Hola, Holanda es música con la Orquesta Filarmónica de Bogotá

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Hola, Holanda es música con la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Hola, Holanda
es música con la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director: Sylvain Gasançon - Francia
Solista: Gwyneth Wentink - Holanda
No. 013
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Abril 23 de 2016
Programa
Richard Wagner
(Alemania, 1813 – Italia, 1883)
Preludio de la ópera Lohengrin (1846 - 1848)
George Frideric Handel
(Alemania, 1685 – Inglaterra, 1759)
Concierto para arpa, cuerdas y bajo continuo
en Si bemol Mayor, Op. 4 No. 6 HWV 294 (1736)
I. Andante allegro
II. Larghetto
III. Allegro moderato
Claude Debussy
(Francia, 1862 – 1918)
Danza sacra y danza profana, CD 103, L.113 (1904)
Solista: Gwyneth Wentink
Intermedio
Con el apoyo de
L
Orquesta
Filarmónica
de Bogotá
labores como Fundación Filarmónica Co-
49 años
Bogotá acogió a la Fundación y nació for-
acercando la música
a los bogotanos
a Orquesta Filarmónica de Bogotá, patrimonio cultural de la ciudad, inició sus
lombiana en 1966, conformada por músicos
jóvenes y personalidades de la cultura. Fue
en Agosto de 1967, cuando el Concejo de
malmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá, -Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de
1967-, con personería jurídica, autonomía
administrativa y patrimonio independiente.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una
entidad adscrita a la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte que ejecuta de manera concertada las políticas de la administra-
Jean Sibelius
ción distrital y difunde el repertorio sinfóni-
(Finlandia, 1865 – 1957)
co universal y nacional. Actual­mente tiene
Poema sinfónico Una saga, Op. 9 (1892)
dos orquestas juveniles y una Banda, una
Richard Strauss
(Alemania, 1864 – 1949)
orquesta Prejuvenil y una Infantil, y, los coros
Infantil y Juvenil, que promueven y fortale-
Poema sinfónico Muerte y transfiguración, Op. 24
(1888 – 1889)
cen la música académica, la música sinfónica
I. Largo. (Enfermedad y cercanía de la muerte)
II. Allegro molto agitato (Dura batalla entre vida y muerte)
III. Meno mosso (Pasan escenas de la vida del moribundo)
IV. Moderato (Añorada transfiguración)
programa de formación musical para casi
y el canto lírico. Así mismo, tiene un nuevo
19.000 niños en la Jornada Única en colegios distritales de la ciudad.
1
También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de
cámara, la dirección y la difusión de la mú-
Notas al programa
Ricardo Rozental
sica sinfónica a través de los programas de
formación y estímulos académicos.
Su objeto principal es pluralizar y diversificar la cultura de la música en la ciudad de
trama extramusical. Podría tratarse de la idea de una fuerza misteriosa
que impulsa las acciones humanas. Así, en Wagner se hallaría el mensaje
Bogotá. La Orquesta ha estado presente en
recogido en la Edad Media que se refiere a la lucha de lo puro, espiritual
todas las locali­dades de Bogotá en diferen-
y perfecto contra las pasiones humanas. En Handel, al poder de la música
tes escenarios, parques, corre­dores culturales,
centros educativos y espacio público. Ha realizado conciertos en vivo, transmisiones para tele­visión,
programas didácticos y producciones fono­
gráficas.
Cuenta con un banco de parti­turas, que presta servicios
al medio musical a nivel nacional, y un archivo audio­visual
capaz de mover las pasiones del alma para conseguir que la obede­ciera
incluso Alejandro Magno. En Debussy, los opuestos románticos entre
sacro y profano, con su complejo simbolismo de comienzos del siglo XX.
Sibelius en el título de su obra se refiere a las oscuras leyendas medie­
vales islandesas; para Strauss se trata del momento culminante de la vida
cuyo fin es preservar y prote­ger la memoria histórica de la Orquesta.
y de alcanzar la transfiguración del alma.
Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá es una
Wagner perteneció a la generación de jóvenes liberales que reclamó una
de las pocas orquestas en Latinoamé­rica que ha ejecutado casi en su
Alemania unida por una lengua, historia y cultura comunes en un territo-
totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók.
Gracias a la acertada programación, Bogotá ha conocido la obra de
compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea,
Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio Grammy la-
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P
arecería que al respaldo de las obras en este programa hubiera una
rio falto de unidad política que le diera coherencia a esos elementos. Su
ópera Lohengrin comienza con un preludio, no una obertura como era frecuente, en el que el Santo Grial desciende hasta llegar a manos humanas.
tino al Mejor Album instrumental por su trabajo conmemorativo de los
Handel nació en la ciudad alemana de Halle, que en sus días hacía parte
40 años.
de un ducado que poco después se fusionó con otra unidad territorial.
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Cuando Handel viajó a Inglaterra, se vio involucrado en la dis-
los ricos sonidos cromáticos que en la época de Debussy fueron cada vez
puta entre la nobleza británica de la tierra y el rey del pueblo
más frecuentes en las composiciones, notas de difícil alcance para las ar-
británico, sin tierra. Handel gozó del respaldo del rey, a quien
pas diatónicas o de concierto. Las dos danzas de Debussy buscaban sacar
le sirvió de propagandista desde su teatro, con obras que lle-
el mayor partido tanto de la expresión implícita en su título, como de la
garon a un punto culminante en su oratorio de lengua inglesa
riqueza armónica para las que fueron concebidas. Esto, a pesar de que el
Mesías. El concierto para arpa de Handel estaba incrustado den-
arpa para la que las compuso no logró la divulgación y puesta en práctica
tro de su oratorio La fiesta de Alejandro. Comenzaba cuando el tenor
concluía el recitativo que dice lo que sucedió luego de que sonara la lira
produciendo notas trémulas que ascendieron al cielo e inspiraron la dicha
celestial. Los tres movimientos breves son una realización del texto del recitativo, en una alternación entre rápido y animado con mucho intercambio entre orquesta y solista, seguido de un movimiento lento en el que el
arpa está predominantemente sola y concluye con uno más veloz y con
mayor balance entre grupo y solo.
Debussy dejó piezas importantes para el repertorio del arpa. Las dos danzas en el presente programa las compuso para ejecutarlas en un arpa llamada cromática, patentada por Pleyel y Wolff, sobre un diseño de Gustav
Lyon y de la que subsiste una copia en el museo de instrumentos musicales de Bruselas. Esa arpa, como en el piano, tiene cuerdas que corresponden a las notas que se tocan con las teclas blancas y cuerdas adicionales
para las notas de las teclas negras. Las cuerdas, además, se cruzan, de
suerte que cualquiera de las dos manos puede alcanzarlas para producir
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necesarias y por eso suelen interpretarse en arpas de concierto.
La obra sinfónica de Sibelius Una saga, en un solo movimiento, pertenece
al género del poema sinfónico, luego la estructura formal no corresponde
a la de las sinfonías en su organización en cuatro movimientos con características estructurales admitidas y practicadas. El compositor tuvo aquí mayor libertad de expresión o de narración, tanto que muchos años después
de su composición, Sibelius quitó toda importancia a la referencia literaria,
a las sagas y la conectó con lo que denominó como los años más difíciles
de su vida.
Cuando Strauss ya había terminado su Poema sinfónico Muerte y transfi­
guración, le solicitó al poeta Alexander Ritter un texto que interpretara la
obra en torno a la muerte de un artista. En él, pasa por la mente del hombre yacente la imagen de su vida desde la inocencia infantil, sigue luego la
lucha contra la adversidad en su edad adulta y llega hasta las metas conseguidas. Al final, la muerte le permite alcanzar la ansiada transfiguración
vinculada al infinito.
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Sylvain Gasançon
Director - Francia
S
ylvain Gasançon, fue ganador del Primer Premio del Concurso Inter­
nacional de Dirección Eduardo Mata (México, 2005) y el Segundo
Premio del Concurso Internacional Jorma Panula (Finlandia, 2006).
El joven director hizo su debut profesional en 2001 con la Académie
Saint-Louis de París; seguidamente fue invitado a dirigir las orquestas de
Cámara de Bulgaria, la Orquesta Sinfónica del Festival de Sofía, el Centro
Nacional de las Artes de Ottawa, la Orquesta de Cámara de Lausanne,
la Orchestre de Bretagne, la Academia Estatal de San Petersburgo, y la
Sinfónica de la Ciudad de Vaasa en Finlandia.
Su debut en Sudamérica lo realizó frente a la prestigiosa
Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), seguida de
dos aclamadas actuaciones con la Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile.
Sylvain Gasançon también dirigió exitosamente la
Orquesta Filar­mónica de Buenos Aires, concierto que
fue grabado por Canal 7 de la Nación de
Argentina, y transmitido a lo largo
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7
de todo el país. En Montevideo dirigió la Orquesta Sinfónica del SODRE,
(Centro Nacional de las Artes de Ottawa) y luego recibió nuevamente cla-
y fue inmediatamente invitado para regresar en dos oportunidades al año
ses con Jorma Panula en Lausanne y San Petersburgo.
siguiente.
Obtuvo un master en Musicología de la Universidad Paris 8 con las más
Se destaca su trabajo frente a la batuta de las más importantes orquestas en
altas calificaciones. Actualmente, está escribiendo su tesis doctoral en Li-
México, como la Sinfónica Nacional, a la que regresó en mayo de 2015, la
teratura y Estudios de Género. Asímismo es Professeur Agrégé de Música.
Orquesta del Palacio de Bellas Artes y la Filarmónica de la Ciudad de México. En dicho país también ha diri­gido las Orquestas de Xalapa, Minería,
Sinfónica de Yucatán, Sinfó­nica Carlos Chávez, Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de la Universidad
Nacional y Autónoma de México, Sinfónica de Michoacán, Sinfó­nica de San
Luis Potosí y la Orquesta de Invierno de Oxaca, a la cual fue invitado a dirigir
cuatro veces consecutivas.
Siria, donde además tuvo a su cargo un proyecto pedagógico en el Instituto de Música de dicho país.
Sylvain Gasançon nació en Metz. Se formó como violinista en el Conservatorio Real de Bruselas y en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.
Comenzó sus estudios de dirección orquestal con Jean-Sébastien Béreau
y luego continuó sus estudios con el Maestro Gerhard Markson en la Academia del Mozarteum de Salzburgo. Fue alumno de Gianluigi Gelmetti
(Academia Musical Chigiana de Siena), Pinchas Zukerman y Jorma Panula
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Fotografía: http://www.sylvain-gasançon.com
En 2008, fue nombrado director residente de la Orquesta Nacional de
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Gwyneth Wentink
Arpa – Holanda
G
wyneth Wentink es una arpista innovadora de renombre internacional. Además de desarrollar su carrera musical, es la directora y
fundadora de State of the United Arts, un centro de estudios de arte y plataforma de performances que ha producido Canto Ostinato audiovisual,
en el que participan la arpista, Wouter Snoei y Arnout Hulskamp. Este performance músico visual ha viajado extensamente por Holanda y ha sido
presentado en ciudades como Sydney, Nueva York y Moscú. También fue
elegido para el concierto de Reyes, en su visita a Canadá en 2015 de los
reyes Willem Alexander y Máxima.
Con su arpa interpreta música clásica y experimental. Ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo como
y Royal Opera House en Londres y en el Konzerthaus en Berlín.
Muchos de los compositores más importantes de la actualidad
han escrito obras para Gwyneth, incluyendo a Theo Loevendie,
Marius Flothuis y Terry Riley. Wentink mantiene una posición como
arpista en la Orchestre Révolutionaire et romantique Y en English
Baroque Soloist bajo la dirección de Sir John Eliot Gardinier.
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http://www.gwynethwentink.nl
Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Royal Albert Hall
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ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
JUNTA DIRECTIVA
Enrique Peñalosa Londoño
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
María Claudia López Sorzano
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
María Consuelo Araújo Castro
Secretaria de Integración Social
Darío Montenegro Trujillo
Gerente Canal Capital
Bruce Mac Master
Presidente ANDI
Leo Katz
Empresario
Sandra Meluk
Directora General
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Leonardo Marulanda
Director musical asistente
Planta musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo
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Violines I
Violines II
Violonchelos
Flautas
Luis Martín Niño Rodríguez
(Concertino principal)
Mauricio González Velásquez
(Concertino alterno)
Todor Ivanov Harizanov
(Concertino alterno)
Marilyn Louise Prasil
Blanca Viviana Niño Rodríguez
Luz Stella Rojas Robayo
Martha Romero Sánchez
Jorge A. Valencia Casasbuenas
Rodrigo Cottier Arce
Liliana Parra Puerto
Ángela A. Sierra Ramírez
Sergio A. Allendes Trujillo
Giuseppe Tejeiro Castiblanco
Pablo Hurtado Taborda
Luisa Elena Barroso Cabeza
Tzanko Vesselinov Dotchev U
Olga C. Medina Vergara e
Mari Luz Monsalve Ospina
Lenin L. Lozano Oviedo
Víctor M. González Calcetero
Julio César Guevara Díaz
Daniel Luciano Herrera G.
Beatriz Arroyo Sanabria
José F. Arroyo Sanabria
Óscar F. Avendaño Ramírez
Carlos A. Benavides Salcedo
Juliana María Bello Bautista
Luis Antonio Rojas Granada
Tatiana Bohórquez (Invitada)
Camilo Benavides Rey U
Juan G. Monsalve Ospina e
Victoria E. Delgado Montoya
Olga L. Ospina Serrano
Andrea Fajardo Moreno
Petar Hristov Ivanov
Cecilia Palma Román
José Marco Giraldo Mesa
Ana Isabel Zorro Leiva
Juan Pablo Martínez Sierra
Cristian M. Guerrero R. U
Fabio Londoño Ramírez e
Martha J. Rodas Blanco
Luis Pulido Hurtado
Brayam Muñoz (Invitado)
Orlín Petrov U
Amílkar Villanueva Romero e
Edna Barreto Soler
Trompetas
Fagotes
Georgi Nikolaev Penchev U
Guillermo Samper Salazar e
Lupercio Barbosa Parrado
Leonardo Parra Ríos
Pedro A. Salcedo Rodriguez U
Eber J. Barbosa Castro e
Rossemarie Mosquera Escobar
Fagot / Contrafagot
Sandra Duque Hurtado
Oboe/Corno inglés
Fredy Romero Nieto
Clarinetes
Alcides Jáuregui Urbina U (e)
Stefano Eulogi (Invitado)
Clarinete bajo
Contrabajos
Alexandr Sanko U
Julio C. Rojas Cubillos e
Mónica Suárez Quiceno
Juan Miguel Celis Fajardo
Mauricio Daza Castillo
Jorge S. Cadena Díaz
Julián Gil Cuartas
Andrés A. Sánchez Angarita
Ricardo Cañón García
Trombones
Néstor Gueorguiev Slavov U
Luz A. Mosquera Varón e
Virgilio González Barinas
Nelson A. Rubio Herrera
Germán Díaz (Invitado)
Tuba
Luz del Pilar Salazar Echeverry
Violas
Aníbal dos Santos Pestana U
Esperanza Mosquera Escobar e
Sandra Arango
Johanna Gutiérrez Páez
Guillermo Isaza Fisco
Ricardo Hernández Mayorga
Robinson J. Ávila Cardona
Ligeia Ospina Linero
Julián D. Linares Chaves
Luz Helena Salazar Amézquita
Olga Lucía Hernández
David Merchán (Invitado)
Oboes
Clarinete piccolo
Edwin Rodríguez Sarmiento e (e)
Percusión
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U
Manuel F. Rodríguez Hurtado e
Carlos F. Rubio Rodríguez
Gerney Díaz Gómez
Miguel Á. Enríquez Burbano
Jonathan Pérez (Invitado)
William León Rodríguez U
Diana Alexandra Melo Reyes e
Rossitza Serafimova Petrova
Víctor Hugo López Aguirre
Elkin Ortega (Invitado)
Arpa
Martha Liliana Bonilla Zabala
Viviana Carrero (Invitada)
Piano
Olga Nikolaevna Trouchina
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Próximamente
Abril 29
7:30 p.m.
Universidad Jorge Tadeo
Abril 30
4:00 p.m.
Universidad Nacional de Colombia
Auditorio Fabio Lozano
Auditorio León de Greiff
Astor Piazzolla
Tangazo
Keiko Abe
Rapsodia para dos marimbas y orquesta.
Nikolai Rimsky-Korsakov
Scherezada
Director: Leonardo Marulanda (Colombia).
Bosa Duo, Dúo de marimbas y percusión (Colombia).
Miércoles de concierto
en el auditorio Fabio Lozano a las 7:30 p.m.
4 de mayo - Orquesta Filarmónica Juvenil
18 de mayo - Coro Filarmónico Juvenil
18
Mayo 6
3:00 p.m.
Universidad Nacional de Colombia
Mayo 7
7:30 p.m.
Teatro Colsubsidio
Roberto Arias Pérez
Cl. 26 No. 25-40
Auditorio León de Greiff
Blas Emilio Atehortúa
Música de Orquesta para Béla Bártok
Brahms
Concierto para violín en re mayor
Prokofiev
Sinfonía No. 5 en si bemol
Director: Patrick Fournillier (Francia)
Solista: Luis Martín Niño (Colombia)
Mayo 12
7:30 p.m.
Universidad Jorge Tadeo
Mayo 13
3:00 p.m.
Universidad Nacional de Colombia
Auditorio Fabio Lozano
Auditorio León de Greiff
Piotr Illich Tchaikovski
Romeo and Juliet, TH 42, ČW 39
Hector Berlioz
Escena de Amor de Romeo y Julieta
Sergei Prokofiev
Romeo y Julieta Op. 64
Director: Patrick Fourniller (Francia)
19
Teatro Colsubsidio
Roberto Arias Pérez
Cl. 26 No. 25-40
Domingo 11:00 a.m.
Mayo 8 Banda Filarmónica Juvenil
Ciclo de
Conciertos
Didácticos
Mayo 15Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara
Mayo 22Orquesta Filarmónica Juvenil
Agradecemos a
Auditorio León de Greiff
que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá
La Orquesta Filarmónica de Bogotá participa en
Teatro Colón
Calle 10 # 5-32
Domingo 29 de mayo - 7:00 p.m.
Nikolái Rimski-Kórsakov
Scherezada
Narrado por: Belén Otxotorena (España)
Director: Leonardo Marulanda (Colombia)
Alexander Casas Castro
Diseño concepto gráfico
Consulte nuestra programación:
www.filarmonicabogota.gov.co
Programación sujeta a cambios
20
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Impresión
En sala
orquestafilarmonica
@filarmonibogota
orquesta_filarmonica_bogota
filarmonicabogota
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Calle 39bis #14-32
2883466, ext 209
www.filarmonicabogota.gov.co

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