O C N E C o n c ie rto 7 C ic lo I

OCNE Concierto 7 Ciclo I
ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA
JOSEP PONS
Director artístico y titular
Temporada 2007 2008
Auditorio Nacional de Música (Madrid)
Sala Sinfónica
22, 23 y 24 de febrero de 2008
JOSEP PONS
Director artístico y titular
MIREIA BARRERA
Directora CNE
JESÚS CLAVERO
Director técnico OCNE
Concierto 7 Ciclo I Programa
Orquesta y Coro Nacionales de España
Víctor Pablo Pérez, director
I
Aram Khatchaturian (1903-1978)
Concierto para flauta y orquesta (Transcripción
del Concierto para violín: Jean-Pierre Rampal)
Allegro con fermezza
Andante sostenuto
Allegro vivare
José Sotorres, flauta
II
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Sinfonía núm. 13, para bajo y coro de hombres
en Si bemol menor, opus 113, “Babi Yar”
(Primera vez ONE)
Babi Yar (Adagio)
El humor (Allegretto)
En la tienda (Adagio)
Los miedos (Largo)
La carrera (Allegretto)
Sergey Aleksashkin, bajo
José Sacristán, recitador
Mireia Barrera, directora CNE
Concierto 7- Ciclo I. 22, 23 y 24 de febrero de 2008
Viernes 22 de febrero de 2008, a las 19:30 h. ONE 4844
Sábado 23 de febrero de 2008, a las 19:30 h. ONE 4845
Domingo 24 de febrero de 2008, a las 11:30 h. ONE 4846
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica.
Duración aproximada: Primera parte, 35 minutos; descanso 20 minutos;
segunda parte, 62 minutos.
Aram Khatchaturian
Dmitri Shostakovich
Concierto 7 Ciclo I Notas al programa
Música y política: A. Khatchaturian y
D. Shostakovich
El estallido de la Revolución del 1917
afectó al compositor ruso que debía mantener
un difícil equilibrio: el régimen impone un
sentido colectivista que anula la individualidad,
mientras el artista crea desde el subjetivismo
que toda vivencia estética conlleva. El Plan
Quinquenal de 1929 exigía al artista cumplir
su labor social y, al impulso del “realismo
soviético”, escribir música comprensible a
las masas, de melodías fáciles y con armonía
inteligible. La Cámara de Cultura, la Inquisición
cultural del sistema, rechaza las experiencias
occidentales, que abocan al derrotismo social
en franca confrontación con el optimismo
del espíritu soviético. El presidente de la
Unión Rusa de Músicos Proletarios, P. Weiss,
proclamaba que “el arte proletario no debe
desentenderse de la lucha, debe participar en
ella”. En este contexto Shostakovich y Prokofiev
deben sufrir las tarascadas de la crítica oficial
demoledora en lo artístico y peligrosa en lo
político.
El programa de hoy nos trae dos ejemplos,
dos actitudes ante la política musical que se refleja
en su obra. Si Prokofiev, que se había exiliado
y, rendido por la añoranza de su país, regresó
para tener que confesar que en ocasiones había
pecado de atonalismo, Shostakovich se mantuvo
en la cuerda floja con la espada de Damocles
pendiente sobre su cabeza. Tras haber declarado
a Isvestia “esto es puro disparate, no música”, el
mismo Stalin, al parecer, escribe el artículo “Caos
en lugar de música” de Pravda de 28 de enero
de 1936, una feroz crítica al Lady Macbeth von
Mzensk del compositor, todo en un momento
en que la disidencia, incluso solfística o armónica,
Concierto 7 Ciclo I Notas al programa
podía llevar al gulag o tener consecuencias aún más
funestas. Durante meses durmió vestido y con una
pequeña maleta al lado con lo más indispensable
esperando la fatídica visita nocturna de la policía
secreta.
Por su parte, Jachaturiam (así parece ser la
correcta transcripción al español) es hombre del
partido, pero, tras muchos honores, sus diferencias de criterio con Andrei Shdanov, presidente de
la Asociación central de compositores soviéticos,
acarrearon a su música el peligroso apelativo de
“música formalista” y, consiguientemente, en 1948 la
acusación por parte del Comité Central del Partido
Comunista de presentar tendencias burguesas y
antirrevolucionarias, acusación que compartió con
Shostakovich y Prokofiev. El oportuno reconocimiento y contrición política le permitió salir
incólume, pero tras la muerte de Stalin en 1953
denunció la censura y consiguió una rehabilitación
definitiva que le llevó al nombramiento de “artista del
pueblo de la Unión Soviética” (1954), Premio Lenin
(1959), la consideración de “compositor oficial” de
facto del régimen y diputado del Soviet Supremo.
No fue un músico vocacional. A los 18 años,
después de haber tenido que estudiar ruso (era
natural de Georgia y de origen armenio), se traslada
a Moscú donde alterna sus estudios universitarios
con el perfeccionamiento de su escasa formación
musical, carrera por la que se decide al ingresar en
la Escuela Gnesin. Estudia primeramente violonchelo
para decantarse por la Composición y más tarde,
1929, continúa en el Conservatorio, donde concluye
en 1933 con una obra que llama la atención, su
Primera Sinfonía, inaugurando una intensa carrera, de
la que destacan, todavía en sus inicios, el Concierto
de piano (1936) y el Concierto de violín (1940).
Su música, en la línea romántica rusa, está
imbuida del folclore nacional, con preferencia por
el caucásico, y siempre dominada por una gran
facilidad melódica y una refinada orquestación de la
mejor escuela rusa, que aplica y se expresa de forma
especialmente afortunada en la música escénica con
sus ballets (como Gayaneh, cuya celebérrima Danza del
sable ha oscurecido el resto de su producción), música
incidental para obras teatrales (entre ellas La viuda de
Valencia de nuestro Lope de Vega) y la música para cine.
Por supuesto, la música al servicio del culto soviético,
desgrana títulos en todos los géneros.
El mencionado Concierto para violín, opus 46,
que escribe a instancias de David Oistraj, dedicatario
de la obra, abre este programa. Compuesto en 1940,
pronto es transcrito en versión de violín y piano
y más tarde, a sugerencia del propio compositor,
el flautista Pierre Rampal realiza la transcripción
para su instrumento, disposición en la que será
interpretada aquí.
Shostakovich forma junto a Stravinsky y
Prokofiev la gran tríada de compositores rusos del
siglo XX. Su sensibilidad respecto a la cuestión social,
le lleva a escribir a los 11 años un Himno a la Libertad
y una Marcha fúnebre por las víctimas de la revolución,
tras ser testigo de la muerte a tiros de un trabajador
por la policía zarista, pero no simpatizará con el
régimen soviético. Su actitud tiene mucho de patriotismo
nacionalista, que, unas veces por convencimiento y otras
por necesidad, le llevan a glorificar acontecimientos
históricos o a los políticos de la dictadura, hasta tal punto
que Rostropovich veía en su obra sinfónica “la historia
secreta de Rusia”. Efectivamente, no acepta los ismos
que la vanguardia occidental va formulando; sigue
su propia senda sin perder de vista lo que la política
oficial impone y se sitúa en la línea que habían ido
marcando Stravinsky, Prokofiev y, sobre todo, Mahler con
su sinfonismo grandioso, de grandes masas orquestales
que le permite una paleta de color tímbrico infinito y
unas posibilidades de grandiosidad hasta el estrépito.
Franco Donatoni, el destacado representante de
la vanguardia italiana de los años 60 y 70 del siglo XX, al
Concierto 7 Ciclo I Notas al programa
comunicarle yo en la pausa de sus clases en la Chigiana
senense la muerte de Shostakovich, me respondió con
un lacónico “finalmente”; a mi mirada interrogatoria me
aclaró: “así no compondrá más sinfonías”. Su sentido
políticamente antitotalitario o su rechazo del sinfonismo
postromántico motivaba su actitud, pero no se le puede
negar significación a la obra de Shostakovich. Sus
sinfonías representan un corpus de referencia no sólo
en el contexto de su obra sino también en el acervo del
sinfonismo en general.
En 1927 se le encarga la conmemoración del
décimo aniversario de la Revolución de octubre que
dará como resultado la Segunda sinfonía para coro y
orquesta, a la que seguirá la Tercera Sinfonía para
el mismo dispositivo dedicada a la exaltación del
Primero de mayo. La Cuarta, escrita en los años
de la caída en desgracia, no sale al público por
razones obvias. La Quinta debió someterse a
los dictados de la verdad oficial reconociéndose
humillantemente como la “respuesta práctica de
un artista soviético a críticas justificadas”, pero
su marcha triunfal final ha de interpretarse
en la línea de lo que afirmó a propósito de la
Séptima en sus Memorias: “siento silencioso dolor
por todos los que Hitler asesinó; pero no me
provoca dolor menor el pensar en los ejecutados
por orden de Stalin”. Quizás el triunfalismo de
ambas y de la Octava, la Stalingrado, no eran
en el fondo más que desesperadas marchas
fúnebres. La Décima es la afirmación de sí mismo
y su obra con el tema Re-Mi bemol-Do-Si (en
la nomenclatura alemana letras de su nombre)
frente al Stalin desaparecido en aquel año de
1953. La Undécima y la Duodécima no dejan el
tema de la Revolución y es que, no en vano, se ha
comparado Shostakovich con el caso Beethoven
entusiasta de la libertad de la francesa, pero
decepcionados ambos de sus usufructuarios,
Stalin y Napoleón.
Las tres últimas son producto de su última
década de compositor sinfónico. La Sinfonía núm. 13,
que incorpora un bajo solista y coro de hombres, se
basa en un texto de Y. Yevtushenko, Poemas de Babi
Yar, soviéticamente poco correcto a juzgar por las
críticas de que fue objeto, debido al antisemitismo
del régimen que no aceptaba que los judíos hubieran
sufrido más que los rusos a manos de los nazis. Babi
Yar, un barranco en las afueras de Kiev, fue durante la
invasión hitleriana uno de aquellos terribles campos
de concentración que la vesania de los hombres
acostumbra a erigir para ofrendar en el altar de su
locura. Quizás ha querido el compositor resarcirse
ante las jóvenes generaciones de artistas por la
decisión de aceptar las presiones oficiales y aceptar
en 1961 la condición de miembro del PCUS.
El compositor sólo puso en música el poema que
da título a la obra, pero a posteriori seleccionó entre
la obra completa del poeta otos cuatro: Humor y Una
carrera encierran con visos de adulación una sátira a
la autoridad, mientras En la tienda es un homenaje a la
mujer rusa y Miedos el recuerdo de la época stalinista. El
estreno de la obra estuvo a punto de ser prohibido, y una
vez producido se obligó a Shostakovich y Yevtushenko
a no destacar el sufrimiento judío, englobándolo en
el general del pueblo ruso, eliminando la descripción
de la masacre del final; sólo con estas condiciones se
autorizaría su reposición. No obstante se permitió en
1970 la edición de la partitura en su versión original.
Daniel S. Vega Cernuda
Concierto 7 Ciclo I Textos cantados
DMITRI SHOSTAKOVICH:
SINFONÍA NÚM. 13, BABI YAR
Poemas de Yevgueni Yevtushenko
1. BABI YAR
Babi Yar paraje sin estelas
agreste lápida tu escarpado barranco.
Me sobreviene el temor.
Llevo sobre mí todos los años
del pueblo judío.
Me figuro ahora en la piel
de uno de ellos.
Heme aquí caminando lentamente por el antiguo
Egipto.
Y heme aquí en la cruz colgado, perecer.
Las huellas de los clavos desde entonces llevo en mí.
Me figuro en la piel
de Dreyfuss.
Los filisteos
me denuncian y juzgan.
Entre rejas he caído
prisionero.
Acorralado.
Zaherido.
Calumniado.
Y damiselas con encajes y volantes
chillando me clavan en la cara sus sombrillas.
Me figuro en la piel
de un muchacho en Bielostok
la sangre vertida se derrama por el suelo.
Arman gresca los cabecillas en las mesas de las tabernas
apestan a vodka y cebolla.
Bajo sus botas soy arrojado, flaqueo
en vano pido clemencia a la turba del pogromo.
Entre risotadas vocean:
“muerte a la judería, salvemos Rusia”
y un mercader viola a mi madre.
Oh pueblo mío ruso
bien sé que
en tu entraña eres internacional.
Pero cuántas veces enarbolaron cual amenaza
tu límpido nombre manos mancilladas.
10
mí.
as
La bondad de tu tierra conozco.
Oh infamia: los antisemitas
con pompa y sin temblor se proclaman
“Unión del pueblo ruso”.
Me figuro en la piel
de Anna Frank
despuntando
cual brote en abril.
Y amo.
Y no necesito palabras.
Necesito
que uno a otro nos miremos.
Cuán poco nos es dado ver
oler.
Nos han negado las hojas
y nos han negado el cielo.
Pero aún nos queda mucho:
abrazarnos tiernamente
en una oscura habitación.
¿Quién llega?
No temas, son los murmullos
de la primavera
es ella quien llega.
Ven a mí.
Deprisa, dame tus labios.
¿Han derribado la puerta?
No, es el deshielo...
Susurros de yerba agreste recorren Baby Yar.
Los árboles miran amenazadores
como jueces.
Todo es aquí silencioso aullido
y, quitándome el sombrero,
me siento lentamente
encanecer.
Y yo mismo me convierto
en un continuo y silencioso aullido
sobre los miles y miles de enterrados.
Soy
cada uno de los viejos que aquí ametrallaron
soy
cada uno de los niños que aquí ametrallaron.
Todo mi ser lo recordará.
Que resuene
la Internacional
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Concierto 7 Ciclo I Textos cantados
cuando sea enterrado para siempre
el último antisemita de este mundo.
No corre por mis venas sangre hebrea
pero el odio enconado
de todos los antisemitas sufro
como si fuera judío
y por eso soy
un verdadero ruso.
2. EL HUMOR
Zares, reyes, emperadores
de toda la tierra señores
desfiles habéis dirigido
pero al humor no lo habéis regido.
En los palacios donde los nobles
entre mimos recostados pasan el día
se presentó el vagabundo Esopo
y ante él pordioseros parecían.
En las casas donde el zalamero
sus huellas mezquinas dejó
el ulema Nasredin con su jaraneo
las futesas como en ajedrez derribó.
El humor comprar quisieron
sólo que él no se vende eso es fijo.
El humor matar quisieron
y un corte de mangas les hizo.
Lidiar con él, dura fatiga.
Sin cesar le han ajusticiado.
Su cabeza cortada ensartaron
en la lanza de un soldado.
Pero apenas la flauta del juglar
empezó a cantar su melodía
en voz alta gritó: aquí estoy yo
y se lanzó a bailar con gallardía.
Con un guiñapo por abrigo
abatido y al parecer confeso
como reo político prendido
al patíbulo se encaminó.
Toda su traza sumisión expresaba
para la vida ultraterrena dispuesto semejaba
12
cuando, zas, del abrigo se escabulló
y agitando su mano dijo: adiós, adiós.
En celdas al humor quisieron tender celada.
Pero, ¿qué os creéis? ¡de eso nada!
Las rejas y muros de piedra
de un lado a otro cruzó.
Tosiendo por un resfrío
cual soldado raso marchó
era una coplilla fusil al hombro
camino del Palacio de Invierno.
Avezado a miradas hurañas
ya no le dañan.
Y a veces con humor el humor
a sí mismo se contempla.
Es eterno.
Eterno.
Es astuto.
Astuto.
Y ágil.
Y ágil.
Todo y a todos atraviesa.
Así pues ¡brindemos por el humor!
Que audaz muchacho es.
3. EN LA TIENDA
Unas con chales, otras con pañuelos
como a una gesta, como al trabajo
a la tienda de una en una
se encaminan las mujeres en silencio.
¡Oh el tintineo de sus cubos
sonido de frascos y cazuelas!
Huele a cebollas, a pepinos
Huele a salsa Kabul.
Siento frío, en la larga hilera hasta la caja
pero mientras me aproximo a ella
del aliento de tantas mujeres
la tienda toda se caldea.
Esperan silenciosas
salvaguarda de sus familias
13
Concierto 7 Ciclo I Textos cantados
apretando en sus manos el dinero
con duras fatigas ganado.
Estas son las mujeres de Rusia
nuestro orgullo y nuestro tribunal.
Han mezclado hormigón
han arado, han segado...
Todo lo han soportado.
Todo lo soportarán.
Nada en el mundo se les resiste.
Cuánta fuerza les ha sido dada.
Sisarles en el cambio: ignominia.
En la balanza engañarles: infamia.
Y, metiendo unos pelmeni en mi bolsillo
contemplo, turbado y en silencio,
sus piadosas manos
cansadas de fardos.
4. LOS MIEDOS
Agonizan en Rusia los miedos
como espectros de años pasados
sólo en los pórticos de las iglesias, cual viejecillas,
aún mendigan aquí y allá pan.
Los recuerdo en su fuerza y poderío
en la corte de la triunfante mentira
Los miedos, como sombras, por doquier se deslizaban
por todos los pisos se infiltraban.
A hurtadillas domesticaban a la gente
En todos ponían su sello:
cuando había que callar, a gritar nos enseñaron
y a callar cuando había que gritar.
Todo esto parece hoy remoto
hasta extraño recordarlo ahora.
El miedo secreto a la delación.
El miedo secreto de una llamada en la puerta.
¿Y qué del miedo a hablar con extranjeros?
Con extranjeros, bien, pero ¿y con tu mujer?
¿Y qué de ese miedo inexplicable a quedarse
tras la marcha en compañía del silencio?
No temíamos edificar en medio de las ventiscas
ni salir al combate entre estallidos de granadas
pero a veces temíamos mortalmente
14
nuestros propios soliloquios.
No nos extraviamos ni nos corrompimos.
Y no en vano ahora Rusia
vencedora de sus miedos
inspira un miedo aún mayor
a sus enemigos.
Nuevos miedos veo alborear:
miedo a traicionar a la patria.
Miedo a mancillar con mentiras las ideas
que son verdades manifiestas;
miedo a fanfarronear hasta el hastío
miedo de repetir las palabras ajenas.
Miedo a humillar a otros con la desconfianza
y confiar desmesuradamente en uno mismo.
Agonizan los miedos en Rusia.
Y cuando escribo estas líneas
y a veces sin querer me apresuro
un único miedo me acomete:
no expresarme a plena fuerza.
5. LA CARRERA
Remachaban los sacerdotes que Galileo
era peligroso e insensato
pero, como ha demostrado el tiempo:
el insensato resultó más inteligente.
Un científico de aquel tiempo
que no era más zote que Galileo
de sobra sabía que la Tierra giraba
pero mantenía una familia.
Y, sentándose con su mujer en un carruaje,
consumada su traición,
creyó estar haciendo una carrera
y, en cambio, la había echado por tierra.
Por lo que averiguó sobre nuestro planeta
en soledad Galileo se arriesgó
y se convirtió en un gran hombre... he aquí
lo que entiendo por hacer carrera.
Así pues, ¡vivan las carreras
cuando son carreras
15
Concierto 7 Ciclo I Textos cantados
como las de Shakespeare y Pasteur
Newton y Tolstói... Liev!
¿Por qué los cubrieron de barro?
El talento es el talento, aunque lo denigren.
Olvidados están los maledicentes
sólo quedan los malditos por ellos.
Todos los que aspiraron a la estratosfera
Los médicos que murieron de cólera
¡Ellos sí que hicieron carrera!
Tomo sus carreras como ejemplo.
Creo en su sagrada fe
que me infunde valentía.
Estoy haciendo carrera
no haciendo ninguna.
Traducción de: Mónica Castro
16
Anun
28 de abril de 2008
Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Madrid
Coro Nacional de España
Mireia Barrera, directora CNE
Santamaría Compañía de Danza
Juan Carlos Santamaría, coreógrafo
Dvořák y Janáček
danzas soñadas
Gira:
Teatro Calderón. Valladolid
24 y 25 de abril de 2008
Festival de Úbeda
10 de mayo de 2008
Localidades para el concierto en Madrid a la venta
Precio: 6 euros
Lugares y formas de venta:
En taquillas: Auditorio Nacional de Música
y teatros del INAEM
Internet: Servicaixa: www.servicaixa.es
Telefónica: Servicaixa 902 33 22 11
Más información en: http://ocne.mcu.es
17
Anun.Programa.indd 1
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18
Víctor Pablo Pérez
Concierto 7 Ciclo I Biografías
Víctor Pablo Pérez Director
Está considerado por crítica y público como uno de
los mejores directores españoles. Nacido en Burgos,
estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid y
en la Hochschule für Musik de Munich, así como en centros de Italia y Austria. A su regreso a España, en 1977,
fue nombrado Director de Ópera y Concertación de la
Escuela Superior de Canto de Madrid y, posteriormente, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias
(1980-1988). En la temporada 1987/1988 fue principal
director invitado de la ONE.
De 1986 a 2006 ha sido Director Titular y Artístico
de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, siendo en la
actualidad su Director Honorario. Es Director Musical
de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Ha dirigido orquestas como la Philharmonia de
Londres, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmónicas de
Múnich y Dresde, Radio de Fráncfort, Sinfónica de Berlín,
Sinfónica de Jerusalén, RAI y Accademia Nazionale di
Santa Cecilia de Roma, Verdi de Milán, Maggio Musicale
Fiorentino, Nacional de Lyon, Capitole de Toulouse, así
como la práctica totalidad de las españolas.
Se ha presentado en Festivales Internacionales
como los de Canarias, Santander, Alicante, Peralada,
Quincena Donostiarra, Granada, Munich, SchleswigHolstein, Trienal de Colonia, Festival Mozart (La
Coruña), Ibermúsica, Festival Bruckner (Madrid) y
Festival Rossini (Pésaro). En la temporada 2005/2006
debutó en el Teatro Real de Madrid y recientemente en
el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, donde ha obtenido un extraordinario éxito con Manon de Massenet.
Ha sido galardonado con el Premio “Ojo Crítico” y
con el Premio Nacional de Música 1995. Asimismo le
ha sido concedida la Medalla de Oro a las Bellas Artes
y ha sido distinguido con el Cannes Classical Awards
1995 por las Sinfonías 1ª y 3ª de Roberto Gerhard. Su
actividad discográfica se desarrolla con los sellos
Deutsche Grammophon, Decca, Harmonia Mundi,
Auvidis, Naive y Opus-Arte.
19
Concierto 7 Ciclo I Biografías
Mireia Barrera Directora del CNE
Nacida en Terrassa (Barcelona) y
formada en el Conservatorio Municipal de
Música de Barcelona, estudió dirección
en la Escuela Internacional de Canto
Coral de Namur (Bélgica) con el director
de coro y orquesta Pierre Cao. Asimismo,
también ha participado en diversos cursos
impartidos por Manuel Cabero, Josep Prats, Enric Ribó,
Laszlo Héltay y Johan Düyk. Paralelamente, ha realizado
estudios de canto con M. Dolors Aldea.
Ha sido directora titular de la Capella de Música de
Santa Maria del Mar, del Cor Aura de la Escuela de Música
del Palau. En 2003 fundó el Coro de la Orquesta Ciudad
de Granada, que dirigió hasta diciembre de 2005. En 1992
fue asistente del Coro Mundial de Juventudes Musicales.
También ha dirigido la Orquesta de Cámara Nacional de
Andorra y la Orquesta Barroca Catalana. Actualmente
compagina la dirección del Cor Madrigal de Barcelona
con la del Coro Nacional de España.
Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona tanto como asistente
del coro, como en la preparación de coros y solistas
infantiles. Ha participado en las producciones de las
óperas Brundibar y Eco, en colaboración con el Instituto
de Educación del Ayuntamiento de Barcelona.
En el campo docente, ha sido profesora de Dirección
Coral en la Escuela Superior de Música de Catalunya
(2002-2005). También ha impartido cursos para la
Federación Catalana de Entidades Corales, así como en
diversas ciudades españolas.
Dirigió por primera vez el Coro Nacional de España en
la temporada 2004/2005, dentro del ciclo "Carta Blanca
a Hans Werner Henze", y desde septiembre de 2005 es
su Directora Titular.
20
Concierto 7 Ciclo I Biografías
José Sotorres Flauta
José Sotorres Juan nació en Alicante.
Actualmente es Solista de la Orquesta
Nacional de España a la que pertenece
desde hace casi tres décadas, ingresando
a la edad de 17 años.
Debutó siendo un niño en la banda
de música de Mutxamel (Alicante)
donde dirigía su padre, quien le inició
en la música y guió toda su carrera.
Cursó estudios oficiales en los Conservatorios
Superiores de Música “Oscar Esplá” de Alicante y Real
Conservatorio de Música de Madrid donde obtuvo el
Premio de Honor Fin de Carrera. Fueron sus profesores:
José Mirete, Jesús Campos, Rafael López del Cid y José
Domínguez.
Sotorres completó sus estudios en Francia, Italia
e Inglaterra con los mejores profesionales, entre
otros, Andras Adorjan, Alain Marion, Maxence Larrieu,
Raimond Guiot, Michel Debost y Geoffrey Gilbert.
Ha sido profesor titular de la Banda Sinfónica
Municipal de Madrid y de los conservatorios de Getafe,
Guadalajara y la Escuela Superior de Estudios Musicales
de Madrid. Ha colaborado con diferentes orquestas
de prestigio internacional como Virtuosos de Moscú,
Philarmonia Orchestra de Londres, etc.
José Sotorres ha actuado como solista con la
Orquesta de Cámara Española, Russian International
Chamber Orchestra, Orquesta Clásica de Madrid,
Orquesta Villa de Madrid, Orquesta Nacional de España,
Orquesta de Cámara Ciutat d´Elx y Grupo Koan.
Ha impartido clases en numerosos cursos de
especialización en diferentes ciudades y realizado
numerosas grabaciones para RTVE, RNE y distintos
sellos discográficos.
21
Concierto 7 Ciclo I Biografías
Sergey Aleksashkin Bajo
El bajo ruso Sergey Aleksashkin nació
en 1952. Se graduó en el Conservatorio
de Saratov. Posteriormente trabajó en la
escuela de La Scala de Milán en 19831984. Es solista del Teatro Mariinsky de
San Petersburgo desde 1989.
Ha realizado giras por Europa,
América, Japón, Australia y Corea del Sur en numerosas
ocasiones, y ha trabajado con directores como Sir Georg
Solti, Valery Gergiev, Claudio Abbado, Yuri Temirkanov,
Gennady Rozhdestvensky, Mstislav Rostropovich, Marek
Janowsky, Rudolf Barshai, Pinchas Steinberg, Eliahu Inbal,
Pavel Kogan, Neeme Järvi, Eri Klass, Mariss Jansons,
Vladimir Fedoseyev, Alexander Lazarev, Vladimir Spivakov,
Dmitry Kitaenko, Vladimir Jurovsky, Ivan Fischer, Ilan
Volkov, Michijoshi Inoue, etc.
Sergey Aleksashkin ha cantado en los principales
teatros de ópera y salas de conciertos, incluyendo La
Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de Nueva
York, la Royal Opera House Covent Garden de Londres,
la Ópera de Washington, Théâtre des Champs-Elysées,
Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Roma, Ópera
Estatal de Hamburgo, Ópera Nacional de Lyon, Teatro
Real de Madrid, Ópera de San Francisco, Ópera de
Göteborg o Teatro Bolshoi de Moscú.
Ha actuado también en el Royal Festival Hall, el
Royal Albert Hall y el Barbican Hall de Londres, el
Concertgebouw de Amsterdam, Academia Santa Cecilia
de Roma, Gran Sala del Conservatorio y Sala Tchaikovsky
de Moscú, entre otras. Ha intervenido en los Festivales
de Salzburgo, San Sebastián, Baden-Baden, Mikkeli y
Savonlinna (Finlandia), Glyndenbourne y Noches Blancas
de San Petersburgo.
Posee una abundante discografía, tanto en CD como
en DVD.
22
Concierto 7 Ciclo I Biografías
José Sacristán Recitador
Inicia su carrera profesional como
actor en 1960. Ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando
Fernán Gómez, Luis García Berlanga,
Gonzalo Suárez, Pedro Olea, Jose Luis
Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy
de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G.
Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores,
Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, y ha
participado en más de 120 películas.
Selección de trabajos en cine como ACTOR:
Roma (2004), dir. A. Aristarain; Cosas que hacen que la
vida valga la pena (2004), dir. M. Gómez Pereira; Fumata blanca (2002), dir. M. García Borda; Siete mil días juntos (1994), dir.
F. Fernán Gómez; Madregilda (1993), dir. F. Regueiro; Todos a
la cárcel (1993), dir. L. García Berlanga; Un lugar en el mundo
(1992), dir. A. Aristarain; El Extranger ¡oh! de la calle del sur
(1987), dir. J. Grau; El viaje a ninguna parte (1986), dir. F. Fernán
Gómez; A la pálida luz de la luna (1985), dir. J. María González
Sinde; La vaquilla (1985), dir. L. García Berlanga; La noche
más hermosa (1984), dir. M. Gutiérrez Aragón; Epílogo (1984),
dir. G. Suárez; La Colmena (1982), dir. M. Camus; Asignatura
Pendiente (1976) dir. J. Luis Garci.
Trabajos en cine como DIRECTOR:
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992); Cara de
acelga (1986); Soldados de plomo (1983).
Últimos trabajos en TEATRO:
Almacenados de D. Desola; Danza Macabra de A.
Strindberg; My Fair Lady de A. J. Lerner y F. Loewe; La
muerte de un viajante de A Miller; Amadeus de P. Shafer;
El hombre de la Mancha de D. Wasserman; Cristales rotos
de A. Miller; Las guerras de nuestros antepasados de M.
Delibes.
En la actualidad esta de gira con la obra de teatro Un
Picasso de J. Hatcher y versión de N. Artime, de la cual
es director y actor.
23
Concierto 7 Ciclo I Plantilla ONE
Orquesta Nacional de España
Director Artístico y Titular
Josep Pons
Shahar Rosenthal*
Pilar Rubio Albalá*
Adelina Vassileva Valtcheva**
Director Emérito
Rafael Frühbeck de Burgos
Violas
Roberto Cuesta López (solista)
Emilio Navidad Arce (solista)
Cristina Pozas Tarapiella (ayuda de
solista)
Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de
solista)
Mª Antonia Alonso González
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
Gregory Salazar Haun
Carlos Barriga*
Olga González Cardaba**
Lorena Vidal Moreno**
Violines primeros
Sergéi Teslia (concertino)*
Mauro Rossi (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús Á. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de
solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Juan Manuel Ambroa Martín
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Yoon Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Gilles Michaud Morin
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Alfonso Ordieres Rojo
Francisco Romo Campuzano
Roberto Salerno Ríos
Georgy Vasilenko
Violonchelos
Salvador Escrig Peris (solista)
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Mariana Cores Gomendio (ayuda de
solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (ayuda de
solista)
Violines segundos
Belén Aguirre Fernández
Kremena Gantcheva (solista)
Vicente Espinosa Carrero
Joan Espina Dea (solista)
Enrique Ferrández Rivera
Francisco Martín Díaz (ayuda
Adam Hunter
de solista)
José Mª Mañero Medina
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Nerea Martín Aguirre
Nuria Bonet Majó
Jorge David Fanjul Campos*
Eduardo Carpintero Gallego
Josep Trescolí Sanz*
Ivan David Cañete Molina
Alfredo Guerrero Gracia**
Ana Llorens Moreno
Amador Marqués Gil
Contrabajos
Stefano Postinghel
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Mª del Mar Rodríguez Cartagena
Ramón Mascarós Villar (solista)
Cristian Roig Puig
Miguel Ángel Glez. Corredera (ayuda
Laura Salcedo Rubio
de solista)
Manuel Dammicco*
Luis Vicente Navidad Serrano (ayuda
Alejandro Domínguez Morales*
de solista)
Laura García del Castillo*
24
Trompetas
Vicente Martínez Andrés (solista)
Manuel Blanco Gómez-Limón* (solista)
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de
solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Torres Castellano
Enrique Abelló Blanco**
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
Mario Lisarde Beinat*
Antonio Torres Porras*
Arpas
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
Trombones
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca* (solista)
Enrique Ferrando Sastre
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
Rogelio Igualada Aragón
Jorge Navarro Martín (trombón tenor)*
Flautas
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Tuba
Miguel Navarro Carbonell
Oboes
Rafael Tamarit Torremocha (solista)
Vicente Sanchís Faus (solista)
Víctor Manuel Ánchel Estebas (oboecorno inglés)
Ramón Puchades Marcilla
Robert Silla Aguado*
Percusión
Eduardo Sánchez Arroyo (solista)
Félix Castro Vázquez (solista)
Juanjo Guillem Piqueras (ayuda de solista)
Rafael Gálvez Laguna
Pedro Moreno Carballo
Juan Carlos Pelufo Picot **
Joan Castelló Arándiga**
Antonio Picó Martínez**
José Andrés Sáez Ruiz**
Clarinetes
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Domenech (solista)
Eduardo Raimundo Beltrán (clarinetebajo)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casado Tarín (requinto)*
Piano/Celesta
Gerardo López Laguna**
Archivo
Rafael Rufino Valor
Fagotes
Enrique Abargues Morán (solista)
Miguel Alcocer Cosín (solista)
José Masiá Gómez (contrafagot)
Vicente J. Palomares Gómez
Miguel José Simó Peris
Avisadores
Francisco Osuna Moyano (Jefe de
escenario)
Juan Rodríguez López
Trompas
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar (ayuda de
solista)
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
*Contratados para la temporada
2007/2008.
**Músicos invitados
para el presente programa.
25
Concierto 7 Ciclo I Plantilla CNE
Coro Nacional de España
Director Titular
Mireia Barrera
Yang-Yang Deng* (Jefe de Cuerda de
Tenores)
Ana Mª Díaz Gómez*
Subdirector
Inmaculada Egido García
Eduardo Córcoles Gómez
Ester Estremera Urabayen
Mayda Galano Guilarte (Jefe de CuerSopranos
da de Contraltos)
Adelina Álvarez Giménez
María Dolores Gil de Avalle Montes
Margarita Arguedas Rizzo
Pilar Lirio González
Irene Badiola Dorronsoro
Carmen Lominchar García
Mª Pilar Burgos Aranda
Evelia Marcote Calvo
Evangelina Carreño Fernández
Helia Martínez Ortiz
Marta Clariana Muntada
Manuela Mesa Pérez*
Yolanda Fdez. Domínguez
Adelaida Pascual Ortiz*
Mª Antonia Fdez. Rodríguez
Ana María Pérez-Íñigo Rodríguez
Encarnación Gámez Palacios
Pilar Pujol Zabala
Elisa Garmendia Pizarro
Hilda Rivas Toro
Mª Esther Garralón García-Quismondo Carmen Sánchez Sánchez*
Marta Goded Salto
María Ana Vassalo Neves Lourenço
Pilar Gómez Jiménez
Daniela Vladimirova Dimitrova
Patricia González Arroyo
María del Carmen Hernáez Lobo
Tenores
Dolores Lopo Plano
Celso Abad Amor
Celia Martín Ganado*
José Mª Abad Bolufer
Vicenta Martín Ruiz
Fernando Aguilera Martínez
Mª del Carmen de Miguel Peña
Pablo Alonso Gallardo*
Catalina Moncloa Dextre
Rafael Anguita Manero
Lilian Moriani Vieira
Manuel Armendáriz Martínez
Mª de los Angeles Pérez Panadero*
David Cabrera Valenzuela
Amalia Ramos Muñoz
Santiago de la Cruz de la Cuerda
Carmen Rodríguez Hernández
José Durán Cuesta
Carmen Ruiz Serrano
Rufino Fernández Galán
Angela Santos Compañ
José María Freire García
Rosa María de Segovia García
Francisco Javier Gallego Morales
Carolina del Solar Salas
Antonio García Peña
Diana Kay Tiegs Meredith*
Enrique García Requena
Rosario Villamayor Urraca
José Hernández Garrido
César Hualde Resano
Contraltos
Manuel Mendaña García
Paz Abeijón Cisneros
Helios Pardell Martí*
Miren Astuy Altuna
Juan Manuel Sancho Pérez*
Margarita Barreto Gil
Federico Teja Fernández
Mª Dolores Bosom Nieto*
Antonio Valera Rivas
Mª José Callizo Soriano
Isabel Caneda Schad
Ángela Castañeda Aragón*
26
Bajos
Abelardo Arguedas Rizzo
Jaime Carrasco González*
Eliel Carvalho Rosa*
Domingo Cedrés Quesada
Hugo Abel Enrique Cagnolo
Helder Jair Espinosa Borja*
Juan Pedro García Marqués
Carlos Jesús García Parra
José Antonio García-Quijada
Pérez de la Serna
Raúl García Reyzabal
Emilio Gómez Barrios
Manuel de las Heras Gómez-Escalonilla
Pedro Llarena Carballo (Jefe de Cuerda
de Sopranos)
Luis Antonio Muñoz Martínez
José María Pérez Bermúdez
Alexander Pérez Fernández*
Jens Pokora*
Angel María Rada Lizarbe
Luis Rada Lizarbe
Francisco Javier Rodríguez Morera
Ángel Rodríguez Torres
Gabriel Zornoza Martínez
Pianistas
Fernando Sobrino Fernández
Sergio Espejo Repiso
Secretario Técnico
Ignacio de Luxán Meléndez
Archivo
Victoriano Sánchez Tortosa
Auxiliar de servicios generales
Gabriela Pérez Monterubio*
*Contratados por el CNE
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Concierto 8 Ciclo II
MIRADA A ORIENTE
29 DE FEBRERO, 1 Y 2 DE MARZO DE 2008
Orquesta Nacional de España
Josep Pons, director
Steven Isserlis, violonchelo
Veronique Gens, soprano
Robert Schumann Concierto para violonchelo,
en La menor, opus 129
Maurice Ravel Shéhérazade
Claude Debussy La mer (El mar)
Localidades a la venta desde 4 euros.
OCNE Temporada de abono
Concierto 9 Ciclo III
MIRADA A ORIENTE
7, 8 Y 9 DE MARZO DE 2008
Orquesta Nacional de España
Howard Griffiths, director
Fazil Say, piano
Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano y orquesta
núm. 21, Do mayor, K 467
Fazil Say Silk Road (Ruta de la seda) (Primera vez ONE)
Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 3, en Mi bemol mayor,
opus 55, "Heroica"
28
Localidades a la venta desde 4 euros.
NIPO: 556-08-001-4. Depósito legal: M.7032-2008
Próximos conciertos
Ramón
Oboe de
d´amore
OCNEPuchades
Temporada
abono