siempre hay un lugar especial para nuestros amigos
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siempre hay un lugar especial para nuestros amigos
BOLETÍN PROGRAMACIÓN 2012 / 2013 Septiembre | Octubre | Noviembre Diciembre | Enero www.palaciofestivales.com Uno de los mejores musicales que se pueden disfrutar en la actualidad, “La Bella y la Bestia” será la propuesta que inicie una nueva temporada del Palacio de Festivales de Cantabria que concluirá el próximo mes de enero. Un programa artístico que busca satisfacer las demandas de un público heterogéneo basado en los principios de calidad y variedad. Desde el Gobierno de Cantabria queremos seguir impulsando las artes escénicas y continuar con el objetivo de ofrecer una propuesta cultural que llegue a todos los ciudadanos de la región y que tenga como eje central y teatro de referencia el Palacio de Festivales de Cantabria. Por último quiero animaros a que acudáis una vez más a disfrutar de algunos de los espectáculos que conforman esta nueva temporada, y que con vuestra presencia se continúe revitalizando. Ignacio Diego Palacios Presidente de Cantabria Más de una veintena de espectáculos de distintas disciplinas integran la nueva programación del Palacio de Festivales que podremos disfrutar hasta el próximo mes de enero. Una propuesta artística que sigue manteniendo los criterios de calidad y variedad, sin perder volumen en su oferta a pesar de la difícil coyuntura actual, y que muestra el compromiso de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria con la cultura como elemento esencial del desarrollo de una sociedad moderna. En este último año nos hemos empeñado en abrir el Palacio de Festivales a un grupo de espectadores más heterogéneo y lo estamos consiguiendo con producciones de gran prestigio y destinados a un público familiar, cuidando de manera especial a los más pequeños, cantera de futuros asistentes, y combinando la temporada con otro tipo de propuestas más vanguardistas que vienen avaladas por el éxito obtenido en los principales escenarios no solo de nuestro país, sino también de otros lugares del mundo. Todo ello sin perder un ápice de nuestro apoyo decidido a los creadores de Cantabria quienes en estos últimos meses, han visto facilitado su acceso a este teatro para que también lo sientan como su “casa”, como un lugar amigo para poder presentar sus últimas producciones. Os animo a acudir a esta nueva cita con las artes escénicas y musicales, el mejor encuentro con la cultura más directa y cercana que emana del genio de los grandes artistas que estarán presentes esta nueva temporada en el Palacio de Festivales de Cantabria. Miguel Ángel Serna Oliveira Consejero de Educación, Cultura y Deporte El musical “La bella y la bestia” inicia un intenso programa artístico que concluirá al principio del año próximo. Una oferta que ofrece un amplio panorama de las distintas disciplinas escénicas y musicales que se pueden ver en los mejores escenarios de la actualidad. En teatro contaremos con títulos como “Ratones y hombres” de Steinbeck; “Madame Bovary” protagonizada por Ana Torrent; “En alta Mar” de La Machina teatro, ganadora del premio MAX al mejor espectáculo revelación; “Elling” con Carmelo Gómez y finalizará con “La loba” con un amplio reparto encabezado por Nuria Espert. En el ámbito musical disfrutaremos de la presencia de artistas del prestigio de Montserrat Caballé, además de un interesante ciclo sinfónico con orquestas como las sinfónicas de Estambul, de Castilla y León y la del Principado de Asturias, entre otras. Y en el ciclo de danza, recorreremos desde el flamenco del Nuevo Ballet Español, el clásico con la compañía Russian National Ballet, y contemporánea como Momix y Mayumaná. El circo volverá a estar presente con el nuevo espectáculo del Cirque Style con la obra “Eoloh!”, a lo que se unen tres propuestas para los más jóvenes en el Palacio con los niños. Estos son a grandes rasgos, los espectáculos que conforman esta nueva temporada que confío vuelva a concitar el interés de todos los ciudadanos. Víctor González Huergo Director del Palacio de Festivales de Cantabria Centro De Formación E Investigación Escénica (Cfei) DEL PALACIO DE FESTIVALES | Curso 2012-2013 1- FORMACIÓN AVANZADA ▪ Talleres de reciclaje y perfeccionamiento artístico y técnico para profesionales. Impartidos por figuras destacadas del panorama escénico contemporáneo. ▪ LABs Los laboratorios están dirigidos por profesionales de ámbitos creativos diversos, que con un grupo de alumnos indagan en un proceso práctico y experimental culminado por una muestra informal al público. En un ámbito multidisciplinar, se promueve el encuentro transversal de creadores experimentados y noveles dispuestos a trabajar en propuestas innovadoras y singulares. ▪ ▪ EAPN Cantabria (Red cántabra contra la Pobreza y la Exclusión Social / European Anti Poverty Network). “Teatro Inclusivo” Las Residencias en el Cfie permiten a las compañías profesionales y grupos estables del teatro y la danza, disponer de un espacio donde desarrollar el montaje y ensayos de una obra. Cumplen con la finalidad de abrir este espacio escénico público al proceso de creación de los profesionales de la región, facilitando una infraestructura extraordinaria. Recibirá INFORMACIÓN DETALLADA de la programación y actividades del Palacio de Festivales de Cantabria. Como AMIGO del Palacio de Festivales podrá asistir a ENSAYOS GENERALES1. Teatro en Inglés para niños y jóvenes ▪ Dirigido a niños y jóvenes con interés en la actuación, el canto y el baile. Este taller persigue el desarrollo de su talento y creatividad, a través de una formación personalizada de cada alumno. Un experimentado equipo docente promueve la capacidad de expresar sentimientos y emociones en dos Talleres Musicales: Infantil con alumnos de 8 a 12 años, y Juvenil, de 13 a 18 años. ▪ ▪ Este curso de teatro ofrece una guía práctica para la puesta en escena de una obra teatral escolar y herramientas de trabajo con los alumnos, en un área de expresión no siempre cercana al educador responsable. Está dirigido a profesores de E. Primaria y E. Secundaria. Actividad de carácter práctico dirigida a personas mayores de 18 años interesadas en la interpretación con o sin experiencia y mucho entusiasmo. ▪ VISITAS GUIADAS gratuitas por nuestras instalaciones para el poseedor de la tarjeta y su acompañante. Talleres de Teatro La segunda edición de “Una mañana de cine”, tendrá lugar el próximo mes de febrero en la Filmoteca, en ocho sesiones, de 10.30h a 12.30h. De esta poderosa herramienta artística y formativa vamos a destacar un aspecto fundamental para los alumnos de Educación Secundaria: el CINE EN VERSIÓN ORIGINAL (inglés). Los alumnos de 2º y 3º ciclo de E. Primaria descubrirán los entresijos del CINE DE ANIMACIÓN y sus antecedentes. CEP (Centro de Profesorado) Santander: “Teatro y Escuela” Tendrá un PLAZO ESPECIAL para adquirir sus localidades. Estos talleres ayudarán a mejorar las destrezas y competencias lingüísticas en inglés a través del Teatro. Con esta divertida y eficaz herramienta el alumno perfecciona su expresión y entonación natural en lengua inglesa. ▪ Campaña Escolar en la Filmoteca: “Una Mañana de Cine” Con la tarjeta AMIGOS DEL PALACIO DE FESTIVALES podrá adquirir localidades de cada uno de los espectáculos que conforman la programación del Palacio de Festivales con un descuento individual y no acumulable de 10% en todas las zonas. 3- TEATRO PARA TODOS Nuestro objetivo fundamental es desarrollar las capacidades expresivas de los jóvenes alumnos, para que lleguen a conocer el teatro como arte y elemento de comunicación entre las personas. A partir de las características propias de cada grupo, se desarrollarán las materias que conforman el curso con técnicas interpretativas, de dicción (voz y canto), expresión gestual (cuerpo y movimiento). 2- Cfei ABIERTO El Palacio de Festivales de Cantabria es también tu casa, entra a formar parte de nuestro círculo de amigos. Taller teatral destinado personas en situación de especial vulnerabilidad social, miembros de las asociaciones integradas en EAPN Cantabria, pone de manifiesto las capacidades de todos para participar activamente en la sociedad. A través del Teatro, se fomentan valores como el trabajo en equipo, la tolerancia, la creatividad y la confianza en uno mismo. ▪ Residencias SIEMPRE HAY UN LUGAR ESPECIAL PARA NUESTROS AMIGOS ENCUENTROS con artistas. DESCUENTOS ESPECIALES en la adquisición de artículos de la tienda del Palacio de Festivales. Y como muestra de nuestro aprecio por todos nuestros AMIGOS… El Palacio de Festivales invitará a uno de los espectáculos elegidos por el socio. * Talleres Musicales Taller de formación teatral: “Mayores sin reparos” y por ser para nuestros amigos… TEMPORADA 2012 30,05€ INFORMACIÓN 942 361 606 www.palaciofestivales.com Debe tener en cuenta que… La tarjeta AMIGOS DEL PALACIO es personal e intransferible. Deberá mostrarse siempre que lo requiera el personal del Palacio de Festivales y presentarse siempre que se acoger a las ventajas arriba señaladas. La tarjeta AMIGOS DEL PALACIO se renovará automáticamente al finalizar el año salvo renuncia expresa y por escrito del titular. 1 Sujeto a las necesidades técnicas del Palacio de Festivales. *Esta promoción quedará limitada a las condiciones de aforo, o bien al número de localidades disponibles. Sólo se podrá aplicar una vez en cada temporada, y siempre en el caso de que se adquieran entradas para más de dos espectáculos. PLAZO DE MATRÍCULA HASTA EL 1 DE OCTUBRE PROGRAMA GENERAL NORMAS GENERALES Colaboran Sala PEREDA PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS ▪ TEATRO 16 ▪ MUSICALES 21 ▪ RECITALES 24 ▪ DANZA 28 ▪ MÚSICA CLÁSICA 33 ▪ PALACIO CON LOS NIÑOS 38 PROGRAMA GENERAL INGLÉS 46 Sala Argenta El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 20 minutos antes de la hora de comienzo del espectáculo. En atención al público y los artístas, se ruega máxima puntualidad. Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en los descansos o intermedios. No está permitido realizar fotografías (con o sin flash), filmaciones y grabaciones en el interior del Palacio de Festivales sin autorización expresa. Diseño, realización y publicidad de esta publicación: PROGRAMME SEPT 2012 – JAN 13 Por razones de higiene, no se permitirá el consumo de alimentos y bebidas en la sala. No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos electrónicos (relojes, teléfonos, etc...). Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a precio reducido, deberán presentar junto con ésta, el doumento que lo acredite (carnet jóven, cartilla de pensionista) en la puerta de acceso a la sala). La organización se reserva el derecho de variar los espectáculos anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo que se hará público a través de los medios de comunicación del propio teatro. 6 Palacio de Festivales de Cantabria 8 teatro|musicales|recitales|danza|músicaclásica|palacioconlosniños CONSULTAR EN LA PÁGINA WEB www.palaciofestivales.com TELÉFONO DE INFORMACIÓN 942 361 606 SÍGUENOS EN t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m ú s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 7 SEPTIEMBRE - ENERO · PROGRAMA 2012|13 PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS SEPTIEMBRE / OCTUBRE 2012 SEPTIEMBRE: Viernes 28. 20:30 h. Sábado 29. 18:00 y 22:00 h. Domingo 30 16:00 h. OCTUBRE: Viernes 5. 18:00 y 22:00 h. Sábado 6. 18:00 y 22:00 h. Domingo 7. 17:30 h D1 50 € D D2 39 y 29 € A B 58 € C 54 € D SEPTIEMBRE: Domingo 30. 20:00 h. OCTUBRE: Martes 2. 20:30 h. Miércoles 3. 20:30 h. Jueves 4. 20:30 h. Domingo 7. 12:00 h. A B 53 € C 49 € D 45€ DD134 y 25D2 € ▪ Sala Argenta. Musical “LA BELLA Y LA BESTIA” EXPOSICIÓN DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE NOVIEMBRE. HALL DE LA SALA ARGENTA Diego Agudo. Obra gráfica OCTUBRE 2012 NOVIEMBRE 2012 Viernes 12. Sábado 13. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Teatro “DE RATONES Y HOMBRES”, de John Steinbeck A B C 25 € D 14 € y 10 € Sábado 20. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Zarzuela - Musical “AMADEU”, Música de Amadeo Vives D1 19 € D D2 15 y 12 € A 28 € B 33 € C 28 € D Sábado 27. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Música Clásica ORQUESTA SINFÓNICA DE ESTAMBUL D1 15 € D D2 15 y 12 € A 25 € B 30 € C 27 € D Sábado 3. SALA ARGENTA. 17:00 h. ▪ ▪ El Palacio con los niños - Danza Roseland Musical “PINOCCHIO” Espectáculo incluido en el Circuito de Danza a Escena 2012. ABC7€ D5€ 8 Palacio de Festivales de Cantabria SEPTIEMBRE - ENERO · PROGRAMA 2012|13 PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS Domingo 4. SALA ARGENTA. 19:00 h. ▪ Danza RUSSIAN NATIONAL BALLET “GRAN GALA TCHAIKOVSKY” A 24 € B 27 € C 24 € D13 y 10 € Miércoles 7 y Jueves 8. SALA PEREDA. 10:30 h. y 15:30 h. ▪ ▪ Campaña Escolar - Teatro La Machina Teatro. Décimo Aniversario de la muerte José Hierro “PALABRA DE HIERRO” Viernes 9. Sábado 10. SALA PEREDA. 20:30 h. ▪ Teatro MADAME BOVARY, de Gustave Flaubert A 25 € D 14 € y 10 € Viernes 16. 20:30 h. Sábado 17. 18:00 h. y 22:00 h. Domingo 18. 19:00 h. ▪ SALA ARGENTA. Danza MOMIX “BOTHANICA” A B 38 € C 32 € D 22 y 12 € Sábado 24. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Música Clásica ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS (OSPA) A 25 € B 30 € C 27 € D 15 € y 12 € Miércoles 28 y Jueves 29. SALA PEREDA. 10:30 h. y 12:30 h. ▪ ▪ Campaña Escolar - Circo Café de las Artes Teatro “TACHÁN!!” LA HISTORIA DEL CIRCO ILUSTRADA POR LA FAMILIA MUSCULINNI Viernes 30. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Danza ROJAS Y RODRÍGUEZ NUEVO BALLET ESPAÑOL “CAMBIO DE TERCIO” A 24 € B 30 € C 26 € D 13 y 10 € 10 Palacio de Festivales de Cantabria 2012 SEPTIEMBRE - ENERO · PROGRAMA 2012|13 PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS DICIEMBRE 2012 Sábado 1. SALA PEREDA. 20:30 h. ▪ Teatro PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN EN LOS XV PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS “EN ALTA MAR” de Slawomir Mrozek Una producción de La Machina Teatro A 12€ D 8 y 5 € Miércoles 5. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Música Clásica YUKIKO AKAGI, piano ORQUESTA SINFÓNICA CASTILLA Y LEÓN JOSÉ LUIS GÓMEZ, director A 25 € B 30 € C 27 € D15 y 12 € Jueves 13. 20:30 h. Viernes 14. 20:30 h. Sábado 15. 18:00 h. y 21:00 h. Domingo 16. 17:30 h y 20:00 h. ▪ SALA ARGENTA. Danza MAYUMANÁ “RACCONTO” D1 22 € D D2 15 y 9 € A B 38 € C 32 € D Sábado 15. SALA PEREDA. 17:00 h. ▪ ▪ El Palacio con los niños - Danza Maduixa Teatre “CONSONANT” Espectáculo incluido en el Circuito de Danza a Escena 2012 A 7 € D 5 € Miércoles 19. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Gospel MISSISSIPPI MASS CHOIR D1 19 € D D2 16 y 10 € A B 27 € C 23 € D Viernes 21. 19:00 h y 22:00 h. Sábado 22. 18:00 h y 21:30 h. Domingo 23. 17:00 h. ▪ SALA ARGENTA. Danza sobre Hielo THE IMPERIAL ICE STARS “EL CASCANUECES SOBRE HIELO” D1 30 € D D2 20 y 12 € A B 42 € C 35 € D Viernes 28. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Recital lírico MONTSERRAT CABALLÉ, soprano MONTSERRAT MARTÍ, soprano Manuel Burgueras, piano “50 Aniversario de su debut en ópera en España” A B 30 € C 27 € D 15 y 12 € 12 Palacio de Festivales de Cantabria SEPTIEMBRE - ENERO · PROGRAMA 2012|13 PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS ENERO 2012 Jueves 3 y Viernes 4. SALA ARGENTA. 17:00 h. y 20:00 h. ▪ Circo CIRQUE STYLE “EOLOH!” Un viaje fantástico a través del circo D1 18 € D D2 12 y 9 € A B 30 € C 25 € D Viernes 11. Sábado 12. SALA PEREDA. 20:30 h. ▪ Teatro “ELLING” Basado en la novela de Ingvar Ambjørnsen con la adaptación de Axel Hellstenius en colaboración con Petter Næss A 25 € D 14 y 10 € Miércoles 16 y Jueves 17. SALA PEREDA. 10:30 h. y 12:30 h. ▪ ▪ Campaña Escolar - Danza “POR UNOS PASITOS DE NÁ” Viernes 18. SALA ARGENTA. 20:30 h. CORO LÍRICO DE CANTABRIA Programa Coros de zarzuela A B 21 € C 18 € D 12 y 10 € Sábado 19. SALA ARGENTA. 17:00 h. ▪ ▪ El Palacio con los niños-Teatro Gestual Compañía Marie de Jongh “QUERIDA HIJA” Premio Mejor Espectáculo FETEN 2012 Espectáculo dirigido a toda la familia: abuelos, padres y niños a partir de 6 años A B C 7€ D 5 € Viernes 25. Sábado 26. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Teatro “LA LOBA” de Lillian Hellman Una producción de Juanjo Seoane y el Centro Dramático Nacional Zonas A B C 25 € D 14 y 10 € 14 Palacio de Festivales de Cantabria Teatro · OCTUBRE 2012 Teatro · NOVIEMBRE 2012 Viernes 12 y Sábado 13. SALA ARGENTA. 20:30 h. Viernes 9 y Sábado 10 . SALA PEREDA. 20:30 h. MADAME BOVARY, “DE RATONES Y HOMBRES”, de Gustave Flaubert. de John Steinbeck Con Fernando Cayo, Roberto Álamo, Antonio Canal, Rafael Martín, Diego Toucedo, Irene Escolar, Josean Bengoetxea, Eduardo Velasco, Alberto Iglesias, Emilio Buale. Miguel Del Arco, Dirección Una producción de Concha Busto Producción y distribución, en coproducción con el Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Clece, S.A., Juan Caño Arecha y con la colaboración del Teatro Cuyás de Las Palmas. Duración 2012 120 minutos Steinbeck describe con rudeza y ternura la amistad entre estos seres marginados y su enfrentamiento al convencional y civilizado mundo de los poderosos sigue siendo hoy tan vigente como cuando se escribió la obra. Es una muestra de la solidaridad humana, tan importante sobre todo en esta época de excepcional dureza para los más débiles. En “De ratones y de hombres” Steinbeck cuenta la historia de George Milton y Lennie Small, dos trabajadores de rancho errantes, a lo largo de la Gran Depresión, en busca de cualquier trabajo que les permitiera sobrevivir. El dramaturgo narra la relación entre Lennie, un débil mental tan primitivo como tierno y George, un pícaro hábil e ingenioso, que intenta proteger a Lennie de sí mismo, aunque a veces se escude en su fuerza para salir de apuros. Cuando ambos comienzan a trabajar como temporeros en el Rancho Tyler comienzan a ver como su vida progresa, a pesar de la estricta supervisión de Curley, el irascible hijo del capataz. Pero su mundo de ilusiones se tambalea cuando la insatisfecha esposa de Curley se convierte en víctima inocente de la compasión de Lennie, forzando a su amigo George a decidir entre la amistad y él mismo. Emilio Hernández, versión teatral Por primera vez en los escenarios españoles la adaptación teatral de la novela clásica de Gustave Flaubert Con Ana Torrent, Juan Fernández, Armando del Río y Fernando Ramallo. Magüi Mira, dirección “Emma Bovary mujer inteligente inmersa en los duros principios morales y sociales de 1850 que obligan ala mujer a vivir sumisa,intenta escapar de ese paisaje en el que se ahoga, no respira. Una producción de Pentación Espectáculos. Duración 100 minutos Piensa: siempre que una mujer es atraída por un deseo, existe ya una norma pensada para reprimirlo... Emma, imagina, sueña, desea, se complace con fiestas, compras excesivas, pelea por lo que ella entiende una vida libre, acepta y disfruta la relación con Rodolfo su primer amante, y con León, joven estudiante, su niño al que también ama. Se pierde, equivoca la salida, cada vez más sola, se hunde impotente, entra en el camino de la destrucción... El amor incondicional de su marido Carlos Bovary no puede hacer nada por ella..” Magüi Mira “La historia de George y Lennie, protagonistas de la obra, es devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta del pasado siglo de la que Steinbeck fue cronista en una serie de reportajes para el The San Francisco News y que utilizó como telón de fondo en la mayoría de su obra. La gran depresión se caracterizó por la inestabilidad de los mercados, las elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor... ¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia... ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los personajes de “De ratones y hombres” nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después?” 2012 Juan Caño Arecha y Miguel del Arco, adaptación NOVIEMBRE OCTUBRE Miguel del Arco 16 palaciodefestivalesdecantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s palaciodefestivalesdecantabria 17 Teatro · DICIEMBRE 2012 Teatro · ENERO 2013 Sábado 1. SALA PEREDA. 20:30 h. Viernes 11 y Sábado 12. SALA PEREDA. 20:30 h. “EN ALTA MAR” “ELLING” de Slawomir Mrozek 20 ANIVERSARIO LA MACHINA TEATRO PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN EN LOS XV PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS Con Patricia Cercas, Rita Cofiño, Fernando Madrazo y Luis Oyarbide. Francisco Valcarce, dirección Una producción de La Machina Teatro Duración 60 minutos “En alta mar” está protagonizada por tres náufragos que se ven obligados a tomar decisiones “políticas” para sobrevivir y soportar las condiciones de vida correspondientes a su soledad y falta de medios, incomunicación, etc. Partiendo de un feroz conflicto, derivado del tema de la antropofagia, la obra aborda asuntos de vigencia permanente como la lucha de poder, la caprichosa organización de jerarquías y la distribución de la riqueza. “En alta mar” participa de las propiedades habituales en la producción dramática de su autor, Slawomir Mrozek; es decir, refleja una visión crítica del mundo contemporáneo a través de unos personajes que, enfrentados a determinadas situaciones sociales, llevan hasta el límite la lógica de los estereotipos que simbolizan y caen en el absurdo. La obra, caracterizada por una singular carga irónica, explora el comportamiento humano, la alienación y el abuso de poder. Ironía, juegos, alianzas, estrategias, histrionismo, burlas y humor... son ingredientes de este espectáculo que permite dar rienda suelta a la imaginación y penetrar en un mundo que refleja la esencia primaria del ser humano. Basado en la novela de Ingvar Ambjørnsen con la adaptación de Axel Hellstenius en colaboración con Petter Næss. David Serrano, versión en castellano Con Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Rebeca Montero y Chema Adeva. Al Piano Mikhail Studyonov Andrés Lima, dirección Una producción de ZOA PRODUCCIONES Duración Elling y Kjell Bjarne son dos cuarentones que viven recluidos en un hospital psiquiátrico de Noruega. Ninguno de los dos tiene un diagnóstico claro, por lo que su gobierno decide trasladarlos a un piso de “adaptación”, donde puedan prepararse para la vida “normal”. Sin embargo, para esta pareja, llevar a cabo las actividades más elementales y corrientes, se convierte en un peligroso safari por la jungla urbana. “Elling” es una comedia conmovedora que nos propone una interesante reflexión. Una pareja aislada durante años en un sanatorio psiquiátrico con la única enfermedad diagnosticada de no ser capaces de adaptarse a la vida en sociedad. Quizá su “enfermedad” sea que no pueden dejar de ser niños y convivir en un mundo donde sólo los más fuertes sobreviven. “Elling” es una apuesta por la amistad, el amor, y la confianza. Tal vez sea necesario crecer, hacerse adulto y enfrentarse a los golpes de la vida, pero seguro que será más fácil con el apoyo incondicional de un buen amigo. 1 hora 50 minutos, sin descanso Con todo ello, “En alta mar” se erige como un producto rico en su construcción discursiva al tiempo que, a través de un irreverente humor -a veces ácido, a veces ingenuo-, se manifiesta como una obra que establece una comunicación fluida con amplios segmentos de espectadores. 18 palaciodefestivalesdecantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños 2013 ENERO DICIEMBRE 2012 La puesta en escena se fundamenta, por una parte, en un cuidado trabajo interpretativo que combina la verosimilitud con la huida del naturalismo, debiendo desplegarse entonces todas las herramientas verbales y corporales de los actores. Y, por otro lado, el montaje mostrará un espacio escénico sugerente en el que, a modo de instalación artística dotada de iluminación propia, se visualizará el lugar de desarrollo de la acción: una balsa en medio del océano. En este sentido, el espectáculo aspira a combinar el ejercicio dramático con un adecuado tratamiento plástico en el que no está ausente la experiencia visual de nuestro tiempo. t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s palaciodefestivalesdecantabria 19 Musical · SEPTIEMBRE | OCTUBRE 2012 Teatro · ENERO 2013 SEPTIEMBRE Viernes 28. 20:30 h. Sábado 29. 18:00 h. y 22:00 h. Domingo 30. 16:00 h. y 20:00 h. OCTUBRE Martes 2. 20:30 h. Miércoles 3. 20:30 h. Jueves 4. 20:30 h. Viernes 5. 18:00 h. y 22:00 h. Sábado 6. 18:00 h y 22:00 h. Domingo 7. 12:00 y 17:30 h. SALA ARGENTA “LA LOBA” “LA BELLA Y LA BESTIA” Con (por orden alfabético) Hector Colomé, Carmen Conesa, Nuria Espert, Ricardo Joven, Paco Lahoz, Markos Marín, Jeannine Mestre, Víctor Valverde e Ileana Wilson Gerardo Vera, Dramaturgia y dirección Ernesto Caballero, Versión Una producción de Juanjo Seoane y el Centro Dramático Nacional Duración 1 hora 50 minutos. Little foxes (La Loba), de Lillian Helman, es todo un clásico de la literatura dramática norteamericana. Con claras reminiscencias chejovianas, la obra es un gran mural de las clases adineradas del Sur en los primeros años del siglo veinte. La autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos voraces especuladores que tras la guerra civil estadounidense se lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera. En la figura de Regina Giddens, potentada sureña, se condensa la codicia, la manipulación y, sobre todo, la inteligencia al servicio del lucro y enriquecimiento personal; sus tramas, sus intencionados silencios, su calculada afabilidad, su refinada psicología La loba habla de la ambición desmedida de una familia de comerciantes enriquecidos, los Hubbard, en los Estados Unidos de 1900, después de la Gran Guerra de Secesión que enfrentó al Norte y al Sur. Una casta moralmente degradada, dispuesta a todo por conseguir acumular posición social y riquezas a costa de la explotación continua de colonias de negros que trabajan sus cosechas de algodón y que culminan su poder apoderándose de las posesiones de una aristocracia arruinada, desmoralizada y derrotada, que vive de sus sueños de gloria arrinconada por la Historia. Los Hubbard protagonizan una crónica de la degradación moral que da origen a ese orgullo desmesurado americano, a un capitalismo salvaje, donde ellos mismos se reconocen felizmente como el centro del universo, como «una plaga de langostas que devora todo lo que encuentra en su camino». ENERO 2013 Pero por encima de todo, La loba es el impresionante retrato de una mujer, Regina Hubbard, la hermana mayor. Un retrato implacable de la degradación moral, de una mujer sin escrúpulos, ambiciosa y resentida con un mundo que ella considera injusto. Pero también es la historia de una utopía, de un sueño, de un viaje que ella emprende contra viento y marea para intentar recuperar el tiempo perdido y dar sentido a una vida gris, asfixiante, en una pequeña ciudad de Alabama. Un objetivo que debe conseguir a toda costa movilizando para ello todo lo que tiene, desvelando de este modo los sentimientos más perversos, escondidos en los rincones más oscuros de su alma. Regina Hubbard se convertirá en la representante de una casta familiar que tratará de conseguir sus objetivos contaminando e infectando a su propia descendencia. Las resonancias del mejor Strindberg y del propio Ibsen, y sobre todo de Eugene O’Neill, inspiran gran parte del texto de Lillian Hellman. Música Alan Menken, Letras Howard Ashman y Tim Rice Libreto Linda Woolverton Director Glenn Casale y Director residente Daniel Anglés Reparto IGNASI VIDAL, Bestia. TALIA DEL VAL, Bella. DANI DIGES, Gastón. RAUL PEÑA, Lefou. ENRIQUE DEL PORTAL, Maurice. DIEGO RODRÍGUEZ, Lumiere. MONE, Sra.Potts). FRANK CAPDET, Din Don. EVA DIAGO, Ropero. MARTA CAPEL, Babette. CASTING SANTANDER, Chip Completan el reparto los siguientes intérpretes: ÁLVARO PUERTAS (Tabernero), ALEX GONZALEZ (Salero), ALEJANDRO ARCE (TAPETE), BELINDA HENRIQUEZ (Chica Boba Ensamble Femenino), CARLOS SALGADO (Ensamble Masculino), CARLA DIEGO (Ensamble femenino), ERNESTO PIGUERAS (Ensamble masculino), GABRIEL VERA (Ensamble masculino), HÉCTOR FERNÁNDEZ (Ensamble masculino), JAUME GIRÓ (D’arque), LIDIA IBAÑEZ (Chica Boba Ensamble femenino), LOURDES FABRÉS (Ensamble femenino), LYDIA FAIREN (Ensamble femenino), LORENA JOAQUÍN (Ensamble femenino), PABLO IBÁÑEZ (Ensamble masculino), VANESA BRAVO (Can Can), CAROLINA ISACH (Ensamble femenino), ÁNGEL SAAVEDRA (Swing), J. ANTONIO TORRES (Swing), LUCY LUMMIS (Swing), PACO ABARCA (Swing), MÓNICA DOMÍNGUEZ (Swing) LA MAGIA EXISTE, DESCÚBRELA EN LA BELLA Y LA BESTIA, EL MUSICAL La Bella y La Bestia es el primer gran musical que consigue enamorar al público español, quien descubrió el género musical, seducido por la calidad y espectacularidad de una gran producción de Broadway y una fascinante historia de amor con mensaje universal: la belleza está en el interior. Imponentes decorados, un vestuario deslumbrante y personajes de cuento hechos realidad lo convierten en un espectáculo único cargado de imaginación, fantasia y emoción, sumergiendo al espectador en la historia más romántica jamás contada. Basado en una de las más exitosas y premiadas películas de Disney de todos los tiempos, cuenta con la incomparable música de Alan Menken (ganador de dos Óscar por mejor canción y mejor música original) y letras de Tim Rice. La Bella y La Bestia es uno de los musicales más aclamados a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo. Ahora la magia de su espectacular puesta en escena se hace realidad en su primera gira nacional. La Bella y La Bestia recorrerá tan sólo 17. Estará en el Palacio de Festivales de Cantabria del 28 de septiembre al 7 de octubre. La Crítica ha dicho: “LA BELLA y LA BESTIA, un festín de fantasía” ABC “Una historia que sigue cautivando a todos los públicos” EL MUNDO “TAN BIEN HECHA, TAN LÚCIDA, TAN ESPLÉNDIDA...” Guía del Ocio “Un GRAN espectáculo, con mayúsculas” RNE Una producción de Stage Entertainment Duración 1a parte: 1 h. 15 minutos descanso 20 minutos 2a parte: 55 minutos 20 palaciodefestivalesdecantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 2012 de Lillian Hellman SEPTIEMBRE | OCTUBRE Viernes 25 y Sábado 26. SALA ARGENTA. 20:30 h. 21 Zarzuela - Musical · OCTUBRE 2012 Recital - Gospel · DICIEMBRE 2012 Sábado 20. SALA PEREDA. 20:30 h. Miércoles 19. SALA ARGENTA. 20:30 h. “AMADEU”, Música de Amadeo Vives Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) Albert Boadella, dirección y dramaturgia Miguel Roa, dirección musical Félix Redondo, dirección del coro JORCAM ACADÉMICA Una producción de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid Un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista aficionado al rock duro un artículo sobre el gran compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el famoso músico catalán, del que no conocía ni su existencia, lleva al joven periodista a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives. A través de un argumento entre dramático y humorístico, van apareciendo los pasajes de zarzuelas como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o La Generala, así como las canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que aumenta su fantaseada relación con Vives, el joven periodista tan aficionado antes a la música heavy, va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política. Un combate generacional entre Zarzuela y Rock Duro. Duración 2 horas (Sin descanso) David R. Curry y Jerry C. Smith, directores Musicales Duración 1 h 30 minutos The Choir es la referencia fundamental en el campo del Gospel Tradicional. Ha sido distinguido en numerosas ocasiones con los premios más importantes del género y sus giras por los Estados Unidos, Europa, Japón y América Latina, son innumerables. Mr. Frank Williams, miembro de los legendarios Jackson Southernaires y ejecutivo de la división de música Gospel de Malaco Records, fundó de The Mississippi Mass Choir en el año 1988. Sus directores musicales son David R. Curry y Jerry C. Smith. El coro grabó su primer disco, The Mississippi Mass Choir Live, el 28 de Octubre de 1988 en el Jackson Municipal Auditorium. En la primavera del 89, con sólo cinco semanas en el mercado, se situó en el No 1 de la lista de música Gospel de Billboard. El disco también fue N° 1 en la lista de Cash Box. En este mismo año The Mississippi Mass Choir fue votado Coro del Año y Mejor Nuevo Artista del Año en la Reunión Anual James Cleveland de New OrIeans. En el 2000 fueron incluidos en el Missíssíppí Hall of Fame y comenzaron su participación en la Mississippi, Believe it! Campaign. Señalar que en su gira de verano 2001 fueron aclamados en el Festival Castell de Peralada y que en la gira de Diciembre’02 actuaron en el Kursaal de San Sebastián, donde hicieron dos funciones por haberse agotado las entradas para la primera representación, Centro Cultural de la Villa de Madrid y Palau de la Música de Barcelona. En su tour europeo de Diciembre 2006, Mississippi Mass Choir, dirigido por Mr. David Curry, presentó Singing Gospel Christmas, su nuevo programa enteramente dedicado a las canciones de la Navidad. En el 2008, MMC celebró su vigésimo aniversario con “The First Twenty Years”, una recopilación de sus hits en audio y DVD, con entrevistas a miembros de la coral, y en 2010 la agrupación fue nuevamente distinguida con un Stellar Gospel Music Awards en la categoría Thomas Dorsey Notable Achievement Award. OCTUBRE 2012 La gira europea de diciembre de 2010 culminó con un concierto para 20.000 personas en Santa Cruz de Tenerife en la noche de Navidad. Por primera vez en la historia musical europea, una coral afroamericana interpretaba con la Orquesta sinfónica de Tenerife un programa Gospel. 22 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 2012 Actores, Antoni Comas, Raúl Fernández, Chema Ruiz. Solistas,Yolanda Marín (soprano), Joana Thome (mezzosoprano) e Israel Lozano (Tenor) “Amadeu es el último de mis retratos plasmando personajes relevantes de Cataluña. Con anterioridad fueron el bandolero Serrallonga, Jordi Pujol, el escritor Josep Pla y el genial Dalí. Era obvio que el retrato de Amadeo Vives lo realizara en forma de musical tratándose precisamente de uno de los grandes compositores españoles del siglo XX.” Albert Boadella DICIEMBRE Un musical de Albert Boadella basado en la vida y obra del compositor Amadeo Vives MISSISSIPPI MASS CHOIR 23 Recital Lírico · DICIEMBRE 2012 Recital · DICIEMBRE 2012 Viernes 28 diciembre. SALA ARGENTA. 20:30 h. Viernes 28 diciembre. SALA ARGENTA. 20:30 h. Duración Montserrat Caballe Programa I Parte: 40 minutos Descanso: 20 minutos II Parte: 40 minutos Su verdadera carrera internacional empezó en Nueva York cuando fué llamada para interpretar Lucrezia Borgia en sustitución de una colega en el Carnegie Hall. Hasta entonces desconocida, después de su primera aria el público neoyorquino, le dedicó una ovación de veinte minutos. Como publicó la prensa a la mañana siguiente: “Ninguna publicidad previa, podía haber previsto el tremendo impacto que esta mujer de corte goyesco causaría en un público mimado por las delicias de Callas y Sutherland. Cuando Caballé empezó su primera aria hubo un cambio perceptible en el ambiente. Pareció por un momento que todo el mundo hubiese dejado de respirar”. DICIEMBRE 2012 Sus representaciones desde entonces la han llevado a los más grandes teatros de ópera del mundo. El repertorio de Montserrat Caballé es enorme - sus roles en escena alcanzan casi los 90- y probablemente no tiene ninguna rival en este siglo. Del mismo modo, ha grabado más de 80 títulos, la mitad de los cuales son óperas completas. Ha cantado todos los grandes roles del repertorio, desde Luisa Miller a Salome, desde Pamina hasta Isolde. Pero quizás es mayormente conocida - y más admirada todavía - por sus interpretaciones belcantísticas: las grandes reinas de las tragedias de Donizetti encuentran en ella a la intérprete ideal, y lo que en muchos casos puede ser música difusa y genérica, en ella poseen un fondo interpretativo de gran poder emocional y dramático que va mucho más allá del límite de las meras coloraturas, por ello no es de extrañar que más tarde se convirtiera en la única sucesora de María Callas en el rol de Norma. Su grandiosidad como artista se basa en sus cualidades vocales: una de las voces más bellas y versátiles de la historia, unida a una técnica virtuosa, pero también a un poder carismático y cálida personalidad, que alcanza y cautiva al público del mundo entero. En una época en que el término ha sido adulterado por su uso indiscriminado, Montserrat Caballé es una DIVA en el auténtico sentido de la palabra. 24 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños Montserrat Martí Manuel Burgueras En Febrero de 1998 realizó su debut operístico en la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en Don Giovanni: “Cantó una Zerlina deliciosa” (Die Welt). “Fue una Zerlina con una voz de soprano pura y sólida” (Hamburger Anzeigen und Nachrichten).. “La principal atracción de la noche fue el debut de Montserrat Martí: una Zerlina impresionante. Una joven soprano con una voz bien proyectada y una sólida técnica” (Das Opernglas). Alumno del pianista Juan Carlos Arabián, tras sus inicios como pianista solista, se especializa como acompañante bajo la guía de los maestros Guillermo Opitz, Paul Schilhawsky y Erik Werba. Acompañante regular de Montserrat Caballé desde 1991, y acompañante ocasional de cantantes como Ana María Sánchez, Montserrat Martí, Isabel Rey, Enrique Viana , y un largo etcétera, se ha presentado en salas como la Opera de Roma, de Zurich, Salles Pleyel y Gaveau así como Opera Garnier de París, Covent Garden y Royal Festival Hall de Londres, Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Festpielhaus de Salzburgo, Bolshoi de Moscú, Colón de Buenos Aires, Suntory Hall de Tokyo, Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Herodes Atticus de Atenas, etc. Montserrat Martí ha cantado diversos conciertos y recitales en Europa, entre ellos en la Deutsche Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau de Paris, Festival Internacional de Música Castell de Peralada y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi de Moscú y Teatro Maryinsky (Kirov) de San Petersburgo. Así mismo ha cantado el Requiem de Mozart, bajo la dirección de Sir Neville Marriner y también ha grabado y ha cantado en concierto con Vangelis en el repertorio cross-over. Fue elegida por las Fundaciones Leonard Bernstein y Jerome Robins como protagonista (María) para el estreno en la Scala de Milán de West Side Story. Recientemente realizó 10 representaciones de Gianni Scchichi con la Opera de Catalunya, interpretó el Himno de la Expo de Zaragoza en su inauguración, y realizó una gira de varios recitales y conciertos por Europa entre los cuales están en la Filarmonica de Colonia, la Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Munich, la Musikhalle de Hamburgo, debuta el rol de Mimí de la opera de Puccini La Boheme y el rol de Doña Elvira en la opera de Mozart Don Giovanni, el rol de Micaela en la Carmen de Bizet y próximamente debutará el rol de Juliette en la opera de Gounod Romeo et Juliette. t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria DICIEMBRE Rossini, Donizatti, Gounod, Massenet, Delibes, Puccini, Bizet... Madre e hija, acompañadas por el pianista Manuel Burgueras, nos ofrecen un concierto de arias y dúos de ópera de autores como Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Puccini y Bizet y terminando con romanzas de zarzuela de los maestros Penella, Vives, Caballero, Giménez y Barbieri. Un programa para celebrar el 50 aniversario del debut de Montserrat Caballe en la ópera en nuestro país. “50 Aniversario de su debut en ópera en España” 2012 MONTSERRAT CABALLÉ, soprano MONTSERRAT MARTÍ, soprano Manuel Burgueras, piano 25 Danza · NOVIEMBRE 2012 Domingo 4. SALA ARGENTA. 19:00 h. RUSSIAN NATIONAL BALLET “GRAND GALA TCHAIKOVSKY” Maria Sokolnikova y Aidos Zakhan, Solistas Sergei Radchenko, Director Una producción de GOLDBERG. Programa Parte I Suite de la Bella Durmiente Parte II Fragmentos de Cascanueces, Romero y Julieta, el Lago de los cisnes, etc Duración Parte I: 45 minutos, descanso, Parte II: 45 minutos El Russian National ballet de Sergey Radchenko se presenta en Santander con la “Grand gala Tchaikovsky” que incluye los momentos más brillantes de sus grandes ballets Se trata de una ocasión histórica para disfrutar de la compañía privada de ballet clásico más importante de Rusia, que en los últimos veinte años ha recorrido los cinco continentes en exitosas giras, recibiendo los más altos reconocimientos por parte de la crítica y público de todo el mundo. En la gira el Russian National Ballet presenta el programa Grand Gala Tchaikovsky en el que se recogen los momentos más brillantes de sus tres grandes ballets – El lago de los cisnes, La bella durmiente, Cascanueces – así como de la producción coreográfica Romeo y Julieta, ballet montado por Radchenko sobre la base del poema sinfónico – obertura Romeo y Julieta y otras músicas del compositor ruso. El Russian National Ballet llega a España encabezado por dos grandes solistas Maria Sokolnikova y Aidos Zakan, de los Teatros Bolshoi de Moscú y Mariinski de San Petersburgo. Maria Sokolnikova, graduada en 2003, es Gran Solista del Russian National Ballet y ha sido solista en numerosas producciones del Teatro Bolshoi de Moscú y del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Ha obtenido los más importante premios a nivel internacional, entre los que destacan el Dyagilev Prize en 2008, Prize of Luxemburg en 2011 y el Soul of Dance, premio otorgado por la prestigiosa Ballet Magazine como la nueva estrella emergente. NOVIEMBRE 2012 Aidos Zakan, nacido en 1987, ha sido premiado mundialmente en más de trece Concursos Internacionales como Seoul International Ballet Competition; Donetslk International Ballet Competition; Berlin TancOlim Ballet Competition; Perm Arabesque Ballet Competition. Ha sido solista en numerosos teatros de la Federación Rusa como el Teatro de Ópera y Ballet Estatal de Kazakh, el Teatro de Ópera y Ballet Estatal de Tatar, siendo en la actualidad Solista del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (desde 2009) y del Teatro Stanislavsky NemirovichDanchenko de Moscú (desde 2010). Por su parte Sergey Radchenko, el fundador en 1989, y director desde entonces, del Russian National Ballet, nacido en 1944, se graduó en la Escuela de Danza de Moscú en 1964 y se unió al Ballet del Teatro Bolshoi, donde trabajó durante 25 años. En este tiempo bailó todo el repertorio de la compañía, destacando por su carácter, su gran encanto, el temperamento y un gusto exquisito, con una afinidad especial por la danza española. Sergey Radchenko fue pareja de baile de la mítica e inigualable Maya Plisetskaya y con ella bailó todos los grandes ballets clásicos. 26 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños Danza · NOVIEMBRE 2012 Viernes 16. 20:30 h. Sábado 17. 18:00 h. y 22:00 h. Domingo 18. 19:00 h. SALA ARGENTA MOMIX “BOTHANICA” Creación y dirección: Moses Pendleton Codirección: Cynthia Quinn Interpretes: Tsarra Bequette, Simona DiTucci, Graci Meier, Catherine Jaeger, Evelyn Toh, Matt Schanbacher, Morgan Hulen, Jason Williams, Jonathan Bryant, Andrew Fountain Duración 1 hora y 40 minutos sin descanso. Bothanica es un espectáculo basado en la idea de la metamorfosis; como un cuerpo se convierte en piedras, árboles o abejas. En este nuevo show donde vestuario, música y coreografía tienen un papel fundamental, Moses Pendleton utiliza elementos escénicos fantásticos para crear imágenes que amplíen la gama de las emociones normalmente disponibles. Los espectadores podrán ver pájaros, rocas que se vuelven seres vivos, flores, insectos, árboles, incluso una tormenta... todo ello acompañado por temas musicales de Vivaldi o de Peter Gabriel. MOMIX es una compañía conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza; desde su fundación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces en espectáculos como Passion, Baseball o Supermomix. En el curso de estos años, la formación y las dimensiones de la compañía han conocido diversos cambios, pero el compromiso de desarrollar el arte de la danza y de divertir al público ha quedado intacto. NOVIEMBRE 2012 Conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza, Momix es una compañía de bailarines ilusionistas, dirigida por Moses Pendleton. Desde su fundación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces. 28 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños Danza · NOVIEMBRE 2012 Danza · DICIEMBRE 2012 Viernes 30. SALA ARGENTA. 20:30 h. Rojas y Rodríguez Artistas Principales: Rojas y Rodríguez Bailarinas: María López, Pilar González, Cristina de Vega, Raquel Tamarit. Músicos: Daniel Jurado, guitarra - Gaspar Rodríguez, guitarra - Thomas Potiron, violín - Enrique Terrón, percusión - Sandra Carrasco ó Sandra Rincón, cante - Davinia Jaén, cante. Producción: NBE Duración 80 minutos sin descanso Cambio de Tercio es el nuevo espectáculo creado por los coreógrafos y directores Rojas y Rodríguez que construye desde su inicio, una escalera de energía en la que el elenco de cuatro bailarinas junto con los directores de la compañía se van desarrollando y madurando a lo largo de tres piezas diferenciadas. Un mundo coreográfico que nace de dentro de las almas de las bailarinas y de las de sus creadores Rojas y Rodríguez con la intención de sincerarse y mostrarse ante el público con toda la pureza e intensidad que sólo puede provocar la magia del flamenco en el escenario. Con Cambio de Tercio, Rojas y Rodríguez recuperan esa forma de coreografiar tan suya y especial con la que han conquistado al público, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, haciendo disfrutar al espectador de un estilo clásico español y flamenco mucho más innovador y maduro de lo que se pueda esperar. Se trata de un viaje a través de la tradición y la renovación constante de un estilo aplaudido y alabado en los cinco continentes. El espectáculo consta de diez cuadros escénicos de diferente duración en los que se nos presenta la figura del bailarín como materia que se transforma y se viste para cada baile y cada pieza. Los coreógrafos nos invitan así a un juego de variedad y cambios de tercio, cambios de estilo, cambios de vestuario y de palos de flamenco, dándole así poder escénico y visual a cada representación. Duración 90 minutos Un show que reúne lo mejor de Mayumana y que cuenta con la colaboración de Andreu Buenafuente. Con este espectaculo esta compañía celebra 15 años de éxitos en los mejores escenarios del mundo Mayumana presenta RACCONTO, un espectáculo único que reúne los ingredientes que han convertido a la compañía en un referente escénico a nivel mundial. Para esta ocasión tan especial, la compañía ha contado con la colaboración de Andreu Buenafuente. El popular cómico y presentador ha sido el encargado de adaptar el guión al humor español además de ser la voz en off que enlazará las imágenes de vídeo y los diferentes números. La compañía conmemora con RACCONTO 15 años de creación artística, los más de 7 millones de espectadores que han visto sus espectáculos y el éxito alcanzado en los grandes escenarios del mundo como Nueva York, París, Madrid, Buenos Aires, Milán o Berlín. RACCONTO es un espectáculo único e irrepetible, una celebración llena de ritmo, movimiento, teatro, música, danza y humor, al estilo del Mayumana más puro y original. La compañía aúna en este nuevo espectáculo los mejores ingredientes de shows como Mayumana, Bejuntos, Adraba, Momentum... y muchas más sorpresas. El hilo conductor del show será una voz en off que, en tono de humor, irá enlazando las imágenes de vídeo y los diferentes números. Para su representación en España, el show incluirá guiños a la especial relación que Mayumana ha mantenido con el país desde que actuara por primera vez, ahora hace 11 años. Sin duda una oportunidad irrepetible para volver a disfrutar con la originalidad, la frescura y la energía de todos aquellos números que han hecho de Mayumana un referente escénico de primer orden a nivel mundial. 2012 ** Racconto: Se conoce como racconto o NOVIEMBRE narración preactiva a toda aquella extensa retrospectiva al pasado, que conforme vaya pasando el tiempo va progresando lentamente de forma lineal hasta llegar al momento inicial del recuerdo, el punto de partida de la historia. Esta técnica se ha usado tanto en obras literarias como en obras cinematográficas. 30 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 2012 Coreografía, Dirección Artística e Idea Original: MAYUMANA “RACCONTO” DICIEMBRE ROJAS Y RODRIGUEZ NUEVO BALLET ESPAÑOL “CAMBIO DE TERCIO” Jueves 13. 20:30 h. Viernes 14. 20:30 h. Sábado 15. 18:00 h. y 21:00 h. Domingo 16. 17:30 h. y 20:00 h. SALA ARGENTA 31 Danza sobre Hielo · DICIEMBRE 2012 Música Clásica · OCTUBRE 2012 Viernes 21. 19:00 h. y 22:00 h. Sábado 22. 18:00 h. y 21:30 h. Domingo 23. 17:00 h. SALA ARGENTA Sábado 27. SALA ARGENTA. 20:30 h. THE IMPERIAL ICE STARS “EL CASCANUECES SOBRE HIELO” Duración 46 minutos descanso 49 minutos PÚBLICO Publico familiar, niños a partir de 8 años Esta novedosa producción se basa en el cuento clásico ruso de Marie, la pequeña niña cuyo amor infunde vida a su querido muñeco Cascanueces – un mágico regalo de navidad de su misterioso padrino – que la lleva a vivir increíbles aventuras con el Rey de los ratones, el Príncipe Encantado y el Hada de Azúcar. En la intimidad del teatro, se puede disfrutar de cerca de la habilidad de 26 patinadores campeones olímpicos, mundiales y europeos procedentes de Rusia y del este de Europa, que recrean el cuento clásico de El Cascanueces en una muestra deslumbrante de destreza del patinaje de alto nivel que sólo se ve en las pistas de hielo de competición: triples volteretas, triples bucles picados, dobles y triples axel, espirales mortales, piruetas de ángel y abundancia de saltos como parte de su estilo único de teatro sobre hielo. Todo ello con la música excepcional de Tchaikovsky que marca el ritmo del espectáculo. 2012 The Imperial Ice Stars es una compañía destacada mundialmente, especializada en la representación teatral de patinaje sobre hielo en recintos escénicos. Se ha granjeado una reputación sin igual por desafiar los límites en su género con su habilidad y atletismo sobre el hielo, su creatividad y fuerza a la hora de contar historias, los suntuosos decorados y efectos especiales que utilizan, y el rico vestuario que lucen. DICIEMBRE Desde su creación en 2003 The Imperial Ice Stars ha actuado en algunos de los lugares más prestigiosos de todo mundo como el Teatro Sadlers Wells de Londres, el Muziektheater de Ámsterdam, el Teatro Lírico de Sydney, el South Africa State Theatre de Ciudad del Cabo o el Alte Oper de Frankfurt entre otros. 32 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños ENDER SAKPINAR, director Programa Parte I U. C. ERKIN Obertura “Köçekçe” “Suite para flauta de pan” (transcripciones) CH. MUSTEA “Fantasía” B. BARTOK “Danzas Rumanas” G.DINICU “La Alondra” M. MUSSORGSKY “Noche en un monte pelado” Parte II A. DVORAK “Danzas Eslavas “, op 46 ,op. 72 Duración Parte I: 45 minutos, descanso, Parte II: 50 minutos La Orquesta Sinfónica de Estambul es reconocida por la crítica como uno de las orquestas más interesante del panorama internacional, la Orquesta Sinfónica de Estambul supone la revelación de una de las más grandes orquestas turcas. Sus orígenes se remontan a principios del siglo XIX cuando inició colaboraciones con artistas como G. Donizetti, Angelo Mariani, Pisani y C. Guatelli y, su presencia sigue siendo hoy día fundamental en la vida cultural del país. A lo largo de una amplísima trayectoria, la orquesta consolidó su fama gracias a su versatilidad y excelencia artística, tocando bajo la batuta de Aaron Copland, Anatole Fistoulari, Vladimir Fedoseev, I. Ionescu Galati o Cemal Rsesit Rey, entre otros, y acompañado a prestigiosos solistas como Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, Luciano Pavarotti, Jean-Pierre Rampal, Gidon Kremer, Natalia Gutman, David Geringas, Pierre Amoyal, Alexander Rudin, José Carreras, Ida Kavafina, por no nombrar más que a algunos. Con una activa participación en programas televisivos y radiofónicos, en las últimas tres décadas, la Orquesta ha ocupado un lugar preponderante en la vida musical de Turquía actuando en las salas más importantes de su país y realizando numerosas giras por países como Italia, España, Antigua Yugoslavia, Austria, Grecia, Bulgaria, República Checa, USA y Japón. Fundador de l´Ensemble International de Paris – conjunto patrocinado por el Ministerio Francés de Cultura y el Ministerio de Asuntos Extranjeros -, Ender Sakpinar es también fundador y Director Musical de la Sinfonietta Enka y de la Orquesta Sinfónica Aegean. Fue el director elegido para dirigir, en Venecia, el concierto inaugural del Festival Omaggio Venezia y es regularmenteinvitado a dirigir importantes orquestas, óperas, conjuntos y coros tanto en Turquía como en el extranjero: Estocolmo Folk Opera, Coro Académico Uppsala, Orquestas de Cámara de Toulouse, Berlín y Venecia, Orquestas Sinfónicas de San Remo, de Sicilia, del Estado de Méjico, y de Monterrey; Orquesta de Brescia Vox Aurae, Orquesta Sinfónica de Taranto, Orquesta femenina de Cámara de Viena, Orquesta Sinfónica de Madeira, Orquesta Filarmónica de Sarajevo, Orquesta Filarmónica Mediterránea, por no nombrar más que algunos. Ha trabajado con conocidos solistas como Idil Biret, Güher y Süher Pekinel, Hüseyin Sermet, Mintcho Minchev, David Geringas, Viktor Pikaizen, Alexander Rudin, Peter Katin, Konstantin Kulka, Jiri Barta, Radion Azarkin, Vaclav Hudacek, Liana Isakadze, György Sandor, Tedi Papavrami Vladimir Ovchinikov, Louis Bacalov, Vladimir Krainev, Gregory Sokolov, Roby Lakatos y Maxim Fedotov. Asimimo ha recorrido en repetidas ocasiones países como Francia, Italia, Suecia, Malta y Turquía llevando a cabo sus conciertos con rotundo éxito y contando siempre con el apoyo de la prensa especializada y del público. t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 2012 Tony Mecer, Creación y dirección The Imperial Ice Stars presenta El Cascanueces sobre Hielo con música de Tchaikovsky. Una fusión de patinaje artístico de la más alta competición, un cuento clásico de Navidad, música sin igual y una atmósfera mágica. Un impresionante show visual lleno de belleza y destreza que ofrece una gran espectacularidad y altísima calidad a todo tipo de público OCTUBRE Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Música ORQUESTA SINFÓNICA DE ESTAMBUL 33 Música Clásica · NOVIEMBRE 2012 Sábado 24. SALA ARGENTA. 20:30 h. ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS (OSPA) ROSSEN MILANOV, director PROGRAMA Les ballets russes de Diaghilev Parte I I.STRAVINSKY “Petroushka” (revisión de 1947) Parte II M.FALLA “El sombrero de tres picos” (ballet completo) Duración La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, OSPA, está compuesta por profesores de 20 nacionalidades procedentes de varios países de la Unión Europea, Rusia, USA, y Latinoamérica. Su actividad musical abarca todo tipo de programaciones, realizando más de 70 conciertos sinfónicos al año repartidos entre su sede permanente del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de la Casa de Cultura de Avilés y las principales localidades asturianas durante el Ciclo Verano en las Villas. Entre los conciertos extraordinarios destacan los conciertos institucionales del Día de Asturias y Premios Príncipe de Asturias, y los Ciclos especiales Música en familia y Clásica y Joven. Participa también en la Temporada de Ópera de la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera, en el Teatro Campoamor de Oviedo, recibiendo críticas muy elogiosas de la prensa regional y nacional. Esta temporada Rossen Milanov, nuevo director titular de la OSPA, debutó internacionalmente con las Orquestas Sinfónicas de Tokio, São Paulo, Nueva Zelanda y con la Opernhaus Zurich dirigiendo “La Bella Durmiente ”de Tchaikovsky. También es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Princeton. Muy comprometido con la juventud y la música, Milanov es Director Artístico de la New Symphony Orchestra, una joven orquesta privada de su ciudad natal Sofía y de la Symphony in C, una de las principales orquestas profesionales americanas. Habitualmente dirige producciones de ópera en el Instituto Curtis y regresa cada temporada al Carnegie Hall con “Link Up!”, un programa apoyado y promovido por el Instituto Weill. NOVIEMBRE 2012 Parte I: 34 minutos, descanso, Parte II: 35 minutos La OSPA ofrece un interesante programa basado en las obras de coreógrafo Diaghilev para los ballets rusos. Si Manuel de Falla puede parecer en un primer momento la perfecta antítesis de Igor Stravinsky, su nombre y sus obras quedarán unidos al de Sergei Diaghilev y su proyecto artístico, pero además la relación entre los dos compositores fue directa y cordial. Falla y Stravinsky se conocieron en París en el estreno de El pájaro de fuego (1910). El compositor ruso apreció la proximidad amistosa del gaditano a raíz de su enfermedad durante el accidentado estreno de La consagración de la primavera (1913), y elogió su música. Fascinado por las obras del ruso, Falla publicaría unos años más tarde el artículo “El gran músico de nuestro tiempo: Igor Stravinsky” Muy conocido en América, ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional, Washington; la Filarmónica de Rochester y las Sinfónicas de New Jersey, Seattle, San Antonio, Milwaukee, Indianápolis, Charlotte y Baltimore. 34 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños Música Clásica · DICIEMBRE 2012 Miércoles 5. SALA ARGENTA. 20:30 h. YUKIKO AKAGI, piano ORQUESTA SINFÓNICA CASTILLA Y LEÓN JOSÉ LUIS GÓMEZ, director Parte I Jean Sibelius (1865 – 1957) Finlandia, op 26, n º 7 Edvard Grieg (1843 – 1907) Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 16 Parte II Antonín Dvorák (1841 – 1904) Sinfonía nº 8 en Sol mayor, op. 88, B. 163 Duración J. Sibelius: Finlandia (10´) E. Grieg: Concierto para piano y orquesta (30´) A. Dvorák: Sinfonía nº 8 (36´) La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido sus primeros veinte años situándose como una de las mejores y más dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a la amplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividad desplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y por todo el territorio nacional. Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevado a cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabaciones discográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o Verso entre otras, con obras de compositores como Joaquín Rodrigo, Dmitri Shostakovich, Joaquín Turina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov o Alberto Ginastera. Además, la OSCyL ha llevado a cabo una intensa actividad artística en el extranjero, con giras por Europa y America, que le han permitido actuar en salas tan destacadas como el Carnegie Hall de Nueva York. A lo largo de estas dos décadas, la OSCyL ha ofrecido centenares de conciertos junto a una larga lista de directores y solistas, entre los que destacan los maestros. Algunos de los compromisos para la presente temporada 2012/2013 incluyen actuaciones con los maestros Semyon Bychkov, Diego Matheuz o David Afkham y con solistas de la talla de Hilary Hahn, Mischa Maisky o Ian Bostridge. Además, el maestro zamorano Jesús López Cobos se une a Vasily Petrenko en el rol de principal director invitado. DICIEMBRE 2012 Yukiko Akagi disfruta de una creciente carrera como concertista, solista de orquesta y músico de cámara. Establecida en Nueva York, sus actuaciones la han llevado a los Estados Unidos, Francia, España y Japón. Tras su aclamado debut en el Carnegie Hall en octubre del 2004, Akagi fue galardonada con el primer premio en el concurso internacional de piano José Roca –2006–, segundo premio en el concurso internacional de piano Maria Canals de Barcelona –2005– y el segundo premio en el concurso internacional de piano Fundación Guerrero de Madrid –2006–. Durante el otoño del 2002 debutó como solista en Nueva York interpretando el concierto en Sol mayor de M. Ravel en la prestigiosa sala del Lincoln Center, Alice Tully Hall, junto a la Mannes Symphony Orchestra. 36 Palacio de Festivales de Cantabria El joven José Luis Gómez, nacido en Venezuela fue catapultado a la atención internacional cuando ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional del director Sir Georg Solti en Frankfurt en septiembre de 2010, obteniendo la decisión unánime poco frecuente del jurado. Su electrizante energía, talento y creatividad le valieron la aclamación inmediata de la Frankfurt Radio Symphony Orchestra, donde fue nombrado director adjunto, un cargo creado especialmente para él por Paavo Jarvi y la orquesta directamente a la finalización de la competición. teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños 2012 Programa Musica Clásica · ENERO 2013 Circo · ENERO 2013 Viernes 18. SALA ARGENTA. 20:30 h. Jueves 3 y Viernes 4. SALA ARGENTA. 17:00 h. y 20:00 h. CIRQUE STYLE “EOLOH!” CORO LÍRICO DE CANTABRIA Programa Coros de zarzuela Fundado en 1996, como Coro de las Temporadas Líricas del Palacio de Festivales, el Coro Lírico de Cantabria, ha venido desarrollando hasta hoy una exitosa trayectoria, dirigido desde su inicio por Esteban Sanz’. Desde 2011 Enrique Azurza es su nuevo director. Manuel Coronado, Dirección Hernán Gené, Dirección de Clowns Teresa Nieto, Coreógrafa Juanjo llorens, Iluminador Miguel Brayda, Diseñador de escenografía y Vestuario En estos años el CLC ha tenido ocasión de trabajar con maestros de la talla de Marco Armiliato, Antonello Allemandi, Renato Palumbo, Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, etc.; con cantantes de renombre como Vicente Sardinero, Manuel Lanza, Carlos Álvarez, María José Moreno, Roberto Scandiuzzi, Simon Estes, Cristina Gallardo-Domás, Aquiles Machado, etc., y con directores de escena de gran prestigio como Gian Carlo del Monaco, José Carlos Plaza o Lindsay Kemp, entre otros muchos. Manuel Coronado y Cirque Style, Autores Senayet Asefa Amare, Eyerusalem Hadush Lemma, Girmanesh Kiros Gebremedhin, Rahel Sheshay Gebretsadok, Contorsionistas. Tadros Godifay Tesfay, Nirea Gesesew Nirea, Temesgen haile Weldeselasie, Tewodros Atsabaha Hshe, Icar games. Ievgen Kucherenko, Artem Stupenko, Oleksandr Chernonos, Trampolin Wall. Krzysandr Janik, Cubo. Oleg Machusky, Oleksandr Buialo, Valerii Bondarenko, Russian Bar. Musheg Khachatryan, Monociclo. Maria Gimranova, Hoops & Straps. William Alberto Torres-Aldo Nicolás Oporto, Rueda de la Muerte. Pavel Kolybin-Zimin Konstantin, Acroboys. Marine Crest, Swing Trapece. Ramón Merlo-Joshean, MauleónRosa Saéz, Clowns. El CLC ha actuado además en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, el Arriaga de Bilbao, el Bretón de Salamanca, el Palau de Altea o el Baluarte de Pamplona y ha participado en el Festival de Peralada, la Quincena Musical de San Sebastián, la Temporada de Zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo y el Festival Internacional de Santander (F.I.S). Enrique Azurza Es uno de los directores de coro más destacados y dinámicos de su generación. En 1991 recibió el premio al mejor director en el Certamen Internacional de Varna (Bulgaria). Tras el éxito del Club·Teatro·Cabaret The Hole, LETSGO produce un nuevo espectáculo, otra interesante apuesta en la que la diversión y el circo están también muy presentes, esta vez dirigida a todos los públicos: EOLOH! El elenco es una pequeña Torre de Babel donde conviven artistas de Colombia, Etiopía, Ucrania, Francia, Polonia, Rusia y España. Los 20 miembros que la componen provienen de producciones de gran trayectoria circense como Cirque du Soleil, Afrika Afrika y de espectáculos de Franco Dragone y de Robert Lepage. El equipo creativo de EOLOH! está formado por un grupo excepcional de profesionales de primera línea, amplias trayectorias y gran reconocimiento en sus respectivas especialidades. Con todos estos ingredientes, el resultado del cóctel EOLOH! no podía ser otro más que una magnífica producción que consigue hacernos disfrutar del Circo, con mayúsculas, desde una perspectiva original e innovadora. Déjate llevar, que tu imaginación vuele con EOLOH! 80 minutos, sin descanso ENERO 2013 Duración ENERO 2013 Dirige el Grupo Vocal KEA de Tolosa, especializado en música contemporánea, el Coro de la Universidad del País Vasco, y el Coro Lírico de Cantabria. Director del Coro Hodeiertz de Tolosa (19852011), fundador y director del Coro del Instituto Aragonés de Canto Coral (1993-2003). EOLOH! es un circo más allá de lo convencional, un regalo para los sentidos. Nos envuelven las coreografías aéreas (utilizando 3 motores como en los espectáculos de Broadway y Las Vegas), junto con los efectosespeciales de nieve, agua, fuego, el viento de EOLOH! y una gran proyección de video. 2013 Elena Ramos, piano Enrique Azurza, Director 38 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 39 El Palacio con los niños - Danza · OCTUBRE 2012 El Palacio con los niños - Danza · DICIEMBRE 2012 Sábado 3. SALA ARGENTA. 17:00 h. Sábado 15. SALA PEREDA. 17:00 h. Roseland Musical “PINOCCHIO” Bailarines: Linn Johanson y Rudy Alvarado Anna Planas, dirección coreográfica Franc Aleu, dirección audiovisual Espectáculo incluido en el Circuito de Danza a Escena 2012. Pinocchio es una adaptación de la novela original escrita por Carlo Collodi en el siglo XIX: “Le Avventure di Pinocchio”, con una innovadora puesta en escena gracias a la utilización de las últimas tecnologías de la imagen, que transporta las emociones y personajes de la obra original al momento actual y a nuestra vida cotidiana. Roseland Musical y Urano proponen un espectáculo que une la coreografía y la música como base narrativa con la imagen y las nuevas tecnologías visuales como escenografía. Una historia de fantasía explicada con un lenguaje escénico actual, nuevo y sorprendente donde la danza convive con la tecnología creando un universo mágico que sumergirá al espectador dentro de esta entrañable historia. Maduixa Teatre “CONSONANT” Con Aina Gimeno y Paula García Sabio Dramaturgia y Dirección: Juan Pablo Mendiola Coreografía: Mamen García Música: Paco Garnelo Violín: Lucas Granell Colaboran, Ayuntamiento de Sueca - Ayuntamiento de Alcira - Ayuntamiento de Picasent Ayuntamiento de Gandía y la Mostra Internacional de MIM de Sueca. Espectáculo incluido en el Circuito de Danza a Escena 2012. Consonant es un espectáculo en el que la danza, teatro, sombras, artes plásticas y nuevas tecnologías nos trasportan a un mundo de poesía visual que se nutre de la imaginación de Paula y Aina. El universo imaginario del poeta Joan Brossa es el referente de este espectáculo donde la transformación de las letras en objetos, la magia y los juegos de palabras son auténticos protagonistas. Consonant es el libro favorito de Paula. Ella se dispone a leerlo, pero su hermana Aina se lo va a poner realmente difícil. Lo único que le interesa a Aina es jugar con Paula. A través de la lectura del libro y con ayuda de la imaginación, las hermanas viajan a un mundo fantástico donde las letras toman vida y se transforman para abrir las puertas de un juego sorprendente. Duración 55 minutos Público niños de 3 a 6 años y público familiar Público OCTUBRE DICIEMBRE 2012 2012 niños mayores de 6 años y público familiar 40 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 41 El Palacio con los niños-Teatro Gestual · ENERO 2013 Sábado 19. SALA ARGENTA. 17:00 h. Compañía Marie de Jongh “QUERIDA HIJA” Premio Mejor Espectáculo FETEN 2012 Con Ana Meabe, Javier Renobales y Jose Ramón Soroiz “Pinpix”. Jokin Oregi, Dramaturgia y Dirección. Una producción de Marie de Jongh y Artean Duración 55 minutos Público Espectáculo dirigido a toda la familia: abuelos, padres y niños a partir de 6 años. Laida está embarazada de cuatro meses. Tanto ella como su pareja, Martin, viven el hecho con una ilusión fuera de lo común. No hacen otra cosa que imaginarse cómo será su vida cuando nazca el bebé; de hecho, ya han transformado la casa con múltiples objetos para la futura hija. El desmedido deseo de ser padres les lleva a coger un cojín rosa e imaginarse que es la niña que ya ha nacido. A partir de ahí el juego está servido. La felicidad sería plena si no fuera por un pequeño problema: Con ellos, en la misma casa, vive el padre de Laida, el viejo Tomás, un hombre malhumorado y avinagrado. Tomas parece que siempre está enfadado, quejoso, celoso, cascarrabias, a veces infantil, casi siempre travieso. Martin ya no puede con él, está hasta el gorro, pero no puede hacer nada porque es su suegro. Laida cada vez soporta menos a su padre, quien se ha convertido en un estorbo para ella y su ilusionante futuro. Sin embargo, un día todo cambia. Laida pierde al bebé que espera. Martin y ella se quedan destrozados, sobre todo ella, que no puede superar el dolor; lejos de enfrentarse a la realidad, se convierte en una niña desvalida que se aferra a su cojín rosa. Es entonces cuando Tomas, su padre, viendo sufrir de esa manera a su querida hija, decide sacar lo mejor que hay en él para ayudarla. Lo intenta con todas sus fuerzas, con toda su ternura, con yoda su imaginación, hasta que finalmente logra sacar del pozo a su hija. Y no sólo eso, también consigue que Martin y Laida vuelvan a quererse como antes. ENERO 2013 La felicidad vuelve a la casa. Ahora son los tres miembros de la familia quienes, juntos y en armonía, preparan la llegada del nuevo bebé que espera Laida. 42 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños www.binariocomunicacion.es [email protected] www.la-comunicaccion.com www.twitter.com/BinarioComunica Isabel la Católica, 15 Santander Binario Comunicacion 636 798 137 942 228 954 43 Campaña Escolar - Teatro · NOVIEMBRE 2012 Campaña Escolar - Circo · NOVIEMBRE 2012 Miércoles 7 y Jueves 8. SALA PEREDA. 10:30 h. y 15:30 h Miércoles 28 y Jueves 29. SALA PEREDA. 10:30 h. y 12:30 h. La Machina Teatro. Décimo Aniversario de la muerte José Hierro Café de las Artes Teatro “TACHÁN!!” LA HISTORIA DEL CIRCO ILUSTRADA POR LA FAMILIA MUSCULINNI “PALABRA DE HIERRO” Con Patricia Cercas, Miguel Ángel de Juan y Luis Oyarbide Isabel Mier, Violonchelista José Hierro, Voz en Off Francisco Valcarce, Dramaturgia y Dirección Duración 60 minutos. Público A partir de 14 años. ESO y Bachillerato El estreno, al que Hierro asistió emocionado, tuvo lugar en el Teatro CASYC de Santander y, posteriormente, se presentó en la programación de la U.I.M.P . (donde Pepe Hierro volvió a ser un espectador de excepción), así como en distintas localidades de Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Extremadura, Galicia, Madrid, Murcia, Navarra y País Vasco. Este espectáculo, que fue una coproducción con Caja Cantabria hace doce años, se reestrena ahora con motivo del 90 aniversario del nacimiento del poeta y el décimo de su fallecimiento. La Machina Teatro ha querido traspasar las fronteras del teatro para sumergirse en el universo poético de Hierro. Hemos percibido el color, el olor, el tacto de la palabra poética, escuchado su sonoridad, bailado su ritmo y buscado las imágenes que encierra. Indagamos la esencia dramática de la poesía, construyendo una estructura dramática donde parecía imposible y componiendo un espectáculo con veintiún historias/veintiún poemas. Sondeamos, entre reportajes y alucinaciones, cómo pasar del simbolismo al realismo. Y todo ello lo traspasamos por nuestro humilde tamiz creador, acercándolo a nuestro lenguaje y adecuándolo a nuestro trabajo de mestizaje estético y trasdisciplinar, donde espacio escénico, ámbito sonoro y musical, iluminación y atmósfera visual forman un conjunto armónico al servicio del ejercicio de interpretación de las palabras del poeta. Creación Colectiva Con Cristian Londoño, Alicia Trueba, Nicoletta Battaglia y Rubén Río. Una producción del CAFÉ DE LAS ARTES TEATRO Duración 60 minutos. Público 3 a 12 años Un divertido desfile musical irrumpe en la sala interpretado por la lengendaria Familia Musculinni, que de generación en generación ha transmitido la historia del Circo y su sabiduría... Nos mostrarán cómo nuestro diseño del circo esta inspirado en los antiguos juegos Egipcios, Griegos y Romanos, así como malabaristas y trovadores de la Edad Media. Desde La primera actuación de un circo moderno en Londres en 1768; pasando por los años de oro del Circo, la decadencia y su renacimiento en los años 70 con la aparición del Nuevo Circo. A través de este entretenido viaje con La Familia Musculinni los niños disfrutarán aprendiendo mucho más sobre este arte milenario y las disciplinas que fueron apareciendo a lo largo de la historia. ¡Vengan a conocer el Arte de la Pista! Con esta creación colectiva de Alicia Trueba, Rubén Río, Nicoletta Battaglia y Cristian Londoño, el equipo apuesta una vez más por la creación original firmando la escritura, el diseño y la realización de la escenografía, las marionetas, el diseño del vestuario, los números y la composición de la música. NOVIEMBRE “Palabra de Hierro”. Finalista al Premio Espectáculo Revelación NOVIEMBRE 2012 VI PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2003 “Palabra de Hierro” es el único espectáculo escénico creado sobre poemas de José Hierro, en donde el propio poeta colaboró en el montaje, realizando el cartel, escribiendo de su puño y letra las letras del abecedario y prestando su voz grabada. 2012 Un espectáculo de la Machina teatro sobre poemas de José Hierro 44 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 45 Campaña Escolar - Danza · ENERO 2013 Miércoles 16 y Jueves 17. SALA PEREDA. 10:30 h. y 12:30 h. Creado por Elena Santonja, Florencio Campo, Patricia Torrero y Juan Cifuentes a partir del libro de Jerome Ruillier “Por cuatro esquinitas de nada” Juan Cifuentes, Dirección Bailarines. Elena Santonja, Florencio Campo y Patricia Torrero Arrieritos Danza, Coreografía Maribel Ganso, Vestuario Realizado en colaboración entre AMBULANTES DANZA Y ARRIERITOS DANZA. SEPTIEMBRE | NOVIEMBRE EXPOSICIÓN DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE NOVIEMBRE. HALL DE LA SALA ARGENTA “POR UNOS PASITOS DE NÁ” Diego Agudo. Obra gráfica A través del lenguaje de la danza flamenca y contemporánea, se encuentran bailando tres personajes que son formas geométricas. Diego Agudo Pinilla, Santander 1975 En el año 2000 realizó su primer cortometraje de animación “El Aparecido” basado en la Danza del Terror de El Amor Brujo de Manuel de Falla y nominado a los premios Goya 2001. Dos son Redonditos y la otra es Cuadradita, su forma y su baile son diferentes. Atraídos por una llamada festiva hacia la Casa Grande, los Redonditos pasan sin problemas por la Puerta. Pero surge el conflicto, Cuadradita no puede pasar, la Puerta es redonda y no cabe. Le dicen que cambie su identidad, su forma, su baile; pero ella, orgullosa y flamenca, quiere mantener su identidad, sus formas. Bailando, buscan una solución, a veces de modo divertido y clownesco, hasta que la encuentran en medio de un baile por alegrías. Es la Puerta la que tiene que cambiar ya pueden pasar todos, incluso los diferentes y seguir bailando con sus formas de ser. De este modo queremos poner una nueva mirada desde la danza al tema del respeto por la identidad del que es diferente. Duración 50 minutos. Ha obtenido numerosos premios en distintos festivales de cine. Desde entonces alterna la realización de películas de dibujos animados con colaboraciones en otras producciones como el largometraje”Toy story 3” de la productora Pixar Animation Sudios que obtuvo el oscar al mejor largometraje de animación en 2010. Sus películas se han proyectado en más de 40 Festivales de Cine Nacionales e Internacionales obteniendo numerosos premios y reconocimientos. “El camino de Diego Agudo es el de la fascinación por el movimiento. Y del movimiento. En esta exposición, las pantallas que sirven de soporte a sus creaciones muestran imágenes del movimiento, la mayoría de bailarines (con la francesa Sylvie Guillem a la cabeza), pero, más allá de ellas, lo que muestran es el movimiento en sí; esto es, la esencia del movimiento y de la fascinación que produce en el que lo contempla sin participar de él. Realizadas, además, con técnica artesanal: 25 fotogramas por segundo dibujados a lápiz sobre papel (y ello en plena época de los ordenadores), las imágenes sugestionan por su depurada técnica tanto como por su calidad artística. Y, para quienes, como el que suscribe esto, el dibujo es un arte fuera de sus posibilidades, la fascinación se convierte casi en ensoñación, tanta es su sugestión estética.” Julio Llamazares Público: ENERO SEPTIEMBRE- NOVIEMBRE 2013 2012 3 a 7 años 46 Palacio de Festivales de Cantabria teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria 47 PROGRAMME SEPT 2012 – JAN 13 PROGRAMME SEPT 2012 – JAN 13 September: Friday 28, 20:30. Saturday 29, 18:00 and 22:00. Sunday 30, 16:00 and 20:00. October: Tuesday 2, 20:30. Wednesday 3, 20:30. Thursday 4, 20:30. Friday 5, 18.00 and 22:00. Saturday 6, 18:00 and 22:00. Sunday 7, 17:30. SALA ARGENTA ▪ Musical “BEAUTY and THE BEAST” Music Alan Menken, Lyrics Howard Ashman and Tim Rice Libretto Linda Woolverton Director Glenn Casale and resident director Daniel Anglés MAGIC EXISTS, DISCOVER IT IN BEAUTY AND THE BEAST, THE MUSICAL Beauty and the Beast is the first great musical that conquered the hearts of Spanish audiences, who discovered the world of the musical, seduced by the quality and spectacular nature of a great Broadway production. It is a fascinating love story with a message for us all: beauty lies on the inside. OCTOBER 2012 Friday 12 and Saturday 13. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Theatre “OF MICE AND MEN”, by John Steinbeck Juan Caño Arecha and Miguel del Arco, adaptation Steinbeck describes with a combination of rough tenderness the friendship between two outcasts. Their confrontation with the conventional and civilized world of people in power still holds true today just as when he wrote the book. It is a reflection on human solidarity, so necessary in these times of exceptional hardship for the weakest in society. Saturday 20. SALA ARGENTA. 20:30. ▪ Zarzuela - Musical “AMADEU”, Music by Amadeo Vives SEPTEMBER - JANUARY 2012|13 NOVEMBER 2012 2012 Saturday 3. SALA ARGENTA. 17:00. ▪ ▪ The Palace for Kids - Dance Rosel and Musical “PINOCCHIO” Anna Planas, choreography and direction: A show included in the project Dance On Stage Circuit 2012 Pinocchio is an adaptation of the original novel written by Carlo Collodi in the 19th century: “Le Avventure di Pinocchio”, which with an innovative set and thanks to the use of the latest image technology brings emotions and characters of the original work to the present day and our daily lives. Sunday 4. SALA ARGENTA. 19:00. ▪ Dance RUSSIAN NATIONAL BALLET “GRAND TCHAIKOVSKY GALA” Maria Sokolnikova and Aidos Zakhan Soloists Sergei Radchenko, Director Programme: Part I - Sleeping Beauty Suite Part II - Excerpts from The Nutcracker, Romero and Juliet, Swan Lake, etc The Russian National ballet directed by Sergey Radchenko presents the “Grand Tchaikovsky Gala” in Santander including the most brilliant moments of his great ballets. Wednesday 7 and Thursday 8. SALA PEREDA. 10:30 and 15:30 ▪ ▪ Cholos campaign - Theatre La Machina Teatro. The tenth anniversary of the passing of José Hierro “PALABRA DE HIERRO” A musical by Albert Boadella based on the life and work of composer Amadeo Vives Albert Boadella, direction and dramaturgy “Amadeu is the last of the portraits of important characters from Catalonia. Previous ones were the bandolier Serrallonga, Jordi Pujol, the writer Josep Pla and the amazing Dalí. It was obvious that the portrait of Amadeo Vives should be done in a musical since we are talking about one of the greatest Spanish composers of the 20th century.” Albert Boadella A show created by the Machina Teatro based on the poems of José Hierro Francisco Valcarce, Dramaturgy and Direction VI MAX STAGE AWARDS 2003 “Palabra de Hierro”. Finalist in the category for Best Show by Newcomers “Palabra de Hierro” is the only show created based on poems by José Hierro, where the poet collaborated with the production, designing the poster and writing the alphabet himself and recording his voice. Saturday 27. SALA ARGENTA. 20:30. Friday 9 and Saturday 10 . SALA PEREDA. 20:30. ISTANBUL SYMPHONY ORCHESTRA ENDER SAKPINAR, director MADAME BOVARY, by Gustave Flaubert. ▪ Clasical Music The Istanbul Symphony Orchestra is acknowledged by critics as one of the most interesting in the international panorama and is the revelation of one of the greatest Turkish orchestras. It dates back to the 19th century when it started its collaborations with artists such as G. Donizetti, Angelo Mariani, Pisani and C. Guatelli and it still plays a vital role in the cultural life of the country. 48 Palacio de Festivales de Cantabria ▪ Theatre Creation and direction: Moses Pendleton Bothanica is a show based on the idea of metamorphosis: how a body can turn into stones, trees or bees. In this new show where costume, music and choreography have a fundamental role, Moses Pendleton uses fantastical stage elements to create images that broaden the range of emotions normally open to us. Saturday 24. SALA ARGENTA. 20:30. ▪ Classical Music PRINCIPALITY OF ASTURIAS SYMPHONY ORCHESTRA (OSPA) ROSSEN MILANOV, conductor The OSPA offers an interesting programme based on the works of the choreographer Diaghilev for Russian ballets. If Manuel de Falla can initially appear to be the perfect antithesis of Igor Stravinsky, his name and works will be forever linked to those of Sergei Diaghilev and his artistic project, but also the relationship between the two composers was direct and friendly. Falla and Stravinsky met in Paris at the opening of The Firebird (1910). The Russian composer appreciated the close friendship of the Cadiz composer as a result of the calamitous opening of the Rites of Spring (1913), and praised his music. Fascinated by the Russian’s works, Falla was moved to publish a few years later the article titled “The great musician of our time: Igor Stravinsky”. Wednesday 28 and Thursday 29. SALA PEREDA. 10:30 and 12:30 ▪ Campaña Café de las Artes Theatre “TACHÁN!!” THE HISTORY OF THE CIRCUS ILLUSTRATED BY THE MUSCULINNI FAMILY A fun musical parade bursts into the auditorium performed by the legendary Musculinni Family, who have passed down, from generation to generation, the History of the Circus and their wisdom. They will show us how our idea of the circus was inspired by games from Ancient Egypt, Greece and Rome, as well as from jugglers and troubadours from the Middle Ages. Friday 30. SALA ARGENTA. 20:30. ▪ Dance ROJAS and RODRIGUEZ NEW SPANISH BALLET “CAMBIO DE TERCIO” Choreography, Artistic Direction and Original Idea: Rojas and Rodríguez Cambio de Tercio is the new show created by the choreographers and directors Rojas and Rodriguez that from the very outset builds an escalation of energy that the cast of four dancers along with the company’s directors develop throughout three different pieces. ▪ Dance MOMIX “BOTHANICA” teatro|musicales|recitales|danza|músicaclásica|palacioconlosniños Francisco Valcarce, direction “Out at sea” features three castaways who are forced to take “political” decisions about how to survive and cope with the conditions of their solitude and lack of resources, communication and so on. Starting with a fierce conflict, stemming from the theme of cannibalism, the play tackles permanently valid subjects such as the power struggle, the capricious organization of hierarchies and the distribution of wealth. Wednesday 5. SALA ARGENTA. 20:30. ▪ Classical Music YUKIKO AKAGI, piano CASTILLA and LEÓN SYMPHONY ORCHESTRA JOSÉ LUIS GÓMEZ, conductor The Castilla and León Symphony Orchestra has celebrated its first twenty years establishing itself as one of the best and most dynamic Spanish ensembles thanks to its quality, the range of its repertoire and its non-stop activity in its permanent home at the Auditorio Miguel Delibes, Valladolid and throughout Spain. Thursday 13, 20:30. Friday 14, 20:30. Saturday 15, 18:00 and 21:00. Sunday 16, 17:30 and 20:00. SALA ARGENTA ▪ Dance MAYUMANÁ “RACCONTO” A show that brings together the very best of MAYUMANAand which counts on the collaboration of Andreu Buenafuente. With this show the company celebrates 15 years of success on the best stages around the world. Saturday 15. SALA PEREDA. 17:00. ▪ ▪ The Palace for kids - Dance Maduixa Teatre “CONSONANT” Dramaturgy and Direction: Juan Pablo Mendiola Show included in the Dance on the Stage Circuit 2012. Consonant is a show in which dance, theatre, shadows, plastic arts and new technology transport us to a world of visual poetry that feeds off the imagination of Paula and Aina. The imaginary universe of poet Joan Brossa is the reference for this show where the transformation of letters into objects, magic and word games are the real stars. Wednesday 19. SALA ARGENTA. 20:30. ▪ Gospel Magüi Mira, direction For the first time on the Spanish stage the theatre version of Gustave Flaubert’s classic novel. Friday 16, 20:30. Saturday 17, 18:00 and 22:00. Sunday 18, 19:00. SALA ARGENTA. Escolar - Circo “OUT AT SEA” by Slawomir Mrozek DECEMBER 2012 Saturday 1. SALA PEREDA. 20:30. ▪ Theatre 20th ANNIVERSARY LA MACHINA TEATRO BEST NEWCOMERS PRIZE XV MAX STAGE AWARDS MISSISSIPPI MASS CHOIR David R. Curry and Jerry C. Smith, directores Musicales The Mississippi Mass Choir is the fundamental reference in the field of Traditional Gospel. On numerous occasions it has been awarded the most important prizes for gospel music and it has done countless tours around the USA, Europe, Japan and Latin America. t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m ú s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria SEPTEMBER - JANUARY 2012|13 SEPTEMBER - OCTOBER 49 PROGRAMME SEPT 2012 – JAN 13 Friday 21, 19:00 and 22:00. Saturday 22, 18:00 and 21:30. Sunday 23, 17:00. SALA ARGENTA ▪ Ice Dance THE IMPERIAL ICE STARS “THE NUTCRACKER ON ICE” ▪ Recital MONTSERRAT CABALLÉ, soprano MONTSERRAT MARTÍ, soprano Manuel Burgueras, piano “50th Anniversary of her opera debut in Spain” Mother and daughter accompanied by pianist Manuel Burgueras, offer us a concert of opera arias and duets by composers such as Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Puccini and Bizet and and finishing with zarzuela romances by Penella, Vives, Caballero, Giménez and Barbieri. A programme to celebrate the 50th anniversary of Montserrat Caballé’s operatic debut in our country. JANUARY 2012 Thursday 3 and Friday 4. SALA ARGENTA. 17:00 and 20:00. ▪ Circus CIRQUE STYLE “EOLOH!” A voyage of fantasy through the circus Manuel Coronado, Direction EOLOH! is a circus that goes beyond the conventional idea: it is more a gift for the senses where aerial choreographies (using 3 motors above stage like in the Broadway and Las Vegas) , along with special effects of snow, water and fire, the EOLOH wind and marvellous video projections. SEPTEMBER - JANUARY 2012|13 Campaign - Dance Created by Elena Santonja, Florencio Campo, Patricia Torrero and Juan Cifuentes based on the book by Jerome Ruillier “Por cuatro esquinitas de nada” (From four corners of nothing) Juan Cifuentes, Directión Through the language of flamencan and contemporary dance three geometrical figures meet. Friday 18. SALA ARGENTA. 20:30. CORO LÍRICO DE CANTABRIA Friday 28 December. SALA ARGENTA. 20:30. Friday 11 and Saturday 12. SALA PEREDA. 20:30. ▪ Theatre Based on the novel by Ingvar Ambjørnsen with the adaptation by Axel Hellstenius in colaboration with Petter Næss. Andrés Lima, direction Elling and Kjell Bjarne are two forty-year-olds living in a psychiatric hospital in Norway. As the doctors are unsure of their real mental state the government decides to send them to a flat for “adapting” and to prepare them for “normal” life. However, for this couple, even carrying out the simplest and mpst routine activities turns into a dangerous safari in the urban jungle. 50 Palacio de Festivales de Cantabria ▪ ▪ Schools “POR UNOS PASITOS DE NÁ” Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Music Tony Mecer, Creation and direction The Imperial Ice Stars present The Nutcracker on Ice El Cascanueces sobre Hielo with Music by Tchaikovsky. A blend of top quality artistic skating, a classic Christmas tale, unbeatable music and a magical atmosphere. An impressive visual show full of beauty ad skill that offers a great spectacle and the highest quality for all ages. “ELLING” Wednesday 16 and Thursday 17. SALA PEREDA. 10:30 and 12:30 Elena Ramos, piano Enrique Azurza, Director Founded in 1996 as the Chorus for the Palacio de Festivales Opera Season, The Coro Lírico de Cantabria has had a successful history, directed from its beginnings by Esteban Sanz. Enrique Azurza has been the new director since 2011. Enrique Azurza is director of the Confederation of Choirs from the Basque Country. Saturday 19. SALA ARGENTA. 17:00. ▪ ▪ The Palace for Kids- Mime and Gesture Theatre Marie de Jongh Company “QUERIDA HIJA” ”Dear Daughter” Best Show Award FETEN 2012 Jokin Oregi, Dramaturgy and Direction. Laida is 4 months pregnant. Both she and her partner Martin are mad with excitement about the new baby. They do nothing but imagine what life will be like when the baby arrives; in fact they have transformed the house with so many objects for their future daughter. The crazy desire for them to be parents makes them take a pink cushion and imagine it is the daughter who has already been born. This sets the stage for the fun and games that follow. Friday 25 and Saturday 26. SALA ARGENTA. 20:30. ▪ Theatre “LA LOBA”(“LITTLE FOXES”) by Lillian Hellman Gerardo Vera, Dramaturgy and direction Little foxes (La Loba), by Lillian Helman, is a classic of North American drama literature. With clear reminders of Chekhov, the play is a true reflection of the moneyed classes of the South at the start of the twentieth century. The author upbraids the ruthless ambition and lack of scruples of voracious speculators who become rich after the American Civil War thanks chiefly to the cotton industry. In the figure of Regina Giddens, a powerful southerner, she concentrates greed, manipulation, and especially intelligence at the service of profit and personal gain; furthermore, her scheming, intentional silences, her calculated friendliness and her refined psychology. teatro|musicales|recitales|danza|músicaclásica|palacioconlosniños