DI Raquel Hernández White - proyectos academicos ulsa mexico

DI Raquel Hernández White - proyectos academicos ulsa mexico

D.I. Raquel Hernández White
Docente ULSA – México
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TRANSFORMACIÓN TIPOGRÁFICA
CURRÍCULUM
Raquel Hernández White, originaria de la Ciudad de México, cursa la licenciatura en
Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, de 1990 a 1993. Casi de manera
paralela, de 1992 a 1997, cursa la licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad
Autónoma Metropolitana, Plantel Xochimilco, donde obtiene la Medalla al Mérito
Universitario por el mejor promedio académico de su generación. De agosto de 1995 a
junio de 1996 se especializa en envase y embalaje, cursando el Diplomado Universitario
de Envase y Embalaje en la Universidad Iberoamericana. Desde 1994 dirige, junto con el
arquitecto Luis E. Cano Camacho, su despacho de diseño, en el que se han realizado y
realizan trabajos de producción y diseño industrial, arquitectónico y gráfico.
En 1996 participa en el concurso Envases Estelares convocado por la Asociación
Mexicana de Envase y Embalaje (AMEE), obteniendo el Primer Lugar con el proyecto:
“Envase secundario para la exportación de dulces típicos mexicanos”. En ese
mismo año obtiene mención honorífica en el 8° Premio Beca Nacional para Mujeres
Estudiantes de Diseño Industrial Clara Porset, con el proyecto: “Formador portátil
de hojas de papel”; así como un reconocimiento por su participación en el diseño y
producción de varias exhibiciones interactivas para Papalote, Museo del Niño.
En 1997, con su proyecto: “Estimulador Neuromotriz para niños con parálisis
cerebral tipo espástica”, obtiene el diploma del 9° Premio Conmemorativo Beca
Nacional para Mujeres Estudiantes de Diseño Industrial Clara Porset.
De 2001 a 2003 estudia la maestría en Creatividad para el Diseño, en la Escuela
de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. De 2003 a 2004 coordina el
Área de Tecnología de Diseño Gráfico de la Universidad La Salle y participa en
la revisión y propuesta de los planes y programas de estudio de las materias de
Diseño Gráfico del nuevo plan de estudios 2004.
Del 2004 al 2005 estudia el Diplomado en Ingeniería y Diseño de Envases y
Embalajes y, el año siguiente (de 2005 a 2006), el Diplomado de Aplicaciones,
Tendencias y Control de Materiales de Envase y Embalaje que imparte el Instituto
Mexicano de Profesionales de Envase y Embajale (IMPEE). En su conjunto,
ambos diplomados se encuentran en proceso de acreditación ante la Secretaría de
Educación Pública como Maestría en Envase y Embalaje, con lo que se otorgaría
el grado de Maestro en Ciencias.
En el ámbito profesional, ha participado como diseñadora industrial invitada en
los despachos de Taller de Arquitectura Mexicana Asociados y Sánchez–White
arquitectos, con proyectos de mobiliario diverso. Ha realizado diseños para
Papalote Museo del Niño, Papalote Móvil Museo del Niño (I y II); La Avispa Museo
del Niño (Chilpancingo, Guerrero); Rehilete Museo del Niño (Pachuca, Hidalgo);
Parque Ecológico Acuexcómatl, Fundación El Manantial A.C; Parque Ecológico
de Loreto y Peña Pobre; Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM,
Sala Nezahualcóyotl; Banco Mexicano, Restaurante Bar The Mongolie Grill;
Restaurante Bar Bolívar 12; GYM & SPA Proshape; Fideicomiso para el Ahorro de
Energía Eléctrica (FIDE); Frío-Cal; Museo de Cartografía de la Secretaría de la
Defensa Nacional; Mobil Oil de México; Consejo Promotor del Museo del Niño de
Jalisco (Museo El Trompo); Granja Las Américas, con los pabellones de Danone y
Jugos Del Valle, así como el Museo MIX de Veracruz.
En 2006 realiza el proyecto de remodelación arquitectónica y museográfica de
la sala de exposiciones de la Central Nuclear Laguna Verde, en Veracruz, que
se encuentra en su fase de supervisión a la producción. En el mismo año trabaja
paralelamente la línea de diseño de las salas “Hacia lo imperceptible” y “Redes
y Conexiones” del Museo Laberinto Museo del Niño, en San Luis Potosí, donde
actualmente trabaja en la producción de la sala “Desde el Espacio” como parte de
los preparativos finales para inaugurar en 2008 dicho museo.
TALLER
TRANSFORMACIÓN TIPOGRÁFICA
Objetivo y actividades del taller
Objetivo
Traspasar los horizontes de la funcionalidad de la letra en 2D, para llevarla hacia
una dimensión tridimensional bajo un nuevo contexto; es decir, re-semantizarla y
convertirla en objeto de diseño, diseñable.
Actividades a realizar
Primera sesión (jueves 24 de abril):
• En la primera hora se recorrerá en grupo algunas de las calles cercanas a
la Universidad (colonia Condesa) recolectando y capturando con la cámara
imágenes de rótulos, anuncios, señales y grafismos urbanos.
• Durante las siguientes horas, se realizará la selección y el análisis de la
letra con la que se trabajará de manera libre y creativa la transformación a
tres dimensiones.
Segunda sesión (viernes 25 de abril):
• En esta sesión, se trabajará la propuesta en papel para ir transformando
la letra y el material hacia un producto tridimensional que tiene como
base un diseño con trama para joyería y, a partir de éste, se iniciará la
elaboración del prototipo en hilo de acero.
Tercera sesión (sábado 26 de abril):
• Continuará el trabajo a detalle de la pieza hasta culminarla. Cada
uno explicará brevemente su experiencia y se retroalimentará de los
comentarios generales como resultado de este taller.
Materiales para el taller:
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Cámara digital (para el primer día únicamente)
Hojas blancas tamaño carta
Lápices
Escuadras
Escalímetro
Goma suave (blanca)
1/8 de ilustración blanco o cascarón
Masking tape
$15.00 o hilo de acero plastificado en carrete (en color acero o dorado)
Pinzas cónicas, planas y de corte (hay de todos precios y se pueden
adquirir en cualquier ferretería).
Cupo máximo de participantes:
15 personas por taller.