La musas no existen, solo el trabajo
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La musas no existen, solo el trabajo
SUPLEMENTO DOMINICAL Diario de Ferrol 4 de octubre de 2015 “La musas no existen, solo el trabajo” Alejandro Amenábar estrena su sexto largometraje, el thriller psicológico “Regresión” MÚSICA Una revisión de la vida de Otero Pedrayo en Madrid es lo que trata de acercar el segundo volumen de Lembranzas do meu vivir CINE LIBROS El coro Diapasón, dirigido por el maestro Juan Brage, interpreta hoy en la ferrolana iglesia de San Francisco la música de Javier Busto, uno de los compositores españoles contemporáneos de más reconocimiento cuya obra –a través de seis temas– ha sido estudiada y trabajada minuciosamente por los participantes en el primer Taller Musical Coral con del autor, que se podrá disfrutar por los asistentes. Los Skizos regresan después de más de veinte años con un nuevo trabajo titulado “Josephine” Nordesía Año XVI / Número 901 Nordesía 28 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Lugares onde volver: Ponferrada XULIO VALCÁRCEL [email protected] páxinaLiteraria O CASTELO TEMPLARIO E OS MUSEOS DO BIERZO E DA RADIO SON ARGUMENTOS DE ABONDO PARA UNHA VISITA DE VAGAR. O CAMIÑO DE SANTIAGO CONTINÚA A SER DE GRANDE IMPORTANCIA NA VIDA DA CIDADE V ista desde o alto, Ponferrada ven definida pola esplendida fortaleza que centra e articula a cidade antiga. A orografía condicionou o nacemento da vila, en orixe un promontorio rochoso entre dous ríos, o Sil e o Boeza, axeitado para establecer unha defensa ventaxosa, pois é sabido que os primitivos asentamentos buscaban antes que nada unha posición estratéxica que lles permitise reaxir contra potenciais ataques ou incursións inimigas. Polas empinadas costas, hoxe convertidas en paseos peatonais que descen ziguezagantes até o río, camiñamos na tardiña mirando o lento discurrir das augas. Aliviamos logo a canseira nunha terraza degustando o aspro e fogoso viño da terra. Se por historia e prestixio, Vilafranca lle disputou no pasado a primacía, hoxe Ponferrada é, sen dúbida, o centro polarizador do Bierzo; o Bierzo, ese anaco separado de Galicia por imperativos administrativos pero en realidade núcleo esencial dunha mesma substancia. A Ponferrada medieval veu condicionada polo Camiño de Santiago, eixo vertebrador e importante motor económico, cunha activa vida urbana protagonizada pola burguesía que planificou un urbanismo de rúas rectas e regulares, evitando a dispersión e o crecemento espontáneo. Nesa dinámica, a Orde do Temple, os templarios, constituíron un sinal de identidade básico desde o seu establecemento, en 1178, até a súa desaparición en 1312. O Bierzo, e en especial Ponferrada, están vencellados aos “freires do Temple”, de aí o ben xustificado apelativo, “cidade dos Templarios”. A lendaria orde dos monxes guerreiros tivo no castelo de Ponferrada, dunha elegante e altiva beleza case teatral, o seu último reduto en España. Desde a súa espléndida atalaia, unha das máis fermosas mostras de arquitectura militar do medievo, os cabaleiros do Temple protexeron a partires do século XIII, o paso dos peregrinos que camiñaban cara á Santiago de Compostela. Canda el, os castelos de Aguiar, Se- Ilustración de Xabier Garo. rracín, Balboa e Cornatel testemuñan a presenza da orde na comarca. Fortaleza, cenobio e pazo foron os destinos que o castelo tivo ao longo dos tempos. Poderoso e esguío, conservouse bastante ben até 1811, cando a rexencia Real ordeou a súa destrución como medida de guerra contra os franceses, orde que por fortuna non se executou, aínda que os atropelos e atentados contra o conxunto foron habituais ao longo de todo o XIX e principios do XX. E non se pense que a mans de particulares desaprensivos, ambiciosos ou necesitados; o propio concello colleu en 1848 materiais para construír outros edificios, entre eles o mercado contiguo, o que levantou a veda para que os veciños cometesen rapiñas, roubos e despoxos incontrolados. Na parte esquerda da praza de armas érguese, altiva e solemne, a torre da homenaxe, flanquedada por dúas torriñas cilíndricas, almeas e troneiras. Consérvase nesta torre unha inscripción en latín na que se le: “Se o Señor non protexe a cidade, en balde vixía quen a garda”, antepoñendo, por tanto, a influenza divina aos propios medios militares. É destacar, asemade, o pasadizo secreto que comunica un dos patios co Sil. Como nos mellores relatos de misterio, os defensores podían acceder por unha angosta escalinata soterrada ao río e abastecerse así de auga e víveres, burlando eventuais asedios. librosRecomendados AMAR TANTA BELLEZA HERMINIA LUQUE Edita Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2015. 210 páginas. Galardonada con el Premio Málaga 2015, en esta novela se recupera a dos figuras reales, las escritoras del Siglo de Oro María de Zayas y Ana Caro, tan enigmáticas como fascinantes. LA PRIMERA VEZ QUE NO PERDÍ EL ALMA ENCONTRÉ EL SEXO VARIOS AUTORES Editorial Pygmalion. Madrid, 2015. 408 páginas. Antonino Nieto es el encargado de coordinar un libro que reúne poemas de amor sensual de algunos de los grandes escritores del momento. Luis Eduardo Aute, Olga Patiño o Carlos Mestre, son algunos de ellos. LEMBRANZAS DO MEU VIVIR RAMÓN OTERO PEDRAYO Editorial Galaxia. Vigo, 2015. 408 páginas. Las memorias de uno de nuestros más grandes escritores, reconstruyen los ambientes, las amistades, los lugares y los hechos que configuran su obra y su biografía entre 1904 y 1912. LA PRIMAVERA DE KASPER MEIER BEN FERGUSSON Editorial Bóveda. Madrid, 2015. 456 páginas La guerra ha terminado pero Berlín es un mar de escombros. Hay escasez de todo y la población se las apaña trampeando como puede. Kasper Meier ha optado por traficar para alimentarse él y su padre. Es usted de profesión médico. ¿Cómo se aproxima al mundo de la música? COMPOSITOR “Soy de un pueblo pequeño en donde era casi obligado el cantar en el coro” EL CORO DIAPASÓN INTERPRETA PIEZAS MUSICALES DEL AUTOR /Julia Mª Dopico Vale. Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Josune López, que es una chica de Hondarribia que canta conmigo desde los catorce años. Ella escribe mucha poesía en euskera y he musicado muchos textos de ella. Luego, Pablo Neruda, al que admiro profundamente. Es carnal, vital. ¿Cómo es la acogida de su música en Japón, EEUU…? En Japón lo que más llega es lo que está escrito en latín (incluso la producción medieval o renacentista). Como tengo mucha música religiosa, pues les encanta. En EEUU la cultura es muy diferente, más abierta y ecléctica. En Galicia también obtiene muy calurosa acogida, siendo muchas las agrupaciones que recrean su música… Yo a Galicia le debo mucho, desde que empecé a ir a unos cursos de dirección que se organizaban en Ponteareas, participando en numerosas ediciones. Después conociendo a los poetas, el folklore… Soy de un pueblo pequeño, Hondarribia, en Gipuzkoa, en donde por los años 50 y 60 era casi de obligado cumplimiento el cantar en el coro parroquial, estudiar solfeo…Era el único divertimento real que teníamos. También en mi familia hay muchos músicos. Mi padre tocaba el clarinete, mis tíos tocaban en la banda… Así que la música estaba cerca. A los catorce años hicimos un grupo de rock & roll y posteriormente, en la universidad viví la época de la canción protesta. ¿Y en Ferrol? Hacia 1967 o 1968 estuve en Santiago ya que comencé a estudiar farmacia (algo que nunca terminé). Compartía habitación en el Colegio Mayor San Agustín con el ferrolano Fernando Rodríguez Tenreiro. Eran los tiempos en que comenzaba el grupo “Voces Ceibes” con Vicente Araguas y Antón Seoane –que luego formará Milladoiro–. También recuerdo a Xerardo Moscoso… Ellos cantaban en gallego, yo en castellano y euskera. Y ¿cómo es que con el paso del tiempo sus composiciones se vayan haciendo “clásicas”? No es fácil de explicar. Quizás por empezar a cantar en el coro universitario de Valladolid y luego por dirigir el coro de estudiantes vascos. Había un deseo de mezclar un espíritu más clásico con aquella “influencia country” que yo tenía. De ahí surgió la idea de escribir, siempre de forma autodidacta, ya que no he estudiado nada de composición ni de armonía. Tenía unas capacidades y lo que hice fue desarrollarlas. Me costó mucho tiempo hacerlo, es verdad, pero ha sido mi mayor pasión y mi mayor ilusión. ¿Qué ventajas e inconvenientes le encuentra a esta formación autodidacta? Yo no he tenido que vivir de la música (de profesión fui médico, ahora jubilado), lo que me ha liberado de ciertas exigencias. He escrito lo que me ha salido del alma, lo que me apetecía y cuando me apetecía, sin ningún tipo de limitación. Esta es una ventaja. El inconveniente es que una formación académica quizás me hubiera ayudado a hacer las cosas de otra manera, a escribir de forma más ágil, resolviendo detalles con facilidad. En algunos concursos a los que he presentado obras y que he ganado los miembros del jurado me han dicho que se notaba que no tenía formación, pero que al mismo tiempo hacía cosas sorprendentes. 29 Efectivamente, en la música vocal el texto adquiere una especial relevancia, consecuentemente también los poetas. ¿Cuáles le acompañan en el atril de su piano? Nordesía JAVIER BUSTO Pero sí tuvo un primer maestro, Erwin List… Fue mi maestro de dirección coral. Yo primero me he sentido director y después compositor. Dirigir un coro es algo maravilloso. Erwin List en cuanto a la composición no tuvo mucho que ver, pero le agradezco el haberme introducido en el mundo de la dirección. de hombres, de niños… Tanta producción que hizo que me pasase veinte años escribiendo permanentemente. El reconocimiento viene por hacer una música que aporta un punto de modernidad en el ámbito coral y también una dificultad alcanzable. Cuando se trabaja y los directores entienden lo que escribo, el resultado agrada a los cantores. Un mundo que le conduce a obtener importantes reconocimientos. ¿Qué significa esto para usted? Una sorpresa. Cuando uno escribe en principio lo hace para agradar a los que tiene más cerca. En mi caso me editaron una partitura, un “Ave María” en Suecia y a parir de ahí me fueron pidiendo más cosas, para todo tipo de coros – coros mixtos, ¿Cómo asume Javier Busto el proceso creativo? Fundamentalmente desde el texto. En el atril de mi piano tengo textos que voy leyendo. Sobre ellos surge la idea musical. Realmente lo importante es el trabajo. La inspiración, las musas… no existen. Existen el trabajo y la constancia. A partir de ahí surgen las obras. Unas “más inspiradas” que otras. ¿Cómo surge este proyecto con el “Coro Diapasón”? Tengo amistad con su director, al que conozco desde hace años, Juan Brage, un magnífico profesional. Fue él el que me llamó para venir a trabajar con el coro y así lo hicimos. Es una aproximación, una primera toma de contacto. Quizás haya continuidad o quizás vengan otros invitados que puedan aportar criterios o ideas diferentes. Se trata siempre de enriquecer el mundo coral. El repertorio que escucharemos está dividido en dos partes. En la segunda es usted absoluto protagonista. Las obras las ha elegido Juan Brage. Yo he hecho una aportación más cercana al escribir “Sin Voz”, del poeta Xosé Álvarez Blázquez, una canción dedicada especialmente al Coro Diapasón. ¿Qué espera usted del coro y del público en este concierto? La respuesta del coro estoy seguro de que será fantástica. Por parte de la audiencia espero que disfruten. laEntrevista H oy mismo sonarán los compases que el coro “Diapasón”, dirigido por el maestro Juan Brage, interpretará en la ferrolana Iglesia de San Francisco. Un concierto con el que culmina una interesante y emocionante experiencia: Hacer posible la música de uno de los compositores españoles contemporáneos de más reconocimiento, cuya obra –a través de seis temas– ha sido estudiada y trabajada minuciosamente por los participantes en el primer Taller Musical Coral con Javier Busto”, compositor que además de estar aquí, en Ferrol, para participar activamente de este encuentro con su propia música, ha tenido la deferencia de compartir vivencias y opiniones que ahora les transmito. Nordesía 30 O Madrid de Otero Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 VICENTE ARAGUAS máisLibros LEMBRANZAS DO MEU VIVIR II Editorial Galaxia, 2015 R esidente en Madrid desde hai moito non deixo de percorrer o seu rueiro, Chamberí e Centro, sobre todo, con algunha baixada ao río, o Manzanares, lástima fora, o “aprendiz” fluvial do que falara Quevedo, para ruar tamén polos Carabancheles, con curiosidade de “flaneur”. Con ollada actual mais na lembranza que en Madrid proxectaran Galdós, Azorín, Baroja, Arniches, Cansinos Assens, Ramón (por non ciar no tempo chegando a Quevedo, de novo, Lope, Calderón ou Don Ramón de la Cruz). Autores de páxinas ou escenas cheas de brillo mais tamén das opacidades dun tempo miserento no que a “piltra del Tío Rilo”, de Don Pío Baroja, pode ser exemplo ou paradigma. Pois ben, o meu coñecemento dese Madrid no que gusto recrearme nos meus días de lecer hoxe atopa meirande proxección (aínda) no libro de Ramón Otero Pedrayo, Lembranzas do meu vivir II (Editorial Galaxia, Vigo, 2015). Un volume subtitulado “Os tempo da universidade. Madrid, 19041912”, procedente dos fondos da Biblioteca da Fundación Penzol, onde chegara da man de Fernández del Riego, transmitido polo propio Don Ramón. Á parte de que Otero Pedrayo estea, autobiografiado, en moitas das súas obras, aquí, neste proxecto memorialístico, é onde se nos mostra de maneira máis nidia. Un percorrido volcánico, emprego o adxectivo que o prologuista do libro, Ramón Villares, aplica á personalidade do Señor de Trasalba, que principiara en 1961, e do que este tomo é continuación dun primeiro titulado Lem- A NOVELA COA QUE INICIOU A SÚA ANDAINA Autores de páxinas ou escenas cheas de brillo mais tamén das opacidades dun tempo miserento no que a “piltra del Tío Rilo”, de Don Pío Baroja, pode ser exemplo ou paradigma Traballo épico o seu no que tan só obxecto da nota 113, onde se di que o anarquista Mateo Morral fora abatido polo seu captor, o garda xurado branzas do meu vivir I, abarcando os tempos oteriáns no Instituto de Ourense. Agora chega á Universidade (de Santiago, cun paso tan efémero como desilusionado, do que apenas salva a figura de Cotarelo Vallador). Para arribar despois a un Madrid pletórico, na muda de século. Pletórico non políticamente, e por aí está a chamada “Generación del 98” para ilustrar aquel desencanto, pero si para a xente nova, con cartos na falchoca, como Don Ramón, que chegaban á capital con anseios de futuro. Por iso o retrato tan certero do que falei ao principio que fai Otero Pedrayo da metrópole. Na que vive, con interludios dispares, os anos aos que libro fai referencia, sempre ao redor do “Caserón de San Bernardo” e arredores, incluindo, lástima fora, o Ateneo. Profesores, algúns tan pintorescos como os que aparecen nas memorias de Pío Baroja ou Josep Pla, pensións, prostíbulos (Otero a ler no leito dun deles Las flores del mal, na versión de Marquina), cafés, etc. Todo iso configurando un panorama madrileño inesperado (e por certo que Cabanillas, nalgún poema, acada igualmente esas cotas). Pero non é só Madrid, que Otero chega a Toledo (e coñece a Castelao fronte de El entierro del Conde de Orgaz) e baixa logo a Sevilla, inesperada tamén a reflexión sobre as touradas, e remata xa en Galicia, en Marín, se cadra non casualmente. Un libro espléndido que editou e anotou, volcánicamente el tamén, Joaquim Ventura. Traballo épico o seu no que tan só obxecto da nota 113, da páxina 326, onde se di que o anarquista Mateo Morral fora abatido polo seu captor, o garda xurado Fructuoso Vega, quen logo se suicidaría. A cousa aconteceu, lóxicamente, ao revés. Na 78, da 393, supónse que Otero fora a Pantoja (Toledo) “simplemente por saír de Madrid”. Entendo que o tren que o levaba a Toledo pasaba por Pantoja-Alameda, estación de nome composto. E máis nada. E máis todo; as notas de Ventura, tan prolixas e ben documentadas. A HUMANIDADE DESTILADA NOS CONTOS DE RIVAS MADONNA E OUTROS OLLOS DE AUGA DOMINGO VILLAR Editorial Galaxia Protagonizada polo inspector Caldas, esta obra salienta por combinar suspense, personaxes orixinais, ambiente urbano e humos nas doses precisas que esixe o xénero negro. Un novo autor para a literatura galega e unha novela na que lectura e diversión son sinónimos. Na torre da illa de Toralla, en plena ría de Vigo, aparece o cadáver dun saxofonista. O asasinato, dunha crueldade e sangue frío inusitados, vai ser investigado por Leo Caldas, inspector de policía que busca o seu lugar no mundo. CONTOS DE INVERNO MANUEL RIVAS Edicións Xerais / 11.80 euros O escritor Manuel Rivas reuniu neste libro oito dos seus contos que teñen o inverno e o Nadal como pano de fondo, tanto no presente como nas lembranzas dos personaxes. A tristeza da emigración, a experiencia límite do naufraxio, o amor que nos defende das adversidades, a resistencia durante o franquismo, a traizón que nos derrota, as consecuencias do tráfico de drogas, a ledicia de xogar un partido de fútbol, a integración das persoas diferentes e a conmoción da crise das vacas tolas artellan as tramas destes contos en que se abordan temas esenciais na literatura. LA RESTA ALIA TRABUCCO ZERÁN Demipage U n escueto título: “La resta” (Demipage, 2014), para una ambiciosa y desarmada novela de la chilena Alia Trabucco Zerán. Una primera novela sobre un tiempo de terror, urgido del equilibrado cálculo de muertos, desaparecidos, cadáveres, exiliados y retornados. Tal recuento es imperiosa necesidad de los hijos para ajustar los macabros sucesos vividos y sufridos por sus padres. Así, “La resta” contiene un relevo generacional, una marcada actitud indagadora, inquisitiva y, como en el “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo, un diálogo de los vivos con los muertos; diálogo, búsqueda y viaje alucinantes. De “La resta” se habla ya como novela importante de la joven y novel narradora. Su desequilibrada (“desarmada”, dijimos más arriba) estructura, configurada en amplias secuencias, tiene unos primeros movimientos erráticos, una andadura dislocada; el viaje de búsqueda del cadáver repatriado (el de la “gringa” Ingrid Aguirre Azocar) domina una segunda parte algo más centrada. En todo caso, el nexo general es una cosmovisión fúnebre, sombría, macabra que surge del testimonio alucinante y desolado del trío protagonista(Paloma, Iquela, Felipe) y que discurre, con extraordinaria y caotizante fuerza expresi- Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE 2015 SOUZA LEAO: LABERINTOS DE LA LOCURA TODOS LOS PERROS SON AZULES RODRIGO SOUZA LEAO, narrativas sexto piso “Todos los perros son azules” (Sexto Piso, 2013) es ya un referente de la novela brasileña contemporánea. Su autor, Rodrigo Souza Leao, fallecido en 2008 en un manicomio, dejó, en estas páginas asombrosas, delirantes y destructivas huellas autobiográficas para, tal vez, poner en evidencia que “el infierno no es el peor de los lugares” y que un psiquiátrico es tan bello por fuera como putrefacto y horroroso por dentro. La vida diaria del enfermo, que se “tragó un grillo” (expresión de la crisis mental desencadenante de sus paranoias) a los quince años, nos adentra en lo más atroz de las desviaciones esquizoides: coprología, autolesiones, aberraciones y mil desvaríos más. El discurso narrativo abrupto y cortante, posee momentos deslumbrantes, algunos hallazgos imaginativos y contrastivas dosis de lucidez. Por los delirios asoma no poca literatura: Lorca, César Vallejo, Baudelaire y, sobre todo, Rimbaud, amigo de Rodrigo, (el narrador-protagonista), que acabará exitosamente fundando una secta con un idioma críptico, el “Todog”, fácil anagrama del Godot de S.Beckett. Un texto , en fin, oscilante entre pasado y presente, entre primera y tercera personas narrativas e irónico y sarcástico sin concesiones. Un descenso a los abismos de la locura. Una novela que nos angustia una y otra vez, que desafía y revienta los límites de lo humano. Lectura, sin duda, obligada. cia”, sigue asimilando; tema que ha dado interesantes novelas y relatos de José Donoso, Jorge Edwards, Luis Sepúlveda, Isabel Allende, Antonio Skármeta y muchos más. “La resta” se sitúa en esta panorámica con un meritorio trabajo expresivo, una notable tensión existencial y una mirada elusiva que transmuta, muy en viva voz, lo acontecido en lirismo atroz, fúnebre, cuajado en delirio estadístico: ajuste de cuentas, nunca mejor dicho. Novela para lectores activos, atentos. Novela de inusual y juvenil – para nada inmadura – creatividad. másLibros LUIS ALONSO GIRGADO va, por los terrenos del irracionalismo y el surrealismo a través de violentas imágenes reveladoras de perversión, crueldad, paranoia y autodestrucción. La geografía de la muerte tiene como referentes, entre otros, los rincones de la urbe (Santiago de Chile) sembrados de cadáveres; las aguas rápidas y sucias del río Mapocho, que los lleva por su rumbo; el manto inmenso de ceniza que cae sobre la ciudad, el país, las gentes. Y está, en fin, la recurrente obsesión de los protagonistas por la cuantificación mortuoria, por la justicia numérica de nacidos y muertos; de cadáveres y ausentes; esto es, el balance de la era Pinochet enfocado como obsesión existencial y generacional. La historia, reducida en cuanto a narratividad, se instala en las huellas de un evocado pasado próximo (la era pinochetista) de terrores y angustia. El discurso textual, por contra, se amplifica a base de elementos léxicos y fraseológicos reiterados; de un certero empleo del registro coloquial urbano chileno salpicado constantemente de muletillas, exabruptos, modismos y clichés de marcada estirpe oral. La sintaxis posee una andadura brusca, dislocada y una cambiante construcción estructural de naturaleza fragmentaria. La tonalidad es sumamente violenta, en correspondencia con los momentos de caótica tensión que los protagonistas reviven. Apartes, periodos anafóricos, paralelismos, acumulaciones interrogativas e interjectivas recorren las pesadillas vertidas en eficaces monólogos interiores. Todo está impregnado de una ironía tan corrosiva como desesperada y por momentos de un visionarismo alucinatorio en secuencias como la del ojo (y córnea) de la vaca o el del brebaje del frasco (¿veneno, remedio, antídoto?) e incluso la visión de los ataúdes alineados en el hangar. Los recursos del lenguaje narrativo, la inmersión en el desolado interior de los personajes sumidos en el desasosiego existencial y víctimas de su fragilidad, nos sitúan ante un texto que es lírico, con un lirismo trágico y doloroso, obsesivo y destructor. Lirismo que atañe a la individualidad de los protagonistas, a lo que opera en el subconsciente en la región de lo onírico y se reaviva en el contacto entre ellos. “La resta” representa un enfoque novedoso, bajo un original punto de vista, de un tema que el país chileno, la “fértil provin- 31 Nordesía Alia Trabucco: matemática de la muerte, cálculo de la ceniza Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 letrasAtlánticas Nordesía 32 Ubres de néboa de Luis Valle ARMANDO REQUEIXO [email protected] TRONA, O MERLO LUÍS VALLE ET BALDO RAMOS Barbantesa O oficio de poeta é o do pastoreo das sombras, un falar consigo mesmo en c cadoiro infindo, remoer de tempos q conducen ao espello da reveque lación, a auga durmida dun eu fuxidío que só se albisca en soidade. Por iso non dan ben coas saudades dos vates nin as parafern nalias sociais nin os circos mediátticos. O poeta é voz esencial da ccomunidade e, como tal, debe ccomparecer cando cómpre, mais n non en calquera ocasión nin de ccalquera maneira. Esa natural discreción é letra ssagra para Luís Valle. Ata o de agorra, o poeta de Lugo sabia de cigurrats, coroas, caídas, fedores, mend diños e cicatrices. Descubrimos hai nada que tamp pouco os merlos e as tronadas tiñ ñan segredos para el, como testem muña Trona, o merlo,poemario editado por Barbantesa no que reúne setenta haikus entre os que se intercalan ilustracións de Baldo Ramos. Valle domina o tempero da arte secular de Basho e consegue amalgamar, en nova alquimia, paisaxe, tempo e sentimento ata dar con ese precioso elixir do estacional epifánico que aprendemos das terrras do Sol Nacente e que tanto vizo foi gañando estes últimos anos nas landas nosas do Solpor. Van e veñen polos tríades os bosques e os cervos de luz, as rulas encol das ramas, as marzas e as amoras, as tardes de sol imposible nas que locen as gadañas, os ofidios gobernando a herba seca, os lóstregos somnámbulos, as eiras ardentes nas que as ras lle falan á morte, as aves que esvaen nos ubres da néboa e a relixión da xesta branca e o toxo arnal, os trobos deshabitados e os callóns na gor- Luís Valle xa, o vento e as formigas señoreando os vargos, as xorimas dervixes e a xistra dioivando, o escarabeido que escoita medrar a herba, as noites de carballos trementes e trabes a ruxir, as larvas retortas e os corvos xeados, o caracol enfermo e o ouriolo que chama pola flor. En Trona, o merlo están as airexas dos trobeiros (“Morreume a Amiga./ En Augalevada os montes/ están máis quietos”), os soños chovidos de Novoneyra, as herbas avesías de Pimentel, as tardes largacías de Aquilino. E están Eliot e Rilke e Auden e o Lorca máis surreal, un olimpo sensitivo que lustra a pátina áurea desta poética de tempos estantíos e agras infindas. A metafísica de Valle conduce á fusión cósmica, ao pálpito telúrico irrenunciable no que non se precisa ir ao camposanto, ése o camposanto (“Non preciso ir/ ao cemiterio, son/ o cemiterio”), e a neve ósmase fóra coma o derradeiro vagón no o que Ser-Tempo se fai esférico (“Ulo a neve fóra/ do último vagón./ O tempo está cheo”). Trona, o merlo de Luís Valle é a constatación da solidez creativa dun poeta que deloura aos poucos a súa voz e vai ensinando rexistros aos que xa poucos chegan, augurando un futuro cada vez máis prometedor. 33 o libro non ten comparación coa comercial correspondencia mantida entre Coetzee e Paul Auster, que resultou decepcionante, en particular pola superficialidade dos temas e o xeito de tratalos por parte do escritor estadounidense X. A. LÓPEZ SILVA A gora que as Humanidades se atopan máisdes prestixiadas ca nunca e todo parece medirse en termos de rendibilidade económica (créditos universitarios, auditorías ou avaliacións externas), chama a atención que a ciencia estea a nos ofrecer novasrespostas sobre a necesidade, valor e poder que posúe a literatura. A neurociencia, por exemplo, ten comprobado que a experiencia narrativa activa as mesmas neuronas que a experiencia vital; o cerebro humano pode enriquecerse a través de actividades transmitidas e non vividas na realidade. Pola súa banda, a socioloxía ten demostrado cómo os discursos culturais, e particularmente os literarios, están vencellados a unha identidade e, polo tanto, axudan á cohesión dos grupos humanos. A psicoloxía, e en particular a psicanálise, tanto tempo desprestixiada en relación cos estudios de teoría literaria, ofrece outras interesantes achegas, en particular, lembrándonos que somos o que somos polas narracións que ao longo da nosa vida construimos acerca de nós mesmos, tanto para ofrecer unha imaxe determinada cara aos demais como para protexernos e xustificarnos día a día. Este último tema atinxe ás conversacións mantidas entre o Premio Nobel de Literatura John Maxwell Coetzee e a catedrática de Psicoloxía Clínica na Universidade de Leicester, Arabella Kurtz, reunidas en El buen relato (Random House, 2015). Desde logo, o libro non ten comparación coa comercial correspondencia mantida entre Coetzee e Paul Auster, que resultou decepcionante, en particular pola superficialidade dos temas e o xeito de tratalos por parte do escritor estadounidense. Alabar a Coetzee por este libro é unha falacia: o primeiro que debemos facer tras a lectura e relectura desta obra –necesaria, porque non édoado de ler– é alabar o nivel explicativo e a profundidade ética da concepción da psicanálise que desenvolve a doutora Kurtz. Do mesmo xeito, é innegable o valor de Coetzee, que non renuncia a facer as preguntas que él considera esenciais, e se nos mostran as súas dúbidas e preocupacións cun- O resultado é todo un exemplo práctico de cómo se complementan literatura e psicoanálise en temas como a verdade e a ficción ha sinceridade que non é nada habitual nun escritor de éxito, e menos aínda nun Nobel de Literatura. Indica que tanto na súa obra narrativa como ensaística, Coetzee non ten abandonado nunca a necesidade de recorrer camiños novos. Mesmo podería decirse que tras a concesión do Nobel se ten arriscado moito máis nesa senda, coma se a obriga de plantexarse así mesmo e aos lectores posibilidades novas no seu oficio de escritor fose un deber vencellado co premio da Academia sueca. En cada conversador estamos vendo unha lucidez semellante, e tamén unha similar vontade ética que os fan preguntarse mutuamente sobre o seu traballo para alimentar desde a óptica da psicoloxía e da literatura a súa labor. O resultado é todo un exemplo práctico de cómo se complementan literatura e psicoanálise en temas como a verdade e a ficción. Que é máis real, contar o que sucedeu ou inventar feitos que explican mellor o que quere transmitir o escritor? Que é mellor, contar sucesos reais, sabendo de antemán que sempre son unha selección e mesmo unha explicación, ou contar o que o escritor desexa non narrar porque iso achegaríase máis á verdade? Natriloxía Infancia, Xuventude, e Verán, Coetzee amosou a capacidade de narrar a súa vida a través de episodios completamente ficcionais. Tal construcción é viable, pero, é moralmente correcto ese xeito de escribir sobre o eu, pregunta o autor sudafricano a ArabellaKurtz. Resulta un engano para o escritor igual que para o lector? E entón, é lícito inventarmos enganos das nosas vidas se iso nos facilita a propia labor de vivir? E se finalmente non podemos escapar da xustiza que supoñen os emorsos? Coetzee fai poucas afirmacións pero el e a doutora Kurtz coinciden en considerar que ao final, dun ou doutro xeito, as mentiras páganse caras. Dun xeito ou doutro acaban saíndo á luz en forma de conflictos non resoltos. Literatura e a psicanálise afrontan estes problemas dun xeito similar. O escritor e o psicoterapeuta teñen diante de si narrativas que tentar entender. A conversa entre Coetzee e Kurtz exemplifícase tanto con experiencias terapéuticas de pacientes, coma con construcións literarias. A igual nivel se sitúa o que podemos aprender de Dostoievski ou Sebald –magníficaachegaa que se fai no libro sobre Austerlitz– que ante unha terapia psicoanalítica. Cada unha é unha axuda para interpretar a realidade e coñecérmonos mellor, facéndonos conscientes da complexidade da vida, de que nós mesmos, consciente e inconscientemente, construimos un relato sobre nós, un relato onde se con estas axudas aprendemos a sermos máis conscientes dos elementos que ocultamos, terxiversamos ou minimizamos, seremos máis libres, a costa de ser máis infelices. Ese é o paradoxo que oculta a psicanálise, como sinala Arabella Kurtz. Ao final volvemos recaer na literatura se lembramos a famosa cita do Eclesiastés, que afirma que detrás de moita sabiduría hai tamén moita aflición. Se merece a pena deixar saír os nosos demos interiores e convivir con eles, ou ocultalos baixo a manta da ficción, é unha elección persoal que depende en exclusiva da nosa capacidade ética, como ben sinala Coetzee. Pero ler, igual que asistir a psicoterapia, pode acabar por despertarmos. Velaí o poder final dos relatos. viaxeInconstante Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Nordesía Relatos: verdades e escravitudes Nordesía 34 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 El regreso de Amenábar y la nueva cinta sobre “Hitman”, en el cine E sta semana se estrena en España “Regresión”, sexta película de Alejandro Amenábar, junto con la nueva cinta sobre el personaje de videojuego “Hitman” y la francesa “Lejos de los hombres”, premiada en el Festival de Venecia y protagonizada por Viggo Mortensen. El director de “Los otros” y “Mar adentro” regresa al thriller psicológico con “Regresión”, su sexto largometraje, que cuenta con un reparto internacional encabezado por Ethan Hawke y Emma Watson. Ambientada en Minnesota en 1990, “Regresión” tiene como protagonista al detective Bruce Kenner (Ethan Hawke), quien investiga el caso de Angela (Emma Watson), la joven que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar nada de lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración. cineTeatro ASESINO DE ÉLITE Por otro lado, Rupert Friend (“Homeland”) protagoniza “Hitman: Agente 47”, cinta que se centra en un asesino de élite que ha sido genéticamente alterado para ser convertido en una máquina de matar perfecta, y que es conocido por los dos últimos dígitos de su código, tatuado en la nuca: 47. Su objetivo es acabar con una megacorporación que planea desvelar los secretos de su organización secreta. Para ello, forma equipo con una joven. La pe- “LOREAK” SERÁ LA CANDIDATA ESPAÑOLA PARA LOS PREMIOS OSCAR Los actores Irene Escolar y Álvaro Cervantes, anunciaron que la Academia del Cine español decidió por unanimidad que “Loreak”, la película de Jon Garaño y Josemari Goenaga rodada íntegramente en euskera, represente a España en la carrera al Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en la edición de 2016. EFE/MARISCAL Enma Watson y Alejandro Amenábar, en el estreno de “Regresión”. EFE lícula está dirigida por Aleksander Bach y completan en reparto Zachary Quinto, Hannah Ware y Thomas Kretschmann. Asimismo, el hispano-uruguayo Federico Veiroj dirige “El apóstata”, cinta que obtuvo la Mención Especial del Jurado en Sección Oficial del Festival de San Sebastián. La película es una comedia dramática que repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, culpa y de deseo. Por último, dirigida por Young JK, también se estrena esta semana “Oda a mi padre”, una tierna historia de un hombre sencillo que consigue reunir una fuerza sobrehumana que le hace renunciar, en ocasiones, a su propia vida por el bien de su familia. En los años 50, estalla la Guerra que divide a Corea. Deok-Su, siendo niño, tuvo que decir adiós a su padre durante una evacuación de refugiados de Corea del Norte. Sus últimas palabras a su padre fueron la promesa de que siempre protegería a la familia en su lugar. CARLOS SAURA FUSIONA LA CULTURA FLAMENCA Y LA INDIA EN SU ÚLTIMA OBRA Carlos Saura estrena en el Teatro Calderón de Valladolid su último montaje, “FlamencoIndia”, un espectáculo de baile y canto en el que une ambas culturas, la riqueza visual y sonora del flamenco con la danza y música tradicionales indias. EFE/NACHO GALLEGO La producción europea completa la cartelera de esta semana B asada en el relato de Albert Camus “El huésped” y situado en Argelia en plena lucha por la independencia, “Lejos de los hombres” narra con todos los elementos de un western clásico un vibrante relato de amistad, honor y supervivencia. La película, dirigida por David Oelhoffen y protagonizada y coproducida por Viggo Mortensen, fue premiada en la Mostra Internacional de Cine de Venecia. Nick Cave y Warren Ellis han compuesto la banda sonora. Desde Alemania llega “Jack”, dirigida por Edward Berger y Nele Mueller-Stofen. La película cuenta la historia de Jack, un niño que cuida de sí mismo y de su hermano pequeño. Su madre Sanna trabaja todo el día, y por las noches le gusta salir, incapaz de hacer frente a la vida real que tiene como madre soltera. Un día, un accidente doméstico hace que Jack sea enviado a un centro de los Servicios Sociales. Cuando llegan las vacaciones y Sanna no va a recogerle, decide escaparse para descubrir que su madre está nuevamente ausente y recorre la ciudad en su busca. El francés Xavier Beauvois dirige la comedia dramática ambientada en los años 70 “El precio de la fama”. Debido a la falta de dinero, más patente en vísperas de Navidad, dos amigos deciden robar el cadáver del recientemente fallecido Charlie Chaplin para pedir un rescate. Para los más pequeños llega “Marco Macaco y los primates del Caribe”, cinta de animación danesa dirigida por Jan Rahbek y protagonizada por Marco, un macaco policía de una isla. PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SITGES El alcalde de Sitges, el conseller de Cultura de la Generalitat y el director del Festival Internacional de Cine de Sitges, presentaron la 48 edición del certamen, que se celebrará del 9 al 18 de octubre con una extensa programación de películas del género fantástico y de terror, y en el que se homenajeará al director Oliver Stone. EFE 35 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Nordesía El desconocido: Bajo la sombra de Hitchcock ÁNGEL LUIS SUCASAS es en cómo la sombra infinita de Hitchcock, del suspense, alimenta su llama. Hay algo de la mujer Hitchcock fragmentaria, psicótica e irresistible en la maravillosa BarbaraLennie de Beautifulgirl, hay mucho del Hitchcock de Frenesí en la estupenda Mientras duermes, lo había, para mal, en la mediocre Grand Piano y lo hay en El desconocido. ¿Razones? Quiero pensar que es una reacción más allá de la casualidad. Tal vez no tanto como una decisión consciente, pero sí una pulsión a resistirse al monopolio que regenta Spielberg en la esfera de influencia cinematográfica de las últimas tres décadas. Contra el cine entendido como musical, como espectáculo grandilocuente, como epopeya, Hitchcock siempre contrapuso una trama de intimidades (salvo en maravillosas rarezas como Los pájaros, Cortina rasgada o El hombre que sabía demasiado). El plantear el tablero de juego narrativo siempre como una Iliada u Odisea deja poco espacio para ese cine de matices del alma que practicaba el maestro. O para ejercicios de intriga con precisión quirúrgica que no necesitan de un despiporre de explosiones para funcionar. Tal vez por ello lo mejor de nuestro cine ha decidido aprovechar el menor poder de nuestra industria para explotar estos terrenos olvidados. Tal vez sea, desgraciadamente, una casualidad. Pero El desconoci- do me da nuevos motivos para pensar que en la mente de los cineastas españoles de hoy aletean los pája- ros, las pelucas rubias y el carmín, las tazas de café envenenadas, las duchas y los gritos. desdelaButaca D ice el refrán aquello de quien a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija. Pues lo dicho vale también, cuando hay inteligencia tras la cámara, para el mundo del cine. Que Dani de la Torre haya entendido tan bien cuál de las sombras de los titanes del celuloide debía elegir, es un síntoma magnífico. Su El desconocido, claro está, hace algo más que beber de los mecanismos de la intriga (la mitad del alma de Hitchcock), pero logra una solidez en su dirección, sentido del espectáculo y explotación de la angustia sorprendentes para un debut. El desconocido es una de esas películas que no se entienden como novelas, que necesitan del cine (tal vez también del videojuego) para alcanzar su máximo potencial. La premisa de la película se resume en pocas palabras: un hombre tiene una bomba en su coche, si para, explotará. Esa es una premisa que exige del dinamismo, de la cinética de lo audiovisual. Porque ni el mayor prosista de la acción podrá disparar la mente del lector hasta el punto de evocar con todo detalle esa situación frenética, que se tiene que vivir con el horror de los ojos. Hitchcock entra desde el primer minuto hasta el último de El desconocido. En cómo se presenta la premisa, un macguffin que se activa en los primeros minutos de la trama y condiciona todo su desarrollo. Ese hombre invisible que encarna la venganza colectiva de la España maltratada por la crisis, ese ángel vengador con el que todos, de una manera más o menos consciente, nos sentimos identificados. La pirueta a lograr es que el otro tipo, esos contra los que hemos oído y probablemente dicho barbaridades cavernarias, nos dé pena. Más aún, angustia. Como padre, como ciudadano, como ser humano. Y de ello se encarga, con la genialidad que ya es costumbre, Luis Tosar. De la Torre es sabio y, en vez de presumir de piruetas con su cámara, se limita a dejar hacer a Tosar y a que cada pieza del mecano detone con violencia y frialdad. Con un sentido de lo implacable que, francamente, da miedo. Lo que me llama la atención, pensando en los directores más interesantes del panorama nacional, Nordesía 36 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Bar Castro, en Santa Icía, un local para todos J essica Vilariño abrió recientemente el Bar Castro en calle Reyes Católicos número 20, en Santa Icía. Además de los excelentes desayunos que ofrece con una variedad en bollería, con cada consumición tomada ofrece pinchos cada día, elaborados de forma selecta y con los mejores ingredientes, para hacer más agradable el momento de tomarse algo a cualquier momento del día. Asimismo también se podrá disfrutar de cócteles con y sin alcohol, combinados sabrosos que hacen las delicias del paladar. Pero no solo eso, la propietaria ha pensado en todo y de este modo ha habilitado un espacio infantil para que disfruten los más pequeños mientras sus padres se relajan. El local cuenta con un espacio para los niños con piscina de bolas y juegos. enFotogramas Jessica Vilariño regenta el nuevo bar Castro de Santa icía El local dispone de un ambiente agradable y tranquilo Espacio dedicado al esparcimiento de los más pequeños El Rincón del Pan ofrece un exquisito producto R ecientemente abrió en calle de la Terra número 29 El Rincón del Pan para ofrecer una amplia oferta de preparados. De este modo, ponen a disposición de sus clientes pan fresco en muchas elaboraciones para satisfacer a los amantes del pan y la exquisita empanada de Carral, además de la de O Forno da Estrada. Pero no solo estos productos sino que también se pueden adquirir bizcochos y bollería variada, para calmar cualquier antojo a lo largo de la jornada. También se puede tomar un rico café a cualquier hora del día ya que incluso abren los domingos hasta las 15.30 horas (y de lunes a sábado también en horario de tarde) para que los consumidores puedan disfrutar de una amplia oferta de tiempo para realizar sus comprar o degustar un café con bollería. El Rincón del Pan ofrece un ambiente agradable para la compra o la consumición El local está situado en la calle de la Terra Fresca bollería para acompañar un café 37 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Nordesía muchasFelicidades Felicita con Diario de Ferrol ADRIÁN Con este 9 cumpleaños ya vas pasando la barrera y haciéndote mayor, por eso queremos desearte felicidades tus hermanos, papá, mamá y abuelos. Después de este año lleno de alegrías llega tu día. Queremos desearte un feliz cumple tus padres, hermanos, abuelos y tíos. Sigue creciendo y haciéndonos felices como hasta ahora. Te queremos. JUDITH Ya estás hecha una chica por eso queremos desearte un muy feliz 11 cumpleaños tus padres, hermanos, abuelos y primos. Te queremos mucho. Sigue así de guapa. JUDITH EMMA Feliz cumpleaños, ya son 9. Besitos de papá, mamá, abuelos, padrinos... en especial de tu hermana Adriana Muchas felicidades en tu 11 cumpleaños de parte de tu padre, abuela, primos, tíos y padrino. Te queremos mucho. enFotogramas DESIREE Nordesía 38 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Comida enxebre celebrada en el restaurante Mundial U n nutrido grupo de amigos se reunió en el restaurante Mundial, en la localidad de Fene, para realizar una comida enxebre, en la cual destacaron los platos típicos gallegos y los vinos de la comunidad. No faltó una gaita para amenizar el almuerzo, que fue recorriendo cada una de las mesas para hacer más digerible el ágape a los comensales. La comida fue un auténtico placer y algunos de los asistentes ya casi no pudieron con el postre, mientras las risas y las anécdotas recorrían el ambiente en el comedor del restaurante. Una gaita se encargó de amenizar la comida enFotogramas Cheto y Guillermo Alonso Antonio García y Miro Tembras Juan Lourido y Pedro Vidal José María Martínez, Tono, Ignacio Fontán y José Merelas Isaura Castro y Francisco Graña Prietos, Neli Esteiro Martínez y Jaro Rivera José Merelas y Rogelio Pardeza Roberto y Ramón Carlos Brage y Óscar Dacal Carlos López y Migui Pixón Marco Riobóo y Mario Basoa Grandal, David y Carlos Gago Roberto Regueiro y Ramón Brea Carmela, Isa y Graña Rubén Rico, José Bertoa y José Gondaso César López y Rubén Rico Prietos, David Méndez, Neli y Jaro David, Nesi y Sindo Fontao Juan Vales, Carlos López y Antonio García David y Vicente Rodríguez enFotogramas Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Nordesía 39 Nordesía CIENCIA 40 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Toño Maño abrió hace cuatro años “Tiburones de Galicia”, que ya se ha convertido en un foro de referencia sobre el tema. La pasión que nació en él gracias a la película “Tiburón” de Steven Spielberg se ha convertido en un hobby con el que además informa de forma científica, da cuenta de los avistamientos, presenta curiosidades de todo tipo y conciencia sobre la necesidad de cuidar a esta especie marina. A la izquierda, un ejemplar de tiburón avistado en la costa gallega, y a la derecha el autor del blog, Toño Maño EFE Los tiburones en Galicia son todo un mundo lleno de curiosidades enDetalle T oño Maño decidió abrir hace cuatro años “Tiburones en Galicia”, un blog en el que, tras un largo período personal comentando en foros, poder publicar todo aquello leído y aprendido en años anteriores acerca de los tiburones: desde información científica a avistamientos o curiosidades de todo tipo. Él mismo cuenta que no es más que “un hobby”, puesto que su puesto de trabajo está como profesor en un instituto de Educación Secundaria, pero, después de “mucho tiempo pensándolo” y sin tener “ni idea de blogs”, se decantó por abrir este espacio, hoy en día una de las mayores comunidades de aficionados a estos animales de todo el país. La conocida película de Steven Spielberg, “Tiburón”, le abrió los ojos siendo un niño, creando una pasión que no abandona aunque la vida lo haya puesto, como dice, en “otros lados”. “Fue como una revelación” y, admite que a pesar de que tras el shock le costaba volver a la playa, enseguida comenzó a comprar “de manera compulsiva” revistas y documentales sobre escualos. “La película, con la música, caló muy hondo”, “esa imagen está ahí metida, más de lo que pensamos”, manifiesta, y considera que el concepto de tiburón está profundamente ligado a esa impresión. Además -incide- “el agua es un medio ajeno para nosotros”, lo que agrava el miedo a pesar de que las “ínfimas” estadísticas mundiales de ataques invitan a la tranquilidad Toño Maño asegura que los ataques “depredatorios” de estos animales son muy escasos “El arrastre está acabando con poblaciones enteras” ante la posibilidad de ser devorado por un escualo: “Los ataques no llegan a 100” de media anual, aun con los millones de bañistas y tiburones existentes en todo el mundo. DEMASIADO SENSACIONALISMO Un término, el de ataque, que Toño detesta por considerar que denota “intención de causar daño”, algo que -según expone- “el tiburón no tiene”. “Tú cuando vas a comer algo lo puedes oler, lo puedes tocar”; “un tiburón no tiene manos” -explica Maño- quien cree que los ataques con “intención depredatoria”, de existir, son muy escasos. Desgraciadamente, la potencia de los animales conlleva que “si te muerde en mal sitio, mueres desangrado”. Aún así, critica a la prensa por su tratamiento del tema, “muy fácil, muy sensacionalista”. Destaca la psicosis que despierta la aparición de una aleta sobre el agua, ya que, aunque “todo animal que mida más de metro y medio puede ser peligroso”, actuando con lógica y precaución “no debería haber peligro”. CASI 50 ESPECIES EN GALICIA En Galicia habitan 47 especies distintas de tiburones, un “patrimonio muy rico” -según recalca Maño-, de las que apenas un puñado (tintoreras, marrajos) pueden ser peligrosos y cuyos ejemplares de gran tamaño “están lejos de la costa”. Por lo demás hay todo tipo de escualos: desde “el pez más grande de Europa” -los inofensivos tiburones peregrinos-, al “más ancestral de los tiburones” -el tiburón anguila-, pasando por excentricidades como el minúsculo negrito, cuya piel, cubierta de fotóforos (órganos bioluminiscentes), brilla en la oscuridad y mediante la cual es capaz de comunicarse con otros congéneres de una forma que recién ahora estamos empezando a comprender. Respecto a la proliferación de crías de tintoreras en las playas gallegas en este mes de agosto, Maño explica que la Comunidad es una “zona de cría” de esta especie y que las madres no están cerca de los pequeños ejemplares, puesto que no existe una “relación maternofilial”. Los ejemplares jóvenes “cuando llegan al metro, metro y pico” abandonan la costa y se van a aguas más profundas. No obstante, también existen en Galicia múltiples especies amenazadas, como el cailón, en “peligro crítico”, el cual Toño Maño denuncia haber visto en las lonjas vendiéndose como un marrajo normal. “Los tiburones son especies con una capacidad reproductiva muy baja”, ya que los superdepredadores suelen tener “pocas crías que tardan mucho en madurar”, incluyendo, en muchos casos, unos períodos de gestación “mayores que los de los elefantes”. POLÍTICA PESQUERA “Una barrida de un arrastrero puede acabar con una o varias generaciones en un área”, por lo que las “especies de aguas profundas” están muy amenazadas, detalla el autor de “Tiburones en Galicia”, quien advierte de que está acabando con “poblaciones enteras” al usar técnicas pesqueras tan agresivas. “Hace falta una política pesquera radicalmente distinta”, apostar por la pesca de bajura artesanal, y “hace falta valentía para hacerlo y no la veo”, sentencia Maño, que califica la situación como un “drama” del que desconoce “si va a tener marcha atrás”. Por ello, anima a los marineros a “defender lo que es suyo” y a luchar por unas políticas sostenibles y sensatas, además de abogar por un mayor cuidado de lo que se vierte en el océano. “Todo lo que echamos al mar viene para nosotros”, repite. De momento, Maño considera que no hay una mentalidad entre los políticos españoles y europeos para abordar este tema con el rigor y la honestidad necesarios”. “Alucinaríamos”, concluye, en relación a la variedad de tiburones que hay en Galicia, y cree “que queda mucho por hacer” para concienciar a la población. / Javier Ramos C onstruido en Astilleros Gondán en Castropol (Asturias) durante los años 2013 y 2014 para el armador noruego Simon Møkster, el Stril Luna es un buque de apoyo a plataformas offshore equipado con la tecnología más moderna, incluyendo la instalación por primera vez en un buque del puente unificado de Rolls Royce, y preparado para operar en las frías aguas del Mar del Norte. El Stril Luna es un diseño UT 776 WP. Las dos primeras letras (UT) son las iniciales de Ulstein Trading, la empresa noruega de construcción naval, propiedad de Rolls Royce Marine. Los tres números (776) se refieren a la variante sobre el diseño UT 700 original de Ulstein. Desde 1974 se han construido más de 800 buques basados en el UT 700 o sus diferentes variantes. Por último, las dos últimas letras (WP) son las iniciales de Wave Piercing. Esto quiere decir que el Stril Luna no remonta las olas cuando se enfrenta a ellas, si no que las embiste directamente y las atraviesa sin apenas cabeceo (el cabeceo es el movimiento arriba y abajo de la proa del buque al cruzarse con las olas). La consola del puente de gobierno del Stril Luna se parece más a la de la nave espacial Enterprise que a la de otros buques offshore. Pequeñas y medianas pantallas táctiles en las que solamente se muestra la información necesaria en cada momento sustituyen a la interruptores, indicadores y aparatos que abarrotan las consolas clásicas. Durante tres años Rolls Royce Marine trabajó con la premisa de que “lo que ves es lo que necesitas”, en un ambiente de trabajo en el que el exceso de datos pueden distraer a la tripulación de las tareas que están realizando. Se han eliminado los reposabrazos de los asientos ya que la propia consola realiza esa función; todos los mandos se han acercado al usuario de forma que pueda alcanzarlos sentado o de pie indistintamente; y la visión de los tripulantes se ha despejado en todas las direcciones. La función para la que está diseñado y construido el Stril Luna es dar apoyo a plataformas offshore. Para ello el buque cuenta con una cubierta forrada de madera de más de 1.000 metros cuadrados sobre los que transportar cargas de hasta 10 toneladas por metro cuadrado sobre la que transportar cualquier tipo de mercancía, además de los tanques bajo cubierta en los que puede transportar cemento para el refuerzo de las perforaciones, o recoger los lodos derivados de las mismas o hasta 1.600 metros cúbi- El Stril Luna y el puente unificado de Rolls Royce cos de derrames de petróleo en el mar. El buque aloja hasta 27 personas repartidas en 15 camarotes individuales y 6 camarotes dobles. El Stril Luna sigue la configuración clásica de los buques de apoyo offshore: superestructura a proa y amplia cubierta despejada a popa. La planta propulsora diésel eléctrica del Stril Luna está formada por cuatro motores diésel de 1.843 kW cada uno, que generan electricidad para todos los sistemas y equipos del buque, incluyendo los motores de 2.500 kW que hacen girar las dos hélices de tipo Azipull Rolls Royce que mueven el barco. En proa, el Stril Luna cuenta con dos propulsores transversales en túnel y una hélice azimutal retráctil que aseguran su maniobrabilidad, y que junto a los propulsores de popa le dan al barco la cota DP2 de posicionamiento dinámico. Desde su entrega en agosto de 2014 el buque se encuentra trabajando en el Mar del Norte para la compañía estatal noruega Statoil. 41 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Nordesía vadebarcos.wordpress.com vadeBarcos JUAN A. OLIVEIRA Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 hablandoconBanting Nordesía 42 S eguro que si le preguntan si está delgado o con sobrepeso podría dar una respuesta a ojo. No obstante, a veces, nuestros cálculos pueden dar lugar a error, por lo que se suele recurrir al índice de masa corporal que clasifica nuestro peso dentro de un rango o no saludable. La medición de índice masa corporal (IMC) es el primer paso para determinar el grado de sobrepeso. Es fácil de medir, confiable y correlacionado con el porcentaje de grasa corporal y la masa de grasa corporal. El IMC proporciona una mejor estimación de la grasa corporal total en comparación con el peso corporal por sí solo. En general, un mayor índice de masa corporal se asocia con una mayor tasa de muerte por todas las causas y por enfermedades cardiovasculares. La relación entre el IMC y el riesgo permite la identificación de varios niveles que pueden utilizarse para guiar la selección del tratamiento. La medición de la circunferencia de la cintura, en relación con el IMC puede proporcionar información adicional sobre el riesgo. El índice de masa corporal puede sobreestimar el grado de gordura en individuos con sobrepeso si tienen mucho masa muscular (por ejemplo, atletas profesionales o culturistas) y subestimarlo en personas de edad a causa de la pérdida de masa muscular asociada al envejecimiento. No obstante se debe tener en cuenta que la definición de sobrepe- Dime si soy gordo MARTA PÉREZ ma que el peso normal se encuentra entre 18,5 y 24,9. Por debajo de 18,5 se encuentra el bajo peso. Las personas con sobrepeso están por encima de 25 hasta 29,9, y es a partir de 30 donde comenzaría la obesidad. Cabe destacar que existen tres tipos de obesidades, siendo la del tercer tipo la que se refiere a la obesidad grave, extrema, que se conoce como obesidad mórbida. [email protected] NORMAS SALUDABLES LA MEDICIÓN DEL ÍNDICE DE MASA CORPORAL ES EL PRIMER PASO PARA DETERMINAR EL GRADO DE SOBREPESO. EXISTEN DIFERENTES VALORES QUE INDICAN SI ESTAMOS EN UN PESO SALUDABLE Es recomendable realizar una hora de ejercicio al día y controlar la ingesta para evitar el sobrepeso Los valores de un peso normal se encuentran entre 18,5 y 24,9. Por encima de 25 se considera sobrepeso so y obesidad varía según la raza. En algunas poblaciones, como las asiáticas, el nivel de riesgo se alcanza con índices muy inferiores y en otros, como en el caso de personas de raza negra es más alto en comparación con la raza blanca. Esto se puso de manifiesto en un estudio que compara los sujetos del sur de Asia y Europa. Calcular el índice de masa corporal que tenemos es el primer paso para evaluar el grado de exceso de peso. Se calcula a partir del peso y cuadrado de la altura. DIFERENTE ÍNDICES La clasificación recomendada para el índice de masa corporal adoptado por el Instituto Nacional de Salud y la Organización Mundial de la salud, para la raza caucásica, esti- Para encontrarse en un peso saludable no es necesario recurrir a dietas insoportables que solo se pueden aguantar dos o tres semanas; se deben seguir unas pautas saludables. La primera de ellas es realizar una hora de ejercicio al día. Muchas veces, los problemas laborales o familiares impiden realizar esta hora intensiva de ejercicio pero se deben buscar pequeños trucos para que, sumados, permitan alcanzar esta actividad. Algunas ideas son bajarse del autobús una parada antes del destino y continuar andando o subir las escaleras en vez de coger el ascensor. Asimismo es importante controlar la ingesta de alimentos que contienen un alto aporte calórico como bollerías, algunos embutidos, entre otros. Por supuesto, controlar la ingesta de aceite ya que eleva el contenido calórico del plato que vamos a consumir. Finalmente, consuma un plato de verduras antes de las comidas. Éstas tiene un aporte calórico muy bajo, sacian y permiten llegar al segundo plato con menos hambre y comer menos. NONITO PEREIRA [email protected] LOS SKIZOS VUELVEN A DAR SEÑALES DE VIDA DISCOGRÁFICA. CON UNA TRAYECTORIA EFÍMERA Y SOLO DOS EP’S, TRAS SU DISOLUCIÓN EN 1992, ADQUIRIÓ LA PÁTINA DEL RECUERDO CON UNA ESTELA DE GRUPO DE CULTO HASTA QUE EN 2014 REGRESARON PARA ENCHUFARSE EN EL PRESENTE CON ENERGÍA RENOVADA F ueron uno de los grupos, “outsider” –antisistema– que dieron vidilla a la “movida atlántica” coruñesa en los últimos años 80 y comienzos de los 90, donde las propuestas musicales “aventuradas”, con talante “underground” no tenían apenas cobijo. Habían dejado atrás la “Esquizofrenia Colestiva” inspirada en los efluvios punk de otra grupo seminal de la escena del rock coruñés, “Viuda Gómez e Hijos”, llegando a convertirse, como Los Skizos, tras enfilar la proa musical hacia el rock ácido la Costa Oeste, con amaneramientos “mod”, en referencia de una generación pionera de rock en la ciudad y en una de las mejores bandas de “garaje” del panorama “underground” galaico. Tras su disolución en 1992, en 2014 regresaron del habitáculo de la nostalgia, para enchufarse en el presente con energía renovada recibiendo una calurosa acogida. Su regreso, inducido y remarcado por un concierto inicial en la sala Mardi Gras y por varios conciertos en festivales –el Noroeste Pop Rock y el Purple Weekend del 2014– junto a la edición de su biografía realizada por el periodista Javier Becerra, avivaron el “espíritu eléctrico” de la formación que, para celebrarlo volvieron a descargar su potencial lumínico, 25 años después, alumbrando en los estudios Bonham y en Fonoraptor, otro nuevo EP –que parece ser su formato favorito– editado en el sello Tualmonteyyoalmar, en el que Antonio Astray Iago Alvite, Pedro Granell y Luis ‘Jarri’ Garrido “arremeten” contra el pasado en una clara declaración de intenciones, “¡Estamos vivos y coleamos¡”, al tiempo que dedican su presente a su fallecido compañero del pasado José Carral. El EP lleva por nombre “Josephine”, con el que rinden homenaje a Josephine Baker la bailarina y actriz que allá por los años 20 se convirtió en un icono musical. Canciones –”Josephine”, “Fuck the world”, “The place” y “The witch–, cargadas de intensidad y fehacientes muestras de madurez en una producción resplandeciente, con guitarras desgarradas y las voces de Granell y Astray enganchándose con gargantas forzadas al ritmo. El EP, con marcha musical de la casa, tiene una sorpresa que salta en el segundo corte, donde suena un trío de vientos –Daniel Bautís (saxo tenor), José Bascoy (trombón) y Nando González (trompeta)– y el teclado de Diego Veiga, que proporcionan una eficaz redondez al sonido. Trigo aporta un solo de guitarra y, por aquello de darle un toque “french”, Pilar Marraud pone voz en francés. ELLIE GOULDING “DELIRIUM” Es el tercer álbum de la artista británica después de su anterior “Halyon” que la catapultó como una de las artistas globales más importantes de la escena musical. ”Una parte de mí ve este álbum como un experimento, hacer un gran álbum pop”, dice Ellie. “Tomé una decisión y fue que quería estar a otro nivel”. Y lo está con un álbum pop por excelencia en el que se pueden escuchar canciones como “Devotion”, “On my mind”, “Don’t panic” y “Don’t need nobody” son “himnos” monumentales pero que a la vez conservan un personal intimismo, canciones épicas con corazón y alma. El equilibrio lo encontramos en “Army” una canción escrita para su mejor amiga, Hannah. ”Deliriun“ nos trae 16 canciones en su versión estándar y 22 en su versión deluxe e incluye su hit “Love me like you do” (tema principal de la película “Cincuenta Sombras de Grey”). Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 E n unos días saldrá a la luz el segundo disco de Mayor Tom, “Unfollow”. El primero lo editó en 2008 y llevaba por título “Myspace” y en él hizo “regresar a la tierra” al astronauta Mayor Tom que Bowie había dejado perdido en el espacio en “Space Odity” abordo de su bote de hojalata. De aquel personaje ficticio viene el nombre artístico del proyecto personal que Diego Castaño inició en 2005, después de formar parte del grupo Delomo con el que grabaría dos discos. Esta “aventura espacial” la fue desarrollando paralelamente a su pertenencia, entre 2006 y 2013, como guitarrista en el grupo gallego de Riveira Jabón Blue, con el que publicaría cuatro discos. A partir de ahí Mayor Tom muestra que no tiene vértigo ni miedo a las alturas, iniciando su odisea hacia arriba, subiéndose a principios de año a lo más alto del Pirulí (Torre España) para presentar el videoclip de su primer single “Alien”. En “Unfollow”, del que ya está sonando su primer single “Tu barrera de sonido”, Mayor Tom, que también es contrabajo del grupo Ellos, relata con música abierta a variadas tendencias, ejecutada con ajustado énfasis, en ocasiones espacial, a unas letras sentidas en la sinceridad, bien desarrolladas en su contexto narrativo, que tienen la virtud de favorecer su escucha repetida, sin aditivos “ñoños”, que satisface su audición. Son historias reales, vividas en carne propia o en gente próxima. Eso sí, fuera de las redes sociales, en la vida real. “Yo creo más en el ‘face to face’, conocer a la persona, no a su facebook y soy positivo respecto al futuro, pienso que esta fiebre de las redes sociales se nos pasará, que no acabaremos como en la peli de ‘Terminator’, sino haciendo un buen uso de esta gran herramienta que ha llegado a las yemas de nuestros dedos”. todoMúsica Los Skizos y “Josephine” AINHOA ARTETA INCURSIONA EN EL POP CON “MAYI” El próximo 16 de octubre Ainhoa Arteta presenta su nuevo disco pop. No es la primera incursión de la soprano Ainhoa Arteta en el mundo pop, y tras el super éxito de ventas “La Vida”, nadie duda de que reinventarse vocalmente no es un problema para Ainhoa y mucho menos para su público. Sin corsés y sin prejuicios, Arteta vuelve a darse la mano con el productor Javier Limón para sorprender. Y en este caso lo hace con un disco 100 por cien femenino, “Mayi”. Un disco con espíritu y nombre de mujer, como los once títulos que lo componen: éxitos nacionales e internacionales como “Layla” de Eric Clapton, “Mary Jane” de Alanis Morrissette, “Jezebel” de Sade o el que será el primer single, “Annie’s Song” de John Denver. 43 Nordesía Mayor Tom saca a la luz su segundo disco, “Unfollow” Nordesía Viejos palés convertidos en asientos de diseño 44 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 L elInventario os palés siguen siendo una fuente inagotable de inspiración para la fabricación de muebles y accesorios para el hogar a través de su reciclaje. Cuando se cree que ya no hay nada más que se pueda hacer con un palé, siempre aparece algo nuevo con lo que te sorprenden y además no hay limitación en los diseños, para cada tipo de objeto aparecen mil y una versiones. Un ejemplo son tres diseños muy diferentes de asientos hechos con palés que se pueden encontrar en Artilujos, el portal de los muebles reciclados: una silla, un banco y una butaca que rápidamente se pueden ubicar en alguno de los espacios de la vida cotidiana de cualquiera. La silla industrial, es un diseño de Laura Sansegundo y David Luna, fundadores de Industrial Decoration. Este es un estudio creativo fundado en 2012 en Alicante con una idea en la cabeza: ofrecer una segunda vida a aquellos materiales desechados por la industria. La silla Industrial es sin duda una de las piezas más representativas de ALTAVOCES DE MÁRMOL Este altavoz de nombre Ovo y hecho totalmente de mármol de Carrara, resulta muy elegante y es compatible con el iPhone 5, 5s y 6, así como cualquier otro smartphone. Con altavoces en la base, amplifica de forma el pasiva el sonido gracias a su diseño geométricamente esculpido para que las ondas reboten en su interior, algo que se ve intensificado por las características del material. Lógicamente, como ocurre con todos los altavoces pasivos, la potencia no será tanta como en el caso de un altavoz convencional, pero no gasta ni baterías ni tiene que estar conectado a la corriente. Su precio también deja de piedra, es de 350 euros. su propuesta y ha sido creada a partir de madera de palés recuperados y resistentes tuberías de hierro. Es perfecta como complemento para la mesa de la cocina y del comedor, especialmente en viviendas tipo loft o en general, de estilo industrial. El banco Luis XIII es un diseño de 2nd chance que está realizado en maderas de palés reciclados, pero lo más curioso de este banco es probable- UN TIMBRE PARA CORREDORES Cada vez son más los aficionados a corres y hacer deporte al aire libre y seguro que muchos se han sentido en más de una ocasión frenados por personas que van más despacio cortando el paso. Pues para que eso no vuelva a pasar han inventado Runbell, un timbre igual que los de las bicicletas pero para llevarlo en la mano, mientras se corre, para avisar con él a los de delante y que no frenen la carrera. Es algo útil hasta para ir caminando si se tiene prisa. LUZ Y COLOR EN LA BOLA DEL MUNDO La clásica bola del mundo con luz en su interior se actualiza con un original diseño que presenta Atmosphere. En el fondo la idea es la misma, pero estos globos terráqueos están llenos no solo de luz, sino también de color. Light & Colour es el nombre de estas bolas del mundo iluminadas o lámparas con forma de globo terráqueo, según se interprete, diseño de Claus Jensen y Henrik Holbaek. Están disponibles en una amplia variedad de colores. mente que los asientos pertenecieron al antiguo estadio del F.C. Mallorca, Lluis Sitjar. Probablemente es uno de los asientos más originales que se han hecho con palés por el contraste entre los materiales con los que ha sido fabricado y por su diseño. Un regalo ideal para amantes de la decoración, pero también para futboleros. Por último, el sillón caja es diseño del colectivo Omnívoros que rinde con él un homenaje a la simplicidad. El sillón está fabricado a partir de maderas recicladas de palés, cajas y otros objetos, y rematado con tubos de acero. Líneas simples que permiten que la madera recuperada, con sus tonalidades y texturas, sea la protagonista. Todo lo fabricado con palés siempre tiene ese toque industrial que está tan de moda y que confiere tanto encanto a los espacios. BOLSOS HECHOS CON SACOS DE GRANO La tienda online The Flea cuenta con una colección de bolsos realizada con sacos de recolección de grano. Esta tienda de antigüedades y productos artesanales, nutre a sus piezas de la máxima calidad gracias a su colaboración con los mejores artesanos y basa muchos de sus artículos en el reciclaje. Estos bolsos se elaboran reutilizando los sacos que se empleaban en el norte de Europa a comienzos del siglo XX para almacenar el grano de la cosecha. Son aparentemente muy sencillos, pero están forrados y reforzados en la parte superior, donde se cosen las resistentes asas de cuero español para poder soportar el peso y cuidar de la tela. 45 Diario de Ferrol DOMINGO, 4 OCTUBRE DE 2015 Nordesía L o último en smartphones, lo próximo a lo que prestaremos más atención será a la personalidad de nuestro teléfono… O eso quiere LG. Atención a estos nombres: Yoyo, Soul, Wooky y Eggy, los personajes que podrían colarse en el bolsillo. El modelo de smartphone, llamado LG AKA se presenta con cuatro posibles colores y tapas, que harán que el teléfono adopte una “personalidad” distinta, según lo vistamos, porque, lo mejor es que no hay por qué renunciar a ninguno de ellos. La funda cubre una parte del móvil y deja al descubierto la parte superior de la pantalla, que es donde el personaje se deja ver. Esculturas de robots en busca de hogar D esde hace tiempo, los artistas del momento siguen la tendencia de crear a través del reciclado, ya sea sobre lienzo o en esculturas, como el caso de las esculturas robots de Brian Marshall, que recicla básicamente desperdicios como latas de conservas, tornillos, tuercas, cables y maquinaria vieja. El resultado son obras con un look a lo Steampunk o retrofuturista, son al mismo tiempo oscuras y divertidas, con esa mirada bobalicona, incluso alguno de sus robots va acompañado de su graciosa mascota. Todo comenzó inocentemente, como de costumbre, regalando sus primeras piezas a sus amigos, otras se las quedaba en su colección de autor. Sus piezas rápidamente tuvieron un gran éxito entre los amigos de sus amigos, y decidió mostrarlas a más personas. Su primera exposición la realizó en su ciudad natal, Washington DC, como la demanda de sus obras era imparable se decidió por montar una página en Etsy. En ella se pueden comprar las esculturas robots de la colección Adoptabots, una colección de robots de hojalata interminable, en la que se puede escoger entre un animal, hombres y mujeres robots ejerciendo profesiones distintas, e incluso robots voladores. Su trabajo está a la altura de las piezas de Lockwasher, Antony Pack’s Recycling Art, Fobots o Pitarque Robots, todos ellos grandes maestros en la creación de esculturas, generalmente del mundo de la ciencia ficción, elaboradas a partir de piezas encontradas por todo el mundo. Se trata de piezas únicas al alcance de cualquier bolsillo y aptas para cualquier ambiente. Un recordatorio de las aspiraciones de cada uno M INSTAGRAM TATUADO Hay millones de “Instagrammers”, muchos que tienen claro que una imagen vale más que mil palabras, y lo mejor para ellos sería poder llevar encima sus “grandes éxitos” de Instagram, como si fueran tatuajes. Esto es un hecho gracias a Picattoo, un servicio web con el funcionamiento más simple del mundo: te logueas con tu cuenta de Instagram en su página, eliges tus doce obras maestras, y esperas a recibir en casa doce calcomanías por poco más de trece euros, cada una de las cuales puede durar hasta una semana. CASA COHETE PARA COLOREAR Estar en un cohete espacial es el sueño de cualquier peque. Por eso, la casa cohete es un fantástico recurso para estimular el juego y la imaginación de los más pequeños. Es un regalo muy versátil y su tamaño es suficiente como para que los niños se metan en el interior para jugar. También pueden guardar dentro sus juguetes y utilizarlo para decorar su habitación. Está fabricada con cartón reciclado (ecológico) muy grueso, resistente y biodegradable. Además, lo pueden colorear como ellos quieran o ponerle pegatinas. Su precio es de unos treinta euros. uchas veces a lo largo del día, por circunstancias diversas, uno se olvida de cuáles son nuestras verdaderas aspiraciones y de cómo es que realmente queremos ser. Nos enfadamos por cualquier cosa y para esos momentos de debilidad las Virtue Dolls diseñadas por Eggpicnic para The School of Life & Momiji HQ pueden ser una gran idea. De hecho son una gran idea por dos motivos, uno porque son muy bonitas y por lo tanto decorativas para el escritorio o una estante- ría en el lugar de trabajo y otro porque nos recuerdan aquellas aspiraciones que no debemos olvidar. Amabilidad, calma y valentía son tres de esas cualidades de las que a todos nos gusta hacer gala, pero que a veces son difíciles de mantener. Muchas veces las cosas nos dan miedo y nos cuesta ser valientes, perdemos la paciencia y nos resulta difícil mantener la calma o nos encontramos en una situación en la que la amabilidad brilla por su ausencia, así que muñecas como estas deberían estar, tal vez no solo en la oficina, sino en muchos otros lugares como recordatorio. elInventario El smartphone de LG que pone “ojitos” Nordesía Una boda de lujo DOMINGO 4 DE OCTUBRE DE 2015 DIARIO DE FERROL AÑO XVI / NÚMERO 901 SUPLEMENTO DOMINICAL aVoces LA MODELO BAR REFAELI CONTRAJO MATRIMONIO CON EL EMPRESARIO ADI EZRA EN ISRAEL E UN AÑO SIN MIGUEL BOYER Se cumple el primer aniversario del fallecimiento de Miguel Boyer. Y su viuda Isabel Preysler no se olvida de él, a pesar de que ha rehecho su vida junto a Mario Vargas Llosa. Acompañada por su hija Ana Boyer y el novia de ésta, Fernando Verdasco, Isabel llevó flores a la tumba de su marido en el cementerio de San Isidro. También iban con ella su madre, Beatriz Arrastía, y otra de sus hijas Tamara Falcó. SEMANA TRÁGICA MUERTE DE LA EXNOVIA DE JIM CARREY Cathriona White, exnovia del actor y cómico Jim Carrey, fue encontrada sin vida el lunes en su casa de Los Ángeles. Aunque aún es pronto para conocer las causas de la muerte, el portal TMZ publica que White dejó una nota de despedida dirigida a Carrey y que la pareja habría roto su relación hace unos días. El 24 de septiembre, en Twitter, la joven dice: “Cierro Twitter, espero haber sido una luz a mi seres queridos”. HOLA l “sí quiero” de la modelo Bar Refaeli y el empresario Adi Ezra ha despertado una enorme expectación en todo el mundo. La pareja se casó la semana pasada después de tres años de relación en el lujoso hotel Beresheet, en Israel, tierra natal de la modelo. “Nuestros respectivos padres estuvieron con nosotros durante la ceremonia. Cuando mi madre me cogió de la mano, las lágrimas ya no se detuvieron” dice emocionada la modelo. Los novios alquilaron todo el hotel para alojar a todos sus invitados, más de 300. Un rabino ofició el enlace y los padrinos fueron los padres de ambos. La modelo, que controló hasta el más mínimo detalle de su boda, quiso intimidad para ese día aunque no consiguió cerrar el espacio aéreo para evitar la visita de drones. El enlace fue muy criticado no solo por el exceso de celo sino también por haber sido religiosa. Bar Refaeli y Adi Ezra tras la ceremonia. Pocos días después, la modelo israelí reapareció como mujer casada en Suiza junto al exfutbolista Pelé en un acto de una marca de relojes de lujo. Además, publicó en Instagram la primera fotografía de su enlace, en ella puede verse al matrimonio muy sonrientes y elegantes tras la ceremonia. En primera línea Antonio David habla de la boda de Rociíto Antonio David Flores habla en exclusiva para “Semana” sobre la boda de su exmujer, Rocío Carrasco, con Fidel Albiac: “Es una farsa”, dice y afirma que lo hacen porque tienen problemas económicos. Además, no cree que la pareja lo vaya a hacer porque quiera tener más hijos, porque Rocío no cuida de los que ya tiene. En cuanto a su hija mayor, Rocío Flores, que vive con él en Málaga, la revista “Lecturas” afirma que ha sabido por la prensa que su madre iba a casarse, una muestra más del e n o r m e distanciamiento entre madre e hija. SEMANA La ruptura de Pastora Vega y Juan Ribó Hasta ahora no había sentido la necesidad de contarlo. Pastora Vega es una “mujer libre desde antes del verano”, cuando se produjo la separación definitiva de Juan Ribó, su pareja de los últimos seis años. Tras una crisis en 2014 vencida con intento de arreglar las cosas entre ellos, Pastora y Juan determinaron que lo mejor para ambos era continuar sus caminos de manera separada, manteniendo una buena amistad y conservando el “cariño y lealtad” que los ha caracterizado estos años. “Ya no tengo pareja desde hace tiempo. En este momento soy una mujer libre”, afirmó la actriz, que antes RAS estuvo casada con Imanol Arias. LECTU- LIV TYLER LUCE ANILLO DE COMPROMISO Una bella foto de Liv Tyler apoyada en la ventana de un avión y en la que luce en su mano un anillo de compromiso confirma el próximo enlace de la actriz de 38 años de edad con David Gardner, empresario del mundo del deporte y el entretenimiento. Según algunos medios de comunicación, la pedida de mano se produjo dos días antes de la foto. EUROPA PRESS Kaley Cuoco se separa de su marido Seis meses después de conocerse se daban el “sí, quiero”, y ahora, la estrella de la serie “The Big Bang Theory” Kaley Cuoco, y su marido, el tenista Ryan Sweeting, han puesto fin a su matrimonio tras 21 meses de casados. Por el momento, ninguno de los dos ha querido pronunciarse al respecto, pero según ha confirmado el representante de la popular actriz: “Kaley Cuoco y Ryan Sweeting decidieron poner punto y final a su matrimonio de mutuo acuerdo. Ambos piden privacidad en estos momentos”. HOLA