticias y programas sosos para atraer público, incrementar las ventas y enriquecer a los dueños. Consecuente con las transformaciones ocurridas en nuestra sociedad, se produce un vuelco definitivo en el enfoque periodístico: apego a la misión de informar, aportando elementos necesarios para formar opiniones, educar y entretener sanamente. Asimismo, el nuevo periodismo asumió la crítica de manera veraz, sin ánimos de lucro y sin invadir privacidades. Hoy, nuestros medios de comunicación se atemperan a las nuevas tecnologías, sus profesionales se superan y en general son magníficos trabajadores, dignos de la confianza y el respeto del pueblo. Sin embargo, en algunos programas donde comparecen expertos, los conductores transgreden límites y espacios, generando ambigüedad de roles. En cualquier situación, evento o lugar al que sea convocado, al experto debe asegurársele protagonismo en las intervenciones referidas a su especialidad, si no, ¿para qué se convoca? La comparecencia del versado responde a que sus argumentos y datos aportan credibilidad a lo informado, pues proceden de una fuente directa, autorizada y fidedigna. Por ello resulta contraproducente que el conductor cruce fronteras, dando informaciones que competen exclusivamente al experto. Es cierto que en ocasiones estos límites son inestables, subjetivos y tienen que ver con el tema, la dinámica de la presentación, las peculiaridades del entrevistado y del entrevistador, entre otros factores. Esta relatividad no niega, sino corrobora, aquello que debe distinguir al especialista: la forma cardinal de participación en el asunto que se debate. El conductor que en los medios de comunicación mantiene sus límites y espacios, evita el intrusismo profesional y la hibridación de su rol, resalta la profesionalidad del experto y la suya; asegura confianza en lo que comunica y satisface el deseo popular de escuchar, “por boca” del experto, la información que necesitan. En esa demanda esperan del conductor suficiente sagacidad para lograr profundidad en el debate, no de modo invasivo sino facilitador del desempeño de ambas partes. El perfeccionamiento de los medios de comunicación y sus profesionales, optimizará la conducción en los programas que precisen la presencia de expertos, a través de miradas reflexivas y comentarios oportunos, medios para alcanzar de forma progresiva un periodismo superior en todos los órdenes. 5 LA CAMPANA mayo DE 2014 til n a f n I a c i ást l P e d l a n io Salón Nac alma p a l e c e r c e d n o d e D Cita con el Apóstol en la magia creadora Rafael José Rodríguez ¡Qué el arte adquiera belleza y majestad de palma alta! ¡Qué los pinceles brillen como la luz de Cuba! ¡Qué el Apóstol reviva en los colores y su verso encendido flote sobre los corazones de los niños! Así declama por estos días, investida de gran solemnidad, la Villa San Pablo de Jiguaní, trasfigurada durante cada mayo gracias al evento De donde crece la palma, en la capital de la plástica infantil cubana. Una fecha sagrada y la imaginación siempre despierta de Feliciano Escobedo Batista (Cianito), hicieron surgir este proyecto en 1995, año del centenario de la caída en combate de José Martí en Dos Ríos. Desde entonces, en una espiral siempre ascendente que dobla en esta primavera su curva diecinueve, el evento aglutina lo mejor del talento infantil de toda la Isla. Pensado para homenajear a Martí desde el arte creado por niños, a quienes él llamó la esperanza del mundo, la cita asombra por su riqueza, intensidad y colorido, pues si en su primera edición solo tuvo carácter municipal, los resultados obtenidos dieron brillo y poder a su convocatoria, hoy de nivel nacional, y con creces, la más relevante de su tipo en el país. El proyecto tiene sede habitual en la Galería de Arte Benito Granda Parada, de Jiguaní, el mismo sitio donde nació y desde el cual irradia su influencia creadora hacia todos los ámbitos. Según especificó su llamado para este 2 mil catorce, el evento cumplirá importantes objetivos, entre los que destacan rendir tributo a José Martí Pérez en el Aniversario 119 de su caída en combate, incentivar la creación plástica en niñas y niños, propiciar la participación de infantes y adolescentes de Cuba, mostrar una gran exposición con carácter competitivo, estimular a los autores de las obras premiadas y desarrollar actividades didácticas sobre la vida y obra del Apóstol. La mayor parte de estas aspiraciones ya han sido cumplidas, y las que restan tendrán broche dorado este 18 de mayo, día de premiación, cuando una muchedumbre de pequeños artistas reciban sus diplomas, sus regalos y abrazos, gozosos de ofrendar, con la bellezas de su imaginación, al menos un poquito de amor al hombre que tanto los amó, y es tan inmenso, que sabe vivir en los colores y cabe limpiamente en un cuadro soñado por un niño. Para María del Carmen Rumbaut, presidenta del jurado y metodóloga de Artes Plásticas del Consejo Nacional de Casas de Cultura, De Donde Crece la Palma es un concurso de alto nivel, en el cual se afianzan valores identitarios, se estimula la creación de los infantes con el empleo de diversas técnicas, algunas tradicionales como el dibujo y la pintura, otras como el tejido en fibras, el uso de elementos y el trabajo con plastilina. Interrogado sobre la significación del Salón, Cianito confesó a La Campana: “Imagina lo que es para un creador una obra soñada que crece y fructifica. Algo que nació desde este pedacito, y ya se ha convertido en referente, pues todas las escuelas del país hacen el Salón de Donde Crece la Palma. Cuando lo hacen piensan en Jiguaní, pues la premiación nacional es aquí. Piensan en Martí, que es el símbolo para hacer la obra, pero todos esperan llegar a la Villa. Ello pone en alto el nombre de Jiguaní en la geografía nacional. Eso me interesa mucho como jiguanisero, porque reconoce nuestro terruño. Los que vienen esperan quizás encontrar una aldea, y se asombran; ven su casa de cultura, las figuras del puente, los logros literarios del grupo Hacedor, descubren a un pueblo hermosísimo que ama y rinde culto, desde el arte y la vida, al más universal de los cubanos. Eso aligera el alma, y me llena de un orgullo limpio. El Salón es Martí, es Jiguaní, y es Cuba”. LOS PREMIOS primer nivel Lianet Villalobo Espinosa. Mauren Consuegra Espinosa Edad: 8 años Edad: 5 años Edad: 5 años Titulo: S/T Titulo: S/T Titulo: Dos Ríos Provincia: Granma/Jiguaní. Provincia: Villa Clara/Quemado de Güines. Provincia: Granma/ Bayamo segundo nivel Lizt Quesada Reyes Premio colateral Juana Moreno Enmanuel Rodríguez González Elizabeth Tamayo Gómez Edad: 10 años Edad: 10 años Lianna Sosa López Titulo: Martí de Monte, Martí de sol. Titulo: Martí y las Artes Plásticas Edad 11 años, S-T. Villa Clara Provincia: Pinar del Río/Minas de Matahambre Provincia: Granma/Jiguaní enseñanza especial TERCER NIVEL Alain López Rivero David Toya González Juan José Ricardo Peña Alejandro Frías Comas Edad: 13 años Edad: 16 años Edad: 14 años Edad: 8 años Titulo: S/T Titulo: Ideas Martianas Titulo: Sueños de mi ventana Titulo: S/T Provincia: Pinar del Río/Puerto de Golpe Provincia: Mayabeque/Aguacate Provincia: Holguín/Sagua de Tánamo Provincia: Granma/Río Cauto 6 LA LACAMPANA CAMPANA maYO de mayo DE 2014 ¿Qué es un festival de poesía? Gustavo Ramírez Vargas Es un espacio donde confluyen la diversidad, el arte, la curiosidad y el amor. Lo digo desde la experiencia de muchos eventos en los que he intercambiado desde finales de la década del setenta del pasado siglo. Encuentros que van desde muy locales hasta internacionales y multilingües, en los cuales a pesar del idioma la poesía fluye desde su musicalidad, vehemencia y energía. Un festival es pues una propuesta a la fraternidad, sirviéndose de la belleza de este arte y la vocación cosmopolita de los poetas. El avance de la informática y la explosión mediática en la cultura de masas, ha relegado a segundos planos zonas imprescindibles de la espiritualidad humana, y de modo sustancial a la poesía, expuesta ante los medios como no comercial y por tanto excluida de los mega circuitos. Por ello, quienes la cultivamos nos levantamos para mantener viva la apuesta por la lírica, fuerza sagrada de la vida, y a pesar de que somos minoría ante la banalización y el sinsentido, tratamos de encontrar una brecha desde la cual articular un discurso alternativo que salve y fortalezca la tradición poética. Ante la conquista de los espacios populares por parte de los medios audiovisuales, este encuentro puede verse como algo anacrónico. Pero nos esforzamos por cambiar ese enfoque. En nuestro país existe una cultura general, y el hábito por la lectura aglutina a grandes sectores sociales. Tal realidad convierte al evento en protagonista de la comunidad, que lo valora por su impacto espiritual y patrimonial, tal como ocurre con Al sur está la poesía, con más de dos décadas entrelazando lírica y colectividad. Por sus méritos, la cita ha ganado el honor de pertenecer a la Red de Festivales Nuestra América, lo cual aporta perspectiva para declarar: la poesía trasciende a las comunidades. Es bien recibida por las mayorías y no solo por pequeños grupos. Es capaz de llenar vacíos y expectativas, ayudada por la presencia de los autores, que aportan entonación, emoción y multiplicidad de voces, enriqueciendo la memoria colectiva. La intimidad de estos encuentros entre poetas y público provoca el noble asedio de quienes buscan respuestas. A veces la abstracción los confunde y no entienden por qué Martí nos dejó escrito: “La poesía es más importante a los pueblos que la industria misma…” Hombres y mujeres comunes son capaces de refutar la utilidad de la poesía, pues desconocen el compro- En el Sur, tres premios nacionales de literatura: César López, Nancy Morejón y Pablo Armando Fernández miso social del creador, su fervor, su valor ético, sustancial, y la influencia simbólica que puede tener su arte en un contexto de dignidad estética. Por ello, una cita poética se enfrenta en ocasiones a un tono agresivo o burlesco por parte del auditorio hasta encontrar la voz que encauce el valor del verso e inquiete o satisfaga la sed espiritual de los oyentes, al apreciar una creación que es capaz de reciclar vivencias, plasmar rasgos, abordar expresiones y permitir el mágico disfrute del reino de la imagen. Así, un festival de poesía no puede ser un desfile de inéditos regodeándose en frases o vocablos difíciles. Es sobre todo una tormenta de versos, fiesta de la memoria y la palabra, eslabón prodigioso que encadena al creador con un público ya respetuoso y sorprendido que intuye vagamente por qué el Apóstol equiparó a la industria con tal arte, y aunque no lo comprenda del todo, compra otro libro y ruega al poeta amigo por su autógrafo. AL SUR ESTÁ LA POESÍA: LOS HOMENAJEADOS Gustavo Ramírez Vargas Este año, la edición veintidós del festival Al sur está la poesía, a celebrarse del 4 al 8 de junio en Pilón, festejará a dos poetas excelentes: Julio César Sánchez y Omar Parada Soto. Para aquellos que aún no conocen sus obras, los convoco a atrapar la ocasión que ofrecerá el evento, revestida con el encanto adicional de conocer a los poetas en persona. Ambos, con obra y actuación, han dejado su impronta en cada comunidad donde ha llegado el festival, cuyos residentes, agradecidos, los reverencian. Sánchez, nacido en Pilón en 1959, es poeta, investigador, historiador y orador ferviente. Se acercó al grupo literario Sur en la década de los noventa. Traía la sospechosa cordialidad de su poesía y el único deseo de formar parte de nuestro complot literario. Aparecía en cada tertulia con la luminosidad de sus versos y la atinada plenitud de la oratoria, infiltrándose en un espacio que se vistió de gala con su poética, iniciando un nuevo ciclo en la ya extensa historia del grupo Sur. En el Sur, el poeta y humorista Nelson Gudín Bardo de marcada influencia patriótica, lo social discurre en su poesía, de Martí a Fidel Castro, imprimiendo a sus versos una fulguración epigonal e imprescindible que, como su oratoria, cautiva multitudes iluminando zonas de insospechada relevancia y sensibilidad. Julio César ha incursionado también, con aciertos indiscutibles, en la narrativa y la poesía para niños. Actualmente reside en la Isla de la Juventud, lejanía que no le impide colaborar y mantener vivos los lazos con el grupo Sur, del cual es miembro vital. Por su parte, el poeta Omar Parada Soto, nacido en 1971 en Bayamo, decidió desde joven escoger la poesía como medio para pintar al mundo, pretexto para darse y vía para llegar, desde la sensibilidad, a las personas. Creador de sugerencias, energía hechizadora y versos pródigos; más libres cuanto más soterrados, ejercita la lírica que separa la risa de las lágrimas. En Sur conocimos de sus muchas facetas, más allá de la poesía admirable. Siempre vital y alegre, su personalidad semeja a las fabulaciones de la luz matinal, donde agobio y crespúsculo nunca pueden entrar. Omar llegó hasta el Sur guarnecido de un asombro coloquial y amistoso. Pronto rompió catálogo y prestó su energía, talento e influencias para contribuir con el evento, convirtiéndose en promotor imprescindible. Cada poema, comentario o sugerencia suya a lo largo de los años enriquecieron al Sur y a su poética cita, ganándole un lugar que parecía soñado para él. Disfruten pues, talentosos amigos, de este merecido homenaje, y que el Sur y sus místicos aires de poesía los acompañen siempre. Omar Parada Soto, uno de los homenajeados 7 LA CAMPANA mayo DE 2014 maYo EN EL CENTENARIO DE GASTÓN BAQUERO Remigio Ricardo Pavón Hace cien años nació en Banes Gastón Baquero, y ochenta y siete que concibió allí sus versos iniciáticos; setenta y dos de publicados sus poemas en La Habana, y más de veinte años que su poesía, desde Madrid, ha devenido el mayor hallazgo literario para las nuevas generaciones de cubanos. Banes, La Habana y Madrid; coordenadas del poeta en su ciclo vital, creativo itinerario que recorrió a golpe de talento, demostrando su irrenunciable permanencia en “la casa de la poesía”, y situándolo entre los grandes de la cultura cubana. Su creación literaria comenzó a conocerse en el año treinta y siete en publicaciones periódicas, y luego en dos discretas ediciones en 1942: Poemas y Saúl sobre su espada. Ambos libros delatan su talento precoz y dejan una impronta en el panorama literario de la Isla. Más tarde, en plena madurez intelectual, da a conocer en España una valiosa producción poética: Poemas escritos en España (1960), Memorial de un testigo (1966); Magias e invenciones (1984) y Poemas invisibles (1991), entre otros. Tales volúmenes dan continuidad a una creación poética que había quedado trunca en la década del cincuenta, opacada por cargos oficiales y un periodismo de alto vuelo que solidifica su reputación de intelectual eminente. Escritos desde el exilio, los nuevos libros de Baquero redimensionan una poética de singulares características e inusitados valores estéticos, donde la musicalidad y el ritmo se amalgaman con acentuada vocación lúdica para desplegar inteligencia, imaginación y asociaciones sorprendentes. Poesía de finísima hechura, gozosa y deleitable a los sentidos. Leyéndola, reparamos en el premonitorio acierto de María Zambrano cuando afirmó, en La Cuba secreta, que bastaría la poesía de Lezama y la de Gastón Baquero para probar la suntuosa riqueza de la vida, que los delirios de la substancia preceden al vacío y que en el principio no fue solo la nada. A encontrarse con el autor de esta poesía, y sin ser convocados, fueron muchos jóvenes cubanos. Querían conocer al Innominado. Iban tras el hombre que siguió siendo niño, deslumbrado pez, inocente, bufón de Dios, dueño de mil secretos… Hallaron al artista y a un arte que completa la vida, espoleándola, pues arte es también provocación, y toda literatura íntima expresión del ser humano. Por eso la poesía, especialmente, prueba las infinitas capacidades imaginativas desarrolladas por el hombre. Y preguntamos: ¿En nombre de quién crea el poeta? Entre él y el mundo real media un fenómeno social llamado Cultura. Inferimos entonces que el poeta responde o debe responder a esta última. ¿Podrá crear desde el aislamiento, desde la Nada, una obra verdadera que exprese dignamente quién es, de dónde viene y adónde se dirige? Muchos pensaron que la poética baqueriana no podría sostener esa esencia de la cubanidad, tan demandada por el canon. Pero incluso desde su propia forma de De izquierda a derecha: Virgilio López Lemus,Remigio Ricardo Pavón, Luis Yussef y Manuel García Verdecia ser siempre encarnó al mulato campechano, alto, elegante, de hablar suelto y tono chispeante, pícaro para las asociaciones, de cubanísima calidez en el trato; criollo que hizo de su inteligencia una virtud, asimilando su entorno cultural para multiplicarlo en bien común, en fin, ejemplo genuino del rico mestizaje que da brillo a los poetas de esta parte del mundo. Estas, y otras muchas razones, son responsables del creciente interés e identificación de los jóvenes con la obra de Gastón Baquero, pues las nociones de “lo propio cubano” tienen fermento básico en su personalidad y trascienden en una poesía que no disgrega ni se refocila en sí misma, sino que une y sale a dialogar con la cultura universal como un puente tendido desde lo cubano hacia el resto del mundo. ¡Y qué elocuente esa Dedicatoria de sus Poemas invisibles (1991)!: “A los poetas que llegan y seguirán llegando. A los muchachos y muchachas nacidos con pasión por la poesía en cualquier sitio de la plural geografía de Cuba, la de dentro de la Isla y la de fuera de ella.” Hay aquí una convocatoria hermosa, llamado a reanimar las expresiones del espíritu privilegiando siempre todo lo que nos une por sobre aquello que nos divide o enajena. Cien años cumple el poeta y lo sentimos cerca. Su obra, herencia iluminada, es esencia robusta de la poesía cubana. Sirvan estas líneas como un sencillo homenaje en su centenario, y ojalá de punto de partida para un acercamiento de los lectores hacia la obra de un poeta exiliado, vencedor del tiempo y la distancia, cuya cubanía, al decir de César López, estaba absolutamente intacta. 8 LA LACAMPANA CAMPANA marzo maYO DE 2014 maYo Exposición de afectos Edgardo Hinginio “Son los cuadros de pintura alrededor de los cuales crecí, no puedes faltar a la exposición”. Fue la invitación de Manuel Álvarez Vázquez para que asistiera el pasado 18 de abril a la inauguración de Homenaje, muestra de la pintura de José Vázquez Pubillones, importante pintor autodidacta guantanamero, que como fragua de un proyecto de intercambio entre nuestras dos provincias se realizó en el Centro Cultural Aniversario 500, en Bayamo. Entonces vino a mí, de golpe, un pensamiento: el arte es la mejor demostración de afectividad humana. Cualquiera que lee la frase de invitación imagina que Manuel Álvarez es un artista de la plástica y no sencillamente el nieto del desaparecido expositor. Jorge Núñez, presidente de la Uneac en Guantánamo y estudioso de la obra de Pubillones, afirmó que la muestra resulta un homenaje a la cultura de Guantánamo. En sus palabras inaugurales aseguró que en nuestros territorios nos damos el lujo de desconocer los valores propios,y es necesario introducir en el pensamiento la necesidad de los intercambios culturales. “Me ha gustado mucho que esté representada una figura como la de Vázquez Pubillones, un clásico de las artes plásticasde Guantánamo”, comentó. “El hecho de que en la inauguración nos acompañara Danza Fragmentada, dirigida por un joven estudiante del ISA, me parece muy bien, pues nos muestra los polos, los extremos de nuestra propia Isla en su diversidad pero también en su fusión. Este intercambio incorpora también a un poeta y editor como José Raúl Fraguela. Eso ayuda a mostrar lo que ocurre actualmente en el mundo cultural de Guantánamo”. Interrogado sobre la continuidad de estos encuentros entre regiones culturales, Núñez aseguró: “En un futuro nosotros aspiramos a traer a Bayamo la Orquesta de Cámara de Guantánamo. Estas reuniones musicales, de aquí hacia allá, y viceversa, abrirá los caminos”. Para Danelys Gómez Pompa,curadora de la exposición y autora de las palabras al catálogo,la exposición de Vázquez Pubillones es significativa, pues al celebrarse este año el aniversario 110 de su natalicio, es la primera vez que las obras salen de Guantánamo para exponerse en una muestra de carácter colectivo. Titulada precisamente Homenaje, la selección reconoce una obra original, desatendida por la crítica de su tierra natal. Las veintitrés piezas narran la continuidad de una vida y carrera dedicadas al Arte, y pide a gritos un estudio profundo. Todas se agrupan en tres líneas temáticas fundamentales: el retrato, el tema religioso y el paisaje, esta última la más reconocida del autor. Cada una de ellas habla del talento de Vázquez Pubillones. Gómez Pompa, también especialista del Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, agregó: “Para nosotros esta exposición es un honor y un compromiso, pues desconocíamos la existencia de una personalidad como esta. El intercambio entre las dos provincias comenzó en noviembre del pasado año con el evento Hoja de ruta, celebrado en Baracoa, y desde entonces hemos hecho tres exposiciones de bayameses allá. En este mes pensamos volver a Guantánamo con un proyecto de la Asociación Hermanos Saíz, titulado Doce más uno, que reúne a los trece integrantes de la AHS, y llevaremos además una muestra de Yunier Figueredo Lora, artista joven del territorio”. Por su parte, Juan Salvador Guevara Quesada, vicepresidente de la Uneac en Granma, dijo a La Campana que en estos tiempos eminentemente mediáticos, donde se privilegian las creaciones más próximas a los grandes centros promocionales, estos sucesos en el Oriente del país fortalecen el conocimiento mutuo y descubren zonas de silencio que no están en los medios. Finalmente, comentó que la obra de Vázquez Pubillones asombra por su profundidad, por la formación autodidacta del artista y por la época en que se realizó. La exposición Homenaje, de José Vázquez Pubillones, es muestra del afecto que genera el arte no solo para los posibles públicos sino entre los familiares del artista, y marca su crecimiento como seres humanos, especialmente para su hija Rafaela Vázquez Guevara. Es una dicha para cualquier persona crecer en un ambiente creativo, pues no sólo fragua la personalidad en función de la sensibilidad y entrega a la más auténtica expresión humana: el arte, sino genera un ambiente sano, transparente y afectivo; emociones vividas en esa noche de unión entre provincias, amigos y familia. Homenaje demostró el quehacer del hombre en diferentes épocas, la unión entre instituciones, especialistas y artistas, y señaló el camino para rescatar cientos de valiosas obras que no reciben la atención necesaria. Algo hay que señalar, y es lo inapropiado del local donde se exhibe la muestra. El Centro Cultural Aniversario 500 es demasiado amplio, y la selección de la segunda planta resta visualidad y atractivo, no solo dentro del local, sino para los propios transeúntes del paseo General García, privándolos del placer de la curiosidad, pues al pasar frente a las puertas de aluminio y cristal solo descubren paredes vacías, si estuvieran los cuadros, los admirables cuadros de Vázquez Pubillones, se hubieran detenido a mirarlos, y si los miran, entran. 9 LA CAMPANA marzoDE mayo DE2014 2014 EL GABO EN EL CORAZÓN Rafael José Rodríguez Para que tengamos una segunda oportunidad sobre la tierra, vinieron a nosotros los hombres como él. Cuando se van de pronto, tiembla la cordillera y un profundo clamor de muerto grande ensordece la vida. ¡Carajo, y esta vaina!, grité saltando del asiento al recibir esa profunda cuchillada, y un huracán de voces del pasado, anterior a las nostalgias más tenaces, me apretó la garganta. Lo lloré. Primero callandito, con algo de aprensión, y después cuerpo adentro, corazón adentro, como sé que seguiré llorándolo mientras me anime la pasión de escribir y su mágica prosa permanezca tallada a fuego vivo sobre el mantel del mundo. “Ha muerto el rey”, dijo Cataure en mi cabeza, y apretando los dientes salí a la tarde agónica de mi finca cubana y miré hacia las nubes. El cielo era un fulgor rojizo y supe de inmediato que la fina llovizna de flores amarillas que debía despedirlo solo caería en mi alma. Así fue. Toda esa noche y luego durante muchos días, trabajé hasta el cansancio recorriendo la colcha de recuerdos, citas traviesas, situaciones de ensueño y verbos de prodigio que dejó su turbión de talento en mi existencia. Debo tanto, que tal vez no soñara con rellenar cuartillas si no doy con el Gabo en mi camino. Era apenas un niño cuando leí Cien años de Soledad, y todavía recuerdo mi extasiada sensación de estupor al cerrar aquel libro y exclamar: “Dios mío. ¿Esto se puede hacer?”. Al cabo de los años, las relecturas y los cientos de páginas en las cuales he querido seguirlo y rendirle homenaje,confieso: la impresión sigue siendo la misma. Por el camino, supe también esta verdad: Se puede, pero es terreno reservado a los genios. Él lo negaba. Decía “No me he inventado nada. Lo tuve todo al alcance de la mano”. Pero para seguirlo por los alucinados páramos de su imaginación, hemos tenido que conocer a nuestra América y amarla, cosernos alerones de querubes decrépitos, calzar botas de saltar serranías y vestirnos con casacas traslúcidas tejidas con la materia de los sueños. Dijo tanto, y tan bien, que como un dios trasfigurado hundió las manos en nuestras cordilleras y sabanas y encontró las Esencias. Tocó el cuerpo Caribe y dibujó los vericuetos de su sangre, su soledad pasmosa, su soberbia dormida… Éramos como niños llorando en tono bajo hasta que el Gabo, heredando lo mejor y más original de los grandes ancestros, nos encontró la voz en su novela. Cuando vimos llover en Macondo, comprendimos al fin nuestra voraz nostalgia.Cuando la mujer más hermosa del mundo ascendió al cielo en vida, nos dimos cuenta cómo durante años nos han arrebatado, halándolas al norte y hacia arriba, nuestra innata belleza y alegría. “¡Basta ya!”, dijo el Gabo, y reveló las claves de Melquíades, los arcanos... restañando de paso la esperanza como en un Vallenato inter- minable: “Sobrevivimos mil guerras del demonio- nos grita desde libro el coronel Buendía-. No vamos a cansarnos ahora”. Esta es nuestra memoria, de poncho, de guayabera y liquilique, de dilatado mar por donde vienen, como navíos antiguos, los ahogados más hermosos del mundo, el amor fructifica en los tiempos del cólera, los generales se enredan en sus dédalos y los tiranos chapalean sin cesar en el podrido tremedal del poder. Tantas, y tan geniales páginas, que toco tu ausencia con las manos y encallo en la certeza de que nada podrá ser como antes. Ojalá y este adiós se vuelva también un espejismo. Te vas, muerto inmortal, pero Macondo vive, y tú en mi corazón. SOY FLORENTINO ARIZA Juan Ramírez Martínez Era el decimotercer mensaje del día 17 de abril de 2014. Escuché la musiquita del móvil y supe que era Ruth, mi hija. Lo abrí y me llegó de golpe la noticia: “¿Viste que murió el Gabo?” No le respondí de inmediato. Me quedé leyendo aquellas cinco palabras una y otra vez como si fueran irreales; como si esperase me dijeran: “No es cierto, es una broma de mal gusto. Ya se recuperó”. Lamentablemente, era verdad. Lo corroboré con Radio Reloj y, acaso por instinto, miré hacia el espacio donde reposan las Memorias de mis putas tristes, Cien años de soledad y mi celebérrima musa: El amor en los tiempos del cólera. Todos los otros libros los ha cargado Ruth. La noticia me hizo pensar en muchas cosas, pero una interrogante me acosó de inmediato: ¿Y ahora qué va a pasar con los fabuladores? Nunca me encontré personalmente con el Gabo. De haberlo hecho, le hubiera confesado de inmediato que fue con ese libro que aprendí a amar y a comprender el corazón de las mujeres. El amor en los tiempos del cólera no es una novela; es un tratado para aprender a amar y a emplear en el amor cada segundo de la vida como si fuese un siglo. Vivir con intensidad y entrega nos eterniza. Esa fue la verdad que me impregnó en el alma Florentino Ariza. Si no hubiese descubierto ese libro del Gabo jamás habría leído los otros, ni siquiera el que lo llevó al Nobel. Fermina Daza y Florentino Ariza se afianzaron en mí como una pasión irremediable. Cuando les conocí, incluso, quise cambiar- me el nombre. Florentino por Juan. Como no pude hacerlo, el surgimiento de los llamados correos electrónicos me dio la posibilidad de realizar mi sueño: soy conocido en la red como florentino53. El número es el año de mi nacimiento, y aunque mis padres no me dieron tal nombre, llevo el alma de Florentino en custodia eterna de mis sentimientos y estoy convencido de ser el cuerpo de la reencarnación de mi héroe. Amo así, florentinescamente, para toda la vida. Mi hija Ruth me conoce, por eso se adelantó con la noticia antes de que algún imprudente me sumiera sin tiento en este hechizo de dolor. Florentino vino. Se posesionó de mis dedos y comenzó a dictarme estas líneas. No son obituario, ni condolencias, sino rotunda afirmación de lo que somos y sabemos los dos al vivir en las páginas de un libro eternizado por el ingenio de nuestro biógrafo. Por eso nos surca y adormece el devaneo de esta barca en las aguas del río. Aquí está Fermina a nuestro lado. Octogenaria y bella sonríe dentro de su dolor; aquel dolor esperanzado que los tres compartimos. Entonces nos encara, y con una mirada que no le habíamos visto, toma un poco de aire y nos pregunta: “¿Y hasta cuándo creen ustedes que podemos seguir en este ir y venir del carajo? ¿Cuánto habremos de llorar a este hombre?”. Yo callé. No sabía que decir en ese instante, pero Florentino Ariza tenía la respuesta preparada desde hacía cincuenta y tres años, siete meses y once días con sus noches. -Toda la vida -dijo. 10 Juan Ramírez Martínez LA CAMPANA maYO DE 2014 FESTIVAL SINDO GARAY: Asistí a la segunda noche de la décimo octava edición de un festival de música cubana que se celebra en Bayamo desde la década del 80 del pasado siglo. Al llegar a casa, no pude contener el impulso de escribir sobre ello y quiero compartir con ustedes algunas observaciones que podrían tenerse en cuenta para ediciones posteriores. Una aplicación mesurada de la tecnología le dio al espectáculo musical cierto grado de sencillez, sin llegar a la pobreza. Aun retumban en mis oídos las feriadas palabras de un locutor en off que debió mantenerse todo el tiempo del show, no solo por la buena dicción sino por la espectacular manera de introducirnos en el mundo que estaba por venir. En lucha desigual, el tono de los locutores en escena disminuyó el ritmo de apertura. Si teníamos ingeniosa información audiovisual en dos pantallas laterales, los locutores no eran necesarios. Para qué redundar con lectura e intención deficientes en lo que ya leíamos y escuchábamos por parte de cantantes y autores, verdaderos protagonistas del evento. Voto por mantener el locutor en off, apoyado por una música de primeros quilates como la que se seleccionó, y emplear el locutor en escena solo en casos precisos, cuando lo pre-elaborado en post producción no pueda sustituirlo. En cuanto a los audiovisuales, comento que no pude apreciar ninguna función de la pantalla al fondo, pues el exceso de luces blancas lo impedía. Esa pantalla fue un alarde sonoro innecesario. De haber mantenido el fondo oscuro y dar intencio- nalidad al diseño de luces, la escena habría ganado en profundidad de campo, movimiento y belleza. Por otro lado, es preciso cuidar la ortografía en los audiovisuales. Una niña de siete años, a mi lado, señalópresurosaquelapalabra“fugaz”nosetilda, y el género “boleo”, en materia musical, no existe. El diseño de luces fue pobre e indiscreto, en pugna casi siempre con la dramaturgia y un vecino malcriado para el público, descubriéndolo todo de súbito o inoportunamente. Hora es de respetar, también, los nombres artísticos elegidos por autores e intérpretes. Mencionar sus nombres de pila o publicarlos todos en los carteles y pantallas crea confusión en el público y malestar en los artistas. En el programa Transparencia de la CNC TV, escuché a José Alberto, El Ruiseñor, advertir sobre los géneros musicales que competían. Dijo que era un festival de música cubana y por tanto sobraban los géneros foráneos. Entonces, ¿por qué tuvimos que digerir un concierto de Prince Roy y otro de Romeo Santos con sus melosas bachatas desde una hora antes de comenzar el espectáculo? ¿Estamos acaso por el auto-coloniaje? ¿Es que no existen conciertos de músicos de nuestra provincia y de la Isla grabados en imagen, galas como la del aniversario quinientos de Bayamo, por solo citar una? Seamos cuidadosos. No se puede dejar nada al azar. En el programa televisivo citado, el director general del espectáculo, Juan Cedeño Oro, IMPRONTA DE LO EFÍMERO Guanchi, prestigioso artista de nuestro territorio, sugería crear un fondo financiero con la colaboración de los artistas para hacer un evento mejor. Dio sugerencias válidas. Habría que revisar las barreras de la burocracia y tratar de adoptar las ideas de Guanchi. Esa propuesta resolvería también otros escollos, como el de vestir mejor a los artistas, por ejemplo. Ellos van con sus mejores galas, pero no todos están a la misma altura y uno observa contrastes impropios: un cantante que aparece sin medias, con la camisa abierta y los zapatos sucios. Falta, como es lógico, un asesor de vestuarios y de imagen, alguien que esté por los detalles, “puesto pa´ eso”, como decimos en cubano. En cuanto a la música, la mayoría de los arreglos sonaban muy bien. No soy especialista, pero me considero un espectador acucioso y tengo criterios formados sobre todo. En sentido general, las interpretaciones fueron buenas. La orquesta, estupenda. Los cantantes, bien, aunque noté que algunos sobreactuaron tratando de demostrar sus cualidades vocales. Lo bello de una melodía es tararearla luego, pero con tantos artificios no me atrevería jamás. Por otro lado, los cantantes deben cuidar el entusiasmo, pues al pedir al público que se pare y baile, olvidando la locación en la que están, se corre el riesgo de dañarla. Las lunetas son costosas y vi a una niña bailando sobre ellas cual una batidora. Los teatros no son para eso, hay que pensar en el mañana. Y hablando del futuro: ¿A dónde irán a parar todas esas canciones tan bellas que no han sido grabadas? Creo que hasta los propios intérpretes podrían olvidar las melodías si no las incluyen de inmediato en sus repertorios. El festival se convierte entonces en una bella impronta cultural que se pierde en lo efímero, como ya se perdió, en pocos días, la Canción para una ventana. Y quién tendrá la culpa: ¿Fuenteovejuna, señor? Esos hermosos arreglos podrían ser grabados en los estudios del territorio, ponerle las voces y llevarlos a la TV de la provincia, donde quedaría la constancia de más de quince años de trabajo de quienes promueven esta fiesta con el más grande de los amores. Por cierto, me comentaron algunos miembros del equipo de grabaciones y de dirección de musicales que jamás recibieron ni una invitación de cortesía… pero bueno, ahí está el programa… Derrotemos lo efímero. Salvemos el esfuerzo de cantantes, arreglistas, compositores y directores de orquestas. ¿Habrá que esperar por el Proyecto Guanchi (perdona amigo por bautizar su idea) para hacer esas cosas? Las grabaciones en la TV y en la radio no hay que pagarlas. Aprovechémoslas. Si alguien me pide una evaluación final del espectáculo diría: Bueno en sentido general. Disfrutar de casi dos horas de música cubana, y comprobar una vez más que supera con creces al lacrimoso bachateo, es siempre un buen regalo, y los detalles nunca opacarán eso. Bienandanza: un aniversario de lujo María Rosalia Ramírez Aguilar Noel Martínez Matos El Consejo Provincial de las Artes Escénicas en el mes de abril estuvo de celebración: organizó una jornada especial por el Día Internacional de la Danza, y festejó el aniversario quinto de la Compañía Bienandanza. En esta ocasión asistió el conjunto Danza Libre, de la ciudad de Guantánamo, que actuó en el complejo cultural Aniversario 500 y en el Teatro Bayamo. Se proyectaron además audiovisuales vinculados con el arte danzario, se impartieron talleres y realizaron intercambios entre las diferentes compañías de la provincia e invitados. Este año el evento homenajeó al recientemente fallecido bailarín, coreógrafo y profesor Alfredo Velázquez, quién dedicó su vida a la profesión y dio brillo a la danza no solo en su provincia natal sino en toda Cuba. Destacaron durante la jornada dos estrenos: Mujer buscando su intimidad, de la Compañía Grandanza, presentada en la Sala Teatro José Joaquín Palma, y Tiempo Congelado, del conjunto anfitrión. Este último descolló por lo interesante y polémico de la obra, al abordar el tema del aborto. La puesta en escena contó con la coreografía de Yoel González y la dirección general de Yordany Batista Barea, actual director de Bienandanza. Sin dudas, el público disfrutó de una jornada diferente, con excelencia en las propuestas culturales y donde los amantes de la danza sacaron sus propias conclusiones. 11 LA CAMPANA mayo DE 2014 Primer Encuentro Territorial de Grabado: UN ESPACIO DIFERENTE Mayelín Matos Sánchez El Arte, elemento esencial de la cultura, además de poner al alcance de las personas una fuente de placer extraordinaria, participa en el desarrollo de su inteligencia, de modo que los seres humanos estén en condiciones de alcanzar los fines de libertad plena en la sociedad, de desarrollarlos, acentuarlos, defenderlos, y preservar esos valores de los riesgos de desaparición, de asimilación o destrucción por otras naciones que llevan sobre sí, como por mandato divino, el don de la codicia y la explotación de los pueblos. Por ello, la cultura es un modo sistemático de promover el cambio, la transformación, el progreso, el diálogo del hombre consigo y con los otros. La cultura no debe ser una aspiración, ni tan sólo un derecho del ser humano, debe ser también instrumento y fin básico del auto crecimiento. Unido a innumerables retos en el orden conceptual, estratégico, financiero y logístico, transcurrió el Primer Encuentro Territorial de Grabado en la ciudad del Golfo del Guacanayabo. Más allá de aciertos, cuestionamientos e insatisfacciones que la cita ha originado, lo cierto es que propició, por primera vez para Manzanillo, un espacio diferente, con visibilidad, información, y confrontación para los artistas, especialistas e instituciones de las artes visuales. Exposiciones personales y colectivas de creadores del municipio, la provincia y la hermana Santiago de Cuba, conversatorios, conferencias y conciertos, así como el trabajo en el Taller de Creación Arsenio Martínez, caracterizaron todas las jornadas, a mi juicio de gran provecho para el público que acudió a nuestra convocatoria. Se ha intentado un abordaje riguroso y comprometido, de acuerdo con las percepciones individuales de cada autor invitado y de sus organizadores, incitando a repensar y discutir de forma inteligente y sensata el objetivo del proyecto y sus perspectivas, teniendo en cuenta que puede convertirse en un escenario de superación para nuevas búsquedas, e impulsar a nuestros creadores al acecho de soluciones, de frente a la realidad, además de que juegue un papel protagónico en el desarrollo cultural del pueblo manzanillero. PREMIADO CON ÁRBOLES, CON HIJOS, CON LIBROS Héctor Luís Leyva Cedeño Siempre llega el día es el título que hoy regresa a casa como un hijo pródigo, luego de ganar sus lauros en combate al obtener el Premio Guamuhaya, y su correspondiente publicación por la Editorial Capiro, de Santa Clara. Más que un libro, Delis Gamboa nos entrega una promesa cumplida. Llegó el día de reconocer el talento de uno de nuestros escritores, al que solo habría que reprochar, en ocasiones, su extrema modestia. Es un día feliz, premonitorio también para el grupo de narrativa Hacedor y para todos los que lo admiramos y queremos. ¿Quién no se deslumbra ante El rapto de las mulatas o El rey de los campos de Cuba, de Carlos Enríquez.? ¿Quién tacharía de costumbrista una visión tan original de nuestra vida campesina? En su cuarto libro de narrativa, como un Carlos Enríquez de la literatura, Delis Gamboa Cobiella rebate perniciosos estigmas que circundan hoy a quienes intentan validar su realidad inmediata, y lo logra alejado de cualquier arquetipo o modismo gratuito. La ruralidad de la Isla y su marginalidad, confinadas a la burda caricaturización y al falaz cubaneo, encuentran en estas páginas algo de oxígeno y verdad. Manipulador de los resortes esenciales del arte de contar y dueño de un dominio propio del tempo ritmo, el autor logra en doce cuentos de diverso formato y estilo hacernos caer en sagaz emboscada de tensiones y finales arácnidos. Los textos, algunos finalistas del concurso Dinosaurio; y otros, fragmentos de novelas inéditas, nos llevan de un modo trepidante, engañosamente distendido, por un delineado psicológico que recrea escenarios complejos. En ellos, ya sea de manera inconsciente o premeditada, respira Jiguaní, contexto que sirve de trasfondo a dilemas universales y tremendamente humanos: Asesinatos, violaciones e intrigas aderezan el libro, trucándonos la dura realidad en arte. Como frente a un espejo desfilan nuestras bajas pasiones pero también nuestros más altos sueños. Delis pretende ser cronista solo de sus historias, en las cuales no vende, como otros, el fatalismo geográfico como literatura. Convencido de su misión, eligió su ángulo, hizo el encuadre y apretó el obturador. Solo nos queda buscarnos entre líneas, más allá del río y la montaña, en este retrato multitudinario. Nuestros elogios pues, para quien la vida ha premiado, parafraseando al Apóstol, con árboles, con hijos y con libros 12 LACAMPANA CAMPANA LA CAMPANA LA maYO mayo DE 2014 2014 De Primera COLADA Relevante promotor, programador y director artístico. Fundador de los Carnavales y las Noches de Bayamo, así como de los principales clubes y cabarets que dieron fama nacional a la ciudad. Su brillante trabajo incluye el rescate de la ruinas de la casa de Perucho Figueredo, actual restaurant Chin Jay. Fue jefe de promoción nacional de la Asociación de Charangas. Actualmente se desempeña como representante de la Banda de Cándido Fabré. Ostenta la medalla Raúl Gómez García y el reconocimiento por 25 años de labor cultural. En el Museo Provincial durante el homenaje al creador Saturno Bruqueta Rosabal Nací en la finca de Roya, hoy Paquito Rosales, pero la familia vivía en Veguitas. Allí hice la primaria, hasta el 6to grado. Tengo recuerdos maravillosos; empezando porque mi maestra de preescolar era una viejita muy bella que se llamaba Irsa Suárez, abuela de Pachy Naranjo. Al llegar los fines de curso organizábamos veladas en el teatro de Veguitas y hacíamos obras de teatro y bailes. Imagínate, yo de bailarín. Tenía una pareja de baile y nos distinguíamos mucho en el Tango. Por esa época comienzo a tener inclinación por las artes, gracias a mis profesores. Entonces me mandan a estudiar a La Habana y voy para el colegio escolar de Guanabacoa, un colegio religioso. Allí alcancé el curso para el bachillerato pero en vez de este me decidí por la carrera de comercio, que también se estudiaba en esa escuela. Y efectivamente, cursé los cuatro años y regresé para Veguitas ya graduado de Comercio. Empecé en Cultura desde su misma fundación. Entonces se llamaba Consejo de Cultura. En ese tiempo era profesor en la escuela de Comercio, pero venía a la sede del consejo a ayudar y a organizar la parte administrativa, teníamos los círculos sociales y empezaba el Coro de Bayamo y la Banda de Conciertos. Un día el director del ramo en Oriente me propuso que fuera a Santiago de Cuba. Necesitaba a alguien que dirigiera los espectáculos y carnavales de toda esta región, desde Baracoa hasta Puerto Padre. Así surgió la propuesta hecha por el Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque, hombre humilde, de realizar un espectáculo en defensa de la música cubana. Lo nombré Iré a Santiago, por el poema de García Lorca, y fue mi oportunidad para desempolvar a grandes músicos de nuestro país como Félix B. Caignet, Miguel Matamoros y otros, incluso al poeta Manuel Navarro Luna, quien también compuso varios números musicales. Esta exhibición marcó pautas en Cuba, rompió con la puerta indestructible que parecían tener los ritmos extranjeros y mostró que íbamos hacia arriba con nuestra propia música. Iré a Santiago estuvo en San Pedro por cuatro meses a teatro lleno y un mes en El Capri con igual éxito. Retornamos al oriente cubano a través de una gira nacional. Luego de aquello todos los integrantes, excepto yo, viajaron a Bulgaria. Luis Carbonel, el Acuarelista de la Poesía Antillana, expresó en una ocasión que Iré a Santiago fue uno de los mejores espectáculos en los que trabajó. Para mí es un honor. La causa por la que no pude viajar al exterior junto con los demás fue mi nombramiento como director de una empresa con las siguientes características: sin local, sin transporte, sin personal, o sea, tenía que crearlo todo. Así surgió Festejos, en los camerinos de La Presa, en el año 1976. Por esos tiempos comienzo a trabajar por enriquecer las noches de Bayamo. En el local que ocupa El Bayam, estaba el club Holliday. Por allí comenzamos incorporando artistas que actuaran en las noches de los viernes, sábados y domingos, y al ganar público iniciamos las inversiones en el lugar. En sus inicios era muy pequeño, con una pista sin techo y de cemento. Luego vinieron los camerinos y otras muchas mejoras, hasta que en 1982 ganó prestigio nacional, al convertirse en el cabaret bajo techo más grande del país. Abrimos también El Cuco. Hacíamos una noche de versos que en la ciudad gustaba mucho. Luego el club Las dos almendras, donde insertamos un piano para hacer las noches estilo piano bar. Aporté tiempo además a los carnavales de Bayamo, haciéndolos de referencia en todo el país y atrayendo a grandes personalidades de la cultura cubana, especialmente de la música. En esos años también escribí versos y compuse canciones, pues fui profesor de Español Literatura y eso sentó las bases para mis atrevimientos como escritor. Hay un número mío que alcanzó gran popularidad, titulado Para gastarlo contigo, interpretado magistralmente por Elena Burque. CAMPANEROS periódico cultural de la provincia de granma no.34/maYo DE 2014 DIRECTOR Manuel Álvarez Vázquez DISEÑO original Kenia Caridad Guerra Vega DIRECTOR EDITORIAL Edgardo Hinginio DISEÑO Leo De la O Reyes EDICIÓN / CORRECCIÓN Rafael José Rodríguez RELACIONES PÚBLICAS Lucy Milanés García REDACCIÓN Centro Cultural Ventana Sur. General García 166 A, Esq A Luz Vázquez Y Moreno, Bayamo, Granma. SITIO WEB http:www.ventanasur.cult.cu TELÉFONO (23) 41-1112 IMPRESIÓN Poligráfico de Holguín (ARGRAF) E-MAIL [email protected]