P apant í a - Cronista de Papantla, Ver.

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P a p a n t ía
on cinco las danzas que se ejecutan
en Papantla, dos de ellas de origen
prehispánico; Los Voladores y los
Guaguas, y tres de origen precortesiano, como
los Santiagueros, los Negritos, y los Moros y
Cristianos. Todas tienen un valor en su ritual y
un atractivo especial en su ejecución.
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LOS VOLADORES
La danza más importante de los totonacos,
reconocida mundialmente, es la de Los
Voladores. De gran contenido ritual, está
asociada a actividades agrícolas propiciatorias;
es una invocación a los cuatro rumbos del
universo, lo mismo que al agua, al viento, la
tierra, ía luna y al Sol [Chichiní], pues son
elementos indispensables para crear vida
en la tierra. Estos cinco danzantes bordan
figuras sobre el suelo al ritmo de la flauta y el
tambor con trajes plenos de colorido, ejecutan
danzas preparatorias en las cuales rodean
siete veces al Palo Volador. Inicialmente se
tocan cuatro sones antes de subir a volar: el
Son del Perdón, el Son de la Calle, el Son de la
Guasanga y el Son de ia Vainilla. Terminadas
éstas, ascienden a! palo cuatro voladores
que toman sus posiciones en el cuadro de la
"Manzana", que es una especie de carrete
grande en el que se enredan ¡as cuerdas con
que van a volar, al final sube el caporal de los
danzantes quien ejecutando la música del
Son de los Cuatro Vientos y del Perdón, hace
reverencia a los cuatro puntos cardinales y
cuando acelera el ritmo de la música anuncia
el principio del vuelo, los cuatro voladores se
inclinan hacia atrás y se ponen en movimiento,
giran alrededor del paio, cabeza abajo, brazos
abiertos y pies cruzados; al irse desenrredando
!as cuerdas, los círculos se arnplian y cuando
¡os danzantes pueden tocar el suelo con las
manos, dan una rnarometa y terminan el vuelo
en una carrera. Baja ei caporal y bailando un
último son alrededor de¡ palo, se despiden; así
termina el vuelo, [estractos de "La Danza en el
Norte de Veracruz", Ma. Guadaupe Castro de la
Ross, "Arqueología Mexicana").
LOS GUA-GUAS
La danza de los gua-guas representa a
hombres adoradores del Sol y al Dios de!
Fuego (Cuetzalín o Chichiní). En totonaco guagua significa guacamaya, que es emblema
del Sol. Después de ejecutar varios sones,
los danzantes terminan su actuación,
enseguida, los cuatro gua-guas suben uno a
uno a una cruceta que giran libremente sobre
un eje sujeto a dos paralelas de madera, e
impulsándose fuertemente con el peso del
cuerpo alcanzan la parte superior, logrando
que el conjunto gire al ritmo de un son. Las
cuatro aspas representan a las estaciones
del año y los danzantes que las hacen girar,
figurativamente son las distintas posiciones del
Sol durante las mismas. Su indumentaria es
representativa del color rojo del Sol. La música
es a base de una flauta de carrizo y un pequeño
tarnborcito que señala e! ritmo de los pasos de
los danzantes.
LOS NEGRITOS
La danza de los negritos tiene su origen en
la imitación de los rituales mágicos de los
esclavos negros, llegados de África por los
colonizadores españoles para trabajar en
arduas labores de campo. Una romántica
historia nos cuenta que un pequeño, sufrió la
picadura de una serpiente y ante tal accidente
su madre y los negros ejecutaron sus rituales
hasta lograr que volviera a la vida. La danza de
los negritos reúne características africanas,
españolas y totonacas, ya que se considera
corno una danza propiciatoria de la fertilidad,
asociada a ATZINI, Dios del Rayo y del Trueno,
que precede a las lluvias para recoger buenas
cosechas. La danza es ejecutada por seis
miembros y una "Maringuilla" al son de un violín
y una guitarra, quienes con sus pasos bordan
filigranas en su coreografía.
MOROS Y CRISTIANOS
La danza de los moros y cristianos revela el
proceso imaginativo de los indígenas totonacos
y su respeto por lo mítico escuchado respecto
de las batallas religiosas sucedidas en España
durante el dominio árabe que duró 8 siglos,
hasta que los españoles lograron expulsarlos.
SANTIAGUEROS
El Santo Patrono de ¡os soldados de Cortés, era
el Apóstol Santiago, protector de las Españas.
Mítico personaje que a caballo libró batallas
sangrientas realizando hazañas y proezas sin
fin a favor del catolicismo; influyó sobremanera
en la mentalidad religiosa de los indígenas. Esta
danza es una reminiscencia de las guerras de
conquista y su introducción por los frailes fue
una especie de recordatorio para que ios fieles
no se apartaran de ¡a religión.*