LUIS WELLS - No

OBRAS
1 Tarde gris, 2008, acrílico s/tela, 70 x
225 cm
2 Morning star, 2008, acrílico s/tela, 70 x
225 cm
3 Vals, 2008, acrílico s/tela, 70 x 225 cm
4 Señal I, 2008, técnica mixta s/MDF, medidas variables
5 Take five, 2008, acrílico s/tela, 180 x
180 cm
6 Locust valley, 2008, acrílico s/tela, 180 x
180 cm
7 Carta a Luis Wells, Ernesto Deira
8 Ambiente, 2008, técnica mixta s/materiales varios, medidas variables, 4 módulos
9 Relieve mural, 2008, técnica mixta s/cartón
10 Tajo, 2008, técnica mixta s/madera, 50 x
700 cm, cinco módulos
11 Monocopia, 1958, monotipo s/chapa de
zinc, intervenido con pintura industrial, 59,5 x
39 cm
12 Collage de las latas, 1959, assemblage,
latas y pintura s/terciado, 45,8 x 148 cm
13 Sin título, 1960, lacre, tintas y materiales
varios s/cartón, 49 x 64,3 cm
14 Sin título, 1960, lacre, tintas y materiales
varios s/cartón, 45 x 52,8 cm
15 Sin título, 1959-1960, lacre, tintas y
materiales varios s/cartón, 51 x 64,5 cm
16 Sin título, 1960, lacre, tintas y materiales
varios s/cartón, 52,50 x 56,50 cm
17 Boceto para objeto, 1962, tinta china a la
pluma s/cartulina, 64,5 x 48 cm
18 Boceto para objeto, tinta china a la pluma
s/papel de algodón. Parsons Linen Ledger,
86,4 x 56,4 cm
19 Objeto de cobre y maderas viejas, 1961,
assemblage, cobre, papel de diario, tinta y
cajón de madera s/estructura, 59,5 x 60 x
30 cm
20 Relieve oscuro, 1961, madera quemada,
50 x 65 cm
21 Segundo round, 1963, assemblage, madera y materiales varios, 157 x 50,5 cm
22 Toy Nº 7, tinta china y témpera s/papel
Conqueror, 48,5 x 61,5 cm
23 Geométrico, 1979, acrílico s/papel Guarro,
100 x 70 cm
24 Relieve mural, diseño para Tajo, acrílico
s/materiales varios
25 Quetzacoatl, 2008, técnica mixta s/MDF,
medidas variables
26 Mississipi Queen, 2008, técnica mixta
s/MDF, medidas variables
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OBRAS (cont.)
27 Techo, 2008, diseño para el domicilio del
Dr. Alejandro Mosquera, Córdoba, técnica
mixta s/cartón
28 Obelisco, 2008, técnica mixta s/MDF,
medidas variables
29 Techo, 2008, diseño para el domicilio de
May Lorenzo Alcalá y Gerardo Abad, Buenos
Aires
30 Relieve mural, 2008, diseño para Techo
en Galería Sasha D, Córdoba, técnica mixta
s/madera
31 Techo, 2008, diseño para el domicilio del
Arq. Efraín Augustinoy, Córdoba, técnica
mixta s/cartón
32 Sin título, 2008, acrílico s/cartulina,
81,05 x 118 cm
33 Sin título, 2008, acrílico s/cartulina, 81,5
x 118 cm
34 Sin título, 2008, acrílico s/cartulina, 81,5
x 118 cm
35 Queen Mary, 2008, técnica mixta s/MDF,
medidas variables
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UBICACIÓN EN LA SALA
36 Nifunifa, 2008, técnica mixta s/materiales varios, medidas variables
37 Chichén Itza, 2008, técnica mixta s/MDF,
medidas variables
38 Cocodrilo, 2008, técnica mixta s/MDF,
medidas variables
39 Serpiente emplumada, 2008, técnica
mixta s/MDF, medidas variables
40 Relieve mural, 2008, diseño para el
domicilio del señor Carlos Comba, Córdoba,
técnica mixta, s/cartón
Sala Cronopios
Formato digital disponible en la página del CeDIP
en www.centroculturalrecoleta.org
[email protected]
Curador: Alejandro Dávila
Fotos: Eva Pöhlmann y Sandra Antoniazzi. Traducción: Tamara Stuby. Diseño: Andrea Schmidt
González. Edición: Sandra Antoniazzi. Coordinación General: Ana Aldaburu.
FICHAS.#58
LUIS WELLS
OBRA IMPREVISIBLE
Sala Cronopios
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
4 de noviembre al 4 de diciembre de 2008
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MUCHO PARA VER EN LA OBRA DE WELLS
Laura Feinsilber. Crítica de arte
Luis Wells pertenece a aquellos artistas irreverentes, transgresores, contrarios al
buen gusto imperante que se propusieron desacralizar el arte argentino con grandes
explosiones polimatéricas sobre la tela, uso de materiales de desecho, latas, maderas quemadas, cartones. Esto sucedía hacia fines de los 50 como reacción ante la
obra aséptica del arte concreto y el lirismo de la abstracción libre a través de obras
provocativas que lograron transformar el lenguaje plástico, rescatar el absurdo, experimentar con esos materiales y encender la polémica, hoy, inexistente.
Como lo señalamos en 2002 en ocasión de una muestra del artista, el informalismo de Wells se orientó a reivindicar el collage y el assemblage en objetos que, aunque
ejecutados en cartón, maderas y otros elementos descartables, fueron rigurosa y contradictoriamente formales. Debe recordarse que el “objeto” revolucionó el concepto de
arte y que el nombre le fue dado por los surrealistas, principalmente por André Breton
que en 1935 pronunció la conferencia Situación Surrealista del Objeto. Éste no está
para cumplir una función y, como lo señaló Andrea Giunta en un ensayo de 1990, “su
aparición y desarrollo surge en el siglo XX y tiene que ver con una modificación en la
manera de pensar al objeto cotidiano y aunque los materiales existían, lo que cambia
es la posibilidad de pensarlos juntos y como medio de expresión artística”.
Esto puede comprobarse en su muestra en la Sala Cronopios, donde dialogan
obras de ese período con las más recientes bajo la excelente curaduría de
Alejandro Dávila.
Obra Imprevisible, su título, fue sacado de una carta a Jorge Romero Brest en la
que le expresa su deseo de “crear ambientes donde el hombre pueda desarrollar
cosas positivas, de hacer algo más. Algo que yo no pueda prever”.
Lo imprevisible, una suerte de continumm desde sus comienzos, época de descubrimientos, de nuevas aventuras en las que la mayoría de estos artistas no estaba
consciente de que eran tan de avanzada, se ve en los actuales Toys, objetos compuestos de dos o tres formas pintadas de colores brillantes que el contemplador o
poseedor puede intercambiar en múltiples posibilidades.
También están los Techos, muy elogiados por Arakawa y Phillip Johnson en los
60 por su concepción original, volúmenes que se convertirán en obras arquitectónicas tanto exteriores como interiores.
Toda la obra de Wells, no obstante su postura radicalizada de los comienzos, se
destaca por su ejecución formal, la elección de colores vibrantes que enfatizan lo
lúdico, el blanco que acentúa los volúmenes, su concepción del espacio.
En cuanto a su actual obra pictórica revela un refinado cromatismo, por
momentos, lo gestual atravesado por formas geométricas que se desplazan a
manera de elementos en un paisaje.
En El Complot del Arte, Jean Baudrillard al referirse al arte actual señala
que está compuesto de una profusión de imágenes en las que no hay nada que
ver. Afortunadamente hay artistas que desmienten esta afirmación. Luis Wells
es uno de ellos.
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MUCHO PARA VER EN LA OBRA DE WELLS. (A
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LOT TO SEE IN WELLS’ WORK)
Laura Feinsilber. Art critic
Luis Wells pertains to that group of irreverent, transgressive artists working against the grain
of established good taste who proposed to demystify Argentinean art with a huge explosion of
mixed media, employing refuse, tin cans, burnt bits of wood and cardboard on their canvases.
This took place during the late ‘50s as a reaction against antiseptic works of concrete art
and the lyricism of free abstraction, by way of provocative works that managed to transform
plastic language, redeem the absurd, experiment with said materials and generate controversy
that today, no longer exists.
As we pointed out in 2002 on the occasion of a show of this artist’s work, Wells’
Informalism is aimed toward a recuperation of collage and assemblage in objects that were
rigorously and contradictorily formal, even though they were made of cardboard, wood and
other non-permanent elements. We should remember that the “object” revolutionized the
concept of art and that the term came from the Surrealists, Breton in particular, who presented a conference titled The Surrealist Situation of the Object in 1935. It is something that is
not there in order to fulfill a purpose, as Andrea Giunta pointed out in an essay in 1990, “the
appearance and development [of objects] emerge in the 20th Century and have to do with a
modification in the way that everyday objects are thought of, and although the materials
already existed, what changes is the possibility of thinking of them together and as a means of
artistic expression”.
This can be confirmed in the current show in the Cronopios space at the Centro Cultural
Recoleta, where works from that period engage in dialog with more recent works in an excellent curatorial proposal by Alejandro Dávila.
The title, Obra Imprevisible (Unpredictable Work), was taken from a letter to Jorge
Romero Brest where he expressed his desire to “create environments where man can develop
positive things, and do something more. Something that I cannot predict”.
In the current Toys pieces involving objects made out of two or three forms painted in
bright colors that the viewer or owner can combine in multiple possibilities, the unpredictable can be seen as a kind of continuum that extends from the very beginning, an era
of discoveries and new adventures during which most of these artists were unaware of being
so avant garde.
The Techos (Roofs) works, volumes that will be converted into indoor and outdoor architectural works, are also present. These were highly praised by Arakawa and Phillip Johnson
during the ‘60s on account of their original concept.
In spite of his radical stance during his early career, all of Wells’ work is outstanding for
its formal execution, the choice of vibrant colors that emphasize its humor, whites that accentuate its volumes and for its concept of space.
In so far as his actual pictorial work is concerned, a refined chromatic sense is revealed
at times, its gestural nature penetrated by geometric forms employed as though they were
landscape elements.
Referring to today’s art in The Conspiracy of Art, Jean Baudrillard points out that it is
made up of a profusion of images in which there is nothing to see. Fortunately, there are
artists who refute this statement. Luis Wells is one of them.