Óscar Curieses, Hombre en azul « Hombre en azul

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Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Óscar Curieses, Hombre en azul
« Hombre en azul » se presenta como el diario que mantuvo el
pintor anglo-irlandés Francis Bacon en los últimos años de su
vida, entre 1989 y 1992. El libro se abre con una introducción
de un tal Andrew Cullers, especialista de la obra del artista,
el cual contextualiza y ubica la producción diarística del pintor
en el marco de su trayectoria. Luego, el diario en sí, dividido
en tres cuadernos, está compuesto de entradas lacónicas, cuya
extensión varía entre el aforismo (la mayoría de las veces) y el
párrafo. El texto está anotado con notas a pie de página, ya que
se presenta como una edición crítica.
En su diario, Bacon plasma sus reflexiones sobre el arte y sobre
los otros artistas. Rinde homenaje a los grandes maestros del
pasado : Velázquez, Tiziano, Grünewald, Rembrandt, Poussin,
Goya… y más cerca de nosotros Cézanne, Picasso o su amigo
Lucian Freud. Intenta ver qué es lo que permanece de ellos en su
obra, cómo dialogan sus obras con la de él. En este aspecto, se
presenta siempre como el heredero de LA tradición pictórica. Dice
el 2 de agosto de 1991 : « Siempre regresas a la tradición. Pero
antes debes violentarla, ultrajarla, confundirla, destruirla ». No se
considera en absoluto vanguardista y cualquier pretexto es bueno
para distanciarse del surrealismo. De hecho, una de las entradas
del diario dictamina : NO BASTANTE SURREALISTA. El pintor
también le tiene especial manía a la corriente del expresionismo
abstracto, y denuncia el misticismo vacío y falacioso de la pintura
de Rothko.
« Homme en bleu » se
comme le journal intime qu'a tenu le peintre angl
Francis Bacon à la fin de sa vie, de 1989 à 1992. Le liv
sur une petite introduction d'un certain Andrew Cullers, s
de l'œuvre de l'artiste, qui revient sur les circonst
entourent la découverte du journal, et sur sa place dan
de Bacon. Ensuite, le journal en soi, divisé en trois ca
composé d'entrées laconiques, pouvant aller de l'aph
plupart du temps) au bref paragraphe. Présenté co
édition critique, le texte est accompagné de notes de ba
et de commentaires.
Bacon y mène une réflexion presque quotidienne sur l'a
la peinture, le public, la critique. Il y rend hommage a
maîtres du passé : Velázquez, Titien, Grünewald, R
Poussin, Goya… et plus près de nous Cézanne, Picas
ami Lucian Freud. Il expose en détail la nature de la d
contractée avec chacun d'eux. Sur ce point, le peintre s
comme un héritier de LA grande tradition picturale. Il
2 août 1991 : « Tu reviens toujours à la tradition. M
tu dois l'agresser, l'outrager, la confondre, la détruire
se considère pas du tout comme avant-gardiste, enc
surréaliste, comme il le souligne le 18 août 1992 : «
avoir quelque chose de moins surréaliste qu'un artis
Bacon ? ».
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Otros blancos de sus ataques son los críticos, al considerar el
pintor que, o no entienden nada, o son artistas frustrados. La
reflexión pictórica de Bacon se estructura en torno a la relación
entre el espectador, el pintor y la pintura. Bacon reivindica la
autonomía de esta última, que, aun siendo figurativa, no tiene por
qué « representar » o « ilustrar » nada. También hace hincapié en
el valor artístico del error, la mancha, la tachadura, el desgarro…
Las reflexiones de Bacon van más allá del ámbito de la pintura,
y abarcan también la literatura y el cine. El artista extrae de
sus lecturas reflexiones que nutren su pensamiento artístico y su
trabajo. Entre sus autores favoritos, cabe citar a Proust, Leiris,
Eliot, Shakespeare o Esquilo.
Otra fuente de inspiración es el cine, y los aficionados del
pintor saben que Bacon trasladó al lienzo la mueca de un
personaje del « Acorazado Potemkin » de Eisenstein en su
Estudio para un retrato del papa Inocencio X de Velázquez. El
pintor también confiesa su admiración por otros directores, como
Robert Bresson o Abel Gance. Por lo general, las referencias
al cine tienen que ver con la obsesión del artista por la figura
humana en movimiento, omnipresente en su pintura. Insiste una
y otra vez en la potente influencia de Edweard Muybridge, el
fotógrafo inglés que descompuso el movimiento en trabajos muy
famosos, y desde luego decisivos para el arte moderno.
Sous le style percutant et lapidaire, on sent bouillir la
humeur du peintre, qui prend pour cible critiques, mar
spectateurs au discours convenu. Il adore aussi s'att
expresionnistes abstraits américains Pollock et Rothko
mode et dont il dénonce le mysticisme vain, comme en
par exemple l'entrée du 8 décembre 1989 : « Rothko
mortel devant le tableau pour atteindre je ne sais que
éternellement différée ».
La réflexion picturale de Bacon se structure autour de
entre le peintre, le spectateur et la peinture. C'est cett
qui l'emporte haut la main, dominant chaque phase du
créatif. Autonome, elle ne se contente pas de « représe
d' « illustrer », mais c'est elle qui crée véritablement, et
les voies possibles : ratures, taches, dérapages, débord
De la vida privada de Bacon trasparece poco en el diario, siendo
la pintura el tema que parece obsesionarlo las veinticuatro horas
del día. De hecho, deja claro que su existencia se desarrolla
casi exclusivamente en su estudio (« Siempre estoy allí, también
ahora », dice el 21 de agosto de 1991), un estudio caótico, que
el propio pintor describe como un auténtico « estercolero » lleno
de papeles, reproducciones de los grandes maestros y de sus
obras anteriores, utilizadas a modo de « reserva de ideas » para
trabajos en curso.
A veces, sin embargo, Bacon nos habla de sus paseos o sus
salidas nocturnas, y alude de vez en cuando a sus amigos :
Muriel Blecher, Alberto Giacometti ; o a su amante George Dyer,
cuyo trágico fin dejó una huella notable en su obra. En contadas
ocasiones, se refiere también a alguna anécdota de su juventud,
o de su infancia, habla del mundo exterior, de algún crítico,
reproduce alguna conversación graciosa escuchada en un bar.
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El libro se termina con la transcripción de un sueño de agosto
de 1990, en el que el pintor se encuentra en una inmensa sala
desierta del museo del Prado, en la que puede contemplar a sus
anchas las obras de los grandes maestros (Tiziano, Daumier,
El Bosco, Ribera…), pero de pronto se da cuenta de que un
misterioso guardia está pendiente de cada uno de sus gestos. El
libro se cierra sobre ese relato onírico y absurdo que nos muestra
una vez más cómo era la mente de Bacon.
On le sait moins, mais le peintre est aussi un am
littérature, et il extrait de ses lectures de quoi nourrir sa p
l'art. Il trouve chez Proust, Leiris, Shakespeare, Eliot
Eschyle des phrases fécondes qui résonnent à la
avec son propre travail. Par ailleurs, son obsession po
en mouvement l'amène naturellement à aborder le cin
connaisseurs de son œuvre savent que l'expression
qu'il greffe sur le personnage de son Étude pour un
pape Innocent X d'après Velázquez est directement em
Para concluir, lo raro de todo este asunto es que el nombre un personnage du « Cuirassé Potemkine » d'Eisenstei
que figura en la portada no es el de Bacon, sino el de Óscar Russe, Robert Bresson et Abel Gance sont aussi cités à
Curieses. En efecto, « Hombre en azul » es un diario ficticio, eso reprises. Mais au-delà de ces réalisateurs, il revient con
sí perfectamente documentado, pero totalmente inventado por el sur le travail du photographe anglais Edweard Muybrid
escritor madrileño nacido en 1974. O sea que lo que leemos es premier, a décomposé le mouvement en image, dans d
una mezcla entre lo que pudo perfectamente haber escrito Bacon restés célèbres et ayant profondément influencé l'Art M
y las reflexiones de Curieses sobre el proceso artístico. Pero no
importa al final de quién sea la voz que escuchamos, porque La vie privée de Bacon est peu évoquée dans le
cada frase-aforismo de Curieses-Bacon da en el blanco y nos peinture étant l'obsession et l'objet essentiel de sa ré
hace reflexionar sobre el poder del arte y la complejidad de las de son écriture. Il déclare d'ailleurs passer le plus cl
imágenes.
temps dans son atelier (« J'y suis toujours, même mai
dit-il le 21 août 1991 »), un atelier chaotique, qu'il décri
comme une « porcherie », jonchée de papiers, tubes de
reproductions des grands maîtres ou de tableaux pr
servant souvent d'inspiration à l'œuvre en cours.
Parfois, cependant, Bacon nous parle des lieux qu'il fréq
ses amis : Muriel Blecher, Alberto Giacometti ; ou de s
George Dyer, dont la disparition tragique a laissé une
durable sur son oeuvre. Plus rarement, il évoque quelqu
de son enfance ou de sa jeunesse, fait allusion a
éxtérieur, rapporte une conversation amusante entendu
bar…
Le livre se clôt sur la transcription d'un rêve d'août
peintre y déambule dans une salle déserte du musée
et contemple à sa guise les œuvres des grands maîtr
Daumier, Bosch, Ribera…), puis se rend compte q
fait surveillé par un mystérieux gardien, qui le suit à
scrute chacun de ses gestes. Ce bref récit énigmatique
d'humour, brasse les obsessions du peintre et nou
dernier éclairage sur son monde intérieur.
Mais le plus bizarre, dans toute cette affaire, c'est que
figure sur la couverture n'est pas celui de Bacon, mais
d'Óscar Curieses. En effet, « Homme en bleu » est
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fictif, parfaitement documenté certes, mais totalement in
l'auteur madrilène né en 1974. Ce que nous lisons es
mélange de ce que Bacon aurait parfaitement pu écr
réflexions de Curieses sur le processus de création. Pe
en définitive qui en est l'auteur « matériel », car chaqu
aphorisme de Bacon-Curieses tape dans le mille, quest
profondeur le pouvoir de l'art et la complexité des imag
Alexis Alvarez
Mars 2015
Alexis Alvarez Barbosa enseigne la langue espagnole à HEC-École de Gestion de l'Université
de Liège. En parallèle, il mène une carrière littéraire et musicale.
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