De falsas gemelas a gemelas verdaderas

De falsas gemelas a gemelas verdaderas

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CUADERNOS
Domingo, 11 de marzo del 2012
el Periódico Mediterráneo
hasta el próximo mes de abril
33 La obra de Art al Quadrat se basa en las cosas que las rodean: la familia, la memoria, los problemas de su ciudad natal, de las personas...
De falsas gemelas a
gemelas verdaderas
Coll Blanc expone un proyecto exclusivo de las hermanas Gema y Mónica del Rey
Irene Gras
E
l binomio formado por Mònica
y Gema del Rey Jordà --conocidas en el mundo artístico como Art
al Quadrat-- presenta en el espacio
expositivo de Coll Blanc, en Culla,
una exposición intrínsecamente
íntima y perfectamente documentada sobre su situación personal.
Inquietudes, dudas, sensaciones
y sentimientos contrarios acerca
de ser realmente mellizas se esclarecen aquí, al mismo tiempo que
se confirman las sospechas salvaguardadas durante años. La obra
que muestran es un manifiesto a
las almas gemelas, a los vínculos
que se crean entre los gemelos además de querer reivindicar, conmemorar y honrar a todos aquellos
iguales que han sufrido torturas,
separaciones, raptos y vejaciones a
lo largo de la historia.
Art al Quadrat narra en primera
persona su propia experiencia y
lo que para ellas supone el hecho
de ser gemelas y trabajar juntas.
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Para ello, parten desde el mismísimo inicio, proyectándose juntas
en posición fetal compartiendo el
útero materno, en la búsqueda impertérrita de conectar, de hilar, de
compartir paso a paso sus vidas y
sus vivencias por separado. Poco a
poco, descubrimos cómo se reafirman como seres individuales pero
incompletos sin la una en la otra. Es
curioso cómo, a pesar de compartir
el mismo ADN, pueden llegar a
ser tan distintas; y es que la herencia y el entorno no son los únicos
factores a tener en cuenta. Según la
epigenética, un campo nuevo de investigación, existe un tercer agente
en discordia que en algunos casos
sirve de puente entre el ambiente y
los propios genes, mientras que en
otros actúa por sí solo para determinar quiénes somos.
interrogantes
¿Hasta que punto las diferencias fisiológicas entre ambas les afecta a la
hora de sentirse diferentes, más individuales? ¿Qué sucede mientras
33 Detalle de una de las obras expuestas en el espacio artístico.
realizan y esperan los resultados de
las pruebas de ADN? ¿Cómo afronta cada una de ellas el hecho de ser
iguales pero a la par tan dispares?
¿Qué pasa cuando están separadas
a 2.143 kilómetros de distancia?
Muchas de las respuestas a estas
preguntas se obtienen a lo largo del
recorrido por una obra que, al mismo tiempo que plantea miles de
interrogantes sobre el mundo tan
fascinante de los gemelos, también
pretende responder a todas esas
incógnitas mediante un trabajo de
investigación que han clasificado
en cuatro planos: físico, mental,
emocional y espiritual. La parte física está representada por un collage
con los resultados de las pruebas
de ADN, mientras que la mental se
plasma en una entrevista recíproca
que mantienen ambas y donde se
confiesan la una con la otra llegando a la conclusión de que al estar
unidas producen más energía.
En cuanto a la parte emocional
es más que palpable la conexión
que comparten, como se aprecia
con las videocartas que se mandaban la una a la otra durante su separación, no perdiendo detalle de
los pequeños cambios acontecidos
en dicha ausencia. Para terminar,
las dos se someten a un análisis del
‘aura’, donde se puede ver el impresionante intercambio de energía vital que existe entre ambas a
través de la fotografía Kirlian, así
como su aura silueteada o el árbol
kabalístico de la vida.
En definitiva, la obra de Art al
Quadrat se basa en las cosas que
las rodean: la familia, la memoria,
los problemas de su ciudad natal,
de las personas y los suyos propios,
sus inquietudes, así como los países
en los que han vivido. Su arte es un
El objetivo
La obra que
muestran es un
manifiesto a las
almas gemelas
reflejo de lo cotidiano, lo pequeño y
lo invisible, es decir, logran rescatar
del olvido y evidenciar aquello que
a primera vista pasa desapercibido
ante nuestros sentidos. Estas dos
artistas están marcando su propio
territorio en el mundo del arte, en
el que éste debe concebirse como la
afirmación de la esencia del mismo.
Reivindican y utilizan su cuerpo
como principal medio de expresión
con la ayuda de materiales que tienen a mano como el hilo, la lana, el
papel o la tela de diversos colores y
texturas, que bajo una perspectiva
individual llegan a alcanzar una
global, creando, así, una visión, una
sensación de esfuerzo y fuerza unificada que resulta única y entrañable. Y para ello, se sirven, sobre todo,
del impacto visual usando primero
la técnica del video acompañado de
texto, y después haciendo uso de la
fotografía. Este es, sin duda, un trabajo conjunto, sin discriminación,
unido por un fin común: el arte. H
13/03/2012 10:47:57