Ficha de la asignatura
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Ficha de la asignatura
Denominación de la asignatura Créditos ECTS, carácter Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio 6 créditos ECTS = 150 horas Asignatura obligatoria Ubicación dentro del plan de estudios y duración Esta asignatura se ubica en la materia “Música e ideologías: del Siglo de las Luces a las últimas poéticas musicales”, incluida en el módulo de “Musicología histórica”. Se imparte en el segundo semestre del curso 3º atendiendo a los siguientes argumentos: 1.- Sus contenidos académicos conciernen a conocimientos relacionados con los repertorios cronológicamente más tardíos de la materia “Música e ideologías: del Siglo de las Luces a las últimas poéticas musicales”, cuyas demás asignaturas se imparten mayoritariamente con anterioridad. 2.- La obligatoriedad del módulo “Musicología histórica” –con sus dos materias– ha de impartirse de manera paralela, en el tiempo, al módulo “Etnomusicología: música tradicional y popular urbana”. 3.- Para facilitar el aprendizaje significativo, se reconoce prelación en el 2º curso a las asignaturas que se ocupan de épocas más alejadas de la actualidad y de carácter más general, reservándose la preferencia en el 3º a las referidas a músicas del siglo XX y de España. 4.- Se trata de una asignatura que se plantea desde perspectivas que capacitan al alumno para un óptimo seguimiento de algunas de las asignaturas optativas (como “Música electroacústica…”), cuyo óptimo aprovechamiento se obtendría ubicándolas con posterioridad. Se relaciona especialmente con las asignaturas integrantes del módulo “Musicología histórica”. Desde el punto de vista conceptual, con “Música y pensamiento en el Siglo de las Luces”, “Música, genio y revolución” y “Música y vanguardias históricas”, así como con “Nacionalismo y europeísmo en la música española”. Además, presenta contenidos de gran trascendencia para la asignatura optativa, que preferentemente ha de cursarse con posterioridad, “Música electroacústica: teoría y práctica”. No existen prerrequisitos. Competencias generales ‐ Desarrollar un pensamiento crítico y creativo aplicado al estudio autónomo de la música ‐ Facilitar la comprensión de la concepción estética, técnica y funcional de las obras musicales en sus contextos culturales. ‐ Comprender las peculiaridades que plantea para el intérprete la realización musical de este repertorio, posicionándose el alumno ante las diversas problemáticas que se plantean Competencias específicas -Identificar la terminología característica de las técnicas, estéticas y conceptos ideológicos definitorios del repertorio musical de las últimas poéticas musicales (identificadas en tendencias desarrolladas preferentemente desde la segunda mitad del siglo XX) -Diferenciar auditivamente y en partitura las características técnicas de los lenguajes musicales más representativos de las últimas poéticas musicales -Utilizar correctamente las metodologías analíticas y su notación y conceptos en el estudio del repertorio comparado con su entorno artístico y cultural para identificar los significados que se desprenden de la música más reciente -Apreciar las repercusiones conceptuales que generan las tematizaciones de los elementos gestual, temporal y espacial en la definición de las poéticas musicales más recientes, desde la segunda mitad del siglo XX -Discutir razonadamente la incidencia de diferentes recursos técnicos, conceptos estéticos y formulaciones ideológicas en la configuración de las obras musicales relacionadas con las últimas poéticas musicales, formuladas desde la segunda mitad del siglo XX Resultados de aprendizaje -Elaboración de recensiones y ensayos críticos sobre la relación entre la música creada durante las últimas décadas y la tematización del gesto, el tiempo y el espacio -Empleo adecuado de la terminología técnica, estética e ideológica propia del repertorio musical y su entorno cultural desde la segunda mitad del siglo XX -Discriminación auditiva y sobre la partitura de los rasgos técnicos propios de los principales lenguajes musicales definitorios de las últimas poéticas, datadas a partir de mediados del siglo XX: derivaciones del serialismo integral, collage musical, música textural, estocástica, nueva complejidad, nueva simplicidad, minimalismo, músicas repetitivas, neobarroco, músicas electroacústicas, live electronics, arte radiofónico, espectralismo, etc. -Utilización aplicada y razonada, a análisis de partituras, de métodos de análisis musical específicos para el repertorio de estudio -Redacción de recensiones críticas y ensayos sobre los aspectos configuradores de las músicas contemporáneas: técnicas, estéticas, tematización de gesto, tiempo y espacio, instituciones señaladas (cursos de Darmstadt, festivales de música contemporánea, estudios de música electrónica, entidades como el IRCAM, etc.) -Elaboración de una propuesta de criterios interpretativos válida para llevar a un concierto una partitura perteneciente al repertorio estudiado Requisitos previos No se establece ningún requisito previo, aunque se recomienda cursar previamente la asignatura “Música y vanguardias históricas” Actividades formativas Conforme a la variedad de competencias establecidas para esta asignatura, las actividades formativas previstas para alcanzar los resultados deseados son igualmente diversas, quedando articuladas del siguiente modo: PRESENCIALES: -Lección magistral participativa (0.5 ECTS): para la explicación de los contenidos más básicos -Clases prácticas presenciales (1 ECTS): Ejercicios de estudio musical de partituras, visionado de diapositivas de piezas espectáculos escénicos musicales, obras experimentales, ensayísticos, manifiestos artísticos y literatura de creación. integre su conocimiento de la música en un contexto artístico de casos en audición crítica del repertorio, de análisis artísticas diversas (pintura, escultura, arquitectura, etc.) y comentario de textos teóricos, críticos, Se persigue con este diseño variado que el alumno y cultural más amplio -Tutorías en grupo (0.5 ECTS): Seminarios dedicados a la discusión colectiva de cuestiones susceptibles de generar polémica (tópicos, falsos mitos, revisiones historiográficas, estudios de casos), así como sesiones de aprendizaje cooperativo mediante la discusión de las lecturas propuestas como obligatorias y el sometimiento a discusión de ejemplos conflictivos interesantes para avanzar en la comprensión de alguna parte de los contenidos recogidos en el temario. NO PRESENCIALES: -Trabajo personal del alumno (4 ECTS): Lectura y estudio crítico de textos ensayísticos fundamentales, prácticas de audición y de análisis guiadas por el profesor, resolución de ejercicios de problemas básicos, trabajo bibliográfico y preparación interpretativa (no necesariamente para su presentación pública en un concierto) de obras musicales del periodo estudiado. Procedimientos de evaluación Los mecanismos de evaluación establecidos para esta asignatura son tan variados como las competencias que, desde su diseño, ésta aspira a desarrollar y como los contenidos que para ella se describen. Esto significa que se contempla un abanico diverso de estrategias evaluativas. El reparto exacto varía en cada asignatura, según sus intereses académicos particulares, pero de una manera bastante aproximativa, el peso de los diversos procedimientos de evaluación en el baremo de la calificación final responde al reparto de créditos ECTS previsto: -Ejercicios teórico-prácticos objetivos relacionados con el manejo de conceptos y técnicas básicos: 15% -Participación activa en los seminarios: 15% -Prueba escrita teórico-práctica subjetiva: 20% -Realización de trabajos personales (análisis de partituras, recensiones y ensayos críticos sobre cuestiones terminológicas, historiográficas o ideológicas, demostraciones de habilidades interpretativas con criterios musicológicos): 50% Breve descripción de contenidos La asignatura “Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio” se concibe como un examen de las más destacadas líneas en el ámbito de la música de creación más reciente, desde las últimas décadas (aproximadamente mediados del siglo XX) y hasta la actualidad, a través de la formulación técnica y estética que las repercusiones de la tematización del gesto, el tiempo y el espacio tienen sobre la música contemporánea. La articulación de contenidos se expone en los siguientes puntos: BLOQUE 1: PRESUPUESTOS 1- Revisión historiográfica: tendencias en los estudios sobre músicas contemporáneas 2.- Nuevas direcciones en la música: compositores, público y nuevos comportamientos musicales 3.- Nuevas técnicas y estrategias compositivas 4.- Messiaen o la persistencia de la belleza BLOQUE 2: RUPTURAS 5.- Superando ortodoxias: Del serialismo integral al gesto 6 .- De Nueva York a Europa: Azar, alea, acción 7. Esculpiendo la textura: el tiempo de la densidad 8. La multiplicación de espacios y la electrónica 9. Multimedia y nuevas formas de la interpretación: la tecnología como puente entres las artes BLOQUE 3: POSTMODERNIDAD 10.- Nueva complejidad vs. nueva simplicidad 11. Minimalismo y músicas repetitivas 12. Ecologismo y nuevo espiritualismo 13. Diálogos con el pasado: Historicismos, referencialidad y collage BLOQUE 4: PANORAMA ACTUAL 14.- Música espectral y metamímesis sonora 15.- De los maestros del XX a los maestros del XXI: examen crítico Comentarios adicionales Las obras musicales tomadas como ejemplo para ilustrar el desarrollo de la asignatura, así como las lecturas propuestas y la orientación concreta de los trabajos irán cambiando año tras año, para promover, en el profesorado, una actualización continua de las perspectivas historiográficas y de los planteamientos docentes.