cienfuegos - The Art Management

CIENFUEGOS
El códex de Sao Paulo
Los dibujos ocultos de Gonzalo Cienfuegos
Imagen portada: A7507 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
Dibujando el abismo de la condición humana
En la verdadera obra de arte cada elemento parece haber
sido el punto de partida, porque todos han nacido a la vez.
El sentido ya es la forma; la idea ya es la expresión.
Arnold Schönberg
El Codex de Sao Paulo está compuesto por una serie de veinte dibujos de Gonzalo Cienfuegos. Se trató del encargo hecho por un
coleccionista paulista, en el año 1976, después de ver una exposición de su obra en el Museo de Arte Assis de Chateaubriand. Desde
entonces estuvieron guardados sin ver la luz por 33 años, en una carpeta de cartón forrada en lino crudo, confeccionada por el autor.
Estas obras fueron recuperadas en Brasil hace algunos meses.
Compartíamos taller con Cienfuegos, aquellos tiempos, en el segundo piso de una casa esquina de los años ‘40, en la calle Enrique Foster
con Apoquindo, en Las Condes, Santiago. Quedaba arriba de una exclusiva botillería llamada “Las Damas Juanas” y de una distribuidora
de pavos faenados. Cada uno de nosotros tenía su estudio, y puedo recordar nítidamente su mesa de dibujo, así como, lentamente,
después de meses de trabajo, la acumulación de este lote de magníficos y energéticos dibujos.
La grafica sobre papel, en ese tiempo, tenía mucha presencia en la escena cultural latinoamericana. Cienfuegos venía llegando a Chile
con su experiencia Mexicana a cuesta, y hacía pocos meses que había admirado y absorbido la exposición retrospectiva del año ‘75 de
Francis Bacon, en el Metropolitan Museum de Nueva York.
La idea motor de esta serie fue hacer una galería de retratos de invención, mostrando las perplejidades y ruidos del hombre de fin del
siglo XX: expulsado definitivamente del paraíso.
Se repite en toda la colección la estrategia del cómo ordena el dibujo de la figura aislada dentro de las fronteras del papel. Destaca y
enfatiza, como punto de partida, la cabeza del retratado, y se concentra en ella, situándola adelante de un telón portátil, improvisado, de
esos que conocimos en las plazas de los pueblos, para fotografiar al aire libre, la fotografía de carne. Esa precaria y efímera arquitectura
es la puerta de entrada de los actores al precipicio del escenario.
Desde la extravagante testa, enmascarada, del personaje, encuadrada por el telón de fondo, nace y ejercita la crisálida del expresivo
cuerpo, que reposa anclado y hundido en el vació del neutro soporte, para narrarnos la particular dinámica de la metamorfosis que
cada una de esas criaturas padece.
En el recorrido de estos seres de bulto, rápidamente nos damos cuenta que es el mismo personaje que va cambiando de vestiduras,
afeites y expresiones, hasta engendrar una serie de desconcertantes veinte caracteres.
Tales seres mastican y actúan el lenguaje de la pantomima, entregando distintas encarnaciones de las que le fueron designadas al nacer
y que representan distintos delirios del genio humano.
Son dibujos realizados desde el lado oscuro de la existencia; conllevan una necesidad de exorcismo de las turbulentas experiencias
políticas y sociales en ebullición de los años ‘70.
Cienfuegos va modelando, aperando y protegiendo estos extrafalarios caracteres, enrollándolos en vendas y menesterosos ropajes.
Pareciera que, seducidos por la primaria idea de la transformación, solo usaran simples elementos de camuflaje, tales como sombreros,
máscaras o antifaces que los modifican una y otra vez, para no mostrar la dura identidad. Cambian de sombrero, turbante o boinas
cuantas veces quieren, para representar la vitalidad de la diversidad, y reflexionar sobre la frágil existencia. El sombrero, por cubrir
y proteger la cabeza, tiene en general el significado de lo que ocupa la cabeza (el pensamiento). Cambiarse de sombrero equivale a
cambiar las ideas o los pensamientos.
Muchos de estos provocadores personajes acarrean una primitiva mochila en la espalda o un compacto y amarrado paquete, que
me imagino que es una muda de viaje. Miran al espectador directamente, desafiantes, listos para regalarnos el explosivo morral y
deshacerse, incluso, de él.
La impactante representación de estos caracteres, híbridos de ídolos en decadencia y divinidades a maltraer, deriva de su aguda observación psicológica, entrelazada con episodios biográficos y citas de pinturas clásicas o de iconos de la historia del arte.
Este individuo excéntrico, anónimo, desconfiado e instalado emitiendo un murmullo de rebeldía, ha sido empujado a contraluz, en el
infinito de la frágil trinchera, al medio de la silenciosa hoja de dibujo en blanco. Como un mimo, se retuerce gestualmente, echando
raíces entre las grietas y cicatrices de la vida, jugando con su desnuda y autónoma sombra.
Perplejo, observa atentamente cómo se desarrolla, se mezcla y se mimetiza la protectora piel con sus deshilachadas ropas, que vertiginosamente crecen a la misma velocidad que el ojo del huracán, al recordar su pathos, o su limitada condición humana.
Sus orejas distorsionadas se sobredimensionaron, para estar extremadamente alertas y así poder defenderse del más mínimo ataque
del brutal temporal de la existencia.
Además pienso que los retratados en este selecto grupo son grandes melómanos, característica obviamente heredada del afinado oído
de su creador.
Cienfuegos hilvanó una galería de seres bizarros desterrados de la vida cotidiana, pero que alimentan el horizonte de la imaginación.
Estos personajes, alumbrados por los destellos que producen los meteoritos que caen con la velocidad de la madrugada, ambulan como
nómadas, entre la Torre de Babel y la Plaza de Armas de cualquiera ciudad americana. Zoológico de vagabundos, son seres urbanos que
recorren con desparpajo las pistas, descargando y vociferando el mensaje de guerra por la sobrevivencia, en el vértigo de su iluminada
soledad.
Con la sensibilidad y el notable oficio de dibujante que Cienfuegos domina, registró los sutiles cambios de postura y los turbulentos
movimientos producido por las inconfortables posiciones a que sus personajes fueron sometidos. Pareciera que estos personajes
sufrieran del baile de San Vito, pues están en convulsiones constantes y rítmicas que, así, multiplican las siluetas, los perfiles y los dedos
de las manos, haciendo sentir en uno movimientos telúricos o el paso del tiempo.
Fluctuando el trazado entre la insinuación y la abstracción, Cienfuegos comienza dibujando, anotando las incipientes señales que surgen
desde el automático gesto, oyendo y apuntalando muy alerta los accidentes del sistemático y fértil momento.
La crudeza y rapidez de la trayectoria de la línea del lápiz, que penetra en la satinada y expuesta superficie de la fibra de algodón prensada, es definitiva, pues deja una huella profunda, marcando definitivamente el territorio, gestando un leve mapa similar a las cartografías
celestes. Desde esa suma de ágiles rayas indelebles, sin puntos cardinales concientes, dibuja con la estrategia de presionar la blanda goma
de borrar sobre el dibujo, arrastrando el graso grafito que se deposita en la superficie, desplazando y moviendo las líneas existentes,
trazando una particular huella que no deja rastro del grano del papel, deslizando un tizne hacia el núcleo, proyectando una dinámica
fusión de luz, masa y espacio. Emerge así, desde el fondo de la hoja, la base de la imagen, que a medida que se densifica la red de trazos
en algunas zonas, se estructura, para que finalmente, con fuerza, guíe y arme el dibujo completo. La línea del lápiz, matizada con precisas
y sugerentes texturas de frotage y alguno que otro detalle de lápiz de color, tinta o sanguínea, termina por construir estas detonantes
obras visuales.
La diferencia del dibujo con la pintura es que en el dibujo hay un límite de información o de densidad que se puede aplicar. En la pintura
se puede recomenzar muchas veces, pues la densidad y la opacidad de los pigmentos permiten esconder un sinnúmero de correcciones
o actos de revisión de la obra.
La belleza de un dibujo es que es una obra abierta. Podemos leer a simple vista la historia del gesto creador, cómo se desdobla el
recorrido del trazo de la mano e improvisa la cabeza del artista, a diferencia de una pintura, que solo muestra la imagen final.
Pues bien, esta colonia de personajes es el vertiginoso panorama que nos enseña Cienfuegos. Es el universo particular en el que prismó
su visión, en ese momento de su existencia.
Distorsionados, angustiante y a veces cómicos retratos, descargan una nueva luz sobre su trabajo, mostrando al ser disfrazado, pero
que hace reflexionar sobre el hombre desnudo, los tormentos internos, miedos, debilidades y el drama de la frágil condición humana
en toda su complejidad.
Tras el tiempo pasado, contemplando y meditando ahora estas imágenes de leyenda, palpo que ellas han madurado, han crecido en
espesor, densificándose hasta atravesar la hoja del papel en la que habitan, y provocándome la sensación de que en esta etapa del
trayecto, son imágenes ya familiares en mi propio laberinto profundo, pero que, por suerte, aún me desnudan al abismo de la
alucinante curiosidad.
Benjamín Lira
Santiago, verano 2009
A7489 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7490 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7491 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7492 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7493 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7494 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7495 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7496 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7497 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7498 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7499 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7500 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7501 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7502 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7503 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7504 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7505 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
A7506 · Lápiz y técnica mixta sobre papel · 60 x 50 cm · 1976
Nace en Santiago de Chile en 1949.
Realiza sus estudios de Arquitectura y Bellas Artes en la Universidad de Chile. Viaja a México DF en 1970 donde
permanece cuatro años continuando sus estudios de pintura y dibujo en la escuela la Esmeralda.
En 1974 fija su residencia en Buenos Aires.
En 1975 regresa a Santiago de Chile.
Licenciado en Arte en la Escuela de arte de la Universidad Católica de Chile.
Profesor Titular de ésta Universidad desde 1976 hasta la fecha.
Académico de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile desde 1992.
Realiza escenografía y vestuario de opera Orfeo y Eurídice para el teatro Municipal de Santiago.
Trabaja y vive en Santiago de Chile.
2008
2007
2005
2003
2002 2001
2000
1999
1998
1997
1996
1995
1993
1992
1990
1989
1988
1987
1986
1985
1984
1981
1979
1977
1976
1975
1974 1972 1969 Exposiciones Individuales
Sala Gasco, Pinturas y Esculturas, Santiago, Chile.
Galería Modigliani, Esculturas y Grabados, Santiago, Chile.
Galería Espacio, Pintura y Escultura, San Salavdor, El Salvador.
“Galería Imaginaria” Pinturas, Grabados y Esculturas.
Galería Animal, Santiago, Chile.
Galería Lucfa de la Puente, Lima, Perú
Galería Cecilia Palma. Dibujos, Santiago, Chile.
Galería Isabel Aninat, Pinturas, Santiago, Chile.
Galería Animal, Esculturas y Grabados, Santiago, Chile. Museo Ralli, Marbella, España.
Galería Municipal de Arte.Temuco, Chile.
Museo Ralli, Punta del Este, Uruguay.
Centro Cultural El A1mendral, San Felipe, Chile.
“Siete palabras azules...” Galería Animal, Santiago, Chile.
Museo de Osma, Lima Perú.
Art Chicago, Chicago, USA.
Fiac 2000, Galería Andreu, París, Francia.
Museo de Arte Latinoamericano MoLAA, Palm Beach, Los
Angeles. California. U.5.A.
Museo José Luis Cuevas, Mexico D.E
Pinacoteca Real de Nuevo León. Monterrey. Mexico.
FIAC 99, Galería Tomás Andreu, París, Francia.
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
Art Miami, Galería Tomás Andreu, Miami, EEUU. Museo Ralli, Punta del Este, Uruguay.
Galería Caballo Verde, Concepción, Chile.
Hotel Antofagasta, Antofagasta, Chile.
Galería Modigliani,Viña del Mar; Chile.
Galería Tomás Andreu. Santiago, Chile.
Galería Manuel Robles, Renca, Chile.
Art in Miami, Galería Aberbach Fine Art, Miami, EEUU.
FIAC 90, Galería Aberbach Fine Art, París, Francia.
FIAC 89, Galería Aberbach Fine Art, París, Francia.
Galería Aberbach Fine Art, Nueva York. EEUU.
Galería Lagard, Buenos Aires, Argentina.
Galería Lagard. Buenos Aires, Argentina.
Sala Municipal, Concepción, Chile.
Galería Época, Santiago, Chile.
Sala Uc. Sergio Larraín, Santiago, Chile.
Galería Época, Santiago, Chile.
Galería Bonino, Río de Janeiro, Brasil.
Museo de Arte de Sao Pablo Assis de Chateaubriand, MASP.,
Sao Pablo, Brasil.
Galería Lagard. Buenos Aires. Argentina.
Galería Biguá, San Pedro Argentina.
Galería Arte Joven, Mexico DE
Galería Lagard, Buenos Aires, Argentina.
Galería Atelier Erotikus, Sao Pablo Brasil.
Galería Eduard Munch, Mexico DF.
Instituto Francés para América Latina, IFAL., Mexico DE
Casa de la Luna Azul, Santiago, Chile.
Fotografía por Fernando Gándara, 1975
GONZALO ClENFUEGOS BROWNE
Exposiciones Colectivas (selección)
2008
Museo Nacional de Bellas Artes,Velásquez en la obra de Bru y Cienfuegos, Santiago, Chile.
2003
Museo Nacional De Bellas Artes, Nueve de la Academia,
Santiago, Chile.
Galería Caballo Verde, Concepción, Chile.
2002 Galería Lucía de la Puente, Lima, Perú.
Galería Marlborough, Santiago Chile.
2000
Cien Años Arte Chileno, Museo Nacional de Bellas Artes,
segunda y tercera parte.
Grand Prix de Mónaco, Montecarlo, Mónaco.
Galería Palma Valdés,Vistiendo el arte, Santiago, Chile.
Galería Andreu, Santiago, Chile.
1999 Galería Espacio, San Salvador; El Salvador.
Galería Caballo Verde, Concepción, Chile.
1998 Museo de Osma, Lima, Perú.
Arte y Psicopatología, Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile.
Galería Marlborough, Santiago, Chile.
1997
25 Elegidos de la Historia del Arte Chileno de Todos los
Tiempos, Instituto Cultural de las Condes. Santiago, Chile.
“Four Chilean Artist”, Galería Marlborough, NewYork, EEUU. ARCO 97. Galería Marlborough, Madrid, España.
1996 Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile.
Galería Bosque Nativo, Puerto Varas, Chile.
Casa de la Intendencia, Punta Arenas, Chile.
Sala Municipal,Viña del Mar; Chile.
1995
Arte Chileno, Museo de Osaka, Japón.
Bienal Universitaria, Congreso Nacional,Valparaíso, Chile.
Tres Autores, Sala Cultural de Palmilla, Chile.
Pintura, Universidad de Talca, Chile.
Muestra de Países no Alienado,Yakarta, Indonesia.
Galería Acquavella, Caracas,Venezuela.
Feria Internacional de Arte de Caracas, Galería Acquavella, Caracas,Venezuela.
La eterna Helade, Museo Peryades, Atenas, Grecia.
La eterna Helade, Museo lo Matta, Santiago, Chile.
600 Seoul International Art Festival, National Museum of
contemporary Art, Seoul, Corea.
Artistas Educadores, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.
1994 La Familia, Galería San Francisco Kelmpinsky, Santiago, Chile.
Imágenes Donosianas, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.
1992
Dibujo, Galería San Francisco Kelmpinsky, Santiago, Chile.
Dibujo, Galería Época, Santiago, Chile.
Chile Today, Museo Hara Arc, Tokio, Japón.
1991
Art in Chicago, Galería Aberbach Fine Art, Chicago, EEUU. Artes Plásticas en la universidad de París y Católica de Santiago,
Centro de Extensión de la Universidad Católica de Santiago, Chile.
1990 Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
Retrato del Medio Ambiente, Galería del Cerro, Santiago, Chile. Homenaje a Van Gogh, Galería Arte Actual, Santiago, Chile.
10 de Marzo al 9 de Abril del 2009
ANIMAL
Av. Alonso de Córdova 3105, Vitacura, Santiago, Chile.
(56 2) 3719090 / Fax (56 2 ) 3719091
E-mail: [email protected]
www.galeriaanimal.com
Texto
Benjamin Lira
Fotografía
Veronica Troncoso
Diseño
María José Sagredo
Impresión
Quebecor World S.A.
ANIMAL