• Grup d`Anàlisi Antropològic de l`Art i Experimentació Creativa. • ICA

• Grup d`Anàlisi Antropològic de l`Art i Experimentació Creativa. • ICA

• Grup d’Anàlisi Antropològic de l'Art i Experimentació Creativa.
• ICA - Institut Català d'Antropologia
• Projecte / Cicle: Dossier d'Artistes/artesans
● Dossier: Un projecte de disseny etnogràfic. La resignificació d'un símbol Precolombí.
• Direcció del projecte: Jesús Pérez Pallisé
• Artista/artesana: Martha Gomez / dissenyadora industrial / dissenyadora de joies / Colòmbia
Amb aquest projecte sobre Artistes/artesans volem treballar amb el pensament de l'artista, volem saber que pensa com a
ésser humà, volem conèixer-ho, no per canviar-ho ni manipular-ho, però si per entendre el perquè de la seva obra creativa.
Aquest es un dels elements fonamentals d'anàlisi d'aquest projecte; el pensament de l'artista.
Dossier elaborat pel Grup d’Anàlisi Antropològic de l'Art i Experimentació Creativa” a partir del treball realitzat per Martha
Gómez en el marc de l'Estudi-taller sobre paral·lelismes etnogràfics i els processos creatius / Orfebreria precolombina i
disseny contemporani” realitzat a Barcelona l'any 2004 en el Centre d'Estudis Precolombins amb la col·laboració de l'Institut
Català de Cooperació Iberoamericana i dirigit per Jesús Pérez Pallisé.
Fases sobre la resignificació contemporània d'un símbol Precolombí
1ª. Fase.
2ª. Fase.
3ª. Fase.
Aquest treball consistia en un elemental estudi de recerca (a partir de un dossier lliurat), buscant entre les diverses cultures
precolombines un objecte-joia que segons la sensibilitat personal tenia que posseir les característiques adequades per a ser
analitzades.
El principal objectiu consistia en despertar els ressorts creatius davant d’una situació de recreació d’una obra d’art, tot
motivant el participant, que per regla general tenia un cert nivell creatiu en la recerca dels elements simbòlics i estètics
primordials d’aquestes cultures primitives.
Mitjançant el coneixement d´aquestes cultures es pot provocar una reacció cerebral que estimuli el processos creatius cap a
la realització d'un disseny contemporani que al propi temps guardi un determinat paral·lelisme etnogràfic amb l'original
Precolombí analitzat (que guardi l’essència de l'original però amb formes noves).
El projecte tenia previst en compte dos tipus diferents fases d'anàlisi per realitzar el projecte; primerament una “fase
d'anàlisi Objectiu” per tal de cercar i provocar el concepte primari, per a seguidament entrar en una “fase d'anàlisi
Subjectiu” on es desenvolupa la part emocional de l'artista en crear materialment la idea.
1º fase d’anàlisi i 2ª fase de projecció: Tipus d’estudi objectiu basat en dades concretes o demostrables des d’un punt de
vista documental, no en suposicions personals (dilema que acostuma a tenir el creatiu).
3ª fase de creació o de taller pròpiament dita. Tipus d’estudi subjectiu per tal de potenciar el desenvolupament creatiu,
procés personal no demostrable des d’un punt de vista documental, basat en la percepció sensorial.
Nota: text en cursiva extret del document original de Martha Gomez. Enllaços:
- http://marthagomezfilamento.blogspot.com/
- http://swadesh.iia.unam.mx/actualidadesArqueologicas/actualidadesArqueologicas/pag.%20actual/IMAGENES%20PEREZ/IMAGENES.htm
Aquest anàlisi d'interpretació iconogràfica esta estructurat en tres fases. (Objectius desenvolupats en cada fase)
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1ª fase. Anàlisi iconogràfica del símbol Precolombí. (Element central d’anàlisi)
Primera fase de l'estudi on es a través de l'observació i anàlisi d'un objecte-joia es desenvoluparen els mecanismes mentals
mitjançant els quals es produeixen les idees.
El programa comprenia aquesta primera fase com el punt bàsic mitjançant el qual es formava el concepte; aquí es situava
l'embrió de la futura idea que es desenvolupava en la següent fase; en certa forma es pot considerar aquesta forma de
creativitat com de treball per encàrrec o de creativitat induïda; essent aquests desenvolupats amb total llibertat.
EL VOL CHAMANIC
Cultura “TOLIMA” - 0-550-d.C.
Museu de l'Or. Colòmbia.
Aquesta joia, del xaman cobert de plomes, és la gran obra mestra de l'orfebreria “Tolima”.
Aquest estudi esta basat en aquesta obra d'art.
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2º fase. Anàlisi estructural del símbol Precolombí. (esbós preliminar i reflexions conceptuals)
Segona fase on es comencen a desenvolupar els processos creatius. De l'anterior objecte-joia se’n realitzava un dossier
amb una anàlisi objectiva (que tenia com a finalitat conèixer en profunditat la peça objecte d’anàlisi).
Es duia a terme una anàlisi teòrica, tot efectuant una descripció dels diferents components estructurals, i detallant les
diferents parts de què es componia, amb els corresponents esbossos de formes i línies, adjuntant-hi una elemental anàlisi
objectiva en el seu aspecte simbòlic i funcional.
…La experiencia chamanica sienta sus bases en la ingestión de sustancias alucinógenas…
… que acercan al hombre a su naturaleza,…
…intensificándose durante los trances su percepción del cosmos…
…La figura elegida pertenece a este grupo de piezas,…
…en las que el hombre-pájaro penetra otras realidades que lo llevan a un descubrimiento interior…
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3ª. Resignificació iconogràfica contemporània. (Interpretació contemporània del símbol i reflexions conceptuals)
Aquesta ultima fase probablement era la mes complexa de realitzar ja que es tractava de traslladar les idees a la
matèria, el projecte en la seva estructuració teòrica considerava aquesta ultima fase com d'estudi subjectiu, ja que es
pretenia que l'artista expressés a través de la matèria els conceptes, les emocions, el sentir metafísic, tot el que
podem considerar com a immaterial (que havia analitzat en el símbol estudiat) donant amb una nova forma
d'expressió al símbol.
Aquí ja es tractava de donar una expressió contemporània al símbol Precolombí; és possible donar sentit a un símbol
creat per una societat per a una altra quan els valors són sensiblement diferents; la precolombina amb un component
social essencialment espiritual i la contemporània amb un sentit eminentment materialista de la vida.
…Es un indígena en ese momento histórico, relativamente consciente de su experiencia vital,…
…siendo por tanto un chamán, y tratándose de un diseño actual,…
…he buscado un símbolo que para la sociedad actual…
…pudiese significar visualmente el vuelo chamánico, la ascensión,…
…por ello uno de sus ojos se transforma en la escalera que sube más allá de los límites de su cabeza.
En aquest sessió de debat efectuarem una anàlisi dels processos creatius seguits per l'artista per interpretar i transformar
aquest símbol per finalment centrar-nos en la imatge final i entendre el contingut i el perquè de la interpretació
contemporània del símbol Precolombí quan l'artista reflexiona al concepte final i escriu:
“por ello uno de sus ojos se transforma en la escalera que sube más allá de los límites de su cabeza”
Extracte del document original de Martha Gomez. http://marthagomezfilamento.blogspot.com/ En aquesta selecció del text
podem trobar els elements conceptuals bàsics mitjançant els quals l'autora desenvolupà els processos creatius, en negreta
es destaquen els punts essencials per comprendre aquests processos.
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1ª Fase / EL MUNDO CHAMÁNICO
EL VUELO CHAMANICO. Cultura “TOLIMA” - 0-550-d.C. Museo del Oro. Colombia. Esta
joya, del chamán cubierto de plumas, es la gran obra maestra de la orfebrería “Tolima”.
Este estudio esta basado en esta obra de arte.
Partiendo de la representación del hombre-pájaro dentro del grupo de figuras
pertenecientes al estilo Tolima, he escogido, como base para el desarrollo de mi
pieza, este hombre-pájaro, cuyas extremidades son rigurosamente angulares y
representa un chamán-ave en pleno vuelo. Su cabeza, con facciones humanas, luce
en la parte superior un tocado de plumas presentado por los calados.
Para penetrar en el complejo mundo de la significación de la orfebrería precolombina, es preciso reconstruir la cosmovisión
del chamán indígena, personaje fundamental dentro de las sociedades antiguas. El chamanismo aparece en las sociedades
prehispánicas como un sistema de creencias y prácticas religiosas que tiene como fin organizar y explicar las relaciones
entre el hombre, la naturaleza y el cosmos, un camino hacia la búsqueda del lugar del individuo en el mundo, experiencia
que tiene sus bases en prácticas visionarias.
El escritor Carlos Castañeda define: “El chamanismo es un estado de conciencia; la capacidad para usar campos
energéticos que no se emplean al percibir el mundo de la vida cotidiana que conocemos.”
Para los indígenas, el cosmos se encuentra estratificado, es una secuencia de mundos superpuestos, formado
principalmente por el mundo terrestre, el mundo subterráneo, y el mundo celeste. Para los chamanes, estos mundos poseen
otras dimensiones, visitadas durante los llamados vuelos o trances. Existe además la creencia de que en tiempos remotos,
el hombre tenía la posibilidad de comunicarse con estos mundos por medio de una escalera, un puente o un camino
secreto, mas dicha comunicación fue interrumpida.
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“Una de las bases fundamentales del chamanismo, es el dominio de los procedimientos que posibilitan la
inducción de estados de conciencia alterada, la cual pasa por tres fases fundamentales. Durante su
experiencia, el chamán comienza a tener alucinaciones, que en un principio reproducen formas
geométricas, como líneas rectas, curvas, etc., y que después pasa a racionalizar, interpretándolas. En su
último estado aparecen las percepciones alucinatorias zoomorfas, animales monstruosos, seres humanos
y objetos ilusorios. Una sensación de vuelo o la ilusión de conversión en animales totémicos
determinados por la situación cultural y geográfica”.
• J. Clottes y Lewis Williams
Según las creencias chamanísticas de ciertas tribus, los mundos escalonados que yacen fuera de esta tierra, corresponden
a un microcosmos, que consiste en una secuencia de dimensiones del propio mundo interior del hombre, una
representación de la escala interna de la conciencia humana. El chamán es también el hombre-pájaro, el dueño y
compañero de todas las aves, grupo más versátil de la fauna colombiana. En muchas comunidades, los chamanes portan
máscaras de aves y se adornan con coronas de plumas, llevan cuerdas emplumadas sobre la espalda, o incluso se cubren
el cuerpo con plumas, llegando a utilizarlas para adornar los objetos rituales. Esta relación entre el chamán y los animales
origina las representaciones simbólicas más diversas, siendo éstos últimos, auxiliares, mensajeros o ejecutores.
• “Cuando exhortas el poder de un animal, estás pidiendo ser envuelto en armonía completa con la
fortaleza de la esencia de esa criatura. Adquirir comprensión de estos hermanos y hermanas es un
proceso de curación, y debe ser abordado con humildad e intuición. Ciertos aspectos de las lecciones
dadas por estas criaturas han sido elegidos para reflejar las lecciones que cada espíritu necesita aprender
en el Buen Camino Rojo. Estas son las lecciones de ser humano, de ser vulnerable y de buscar la totalidad
con todo lo que existe. Son parte del camino hacia el Poder. El Poder yace en la sabiduría y la
comprensión del papel de uno en el Gran Misterio, y en honrar el hecho de que cada cosa viviente es un
Maestro.”
Jamie Sans y David Carson
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2ª Fase / EL SÍMBOLO ANALIZADO: EL HOMBRE-PÁJARO
La experiencia chamanica sienta sus bases en la ingestión de sustancias
alucinógenas que acercan al hombre a su naturaleza, o a su otra naturaleza,
intensificándose durante los trances su percepción del cosmos.
“La figura elegida pertenece a este grupo de piezas, en las que el hombre-pájaro
penetra otras realidades que lo llevan a un descubrimiento interior.
Según estos seres hace siglos desaparecidos salvo por su obra, se trata de un
descubrimiento interior que consigue guiar al ser humano hacia el deseo de
respetar a los demás y a la naturaleza”
Martha Gómez.
Dentro de las representaciones plásticas del vuelo chamánico, el hombre-pájaro juega un papel fundamental, al existir una
gran cantidad de piezas de orfebrería que sintetizan evolutivamente esta idea. Todas tienen en común un patrón básico
constituido por un par de alas y una cola desplegada.
Cada comunidad representa su fauna de diferente modo, por ello dentro de las figuras halladas aparecen diversas especies
de aves entre las cuales se cuentan el águila, el tijeretero o el tucán, y cada una significa un aspecto dentro de la
transformación del chamán, de acuerdo a sus características físicas y de comportamiento.
En el caso de las representaciones de pájaros con las alas abiertas y la cola desplegada, posiblemente la intención del
artista indígena era dar expresión al concepto de vuelo, haciendo todas ellas énfasis en el poder de volar, ascender, verlo
todo desde otro lugar más alto. Dentro del estilo Tolima se pueden distinguir dos categorías:
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Figuras humanas aladas y con cola bifurcada.
Figuras de mayor abstracción, generalmente pequeñas, con extremidades típicamente angulares.
En éstas últimas las colas se confunden con piernas de patrón casi antropomorfo y las alas se asemejan a brazos. Las
cabezas son en ocasiones humanas y portan coronas, y otras veces son de aves o simplemente lucen un par de espirales.
Generalmente son figuras planas.
Aunque existen paralelismos entre las representaciones de los diferentes grupos indígenas en cuanto a ciertos elementos
adicionales como caras, cinturones, espirales y calados, hay un momento -el justamente previo a la conquista de Américaen el que aparecen las abstracciones geométricas en las que difícilmente reconocemos la figuración del patrón básico
inicial, reduciéndose la pieza a esquemas, signos, lo cual dificulta su interpretación dentro del sistema de narrativa visual
actual, pese a que para los integrantes de la tribu cada pieza narraba claramente algún aspecto del vuelo chamánico.
La cola desplegada evolucionó formalmente hacia dos trazos en eje que descienden en ángulos rectos, trazos que frente a
un observador moderno podrían aparecer como dos piernas, al igual que las alas pasarían por brazos. También hay
ocasiones en las que las metáforas no aparecen claramente expresadas, debido posiblemente -tal como en el arte actual- a
que no todos los artesanos poseían el mismo grado de entendimiento.
“Uno de los obstáculos más frecuentes en el estudio general de las figuraciones, es el paso de una forma
a la otra cuando el artesano ha dejado de entender el tema que reproduce”.
Leroi Gourhan.
Todas estas piezas reflejan formas de pensamiento que eliminan la distancia entre el chamán y el hombre, hasta formar un
solo ser con características duales: su lado humano, racional, no es separable de su lado animal, instintivo.
Para los indígenas, el cosmos se encuentra estratificado, es una secuencia de mundos superpuestos, formado
principalmente por el mundo terrestre, el mundo subterráneo, y el mundo celeste.
La figura elegida pertenece a este grupo de piezas, en las que el hombre-pájaro penetra otras realidades que lo llevan a un
descubrimiento interior. Según estos seres hace siglos desaparecidos salvo por su obra, se trata de un descubrimiento
interior que consigue guiar al ser humano hacia el deseo de respetar a los demás y a la naturaleza.
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3ª Fase / EL SÍMBOLO INTERPRETADO: EL HOMBRE-PÁJARO CONQUISTADO
Sin precedente alguno a lo largo de su historia de siglos, la llegada de los conquistadores europeos a América fue el suceso
histórico que mayor desconcierto, conmoción y caos produjo dentro de las sociedades nativas. Los americanos, confundidos
debido a razones religiosas propias, asistieron al desmoronamiento de sus ciudades y al doloroso naufragio de sus esquemas de
valores.
1.
En el primer cuadro del acto de la conquista, los recién llegados, armados y en espera de la dura batalla, descubren
que los dueños de casa salen pacíficamente a las orillas del mar a recibirlos, afectados por la sorpresa, la timidez y la
curiosidad. Los indígenas lentamente se deciden y se acercan a tocar sus barbas, sus ropajes, sus armas.
2.
En el segundo cuadro, los extranjeros se descubren acogidos por una sociedad de lengua y costumbres
desconocidas, y los cronistas llegados de ultramar coinciden a lo largo de sus manuscritos en que el hecho que por
sobre todos los demás resaltaba en las sociedades indígenas era su comportamiento sexual, que en apariencia
desconocía el pudor público. Los hombres de mar, encantados, de inmediato se incluyen entre los admiradores de las
aldeanas y participan en celebraciones con bebidas fermentadas y orgías de bienvenida.
3.
Para el tercer cuadro, las autoridades políticas y religiosas se preguntaban quiénes eran los llegados, y cómo
explicarían su existencia y origen a la tribu sin apartarse de sus creencias. Los visitantes, en su gran mayoría gente de
mal, miserables paupérrimos, hombres sin fortuna -ni estudios- en su tierra de origen, descubren que en su nuevo
paraíso los juguetes se fabrican con oro, y descubren también que si ellos toman estos juguetes de oro, sus dueños no
se molestan. En ese momento ya existe en la mente de los indígenas la creencia de que los conquistadores eran sus
dioses que habían venido del fondo del mar.
Posiblemente su idea no hizo más que confirmarse al ver que esos dioses intentaban reunir la mayor cantidad
posible de objetos religiosos amarillos, ya que es natural creer que estando tales objetos hechos de sol, los
dioses deseen reencontrarse con su materia.
4.
En el cuarto cuadro es fácil imaginar las opiniones encontradas dentro de la tribu. Es fácil imaginar las opiniones
encontradas dentro de los conquistadores: también había presencia religiosa, y si se pensaba regresar a España, y se
pensaba, ni la corona ni la iglesia consentirían en sus fieles conquistadores el libertinaje. Por tanto y a regañadientes,
termina la fiesta, se rastrea todo el oro que hoy criminalmente continúa siendo el oro de los bancos del primer mundo, se
desempolvan las olvidadas espadas, y los dioses sin previo aviso cierran el acto con un cuadro final en el que corre toda
la sangre imaginable y se detiene brutalmente y para siempre la producción artística de objetos de oro.
•
EPILOGO
En este paisaje de hipócrita prohibición del sexo, que a partir de un momento por fuerza se castiga con la muerte, he
construido mi pieza como un retrato de época.
Es un indígena en ese preciso momento histórico, relativamente consciente de su
experiencia vital,…
…siendo por tanto un chamán, y tratándose de un diseño actual, he buscado un
símbolo que para la sociedad actual…
…pudiese significar visualmente el vuelo chamánico, la ascensión,…
…por ello uno de sus ojos se transforma en la escalera que sube más allá de los
límites de su cabeza.
Martha Gómez, Barcelona
Martha Gómez. Colòmbia.
Llicenciada en disseny industrial per la Pontifícia Universitat Javeriana de Bogotà, Colòmbia.
Diplomada en disseny de joies pel Centre Superior d'Art i Disseny “Escola Massana" de Barcelona, Espanya.