sobre la MUSICA POLACA en pdf

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MÚSICA
| Requiem de Krzysztof Penderecki. Concierto en la iglesia de santa Catalina en Cracovia
”
”
música
MÚSICA CLÁSICA
En gran medida, a la música clásica polaca le
dio forma la tradición romántica. Su precursor
fue Federico Chopin (1810–1849), quien unió en
muchas de sus obras la expresión romántica con
el folclore polaco. Esta corriente fue asumida
por Stanisław Moniuszko (1819–1852), autor de
óperas nacionales y de una serie de canciones,
interpretadas hoy en día en el marco del Festival
Moniuszko en Kudowa-Zdrój, entre otros. La
tradición chopiniana dejó también su marca en
la escuela de piano polaca. Grandes virtuosos
del piano –Józef Hofmann, Artur Rubinstein o
Ignacy Paderewski– sentían especial predilección
en interpretaron a Chopin. En el periodo de
entreguerras nacieron distintos concursos
internacionales, entre otros uno de los más
antiguos del mundo, el Concurso para Violín
Henryk Wieniawski (destacado
violinista–virtuoso), que se viene celebrando en
Poznań desde 1935, o el Concurso para Piano
Federico Chopin, que tiene lugar en Varsovia
desde 1927, en el que debutaron, entre otros,
Dmitri Shostakovich, Janusz Olejniczak,
Kristian Zimerman y Rafał Blechacz. En el
campo de la composición, la primacía estaba en
manos en aquel entonces de Karol
Szymanowski (1882–1937), creador de música
emocional, a menudo de tono folclórico (por
ejemplo el ballet Harnaś), que últimamente se
ha vuelto popular en Europa gracias al empeño
en propagar de la obra del compositor de sir
Simone Rattle, director de la orquesta de
Birmingham, (destacan sus grabaciones para
EMI). Después de la Segunda Guerra Mundial
los compositores polacos, actuando bajo una
fuerte presión política, se vieron forzados a
escribir obras para celebrar distintas "ocasiones".
Algunos emigraron (Roman Palester, Andrzej
Panufnik, Roman Maciejewski), otros, para no
subordinarse al sistema, se centraron en el
mundo del folclore o en los ideales de la música
absoluta. Gracias a eso surgieron obras de valor
no marcadas por ningún sello político (La
Primera sinfonía de Lutosławski, las obras de
Grażyna Bacewicz y Bolesław Szabelski). La
situación cambió después de 1956, con el
"deshielo" político. Los polacos se encontraron
pronto en una nueva realidad artística.
Surgieron, a un ritmo extraordinariamente
rápido, obras que constituían una interesante
ampliación de las ideas populares en Europa;
entre ellas sobresalieron las obras de Tadeusz
Baird y Kazimierz Serocki, autores que fundaron
en 1956 el Festival Internacional de Música
Contemporánea de Otoño de Varsovia –uno de
los más importantes de Europa–, que existe
hasta la fecha y que tiene lugar cada año. De la
misma manera aparecieron revolucionarias ideas
estéticas relacionadas con el llamado sonorismo,
es decir, con la técnica de creación musical
basada exclusivamente en el timbre. El pionero
del sonorismo fue Krzysztof Penderecki (1933),
quien marcaría una dirección completamente
nueva en el desarrollo de la música
contemporánea en Europa. La vanguardia de
Penderecki parecía chocante; utilizaba sin
escrúpulos ruidos que se encontraban en la
frontera entre el arte y la vida: susurros,
golpeteos, gemidos de sierras o el tecleo de
máquinas de escribir (Fluorescencias). En
cambio, Witold Lutosławski (1913-1994)
MÚSICA
| Witold Lutosławski
| Henryk Mikołaj Górecki
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concentró su atención creadora en los problemas
de la perfección de la forma y en el refinamiento
sonoro. Su música es un arte polifacético, rico y
diferenciado interiormente, que fascina con el
discreto encanto de las constelaciones sonoras,
aunque no despojado de energía dramática
(Tercera y Cuarta sinfonías, Concierto para
piano). Como principal representante de la
vanguardia musical aparece también Wojciech
Kilar (1932), actualmente conocido sobre todo
como compositor de música cinematográfica (ver
pág. 39); autor también de obras para orquesta:
Riff 62 (1962), Generique (1963) y Diphtongos
(1964). Entre las obras más populares de esa
época destaca el poema sinfónico Krzesany
(1974), expresión de la fascinación de Kilar por
la llamada minimal music, caracterizada por la
economía de su forma y contenido. La obra tuvo
un gran éxito y sigue interpretándose y
escuchándose con gusto en la actualidad. Kilar
ha continuado aplicando medios similares hasta
hoy: ópera con un lenguaje musical simplificado,
que provoca fuertes emociones en el oyente. Esto
se aplica tanto a las obras basadas en la música
popular (principalmente en el folclore montañés)
como a las obras religioso– nacionales y a la
música cinematográfica. El alejamiento de la
vanguardia en favor de un acercamiento al
oyente encontró su personificación en las obras
de Henryk Mikołaj Górecki (1933). Górecki, de
joven declarado partidario del "no compromiso",
evolucionó gradualmente hacia una postura
mística, cuya mejor prueba resultó ser su Tercera
sinfonía, compuesta en 1976. Años después esta
sinfonía gozó de enorme fama en los medios de
comunicación, gracias a un disco del sello
Principales obras
de Henryk Mikołaj Górecki
1958 Epitafium para coro y conjunto instrumental
1959 Sinfonía No. 1 “1959” para orquesta
de cuerdas y percusiones
1962 Genesis – Elementi per tre archi
1971 Ad Matrem para soprano, coro y orquesta
1972 Sinfonía No. 2 “Coperniquiana” para
soprano, barítono, coro y orquesta
1974 Amen para coro a cappella
1976 Sinfonía No. 3 “el cantar de las
lamentaciones” para soprano y orquesta
1980 Mazurkas para piano
1982 Canciones de cuna y danzas para violín
y piano
1987 Totus Tuus para coro a cappella
1988 Cuarteto de cuerdas No. 1 ”Ya anochece”
1991 Cuarteto de cuerdasNo. 2 “Quasi una fantasia”
1992 Concierto para flauta
1993 Desciende Espíritu Santo para coro
a cappella
2000 Salve Sidus Polonorum para gran coro,
2 pianos y percusión
americano Elektra Nonesuch en el que la obra
era interpretada por la cantante americana Dawn
Upshaw y por la London Sinfonietta. La sinfonía
alcanzó el primer lugar de las listas de éxitos
americana e inglesa y ocupó el quinto sitio en el
ranking de las obras más populares de 1993 en
Gran Bretaña. A solicitud de los oyentes, las
radios transmitían continuamente fragmentos de
la obra de Górecki. La Tercera sinfonía la
escuchaban tanto melómanos y como gente que
música
| Krzysztof Penderecki
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Principales obras de Krzysztof Penderecki
1958 Salmos de David para coro, instrumentos de
cuerda y percusiones
1959 Emanaciones para dos orquestas de cuerda
1960 Treno por las víctimas de Hiroshima para
52 instrumentos de cuerda
1962 Fluorescencias para gran orquesta sinfónica
1965 La pasión según san Lucas para una sola voz,
recitador, cuatro coros y orquesta
1970 Cosmogonía para una sola voz, dos coros
y orquesta
1971 Maitines para una sola voz, dos coros
y orquesta
1974 Magnificat para bajo solo, conjunto vocal,
tres coros y orquesta
1977 Concerto per violino ed orchestra No. 1
1978 El paraíso perdido según J. Milton
1986 La máscara negra ópera en un acto
1980 Te Deum para una sola voz, dos coros
| Krzysztof Penderecki, Cosmogonía |fragmento de la partitura|
y orquesta
1980 Sinfonía No. 2 ”de Nochebuena”
para orquesta sinfónica
1984 Requiem polaco para una sola voz,
dos coros y orquesta
1991 Ubu Rey ópera buffo según A. Jarry
1992 Symfonia No. 5 „Korea” para orquesta sinfónica
1996 Las siete puertas de Jerusalén para solistas,
recitador, tres coros y orquesta
1998 Credo para una sola voz, coro y orquesta
2000 Concerto grosso para 3 violonchelos y
orquesta
2003 Concerto "Résurrection" para piano y orquesta
2004 Concerto grosso para 5 clarinetes y orquesta
2005 VIII Symphonie "Lieder der Verganalichkeit
CLÁSICA
MÚSICA
| Antoni Wit
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Curiosidades
La sinfonía más larga del mundo es la SinfoníaConcierto de Bogusław Schaeffer, compuesta en
1997 y que dura más de dos horas. Esta obra superó
a la que hasta aquel momento era la de mayor
duración, la Sinfonía No. 1 de Havergal Brian (1931).
Schaeffer es conocido también (especialmente en el
área de la lengua alemana) como teórico e historiador
de la música contemporánea y como autor de muy
divertidos dramas de vanguardia (entre otros el Guión
para tres actores). Los pianistas polacos suelen
estar dotados de un talento atípico. En 1919, siendo
ya un músico famoso, Ignacy Jan Paderewski no
dudó en encabezar el primer gobierno polaco de la
República independiente. Artur Rubinstein y Mieczysław
Horszowski daban exitosos conciertos todavía a la
edad de casi 100 ańos. Józef Hofman inventó los
limpiaparabrisas y los clips para papeles, y Janusz
Olejniczak personificó a Chopin en la película de
Andrzej Żuławski La note bleue. El récord de
ventas de una sola edición de un CD con la
interpretación de una obra contemporánea (en el
campo de la música clásica) pertenece a la Sinfonía
No. 3 de H.M. Górecki, producida por Elektra
Nonesuch, del que se vendieron más de 1 millon de
ejemplares. Hacia finales de los ańos 50, Krzysztof
Penderecki envió a un concurso tres composiciones,
aunque sólo aceptaban una por concursante. La
primera la escribió con la mano izquierda (con la
que normalmente escribe), la segunda con la
derecha, y la tercera se la dio a alguien más para que
la copiara, todo para tener mayores posibilidades de
obtener una mención (que consistía en una beca al
extranjero). Resultó que las tres composiciones
obtuvieron premio: el primero y los dos segundos.
cotidianamente no tenía nada que ver con la
música clásica, los jóvenes, los conductores de
camiones. Con su sencilla pero ferviente música,
Górecki llegaba a todos, revelando un mundo de
emociones verdaderamente fundamentales. En
un ambiente de ajuste de cuentas con el
pasado vanguardista, muchos compositores
volvieron la mirada hacia los ideales
tradicionales olvidados. Esto se dejó ver con
particular fuerza en la creación de Paweł
Szymański y Paweł Mykietyn. Sus obras se
caracterizan por una original vinculación con
la estilística del clasicismo, del romanticismo e
incluso del barroco (Sonetos de Mykietyn
conforme a Shakespeare), lejana de la
imitación vacía. La esencia de esta actitud
estética es el intento de encontrar nuevos
significados para el arte clásico en el contexto
de la cultura contemporánea, lo que coloca a
ambos creadores en la posición de músicos
posmodernos. El diálogo con la tradición
también ha marcado fuertemente las obras más
recientes de Penderecki, que tiende de manera
directa a los arquetipos culturales, prueba de lo
cual son, sobre todo, sus oratorios y óperas (Los
demonios de Loudun, El paraíso perdido, La
máscara negra, entre otras), que constituyen la
base de la creación operística polaca. Vale la
pena mencionar los estrenos de El loco y el
ignorante de Mykietyn, Baltasar de Zygmunt
Krauze (residente en París) y Antígona de
Bernardetta Matuszczak. Las obras escénicas
contemporáneas polacas –al mismo nivel que
los clásicos del género– son montadas por los
directores más importantes, como Mariusz
Treliński, Ryszard Peryt o Krzysztof Nazar. Las
música
| Sinfonia Varsovia
CLÁSICA
grandes formas vocal-instrumentales se
presentan en el festival anual Wratislavia
Cantans: desde los cantos gregorianos hasta el
Gospel y los Negro Spirituals, de los clásicos a
los creadores de vanguardia, y todas
magníficamente ejecutadas por orquestas, coros,
conjuntos y solistas de calidad internacional, y
bajo la dirección de firmas como Antoni Wit,
Kazimierz Kord, Jacek Kaspszyk y Tadeusz
Strugała. Jerzy Maksymiuk, uno de los
personajes más pintorescos de la dirección
polaca, da conciertos principalmente en el
extranjero, aceptando gustosamente propuestas
de repertorio nuevas y desconocidas. Entre
otras, dirigió una de las mejores orquestas del
mundo, la BBC Scottish Symphony Orchestra de
Glasgow, recibiendo al final el honroso título de
Director-Laureado de esa orquesta. Entre los
artistas presentes en los escenarios polacas,
ocupan un lugar principal los cantantes Teresa
Żylis-Gara, Ewa Podleś, Kira Boreczko y
Wiesław Ochman y Romuald Tesarowicz.
Muchos de ellos pasan la mayor parte del
Sinfonia Varsovia
Krzysztof Penderecki es director artístico de la
orquesta Sinfonia Varsovia, creada en 1984 a
partir de la Orquesta de Cámara Polaca y
considerada como una de las mejores del
mundo. El primer director huésped fue Yehudi
Menuhin, actualmente lo es José Cura. Con su
prácticamente ilimitado repertorio, Sinfonia
Varsovia da conciertos en todo el mundo y con
los mejores directores (Mścisław Rostropowicz,
Jerzy Maksymiuk) y artistas (José Carreras,
Plácido Domingo, Andreas Vollenweider).
tiempo en el extranjero, de la misma manera
que los compositores Zygmunt Krauze y Hanna
Kulenty, el violinista Bartłomiej Nizioł, la
clavecinista Elżbieta Chojnacka, y los pianistas
Krystian Zimerman y Piotr Anderszewski. Estos
artistas están, sin embargo, permanentemente
vinculados a la herencia cultural polaca, lo que
se refleja en su repertorio.
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MÚSICA
JAZZ, POP, ROCK
¿Qué es lo que distingue a la música ligera?
Se gobierna ahora no tanto por los cánones
del arte, sino por las leyes del mercado.
Se ha convertido en una rama de una
industria gigantesca en la que se aplican
reglas específicas. Junto a los grandes
consorcios discográficos aparecen, sin
embrago, pequeñas empresas que producen
discos con música que no necesita del
“barullo” de los medios. Esa música es
conocida con los apelativos de música "de
club" o "de nicho".Gracias a esos nichos la
imagen de la cultura pop se revela con sus
miles de tonos y gustos musicales. En su
creación toman parte también los artistas
polacos La grabación de discos no implica
hoy en día ningún problema, su acceso a
escala mundial tampoco es nada extraño.
¿En qué se diferencian entonces los polacos
en este enorme mercado artístico, en qué
consiste su originalidad? ¿Qué es lo que
decide que un melómano americano, francés
o japonés busque precisamente un disco
polaco, y que el público de Hamburgo,
Londres o Moscú escuche un concierto
de artistas polacos? La historia de la música
ligera polaca se inició en la posguerra bajo el
signo del jazz. Así fue hasta 1950. Después,
las autoridades comunistas consideraron el
jazz como una manifestación de simpatía
hacia sus enemigos ideológicos. Poco tardaron
en condenarlo de manera oficial, prohibiendo
su práctica y promoción. Apenas en la
segunda mitad de los años 50, junto con el
"deshielo ideológico", aparecieron signos de
libertad artística. En 1956, los entusiastas del
jazz, bajo el liderazgo del insumiso escritor
Leopold Tyrmand (futuro emigrante),
organizaron el primer festival internacional de
jazz en Polonia –el más antiguo de Europa–
conocido ahora como Jazz Jamboree.
A los pioneros de la escena del jazz polaco
perteneció Krzysztof Komeda (1931–1969).
Médico de profesión, pianista y compositor
por afición, fue líder de muchos conjuntos,
autor de innumerables temas y uno de los
creadores más originales de música para cine
en los años 60 (ver pág. 39). La mayor
intensificación de la actividad artística
encaminada a la formación de un rostro
musical propio tuvo lugar en Polonia en los
años 60. Debutaron entonces jóvenes
creadores que buscaban su lugar en la
literatura, en el cine, en el teatro, en las artes
plásticas, en la música ligera y en el jazz, y
no sólo a escala local, sino mundial. Esa
búsqueda se reflejan de la forma más
completa y colorida en las biografías del
violinista y compositor Michał Urbaniak, la
vocalista Urszula Dudziak, el pianista Adam
Makowicz, el trompetista Tomasz Stańko, el
saxofonista Jan "Ptaszyn" Wróblewski o el
pianista, trompetista y trombonista Andrzej
Kurylewicz. Todos ellos comenzaron su
carrera en los años 60 y tomaron impulso
artístico en los 70. Actualmente, en un paisaje
sumamente denso de estilos, modas y
corrientes, su música se revela como la
creación de exuberantes individualidades,
reconocidas en el mundo de las autoridades
artísticas. El nombre de Michał Urbaniak
(1943) se menciona hoy con mayor frecuencia
entre los jazzistas polacos. Sus discos han
visto la luz tanto en Polonia como en el
extranjero en tiradas de más de un millón y
medio de copias. Aparece también en las
portadas de varias decenas de discos grabados
con la elite del jazz mundial, como Marcus
Miller, George Benson, Billy Cobham, Ron
Carter, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Stéphan
Grappelli y Miles Davis. Sorprende su apertura
hacia todo lo nuevo, su capacidad de unir el
jazz con el rock, el hip hop con el jazz.
Incluso sus violines suenan de manera
totalmente diferente: diversifica su timbre
electrónicamente; con su forma de modelar el
sonido consigue asemejarlo al toque del
saxofón o a la voz humana.
Por su parte, la voz de Urszula Dudziak
(1943) es sin duda uno de los instrumentos
más interesantes del jazz contemporáneo. En
1958, Dudziak se convirtió en solista del
grupo de Krzysztof Komeda. Algunos años
después renunció a la vocalística
convencional a favor de los transductores
electrónicos de la voz. Inauguró entonces un
nuevo estilo de canto jazzístico que hasta la
fecha no tiene competidores. Impone la
| Adam Makowicz
| Tomasz Stańko
enorme fuerza de su voz, su entonación, su
técnica y su destreza, lo que demostró con el
superéxito Papaya.
Adam Makowicz (1940) ha alcanzado
fama mundial entre los pianistas. Su
particular interpretación de las obras de
George Gershwin (para la que obtuvo la
autorización de Ira, el hermano del
compositor) es aplaudida no sólo por el
público americano. En su forma de tocar,
como en un espejo, se refleja toda la historia
del piano de jazz: la gracia "aswingada" de
Teddy Wilson, la destreza de Art Tatum, el
desparpajo de Errol Garner, la elegancia de
Oscar Peterson. Es más lacónico que Keith
Jarret y más jazzero que Chick Corea. Todo
esto, adornado por un virtuosismo técnico,
una elocuencia improvisatoria y una
eslavidad chopiniana, crean un cuadro
musical único en su género, una forma de
tocar el piano digna de las mejores salas de
concierto del mundo.
Tomasz Stańko (1942), laureado con los
premios más prestigiosos: el Preis der
Deutschen Schallplatenkritik 2000 y el
European Jazz Prize 2002, conserva desde
hace 30 años el título de trombonista núnero
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JAZZ::POP::ROCK
| Michał Urbaniak
| Urszula Dudziak
música
MÚSICA
uno de Europa. En 1962 se integró en el
cuarteto Jazz Darings, fundado junto con
Adam Makowicz. Probablemente fue éste el
primer grupo europeo de free jazz que –en
palabras de un crítico alemán– logró una
buena traducción del lenguaje de Ornette
Coleman al propio. Poco después Stańko
entró en un camino difícil pero propio,
alcanzando aquello que caracteriza a los
mejores: una inmensidad poética, una
expresión espasmódica. El trono que Miles
Davis dejara vacío parece tener un digno
candidato, especialmente tras la entusiasta
recepción de su presentaciones en Estados
Unidos en noviembre de 2002.
De fama internacional goza también el
saxofonista Zbigniew Namysłowski (1939),
uno de los personajes más creativos de la
escena del jazz europeo. Fue el primer músico
polaco de jazz que grabó un disco en el
extranjero el disco (Lola, producido en 1967
por el sello Decca). De esta grabación quedó
constancia por una encuesta de la revista
"Down Beat", en la que aparece en primer
lugar en la categoría de talento que merecedor
un reconocimiento más amplio. Es compositor
de música para cine, además de contar con su
propio repertorio de concierto y discográfico y
de muchos temas jazzísticos, en los que ya en
los años 70 utilizó motivos extraídos del
folclore polaco.
Leszek Możdżer pertenence a los
“descubrimientos” más interesantes del jazz
polaco y a los creadores más destacados de
esta música en el país. El pianista gáno una
gran popularidad y reconocimento por sus
| Zbigniew Namysłowski
| Leszek Możdżer
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conciertos, grabaciones y la claboración con
el compositor Zbigniew Preisner
(p.e.“Requiem for my Friend – 1998,
“Impressions in Chopin” – 1999 y “10 obras
fáciles para piano solo” – 1999). Con su
lenguaje musical universal, el jazz polaco
encontró pronto y de forma clara un lugar
destacado en el mundo. Pero para vencer las
fronteras geográficas, la canción polaca tuvo
que romper las barreras lingüísticas. Esto
sucedió apenas a finales de los años 80 y
principios de los 90, cuando las filiales de los
consorcios discográficos internacionales
comenzaron a desempeñar un papel
significativo.
En el mercado musical británico, difícil y
bastante hermético para los extranjeros,
debutó con fortuna, a mediados de los 80,
Barbara Trzetrzelewska (1954), y fueron los
americanos quienes primero aceptaron sus
canciones, a veces con el balanceo de swing,
con más frecuencia, sin embargo, con la
ondulación de los ritmos brasileños. La
cantante, vocalista de jazz, compositora y
autora de textos hoy conocida ampliamente
como Basia, comenzó su conquista del mundo
musical con un recital en Broadway. Una vez
en este santuario de los artistas, y con ayuda
de los discos, no resulta difícil llegar a los más
lejanos rincones de la tierra. Tampoco es
difícil colocar canciones en los lugares más
altos de las listas de éxitos; cada nuevo disco
se cubre de oro y de platino. Eso es
precisamente lo que ahora hace Basia.
Los grupos de rock son los que han
obtenido menos éxitos en la escena musical
| Basia
| Anna Maria Jopek
música
Jóvenes y bellas
Los discos de dos estrellas de la generación
más joven de cantantes polacas, Edyta Górniak
(1972) y Anna Maria Jopek (1970), incluidos en
los canales de distribución de los consorcios
discográficos internacionales, llegan a manos de
melómanos de todo el mundo. La decisión de
mostrar al mundo a estas artistas bellas y de
gran talento proviene de los managers
occidentales (como Jim Beach, que desde hace
muchos ańos representa también al grupo
Queen). Edyta Górniak ocupó el segundo lugar
del concurso Eurovisión en Dublín (1994), y
actuen un concierto benéfico cantó con el gran
tenor José Carreras. Los medios ingleses y
alemanes la proclamaron el mayor
descubrimiento de los últimos diez ańos. Tiene
todo lo necesario para ocupar en el futuro el
lugar de Liza Minelli o Whitney Houston: una
belleza exótica, una magnífica voz y un gran
talento. Anna Maria Jopek recibió un premio de
manos del mismo Michel Legranda por sus
dotes de cantante; por su parte, Pat Metheny la
eligió precisamente a ella como compa?era de
grabaciones jazzísticas. El encanto escénico, el
alma "jazzera" y la delicadeza de la artista
armonizan de manera impresionante con el
sonido de la guitarra de Metheny.
judías, sino que asimila elementos de las
tradiciones balcánica, árabe, gitana y eslava.
Se ha presentado con éxito al lado
de celebridades como Brave Old World,
JAZZ::POP::ROCK
internacional. Difícil competir con los
gigantes británicos. Sin embargo, mucho ha
cambiado en los últimos diez años. Los
conciertos del grupo Myslovitz en Londres
se promovieron con versiones inglesas
de sus discos. Su presencia escénica le valió
al grupo el MTV European Music Award 2002
en la categoría de Mejor Artista Polaco (The
Best Polish Act). Vale la pena recordar que
esta categoría se incluyó en el
concurso hace apenas tres años.
El grupo Vader es uno de los pocos grupos
polacos de death metal conocido y apreciado
en la escena musical internacional. Se creó
en 1985, y cinco años después comenzó su
carrera internacional, apoyado por la
productora alemana Earache Rec. Desde 1993
se ha presentado en los más importantes
eventos rockeros del país, y ha dado
conciertos en el extranjero: en Europa, Japón,
Estados Unidos y Canadá. La mayor parte de
su discografía ha alcanzado también
ediciones internacionales distribuidas en
Europa y Japón.
A los amantes de los sonidos originales
se les puede recomendar con la conciencia
tranquila la producción del grupo Cracow
Klezmer Band, extraordinario cuarteto de
jóvenes virtuosos (acordeón, clarinete,
contrabajo, instrumentos de percusión).
Sus dinámicas composiciones y sus
reveladores arreglos hacen del grupo uno
de los fenómenos más interesantes de la
corriente contemporánea del renacimiento
de la música judía.
El conjunto no se limita a las influencias
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MÚSICA
| Cracow Klezmer Band. Concierto en la sinagoga Tempel de Cracovia, 2002
38
Anthony Coleman & Sephardic Tinge,
The Klezmatics o Dave Krakauer Klezmer
Madness. La música de The Cracow Klezmer
Band fascinó al mismísimo John Zorn,
uno de los artistas más creativos
de la escena musical contemporánea.
En el año 2000, en su famosa editorial
neoyorkina TZADIK, apareció el primer
disco del grupo, titulado De Profundis,
y un año después The Warriors.
Con cada vez más frecuencia llegan también
al extranjero discos producidos por empresas
independientes y que promueven la música
étnica, de moda en casi todo el mundo. Para
los entusiastas de la corriente etno-folk, un
elemento interesante de la fonoteca casera lo
serán seguramente las grabaciones del grupo
Trebunie Tutki. El grupo montañés de Biały
Dunajec continúa una tradición musical
familiar de casi un siglo. Su carrera profesional
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| Krzysztof Komeda
música
Compositores polacos de música para cine
con mayor renombre internacional
Wojciech Kilar – El pianista (2002), Death and
the Maiden (1994), dir. R. Polański; The Portrait
of a Lady (1996), dir. J. Campion; Bram Stoker’s
Dracula (1992), dir. F.F. Coppola
Zbigniew Preisner – Tres colores (1993–4),
La doble vida de Verónica (1991),
dir. K. Kieślowski; Secret Garden (1993),
dir. A. Holland; Damage (1992), dir. L. Malle
Jan A.P. Kaczmarek – Finding Neverland (2005
– Oscar), dir. M. Forster; Unfaihtful (2001),
dir. A. Lyne; Bliss (1997), dir. L. Young;
Washington Square (1997), dir. A. Holland;
Michał Lorenc – Bandido (1997), dir. M. Dejczer;
Exit in Red (1996), dir. Y. Bogayewicz; Blood
and Wine (1996), dir. B. Rafelson
Krzysztof Komeda – El cuchillo en el agua
(1961); Cul-de-sac (1966), Rosemary’s Baby
(1968), dir. R. Polański; Kattorna (1965),
dir. H. Carlsen
Bronisław Kaper – autor de la múzyki de más
de 150 películas; ganador del Oscar (Lili, 1953,
dir. Ch. Walters); compositor de famosos temas
jazzísticos (como Green Dolphin Street y You Are
All I Need)
hollywoodense de Krzysztof Komeda. La
música de Jan A.P. Kaczmarek (Oscar, 2005),
Wojciech Kilar y Zbigniew Preisner, al
acompañar las imágenes de películas
conocidas, es corresponsable de éxitos del cine
europeo y americano.
JAZZ::POP::ROCK
y escénica la comenzaron en 1991 con un
concierto en el que actuaron junto con el
legendario grupo jamaicano de roots-regae
Twinkle Brothers. El disco que grabaron
conjuntamente, En Sherwood, fue reconocido
como uno de los mejores álbums de “world
music” producidos en los diez años de
existencia de la World Music Charts Europe,
organización de productores de radio de once
países afiliados a European Broadcasting
Union EBU. Una popularidad similar
la alcanzó el álbum Best Dub/Greatest
Hits. Los transes logrados con las cuerdas,
la fascinante melodía y los alardes rítmicos
del polifacético Norman Grant crean un
extraordinario efecto de entendimiento
entre las dos culturas musicales.
Vale la pena mencionar también la
producción de De Press, grupo folk-punk
formado en 1980 en Oslo por iniciativa de
Andrzej Dziubek y de los músicos noruegos
Jorn Christensen y Ol Smortheim. Su
repertorio está constituido por canciones
inspiradas en el folclore montañés,
enmarcado con ritmos punk, hardcore o ska.
Con el grupo colaboran músicos de Suecia,
Bielorrusia y Rusia. El cuadro de la música
ligera polaca no estaría completo sin la
mención de los compositores de música
cinematográfica. Sus logros, conocidos desde
hace años, han sido reconocidos con una
cantidad innumerable de premios. Después de
Bronisław Kaperz, en los años 50, fue el ya
fallecido Henryk Wars quien conquistó
Hollywood con su música. En los años 60 un
accidente interrumpió la meteórica carrera