INFO EXPO JORGE MARIN FEB`10

Boletín de Prensa No. 0001.
3 de febrero de 2010.
EN LA MUESTRA TITULADA BRONCE, JORGE MARÍN RESUME SU TRABAJO DE
CINCO AÑOS, INTERPRETANDO EL MUNDO DESDE SU MUY PARTICULAR ÓPTICA
PLÁSTICA
*** Su trayectoria artística alcanza ya más de 150 exposiciones, entre individuales y
colectivas, montadas en diversos espacios de Europa, América y por supuesto
México, su país natal
“Mí propuesta plástica obedece a la forma en que veo y asimilo al mundo, cómo lo
interpreto y lo vivo. He tocado en base a esta postura temas diversos, siempre afines a la
gente del siglo XX y XXI, es decir, de la época que vivo. Se puede decir que también son
cuestionamientos del hombre de todos los tiempos, como la paternidad, el juego, el
equilibrio, el miedo, el amor, el odio, etcétera”.
Con estas premisas el artista Jorge Marín indicó el objetivo de su más reciente
muestra retrospectiva que lleva por título Bronce, para la cual, explicó, casi nunca
bosqueja, debido a que los conceptos le llegan al momento de tener el material para
modelarlo en sus manos, pues pretende que su discurso interno logre el cometido de
manifestarse a través del volumen.
A su trabajo, calificado por muchos críticos y analistas de arte como posmoderno,
en esta ocasión lo titulo de una manera por demás escueta, puntualizó, con la finalidad de
no influir al espectador en su apreciación e interpretación, pues siempre ha querido que el
diálogo entre el potencial observador y su obra plástica sea libre y personal, sin una guía
entre ambos.
Para Luisa Barrios, el expositor pertenece a esa cepa de artistas que discurre
abiertamente en los caminos de la figuración sin impedimento alguno y con la certeza que
da el conocimiento de la tridimensionalidad. “En Marín, la composición juega con los
puntos de equilibrio y tensión que dota de una armonía constructiva al volumen contenido
entre los vacíos y la masa de bronce. Ambos, oscilan entre la pureza lineal de los
soportes de sus personajes, donde formas elegantemente proyectadas en el espacio,
constituyen la morada del tema que acusa”.
La obra de Jorge Marín está conformada con elementos iconográficos que van
desde las alas y esferas, hasta llegar a las máscaras, pero sin dejar de lado la figura
humana. Para ello, y aunque las composiciones generalmente son complejas, se vale de
múltiples elementos estéticos, levemente estilizados, pero con un apego al naturalismo o
realismo. “Temáticamente he sido muy diverso, los básicos son: la infancia, la vejez, la
maternidad, lo heroico, el equilibrio, la soledad o introspección. Iconográficamente lo
básico es: la figura humana, al esfera, las alas, máscaras, estructuras geométricas
diversas, las aves, los caballos”.
Sobre este rubro, Luisa Barrios anota que las obras de Marín no sólo son híbridos
de sensual arrogancia, sino que además “impone a sus personajes: hombres ángeles que
vuelan pero que están desprovistos de alas, hombres alados y ángeles que juegan en el
supuesto oleaje como surfistas intrépidos, o equilibristas que en columnas casi esotéricas
abrazan el cosmos existencial, a grado tal que algunas piezas nos remiten a estelas de
civilizaciones ancestrales, donde en cada módulo se evoca la simbología de una
narrativa”.
Pero además, insiste Luisa Barrios, los personajes de Jorge Marín caracterizan la
perspicacia de las águilas; aves de agudas cualidades predadoras, con una visión vasta
del mundo que desde las alturas donde reinan como imponentes dioses y señores del
éter, se sitúan eventualmente agazapados cual si fuesen felinos, sobre esferas, ventanas,
balanzas o caballos, con una máscara que invariablemente lleva pico a manera de
afirmación de la potestad celestial.
Luego de recordar que en sus inicios se dedicó al dibujo, pintura y escultura como
una necesidad para poder expresar y comunicar lo que no podía hacer con palabras
resaltó que, aunque la presencia del ser humano en su trabajo es fundamental, pues
estilística y temáticamente es su herramienta de trabajo, aclaró que en sus piezas hay
también temas muy concretos, como balance, auto-reflexión, juego y temas ecuestres.
Jorge Marín, para crear sus obras, gusta de usar la técnica de bronce a la cera
perdida, después de experimentar con otras, pues es la que le permite construir piezas
prácticamente sin ninguna limitante estructural. “Me gusta construir mí trabajo en formatos
que van de la miniatura a lo monumental, pues son experiencias muy distintas en cada
escala. Lo pequeño es muy íntimo, en tanto que los grandes formatos son más
compartidos, más públicos”.
El expositor espera y confía que los visitantes logren conectar su discurso plástico
con su propio yo, porque considera que es importante para cada quien voltear al interior
de uno mismo y así conocerse o reconocerse, al momento de analizar lo visto.
La inauguración de la muestra Bronce de Jorge Marín, se llevará a cabo el
próximo miércoles 3 de febrero, a las 19:30 horas, en la Galería Planta Alta y
Espacio Visual, del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro
Obregón 99, colonia Roma.
*** La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de marzo de 2010
Foto 1
Balanza de voladores
Bronce
142 x 140 x 26 cm (escultura y media luna)
93 x 58 x 24 cm (pedestal)
2006
Foto 3
Garuda en ventana
Bronce
193 x 63 x 69 cm
2008
Foto 4
Garuda II
Bronce
70 x 92 x 60 cm
2007
Foto 5
Torso masculino
Bronce
43 x 20 x 15 cm
2009