cine músic a libro s

SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
18 de enero de 2015
Nordesía
ordesía
Año XVI / Número 864
El violonchelista
Pablo Ferrández y
“su” Stradivarius
“Siempre Alice”, con
Julianne Moore y Kristen
Stewart, estreno
destacado de la semana
MÚSICA
Alonso Girgado revisa la
última obra de Gabriela
Cabezón, “Romance de
la negra rubia”
CINE
LIBROS
PABLO FERRÁNDEZ HABLA DE LOS SECRETOS QUE SE ESCONDEN DETRÁS DE
UN VIOLONCHELO DEL GENIAL LUTHIER ANTONIO STRADIVARI. EL RECIENTE
CONCIERTO DE ESTE INTÉRPRETE, DE ORIGEN FERROLANO, EN A CORUÑA
PUSO A PRUEBA LOS RESULTADOS DEL ESTUDIO DE UN INSTRUMENTO
CONSIDERADO ÚNICO EN EL MUNDO, CUYO SONIDO ES YA ATEMPORAL
Bob Dylan presenta su
nuevo disco, “Shadows
in the night”, en el que
canta temas de Sinatra
Nordesía
28
Diario de Ferrol
DOMINGO,
18 ENERO DE 2015
Lugares para volver: A
Celanova de Celso Emilio
XULIO VALCÁRCEL
[email protected]
páxinaLiteraria
DECLARADO CONXUNTO HISTÓRICO MONUMENTAL,
O CASCO ANTIGO VEN CONFORMADO ARREDOR DO
MOSTEIRO DE SAN SALVADOR. DEBIDO Á
PROXIMIDADE COA FRONTEIRA, CELANOVA
SUFRIU AS DISPUTAS ENTRE ESPAÑA E PORTUGAL
V
olver a Celanova é
mergullarnos nun
tempo maino e
aquelado de terrazas sollosas e lento devagar de pedra e soño. Algo de lentitude secular teñen rúas e prazas, co mosteiro
de San Salvador como centro de
confluenza. Fundado por san Rosendo no 936, fóronselle outorgando numerosas doazóns e privilexios.
Os seus dominios extendíanse por
toda a Alta Limia, Monterrei e o Ribeiro. A partir do século XV padeceu
ataques e depredacións pola cobiza
dos nobles, terciando no conflito os
reis Católicos. Con motivo da adhesión ao mosteiro de San Benito el
Real de Valladolid, perdeu independencia pero conservou parte do pasado esplendor.
Manuel Curros Enríquez e Celso
Emilio Ferreiro son os grandes referentes literarios da vila. Curros é
unha figura cívica de primeira orde,
abandeirado do progreso e das liberdades, mais só nalgúns textos
acada a excelencia poética. Pola
contra, Celso Emilio é poeta de
maior calado e recorrido. Atopamos
a súa efixie esculpida en bronce, un
robusto cabezón ubicado nun lateral da praza Maior. Ausente durante
anos en Pontevedra, Vigo, Caracas,
Madrid…, sempre levou consigo a
súa tribo natal. “Onde o mundo se
chama Celanova”, é título ben revelador: “Lonxana Celanova vinculeira/ torre ebúrnea da miña mocidade/ cando te nombro sae da súa
toqueira/ como un furón de soños,
a saudade”, di en “Alma da terra”.
Noutro poema, unha nana, canta,
“Celanova ten un vento, Celanova
un vento ten”…, e a crianciña adormece cando o vento cesa, fermosa
conxunción entre a calma da natureza e o acougo do sono.
Destinado na fronte de Asturias
na Guerra do 36, durante un permiso en Celanova, foi denuciado e recruído nunha cela do mosteiro durante tres días. A mediación de
parentes e amigos evitou a súa execución. Vintecinco anos despois, os
primeiros versos de “Longa noite de
pedra” evocan ese intre de angustia,
identificando a dictadura franquista cunha longa noite, pechada e sen
esperanza. Poeta comprometido
Ilustración de Xabier Garo.
coa causa galeguista, varias foron
as razóns que o levaron ao autoexilio en Caracas. Alí, durante un tempo traballou para a “Hermandad
Gallega” (e colaborou co gabinete
do presidente da República, Rafael
Caldera), pero en 1968 accede á directiva de “Hermandad” un grupo
reaccionario que o priva das súas
funcións e mesmo trata de extraditalo a España. Celso Emilio responde á misiva de expulsión: “Grandemente satisfeito de ter sido ouxeto
da xenreira represiva dese consello,
desautorizamos que se revise o noso
caso pois non queremos, baixo ningún concepto, renunciar ao privilexio de sabernos repudiados polo
feixismo”. Celso Emilio coidaba atopar no exilio unha Galicia idealista
e combatente e bateu cuns “ananos” entregues, interesados e zafios.
Poeta social e poeta amoroso. O
amor chegoulle dunha forma ben
curiosa: exercendo Celso de radiolegrafista en Xixón errou o número
que pretendía marcar; do outro lado
do telefone respondeu unha rapaza
que reaccionou con simpatía ao entorto. Era María Luísa Moraima Loredo, coa que acabaría casando ao
cabo duns meses. “Cando quero vivir digo Moraima. Digo Moraima
cando semento a espranza. Digo
Moraima e ponse azul a alba”.
librosRecomendados
SONETOS Á CASA DE HORTAS
MANUEL MARÍA
Edita Fundación Manuel María. Lugo, 2014. 56 páginas. Conjunto de poemas de uno de los autores
más queridos y significativos de las letras gallegas.
El poeta canta a la tierra que lo vio nacer, llenando
de música cada rincón de la casa de su infancia.
LOS BORBONES EN PELOTA
VARIOS AUTORES
Editorial Olifante. Zaragoza, 2014. 247 páginas.
Manuel Martínez Forega coordina esta edición que
recoge unas acuarelas satíricas cuya autoría se ha
atribuido a Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer. Humor y crítica social de una valentía sorprendentes.
FLORES DEL AÑO MIL Y PICO DE AVE
ÁLVARO CUNQUEIRO
Editorial Galaxia. Vigo, 2014. 180 páginas.
Mitos y prodigios del año mil. El caballero, la muerte
y el diablo, el Obispo de San Gonzalo hundiendo naves con sus avemarías. Escritos entre 1938 y 1943, estos relatos son otra muestra de la genialidad del autor.
EL LABERINTO
MATTHEW REILLY
La Factoría de Ideas. Madrid, 2014. 320 páginas
La biblioteca pública de Nueva York es un santuario
de conocimientos, pero para el doctor Stephen Swain
y su hija Holly es la materialización de una pesadilla…
Ya que se convierte en escenario de una competición.
“Para cualquier concertista no hay nada
mejor en el mundo que un Stradivarius”
29
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
Nordesía
Pablo Ferrández violonchelista
El joven músico madrileño de origen ferrolano actúo recientemente en A Coruña /E.L. (EFE)
El joven
concertista de
origen ferrolano
utiliza actualmente
uno de los
Stradivarius más
antiguos de los
apenas cuarenta que
se conservan en el
mundo, que
perteneció al célebre
Luthier Antonio
Stradivari
viembre en el Palacio de la Ópera de
A Coruña “Don Quixote”, de Richard Strauss, con la Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Dennis Russel Davies, y con Francisco
Regozo como viola también solista.
Pablo Ferrández, de padres ferrolanos y también músicos, se ha
convertido en los últimos tiempos
en uno de los jóvenes solistas españoles con más proyección inter-
nacional. Formado en la Escuela
Superior de Música Reina Sofía de
Madrid y en la prestigosa y elitista
Kronberg Academie en Fráncfort
(Alemania), en la que solo estudian 14 alumnos. Ferrández es el
único español que ha ganado prestigiosos premios como el exclusivo
Festival Il Paulo de Finlandia o el
Edmond de Rothschild; además,
ya ha grabado su primer disco con
la Filarmónica de Stuttgard (interpretando dos de las más grandes
obras escritas para violonchelo y
orquestas, los conciertos de Schumann y Dvorak) que ha obtenido
unas críticas excelentes por parte
de la prensa internacional. Además, está a punto de publicar un
segundo disco junto a la Kremerata Báltica, bajo la batuta de Heinrich Schiff. Solo la temporada pas a d a Fe r r á n d e z a c t u ó e n
escenarios de Berlín, Tokio, en el
Maggio Musicale Fiorentino o en
el Auditorio Nacional de Madrid,
entre otros.
“Empecé a tocar muy pequeñito, con tres años, porque mi padre
es violoncelista en la Orquesta Nacional y mi madre es profesora de
música para niños, y desde siem-
pre la música estuvo muy presente
en mi casa”, recuerda Pablo, que
estudió la ESO y el bachillerato
musical a distancia para centrarse
en la práctica del instrumento.
Su dedicación plena a la música le resta horas para otras aficiones propias de un joven de su
edad, sin embargo, confiesa no
sentir que está renunciando a
nada por el tiempo que invierte
con su Stradivarius, casi todo, porque para él “lo más importante es
el chelo y la música”, asegura con
rotundidad.
Como músico cree que hace falta tener una técnica muy buena
para tocar un instrumento, pero
sostiene que “para decir algo
cuando tocas hace falta mucho talento, entender lo que haces y saber lo que quieres decir, tener las
cosas claras e ideas propias que no
adoptes de otras personas, que
sean tuyas de verdad”.
Por todo esto que el mismo explica Pablo Ferrández busca hacer
sentir al público todo lo que se le
pasa por la cabeza en el transcurso de sus conciertos y evitar “lo
mismo de siempre, que para eso
ya hay mucho”.
laEntrevista
E
l joven violonchelista de origen ferrolano Pablo Ferrández
lleva casi un año tocando uno de los instrumentos del
célebre luthier Antonio Stradivari,
al que se ha tenido que acostumbrar durante meses por su “gran
personalidad” y en el que hay que
“amasar”, como el mismo explica,
el sonido para “sacarle de dentro
todo lo que tiene que ofrecer”.
Su actual violonchelo, el “Lord
Aylesford”, de 1696, considerado
como uno de los Stradivarius más
antiguos de los apenas cuarenta
que se conservan en el mundo, se
caracteriza por tener, tal y como
destaca este joven y reputado concertista, “mucha profundidad en
el sonido”. Pablo Ferrández añade
que “le gusta que lo toquen de una
manera específica”.
Pablo Ferrández explica que, a
diferencia de los violonchelos de
quince años después, los de la denominada como época dorada,
este “se toca más suave para que
salga el sonido”. De esa forma particular de tocar el instrumento que
maneja ahora –cedido por la Nippon Music Foundation– Ferrández matiza que “hay como que
amasarlo, sacarle de dentro todo
lo que tiene”.
Tras descubrir sus posibilidades
de sonido, que califica de “infinitas”, este madrileño de 23 años se
siente “cada vez más feliz” por conseguir lo que para muchos es “un
sueño increíble”. Como es costumbre, este Stradivarius deberá custodiarlo durante algunos años, un
honor alcanzable por muy pocos.
En este sentido, destaca que “para
cualquier instrumentista de cuerda
no hay nada mejor el mundo”.
Sobre las particularidades de
su nuevo chelo indica que “si tú lo
puedes hacer, el instrumento lo
tiene, si algo no sale, no es por el
chelo, que tiene todas las posibilidades”, indica sobre el suyo, de
sonido potente y graves gigantescos que, sin embargo, asegura que
no es “nada fácil de tocar”.
Para Ferrández el violonchelo
“es como una pareja, dependiendo de quién lo toque el chelo cambia, ni yo tengo que estar sumiso
al instrumento ni el instrumento a
mí”, ya que, asegura, “cada persona logra obtener de el un sonido
muy distinto”.
Este nuevo talento del violonchelo interpretó el pasado 7 de no-
Nordesía
A nosa literatura
segundo Pena
30
Diario de Ferrol
DOMINGO,
18 ENERO DE 2014
máisLibros
VICENTE ARAGUAS
HISTORIA DA LITERATURA
GALEGA II. DE 1853 A 1916.
O REXURDIMENTO.
XOSÉ RAMÓN PENA
Edicións Xerais. Outubro de
2014/ / 25 euros.
A
ndiven estas vacacións a voltas
coa segunda entrega, Historia da
Literatura Galega II (Edicións Xerais, Vigo, 2014), do repaso que
lle anda a dar ao noso devir literario o profesor betanceiro, afincado en Vigo, Xosé Ramón Pena.
Se no tomo anterior a viaxe era
tan iniciática como medieval, cun
pinchecarneiro polos chamados
“Séculos Escuros”, e ben que o foron, desta volta o Pena arranca en
1853, que é cando o Xoán Manuel
Pintos tivera aquela musculosa, e
aínda vigoréxica, intuición que se
chama –con toda propiedade e sabedoría– A gaita gallega. Eis onde
sitúan os tratadistas a refundación da Literatura Galega despois
do sono secular (que dicían).
Ora, logo ven o famoso trío de
ouros, estudado polo miúdo por
Xosé Ramón Pena; non outros que
Rosalía, Pondal e Curros Enríquez. En Rosalía, como é natural,
desprega o profesor betanceiro
toda a súa batería, con rigor no
concepto e brillantez estilística.
Pondal e as súas maneiras bárdicas, á sombra de Ossian nun principio mais con vóo tan de seu, é o
que se deixa ver despois. Para rematar con Manuel Curros Enrí-
quez, o “home de pelo en peito”
que cantara Manuel María, aquel
home dunha caste romántica, na
súa vida, mais entroncado co tempo novo que se forxaba ao redor
do positivismo, e a chegada da locomotora a Ourense era todo un
síntoma, tamén poético. (O proceso por mor de A igrexa fría e Mirando ó chau, outro, tamén a (in)
fama indirecta que lle outorgara
ao bispo ourensán, Cesáreo Rodríguez, ¿se non de que?, culpable do desatino.).
Para rematar, digo, co trío do
milagre, con estes tres poetas
quen de garantirlle futuro (no
caso rosalián, perfectísimo) un
futuro para as Letras de Galicia.
Mantidas nos anos que van de
1853 a 1916 (onde Pena fecha
este volume clausurando o paréntese do teatro rexionalista, 18821916, xustamente) a base dun
conxunto nutrido de escritores
que sabían ben polo que loitaban,
nun abano grande que abarca
poesía, narrativa e teatro. O rol de
nomes é tan amplo que faría eterna este reseña. Entre eles, por citar algúns, Marcial Valladares,
pioneiro na prosa, Valentín Lamas
Carvajal, autor con O catecismo
do labrego dun dos máis chamativos “long.long sellers” da nosa
“Pena cita
contextualiza
histórica e
literariamente,
fornecéndonos así
de todo o
instrumental preciso
para aprender
deleitándonos.”
lingua ou o ferrolán Alberto Camino, outro pioneiro, moi ben estudado polo profesor de Ferrol
Vello, Xosé María Dobarro, autor
dunha tese doutoral, inédita aínda que moi fusilada, sobre o autor
de “O desconsolo”.
Pena cita a Dobarro, lástima
fora, e tamén a cantos teñen analizado o período, tan ricaz no que
el introduce o seu bisturí. Un bisturí ben afiado que contextualiza,
histórica e literariamente, fornecéndonos así de todo o instrumental preciso para aprender deleitándonos. Don de Pena. Don
Xosé Ramón Pena, de Betanzos.
O BERCE
SONORO DO
TEATRO GALEGO
HUMOR
GORENTOSO
PARA OS NOVOS
OS CONTOS DE
JOSELÍN
ESCARLATINA, A
JOSÉ RODRÍGUEZ DE
COCIÑEIRA DEFUNTA
VICENTE
LEDICIA COSTAS
aCentral Folque / 20 euros
Edicións Xerais / 12,50 euros
José Rodríguez de Vicente
“Joselín” (1895-1958) foi un
xornalista, político e actor galego de polifacética traxectoria
en Galicia e América. Neste ensaio contextual a cargo da profesora da UDC Laura Tato inclúese a transcripción de todos os contos de “Joselín” acompañado dun CD
coa restauracións de todas as úas gravacións. Os materiais contidos no legado conservado tanto pola familia Paz- Andrade como pola familia Delgado-Tapias foi estudado nestes dous últimos anos pola profesora Tato, unha
das máximas autoridades da investigación historica do teatro galego. O
resultado é un soberbio estudo biográfico, unha analise histórica da obra
de Rodríguez de Vicente e a transcrición integral dos seus monólogos -todos os gravados e algunhas pezas inéditas-. Para a presente edición recuperase un prólogo de Paz Andrade e abundante documentación gráfica.
Premio Merlín de 2014, Ledicia
Costas conta a historia de Román
Casas un neno que quería ser
chef e pediulle aos seus pais un
curso de cociña para o seu décimo aniversario, que coincide co
Día de Defuntos. E nese día tan
especial recibiu un agasallo singular, un cadaleito acompañado dun sobre
negro onde viñan as instrucións para activar a Escarlatina, unha cociñeira
falecida no século XIX que nunca se separa de LadyHorreur, un arrepiante
arañón con acento francés. A bordo do mortobús, os tres novos amigos e
mais o gato Dodoto viaxarán ao Inframundo, onde os defuntos viven baixo
as ordes de Amanito, o tirano que goberna no Alén coa axuda dos funguiños: os seus terroríficos esbirros. Unha ducia de moi gorentosas e larpeiras receitas, as máis sabedeiras do mundo dos vivos e dos mortos, dan
paso a cada un dos bocados desta historia de humor macabro.
ROMANCE DE LA NEGRA
RUBIA
GABRIELA CABEZÓN CÁMARA
Eterna Cadencia Editora.
Buenos Aires, 2014.
G
abriela Cabezón Cámara es una de las
voces más extremadas, más desaforadas e hiperbólicas de la narrativa argentina, en la que ingresó con “La
Virgen Cabeza (2009) y “Le viste la
cara a Dios (2011). A estos títulos y
algún otro posterior en el ámbito de
la novela gráfica, sucede ahora “Romance de la negra rubia” (Eterna
Cadencia, Buenos Aires, 2014,) que
por su temática hay que situarla en
el apartado de la preocupación social, radicada en las geografías alucinatorias e infrahumanas de villas y
suburbios a la vez marginales y violentos, excrecencias terribles de la
gran urbe bonaerense. En este caso
concreto la escritora, que se declara
una de esas personas que no pueden
separar arte de vida, añade y que “la
vida no puede ser más que algo que
remata en un derrumbe congelado
antes de licuarse de todo” (p.68).
Hay, así en estas páginas mucho de
descabalado y estrafalario derrumbe, pero también de onírico ascenso,
de performance o espectáculo en el
que tiene papel protagonista la narradora pero a ella se suman los desahuciados villeros, la policía, la judi-
catura y, desde luego, la política, sin
olvidar los negocios inmobiliarios y
otros divergentes intereses.
En todo caso, lo que podría haber
sido crónica o informe periodístico
(y en más de un aspecto lo es) se
hace literatura novelada desde el
principio y las líneas imaginativoexpresivas de la historia aniquilan
cualquier perspectiva objetiva, cualquier aséptico realismo. La “visión”
del derrumbe del edificio es un eje
narrativo central, pero el fundamento de este texto parte de la aguerrida
individualidad de quien lo cuenta,
de las devastadas estancias de su intimidad y de sus certeras estrategias
para hacer éxito del desastre.
Es este “romance” una muy clara y
concentrada novela breve de personaje; novela de superpuestos fragmentos, difusa estructura y cosmovisión crítica en la que redunda lo
irracional mientras el trasfondo social, corrupto, revela trágicos absurdos y atiranta contradicciones al
tiempo que hurga en una personalidad inclasificable, egocéntrica, violentamente inestable que hace de la
existencia parodia degradante y falaz
apariencia. Así, el “heroico” acto de
quemarse a lo bonzo de la protagonista ante las fuerzas represivas del
desalojo, solo es el acto inconsciente
de una drogadicta que, por pura pirueta frente a una realidad incoherente, pasa “de okupa a propietaria...
de víctima a señora” (p.60) logrando
instalarse en las zonas privilegiadas
del sistema social y económico.
Advertimos, como rasgo pertinente de este “Romance de la negra
rubia”, la disfunción entre el tema y
su tratamiento, y el movimiento de
la cámara desde el suceso que inicia
la historia hacia los subterráneos
perfiles de la protagonista, que, perversa e irreverente, subvierte una
realidad mísera burlándola y retorciéndola para meterla en el seno de
una realidad proteica que conjuga
arte y vida, confesión y crítica, ascensión y caída. Estamos, en suma,
ante un texto de sorprendente originalidad, obra de una escritora que
construye sus ficciones con brío verbal, con audaz inventiva, con un
agresivo imaginario. Es decir, con
talento.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
18 ENERO DE 2015
JOYAS BREVES
DEL GÉNERO
NEGRO
AMERICAN NOIR
VV.AA.
EDICIÓN DE JAMES ELLROY
Y OTTO PENZLER
Navona / 18 euros
El célebre escritor James Ellroy
(“La Dalia Negra”, “LA Confidential”) y el editor Otto Penzler hacen una selección de lujo de los
mejores relatos del género negro
norteamericano. Una apuesta
que según explica Otto Penzler
en el prólogo, apenas se permite
excepción alguna a los principios
fundamentales del género negro, ese que hace causa de la renuncia
moral y se entrega a la excitación.
Ellroy y Penzler han seleccionado los mejores cuentos negros del siglo
pasado: una verdadera obra magna, en la que destacan los textos de
James Mallahan Cain, Michael Spillane, David Loeb Goodis, John
Thompson, Patricia Highsmith, Lawrence Block, Elmore Leonard, Dennis Lehane, Joyce Carol Oates y del propio Ellroy, que termina su introducción con estas palabras: “Los relatos de este volumen son una pasada. Ponga a trabajar su holgazana curiosidad y léalos todos.
Encontrará repulsión y atracción. Soportará el abandono moral. La
condena es diversión. Lea el libro entero y terminará muriendo en una
camilla, con una aguja clavada en el brazo”.
MÁS QUE UN SIMPLE
MANUAL FEMENINO
DE CICLISMO
DAMAS EN BICICLETA
F.J. ERSKINE
Impedimenta / 14,95 euros
Lo que tuvo su origen en un manual didáctico para amazonas de
las dos ruedas, con el tiempo se
ha convertido en un divertidísimo
tratado. Publicado en 1897, estamos ante una de las primeras
guías para mujeres ciclistas de la
época victoriana. Un manual que
sirvió para instruir a las primeras
generaciones de mujeres ciclistas, incluyendo la selección de la bicicleta adecuada, el atuendo adecuado, la elección de la comida más convenientes para tomar durante
el viaje, y hasta la organización de ginkanas ciclistas en tu jardín. Además de afrontar la cuestión de si montar en bicicleta constituía una actividad apropiada para las mujeres. Un libro revolucionario que es el
espíritu de una época en que montar en bicicleta constituía una actividad naciente para las féminas más modernas y temerarias del Imperio.
Hoy puede hacer gracia (la hace) pero no debemos minusvalorar lo que
el ciclismo hizo por la emancipación social de la mujer.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
“Clara y
concentrada novela
breve de personaje,
de superpuestos
fragmentos, difusa
estructura y
cosmovisión
crítica...”
31
Nordesía
G. Cabezón: el espectáculo
de un desalojo
Nordesía
32
Diario de Ferrol
DOMINGO,
18 ENERO DE 2015
A ars amandi de
Alfredo Conde
ARMANDO REQUEIXO
letrasAtlánticas
[email protected]
COLECCIÓNAN. 69 POEMAS
DE AMOR
ALFREDO CONDE
Editorial Trifolium.
A Coruña, 2014
C
ase medio século
tardou o escritor
allaricense Alfredo
Conde en publicar
un novo poemario. Non o fixera
dende que aparecera, no xa arredado 1968, Mencer de lúas, o seu
primeiro libro de versos, tamén a
súa estrea como autor, pois o escritor foi, antes nada e dende os
comezos, un poeta que logo tivo
fortuna como narrador. Neste
sentido, títulos como Breixo
(1981), Memoria de Noa (1982),
Romasanta (2004) e, sobre todo,
Xa vai o griffon no vento (1984)
son sobradamente coñecidos na
súa andaina como prosista, na
que non faltan tampouco páxinas
sobre as que paira unha liricidade
contida que nos lembra que ten
quenas escribe unha ánima poética xenuína.
Publícase agora ColecciónAN. 69
poemas de amor, volume co que se
inicia a serie Clea da editorial Trifolium da Coruña. Un libro que nace
dunha feliz e singular circunstancia: o autor quixo agasallar a súa
compañeira Ánxela logo de superar
recentemente unha longa e delicada hospitalización e, así, escribiu un
feixe de composicións para cumprimentala, unha por ano deica dar
coa cifra da súa idade.
ColecciónAN (co An final do comezo do nome da amada) é un poemario amoroso, mais tamén nel o
paisaxístico e o existencial teñen
forte presenza. O amor como paixón
pola vida, tamén como relato dos
afectos á compañeira. A paisaxe
como lírica estacional e dos ciclos
naturais, con predominio do autumnal e o floral, que proporcionan
á obra un verniz de serena melancolía moi acusado. E, finalmente, a
paso do Tempo como terceiro esteo,
O escritor Alfredo Conde
recreando unha poética da madureza, do reconto vital e da memoranza.
No estético, o Conde poeta revélase un clásico e mesmo un neorromántico. O primeiro confírmano as
citas ao Ars amandi ou ás Xeórxicas,
por exemplo. O segundo transparenta na moita aparataxe romántica
que cruza o libro: as “bolboretas de
luz”, os “peixes de prata”, o “vento
de seda”, o “bosque cheo de merlos”, o “rumor de caracola” e así.
ColecciónAN está cheo de interrogacións retóricas (ubisunt incluí-
RAMÓN VAAMONDE
dos), de xogos antitéticos e vagos
acentos rítmicos, pero, sobre todo,
desprega unha intensa simboloxía
onde as aves remiten á liberdade, os
ventos ao pasar do Tempo, o solpor
e a noite ao mundo dos límites e o
mar ás landas da eternidade e a
transcendencia.
Moita literatura hai agochada
nestes versos de Conde, de Cunqueiro a Bécquer pasando por Neruda, Kafka ou Montaigne. Escrita celmosa, calma e evocadora que nos
achega unha outra faceta do autor
que cómpre (re)descubrir.
do que cada una de ellas fuese singular e irrepetible.
LA OBRA
juan a. burgoa
E
l Modernismo, arquitectura renovadora y de vanguardia
diseñada para la clase burguesa que surgió del proceso industrial de inicios del siglo
XX, tuvo su mayor incidencia en
las localidades de la costa española que alcanzaron el mayor desarrollo económico en aquella época.
Este movimiento artístico arraigó con cierta profusión en Galicia,
desplazando al Eclecticismo y a las
tendencias historicistas, para dejar
paso luego al Regionalismo. Compartiendo protagonismo con la arquitectura indiana, se manifestó
con ejemplos notables en Ferrol y
otras urbes costeras gallegas como
Vigo, A Coruña, Pontevedra, Sada o
Ribadeo, donde ejercieron su oficio
arquitectos como Rodolfo Ucha, Julio Galán, Pedro Mariño o Jenaro de
la Fuente.
En cuanto a Ferrol se puede hablar de un sistema urbanístico singular. El barrio histórico de la Magdalena, desarrollado de forma
racional el siglo XVIII alrededor de
las plazas de Armas y Amboage, integró ejemplarmente a principios
del siglo XX en su espacio unas
construcciones modernistas de formas sobrias y tardías, que respetaron las características clasicistas del
barrio y le suministraron un valor
añadido a su patrimonio histórico.
El Modernismo en Ferrol estuvo
prácticamente representado por el
arquitecto Rodolfo Ucha Piñero.
ARQUITECTO MUNICIPAL
Rodolfo Ucha Piñeiro nació en Vigo
(Pontevedra) el 27 de Septiembre
de 1882. Tras sus primeros estudios
en Ferrol y Santiago estudió en la
Escuela Superior de Arquitectura
de Madrid, obteniendo el año 1906
el título de Arquitecto. El año 1907
volvió a Ferrol, donde desarrolló
prácticamente su actividad profesional, siendo nombrado Arquitecto
Municipal en Mayo de 1909, cargo
que ejerció hasta el año 1936. Arquitecto del Ministerio de Marina
hasta el año 1915, entre los años
1919 y 1952 perteneció al Cuerpo
de Arquitectos de Hacienda Pública, trabajando de forma intermitente en las Delegaciones de Salamanca, Málaga y A Coruña.
El año 1921 Rodolfo Ucha contrajo matrimonio con María de los
El arquitecto Rodolfo Ucha Piñeiro
Ángeles Donate, con la que tuvo
seis hijos, el mayor de los cuales fue
también arquitecto. Finalizada la
Guerra Civil siguió ejerciendo su
profesión de forma particular hasta
el año 1976. Decano de los arquitectos colegiados en Ferrol, en reconocimiento a su larga trayectoria y
dedicación recibió un homenaje en
1977, cuatro años antes de su muerte, ocurrida a la avanzada edad de
noventa y nueve años.
Académico de Bellas Artes de
San Fernando, proyectó notables
obras dentro del Eclecticismo, Art
Decó y Racionalismo, siendo dentro
del Modernismo donde logró sus
mayores aciertos estéticos. Su formación y amplio bagaje artístico le
permitieron destacar en todos los
estilos imperantes en su época,
siendo un autor versátil y sincrético
que según que la obra tuviese carácter institucional o fuese un encargo
privado, utilizó un doble lenguaje,
oficialista y más austero en el primer caso, y un tratamiento más
atrevido y decorativo en el segundo.
Buscando siempre mejorar la estética y ornamentación de sus obras,
Ucha Piñeiro supo estar al día, pese
a trabajar en un lugar alejado de las
nuevas tendencias artísticas. Recogió de cada corriente sus aspectos
más relevantes, adaptándose a los
nuevos lenguajes artísticos, integrando elementos arquitectónicos
históricos y usando planteamientos
tradicionales. Lo más destacable de
su obra no fue su prolija producción, sino el diferente tratamiento
dado a sus construcciones, hacien-
RodofoUcha fue autor de una abundante obra siendo un importante
representante en Ferrol de los diferentes estilos surgidos en el arte
contemporáneo desde comienzos
del siglo XX, en especial del Modernismo, corriente que le dio su mayor fama. Entre los años 1900 y
1925 se levantaron en Ferrol más de
veinte construcciones dentro del estilo modernista imperante, siendo
la mayoría de ellas de su autoría.
Entre sus obras más conocidas pueden citarse la Casa Romero, el Chalet de Antón, el Hotel Suizo, el Casino Ferrolano, el antiguo edificio de
El Correo Gallego y las Casa de Pereira I y II.
Pueden citarse otras obras de
rasgos modernistas como el Hotel
Ideal Room, la fachada del Teatro
Jofre, el Chalet de Canido y el Banco de La Coruña; obras del mobiliario urbano, ya desaparecidas, como
el Café-teatro New England y los
antiguos quioscos o pabellones;
obras de papel o no realizadas comoel Chalet de José Canalejas.
El año 1909 se celebró el Centenario del nombramiento de Rodolfo
Ucha como Arquitecto Municipal de
forma casi desapercibida, con la excepción de la publicación de un trabajo y una exposición sobre su obra
por parte de Ferrol Metrópoli. Hoy
el Ayuntamiento de Ferrol tiene
ocasión de hacer un cumplido homenaje a Rodolfo Ucha Piñeiro,
nombrándolo Hijo Adoptivo de la
ciudad o, por lo menos, dedicando
una calle ferrolana a una persona
que dejó tan importante huella en
el urbanismo de la ciudad.
La “Casa Romero”, uno de los edificios más emblemáticos de su legado
Nordesía
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
gentesquehicieronFerrol
Rodolfo Ucha Piñeiro
33
Nordesía
34
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
El joven Hawking y una Julianne
Moore con Alzheimer, en los cines
La cartelera de cine
se anima este fin de
semana con algunos
de los títulos
encumbrados en los
Globos de Oro
E
ddie Redmayne acaba
de hacerse con el Globo de Oro al mejor actor dramático por haber llevado a la pantalla la vida del
genio de la astrofísica Stephen
Hawking en “La Teoría del Todo”,
una película basada en las memorias de su esposa Jane Wilde, a
quien da vida Felicity Jones.
Dirigida por James Marsh (“Man
on wire”), la película cuenta las vivencias del matrimonio entre Wilde
y Hawking, que duró 26 años, desde cómo se conocieron a cómo
afrontaron juntos el diagnóstico y el
desarrollo de la enfermedad del
científico, a quien le detectaron la
esclerosis lateral amiotrófica a los
21 años.
Felicity Jones, Jane Wilde Hawking y Eddie Redmayne, con Stephen Hawking. efe
cineTeatro
La enfermedad
En la categoría femenina del drama
fue Julianne Moore quien se llevó el
Globo de Oro y obtuvo su quinta nominación al Óscar por su papel de
Alice en “Siempre Alice”, una brillante profesora de lingüística, tenaz y obstinada, decidida a no rendirse ante los estragos del
Alzheimer.
Bajo la dirección de Richard Glatzer y Wash Westmoreland, completan el elenco Kristen Stewart, como
la más rebelde los tres hijos de Alice, Alec Baldwin en el papel de marido y Kate Bosworth como la mayor de sus hijas.
Ganadora del Premio del Público
y del Gran Premio del Jurado en la
última edición del festival de Sundance y precedida de espléndidas
críticas, “Whiplash” cuenta la historia de un joven y ambicioso baterista de jazz dispuesto a todo para alcanzar la cima dentro del elitista
conservatorio en el que estudia.
Dirige el joven Damien Chazelle,
de 30 años, guionista de “Grand
Piano”. Miles Teller es el protagonista y J.K Simmons, otro ganador
del Globo de Oro, al mejor actor de
reparto, interpreta al estricto profe-
sor tan conocido por su talento
como por sus aterradores métodos
de enseñanza.
Por último, además de sus proyectos con Martin Scorsese o Juan
Antonio Bayona, Liam Neeson vuelve a encarnar sin complejos, por tercera vez, al héroe de acción Bryan
Mills, el protagonista de “Venganza”. Tras haberse enfrentado a los
más peligrosos criminales para localizar a su hija secuestrada, en esta
entrega, acompañado por Forest
Whitaker, Neeson deberá vengar a
su exmujer, que ha sido asesinada.
Terror, humor y la vida en Lavapiés,
entre los argumentos de la semana
E
scrita y dirigida por la
debutante Jennifer
Kent, la cinta australiana de terror “Babadook” viene avalada por una buena
acogida en el último Festival de
Cine de Sundance, así como por
una veintena de premios en diferentes festivales de cine de género. Seis
años después de la violenta muerte
de su marido, Amelia (Essie Davis)
no se ha recuperado todavía, pero
tiene que educar a Samuel (Noah
Wiseman), su hijo de seis años, que
vive aterrorizado por un monstruo
que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos: es “Babadook”.
Por otro lado, y basada en el best
seller de François Lelord, se estrena
“Héctor y el secreto de la felicidad” ,
que cuenta en tono de comedia las
peripecias de un joven psicoterapeuta francés (Simon Pegg) que
disfruta de una posición envidiable,
a pesar de lo cual está cansado de su
vida monótona y de no ser capaz de
hacer feliz a sus pacientes. Un buen
día decide cambiar su vida y hacer
un viaje a través de medio mundo
para tratar de encontrar el secreto
de la felicidad; por el camino se encontrará con explosivos personajes.
Por último, “Historias de Lavapiés” es un largometraje de ficción
sobre personas normales en un momento determinado de sus vidas
con el nexo de que viven o trabajan
en el madrileño barrio de Lavapiés.
El malagueño Ramón Luque, autor
también del guion, pone el dedo en
la llaga de los problemas más cotidianos con el aliciente de un “narrador” protagonista e hilo conductor
como el actor Willy Toledo en un divertido papel de “pijo” insolidario.
Comienza la temporada
de galardones con los
José María Forqué
La XX edición de los Premios
José María Forqué abrió la
temporada de galardones
cinematográficos en España.
“La isla mínima”, de Alberto
Rodríguez (arriba), fue la gran
triunfadora de una gala que
también coronó a su
protagonista, Javier Gutiérrez,
como mejor actor y a Bárbara
Lennie como mejor actriz, por
“Magical Girl”. “El Niño” y “Ocho
apellidos vascos”, las otras dos
favoritas, tuvieron que irse a
casa con las manos vacías y se
quedaron sin reconocimiento en
estos premios organizados por
los productores audiovisuales
de Egeda y cuya gala tuvo como
maestra de ceremonias a la
siempre divertida Ana Morgade.
La coproducción hispano
argentina “Relatos Salvajes”, de
Damián Szifrón, se alzó con el
premio a mejor película
latinoamericana y el premio al
mejor largometraje de
animación fue para Mortadelo y
Filemón contra Jimmy el
Cachondo, de Javier Fesser.
Abajo, los productores de El
Deseo; Álvaro Cervantes y
Blanca Suárez; y Belén Rueda
35
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
Nordesía
El séptimo hijo: hechizos
de cartón piedra
ángel luis sucasas
para contar bien un buen cuento de
hadas.
¿Cuáles son las claves cinematográficas para hacerlo? La anticipación. El mimo de cada escena para
introducirnos en esas coordenadas
de brujas, dragones y hechiceros
que maneja esta película poco a
poco. Pensemos en una de las mejores películas de todos los tiempos
del género: Legend, de Ridley Scott.
La cinta se abre con un gran oso negro vagando por un bosque de ensueño, con una melodía inolvidable
de Jerry Goldsmith que conjura un
embrujo inherente a lo contemplado.
Luego vemos un castillo negro y
acto seguido la visión de la noche a
través de una de las ventanas del
castillo. Escuchamos por primera
vez la voz del villano, hablando de
cómo quiere acabar con el Sol; con
la Luz, su gran enemiga, su destructora. Con estos pocos trazos, que ni
de lejos definen aún el contexto, el
espectador ya está pegado a la butaca.
Pero se puede empezar dando el
contexto y ser magnífico igualmente. Pensemos en la trilogía de El señor de los anillos. El prólogo, con
una estructura que le debe mucho
al Drácula de Bram Stoker dirigido
por Francis Ford Coppola, nos narra
la historia del anillo en cuestión con
una fuerza arrolladora. Fuerza audiovisual. De puesta en escena.
Cada travelling, sobreimpresión y
contraplano están medidos para
provocar una emoción muy concreta: que estamos ante la historia de
historias. Ante la épica del nivel de
La Ilíada o La Eneida.
En El séptimo hijo jamás se busca
una emoción concreta. Se asume
que sacando un par de monstruos,
hechiceros y algún escenario en el
que se noten los dólares, llega. Y no.
Nuestros ojos están cansados de ver
maravillas. Pero nunca de cansarán
de que quien las muestra las asuma
precisamente como eso, como maravillas.
desdeLabutaca
C
ontar un cuento es
envolver a quien escucha, lee o ve en
una mentira. El público sabe, salvo que tenga la suerte
de ser niño, que la magia no existe.
Que no hay trolls durmiendo debajo de los puentes. Que la luz del plenilunio, por hermosa que sea, a nadie transforma en lobo. Pero la
arcilla de nuestras mentes es tan
flexible que permite arrumbar lo
que uno sabe en favor de lo que uno
siente. Por lo que, si el cuentacuentos es maestro de su arte, olvidamos
lo que sabemos y convertimos el absurdo en maravilla.
Pero la maravilla ha de ser tratada como maravilla. Porque sino, deviene en banal.
Así ocurre en El séptimo hijo.
Una película de un cineasta ruso
notable —SergeyBodrov, responsable de la muy interesante Mongol—
que se pierde en los engranajes de
Hollywood, fagocitado por una película que busca calcar mil referentes de éxito para sacarle los cuartos
a la audiencia. Evidentemente, no
funciona.
Pero hay una razón de fondo relacionada con ese saber hacer del
cuentacuentos para que El séptimo
hijo fracase que voy a desarrollar.
Hay un filósofo magnífico, TzvetanTodorov, del que recomiendo con
todo énfasis su lectura, que distinguió los tres estados en los que puede presentarse la ficción: realismo,
fantástico y maravilloso. El primero
sería la descripción del mundo conocido sin violar sus reglas. El tercero la descripción de otro mundo con
reglas distintas al nuestro, pero reglas al fin y al cabo. Y el segundo la
porosa frontera entre ambos, cuando la realidad que tan inviolable
creemos se ve forzada por el poder
sin límites de lo imaginario.
El séptimo hijo, como El señor de
los anillos, pertenece a la tercera categoría. Eso significa que de partida
pierde un poder extraordinario que
solo posee el fantástico: la capacidad de situar al público de la historia en un terreno imprevisible.
Pero que esta potencialidad esté
ausente en el maravilloso, que debe
explicarnos sus reglas, no es óbice
Nordesía
sociedad
36
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
Los tatuajes permanentes son hoy algo
más que un adorno estético en un
cuerpo, al menos esta es la idea del
instituto Marco do Camballón de Vila de
Cruces (Pontevedra), un centro
educativo que abandera un concurso
de fotografía de “tattoos” para dar una
visibilidad mayor a la cultura, lengua e
identidad de Galicia. Una forma de
combinar la moda de los jóvenes y la
defensa de los valores propios de
Galicia.
Tatuajes a flor de piel, la prueba de
que el gallego “no es solo para viejos”
enDetalle
“L
levar la
lengua a
flor de piel”
es la metáfora, sostiene en una conversación
con Efe el coordinador del equipo
de normalización y dinamización
de la lengua del IES Marco Camballón de Vila de Cruces, José Luis
González Sende, quien apunta que
combinar historia cultural y vanguardia, tradición gallega y las últimas tendencias en el mundo del
“tattoo”, evidencia que el gallego
“no es solo para viejos, no es una
cosa de viejos”. “Vamos contra ese
tópico, un prejuicio que aún tiene
mucha gente”, añade.
Los tatuajes son una forma de
expresión moderna, creativa y comunicativa con diferente utilidad
en el tiempo, puesto que incluso
han estado vinculados a la religión
y a la hechicería.
La idea de esta institución académica no es promover que la gente se
sume a esta moda, pero sí conocer
las palabras en gallego y la simbología “made in” Galicia que la ciudadanía, en pleno siglo XXI, elige para
estas inscripciones. Posteriormente,
habrá una exposición y una publicación en red, la cual tendrá su reflejo en papel solamente si resulta
posible, es decir, siempre que el dinero así lo posibilite.
Estadísticas
A pesar de no existir cifras oficiales,
se estima que uno de cada cuatro
españoles de entre 19 y 29 años lleva algún tatuaje impreso.
Unos datos que evidencian que
el arte de tatuar como forma de expresión artística contemporánea
tiene una creciente relevancia entre
la población, motivo por el cual los
organizadores decidieron crear este
concurso para mostrar que tanto la
lengua gallega como la identidad
cultural de la Comunidad “forman
parte de la modernidad”.
“Algo que habitualmente se lleva
escondido debajo de la ropa, sale a
la luz y se comparte. Ese es uno de
los grandes valores que tiene la lengua, es algo que nos une, y cuando
se lleva tatuado en la piel es porque
les interesa mucho”, indica este responsable educativo.
Sobran ejemplos de mensajes
distintos e iconografía variopinta
con significados dispares. Ese es el
amplio abanico en el que se mueven
las candidaturas ya presentadas,
Los tatuajes son
una forma de
expresión creativa
que también
incluye la tradición
Se estima que uno
de cada cuatro
españoles de entre
19 y 29 años lleva
algo tatuado
que tienen un denominador común:
la pasión por la cultura gallega.
José Luis González detalla que
entre las fotografías que concurren,
al menos las que han llegado hasta
el momento, hay “una gran avalancha” de grabados inspirados en el
ilustre Castelao, sobre todo con el
emblema ‘Perantes mortos que escravos’, un mensaje “que guarda ese
espíritu del Che”.
Motivos marineros, animales, la
flor del “toxo”, algunos momentos
históricos del reino suevo o una
niña vestida con el traje regional
obra del grafitero internacional
Banksy son otras de las opciones.
El promotor de esta propuesta
gallega, entusiasmado, cuenta que
una de las concursantes, que emigró a Inglaterra, se tatuó en la mano
la palabra “morriña”.
“Hay algunos tatuajes realmente
inesperados. Podrías esperar cosas
más tópicas, pero no es así”, manifiesta este portavoz.
Tras un inicio del proyecto con
dudas, estas se han disipado al ver
que la convocatoria está alcanzando ahora éxitos insospechados.
Originalidad, impacto social, la
relación con el proceso de normalización lingüística y sensibilidad artística son algunos de los aspectos
que el jurado, formado por alumnos
y profesores, tendrá en cuenta a la
hora de escoger al ganador, que recibirá un lote de libros y cedés.
Recopilación
José Luis González incide en que la
intención no es promover el tatuaje,
porque lógicamente cada uno tiene
que “hacer con su cuerpo lo que
quiera”, “nosotros lo que queremos
es hacer un auténtico safari fotográfico”, subraya, donde se vean las palabras tatuadas en gallego y los tatuajes temáticos, los motivos
gráficos propios de esta cultura.
La compostelana Lucía Álvarez
decidió enviar una fotografía de
uno de sus tatuajes por ver en esta
curiosa iniciativa una forma “de enseñar cómo algunas expresamos
nuestra identidad como gallegas”.
Ella, apasionada de los petroglifos y del medievo, se siente muy
identificada con los dibujos que ha
seleccionado para lucir. Es una
amante de las “marcas de canteros”
y de símbolos antiguos, y, aunque
empezó a tatuarse el año pasado y
tiene dos, no descarta hacerse un
tercero.
“No sé si fue un rollo adolescente
o es que soy una eterna adolescente”, enfatiza entre risas, y reconoce
que esto se puede convertir realmente en un vicio: “Desde que empiezas no paras”.
Denís Carballal, un alumno de
tercero de la ESO del IES Marco do
Camballón, mostró su disposición a
colaborar, de forma altruista, con
un proyecto que califica de “hermoso” porque demuestra el compromiso con el gallego y con Galicia.
“Siempre sobra algo de tiempo y
gastarlo en esto está bien, ya que el
gallego es una lengua minoritaria”,
subraya.
Él aún no lleva tatuajes, “a lo mejor en un futuro”, adelanta, pero lo
que Carballal sí tiene es “algún favorito” de entre todos los presentados.
Como él, otros seis estudiantes
se reparten las tareas de este original concurso que pretende indagar
en los motivos que llevan a la sociedad a grabar ítems relacionados con
sus propias raíces.
Patricia Pernas
37
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
Tucho Fojo y Piño Amado
Miguel Cancela y Manuel Grandal
José Saavedra y José Currás
José López y Marcelino Casal
Faustino Pita y Juan C. Graña
Carlos Casal y José Fernández
Carlos Aneiros y Piño Amado
Alfonso León y Juan Tenreiro
Nordesía
E
l pasado mes de noviembre volvieron a reencontrarse en el restaurante O Parrulo de Ferrol excompañeros de trabajo que empezaron a trabajar juntos en el astillero ferrolano
Bazán en la promoción de 1967. Los compañeros de curso pasaron una tarde muy agradable que arrancó con la degustación de una suculenta comida que todos disfrutaron.
enFotogramas
Comida anual de los
aprendices de Bazán
del curso de 1967
Nordesía
38
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
enFotogramas
El grupo de antiguos compañeros de trabajo instantes antes de empezar a comer
Carlos Casal, José Fernández y José Veiga
Manuel Grandal y Pepe Loureiro
Adolfo Montero y Tucho Fojo
Todos los comensales posaron para la tradicional foto de familia
39
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
Nordesía
F
ieles a una tradición que no decae, un grupo de compañeros que entraron a trabajar en
el astillero fenés, Astano, en el curso de 1973 celebró el pasado mes de agosto su tradicional encuentro anual. La comida, que se celebró en el restaurante Mundial sirvió para
conmemorar el 41 aniversario de su ingreso en la factoría naval.
enFotogramas
Comida de los
aprendices de Astano
del curso de 1973
Nordesía
cine
40
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
“Boyhood” se convirtió en la gran
triunfadora en la 72 edición de unos
Globos de Oro que resultaron agridulces
para “Birdman”, la película con más
nominaciones, 7 en total, del mexicano
Alejandro González Iñárritu. “Boyhood”
cosechó tres premios, entre ellos el de
mejor película dramática, mientras que
“Birdman” se hizo con dos, lo mismo
que “La teoría del todo”, y se le escapó
el de mejor comedia o musical que fue
para “El gran hotel Budapest”.
“Boyhood” triunfa en los Globos de
Oro seguida de “Birdman”
enDetalle
L
a ceremonia, presentada por tercera vez consecutiva y última por
Tina Fey y Amy Poehler,
estuvo marcada por recurrentes
menciones al atentado terrorista islamista en París contra la revista satírica Charlie Hebdo que costó la
vida de doce trabajadores de esa
publicación, así como el ataque cibernético a Sony orquestado por
Corea del Norte.
Iñárritu y su equipo de coescritores, en el que estaban los argentinos
Armando Bo y Nicolás Giacobone,
se impusieron en la categoría de
mejor guion, y Richard Linklater, el
realizador de “Boyhood”, arrebató a
Iñárritu el premio de dirección.
Los galardones de mejor banda
sonora y mejor película de animación recayeron en “La teoría del
todo” y “Cómo entrenar a tu dragón
2”, respectivamente.
En actuación, Eddie Redmayne
(“La teoría del todo”) y Michael
Keaton (“Birdman”) ganaron como
mejor actor de drama, el primero, y
comedia, el segundo, mientras que
Julianne Moore (“Siempre Alice”) y
Amy Adams (“Big Eyes”) hicieron lo
propio en las respectivas categorías
femeninas.
Los premios de reparto fueron
para J.K. Simmons (“Whiplash”) y
Patricia Arquette (“Boyhood”).
La cinta rusa “Leviatán” conquistó el galardón de mejor película en
habla no inglesa.
Uno de los aplausos más sonados
de la velada fue para el cantante
Prince, que se encargó de entregar
el premio de mejor canción a John
Legend y Common por el tema
“Glory” del filme “Selma”.
George Clooney fue homenajeado con el premio Cecil B. DeMille
por toda su carrera.
1
2
5
3
4
6
1. El reparto y el director de
“Boyhood”, 2. Julianne Moore,
3. Sienna Miller, 4. Kate Hudson,
5. Michael Keaton, 6. Catherine
Zeta Jones, 7. George Clooney y
su mujer, 8. González Iñárritu y
su equipo, 9. Justin Theroux y
Jennifer Anniston. efe
7
8
9
Los tatuajes permanentes son hoy algo
más que un adorno estético en un
cuerpo, al menos esta es la idea del
instituto Marco do Camballón de Vila de
Cruces (Pontevedra), un centro
educativo que abandera un concurso
de fotografía de “tattoos” para dar una
visibilidad mayor a la cultura, lengua e
identidad de Galicia. Una forma de
combinar la moda de los jóvenes y la
defensa de los valores propios de
Galicia.
41
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
Nordesía
sociedad
Tatuajes a flor de piel, la prueba de
que el gallego “no es solo para viejos”
“L
Estadísticas
A pesar de no existir cifras oficiales,
se estima que uno de cada cuatro
españoles de entre 19 y 29 años lleva algún tatuaje impreso.
Unos datos que evidencian que
el arte de tatuar como forma de expresión artística contemporánea
tiene una creciente relevancia entre
la población, motivo por el cual los
organizadores decidieron crear este
concurso para mostrar que tanto la
lengua gallega como la identidad
cultural de la Comunidad “forman
parte de la modernidad”.
“Algo que habitualmente se lleva
escondido debajo de la ropa, sale a
la luz y se comparte. Ese es uno de
los grandes valores que tiene la lengua, es algo que nos une, y cuando
se lleva tatuado en la piel es porque
les interesa mucho”, indica este responsable educativo.
Sobran ejemplos de mensajes
distintos e iconografía variopinta
con significados dispares. Ese es el
amplio abanico en el que se mueven
las candidaturas ya presentadas,
Los tatuajes son
una forma de
expresión creativa
que también
incluye la tradición
Se estima que uno
de cada cuatro
españoles de entre
19 y 29 años lleva
algo tatuado
que tienen un denominador común:
la pasión por la cultura gallega.
José Luis González detalla que
entre las fotografías que concurren,
al menos las que han llegado hasta
el momento, hay “una gran avalancha” de grabados inspirados en el
ilustre Castelao, sobre todo con el
emblema ‘Perantes mortos que escravos’, un mensaje “que guarda ese
espíritu del Che”.
Motivos marineros, animales, la
flor del “toxo”, algunos momentos
históricos del reino suevo o una
niña vestida con el traje regional
obra del grafitero internacional
Banksy son otras de las opciones.
El promotor de esta propuesta
gallega, entusiasmado, cuenta que
una de las concursantes, que emigró a Inglaterra, se tatuó en la mano
la palabra “morriña”.
“Hay algunos tatuajes realmente
inesperados. Podrías esperar cosas
más tópicas, pero no es así”, manifiesta este portavoz.
Tras un inicio del proyecto con
dudas, estas se han disipado al ver
que la convocatoria está alcanzando ahora éxitos insospechados.
Originalidad, impacto social, la
relación con el proceso de normalización lingüística y sensibilidad artística son algunos de los aspectos
que el jurado, formado por alumnos
y profesores, tendrá en cuenta a la
hora de escoger al ganador, que recibirá un lote de libros y cedés.
Recopilación
José Luis González incide en que la
intención no es promover el tatuaje,
porque lógicamente cada uno tiene
que “hacer con su cuerpo lo que
quiera”, “nosotros lo que queremos
es hacer un auténtico safari fotográfico”, subraya, donde se vean las palabras tatuadas en gallego y los tatuajes temáticos, los motivos
gráficos propios de esta cultura.
La compostelana Lucía Álvarez
decidió enviar una fotografía de
uno de sus tatuajes por ver en esta
curiosa iniciativa una forma “de enseñar cómo algunas expresamos
nuestra identidad como gallegas”.
Ella, apasionada de los petroglifos y del medievo, se siente muy
identificada con los dibujos que ha
seleccionado para lucir. Es una
amante de las “marcas de canteros”
y de símbolos antiguos, y, aunque
empezó a tatuarse el año pasado y
tiene dos, no descarta hacerse un
tercero.
“No sé si fue un rollo adolescente
o es que soy una eterna adolescente”, enfatiza entre risas, y reconoce
que esto se puede convertir realmente en un vicio: “Desde que empiezas no paras”.
Denís Carballal, un alumno de
tercero de la ESO del IES Marco do
Camballón, mostró su disposición a
colaborar, de forma altruista, con
un proyecto que califica de “hermoso” porque demuestra el compromiso con el gallego y con Galicia.
“Siempre sobra algo de tiempo y
gastarlo en esto está bien, ya que el
gallego es una lengua minoritaria”,
subraya.
Él aún no lleva tatuajes, “a lo mejor en un futuro”, adelanta, pero lo
que Carballal sí tiene es “algún favorito” de entre todos los presentados.
Como él, otros seis estudiantes
se reparten las tareas de este original concurso que pretende indagar
en los motivos que llevan a la sociedad a grabar ítems relacionados con
sus propias raíces.
Patricia Pernas
enDetalle
levar la
lengua a
flor de piel”
es la metáfora, sostiene en una conversación
con Efe el coordinador del equipo
de normalización y dinamización
de la lengua del IES Marco Camballón de Vila de Cruces, José Luis
González Sende, quien apunta que
combinar historia cultural y vanguardia, tradición gallega y las últimas tendencias en el mundo del
“tattoo”, evidencia que el gallego
“no es solo para viejos, no es una
cosa de viejos”. “Vamos contra ese
tópico, un prejuicio que aún tiene
mucha gente”, añade.
Los tatuajes son una forma de
expresión moderna, creativa y comunicativa con diferente utilidad
en el tiempo, puesto que incluso
han estado vinculados a la religión
y a la hechicería.
La idea de esta institución académica no es promover que la gente se
sume a esta moda, pero sí conocer
las palabras en gallego y la simbología “made in” Galicia que la ciudadanía, en pleno siglo XXI, elige para
estas inscripciones. Posteriormente,
habrá una exposición y una publicación en red, la cual tendrá su reflejo en papel solamente si resulta
posible, es decir, siempre que el dinero así lo posibilite.
Nordesía
42
juan A. Oliveira
vadebarcos.wordpress.com
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
E
n diciembre de 2014
el CSCL Globe de la
compañía China Shipping Container Lines (CSCL) se convertía, con una
capacidad de transporte de 19.000
TEUs, en el mayor portacontenedores del mundo, superando a la
clase Triple E de Maersk.
CSCL Globe: el
(por ahora) mayor
portacontenedores
Características
- Eslora: 399,67,40 mts.
- Manga: 58,6 mts.
- Calado max.: 16.00 mts.
- Potencia: 56.800 kw
-Velocida max.: 25,1 nudos
-CAP. DE CARGA: 19.000 TEU
Para qué sirve
El cometido de los buques portacontenedores es el transporte en
masa de mercancías en contenedores intermodales estandarizados
(normalmente de veinte o cuarenta
pies de largo, siendo los segundos
los más habituales) en una técnica
llamada containerización o contenerización.
La capacidad de transporte de un
buque portacontenedores se mide
en TEUs (del acrónimo inglés Twenty-foot Equivalent Unit), es decir, el
equivalente a la cantidad de contenedores de 20 pies que el buque podría transportar.
Vadebarcos
Un poco de historia
Poco podía imaginarse Malcom
McLean en 1956 cuando su Ideal X
transportó 58 contenedores en
1956 de New Jersey a Houston el
tamaño y la importancia en el tráfico mundial de mercancías que iban
a alcanzar los buques portacontenedores.
La evolución en el tamaño de los
buques portacontenedores se puede dividir en cinco grandes momentos:
1.- Los primeros portacontenedores: buques de carga líquida o a
granel modificados para el transporte de 1.000 contenedores, desde
el Ideal X de 1956 hasta los años 70,
con capacidad de carga sólo en su
cubierta y no en sus bodegas, y con
grúas propias para la carga y descarga. A principios de los años 70 se
construyeron los primeros buques
portacontenedores celulares, en los
que todo el barco equipaba células
de carga y eliminaba las grúas propias al extenderse las terminales de
carga y descarga de contenedores
en los puertos del mundo.
2.- Panamax: durante los años
80 la economía de escala llevó a buques más grandes, consiguiendo
menores costes de transporte por
TEU. El límite se alcanzó en 1985
con buques del ancho del Canal de
Panamá, dimensiones conocidas
como el estándar Panamax, y con
capacidad de carga en torno a los
4.000 TEUs.
3.- Post Panamax: en 1988, la
clase APL C10, con capacidad de
4.500 TEUs fue la primera en exceder el ancho máximo del Canal de
Panamá. Una vez superado este límite el tamaño de los buques se disparó hasta los 8.000 TEUs a finales
de los años 90.
4.- New Panamax: buques portacontenedores diseñados para el nuevo tamaño del Canal de Panamá una
vez que su reforma se termine en
2015, y con capacidades en torno a
los 12.500 TEUs.
5.- Post New Panamax: la intro-
encargo de la compañía china con
base en Hong Kong China Shipping
Container Lines (CSCL) para la
construcción de cinco portacontenedores por un valor de 570 millones de euros.
La construcción del primero de
estos buques, el CSCL Globe, comenzó en enero del 2014 en el astillero de HHI en Ulsan, Corea del
Sur, y para el mes de octubre de ese
mismo año el barco ya realizaba sus
pruebas de mar, comenzado su primera singladura en el mes de diciembre.
Con unas dimensiones de 400
metros de eslora, casi 59 de manga
y un puntal de 30,5 metros, el peso
muerto del buque se va hasta las
184.320 toneladas, y aunque originalmente estaba planeado cons-
ducción de las clases E y Triple E de
Maersk, con capacidades desde los
11.000 a los 18.000 TEUs, y con dimensiones mayores de las que les
permitirían atravesar el Canal de
Panamá reformado obliga a ubicarlos en una nueva categoría, aunque
los limita a rutas entre Asia y Europa.
El CSCL Globe
El límite para el tamaño de los buques portacontenedores no lo marca la ingeniería naval, si no que es la
capacidad de los puertos para poder
operar con estos buques. A día de
hoy, sólo 16 puertos en el mundo
pueden hacerlo con los buques de la
clase Triple E de Maersk, y lo difícil
y lo lento de la operación de carga y
descarga pueden hacer que no compense económicamente su tamaño.
En mayo del 2013, la Hyundai
Heavy Industries (HHI) recibió un
truirlo con una capacidad de 18.400
TEUs, finalmente alcanzó la cantidad de 19.000 TEUs.
Para mover este gigante se utiliza otro gigante, el mayor motor jamás construido, un MAN de 57.570
kW de 17 metros de alto construido
en la división de motores de la propia HHI. Hyundai asegura que el
CSCL Globe consume un 20% por
TEU menos que otros portacontenedores de la mitad de tamaño, utilizando un sistema de control electrónico que controla la propulsión
teniendo en cuenta el estado de la
mar y la velocidad del buque.
El CSCL Globe ha sido clasificado
por el DNV GL como Environmental
Passport-Design (EP-D) lo que asegura que cumple con los actuales y
futuros estándares de diseño respetuosos con el medio ambiente en
tratamiento de agua de lastre, reciclado del buque, separación de
aguas residuales y recuperación de
refrigerantes. El sistema de tratamiento de lastre EcoBallast es capaz
de tratar hasta 3.000 metros cúbicos de agua de mar a la hora mediante el filtrado y la eliminación de
bacterias y microorganismos mediante rayos ultravioletas.
El buque también ha obtenido la
clasificación Route Specific Container Stowage (RSCS) que optimiza y
flexibiliza el número de contenedores que se pueden transportar en
función de la ruta a realizar sin comprometer la seguridad.
El buque partió en diciembre
desde el puerto chino de Qingdao
en un trayecto que lo llevará por
Shanghai, Ningbo y Yantian en China, Port Kelang en Malasia, Felixstowe en el Reino Unido, Rotterdam
en los Países Bajos, Hamburgo en
Alemania y Zeebrugge en Bélgica,
para hacer el recorrido inverso a
continuación en una singladura de
tres meses.
Dylan canta
a Sinatra
nonito pereira
[email protected]
Sorpresa y morrocotuda. ¡Quién lo iba a decir!
Bob Dylan, a sus 70 años, cantando a Frank
Sinatra en su nuevo disco “Shadows in the
night”. Dylan, que en sus principios “canoros”,
llegó a ser despedido de un club por
ahuyentar a sus clientes, se mete de lleno en
el repertorio de Frank Sinatra, “La Voz”, todo
un legado canónico, en lo que respecta a la
interpretación vocal masculina de esa música
E
n cierta ocasión Sinatra, al ser preguntado
sobre su parecer al respecto de la voz “quejosa” de Dylan respondió con “retranca”: “Me impresiona su tono de voz.
Es como un cello”. No dijo si afinado
o desafinado, toda vez que las cuerdas vocales de Bob estaban bastante
alejadas del “canon” habitual de la
afinación. Pero los dos, si tienen una
cosa en común, más allá de cualquier consideración vocal, su principal misión es contar una historia de
la forma más expresiva posible,
transmitiendo las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las
canciones. Cada uno a su estilo, lo
logran con creces.
Cuando “saltó” la noticia Dylan
tuvo que “explicarse”, dando detalles del disco: “Ha sido un verdadero
privilegio hacer este álbum”, explica.
“Durante mucho tiempo quise hacer
algo así, pero nunca fui lo suficientemente valiente para acercarme a estas canciones de complicados arreglos y adaptarlas a una banda de
cinco músicos”. Y para ello se encerró en una misma habitación con sus
músicos, para grabar estas canciones
en vivo, sin auriculares ni cabinas, y
en una sola toma o dos a lo sumo.
Quiso dejar bien claro que “The Sha-
dows in the Night”, no es un disco de
“covers” al uso: “Durante mucho
tiempo quise hacer algo así, pero
nunca fui lo bastante valiente… No
me veo haciendo estas versiones de
cualquier manera. Ellas ya han sido
interpretadas muchas veces. Lo que
hemos conseguido, básicamente, ha
sido desenterrarlas de la tumba y
traerlas a la luz del día”.
En este disco, el trigésimo sexto
de estudio de Dylan, no están los
grandes clásicos de “La Voz”, aunque
cualquier canción que pasara por los
filtros vocales de Sinatra, era ya un
“estándar”. Incluye diez canciones
grabadas originalmente por Frank
Sinatra durante su fase en Columbia
entre 1943 y 1952, antes de Capitol
Records que Dylan ha llevado a su
terreno, alejado de la grandilocuencia orquestal. Versiones minimalistas, con un toque de country y un sonido que huele a madera. “Shadows
in the Night”, verá la luz el próximo
mes.Todo un acontecimiento, poder
escuchar a uno de los artistas más
versionados en la historia de la música popular en sus inicios tan antagónico al estilo de “smoking y pajarita”,
“versionando” a un “crooner legendario. Dos intérpretes vocalmente
antagónicos, juntos en una “maravillosa rareza”.
MACACO: “EL MURMULLO
DEL FUEGO”
Este es el nuevo disco de
Macaco cuya edición está
prevista para marzo. Catorce
canciones prologadas con la voz
del premio Nobel de Literatura
que ilumina y alienta el carácter
de un álbum vitalista y positivo
en el que abundan mensajes de
fraternidad y solidaridad, que
abre puertas y ventanas para
inyectar una dosis de alegría en
tiempos de sombras con
canciones que apuestan por lo
natural, por lo sencillo, por lo
artesano, siempre con esa
capacidad para componer
estribillos que enganchan, de
fuertes raíces etno-musicales,
con el reggae y sus
descendientes como fuente de
inspiración principal. Música
global, rítmica y estimulante. Un
disco para escuchar, para bailar
y para pensar.
PAUL WELLER:
“SATURN’S PATTERN”
Paul Weller -fundador y antiguo
líder de los grupos The Jam y
The Style Council- se ha
convertido quizá en uno de los
músicos británicos más prolíficos
de su generación (junto a Elvis
Costello), y probablemente el
más exitoso en el Reino Unido.
Así lo avalan sus once álbumes
de estudio en veinte años, que
todos entraron en el Top Ten y
cuatro de ellos alcanzaron el
número 1. Tres años después de
“Sonik Kicks”, Weller, -conocido
como “The Modfather” y
considerado figura
imprescindible del movimiento
mod de todos los tiemposeditará esta primavera su
undécimo disco, “Saturn´s
Pattern”, que según propio
testimonio, es “desafiantemente
del siglo XXI, ciertamente
progresivo en el sentido literal de
la palabra”. De hecho ha sido
grabado junto a sus habituales
Steve Cradock y Andy Lewis,con
la ayuda del grupo de jazz
psicodélico Syd Arthur.
Diario de Ferrol
domingo,
18 enero de 2015
Nordesía
H
ubo épocas en la
historia del jazz clásico en las que el estereotipo popular
solía restringir la contribución femenina a la música vocal: cantantes
de blues clásico -Billie Holiday, Ella
Fitzgerald, Sara Vaughan…- y alguna instrumentista ocasional. No había “lugar para las mujeres” y el legado musical femenino a nivel
instrumental no ha sido muy reconocido por la historia del jazz.
Como la historia se escribe día a
día, hoy coloca a las mujeres, a nivel
instrumental, en un plano destacado, dentro del panorama del jazz.
Hoy el jazz también es “cosa de mujeres”, como lo demuestran las componentes del trío “Three One”, la
pianista Kontxi Lorente, la contrabajista Luisa Brito y la baterista Naima Acuña, tres mujeres que destacan en la escena musical española,
con una amplia trayectoria musical
a nivel nacional e internacional.
Kontxi es uno de los más grandes
valores emergentes del nuevo jazz
español. Su sonido energético y su
sensibilidad la caracterizan como
una brillante solista y dúctil acompañante. Luisa es también una de
las más brillantes y destacadas contrabajistas del panorama español
que ha participado en numerosos
proyectos, conciertos y festivales
importantes. Por último, la baterista Naima Acuña, que a pesar de su
juventud tiene una larga trayectoria
profesional. Licenciada a los 14
años por la Guihall Schoof of Music
and Drama de Londres, y en la actualidad por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la
“Especialidad de jazz”, con matrícula de honor, ha tocado en numerosos proyectos y acompañado a jazzmen de renombre.
El proyecto “Three One” del que
participan pretende homenajear a
los grandes maestros del jazz, a la
vez que aportan sus propias composiciones, en un contexto asentado
en la gran tradición del jazz, pero
con acercamientos a la estética contemporánea. Una formación en la
que estas mujeres juntan energía y
virtuosismo, con un contundente
swing.
43
todoMúsica
“Three one”,
el jazz en
femenino
Nordesía
44
Diario de Ferrol
DOMINGO,
18 ENERO DE 2015
El café de la mañana alimenta
ahora a una impresora
RITI COFFEE PRINTER ES UN NOVEDOSO APARATO
QUE CAMBIA LA CARÍSIMA TINTA POR LOS GRANOS
MOLIDOS PARA IMPRIMIR NUESTROS
DOCUMENTOS DE FORMA ECONÓMICA Y, SOBRE
TODO, ECOLÓGICA
U
elInventario
no de los aparatos
que tenemos en
casa y en la oficina
y sobre los que
más conscientes somos de
lo mucho que gastan son
las impresoras. Cada dos
por tres el tan temido mensaje aparece en pantalla: “bajo nivel de tinta”. RITI soluciona este
problema tan financiero como ecológico. Y es que esta particular impresora no usa la carísima tinta,
sino, simplemente, café.
Su diseñador, Jeon Hwan Ju pretendía dejar atrás el dinero que se
gasta cada año en comprar cartucho
tras cartucho y, de paso, fomentar el
reciclaje y el consumo sostenible y
ecológico. Para ello, qué mejor que
HUCHA PARA ANOTAR
LAS TAREAS DIARIAS
Bank Memo es dos cosas:
por un lado, una columna
de post-it para anotar las
tareas pendientes y, por
otra, una hucha para ir
guardando las monedas
más pequeñas, a las que
solo damos valor cuando
se juntan en un buen
montón y dan lugar a una
moneda más grande. Y es
que en su parte superior
es un bloc de notas,
mientras que la inferior
acoge una huchamonedero. Está realizado
en papel Kishu japonés y
por 17 euros se puede
disponer de uno en color
rosa, gris o melocotón
claro.
una dosis de cafeína para poner en
marcha el dispositivo electrónico, al
igual que hacemos los humanos
cada mañana.
RITI Coffee Printer utiliza los posos sobrantes del café y el propio
grano molido como
sustituto de la
tinta, por lo que,
además de ahorro económico, también permite reducir la
huella ecológica.
Este peculiar aparato se compone de dos partes: el cartucho de tinta-café y la propia impresora. El cartucho estará listo para usar una vez
que se llene de café molido y un
poco de agua. A continuación viene
RATONCITOS CORTADORES DE QUESO
En esta divertida tabla de cortar queso, los ratones, en lugar de
comerse el producto, echarán una mano a la hora de presentarlo y
de poder disfrutar del sabor de los exquisitos lácteos. La base está
fabricada en hevea (árbol del caucho) y los cubiertos, o lo que es lo
mismo, los ratoncitos, son de acero inoxidable. El kit está compuesto
de un tenedor con dos puntas para sujetar el queso, un cuchillo para
cortar y una pala para presentar y servirlo. El conjunto completo
cuesta 30 euros.
LLAVE INGLESA PARA GUARDAR TODOS LOS DOCUMENTOS
Este pendrive USB con forma de llave inglesa tiene 8 gigas de capacidad y,
lo que es mejor, una forma divertida y única que te permitirá diferenciarlo
de cualquier otro que esté cerca. Además, pasa totalmente desapercibido,
por lo que seguro que nadie te tomará prestado el pendrive cuando estés
en la oficina o en clase. Posee capacidad más que de sobra para todos tus
documentos habituales, pudiendo llevarlos encima de una manera muy
original gracias a su aspecto de llave inglesa. Es de la marca Equinoxe y
cuesta 28,06 euros.
la parte más compleja y menos eficiente. Y es que la impresora no funciona sola, sino que el usuario deberá mover el carrete de un lado a otro
imitando lo que hacen los cartuchos
de las impresoras normales.
Es el único problema que todavía
no ha conseguido resolver su diseñador, que, sin embargo, ya ha
adaptado el aparato para que no
funcione solo con café, sino que use
también los posos de té como material para rellenar los cartuchos.
HIERBA AROMÁTICA
COMO EL PRIMER DÍA
Ya no hay excusa para tirar
las hierbas aromáticas
porque se ponen “pochas”.
“Prepara Herb Savor”
mantiene estas especias
como el primer día durante
tres semanas. Consta de una
parte inferior extraíble que
se rellena de agua y una
superior para colocar las
plantas. A continuación, tan
solo hay que situarla en un
lugar fresco, incluso en la
nevera, ya que por sus
medidas (29 x 18 x 6,3
centímetros) cabe en la
puerta de la fresquera sin
problemas. El precio de este
novedoso aparato es de 24
euros.
L
os dispositivos
electrónicos
adosados a
prendas de ropa,
los conocidos como wearables, están cada vez más de
moda, de forma que las marcas de ropa están introduciéndolos de forma habitual
en sus creaciones.
Es el caso de la conocida
firma de ropa interior
Victoria’s Secret, que
tiene ya a la venta en
Estados Unidos un
sujetador que trae
un espacio reservado para el aparato que permite medir la frecuencia
cardiaca, y que antes
se colocaba alrededor del torso con una
cinta.
Nos olvidamos así de los típicos
pulsómetros y smartwatches, que a
veces aprietan demasiado y otras
veces se van cayendo. Gracias a este
nuevo sujetador, las mujeres se olvidarán de la incómoda cinta y solo
tendrán que acordarse de acoplar el pequeño dispositivo
antes de salir a correr o,
simplemente, a pasear.
Además, está diseñado para
pasar totalmente desapercibido.
El precio de esta prenda
de ropa interior, que pronto
estará también disponible
en Europa, estará entorno
a los 60 euros, y Victorias’s
Secret todavía no ha
confirmado con qué
marcas de aparatos
y tipos será compatible el sujetador, aunque aseguró que se
podrán colocar la
práctica totalidad
de dispositivos de
medición cardiaca
que hay en el mercado.
Adiós a las teclas
del teclado
N
FUNDA IMPOSIBLE DE PERDER
Cuando nos compramos un paraguas plegable,
viene bien empaquetado con su funda, perfecta
para envolverlo y que no vaya goteando. Pero la
cobertura dura minutos. Enseguida se pierde. Esto
no ocurrirá con los paraguas Cover-Brella, que
cuentan con una funda protectora escondida (y
bien amarrada) en el mango que se pone de forma
muy sencilla. Solo pesa 108 gramos gracias a sus
cuadros de fibra de carbono y se presenta en ocho
colores diferentes.
UN ALTAVOZ QUE LLEVA LA MÚSICA A TODAS PARTES
“BeoPlay A2” es un altavoz portátil diseñado por Bang & Olufsen para su
línea de accesorios de música B&O Play. El dispositivo es ligero de líneas y
de peso (solo 1,1 kilos), que se conecta con cualquier dispositivo móvil vía
Bluetooth, posee sonido envolvente “True 360”, y una de la batería de unas
22 horas de reproducción continua. Además, está equipado con una correa
de cuero que hace que puedas colgarlo o bien transportarlo.
oki es un teclado
diseñado para no
necesitar teclas.
Puede parecer un
sin sentido, pero no lo es. Se trata de un aparato que funciona a
través de Bluetooth, transmitiendo el movimiento de digitalización de los dedos al ordenador.
Este dispositivo se parece a
dos pulseras, cuyos brazaletes
están moldeados para encajar
cómodamente alrededor de las
palmas de ambas manos. Con
ayuda de una app, Noki envía la
información del movimiento de
Diario de Ferrol
DOMINGO,
18 ENERO DE 2015
los dedos (que recogen los brazaletes) a través de Bluetooth modificando la codificación para que sea
de tipo legible. Además, el aparato
se adaptará al usuario, ajustándose
a los hábitos de escritura y de mecanografía (incluso si es mala) de
quien “teclea”. Se trata de un dispositivo muy ligero y compacto, que
permitirá llevarlo a todas partes,
puesto que no necesita de una placa, sino que cualquier superficie
puede ser utilizada para escribir.
Por ahora es solo un prototipo, pero
sus creadores esperan que pronto
esté en el mercado.
elInventario
C
on este invento,
tendrás mejor ojo
a la hora de valorar un plato que el
más reputado crítico gastronómico. La cuestión es bien sencilla: se trata de colocar una lupa
en la cuchara. Esta potente lente
permite examinar el paisaje de la
comida en el plato, inspeccionado a fondo cada bocado antes de
su consumo.
Así, se podrán distinguir todos
los elementos del plato y, además, es una herramienta perfecta para comer fuera de casa, donde a veces no se puede confiar al
100% de lo que pasa tras las
puertas de la cocina.
VICTORIA’S SECRET LANZA UNA PRENDA
DE ROPA QUE MIDE LA FRECUENCIA CARDIACA
45
Nordesía
Llega el sujetador
inteligente
La cuchara
que no se
pierde nada
del plato
Nordesía
Domingo
18 de enero de 2015
diario de ferrol
Año XVI / Número 864
suplemento dominical
aVoces
Fiesta de cumpleaños
Marta ORtega
celebra su 31
aniversario con una
gran fiesta en la
casa familiar de
Anceis
C
Genoveva Casanova y José María Michavila
Apenas unas semanas después de que confirmase su
noviazgo, Genoveva Casanova y el exministro José
María Michavila aparecieron juntos en el funeral por
el hermano de Paloma Cuevas, haciendo así oficial su
relación ante la opinión pública. La pareja llegó al
lugar acompañada por Irene Michavila, de 20 años, la
hija mayor del exministro. Juntos dieron el pésame a
Paloma Cuevas y Enrique Ponce. hola
Fran rivera y Lourdes Montes serán padres
Francisco Rivera y
Lourdes Montes van a
ser padres. “Si es niño,
estaré feliz de compartir
con él mis aficiones, pero
si es niña, que se parezca
a Cayetana”, declaró el
extorero a la revista
“¡Hola!”. Francisco había
manifestado en más de
una ocasión su deseo de
ser padre de nuevo. “Me
daría igual niño o niña,
porque al ser el primero
no tengo preferencia,
aunque Fran prefiere que
sea niño”, dice Lourdes.
on una reunión de
etiqueta, rodeada
por sus seres queridos en la residencia
familiar y luciendo la mejor de sus
sonrisas dos semanas después de
hacer oficial su separación de Sergio Álvarez. Así es como Marta Ortega ha celebrado su treinta y un
cumpleaños.
La hija de Amancio Ortega quiso
festejar por todo lo alto su nueva
edad y su nueva vida tras romper
con el jinete y padre de su hijo,
Amancio.
La joven, que estuvo acompañada por su hijo y sus padres, reunió a
decenas de amigos, como la soprano Ainhoa Arteta y su marido, el jinete Jesús Garmendia, el titular de
la Xunta, Alberto Núñez Feijóo o el
presidente de Inditex, Pablo Isla,
entre otros.
La que no estuvo en la fiesta fue
una de sus buenas amigas, Carlota
Casiraghi, que en esos días celebra-
Marta Ortega, entrando a la fiesta organizada por su cumpleaños. hola
ba sus tres años de amor con su pareja y padre de su hijo, Gad Elmaleh,
con una escapada romántica a
Roma. Sonrientes y enamorados, la
feliz pareja recorrió la zona más
céntrica de la capital italiana, quedaron con unos amigos para almorzar y después fueron a visitar una
exposición pictórica. Esta vez, decidieron dejar en casa al pequeño
Raphaël, que cumplió un año el 17
de diciembre.
Gad Elmaleh y Carlota Casiraghi. Semana
En primera línea
Alessandro Lequio, desolado
La princesa Sandra Torlonia de Borbón, primogénita de la infanta Beatriz de Borbón, nieta mayor, de los Reyes Alfonso XII y Victoria Eugenia, y madre del conde Alessandro Lequio, ya descansa para siempre al
lado de su marido en el cementerio de Pinerol, a 70 kilómetros de Turín. La ceremonia transcurrió en la más estricta intimidad, siguiendo el
deseo de la aristócrata. Alessandro Lequio estaba arropado en todo momento por su mujer, María Palacios y sus hijos Clemente y Álex y contó
con el apoyo
de Antonia dell’Atte y Ana Obregón. Hola
Edurne representa a España en Eurovisión
La madrileña Edurne representará a España en la próxima edición del
Festival de Eurovisión el próximo 23 de mayo. La cantante asegura
que está en una nube y que es lo más importante que le ha pasado
hasta ahora en su carrera: “Soy una chica de retos, me gusta arriesgar y he visto la posibilidad perfecta y el momento perfecto… ¡Estoy
tan contenta e ilusionada!”. “No ha sido duro ni difícil. Todo fue a
raíz de la canción. Tuve claro que el tema podría funcionar en Eurovisión, así que no me ha dado miedo. Creo que ha sido una buena elección dejar el programa y otras cosas”, confesó en una
entrevista en la web de RTVE. Hola
Elsa Pataky se instala en Australia
Elsa Pataky y Chris Hemsworth han decidido
establecerse de manera definitiva en Byron Bay,
Australia, por lo que se han comprado una magnífica
casa de estilo balinés que les ha costado seis millones
de euros y está en primera línea de mar, frente a la
gran barrera de coral. Situada en el este de Australia,
esta localidad es una meca hippy y surfista. Lecturas
Indemnizaciones para Arroyo y Torroja
Seis años después del accidente de tráfico que sufrieron y que les causó
graves heridas, además de provocar la muerte de uno de sus amigos, la
exmodelo y actriz Esther Arroyo y la cantante Ana Torroja ya tienen en
sus manos la sentencia. Recibirán 463.726 euros, Esther, y 252.118
euros, Ana, según la sentencia del Juzgado de lo Penal número 2 de
Cádiz. En esta se comparte el criterio de la compañía de seguros y considera “poco razonable” la indemnización solicitada por Arroyo, que superaba los cinco millones de euros. Hola