PROGRAMA TALLER I FINAL PROF.do

PROGRAMA 2014
Universidad Nacional de Cuyo
Facultad de Artes y Diseño
ARTES VISULAES
Grupo de carreras de
Carrera
PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO EN ARTES VISUALES
Plan de estudios Ord. N°
80/05 C.S.
Espacio Curricular
TALLER I PINTURA
Carga horaria total
200 HS.
8HS.
Carga horaria semanal
Curso
CUARTO
ANUAL
Régimen de cursado
Carácter
Año académico
OBLIGATORIO
2014
CORRELATIVIDADES PARA EL CURSADO
Taller de Rot. II Pintura, Historia del Arte II
Debe tener aprobada
Talleres de Rot. II de Escultura y Grabado,
Debe tener cursada regular
Visión II, Dibujo III e Historia del Arte III
CORRELATIVIDADES PARA LA EVALUACIÒN
Talleres de Rotación II Pintura, Dibujo III e
Debe aprobar previamente
1
Historia del Arte II
Equipo de Cátedra
Horario de clase
Horario de consulta
TITULAR D.S.E.: LIC. JOSÉ LUIS MOLINA
ADJUNTO D.S.E.: PROF. CRISTIAN
SCHOBINGER
JT P D. S. E.: PROF. CLAUDIA PERALTA
ADSCRIPTO: PROF. ARIEL SANCHEZ
Martes de 18.00 a 20.50
Miércoles de 16.00 a 19.00
Martes de 16.00 a 17.50
ADMITE ALUMNOS DE MOVILIDAD
SI
NO
CUPO
X
Condiciones de la Materia
Por la reducida cantidad de horas de cursado semanal, no se aceptaran
alumnos de movilidad en Taller I del Profesorado, se aconseja cursar el
Taller correspondiente a la Licenciatura.
1| MARCO TEÓRICO REFERENCIAL
PRIMERA ETAPA DE PERFECCIONAMIENTO
PROCESO
Prosigue la enseñanza desde la base de conocimientos empíricos y
teóricos adquiridos por el alumno en la etapa de formación específica. Se
amplían y profundizan los contenidos dados y se incorporan nuevos
temas vinculados al contexto próximo físico-temporal y a las expresiones
visuales contemporáneas, con el objeto de colocar al estudiante en
situaciones de exigencia creativa acordes a su capacidad individual y
donde medien saberes adquiridos en otros espacios curriculares. En este
contexto se propone flexibilidad, aceptación y adaptación a las
iniciativas del alumno que resulten de interés académico, artístico y
creativo.
2|EXPECTATIVAS DE LOGRO
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Se espera que el alumno al término del cursado logre:
. Profundizar contenidos impartidos en Taller de Rotación.
. Desarrollar la percepción a través de una observación analítica fundamental
para incorporar información externa, de las formas naturales y culturales y
contribuir a la construcción de conocimiento.
. Conocer por medio de la práctica la mayor cantidad de materiales,
instrumentos, herramientas y procedimientos de la disciplina y su potencialidad
expresiva.
. Comprender la importancia de la práctica para adquirir destreza y seguridad.
. Asimilar y aplicar los contenidos teóricos impartidos (en esta y otras
asignaturas), a través de la práctica de taller y la reflexión.
. Comprender la importancia de los procesos para obtener resultados.
. Entender claramente los atributos de la pintura.
. Reconocer y saber verbalizar los significantes plásticos específicos de la
pintura
. La contemplación de la obra a través de un acercamiento integral.
. Comunicar con claridad conceptos y procedimientos propios de la disciplina.
. Una actitud reflexiva que le permita darse cuenta de sus aptitudes.
. Adquirir una conducta de trabajo que le permita alcanzar objetivos cada vez
más exigentes.
. Tomar conocimiento de las manifestaciones artísticas que se realizan en el
medio local.
. Realizar obras originales y de calidad.
3|ACONTENIDOS CONCEPTUALES
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. 1- MATERIA PICTÓRICA Y COLOR PIGMENTO
Los materiales de la pintura, sus atributos, posibilidades y alcances:
. Óleo, acrílico, témpera, acuarela, esmaltes, etc.
. Aglutinantes y diluyentes, aditivos.
. Instrumentos y herramientas.
. Procedimientos.
Soportes:
. Papel y sus derivados, telas, rígidos, entelados, otros.
. Formato del soporte, objetos como soportes, soportes 3D.
. Imprimaciones: magras y grasas.
Materiales y tecnología de última generación:
. Aplicación en el campo de las artes visuales y la pintura en particular.
Atributos del color:
. Croma, luminosidad, saturación.
Atributos de la pintura: elementos presentativos.
. Unicidad.
. Bidimensionalidad.
. Frontalidad relativa
. Ductilidad y variabilidad en la ejecución.
. Espontaneidad.
. Materialidad: cualidad plástica de la materia pictórica.
. Cromaticidad: calidad y cualidad del color pigmento.
. Factura
. Expresividad.
. Impronta
2- COMPOSICIÓN
Disposición de los diversos elementos constituyentes de la obra y su
pertinencia respecto del tamaño, formato, tema, concepto, etc. Eventualmente
de la locación, el montaje y la iluminación.
3- REPRESENTACIÓN
Volver a presentar. Mediante la observación analítica, sensible y reflexiva de
la realidad circundante: la captación y comprensión de estructuras, contornos,
proporciones, volúmenes, materia, textura y color, relaciones y entorno.
Hacer perceptibles ideas, conceptos, emociones, etc. codificándolas
mediante el lenguaje plástico simbólico o metafórico.
1-3- FIGURACIÓN
Figura humana con modelo vivo, objetos y entorno espacial.
- Acercamiento al modelo a través de la observación directa y/o mediatizada.
- Percepción del entorno.
- Análisis cromático, de textura y luminosidad.
2-3- ABSTRACCIÓN
La abstracción como un proceso que va de mayor a menor grado de iconicidad
Modificación de la forma expresiva en cualquier dirección visual.
- Simplificación.
- Descomposición.
- Geometrización.
- Manchismo.
- Digitalización
4
3-3- EL ESPACIO VIRTUAL
La profundidad representada: indicadores de espacio, perspectiva y
sistemas de representación, la dimensión espacial del color.
4-3- EL ESPACIO REAL
3|BCONTENIDOS PROCEDIMENTALES
1- EJERCITACIÓN
La práctica permanente es necesaria para la solvencia y la seguridad y
un camino para lograr calidad.
Ejercicios de:
. Observación directa del mundo circundante próximo y registro en imágenes
dibujadas y/o fotografiadas.
. Representación e interpretación.
. Composición con cualquier recurso disponible.
. Imaginación plástica, imaginación fantástica, invención, etc.
. Prospección: asociación de ideas, relaciones libres, etc.
. Resolución grupal de proyectos de creación.
2- EXPERIMENTACIÓN
Fundamental en todo proceso creativo, siempre asume un riesgo.
. Libre, creativa, azarosa. Lateral
. Dirigida, conciente, reflexiva. Vertical
. Métodos: prueba y error, aprendizaje por descubrimiento.
Experimentación con:
. Materiales, soportes, instrumentos.
. Modos y procedimientos técnicos.
. Tecnologías alternativas.
3- DISPARADORES
Cualquier excusa puede ser un disparador que culmine en una pintura,
serie de pinturas o en una buena idea.
. Otras disciplinas artísticas: literatura, cine, arquitectura, etc.
. Una ciencia.
. Una experiencia.
. Un acontecimiento.
. Una imagen.
. Una cosa.
4- PRODUCCION
Realización de obras
. Creación de trabajos personales en el ámbito del taller bajo consignas y guía
docente.
. Creación de trabajos libres de consignas en el ámbito del taller y fuera de el.
. Creación individual y/o grupal de obras de carácter proyectual con interacción
de géneros artísticos.
5- PUESTA EN COMÚN
De obra individual y del conjunto, propia y del grupo.
. Lectura de obra y reflexión sobre procesos de creación.
. Análisis prospectivo.
3|CCONTENIDOS ACTITUDINALES
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Se promoverá:
. La asistencia a clase, por ser este el ámbito adecuado donde se produce la
interacción docente-obra-alumno y la consecuente
transferencia de
conocimientos.
. La activa participación del alumno por medio de la motivación en el marco de
la exigencia y sobre todo de la autoexigencia.
. La creatividad ante el conformismo, el autoritarismo y la rigidez.
. La buena disposición del alumno para recibir y dar opiniones calificativas
sobre las obras.
. La iniciativa y la autonomía de decisión para encarar la tarea creativa.
. La autocrítica y la reflexión sobre sus procesos de aprendizaje.
4|ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
Taller de creación artística de modalidad presencial y enseñanza
personalizada donde la producción in situ es la actividad principal a
desarrollar. Las diversas metodologías pedagógicas que se utilizan
están orientadas a obtener, del alumno, una respuesta creativa, personal
y autónoma que debe concretarse en obras visuales. A través del diálogo
permanente, se ayuda al alumno a ver y a hacer, a sentir y a reflexionar,
a confiar en sí mismo para lograr los objetivos; se complementa con
aportes teóricos pertinentes, observaciones y lectura de obras.
En taller se llevarán a cabo clases de:
. Presentación teórica de temas, mediante explicación verbal y registro escrito
de planteo de consignas y objetivos. (Las consignas son disparadores y no
puntos de llegada)
. Proyección de imágenes ejemplificadoras.
. Elaboración de proyectos.
. Especiales a cargo de los alumnos y/ o adscriptos.
Jornadas de:
. Experimentación alternativa.
. Montaje de obras.
. Discusión sobre proyectos.
. Puestas en común con análisis de obras.
. Presentación de trabajos prácticos.
. Visitas de artistas del medio.
ACTIVIDADES SECUNDARIAS
Se fomentará:
. La lectura de artículos de interés artístico y se dará lugar a los comentarios
que se susciten.
. La visita a exposiciones.
. La visita a talleres de artistas locales y de profesores.
. La asistencia a espectáculos artísticos de toda índole.
. La incorporación a la práctica de taller de experiencias o datos obtenidos.
5|ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES DE VALOR
ACADEMICO
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.La cátedra se encuentra abierta y dispuesta a aceptar y estimular toda
actividad artística que el alumno realice fuera de lo curricular, pues
considera que la iniciativa propia, la interacción y participación en
grupos y la consecuente inserción en el medio son de vital importancia
en el desarrollo educativo de todo alumno universitario.
Para regular esta actividad extracurricular que realice el alumno fuera o
dentro de los horarios de cursado, deberá ser comunicada con
anticipación y será evaluada en particular por los docentes de la cátedra,
para otorgarle o no equivalencia académica respecto de los contenidos
consignados en el presente programa.
6| EVALUACIÓN
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EVALUACIÓN FORMATIVA.
SEGUIMIENTO CONTINUO DEL PROCESO
Siendo una tarea de taller, tiene lugar una evaluación continua y
personalizada, que realiza horizontalmente cada uno de los docentes de
la cátedra de manera diaria. Esto posibilita el seguimiento del trabajo de
cada alumno y el progreso en el desarrollo de las propuestas a lo largo
del cursado.
GRILLA DE EVALUACIÓN DE PROCESO
Sin calificación numérica
A cargo del Prof.
cualitativamente:
Titular,
donde
se
registrará
cuantitativa
y
. Asistencia a clases y a jornadas especiales.
. Trabajos prácticos. (Temas desarrollados)
. Presentaciones personales.
. Objetivos alcanzados (conceptuales y actitudinales) con calificación
conceptual.
. Cantidad y calidad de trabajos libres.
El docente realizara devoluciones por cada instancia evaluativa.
El resultado de la evaluación realizada durante el ciclo lectivo será
considerado para la calificación final.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En esta etapa de estudio serán considerados mediante la producción
realizada, los parámetros que correspondan al proceso anual de
aprendizaje y de creación: actitud, iniciativa, estrategias, asimilación
continuidad, libertad, fluidez, flexibilidad, resultado.
Respecto de la producción:
. Manejo de los elementos plásticos.
. Variedad y cantidad de medios materiales e instrumentales utilizados.
. Variedad y cantidad de posibilidades formales y/o respuestas creativas.
. Pertinencia en la utilización de los elementos.
. Calidad de lo realizado.
Respecto de la conceptualización:
. Interpretación de las consignas.
. Comprensión de lo realizado.
. Amplitud de vocabulario específico.
. Aplicación de conceptos a las soluciones plásticas.
. Pertinencia en las respuestas y en la resolución de problemas.
Respecto de la actitud:
. Disposición al aprendizaje.
. Iniciativa, autonomía e independencia en el aprendizaje y en la tarea creativa.
Sistema de Calificación Ordenanza Nº 108, del Rectorado, de la UNCuyo. Artículo 4
Sistema de calificación: se regirá por una escala ordinal, de calificación numérica, en
la que el mínimo exigible para aprobar equivaldrá al sesenta por ciento (60%). Este
porcentaje mínimo se traducirá, en la escala numérica, a un seis (6). Las categorías
establecidas refieren a valores numéricos que van de 0 (cero) a diez (10) fijándose la
siguiente tabla de correspondencias
8
1
2
3
4
5
No aprobado
0%
01 a 12%
13 a 24%
25 a 35%
36 a 47%
48 a 59%
7| EXTENSIÓN Y/O VINCULACIÓN PRODUCTIVA
La cátedra programa actividades de extensión en forma de exposiciones
colectivas y grupales de las obras de los alumnos. Tiene participación en
eventos de distinta índole: congresos, fechas conmemorativas, jornadas
especiales, etc.
Las propuestas de participación podrán ser:
- Consignas derivadas de los contenidos del programa.
- De alguna convocatoria externa.
8| BIBLIOGRAFÍA
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LECTURA OBLIGATORIA AÑO 2014
“SOBRE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE” Kandinsky.
- TEORIA DE LOS COLORES. Goethe, Johann W. Von.
Aguilar.
- El COLOR. Un método para dominar el Arte de los colores. Edwards, Betty
Urano
- COLOR Y CULTURA. La práctica y el significado del color de la antigüedad a la
abstracción. Gage,John. Siruela.
- LOS MATERIALES DE PINTURA Y SU EMPLEO EN EL ARTE. Doerner, Max.
Reverte.
- TECNICA DE LA PINTURA Centro editor de America Latina.
- TECNICAS DE LOS GRANDES PINTORES. Januszczak, Waldemar. H. Blume.
- TECNICAS DE LOS ARTISTAS MODERNOS. Collins, Judith. H. Blume.
- DICCIONARIO DE ARTE ACTUAL. Thomas, Karin.
- LEXICO TECNICO DE LAS ARTES PLASTICAS. Crespi, Irene
- COLORES. Victoria Finlay. Oceano.
- TRATADO DE LA PINTURA. Leonardo Da Vinci. Altamira.
- CARTAS A THEO. Van Gogh, Vincent. Editorial y Librería Goncourt.
- FRIDA, UNA BIOGRAFIA DE FRIDA KAHLO. Herrera, Heyden. Planeta.
- VELAZQUEZ. Juan Gaya Nuño. Salvat.
- REFLEXIONES SOBRE ARTE. Matisse, Henri. Emecé.
- SOBRE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE. Kandinsky.
Ediciones Libertador.
- INSTALACIONES. Museo Nacional de bellas artes. Jorge Glusberg. CAYC
- DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE DE CONCEPTO. Marchan Fiz, Simón. Akal.
- EL OBJETO ARTISTICO: REFLEXION Y METODO. Osakar Olaiz, Pedro.
- ULTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE DE HOY. Dorfles, Gillo.
Nueva colección
Labor.
- LOS MAESTROS DE LA PINTURA OCCIDENTAL. Taschen.
- EL ARTE CONTEMPORANEO.
Taschen.
- ARTE DE HOY.
Taschen.
- MUJERS ARTISTAS. De los siglos XX y XXI.
Taschen.
- ART NOW. Taschen.
- LATIN AMERICA ART. Súllivan. Phaidon (oceano)
- PINTORES ARGENTINOS DEL SIGLO XX
- PINTURA ARGENTINA 1810- 2000. Libros de Arte BANCO VELOX
- ENTRE EL SILENCIO Y LA VIOLENCIA.
Arte Contemporáneo Argentino.
Fundación ARTEBA.
- COLECCIÓN DE CUADERNOS DE ARTE. Der Brücke ediciones.
- HUELLAS DEL OJO, mirada al arte argentino. Santana, Raul. Asunto.
- ARTISTAS MENDOCINOS CONTEMPORANEOS. Centro cultural Canal Siete.
- ARTE DE MENDOZA. Programa Argentina Pinta Bien.
- ARTE CONTEMPORANEO ARGENTINO ARTISTA POR ARTISTA, Alonso, Rodrigo.
Papers editores.
- SER ARTISTA HOY. Tercer Seminario de Arte. Shaw, Edward, Coordinador.
Universidad Torcuato Di Tella
- LAS AVENTURAS DE LA VANGUARDIA. Sebreli, Juan José.
Editorial
Sudamericana.
- DUCHAMP Y LOS ARTISTAS CONTEMPORANEOS POSMODERNOS. Morgan,
Robert. Eudeba.
- MODERNO POSTMODERNO. Glusberg. Jorge.
Emecé
- CONVERSACIONES SOBRE LAS ARTES VISUALES. Glusberg. Jorge.
Emecé
- EL ARTE EN CUESTION. Noe, Luis Felipe y Zabala, Horacio. Adriana Hidalgo.
- ESTETICA DE LA EMERGENCIA. Laddaga, Reinaldo. Adriana Hidalgo
- EL SENTIDO DE LA VISTA. Berger, John.
Alianza.
- MODOS DE VER. Berger, John. Gustavo Gili.
- EL LENGUAJE VISUAL. María Acaso. Paidós
- NUEVOS ENSAYOS SOBRE PSICOLOGIA DEL ARTE. Arnheim, Rudolf. Alianza
Forma.
- EL PENSAMIENTO VISUAL. Arnheim, Rudolf. Paidos.
- LA METAFORA EN EL ARTE. Retórica y filosofia de la imagen. Oliveras, Elena.
10
Emecé
- CUESTIONES DE ARTE CONTEMPORANEO. Hacia un nuevo espectador en el
siglo XXI. Oliveras, Elena Emecé
- ULTRACONTEMPORANEO. Ensayos de arte y crítica. Carlos Espartaco.
Fundación Klemm
- APORTES A LA ESTÉTICA, desde el arte y la ciencia del siglo XX. Zátonyi, Marta.
La Marca.
- DESPUES DEL FIN DEL ARTE. Danto, Artur. Paidós.