2) Balletin 253b. pdf

Transcripción

MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 15
brevesactualidad
Al Anochecer
Ignacio González Cano continúa presentando Cuatro Noches,
los sábados trasnoche en el Teatro Hasta Trilce. Doce artistas
en escena recorren la soledad, representada como subtexto,
excusa y consecuencia de las distintas situaciones dramáticas
desde la danza y el teatro. Con algo de nostalgia y un poco de
humor, la Compañía Tempotango plasma su manera particular de abordar al tango con fusión de estilos y técnicas. Alicia
Vignola, como cantante invitada, comparte las tablas con Inés
Zunino, Fernando Carrasco, Florencia Segura, Johanna Aranda, Jonathan Spitel, Jimena Hoeffner, Leonel Di Cocco, Leo
Pankow, Manuco Firmani, Micaela Spina, Natalia de Assuncao, Nicolás Minolitti, Nuria Hortiguera, Pamela Colaneri,
Rodrigo Calvete y Romina Miguel.
Ecléctica soledad nocturna
Foto . gentileza de la producción
El Instante
Variadas Miniaturas
Todos los sábados a las 20 hs, en Ciudad Cultural Konex, Antonella Suco ofrece su homenaje a Luis Alberto Spinetta con
su dramaturgia en danza Al Ver Verás. “Todo dura un instante,
para toda la vida” dice a la prensa la autora. Iván Ulloa, Yago
Roth, Eugenia Rodriguez Mirás, Ivana Mrozek, Alejandra
Carla Salinas, Gisela Fernandez, Guadalupe Stivala, Georgina Laserre, Melina Aldeco, Ricardo Michel, Ayelen Pelegrini,
Luz Yarber, Natalia Rodriguez y Matías Casariego, cuentan
la vida de un ser con una existencia vacía, infeliz; que a raíz
de un accidente ingresa en un estado de agonía que lo hará
recorrer su paso por esta vida. Allí, intentará reconciliarse con
su niñez, “para recuperar el ente de luz que alguna vez fue”.
Hasta el 22 de mayo, se presenta la octava edición del ciclo
Teatro Bombón, los domingos de 17 a 21 hs, en La Casona
Iluminada, con curaduría de Monina Bonelli y Cristian Scotton. Doce artistas (teatro, música y danza) invitados crean
obras originales de hasta 30 minutos, en torno a la arquitectura de la casona, que se presentan en forma simultánea. En
materia de danza podrá verse Coro Municipal de Niños de Lala
Mendia y Garpa de Pedro Antony, con Aymará Abramovich,
Nicolás Bolivar y Juan Manuel Cabrera. Confluencia
La Compañía EnCuerpo dirigida por Anabel Caeiro, que sigue
los lineamientos del Método María Fux, presenta La Leyenda
del Algodón, los jueves, en el teatro La Mueca. “En los caminos
de búsqueda los cuerpos se hacen encuentro”. Se trata de una
leyenda de origen Toba que remite a la necesidad de aceptación
y unión, donde las diferencias son un aporte indispensable para
la construcción de un todo. Danza e imágenes construyen una
estética particular. El elenco está integrado por Charo Lillo, Susana Santos Caronna, Astrid Wildner Wybert, María Eugenia
Detry, Marisa Nascimento y Viviana Mercurio.
Pluralidad
Pluralidad de recursos
Foto . gentileza de la producción
16 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2016
Facundo Massuco y Tomás Chidichimo, presentan los sábados de mayo, Miscelánea en el teatro La Mueca de esta ciudad.
Se trata de una obra de danza que combina gran variedad de
estilos para darle vida a un sinfín de sentimientos y emociones, en once cuadros autónomos. Una “pluralidad de recursos
fueron para su creación, para intentar llegar al núcleo del sentimiento y la emoción del espectador, e invitarlo a realizar un
viaje mágico con destino al corazón”.
PROVINCIAS | CÓRDOBA
El Duro Camino
para Brillar en el Escenario
Por Luisa Heredia
El Seminario de Danzas Nora Irinova, escuela de ballet de
la Provincia de Córdoba, tiene 55 años de vida. La carrera de
formación del bailarín dura ocho años, de duro trabajo, y aún
no logra ofrecer a sus egresados un título de validez oficial
El Seminario de Danzas Nora Irinova brilló en abril con la puesta
En un Lugar de la Mancha en el marco de los festejos de los 125
años del Teatro del Libertador. Esta institución, que depende de
la Agencia Córdoba Cultura de la provincia mediterránea, nació
en 1961 para cubrir la necesidad de bailarines profesionales en
las filas del Ballet Oficial. Desde hace cuatro años está bajo la
dirección de María Esther Triviño, ex bailarina del cuerpo oficial.
De los cien alumnos que cursan la carrera en la actualidad, sólo
el 25 por ciento son varones, y egresan en promedio unos cinco
bailarines anualmente. En diálogo con Balletin Dance, Triviño
señaló que cada año se presentan “unos ochenta chicos para audicionar para el ingreso a primer año, de los que se seleccionan
alrededor de quince”. La directora se mostró entusiasta al informar que desde hace unos tres años, “están ingresando varones de
9 y 10 años para los primeros cursos”, cuando históricamente se
acercaban recién después de cumplidos sus quince años.
El examen de ingreso es muy estricto: “Nos fijamos si hay condiciones naturales, flexibilidad, estructura física armoniosa, capacidad de salto, tendones aptos, un pie correcto y rotación”, destacó
Triviño. Para ello utilizan técnicas que ella aprendió del preparador físico del Ballet Nacional de Cuba, José Candia. “Nos dio
una batería de ejercicios para evaluar en el ingreso y así minimizar
los errores de tomar a alguien que puede llegar a lastimarse en el
futuro, por no tener las condiciones físicas adecuadas”, agregó.
La escuela funciona en el mismo lugar que la compañía profesional provincial, el Teatro del Libertador de la capital cordobesa, y así, el espacio disponible “es poco”, aseguró la directora,
“es como un Tetris, donde todo tiene que encajar perfectamente
porque sino alguien se queda sin clase”, agregó.
Cuerpo docente cohesionado
María Esther Triviño cuenta con un staff de catorce docentes,
que se reparten en las asignaturas de técnica clásica, contemporáneo, audio perceptiva, preparación física, historia de la danza,
repertorio y partenaire. Ellos son: Karina Castillo, Jordana Chacar, Patricia Ferrer, Silvina Pino, Cecilia Clos, Marcelo Mangini,
Noel Rohner, Sasha Ananiev, Valeria Brizuela, Mar Mur, Laura
Galante, Evelin Jure y Darío Rodríguez. “Trabajamos en equipo
con una misma visión para optimizar al máximo los recursos
(dinero, espacio y tiempo) y lograr los mejores resultados”.
Los alumnos de la escuela, en la reciente versión de Don Quijote
Foto . gentileza Seminario Nora Irinova
Triviño aseguró que el maestro forma al alumno “como bailarín
(la técnica y la conducta) y como persona (para que amen lo que
hacen). Esta profesión requiere disciplina, y desde los primeros
años de estudio “se nota quien tiene vocación, y contra viento y
marea, quiere hacer la carrera”.
El camino al éxito
Los alumnos del Seminario Nora Irinova tienen una muestra a fin
del ciclo lectivo con dos funciones, pero año a año van sumando
varias ocasiones para salir al escenario. “Hacemos didácticos, visitamos escuelas y también hospitales”, explicó Triviño, y destacó
la reciente visita de los alumnos a la sala oncológica del Hospital
de Niños de Córdoba. “Además hacemos muestras internas, para
padres y los mismos alumnos del Seminario”, agregó.
El bailarín debe ser “humilde para aceptar las correcciones, orgulloso de la hermosa profesión que eligió y ambicioso”, esbozó
la directora al delinear esta profeisón. Y completó: “cuando digo
ambicioso quiero decir que no le puede dar lo mismo estar último que primero, que siempre tiene que tener un espíritu de
superación. Sólo el bailarín sabe lo que es mirarse al espejo para
llegar al ideal de la perfección técnica sin descorazonarse”.
Apuesta a futuro
Para finalizar la entrevista la directora del Seminario expresó dos
deseos, que aún permanecen en el tintero: que la institución sea
una escuela integral “que a la mañana tenga la currícula de cualquier escuela y a la tarde las materias de danza”, y que “el título
que obtengan sea oficial, para que habilite a los egresados para dar
clases y tener puntaje docente, como los licenciados de composición coreográfica de la Universidad Provincial de Córdoba.” __BD
Estudio de Danzas
Catalina Ulloa
Coralia Ulloa
DANZA CLÁSICA
niños | adolescentes | adultos
DANZA PARA ADULTOS MAYORES
YOGA FLOW | DANZA JAZZ
Freire 1073 · 4552-1849
[email protected]
Estudiocatalinaulloa
Estudio de Danza Catalina Ulloa
Catalina Ulloa @danza_estudio
brevesactualidad
En las afueras
El Teatro Municipal Gregorio De Laferrere, del partido de
Morón, inicia un ciclo anual dedicado exclusivamente a la
danza, con curaduría de Andrea Kuna, los domingos a las
20 hs, con entrada gratuita. Este mes podrá verse a la compañía Soles con Añejo una recreación de un tablao flamenco: Álvaro González (Cante), Pedro Caraball (Guitarra),
Daniela Ojeda Amézola (Baile), Lorena Mayorquin (Baile)
y Laura Guastini (Baile). El domingo 15, será el turno de
la danza contemporánea con Lobo te Amo [Una Ficción
Muerta], con idea y dirección de Ayelén Clavin y Gastón
Exequiel Sanchez, interpretada por Daniela Cámpora y el
propio Sanchez. La obra retoma a su manera el cuento
de Caperucita Roja, trasladado a tiempo presente desde la
danza. El 22 de mayo tendrá lugar la expresión folklórica
de la mano de la Compañía Federal de Danzas dirigida por
Glenda Casaretto y Fernando Muñoz, con Sentida Copla.
Bailarán: Delfina Vivas, Paola Yaconis, Daniela Genovese, Macarena Zugasti, Victoria Lettiere, Natalia Loureiro,
Gaspar Jofré, Enzo Pascal, Claudio Figueroa Pintos, Daniel Jara, Mauro Heinz, Osmar Mercado Herrera; junto
a los músicos: Diego Galeano, Sebastián Martinez y Paola
Yaconis.
Sentida Copla, gratis en Morón
Foto . gentileza de prensa
Celia Gámez
La Celia, multipremiada obra que protagoniza Ivanna Rossi,
regresa al Maipo Kabaret de Buenos Aires por ocho únicas
semanas, de miércoles a sábados. En la lujosa producción que
enmarca la puesta de Emilio Sagi, se lucen más de sesenta
trajes diseñados por Renata Schussheim, con escenografía de
Daniel Bianco, coreografía de Sibila Miatello y arreglos musicales de Jordi López, que incluyen temas tan reconocidos
como El Beso, Viva Madrid, Luna de España, Los Nardos y
El Pichi. La obra estrenada en 2014, regresa de su segunda
gira por España en la que cosechó más reconocimientos de
público y crítica.
¿Quién es Dios?
Intercambios
Mash Up mezcla dos: Dios es el DJ de Leonardo Kreimer,
se presenta los jueves con invitados sorpresa, en El Galpón
de Guevara. En escena Débora Zanolli, Daniel Bugallo,
Carolina Borca, Luciano Bassi y Diego Grillo combinan
estéticas, poéticas y disciplinas en una historia sorprendente llena de suspenso, humor y adrenalina. Con teatro
aéreo, danza, arte digital, proyecciones, música en vivo y
DJ set se entrecruzan para contarte la historia de un ser
que se propone crear el Universo. “La vida es música. Dios
es el DJ”.
El Colectivo Micro (Virginia Barcelona, Elina Rodríguez y
Carolina Tironi) ofrecerá Invitaciones Remotas en diversos
ámbitos de la ciudad de Buenos Aires. Para comenzar, se verá
los viernes 6 y 13 de mayo en el Club Cultural Matienzo
y los días 20, 21 y 28 en casas particulares. La conferencia
performática e instalación, muestra un proceso de trabajo
iniciado en 2013, que articuló una serie de danzas en soporte
video, creadas en red, con curaduría compartida y que puso
en comunicación artistas de diversas nacionalidades. Videos,
textos, piezas gráficas, fotos, nuevos gestos y charlas que investigan sobre lógicas de intercambiar danza. “Lo remoto, lo
afín y el azar como variables para provocar encuentros”, dicen
las creadoras que aseguran que el inicio de esta experiencia
partió de la necesidad y “las ganas de bailar, desarrollar proyectos colaborativos a bajo costo, hacer danza fuera de los
espacios de arte, crear una red de artistas, que se manifieste
en un ambiente donde todos y nadie tengan el control”. En el
proceso intervinieron Elina Rodriguez, Mari Flønes, Sunniva
Vikør Egenes, Céline Larrère, Virginia Barcelona, Roberto
Vidal, Meryem Jazouli, Malek Sebai, Carolina Tironi, Matan
Levkowich, Nitzan Lederma y Rebecca Warner, entre otros.
Intercambios remotos
Foto . María Baumler
El Becerro de Oro, de Amparo González Sola y Pablo Lugones, vuelve a presentarse en Buenos Aires, este mes en
la Casa Nacional del Bicentenario de Riobamba 985, con
entrada gratuita. La obra anticipa ser un ritual físico en el
que el espectador, en vertiginosa cercanía, es convertido
lentamente en voyeur de la escena. A partir de un trabajo
corporal sumamente intenso, los intérpretes despliegan
múltiples imágenes y sentidos. Van desde lo sutil a lo extremo y apuestan a transformar en grandioso lo pequeño
e insignificante. Una obra íntima que devela lo brutal y
delicado. Al mismo tiempo, universal y personal.
El Becerro de Oro
Foto . gentileza de prensa
brevesactualidad
En el Monte Sinaí
Clandestino
Patricia Ferraro en Furtivo
Foto . Adrian Arellano
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Dice David Señorán sobre su puesta Furtivo: “Sucede que en
el afán de construir una relación amorosa que los contenga,
ellos se aferran a la impalpable certeza de conocerse. Pero en
realidad no saben quién es ese otro”, podría ser cualquiera
que cumpla al menos con algunas de sus urgencias. Los sábados de mayo y junio, en La Fábrica Espacio de Arte, Patricia Ferraro, Rodrigo Jesús Colomba, Inés Silvestre, Joaquín
Toloza y Gastón Gatti, pondrán el cuerpo para expresar esta
particular visión de las relaciones de pareja.
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FLAMENCO
El Flamenco nos Mantiene Vivos
Por Gabriel Vaudagna Arango
Hace unos años en Buenos Aires María de la Paz Salsano
y Sebastián Vignals, entonces aficionados-estudiantes de
flamenco, se propusieron llevar adelante un nuevo espacio
para el medio local, El Perro Andaluz. Nadie imaginó las
repercusiones que traería con el tiempo, hasta transformarlo
en uno de los lugares flamencos más concurridos por artistas
y aficionados al género
Daniel Corres y Mónica Romero
María de la Paz Salsano que se convirtió en estos años en bailaora profesional y talentosa, lleva adelante la tarea de producir
y organizar los ciclos de flamenco en el espacio cultural El Perro
Andaluz del barrio de San Telmo. Este mes de mayo comienza
Binomios, en el que distintos artistas nacionales y extranjeros
mostrarán nuevas propuestas en relación al flamenco, experimentales y tradicionales. En una entrevista exclusiva para Balletin Dance, la directora detalló las características de este nuevo
Binomio Flamenco 2016.
El Ciclo Binomios Flamencos 2016 tendrá lugar del 20 de mayo
al 16 de julio, con actuaciones, talleres y una Feria Flamenca.
Entre las veinte propuestas, de artistas nacionales y extranjeros,
contará con la participación especial de los destacados bailaores
españoles Guadalupe Torres, Pol Vaquero y Marcos Jimenez.
¿De qué se trata este ciclo?
Este ciclo nació el año pasado, para unir trabajo, voluntad y búsqueda de los artistas flamencos, en una pro puesta que en principio puede o no, respetar el formato de tablao. Cada Binomio
puede ser conformado por dos bailaores, un bailaor y un músico,
o dos músicos; que no necesariamente suelan trabajar juntos. De
esta manera se fomenta un espacio para la creación artística que
promueve y demuestra la diversidad del flamenco local.
¿Cómo se realiza la convocatoria?
En principio invitamos informalmente a varios artistas para participar y cada binomio se conforma por ellos mismos según afini-
María de la Paz Salsano y Eva Iglesias
Fotos . Paola Evelina
Verónica Nieto y Macarena Castaño dades, afectos o analogías artísticas. Pero también se incluyen quienes se acercan
espontáneamente, aunque solicitamos que no se repitan los integrantes de los
Binomios de manera de abrir el espacio a más artistas.
Este año sumamos cursos intensivos de baile, que estarán a cargo de los invitados especiales, quienes compartirán tablas con bailaores de nuestro país:
Carito Echegaray, Andrea De Felice y Yanina Martínez, dentro del concepto
de duetos flamencos.
Completan esta edición y estamos más que felices con su presencia, artistas de
Uruguay y de Brasil. Serán de la partida Dayana González y Joaquín Bertola
junto a músicos uruguayos y por otro lado participarán las bailaoras brasileñas
Ana Paula Campoy y Eliane Carvalho.
Espacio Cultural
Creamos el Perro Andaluz como un espacio donde los flamencos puedan estar
cómodos, desde el escenario, el sonido, hasta los camarines con sala de ensayo. Es un espacio humilde armado desde el trabajo, sin ningún lujo, pero con
respeto por los artistas. Desde ahí tratamos de pensar propuestas que pongan
en marcha distintas movidas, pero es gracias al esfuerzo incansable de ellos
mismos que estos proyectos salen adelante. Es por los artistas que este arte se
enriquece continuamente.
¿Por qué flamenco?
En nuestro caso, creo que encontramos el flamenco buscando quienes somos,
y este arte nos ayudó a responder esa pregunta eterna. Y desde un lado más
simple, el flamenco nos emociona, nos atraviesa, y nos da sentido.
Suponemos que la producción de nuevas propuestas, será un impulso que
tratamos de sostener en el tiempo y renovamos cada año, cada día. No es
fácil, pero se han generado momentos inolvidables que nos han cambiado
para siempre, y ver flamencos arder, dejar todo, emocionarse, bailar, cantar,
ser, sólo eso vale la pena.
¿Qué le falta y qué le sobra al flamenco en Argentina?
Definitivamente nos falta apoyo institucional y financiero. Todo el flamenco
que se genera en nuestro país es autogestionado y cae en las espaldas de los
artistas. Una visión romántica sostiene que son los flamencos quienes mantienen este arte cada día más vivo. Aunque quién sabe si no será el flamenco, el
que nos mantenga vivos a nosotros. __BD
Por Laura Lifschitz
Tacos, suelas, puntas, medias puntas,
sneakers, zapatos, punteras… Todo bailarín
necesita un buen calzado para cuidar sus pies
y que ayude a lograr las mejores ejecuciones
técnicas. Nuestros seis consultados son los
encargados de procurarlo, tienen orígenes
disímiles pero igualmente curiosos.
Entre los más antiguos, está Osvaldo Arinello
y familia, de la empresa Gyff’s, que comenzó
a fabricar en 1979 las famosas badanas para
gimnasia artística. Desde 1983 fabrican para
la danza puntas, medias puntas, zapatos para
flamenco, para tap (con su propia chapa),
punteras 100% de silicona con matriz propia
e indumentaria. También son importadores
de las marcas Sansha y Grishko.
Bertie es encabezada por Jorge Pereira. Con
más de treinta años en el rubro se dedica a
la confección de calzado para ballroom, salsa, tango, pero su fuerte son los zapatos de
flamenco, con una amplísima variedad de
diseños y garantía de cuidado, pues Pereira
Carola Tateossian, primeros diseños de alta costura
para el entrenamiento en danza
Foto . gentileza de la empresa
ACTUALIDAD
El Calzado Soñado no Sólo es de Cristal
Llevan más de tres décadas en la
fabricación y venta de un elemento
imprescindible para bailar. Atentos
escuchas de las necesidades del
cliente, Balletin Dance dialogó con seis
importantísimas casas dedicadas al
calzado para la danza
Jorge Pereira: Bertie cuenta con un stock de 1200 pares de zapatos listos para llevar
es ortopedista. El local tiene 1200 pares de zapatos en stock, por
lo que el cliente puede llevarse su par en el momento.
Juan Ochoa es el dueño de MsyJ desde hace poco más de 20
años. Pero está en la profesión desde que tenía doce años, cuando fue aprendiz en el legendario Sutorio de Maserejian. “Aprendí a hacer suelas, planchado, cómo hacer puntas profesionales, a
cortar”, aclara. Ochoa trabajó primero las puntas profesionales.
Luego llegó la fabricación de medias puntas, sandalias y botitas
de jazz, zapatos de tango y españoles, hasta llegar a los 300 artículos de stock que tienen en la actualidad.
Más de un fabricante reconoce que instalar nueva producción
nunca es fácil. Una historia demuestra cómo influyen las especificidades del mercado local. Cuenta Osvaldo Arinello: “En 1986
Marcela Schiliro atiende en Gaynor Minden Argentina,
rodeada de la magia del ballet
Foto . Laura Lifschitz
fabricamos por primera vez en el mercado las medias puntas
elastizadas. Corté mil pares. Creo que en 1994 las tiré todas.
No se vendían y ahora son furor. Los maestros decían que los
alumnos tenían que saber atarse las zapatillas”.
Carola Tateossian es el cerebro detrás de Fouette. Ex bailarina, en
1995 descubrió que la indumentaria de ensayo era insuficiente a
nivel local. Tras su prematuro retiro, se dedicó al diseño. “Cuando
estaba en el Colón empecé con unos ositos, que no dejaban de pedirme. Surgió la posibilidad de abrir un local, pero no iba a poder
sin tener puntas. Y como Cecilia Kerche estaba bailando La Bayadera en el Teatro Colón con Maximiliano Guerra, me comuniqué
con su marido para comenzar a traer sus puntas”.
Street Dance representa localmente los sneakers de Sansha, aunque tiene su producción de zapatos de baile. Stella Zaccari se inició hace once años por medio de su sobrina, que es profesora de
tap. Como todos, ir puerta a puerta fue el primer paso. “Cuando
me llegó el primer envío, a la semana vendí todo el stock gracias
a Manuel Vallejos, que es como nuestro padrino”, recuerda. Y
afirma que “lo primordial del calzado es que sea seguro y evite
lesiones, por eso se busca la cámara de aire. En cuanto a los diseños, el argentino es bastante conservador”.
El emprendimiento más joven es el de Marcela Schiliro, representante exclusiva de las puntas de ballet Gaynor Minden, de
origen norteamericano. Ya adulta en la danza, estudió con Alfredo Gurquel, Patricia Sánchez, Sonia Von Potobsky y Lidia
Segni. Fanática de Julio Bocca, llegó hasta New York a verlo en
su despedida de los escenarios y no perdió ocasión para comprar
su primer par de Gaynor. Quedó prendada con la tecnología del
Osvaldo y Alejandro Arinello, padre e hijo al servicio de la danza
Foto . Valeria Arinello
Juan Ochoa, de MsyJ. Conocedor de la fabricación de una punta de principio a fin
Foto . Florencia Ochoa
calzado, con el asesoramiento, con la especificidad de los talles.
Tanto que entendió que lo suyo era procurar lo mismo para su
país: “Me quise comprar dos pares y no me dejaron. Me explicaron que el pie se iba a modificar a medida que trabajara. Y ahí
pensé: yo quiero traer esto para mi país”.
Todas estas casas cuentan con sistemas para distribuir en el interior del país y el resto de Latinoamérica y reconocen que una
venta es el producto más el asesoramiento. No cualquier modelo es el adecuado para cada cliente. Además, los fabricantes de
zapatos ofrecen garantías y services anuales para reacondicionar
los tan amados tacos hasta tanto ya sea ineludible cambiarlos.
Para Schiliro, la tarea es puntillosa: “Cuando está bien elegida, la
punta es como un guante. Uno se olvida del dolor y se concentra
en la técnica, en encontrar el eje. Y en nuestro caso tiene el plus
de la durabilidad por confeccionarse con materiales diferentes al
sistema tradicional”. Por ese motivo, la Argentina es el quinto
lugar de venta en el mundo de estas zapatillas.
Tateossian también afirma que la Argentina es un gran consumidor
de puntas que tengan gran variedad de hormas, capelladas, cambrillones, suelas, durezas, cajas. Con la implementación de la técnica
a nivel local y supervisión brasileña, Fouetté comenzó a fabricar las
mismas puntas Kerche en el país y lanzó nuevas marcas. “A los tres
meses de abrir vendimos lo que en Brasil se vendía en un año”, rememora, quien hoy posee sucursales propias en todo el país.
MsyJ ofrece once tipos de puntas, Fouette tiene catorce opciones de pie, Gaynor Minden analiza seis variables del pie, Gyff’s
también las tiene de todo tipo según ancho, caja, profesional, de
estudio, durezas y realizan zapatillas totalmente personalizadas
por encargo.
Fe de Erratas
En la nota de tapa del mes pasado, Daniel Proietto mencionó
varias obras propias y ajenas, que se estrenarían/montarían en
diferentes compañías de ballet, de diversos países. Aquella en
homenaje a David Bowie, es un solo que interpretará el propio
Proietto en el próximo Festival Internacional de Ballet de La Habana (octubre 2016), y cuenta con coreografía de Omar Saravia.
Stella Zacari, de Street Dance, representantes de Sansha
Por supuesto que todos atienden con la misma pasión a estudiantes, maestros y estrellas. Ninguno olvida el espaldarazo que
significó que figuras como Nadia Muzyca, Silvina Perillo, Gabriela Alberti, Karina Olmedo, Adriana Gancedo, Maximiliano
Guerra, Iñaki Urlezaga o Hernán Piquín, entre muchos otros,
utilizaran y dieran a conocer sus productos. Quienes se dedican
a la comercialización de puntas tuvieron la oportunidad de instalar sus productos tanto en escuelas como en ballets profesionales, como los del Teatro Colón y el Argentino de La Plata. Para
todos ellos poder aprender de primera mano las necesidades de
los bailarines fue una experiencia enriquecedora.
Todos los consultados mantienen un espíritu inquieto, en constante superación. MsyJ está a punto de abrir un nuevo local exclusivo de tango, con el lanzamiento de un nuevo calzado suave,
flexible y seguro. Gyff’s prepara un nuevo modelo cien por ciento nacional a precio competitivo en relación al fabricado afuera.
Gaynor Minden innova su producción cada seis meses. Bertie
se expande a todo el país y está pensando en montar un tablado
flamenco. Fouette presenta nuevos diseños cada temporada y se
diversifica hacia el jazz y la comedia musical. Street Dance sigue
atento a los nuevos modelos por entrar. Ellos saben que con los
pies se camina, se baila y se vuela. __BD

2) Balletin 253b. pdf

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