Nick Cave. El canguro errante

Informes
N I C K C AV E
El Canguro Errante
N
ick Cave es probablemente el solista más importante que ha dado el rock de las
Antípodas. Recientemente ha editado, junto a su banda de toda la vida, The Bad
Seeds, su undécimo trabajo de estudio, el genial e intimista, "No More Shall We
Part" (Mute /Everlasting). Se trata sin duda de una buena excusa para repasar un poco su
trayectoria.
Evidentemente, nuestro hombre es un culo
Call" o su especialisimo y estupendo disco de
inquieto, ya que desde su natal Australia pasó
versiones, "Kicking Against The Pricks" (a mi
a vivir unos años a la oscura Berlín. De allí se
juicio uno de los mejores jamás realizados de
fue (por el amor de una mujer), al calor de
esta guisa) hemos seleccionado a duras
Brasil, para, finalmente, y tras concluir esta
penas, entre su excepcional discografía, estas
relación sentimental, venir a Londres donde
tres piezas angulares. Los motivos, además de
lleva varios años entre la niebla y sus Biblias.
encantarme todos ellos, es que muestran en
cierta forma, tres etapas algo diferenciadas
No vamos a repasar toda su obra, porque
de su carrera. Su último disco, "No More Shall
se necesitaría un monográfico entero para
We Part", también es genial y digno de resealguien con una obra tan amplia y con tanta
ñar y para ello te remitimos al numero antecalidad. Sí diremos a modo de resumen, que
su trayectoria se inició en
Melbourne en la banda punk
Boys Next Door, con quienes
grabó
"Door,
Door".
Posteriormente fundó The
Birthday Party, con acompañantes de lujo como Mick
Harvey (todavía indispensable
compañero de correrías) o
Rowland S. Howard (Jacobites,
entre otros muchos proyectos).
Un grupo que se disolvió en el
año 83 y que dejó trabajos,
todavía tan aterradores como
"Junkyard" y de quienes, el
pasado
año,
Mute
/
Everlasting, editó un demoledor directo. Tras su disolución,
creó The Bad Seeds, con su
brazo derecho, Mick Harvey, FOTO: PROMO
Blixa Bargeld de Einstürzende
rior de nuestra revista. Solamente corroboraNeubauten, Barry Adamson (ex?Magazine),
remos nuestra opinión de que es un disco que
Hugo Race, Anita Lane y Edward Clayton
va en crecimiento, magníficamente ejecutado,
Jones. De ellos Barry, Mick y Blixa ya le acomcon una riquísima instrumentación y con algupaiiaban en The Birthday Party. En el 84 debunas de las mejores letras de su extensa discotaban con "From Here To Eternity" y el resto es
grafía.
una larga historia que vamos a resumir con
"From her to Eternity", 1984
comentarios sobre sus discos más destacados, un breve análisis de sus magníficas letras
Con la cercana disolución de The Birthday
y algunas curiosidades de diversa índole.
Party, es el disco donde los ecos de esta semiEsperemos que os sirva pare que os hagáis
nal banda son más perceptibles, ya que los
una visión global de uno de los más impormomentos más furiosos son mayoría y las pertantes artistas de los últimos veinte años.
cusiones y guitarras, con base en el blues,
deforman este sonido, conformando así letaAlgunas piezas maestras de un artesano nías como "A Box For A Black Paul". Gracias a
que trabaja con mimo las atmósferas y las este disco y a su actuación en el mítico programa de televisión, "La Edad de Oro", servipalabras
dor les descubrió y se quedó petrificado cuanAunque duele dejar de lado obras tan duras
do escuchó la violencia contenida de "Well Of
e implacables como "Your Funeral... My Trial",
Misery", con unos redobles de percusión,
otras tan meláncolicas como "The Boatman's
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mezclados con guitarras?taladro, que aun
hoy me ponen los pelos (ya pocos), de punta.
La versión de "Avalanche" de Leonard
Cohen es otro punto álgido y el disco completo simboliza toda su etapa inicial y sirve de
puente perfecto con toda su obra anterior.
"Tender Prey", 1988
Aquí Nick Cave y sus Bad Seeds alcanzan
una enorme madurez y empiezan a aparecer
baladas semidesnudas, con el piano como
instrumento protagonista, como en "Slowly
Goes The Night" o "Watching Alice". En esta
última, también brilla una ármonica tocada
por el propio Nick.
E1 disco también contiene tres de las piezas
claves de toda su discografía. Dos de ellas
aparecieron en versión maxi y no son otras
que la martilleante "Deanna", con estribillo
cuasi?pegadizo y la repetitiva letanía de "The
Mercy Seat", con un estribillo que se repite
interminable hasta la saciedad y que crea un
desasosiego mayúsculo. Por último, tenemos
otro tema lento que es "Mercy", que nos vuelve a marcar los derroteros por los que irán a
partir de ese momento, la mayoría de sus
canciones. Sobrecogedor.
"Let Love In", 1994
Aunque en otros discos, tales como el magnífico "The Good Son" (90), ya había entrado
la temática del amor en forma de deliciosas
canciones románticas con gran presencia de
piano, con este disco el AMOR se convierte
en temática casi única. "Do You Love Me?" en
dos versiones abre y pone punto final con
gran acierto, al disco.
Hay preciosos y románticos himnos como
"Loverman" o "I Let Love In", pero también hay
canciones más nerviosas como "Jangling
Jack" o "Thirsty Dog". La instrumentación sigue
creciendo y hay percusiones de gran calidad
como las de "Red Right Hand", además de
variados teclados que dan un gran colorido a
un gran número de piezas.
Como curiosidad, reseñaremos que este
disco es el que aparece más representado en
el magnífico recopilatorio que es "The Best
Of", artefacto ideal pare sumergirse en la
obra de este torturado y errante artista. La
recopilación la llevó a cabo su mano dere-
Nick Cave
cha, Mick Harvey (por no sentirse capacitado
Nick para hacerlo, aunque sí quedó muy
satisfecho con su elección) y escogió el citado
"Do You Love Me?", "Red Right Hand" y la
excepcional "Nobody's Baby Now".
Otras curiosidades (sobre todo para
fans):
Por ejemplo, la existencia de un fanzine o
revista enteramente consagrado a su persona.
Su nombre es "The Witness" y cuenta al menos
con cinco números.
Ha tenido ya varias apariciones cinematográficas y es poseedor de una estupenda
pagina web (algo inevitable, hoy en día), que
responde por www.nickcave.co.uk
Su faceta literaria la comentaremos un poco
por encima en el apartado referido a sus
letras.
No queremos dejar de comentar lo gran
versioneador que es. Además siempre ha tenido un exquisito gusto pare elegir los temas y
sus autores. Así por sus redes han caído nombres tan esenciales como Dylan, Cohen, Neil
Young. Gene Pitney o el recientemente fallecido John Lee Hooker, entre muchos otros.
Conviene tener en cuenta también las amplias
discografías de varios de sus colaboradores.
Grupos, como Einstürzende Neubauten (Blixa
Bargeld), Die Haut, Crime & The City Solution
o The Dirty Three, cuyo "Whatever You Love,
You Are", son una gozada. Solistas, como
Anita Lane, con recentísimo trabajo, Kid
Congo Powers, la extensísima e interesante
discografía de Hugo Race, Mick Harvey (del
que destacamos su "Intoxicated Man") o Barry
Adamson, con su estupendo "Soul Murder"
(92) y su recomendable recopilatorio "The
Murky World of Barry Adamson" (99). Todos
ellos interesarán sin ninguna duda, a la gran
mayoría de seguidores de Nick.
“Un mundo torturado a través de sus
palabras”
¿Quién es Nick Cave? ¿Un cantante que
escribe o un escritor que representa sus poemas sobre un escenario? Desde luego, está
dotado para las dos facetas. Por eso no podemos dejar de reseñar varios aspectos. Por un
lado, diremos que su novela del 88, "Y el
asno vio al ángel", es algo más que un mero
repaso de varios pasajes de La Biblia. Por otro
lado, tenemos que sus letras están entre lo
mejor de la literatura rock y a la altura, al
menos, de las de Dylan, Cohen, Patti Smith,
Tom Waits o Elvis Costello, por citar alguno
de los más grandes La mayoría de ellas están
recogidas en "King Ink" y "King Ink II". Además
se acompañan de varios relatos más que interesantes.
Por dar un par de muestras bien distantes,
pero a la vez explicativas os presentamos un
fragmento de esa letanía que es "The Carny"
("El Circo"). Mas de ocho inquietantes minutos
incluidos en "Your Funeral... My Trial" (86),
donde homenajeaba a la película de Tod
Browning, "La Parada de los Monstruos"
(1932). Aquí apreciamos esas imagenes biblicas de las que hemos venido hablando repetidas veces: "Los tres enanos contemplando
desde la parte trasera del carro / Moisés le
dice a Noe: 'Debíamos haberlo hecho mas
profundo' / Sus pálidas caras como lunas
moribundas, aun sucias de la excavación / Y
mientras la compañía se iba del valle a un
lugar más alto / La lluvia golpeaba la colina,
la pradera y el montículo / Hasta que no
quedó nada, nada en absoluto / Excepto el
cuerpo de Tristeza que surgió a tiempo / Para
flotar a la superficie del suelo moribundo / Y
un infierno de cuervos empezó a dar vueltas /
Primero uno, después los demás, en un funesto aleteo / Y la carreta del circo aun permanecía en el borde / Inclinándose lentamente
mientras la sierra firme se convertía en loco /
FOTO: PROMO
Y la lluvia martilleaba / Y nadie vio cómo se
iba el circo / Es curioso cómo son las cosas".
De su último disco, ya hemos comentado
sus excelencias musicales, pero es que a nivel
literario es de lo más grande que ha hecho
nunca. He aquí un pequeño botón de muestra: "God Is In The House" ("Dios está en la
casa"): "Hemos colocado los cables y los
alambres / Hemos partido la leña y alimentado el fuego / Hemos iluminado nuestra ciudad y por eso no hay lugar en ella para que
el crimen se esconda / Nuestra pequeña
Iglesia esta pintada de blanco / Y en la seguridad de la noche / Todos vamos, silenciosos
como un ratoncillo / En busca del santo y
seña que está afuera / Dios esta en la casa
(tres veces) / No hay motivo ahora, para la
preocupación / Dios está en la casa... / No
hay miedo alrededor / Si todos alzamos nuestras manos y / Con mucha tranquilidad, gritamos Aleluya / Dios está en la casa ( dos
veces) / Oh, deseo que pudiera hacerse
público / Dios esta en la casa". En este aspecto literario hay que destacar también, ademas
de sus retorcidas historias de amor, como las
de "Let Love In" o "The Good Son" (también
muy religiosas y Bíblicas); la presencia de un
disco como "Murder Ballads", cuyo titulo lo
dice todo. Son canciones sobre asesinatos,
entre las que brilla un espeluznante relato,
titulado "O' Malley's Bar", más de catorce aterradores minutos, que están también entre lo
mejorcito de su obra literaria y musical.
Esperemos que con todas estas parrafadas
alguno se anime a introducirse en la obra de
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Nick Cave. Seguro que me lo agradecerá en
un futuro próximo.
Discografía oficial completa
"From Her To Eternity" (84)
"The Firstborn Is Dead” (85)
"Kicking Against The Prick” (86)
"Your Funeral... my
Trial” (86)
"Tender Prey" (88)
"The Good Son" (90)
"Henry’s
Dream"
(92)
"Live Seeds" (93)
"Let Love In" (94)
"Muerder Ballads"
(96)
"The
Boatman’s
Call" (97)
"The Best Of..." (98)
(Hay una edicion limitada en formato doble
Cd con un interesante
directo anadido)
"No More Shall We
Part" (01)
Nota: Al margen de
esta discografía oficial
en formato grande,
posee una gran cantidad de singles y ep's
con material inédito.
Así, por ejemplo tiene
un single compartido
con
Shane
MacGowan
(The
Pogues),
titulado,
"What A Wonderful
World". En él ambos interpretan este clásico
popularizado por Louis Armstrong, en un estado mas bien alcohólico. A continuación
ponen en la voz del otro, un tema de sus respectivas carreras. Una delicatessen.
Otros duetos interesantes, son los efectuados con gente tan dispar como P.J. Harvey o
Kylie Minogue, ambos dotados de gran emoción.
Otra curiosidad de calidad es su increíble
versión del "Helpless" de Neil Young en su
disco tributo "The Bridge". "The Secret Life of
The Love Song" es un disco de spoken word
del pasado año con algunos temas de nuevo
regrabados.
A nombre de Cave / Harvey / Clayton
Jones, apareció "And The Ass Saw The Angel"
con lectures de su libro del mismo titulo y aterradores pasajes instrumentales.
Blixa Bargeld, Nick Cave & Mick Harvey firman "To Have And To Hold", una banda sonora de la película homónima de John Hillcoat
con apoteósicos arreglos de cuerda.
La casi totalidad de la discografía del canguro está en la excepcional Mute Records,
independiente de exquisito y arriesgado gusto
financiada gracias a los ingresos que en su
día produjo Depeche Mode. Aquí todo su
material esta distribuido por Everlasting
Records, probablemente junto a Dock, las dos
distribuidoras de mayor calidad que radican
al sur de Los Pirineos.
TXEMA MAÑERU
Otoño-01