Dossier prensa FIS08 OK:Maquetación 1

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PRESENTACIÓN
Este año celebramos ya la que será la 33ª edición del Festival de
Segovia, con el reconocimiento de haber entrado a formar parte de
la Asociación Española de Festivales de Música Clásica
(FestClásica), que reúne a los principales festivales de todo el país.
Una edición en la que las artes escénicas tomarán la ciudad,
haciendo de los magníficos artistas que nos acompañarán
durante estas dos semanas de julio los protagonistas de una de
las mejores programaciones estivales. Y aunque en un programa
de tanta calidad y variedad es realmente difícil entresacar una
actuación, quisiera destacar a María João Pires, nuestro Premio
Don Juan de Borbón de la Música en 2006.
Y como viene siendo habitual, todos los segovianos y bienvenidos
visitantes que asistan al Festival, gozarán no sólo de la calidad de
las actuaciones, sino de la belleza de los emplazamientos como
son la iglesia de San Juan de los Caballeros, el Patio de Armas del
Alcázar y, en esta ocasión con motivo del concierto inaugural, uno
de los rincones más bellos de Europa, la Plaza de San Martín.
Un festival que, sin duda alguna, contribuirá a que en el 2016
Segovia se convierta en la Capital Europea de la Cultura. Porque,
Segovia es sinónimo de Cultura. Porque, aunque parezca
increíble, una pequeña ciudad de poco más de cincuenta mil
habitantes, es capaz de convocar a cientos de miles de ciudadanas y ciudadanos del mundo para asistir a sus festivales de
música, de danza, de literatura, de títeres, de cine, de narradores.
Una pequeña ciudad sí, pero un ejemplo de urbe del siglo XXI que
quiere proyectarse en el mundo con su brillante patrimonio, y con
la luz de su arte y su pensamiento.
Desde estas líneas les invito a que formen parte de este viaje y
disfruten de nuestra ciudad y de este Festival.
Pedro Arahuetes García
Alcalde de Segovia
Presidente de la Fundación
Don Juan de Borbón
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festival
deSegovia
FS 2008
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Inauguración
Festival Abierto
Domingo 20 de julio - 22,30 h.
Plaza de San Martín
Lunes 28 de julio - 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
Michel Camilo
“Solo Piano”
Arcángel, flamenco
39 Semana de Cámara
Martes 29 de julio - 22,30 h.
Joan Baez
The Jacques Loussier Trio
Jueves 31 de julio - 22,30 h.
Plaza Mayor
Martes 22 de julio - 22,30 h.
San Juan de los Caballeros
Dulsori. Tambores coreanos
Carlos Mena
& Bach Consort Wien
Concierto en familia
Miércoles 23 de julio - 22,30 h.
Ara Malikian Ensemble
Maria João Pires, piano
Pavel Gomziakov, violoncello
13 Festival Joven
Jueves 24 de julio - 22,30 h.
Károly Szemerédy
Nicolau de Figueiredo, clave
Viernes 25 de julio - 22,30 h.
Domingo 27 de julio - 20,00 h.
Premio Internacional de Canto
Acisclo Fernández Carriedo.
Fundación Jacinto e Inocencio
Guerrero.
Montserrat Caballé
Miércoles 30 de julio - 22,30 h.
Sábado 26 de julio - 22,30 h.
Joven Orquesta Árabe-Judía
El Casamiento
12 Premio Infantil de Piano
“Santa Cecilia”
XIV Concurso de Piano Infanta
Cristina
6.º Certamen Nacional de
Interpretación “Intercentros
Melómano”
X Certamen de Jóvenes
Intérpretes “Pedro Bote”
Circuitos de Música INJUVE
Ópera de M. P. Mussorgski con libreto de Nicolai Gógol
Producción Teatro Real
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DOCE DÍAS MÁGICOS
Hay seres humanos excepcionales que acompañan nuestras vidas
y nuestros sueños, que alimentan nuestras esperanzas y que
enriquecen nuestras almas. Estamos en deuda con ellos e
intentamos pagarles transmitiendo su obra y su ejemplo a nuestros
hijos y a las personas que más estimamos. Muchos de ellos son
artistas. Creadores de música, de teatro, de artes plásticas, de cine,
o de una simple pieza de alfarería.
El FESTIVAL DE SEGOVIA quiere este año rendir homenaje a
algunas de esas estrellas que iluminan nuestro firmamento interior
y que deseamos compartir con nuestros vecinos y nuestros
invitados. La música es su instrumento, su voz y su barro para
construir nuestros sueños. Personas como JOAN BAEZ, como
MONTSERRAT CABALLÉ, como MARIA JOÃO PIRES, como PAVEL
GOMZIAKOV, como JACQUES LOUSSIER, como ARCÁNGEL, como
NICOLAU DE FIGUEIREDO, como CARLOS MENA, como ARA
MALIKIAN, y muchos otros, nos han hecho un poco mejores, nos
están haciendo valorar más positivamente al ser humano, e incluso
consiguen que creamos en la felicidad. Asistir a un concierto de
ellos y de ellas en directo, compartir con ellos y con ellas un mismo
espacio durante un par de horas puede aún hoy, aunque parezca
increíble, darnos fuerzas para vivir.
En Segovia, en julio de 2008, del 20 al 31, a lo largo de doce días
mágicos, podemos llenar de estrellas nuestros recuerdos y dar luz a
nuestras noches por venir.
Emilio Hernández
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festivalde
Segovia
I N A U G U R A C I Ó N
Domingo 20 de julio. 22,30 h.
Plaza de San Martín
MICHEL CAMILO, piano
“Solo Piano”
Un pianista de brillante técnica y un compositor
que sazona sus melodías con ritmos caribeños y
armonías de jazz
Compositor y pianista extraordinario, auténtico líder de grupo, director de orquesta y maestro, productor de discos de gran éxito, con dos
premios Grammy y un premio Emmy en su haber. Michel Camilo ha
recibido todos los honores civiles en su República Dominicana natal,
así como varios honores académicos y doctorados en música.
El talento de Michel Camilo abarca desde de los diferentes estilos del
jazz, el clásico, la música popular y las “músicas del mundo”. Es un
pianista con una técnica brillante, que como compositor aúna los
sabores de la música caribeña con los ritmos y armonías del jazz.
Michel Camilo es todo eso y mucho más porque posee un carácter
entusiasta con una verdadera pasión por la música, el amor y la vida.
La Escuela de Artes Duke Ellington ha creado las becas Michel Camilo
para premiar a los mejores estudiantes de piano. La famosa Escuela
de Música Berklee de Boston también ha creado becas con su nombre para premiar a los jóvenes estudiantes de la música dominicana.
Ver a Michel Camilo en directo significa ser testigo de la energía de
una tormenta tropical ejecutada desde las 88 teclas. Nuestro oscarizado director de cine Fernando Trueba, que incluyó a Michel Camilo
en su película Calle 54 dice: “Michel Camilo es uno de mejores músicos del mundo. Tanto si toca jazz, como clásico, música latina o música para películas, Michel está en su salsa. Cada vez que le veo tocar
me siento como si fuera testigo de un verdadero milagro.”
Su extraordinario talento ha sido registrado en sus más recientes ediciones discográficas en el sello Telarc, Triángulo, Live at the Blue
Note, Solo, Raphsody in Blue y Spirit of the Moment, así como en las
colaboraciones con el guitarrista flamenco Tomatito en los álbumes
Spain y Spain Again (Universal). Todas estas grabaciones muestran
una amplia gama de emoción musical: desde la erupción volcánica de
su forma de interpretar a la emoción de sus brillantes baladas. Los
discos han sido grabados con los últimos adelantos de la tecnología
en locales como el más querido club de jazz de Nueva York, El nuevo
Auditori de Barcelona o los renombrados estudios Avatar de Nueva
York.
“Solo Piano”
From Within (Michel Camilo)
Cocowalk (Michel Camilo)
My Secret Place (Michel Camilo)
Suntan (Michel Camilo)
Remembrance (Michel Camilo)
At Night (Michel Camilo)
Prelude No. 2 (George Gershwin)
Twilight Glow (Michel Camilo)
Why Not! (Michel Camilo)
And Sammy Walked In (Michel Camilo)
The Frim Fram Sauce (Joe Ricardel)
Caribe (Michel Camilo)
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39 semana de música
de cámara
Lunes 21 de julio. 22,30 h.
THE JACQUES LOUSSIER TRIO
Jacques Loussier (Piano), Benoit Dunoyer de
Segonzac (Bajo), André Arpino (Batería)
Obras de J. S. Bach, Satie, Debussy y Vivaldi
Jacques Loussier es conocido como “Mr. Play Bach” (Glenn Gould ha
comentado: Play Bach es un buen camino para interpretar a Bach).
Desde 1959, año en el que este legendario trío comenzó con su creativa interpretación de Bach llegando a vender más de seis millones de
LPs y ofreciendo 200 conciertos al año, realizando giras por todo el
mundo e impartiendo clases de las que han disfrutado muchas generaciones de escolares.
A pesar de su modestia (“Yo no soy un músico de jazz, yo interpreto a Bach
a través del jazz y de otros idiomas musicales no clásicos”), los expertos
consideran de forma unánime la calidad excepcional del trío actual. No es
de extrañar que la sesión con Bobby McFerrin que tuvo lugar en un programa de TV retransmitida para todo el mundo en julio de 2000, con motivo del aniversario de la muerte de Bach, haya sido considerada uno de los
acontecimientos más destacados del año de Bach.
“Jacques Loussier logra conjugar el difícil balance entre la “música
seria” y el rítmico jazz… el Concierto n.º 5 de Brandenburgo, de Bach,
interpretado por este trío de jazz (acompañado por la Werneck
Chamber Orchestra), es una de las más emocionantes fusiones de jazz
y música clásica... Esta forma de hacer música, más que cruzar una
frontera, establece una conexión”... son algunas de las opiniones aparecidas en el Wiesbadener Kurier.
La sinceridad musical de Loussier se refleja también en su trabajo de
estudio. Artistas famosos de todo tipo de géneros musicales han grabado en su estudio del Sureste de Francia como: AC/DC, Steve
Winwood, Elton John o Pink Floyd.
Las composiciones de las que es autor han inspirado a otros compositores contemporáneos y reaparecido, por ejemplo en Rap star
Eminem’s song “Kill you”. En agosto de 2006, el Concierto de violín nº
2 de Loussiers, patrocinado por la Yehudi-Menuhin-Society, fue premiado en Gstaad.
Cada vez es mayor el interés internacional por su música. Los conciertos de la gira de Nueva Zelanda, en octubre de 2006, registraron un
lleno total y prolongadas ovaciones le acompañaron hasta abandonar
el escenario. El Trío inició una gira en Asia en diciembre de 2007, ofreciendo conciertos en Hong Kong, Singapur y Seúl con tanto éxito que
inmediatamente fue invitado a Corea para marzo de 2008.
En este año el Trío realiza, de forma exclusiva, su gira de conciertos
en Europa, Reino Unido, Suecia, Alemania, España y Chipre.
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Martes 22 de julio. 22,30 h.
CARLOS MENA &
BACH CONSORT WIEN
Dir. Rubén Dubrovsky
Obras de J. S. Bach
Carlos Mena. Contratenor
Nacido en Vitoria-Gasteiz (1971), se forma en la Schola Cantorum
Basiliensis de Basilea, Suiza, con sus maestros Richard Levitt y René
Jacobs.
Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas
del mundo como: Konzerthaus de Viena, Teatro Colón Buenos Aires,
Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Fisher Hall de Detroit, Suntory
Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera
House, Concert Hall de Melbourne...
Ha interpretado la ópera Radamisto de Händel en la Felsenreitschule
de Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena
y en la Concertgebouw de Ámsterdam.
Otras interpretaciones suyas son Rappresentazione de Cavalieri en La
Monnaie en Bruselas, Orfeo de Monteverdi en la Festwoche de
Innsbruck y en la Staatsoper de Berlin, Il Trionfo de Händel en la
Grosses Festspielhaus de Salzburgo y Europera 5 de J. Cage en el
Festival de Flandes.
En 2005 y 2006 canta Oberon en A Midsummer Night’s Dream de
Britten en el Teatro Real de Madrid, Ascanio de Ascanio in Alba de
Mozart en el Barbican Center de Londres y Tamerlano de Bajazet de
Vivaldi en Bilbao. En el 2007 estrenó Viaje a Simorgh de SanchezVerdú en el Teatro Real de Madrid y en 2008 Death in Vence de Britten
en el Liceu de Barcelona.
De sus recitales grabados destacan De Aeternitate premiado con el
Diapasón de Oro del año 2002 como mejor recital barroco y Et Jesum
premiado con el “CD Compact” al mejor disco de Renacimiento del
año 2004, Stabat Mater -Vivaldi, La Cantada española en América con
Al Ayre Español, Actus Tragicus, Silva de Sirenas, Stabat MaterPergolesi, Paisajes del Recuerdo y Stabat Mater de Sances que han
recibido numerosos premios.
Bach Consort Wien
Fundado en 1999 como un conjunto de solistas, el Bach Consort Wien
se convirtió rápidamente en una de las más destacadas formaciones
barrocas de Austria.
Su repertorio abarca desde la música de cámara hasta las grandes
obras para coro y orquesta de J.S. Bach y sus contemporáneos. Una
de las principales particularidades del grupo es la reducida formación
con la que se presenta en la mayoría de sus conciertos, característica
que le permite lograr versiones de notable transparencia y vitalidad
elogiadas por la crítica internacional.
El Bach Consort Wien colabora con importantes solistas de talla internacional como Emma Kirkby, Bernarda Fink, Carlos Mena, Verónica
Cangemi, Florian Boesch y Christophe Coin.
Numerosos conciertos del Bach Consort han sido grabados por la
Radio y Televisión de Austria (ORF), Südwestfunk y Catalunya Música.
En 2008 será presentado un disco de cantatas de J.S. Bach con el contratenor Carlos Mena.
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Miércoles 23 de julio. 22,30 h.
MARIA JOÃO PIRES, piano
PAVEL GOMZIAKOV, violoncello
Obras de Ginestera, Scarlatti, Schubert y Beethoven
“La pianista portuguesa Maria João Pires es uno de los
ejemplos más excepcionales del panorama de la música
clásica. Esta artista de aspecto frágil, dotada de una sorprendente fuerza interior, es una de las figuras más comprometidas con la sociedad actual. Ahí están su Centro
para el Estudio de las Artes, en Belgais -donde lleva años
luchando por formar a nuevas generaciones- y sus contundentes opiniones sobre política, ética y enseñanza”.
Luís G. Iberni
Maria João Pires, Premio Don Juan de
Borbón de la Música 2006
Nacida en Lisboa en 1944 empezó a tocar el piano a la edad de tres
años y dio su primer concierto en público a los cinco años. No había
cumplido los diez cuando ya ganó el primer concurso de
Juventudes Musicales Portuguesas. A los dieciséis años se graduó
en el Conservatorio de Lisboa, habiendo estudiado Piano,
Composición, Armonía y Teoría .
La Fundación Gulbenkian le concedió, en 1960, una beca que le permitió estudiar con R. Schmidt en la Musikhochschule de Munich y
con K. Engel en Hannover. En 1970 ganó el Primer Premio del
Bicentenario de Beethoven celebrado en Bruselas. Desde entonces: conciertos, grabaciones, recitales y la fama.
Durante la temporada de 1999-2000 se retiró momentáneamente
de los escenarios con el fin de desarrollar el Centro para o Studo
das Artes en Belgais (Portugal) y por ello recibió el Premio
Internacional del Consejo Musical de la UNESCO en el año 2002.
Entre otros premios recibidos cabe destacar: Premio Pessoa (1989);
Gran Premio Internacional de Disco Frederic Chopin (1995); Gran
Premio Internacional de Disco de la Academia Charles Cros por sus
grabaciones de Bach y Chopin, (1996 y 1997); Gran Premio
Internacional de Disco 'in honorem' por su grabación de los tríos
para piano de Brahms (1997); Primer Premio del Concurso Elisa
Pedroso; Segundo Premio del Concurso Internacional de Berlín de
Juventudes Musicales; Primer Premio del Concurso Liszt (Lisboa);
Premio Edison. En 1996, estuvo nominada para un Grammy por su
interpretación del Concierto N.º 2 para Piano y Orquesta de Chopin.
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Jueves 24 de julio. 22,30 h.
NICOLAU DE FIGUEIREDO,
clave
Obras de A. Soler y Scarlatti
Nicolau de Figueiredo nació en Sao Paulo (Brasil) donde estudió piano,
órgano, clavicémbalo y música de cámara.
En 1980 continuó sus estudios en Europa, y fue en 1984 cuando recibió el primer premio de Virtuoso de Clavicémbalo “Le Prix de Virtuosité
de Calvecin” del Conservatorio Superior de Música de Ginebra. Fue
alumno de Christiane Jaccottet, estudió órgano con Lionel Rogg y
cursó estudios de perfeccionamiento posteriormente con Kenneth
Gilbert, Gustav Leonhadt y Scott Ross.
Entre los años 1990 y 2000, fue director musical de Ópera en la
“Schola Cantorum Basiliensis” (Bâle) y también digirió cursos de interpretación y conferencias dentro del marco del Festival de Aix-enProvence, en el Centro de Música Barroca de Versalles, en la
Universidad de Musicología de Dortmund (Alemania), así como en
Brasil y Japón.
A partir de 2004 impartió clases de canto barroco en el Conservatorio
Nacional Superior de Música de París.
Paralelamente, Nicolau de Figueiredo, se ha prodigado sobre los más
prestigiosos escenarios de Europa, Canadá, Japón, Rusia y Brasil, con
formaciones tales como Concerto Köln (Alemania), Europa Galante
(Italia), Ensemble 415 (Suiza), The Age of Enlightement (Inglaterra),
Ensemble Arion (Canada), bajo la dirección de Chiara Bianchini,
Christophe Coin y René Jacobs, con quienes ha realizado diferentes
grabaciones de ópera para Armonía Mundi (Francia).
Destacan sus grabaciones de Cosi fan tutte, Le nozze di Figaro, de
Mozart y Rinaldo, de Haendel.
Últimamente ha dirigido El Mesias de Haendel y La Pasión según San
Juan y La Pasión según San Mateo de J. S. Bach, en Brasil.
Ha sido también el solista de conciertos para clave y orquesta de J. S.
Bach con Freiburger Barockorkester, Europa Galante y la Orquesta del
Estado de Sao Paulo.
En julio de 2005 dio una serie de recitales en Japón. Participó en el
Festival de La Roque de Anthéron con los Quatuors para pianoforte y
cuerda de Mozart. En 2006 fue invitado en las producciones de Cosi
fan tutte e Idomeneo en la Ópera Garnier y Il Ré Pastore en el Festival
de Salzburgo.
Ha actuado en los Festivales Folles Journées de Nantes y de Lisboa y
dirigió la orquesta del Conservatorio de Paris en La Clemenza di Tito,
de Mozart.
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Viernes 25 de julio. 22,30 h.
MONTSERRAT CABALLÉ
Pianista: Manuel Burgueras
Obras de los italianos Donzetti, Bellini, Leoncavallo, de los
franceses, Massenet y Gounod y otras de música española
desde clásica a la zarzuela
Su verdadera carrera internacional empezó en Nueva York cuando fué
llamada para interpretar Lucrezia Borgia en sustitución de una colega
en el Carnegie Hall. Hasta entonces desconocida, después de su primera aria el público neoyorquino, le dedicó una ovación de veinte
minutos.
El repertorio de Montserrat Caballé es enorme -sus roles en escena
alcanzan casi los 90- y probablemente no tiene ninguna rival en este
siglo. Del mismo modo, ha grabado más de 80 títulos, la mitad de los
cuales son óperas completas. Ha cantado todos los grandes roles del
repertorio, desde Luisa Miller a Salomé, desde Pamina hasta Isolde.
Pero quizás es mayormente conocida -y más admirada todavía- por
sus interpretaciones belcantísticas: las grandes reinas de las tragedias de Donizetti encuentran en ella a la intérprete ideal, y lo que en
muchos casos puede ser música difusa y genérica, en ella poseen un
fondo interpretativo de gran poder emocional y dramático que va
mucho más allá del límite de las meras coloraturas, por ello no es de
extrañar que más tarde se convirtiera en la única sucesora de María
Callas en el rol de Norma.
En los últimos diez años, y cuando la mayoría de sopranos reducen
progresivamente su actividad artística, manteniendo sólo algunos
roles de su repertorio, Caballé, al contrario, ha iniciado otra asombrosa investigación de un repertorio para nada común, incluyendo Armide
de Gluck, Les Danaïdes de Salieri, Saffo de Pacini, La Vestale y
Agnese di Hohenstaufen de Spontini, Herodiade de Massenet, Medea
y Demophon de Cherubini, Ermione e Il Viaggio a Reims de Rossini,
Sancia di Castiglia de Donizetti y La Fiamma de Respighi.
También se ha dado a conocer a un público diferente e incluso más
amplio a través de su colaboración con Freddie Mercury en el álbum
Barcelona y siguiendo en este nuevo campo se encuentra actualmente trabajando con Vangelis en un nuevo proyecto.
Siguiendo con la tónica de investigación de obras olvidadas, por las
que es conocida en el mundo entero, Montserrat Caballé ha cantado
recientemente el rol de Catalina de Aragón en Henry VIII de Saint
Saëns y Marie-Magdeleine y Cléopâtre de Massenet. Próximamente
cantará el rol de Sapho de Gounod.
Montserrat Caballé posee numerosos premios y condecoraciones
internacionales, incluyendo entre otros, la Medalla de Oro de la
Generalitat de Catalunya, Medalla de Oro de la Real Academia de las
Bellas Artes, Lazo de Dama de Doña Isabel la Católica, Banda de la
Orden Civil de Alfonso X el Sabio, Premio Príncipe de Asturias 1991,
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Comandeur de l’Ordre des
Arts et des Lettres de Francia, Académica de Honor y Medalla de Oro
de la Academia de las Letras, Ciencias y Artes de Italia, Orden de la
Amistad de Rusia. En 1974 fue nombrada Embajadora Honoraria de
Naciones Unidas y en 1991 Embajadora de la Paz. Desde 1994 es
Embajadora de Buena Voluntad de la Unesco. También ha sido nombrada Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia
y por la Mendeleyev University of Chemical Technology de Rusia. El
MIDEM de Cannes le ha otorgado un premio especialmente creado
para ella, por su apoyo a los jóvenes intérpretes y así mismo en el
Palais des Festivals de Cannes ha tenido lugar el estreno mundial del
documental musical “Caballé más allá de la música”. Recientemente
le ha sido otorgado el Premio Nacional de la Cultura de la Generalitat
de Catalunya y la Gran Cruz de Comendador de la Orden del Mérito de
la República Federal de Alemania, así como el Premio de Honor de la
Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y recientemente la
Legión de Honor de Francia y en el pasado mes de abril ha sido nombrada Kamersängerin de la República Federal de Austria y de la
Staatsoper de Viena. Su grandiosidad como artista se basa en sus
cualidades vocales: una de las voces más bellas y versátiles de la historia, unida a una técnica virtuosa, pero también a un poder carismático y cálida personalidad, que alcanza y cautiva al público del mundo
entero. En una época en que el término ha sido adulterado por su uso
indiscriminado, Montserrat Caballé es una DIVA en el auténtico sentido de la palabra.
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Sábado 26 de julio. 22,30 h.
EL CASAMIENTO
PRODUCCIÓN TEATRO REAL
Ópera en dos actos de M. P. Mussorgski
Estrenada en San Petersburgo en 1908
Director de Escena: Tomás Muñoz
Director Musical: Riccardo Bini
Es una pieza experimental, denominada ópera-diálogo, ensayo de
música dramática en prosa.
La escritura de El Casamiento está voluntariamente despojada de
adornos y de efectos complacientes. Es la palabra y su prosa musical
lo que resplandece a través de una notación plena de intervalos raros,
de una tonalidad indefinible, que dificulta en algún momento una adecuada entonación.
Teatro recitado que exige mucha atención por parte de los cantantes
y del público y que sirve de ilustración a un argumento con ciertos
toques bufos en el que un funcionario, Podkolesin, se deja manipular
por una casamentera y por un amigo.
Modest Mussorgsky fue un compositor nacionalista ruso miembro del
grupo “Los Cinco”.
Es un genio no reconocido de la música clásica del siglo XIX. Esta
paradoja tiene dos fuentes: ante todo, la mayor parte de sus creaciones han quedado desconocidas para el público. Además, los sonidos
ideados por el compositor viven en un espacio particular, diferente al
mundo artístico tradicional.
Sus contemporáneos no llegaron a percibir esta fuente renovadora,
reprochándole falta de profesionalismo. La creación artística de
Musorgsky tiene un enorme valor tanto para la cultura nacional como
para todo el mundo. Su originalidad consiste en ver más allá de las ilusiones de su siglo y crear composiciones, que nos cuentan los eternos
valores del Bien y Mal.
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festival abierto
ARCÁNGEL, flamenco
Cantes clásicos de los distintos palos del flamenco y otra parte,
más rítmica con coros y percusión
Si algo caracteriza el cante de ARCÁNGEL en sus conciertos es su clasicismo con tintes modernistas, donde la variedad de expresiones se
amplia al moverse entre esos dos extremos; la visión muy personal del
artista que intenta trasladar los cantes clásicos de toda la vida a la
época en la que se desenvuelve, con la influencia de tendencias musicales actuales.
Su timbre fácil no carece de la necesaria tensión flamenca, muy al
contrario está sobrada de la misma. Arcángel posee un inaudito conocimiento de los grandes estilos y abunda con acento lacerante en cada
uno de sus rincones: emociona sin estridencias, con la verdad
cantaora por delante. Pero es un artista joven en edad y espíritu -cosa
que su actual look corrobora-, abierto a las actuales tendencias. Y es
que cantar, lo que se dice cantar, es eso: beber del agua del ayer y
sonar a hoy mismo para tener sentido pasado mañana.
Arcángel ha recibido en su corta carrera muchos de los más prestigiosos premios como:
· Nominado a los Grammy Latinos “Mejor Álbum Flamenco” por su
disco ARCÁNGEL.
· Premio Rafael Romero “el Gallina” al Mejor Cantaor de la Peña
Flamenca de Andújar (Jaén).
· Premio Andalucía Joven 2002 del Instituto Andaluz de la Juventud
(IAJ), dependiente de la Consejería de Presidencia de la Junta de
Andalucía.
· Giraldillo al Mejor Intérprete de Cante de la XII Bienal de Flamenco
de Sevilla.
· Premio Mejor Cantaor Joven de la Venencia Flamenca de la Peña
“Pozo de las Penas” de Los Palacios (Sevilla).
· Premio Nacional Flamenco Activo Ciudad de Úbeda (Jaén).
· Yunque de Plata al Mejor Cantaor de la Peña “El Taranto” de
Almería.
· Onubense del Año, por votación popular del periódico Huelva
Información.
· Medalla de Oro de Huelva (máximo galardón de la ciudad de
Huelva).
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Martes 29 de julio. 22,30 h.
JOAN BAEZ
Joan Chandos Baez (Staten Island, Nueva York, 9 de enero de 1941),
Joan Baez, cantante estadounidense de música folk, conocida como
"La reina de la canción protesta". Caracterizada por una voz potente,
aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado
para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, Joan
Baez es la máxima figura de la canción protesta surgida en los años
sesenta, al calor de la Guerra de Vietnam. Su repertorio, no
obstante, abarca también lo puramente tradicional, el country y el
pop-rock.
Hija de un físico mexicano y de una profesora de literatura, prima
hermana del físico John Baez, su carrera comienza en Boston, donde
consiguió una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk
Festival de 1959. Grabó su disco de debut en 1960, compuesto por
13 canciones tradicionales, algunas de ellas baladas infantiles. Tuvo
un éxito moderado, pero la edición de un segundo volumen de canciones en 1961 y su tercer disco Joan Baez in Concert (1962), se convirtieron en grandes éxitos.
Entre 1962 y 1964, Baez fue el rostro popular de la música folk, siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos,
entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por
los derechos civiles. Durante este periodo, empezó a estudiar el trabajo de Bob Dylan y, paulatinamente, su repertorio se desplazó del
material tradicional al de tipo socialmente comprometido, en consonancia con la emergente generación de artistas de los años sesenta. Vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta. Luchó en contra de la
guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles.
Como otros intérpretes de folk, Baez se vio influenciada por la aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk rock de Dylan.
Como consecuencia de ello, aumentó su instrumental, que hasta el
momento se basaba únicamente en su guitarra acústica, llegando a
usar una orquesta entera en Joan (1967). A finales de los sesenta,
aparecen los títulos Baptism (1968), en el que recita poesía, y Any
Day Now (1968), un doble disco de canciones de Bob Dylan con
ambiente de country.
En marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David
Harris, encarcelado por negarse a alistarse y gran ficionado al country, por lo que Joan regresó a este estilo en varios discos. Con su
álbum de 1972 Come From the Shadows se aproximó al pop.
A finales de los sesenta y principios de los setenta, Baez se centró
en el pop rock y empezó a escribir sus propias canciones, lo que culminó en el superventas Diamonds & Rust (1975), que fue seguido
por el enteramente escrito por ella Gulf Winds (1976). Grabó varios
discos para diversas compañías y, en 1993, Vanguard realizó Rare,
Live & Classic, un triple disco retrospectivo. Cantando en español,
Joan Baez tuvo una versión de Gracias a la vida de la chilena Violeta
Parra.
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Jueves 31 de julio. 22,30 h.
Plaza Mayor
DULSORI
Binari. Tambores coreanos
LLAMA AL CIELO CON VOZ FELIZ…
Binari es uno de los espectáculos más fascinantes de
Dulsori. Con este trabajo, pretenden acentuar la fuerza
de la interpretación del teatro oriental tradicional, destacando su calidad musical y su riqueza metafórica. Es un
espectáculo lleno de fuerza comparada a la alegría junto
con un banquete final en el que se fusiona el público con
el propio espectáculo. La característica más delicada de
Binari es la introducción de elementos vocales, que
hacen a este espectáculo delicado y colorido.
Literalmente Binari es una palabra que implica pedir un
deseo o un ruego a un ser sobrenatural. Es un ruego
hecho canción que forma parte la escena tradicional de
la música coreana. Dulsori agrega su propio color a este
tema antiguo que imita el sonido natural de la lluvia, del
trueno y de la tormenta a través del trabajo de percusión.
El espectáculo revive los antiguos rituales en los que el
hombre aclamaba a las fuerzas de la naturaleza a través
de un excitante festival lleno de fuerza y alegría.
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concierto en familia
ARA MALIKIAN ENSEMBLE
El carnaval de los animales
Camille Saint-Saëns
El carnaval de los animales, conocida obra musical de Camille SaintSaëns es la obra elegida por Ara Malikian, que en su afán de acercar
la música a todos los públicos, una vez más ha puesto en marcha otro
proyecto dirigido al público infantil.
Siguiendo la línea que caracteriza a este violinista, la propuesta del
Carnaval de los animales se ha basado en un texto escrito “ad hoc”
contemporáneo, ágil, divertido y fresco que da forma a la música de
Camille Saint-Saëns.
Es el cumpleaños del león y por este motivo se ha organizado una gran
fiesta en su honor. Todos los animales de su reino, sin distinción alguna, son invitados al evento. Todos deberán ofrendar al Rey con un
número artístico antes de entrar a disfrutar de los manjares y los bailes. Se crean diferentes situaciones divertidas, de aprendizaje y belleza, con la llegada de cada animal.
La música está aquí acompañada además de la narración y el diálogo,
por la danza y la plástica; pues para contar la historia se utilizan tantas máscaras como músicos hay en escena. Máscaras tipo comedia
del arte, mascaras con el colorido y la forma de cada animal. Todo esto
se inserta en la música a través del trabajo de dos bailarinas-actrices,
así como el de los propios músicos que, a veces con las máscaras y
sus instrumentos, interpretan los animales. Este juego escénico va
conformando un espectáculo divertido y alegre, para niños y niñas a
partir de tres años hasta noventa y nueve…
Ara Malikian Ensemble es una orquesta joven, con experiencia y con
ganas de participar activamente en la difusión de la música clásica, no
sólo en ambientes clásicos, sino con todos los públicos. Todo esto bajo
la dirección del violinista Ara Malikian.
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festival
joven
Patrocinado por Caja Segovia
Joven Orquesta Árabe-Judía
12 Premio Infantil de Piano “Santa Cecilia”
12 Concurso Internacional de Canto Acisclo
Fernández Carriedo. Fundación Jacinto e
Inocencio Guerrero
XIV Concurso de Piano Infanta Cristina
6.º Certamen Nacional de Interpretación
“Intercentros Melómano”
X Certamen de Jóvenes Intérpretes “Pedro Bote”
Circuitos de Música INJUVE 2008
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f e s t i v a l joven
Domingo 27 de julio. 20,00 h.
KÁROLY SZEMERÉDY,
barítono
Obras de Mozart, Beethoven, Schumann, Tchaikousky,
Halffter, Moreno Torroba, Rodrigo, Soutullo y Vert y Ravel
Nace en Budapest. Se gradúa en la Universidad Corvinus de su ciudad natal con un master en Relaciones Internacionales y otro del
Colegio del Comercio, Turismo y Relaciones. Obtuvo una beca
especial del Banco Nacional de Hungría para concluir sus estudios.
Habla con fluidez el húngaro, el inglés, italiano y español.
Inicia los estudios musicales a la edad de 11 años en el Coro
Infantil de la Ópera Nacional de Budapest, donde actúa durante
6 años. Recibe clases de canto con Margit Laszlo, maestra titular de esa institución. Es galardonado con el primer premio del
concurso Cantantes de Budapest, en 1997, y también con el primero de Cantantes de Hungría al año siguiente. En 2001 resultó
ganador del concurso televisivo La voz del año. Entre 2002 y
2005 ha realizado numerosos conciertos junto a intérpretes ya
consagrados como Verónica Kincses, Kolos Kovats y Xaver
Varnus.
En abril del 2005 ingresa como miembro de la Ópera Estudio de
la Ópera Nacional de Budapest. En septiembre del 2005 lo hace
en la Escuela Superior de Canto de Madrid, estudiando con
Manuel Cid y Paloma Camacho. En 2006 y 2007 recibió clases
magistrales de Teresa Berganza y Roberto Scandiuzzi, respectivamente.
Desde su ingreso en la Escuela Superior de Canto de Madrid ha
interpretado los siguientes papeles: Vidal (Luisa Fernanda), Don
Giovanni (Don Giovanni), Don Juan (El barberillo de Lavapies),
Colas (Bastien und Bastianne), Colline (La Bohème), Rey
Melchior (Amahl and the Night Visitors), Principe Yamadori
(Madama Butterfly) y Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia). En septiembre de 2007 realizó su debut en el Teatro Real en el papel
de Levitsky (Boris Godunov). Cantó ante la reina Sofía en 2006 y
2007, y en la película Io, Don Giovanni de Carlos Saura.
Ha obtenido el primer premio del XII Concurso de Canto Acisclo
Fernández Carriedo, de la Fundación Jacinto e Inocencio
Guerrero, en marzo de 2008.
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Miércoles 30 de julio. 22,30 h.
JOVEN ORQUESTA
ÁRABE-JUDÍA
Director: Wisam Gibran
Existen dos sociedades viviendo en Israel: árabes y judíos. La
mayoría es suspicaz y teme a los otros, algunos llegan a odiarse. Es obvio que mucho de este estado de negatividad emocional se refleja en el temor a relacionarse, el temor de conocerse
los unos a los otros, el miedo a hacer amigos. La hostilidad es
un factor de alto riesgo en Oriente Medio y hay que tomar iniciativas para que árabes y judíos se conozcan mejor los unos a
los otros, si es que se puede esperar un futuro mejor.
Los jóvenes son curiosos por naturaleza. Pero donde la mera
curiosidad no es un factor con suficiente fuerza para hacer que
unos y otros se conozcan en estos tiempos de conflicto, la música sí logra este milagro. Aún más, cuando hacen música juntos
la amistad surge de manera espontánea. Esta ha sido la razón
por la que la Joven Orquesta Árabe-Judía fue creada en 2002
por Meir Wiesel, director de Juventudes Musicales de Israel.
Desde entonces la orquesta ha llevado su mensaje a miles de
oyentes árabes y judíos, fomentando la comprensión mutua y
promoviendo la interacción.
En la actualidad la orquesta está integrada por 25 jóvenes músicos de edades comprendidas entre los 14 y los 23 años. Todos
ellos arabes o judíos, de diversas partes de Israel. El director
titular es Wisam Gibran de Nazareth. El repertorio se nutre de
una mezcla de Oriente y Occidente, es también el caso de los
instrumentos: desde el oud y el violín oriental hasta el violonchelo o el clarinete. Un nuevo sonido y una nueva música, hermosas flores que han crecido de las semillas de la Paz y la
Armonía.
La orquesta ha venido desarrollando un repertorio de nuevas
obras o arreglos destinados a esta formación específica, mucha
de la música tiene su origen en la tradición oriental árabe o en
la música tradicional judía.
Tomando en cuenta que el gran público desconoce gran parte de
este repertorio, los conciertos están acompañados de comentarios sobre las obras, los instrumentos y sobre los jóvenes intérpretes.
Sus actuaciones los han llevado a recorrer Israel por entero y
después de una exitosa gira por Holanda fueron invitados a
Eslovenia y Croacia y posteriormente a Chipre. Este año tienen
compromisos en Suiza y España.
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e x p o s i c i ó n
Segovia, del 16 al 31 de julio de 2008
Patio del Colegio de Arquitectos
STARS
“Estrellas españolas de la danza:
las que están fuera”
El mayor valor de esta exposición que va a estar en Patio del
Colegio de Arquitectos de Segovia, cedido amablemente por
dicha institución, es el haber reunido por primera vez una serie de
fotografías que representan a los mejores bailarines y bailarinas
españoles que cuentan con un extraordinario currículo y que son
primeras figuras de las mejores compañías de ballet de todo el
mundo.
En esta exposición podremos ver fotografías de grandes figuras
de la danza como Ángel Corella, Lucía Lacarra, Carmen Corella,
Carlos Pinillos, Óscar Torrado, Laura Hormigón, Igor Yebra y
Tamara Rojo entre otros.
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17:34
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PATROCINAN
COLABORAN
Patronato del Alcázar
Con la colaboración especial de

Dossier prensa FIS08 OK:Maquetación 1

Transcripción

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