dossier de prensa

Grupo Smedia & Proyectos e Ideas del Sur presentan
ORIGINAL FLAMENCO FESTIVAL 2013
Teatro Compac Gran Vía · Pequeño Gran Vía · Teatro Galileo
Madrid (España), del 1 al 26 de agosto de 2013
DOSSIER DE PRENSA
Grupo Smedia
Departamento de Comunicación
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28014 Madrid
tel. + 34 91 701 02 30
www.gruposmedia.com
Original Flamenco Festival 2013
[email protected]
www.originalflamencofestival.com
PRESENTACIÓN
Tras el exitoso arranque el pasado verano, Original Flamenco Festival celebra su segunda
edición del 1 al 26 de agosto de 2013. “Flamenco con alma” es el lema de la
programación, que ofrece un total de 30 funciones a cargo de 70 artistas. El Teatro
Compac Gran Vía será el epicentro de esta novedosa cita con el flamenco actual, un
pionero proyecto de iniciativa privada, impulsado por Grupo Smedia y Proyectos e Ideas
del Sur. El emblemático escenario del 'Broadway madrileño' ofrecerá un estreno semanal
de baile flamenco en gran formato, con cinco funciones cada uno. 'Las cinco estaciones',
gala que inauguró el Festival de Jerez 2013, 'Ángel: del blanco al negro' del bailaor
cordobés Ángel Muñoz, 'Horizonte flamenco' de los bailaores sevillanos Rafael y Adela
Campallo y 'Con la música en otra parte' de la Compañía Rafaela Carrasco son los platos
fuertes del cartel. El OFF 2013 también apuesta por los artistas emergentes en su sala de
cámara, el Pequeño Gran Vía. Y los domingos abrirá sus puertas el café cantante en el
Teatro Galileo con la propuesta instrumental 'Flamenco Session'. Al flamenco en vivo se
suman actividades paralelas como cursos, exposiciones, catas y acciones participativas al
aire libre.
PROGRAMACIÓN PRINCIPAL
Si en su primera edición trasladó la esencia de Jerez a Madrid, en esta segunda entrega
el “flamenco con alma” del Original Flamenco Festival hará latir a la Gran Vía. La cita
escénica estival refuerza así su apuesta por “la evolución del flamenco de raíz”. Y reúne
en su cartel a una nutrida selección de figuras actuales no sólo del baile, sino también del
cante, la guitarra y la música. El total, 70 artistas participan en el OFF 2013, cuya oferta
de espectáculos supera las 30 funciones en las cuatro semanas que van del 1 al 26 de
agosto.
Cuatro espectáculos de danza flamenca en gran formato recalarán en el Teatro Compac
Gran Vía, cada uno con cinco funciones por semana de jueves a lunes. Del 1 al 5 de
agosto, abrirá la programación el espectáculo 'Las cinco estaciones', una producción del
Teatro Villamarta de Jerez en el que participan los bailaores Marco Flores, Olga Pericet,
Laura Rozalén y la jerezana Mercedes Ruiz, que presentó en la pasada edición del OFF
su obra en solitario 'Perspectivas'. El montaje, dirigido por Francisco López, se estrenó en
el Festival de Jerez 2013 y de él dijo la crítica que “muestra de dónde viene y hacia dónde
va el baile flamenco actual según sus diversas individualidades”.
Del 8 al 12 de agosto, el bailaor cordobés Ángel Muñoz presenta 'Ángel: del blanco al
negro', un espectáculo que es su carta de presentación con nombre propio, tras recorrer
los mejores escenarios del mundo junto a Cañizares, Paco Peña y María Pagés. Según la
crítica a raíz del estreno en el Festival de Jerez 2011, es un bailaor que “empieza a llamar
con persistente fuerza a las puertas del cielo donde habitan los grandes de la danza
flamenca contemporánea”. Del 15 al 19 de agosto harán su presentación en la capital los
hermanos Rafael Campallo -discípulo de Mario Maya y José Antonio- y Adela Campallo
-que ha crecido artísticamente con Manuela Carrasco y Antonio Canales-, dos brillantes
bailaores que simbolizan el presente del baile tradicional sevillano. Y lo plasman en
'Horizonte', obra que ya ha pasado por escenarios como el Lucent Danstheater de La
Haya. Y clausura la edición la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco, Premio de Cultura
2010 de Madrid. La compañía presenta su nueva creación 'Con la música en otra parte',
un mano a mano entre su personal modo de entender la danza flamenca coral y la música
del grupo instrumental Camerata Flamenco Project.
PEQUEÑO GRAN VÍA
En paralelo a los grandes espectáculos, el programa propone degustar el baile flamenco
en un formato más íntimo. El Pequeño Gran Vía ofrece un espectáculo diferente cada
semana, con funciones los martes y miércoles. La bailaora madrileña Concha Jareño,
Premio Revelación del Festival de Jerez 2008, presenta los días 6 y 7 su personal diálogo
con la guitarra de Juan Antonio Suárez 'Cano' titulado 'Seis cuerdas para dos tacones'.
Los días 13 y 14 de agosto la bailaora y maestra madrileña La Truco muestra su nuevo
montaje 'Sentencia', en el que combina el regusto clásico de su baile, con la frescura de
tres jóvenes bailaores. Y debutará en solitario en la capital el bailaor Pedro Córdoba, tras
su paso por formaciones como la Compañía Andaluza de Danza o el Ballet Flamenco Eva
Yerbabuena.
ACTIVIDADES PARALELAS
El Original Flamenco Festival 2013 no sólo será una cita para la contemplación, sino
también para la participación. Un completo programa de actividades paralelas hará de
esta cita una experiencia flamenca interactiva. El acento estará en la formación, con un
programa de cursos de baile a cargo de maestros como Mercedes Ruiz, Olga Pericet,
Ángel Muñoz, Rafael Campallo y Adela Campallo, con sus correspondientes guitarristas y
cantaores. Las clases se impartirán en las aulas de la Fundación Conservatorio Flamenco
Casa Patas (calle Cañizares, 10). También están previstos los talleres de iniciación y las
clases magistrales. El OFF 2013 también busca relacionar el flamenco con otras formas
de expresión artística, en exposiciones fotográficas e intervenciones plásticas al aire libre.
Catas de vino, degustaciones gastronómicas, encuentros con artistas, un flashmob y otras
actividades participativas en la calle se complementarán con la oferta de flamenco en
escena. Toda la información sobre el festival, así como vídeos, fotos, entradas y redes
sociales, está disponible en la web oficial www.originalf lamencofestival.com
ORIGINAL FLAMENCO FESTIVAL 2013
PROGRAMA DE ESPECTÁCULOS
Del 1 al 5 de agosto
Teatro Compac
'Las cinco estaciones'
Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz
4 de agosto
Teatro Galileo
'Flamenco Session'
6 y 7 de agosto
Pequeño Gran Vía
'Seis cuerdas para dos tacones'
Concha Jareño & Juan Antonio Suárez 'Cano'
Del 8 al 12 de agosto
Teatro Compac
'Ángel: del blanco al negro'
Compañía Flamenca Ángel Muñoz
11 de agosto
Teatro Galileo: 'Flamenco Session'
13 y 14 de agosto
Pequeño Gran Vía
'Sentencia'
La Truco
Del 15 al 19 de agosto
Teatro Compac
'Horizonte'
Rafael & Adela Campallo
18 de agosto
Teatro Galileo: 'Flamenco Session'
20 y 21 de agosto
Pequeño Gran Vía
Pedro Córdoba
Del 22 al 26 de agosto
Teatro Compac
'Con la música en otra parte'
Compañía Rafaela Carrasco
25 de agosto
Teatro Galileo: 'Flamenco Session'
LOS ESPECTÁCULOS
1. TEATRO COMPAC GRAN VÍA
1 a 5 de agosto
'LAS CINCO ESTACIONES'
MARCO FLORES · OLGA PERICET · LAURA ROZALÉN · MERCEDES RUIZ
'Las cinco estaciones' (Foto © Javier Fergó)
PRESENTACIÓN
La vida como viaje: existencial, emocional.
La propia experiencia flamenca: un viaje por la memoria y el reconocimiento a un arte y a
grandes artistas.
Estaciones que son recuerdos, ciudades, ilusiones, deseos que descarrilan, salas de
espera para el último viaje.
Y la voluntad indomable de proseguir el viaje: de seguir riendo.
Francisco López
FICHA ARTÍSTICA
Francisco López
LIBRETO, ILUMINACIÓN Y DIRECCIÓN DE ESCENA
COMPAÑÍA
Marco Flores
Olga Pericet
Laura Rozalén
Mercedes Ruiz
BAILE
Londro, Miguel Ortega
CANTE
Santiago Lara, Antonia Jiménez
GUITARRAS
Rafael García
PERCUSIÓN
PROGRAMA
1. EN LAS ESTACIONES DE LA MEMORIA
LAURA ROZALÉN / AntiguosModernos
Guajira (Grabación)
OLGA PERICET Y MARCO FLORES / Espejos donde mirarse
Caña
2. ESTACIONES DE PASO
MERCEDES RUIZ / Tánatos
Siguiriya
LAURA ROZALÉN / Eros
Garrotín con tangos de Triana
Coreografía: Rubén Olmo
3. EL EXTRAÑO VIAJE
MARCO FLORES / Viaje a ninguna parte
Petenera
OLGA PERICET / Ticket to ride
Abandolaos
4. LA ÚLTIMA ESTACIÓN
MERCEDES RUIZ / Sala de espera
Farruca
5. VIAJE A ÍTACA
SANTIAGO LARA / En-Balao
Bulería
TODA LA COMPAÑÍA / Tantas maneras de reír
Cantiñas
Toda la Compañía
SINOPSIS
Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz son los protagonistas de 'Las
cinco estaciones', una gala dirigida por Francisco López que entiende “la vida como un
viaje existencial y emocional” y la “experiencia flamenca, como un viaje por la memoria y
el reconocimiento a un arte y a sus grandes artistas”. Y que, ante todo, danza, canta y
celebra “la voluntad indomable de proseguir el viaje”. El espectáculo, que se estrenó
inaugurando la décimo séptima edición del Festival de Jerez 2013, como la segunda
producción propia de esta muestra tras '¡Viva Jerez!', aborda la idea del tránsito y de las
paradas que el mismo conlleva, tanto en la vida, como en el flamenco. López, autor del
libreto, lo sintetiza poéticamente en la sinopsis: “La vida como viaje: existencial,
emocional. La propia experiencia flamenca: un viaje por la memoria y el reconocimiento a
un arte y a grandes artistas. Estaciones que son recuerdos, ciudades, ilusiones, deseos
que descarrilan, salas de espera para el último viaje”. Y, como destino, subraya “la
voluntad indomable de proseguir el viaje: de seguir riendo”.
Un selecto elenco de bailaores la protagoniza: Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén
y Mercedes Ruiz. “Son los artistas en los que pensé desde el primer momento.
Necesitaba su riqueza creadora, su diversidad de registros interpretativos y su manera de
‘estar’ dentro del flamenco”, explica el director. Y no se refiere sólo a los artistas de la
danza flamenca, pues “es también obra de grandes músicos y de estupendas voces”.
Todos ellos aceptaron participar en el proyecto de forma “colateral a sus respectivas (y
exitosas) carreras”, afirma. Y se han volcado con la propuesta creando piezas
especialmente para una gala que en su estreno recibió numerosos elogios de la crítica.
Para 'Diario de Jerez' fue “una gala llena de destellos”. Para Flamenco-world.com, la obra
“muestra de dónde viene y hacia dónde va el baile flamenco actual según sus diversas
individualidades”.
ARTISTAS
MARCO FLORES
Bailaor. Arcos de la Frontera (Cádiz), 1981
Marco Flores es uno de los valores en alza del baile flamenco actual desde que ganara el
premio absoluto de baile del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2007. El
bailaor se formó como artista autodidacta, perfeccionándose con maestros como Javier
Latorre, Antonio Canales y Javier Barón, debutando profesionalmente en el Tablao El
Cordobés de Barcelona. Al trasladarse a Madrid, ingresó en compañías como las de Sara
Baras y Rafaela Carrasco. También en la capital comienzan a colaborar creativamente
con otros bailarines como Olga Pericet, Manuel Liñán y Daniel Doña, alumbrando
proyectos como “2 en compañía”, “Chanta la Mui” y “En sus 13”. En 2010 funda su propia
compañía, con el estreno en el Gran Teatro de Córdoba de su espectáculo 'De flamencas',
Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2012, también mostrado en ciudades como
Nîmes y Sevilla. Paralelamente, monta 'Tránsito', un compendio actualizado de sus
coreografías anteriores que lleva a festivales como Ciutat Vella de Barcelona, Suma
Flamenca de Madrid, Festival Flamenco Tanzhaus de Düsseldorf y Veranos del Corral en
Granada, entre otros.
OLGA PERICET
Bailaora. Córdoba, 1975
Olga Pericet es una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual.
Flamenco, danza española y contemporáneo se unen en la formación de esta artista,
licenciada por el Conservatorio de Córdoba y discípula de maestros como Matilde Coral,
Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros. Ha sido solista y artista
invitada de compañías como las de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos,
Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y el Ballet Nacional de España. En 2004
estrena en Madrid como coreógrafa y solista el espectáculo "Bolero, carta de amor y
desamor". Un año después crea el es espectáculo "Cámara negra" junto a Manuel Liñán,
aliándose también ambos con Marco Flores y Daniel Doña en montajes como “Chanta la
mui” y “En sus 13”. Como coreógrafa, también crea "De cabeza" (2009) para la compañía
de Teresa Nieto y trabaja mano a mano con Belén Maya en "Bailes alegres para personas
tristes", que ambas protagonizan y que a Pericet le vale el Premio Revelación del Festival
de Jerez 2010. Con su primer espectáculo en solitario, "Rosa Metal Ceniza" (2011),
recibe una nominación a mejor intérprete femenina de danza en los Premios Max.
Posteriormente, monta "De una pieza" (2012) estrenado como preludio a la cuarta edición
del festival de flamenco Biennale Holanda y en el Festival de Düsseldorf en Alemania, que
son sólo algunos de los muchos foros internacionales donde ha mostrado su arte. La
bailaora, que atesora galardones como el primer premio de coreografía y música en el
Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid (2004) y el Premio Nacional de
Flamenco Pilar López en el Concurso de Córdoba, es actualmente artista invitada del
Ballet Nacional de España en la producción “Ángeles Caídos” (2012).
LAURA ROZALÉN
Bailaora. Madrid, 1979
Laura Rozalén es una de las representantes de la escuela sevillana del baile flamenco. La
aprende de Merche Esmeralda, su maestra y mentora, quien la prepara para sus estudios
universitarios de Artes Escénicas y de Magisterio, que finaliza en 2004. Un año después,
debuta profesionalmente en el espectáculo “De Puertas Adentro“ de la Compañía de Mar
Vivó. A partir de ese momento, pasea su baile por los tablaos sevillanos Los Gallos, El
Arenal y los madrileños Corral de la Morería, Corral de la Pacheca y Torre Bermejas. En
2006 colabora como artista invitada en la Compañía Dospormedio de Nani Paños y Rafael
Estévez, en la que repetiría después con el espectáculo 'Flamenco XXI' (2007). Ese
mismo año, inicia su colaboración como bailaora y coreógrafa con Rocío Molina, con el
espectáculo “Turquesa como el limón”, que llevan a numerosos escenarios nacionales e
internacionales. Con la bailaora malagueña, vuelve a trabajar en 2008 como artista
invitada en “Oro viejo”, premiado en la Bienal de Sevilla y mostrado en ciudades como
Londres, Jerez y Madrid, además de realizar la dirección de producción para la compañía.
En 2009 es elegida para participar como bailaora solista en el musical “Flamenco Hoy de
Carlos Saura”. En diciembre de este mismo año, la bailaora -que tiene escuela propia en
Madrid- participa en el “Homenaje a Antonio Mairena” en el Teatro de la Maestranza de
Sevilla, compartiendo cartel con primeras figuras del cante, baile y la guitarra. Un año más
tarde, Miguel Poveda cuenta con ella para la inauguración de la Bienal de Sevilla en la
Plaza de Toros de la Maestranza en el espectáculo “Historias de Viva Voz”. A partir de
entonces, bailará en numerosas ocasiones como invitada en los conciertos del cantaor.
MERCEDES RUIZ
Bailaora. Jerez de la Frontera, 1980
Mercedes Ruiz es una renovadora de la tradición del baile flamenco, que heredó en su
Jerez natal. Y allí comenzó su carrera profesional, enrolada en la compañía de Manuel
Morao y Gitanos de Jerez, con la que recorrió escenarios de todo el mundo. Numerosos
premios impulsaron su carrera, entre ellos, el Premio Antonio Gades del Concurso
Nacional de Córdoba, el Premio de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla 2002 y la
Copa Jerez 2002. Durante sus inicios, formó parte de compañías como las de Antonio el
Pipa, Eva Yerbabuena y Andrés Marín. En 2002, inicia su carrera como solista
compartiendo cartel con el bailaor jerezano Andre s Pen a, en escenarios como los Jueves
Flamencos de Sevilla o el Festival Mont de Marsan (Francia). Con Bele n Maya, realiza
una exitosa gira por Japo n. La compañía de la bailaora nace en 2003 con el estreno de
“Dibujos en el aire” en el Festival de Jerez. Su primera obra llega a países como Francia,
Holanda y Japo n. En 2004, además de bailar como artista invitada de Miguel Poveda y de
girar por Sudáfrica con Antonio Canales, presenta en la Maison de la Danse de Lyon su
segundo especta culo en solitario, 'Gestos de mujer', que se presenta en ciudades como
Londres y París. 'Juncá', su tercer espectáculo, se presenta en la Bienal de Sevilla 2006,
que sería Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2007. Con este montaje, editado en
DVD, hizo temporada en la Gran Vía de Madrid. En el Festival de Jerez 2009 ve la luz su
siguiente producción 'Mi último secreto', que gira por Europa. En el Flamenco Festival
Londres 2011 muestra una recopilación de su obra, 'Baile de palabra', que después
muestra en Jerez y Madrid, entre otra ciudades. 'Perspectivas' es la más reciente de sus
creaciones, también publicada como audiovisual, premiada por la crítica y representada
internacionalmente. El montaje fue parte de la primera edición de Original Flamenco
Festival 2012.
8 a 12 de agosto
'ÁNGEL: DEL BLANCO AL NEGRO'
COMPAÑÍA FLAMENCA ÁNGEL MUÑOZ
Ángel Muñoz (Foto © Daniel Muñoz)
PRESENTACIÓN
Ángel tiene la gracia y el encanto
es el mensajero y el custodio
cae... y se rebela
calla y deja hablar al silencio
Ángel sueña
Ángel Muñoz bucea en el simbolismo de su propio nombre para sincerarse con el
flamenco. El ángel lorquiano, ese ‘age’ jondo, está en un bailaor que sabe extraer el
pellizco al moverse, en su justo momento, su innato encanto, su inspiración. El ángel
quiere, en tanto, dar el mensaje de que el flamenco ortodoxo puede actualizarse sin
desvirtuarse. Quiere ejercer también de ángel custodio: no hay peligro de que la esencia
se escape cuando el flamenco está en sus manos. Pero es un ángel que a veces cae, que
se torna inconformista, que busca, que quiere provocar y asomarse al lado opuesto, que
bucea en sus luchas vitales, rodeándose de atrevidos creadores de la música y la escena.
El ángel está enamorado del silencio... pasa y todo calla, salvo su cuerpo. Y se
transforma, del blanco al negro, pasando por toda la gama de grises. ¿Será todo un
sueño? Ángel, lo vela.
FICHA ARTÍSTICA
Ángel Muñoz, baile
Javier Patino, guitarra
Miguel Ortega, cante
José Ángel Carmona, cante
Diego Villegas, flauta, saxo
Nacho López, percusión
Artomatico, música electrónica
FICHA TÉCNICA
Ángel Muñoz, dirección y coreografía
Daniel Muñoz, codirección y fotografía
Olga García, diseño de iluminación
Kike Cabañas, sonido
PROGRAMA
Negro
Martinete-Seguiriya
Taranto
Farruca
Guajira
Alegrías
Blanco
SINOPSIS
Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Ángel. Del blanco al negro’. El bailaor cordobés,
artista invitado habitual de compañías como la de Cañizares y la de Paco Peña,
evoluciona más allá del clasicismo, sin transgredirlo, realzando los valores de su loada
personalidad artística. En su segundo espectáculo en solitario, la depuración técnica se
alía con la búsqueda de diferentes expresiones, que va contrastando en un viaje que va
del blanco al negro, pasando por una variada escala de grises. Y son las distintas formas
musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas
como electrónicas, las que lo conducen en ese vuelo pleno de libertad.
Tanto la coreografía como la música original -interpretada en directo por guitarra, cante,
saxo, flauta y percusión- están inspiradas por los muchos signif icados de su nombre: el
ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y son conceptos que se sugieren
de forma sugerente y libre, pero incitando al bailaor a que muestre todas sus caras, tanto
las ya conocidas, como las inéditas.
'Ángel. Del blanco al negro' es un círculo que abre y cierra con dos piezas electrónicas
firmadas por Artomatico que marcan emocionalmente el guión. El prólogo desvela en
directo cómo el bailaor y su baile toman forma, desde el esbozo abstracto hasta la
concreción del martinete y la seguiriya. Dibuja el eco de los fandangos, fusiona cuerpo y
oído en el taranto, sintetiza en la farruca su propia historia, enciende un espacio de luz en
las desbordantes alegrías… Y en el epílogo, con la iluminación buscando a su otro, los
ecos y las sombras vuelven y envuelven a un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que
busca sus alas y las encuentra.
ÁNGEL MUÑOZ
Bailaor. Córdoba, 1973
Ángel Muñoz (Córdoba, 1973). Tras ocho años de estudios con la maestra Inmaculada
Luque en su Córdoba natal, y siendo alumno del Conservatorio de Danza, entra a formar
parte de la Compañía Ziryab Danza, dirigida por Javier Latorre. Ángel Muñoz fue ya
entonces solista en la obra coreográfica basada en ‘La Fuerza del Destino’, que llegaría a
numerosos escenarios de Europa. Apareció en óperas como ‘La Traviata’ y ‘La del Soto
del Parral’, e incluso en una serie televisiva, antes de obtener en 1994 el premio ‘La
Mejorana’ en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Como primera figura, ha bailado en la compañía del bailarín José Antonio y en la del
guitarrista Mario Cortés con el espectáculo ‘Universo flamenco’. Actualmente, baila como
invitado en la compañía del guitarrista Paco Peña, con quien recorre los principales
escenarios de todo el mundo con montajes como ‘Réquiem flamenco’ y ‘Voces y ecos’,
entre otros.
María Pagés también cuenta desde hace años con Ángel Muñoz como primer bailarín y
bailarín invitado de su compañía en espectáculos como ‘La Tirana’, estrenado en la Bienal
de Sevilla de 1998, y ‘Flamenco Republic’, presentado en Nueva York en 2001. Enrolado
como protagonista en esta compañía, recorre los principales teatros del circuito escénico
internacional.
Otro de sus trabajos recientes es su papel como bailaor del espectáculo ‘Sueños de ida y
vuelta’ del guitarrista Víctor Monge ‘Serranito’, donde también baila su pareja, la bailaora
Charo Espino. Junto a ella y a las bailaoras Maribel Espino e Inmaculada Ortega; los
guitarristas Jorge Rodríguez y Manuel Pérez; los cantaores Miguel Ortega y José Ángel
Carmona; y el percusionista Nacho López, Ángel Muñoz ha formado una compañía propia
que en diciembre de 2003 estrenó en Sudáfrica el espectáculo ‘Robándole al alma’.
El bailaor cordobés, que también cultiva la faceta didáctica, estrena en diciembre de 2005
‘Flamenco Pasión’ en Rumanía y en febrero de 2006 un mano a mano con el guitarrista
Cañizares en el Festival de Jerez. Durante las siguientes temporadas, entre gira y gira
internacional como bailaor invitado de la Compañía Paco Peña y de la gira ‘Cuerdas del
alma’ de Cañizares, produce su espectáculo ‘Ángel. Vuelo/ baile flamenco del blanco al
negro’, estrenado en el Festival de Jerez 2011.
Más información
www.angelf lamenco.com
15 a 19 de agosto
'HORIZONTE'
ADELA CAMPALLO & RAFAEL CAMPALLO
Adela y Rafael Campallo (Foto © Daniel M. Pantiga para Flamenco-world.com)
PRESENTACIÓN
Con la mirada puesta en la línea donde se encuentran el cielo y la tierra, Adela Campallo
y Rafael Campallo presentan ‘Horizonte’. La bailaora y el bailaor, nacidos en el seno de
una renombrada familia flamenca sevillana, muestran sus credenciales en este
espectáculo concebido como una intimista suite de bailes flamencos que se hilan en
constante diálogo con la música de cante y guitarra compuesta ex profeso para la obra.
Los hermanos Campallo, prestigiosos solistas del baile flamenco actual, cruzan sus
caminos para establecer un vibrante diálogo entre sus complementarias personalidades
artísticas, para lanzar una mirada propia sobre el pasado y el presente del baile flamenco
hecho en Sevilla.
FICHA ARTÍSTICA
Cante
Jesus Corbacho
Jeromo Segura
Guitarra
Juan Campallo
David Vargas
Percusión
Javi Silva
Baile
Adela y Rafael Campallo
SINOPSIS
Dice el diccionario que el horizonte es el “límite visual de la superficie terrestre, donde
parecen juntarse el cielo y la tierra”. Encaminarse hacia ese punto es, simplemente, seguir
hacia delante. Y Adela Campallo y Rafael Campallo saben que eso es lo importante tanto
en la vida, como en el arte.
‘Horizonte’ es un espectáculo no argumental, pero simbólico. Con esta suite de bailes
flamencos los hermanos Campallo demuestran su fortaleza en la vida y en el arte, la
valentía de saber seguir adelante. Y, de paso… a paso, defienden sus nombres propios
como bailaores y como creadores.
Ella es una bailaora hecha a sí misma, que se inició en el seno de su propia familia, una
familia flamenca del barrio del Cerro del Águila. Manolo Marín y José Galván fueron sus
maestros. Y creció en los escenarios guiada por grandes del baile flamenco como
Manuela Carrasco. Con su arte hermoso y temperamental han contado en sus compañías
desde Farruquito a Antonio Canales, pasando por Andrés Marín y Javier Latorre. Y lo lleva
años paseando sola por los escenarios de medio mundo.
Él simboliza hoy la faz masculina del baile de estilo sevillano. Y mucho más, pues no sólo
fue aventajado discípulo de Mario Maya en la Compañía Andaluza de Danza, tras sus
brillantes inicios con Manolo Marín, Manuel Soler, Manuela Carrasco y María Pagés, sino
también solista de José Antonio en obras como 'Golpes da la vida'. La elegancia, la
precisión y la fuerza de su baile enraíza en Triana, pero va más allá. Y así lo ha
demostrado en propuestas en solitario como 'Don Juan Flamenco', 'Campallerías' y
'Puente de Triana'.
ARTISTAS
RAFAEL CAMPALLO
Bailaor. Sevilla, 1974
A los once años comenzó sus estudios con José Galván, ampliando luego su formación
con Manolo Marín, junto a quien participó en ‘A contratiempo’. A los dieciséis años ya
actuaba en solitario o como artista invitado por España y Japón. También estuvo
trabajando en los tablaos sevillanos Los Gallos y El Arenal. En 1992 se incorporó al
famoso espectáculo ‘Azabache’ de la Exposición Universal de Sevilla y fue seleccionado
por María Pagés para ‘Tango’, que se estrenó en la Bienal. Volvería con la bailaora
sevillana en 1994 con ‘De la luna al viento'. Se consagra definitivamente en 1996, año en
el que participó en ‘Por aquí te quiero ver’ de Manuel Soler y ‘La raíz del grito’ de Manuela
Carrasco, y se incorporó a la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya. En
1999, el nuevo director, José Antonio, lo llama como coreógrafo invitado y primer bailaor
para ‘Golpes da la vida’. Ese año gana el premio de baile ‘El Desplante’ del Festival de La
Unión y empieza a colaborar con Vicente Amigo. En la Bienal 2000 participa en ‘Trilogía’
junto a Andrés Marín y Torombo, con el que gira por España, Europa y Estados Unidos.
En la Bienal 2002 participa como artista invitado en el espectáculo de Juana Amaya, que
luego va al Festival de Mont Marsan 2003. Ese año, actúa en el Metropolitan Museum de
Nueva York con ‘Rafael Campallo y Jóvenes Flamencos’; en el Festival Días de Flamenco
de Tel Aviv (Israel); en el Festival Flamenco de Monterrey (México); y en una gira por
Estados Unidos. También deja registrado su baile en el audiovisual ‘Rafael Campallo.
Jóvenes maestros del baile flamenco’. Al año siguiente, presenta ‘Campallerías’ en Jerez
y Sevilla, aparte de participar en la reedición de ‘Por aquí te quiero ver’ en Granada y en
Sevilla. La temporada de 2004 concluye con el estreno en la Bienal del espectáculo de su
propia compañía ‘Don Juan Flamenco’. En las siguientes temporadas, participa en obras
como 'Flamenco de escribe con jota' con Miguel Ángel Berna y estrenaría su montaje
'Puente de Triana' en el Festival de Jerez 2010. En la Bienal de Sevilla 2012, fue uno de
los artistas invitados para participar en la gala de clausura.
ADELA CAMPALLO
Bailaora. Sevilla, 1977
Adela Campallo (Sevilla 1977) nace en el sevillano barrio del Cerro del Águila en el seno
de una familia de tradición flamenca con la que debuta con sólo nueve años. Recibió
formación de manos de maestros como José Galván y Manolo Marín. Pronto encuentra
oportunidad de medir su valía, al quedar finalista del Concursos de Jóvenes Intérpretes de
la Bienal de Sevilla 2002. Desde esa temporada, inicia una estrecha colaboración con la
compañía de Antonio Canales, de la que es solista. Ya en 2004 estrena el espectáculo
‘Campallerías’ junto a su hermano, el también bailaor Rafael Campallo, en Sevilla. Poco
después, se presenta en solitario en el Teatro Central de la capital hispalense. La bailaora
formó parte de la compañía de Javier Latorre en la obra ‘Rinconete y Cortadillo’, de
Farruquito en ‘Alma vieja’ y de Andrés Marín en ‘Más allá del tiempo’. En 2005 clausuró la
VII Muestra Andaluza de Baile Flamenco en Granada. También es una reputada profesora
y participó en la colección didáctica ‘Ritmo Flamenco Rythm’. Durante 2006, participa en
Flamenco Festival USA y Festival de Jerez, formando parte de la 'Gala de Andalucía' junto
a artistas como Merche Esmeralda y Manolo Marín. En las últimas temporadas, destacan
la grabación de un audiovisual para la firma norteamericana de audio BOSE con Juan
Diego y Ángel Muñoz; y su colaboración como artista invitada del espectáculo de Rafael
Campallo ‘Puente de Triana’, estrenado en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2009.
En solitario, gira dos producciones, ‘7 de mayo’ y ‘Horizonte’, presentadas en los Jueves
Flamencos de Sevilla, los Veranos del Corral de Granada y el Festival de Jerez.
22 a 26 de agosto
'CON LA MÚSICA EN OTRA PARTE'
RAFAELA CARRASCO
con la colaboración especial de Camerata Flamenco Project
Rafaela Carrasco (Foto © Jesús Vallinas)
PRESENTACIÓN
La música es fundamentalmente un arte del tiempo. La danza lo es, además, del espacio.
Y la relación entre ambas exige reciprocidad. La Compañía de Rafaela Carrasco propone
ahora investigar en una dimensión más: el color. Entendemos el “color” como la
característica más personal de cada intérprete y de cada autor: el lirismo intelectual de
Camerata Flamenco Project, la firme sensibilidad de Jesús Torres, la profundidad cuasi
mística de Juan Antonio Suárez “Cano”, el emotivo cante racial de Antonio Campos…
Colores que abren infinitas evocaciones y que Rafaela Carrasco quiere traducir a su
particular concepto de la danza. Tiempo, espacio, danza y color: estos son los elementos
que invocamos cuando llevamos la música a otra parte.
FICHA ARTÍSTICA
Bailarines
Rafaela Carrasco
Ricardo López
Pedro Córdoba
José Maldonado
David Coria
Músicos
Cante: Antonio Campos
Guitarras: Jesús Torres y Juan Antonio Suárez 'Cano'
Palmas: Jonatán Mirón
Con la colaboración especial de
Camerata Flamenco Project
Piano: Pablo Suárez
Chelo: José Luis López
Flauta-Saxo: Ramiro Obedman
Contrabajo: José Miguel Garzón
Percusión: Karo Sampela
Coreografía
Rafaela Carrasco y compañía
FICHA TÉCNICA
Diseño de Iluminación y espacio escénico
Gloria Montesinos
Diseño de vestuario
Elisa Sanz
Fotografía
Jesús Vallinas
Sonido
Juan Benavides
Iluminación
Gloria Montesinos
Maquinaria
Ernesto Ruiz
Sastrería
Pepa Carrasco
Realización de vestuario
Gabriel Besa, Maika Chamorro
Realización de escenografía
Ernesto Ruiz
Realización de Botas de luz
Ricardo Vergner
Producción
Rafaela Carrasco
Producción Ejecutiva
Alejandro Salade
Dirección
Rafaela Carrasco
REPRESENTACION/DISTRIBUCIÓN
INTERCAMBIO DE CULTURA Y ARTE S.L. ICART
ARTISTAS
RAFAELA CARRASCO
Bailaora. Sevilla, 1972
Rafaela Carrasco es una de las bailaoras más innovadoras del flamenco actual. Discípula
de Matilde Coral, en cuya escuela realizó la carrera de clásico español, enriqueció su
formación con renombrados maestros del clásico, el español, el regional, el
contemporáneo y el flamenco. Comenzó su carrera profesional con Mario Maya, siendo
primera bailarina y repetidora de su compañía y, más adelante, de la Compañía Andaluza
de Danza bajo la dirección del maestro granadino. A partir de entones, baila y coreografía
para importantes compañías de flamenco, desarrollando en paralelo su carrera como
docente. En 2002 comienza su andadura en solitario, participando en el Certamen
Coreográfico de Danza Española y Flamenco, donde obtiene todos los premios. La
compañía ha realizado desde su creación cinco producciones, entre ellas, 'La música del
cuerpo', 'Del amor y otras cosas', 'ConCierto gusto' y '150 gramos de pensamiento'.
Además, mano a mano con Belén Maya crea 'Fuera de los límites'. En la Bienal de
Flamenco de Sevilla 2008 estrenó '¡Vamos al tiroteo!', espectáculo que obtuvo el Giraldillo
a la Mejor Coreografía. 'Con la música en otra parte' se estrena en el Festival de Jerez
2013, con la colaboración especial del grupo Camerata Flamenco Project.
CAMERATA FLAMENCO PROJECT
Camerata Flamenco Project es el fruto del encuentro de músicos que proceden de
ámbitos musicales diversos como el flamenco, el jazz,el tango y la música clásica. Sus
experiencias personales les han llevado a crear un mundo sonoro lleno de complicidad,
en el que sus diferentes sensibilidades e ideas musicales se funden creando una música
apasionante, llena de sutileza expresiva y frescura, arraigada en los patrones rítmicos y la
energía propias del Flamenco. Formado por Pablo Suárez (piano), Jose Luis López
(violonchelo) y Ramiro Obedman (flauta y saxos), realizan su debut en 2004 en el
Singapur Arts Festival. Desde entonces, CAMERATA FLAMENCO PROJECT ha actuado
en el Taller Latino de Nueva York, La Noche en Blanco de Madrid, Suma Flamenca de
Madrid, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Festival de las Artes de Castilla y León,
Certamen de Jazz de Palma de Mallorca y I Festival Internacional de Flamenco de Dublín
2011, entre otros. Después del CD “Burlador”, música de un espectáculo de Rafaela
Carrasco con el guitarrista Jesús Torres, estrenado en Nueva York, y de “Entre
Corrientes”, su CD del año 2011, presentan en 2013 “Avant-Garde”, con invitados de
primer nivel, haciendo del título del disco una declaración de principios sobre el Flamenco
Contemporáneo.
2. PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA
6 y 7 de agosto
'Seis cuerdas para dos tacones'
Concha Jareño & Juan Antonio Suárez 'Cano'
Concha Jareño & Cano
SINOPSIS
‘Seis cuerdas para dos tacones’ es un diálogo intimista entre la guitarra y el baile
flamenco. La bailaora Concha Jareño y el guitarrista Juan Antonio Suárez ‘Cano’ unen su
creatividad, su personalidad y su profundo conocimiento del flamenco en este “paso a
dos” que ya han mostrado en escenarios internacionales como el Festival Flamenco de
Albuquerque (USA) -donde se estreno en junio de 2010- y el Instituto Cervantes de Dublín
y de Filipinas. El espectáculo nos obliga a mirar hacia nuestro interior y adentrarnos por
aguas, hasta ahora muy poco navegadas del flamenco. No encontraremos en esta
muestra de guitarra y baile, los registros habituales, más bien nos obligará a observar con
atención los registros musicales ejecutados por Juan Antonio a la guitarra, en íntima
interacción con el baile tan lleno de generosidad y vigor de Concha Jareño. Podremos
encontrar en esta pieza, los signos contemporáneos necesarios para identif icar la escena
en un conjunto de interacciones entre dos disciplinas, como son el Baile y el Toque. El
guitarrista siempre había estado fijo en la escena, sin formar parte del desarrollo escénico
que se estaba llevando a cabo en el escenario, siempre se habían expresado en la
escena de forma aislada el uno del otro. Según escribió sobre la obra el crítico Pablo San
Nicasio, “con las siempre interesantes variaciones posturales sobre la guitarra, su
asombrosa técnica de mano derecha y el minimalista juego de luces circundante, las
nueve piezas que se presentan suponen un paso más en la búsqueda del jondo escénico
más contemporáneo”.
FICHA ARTÍSTICA & TÉCNICA
Dirección del espectáculo: Juan Antonio Suárez 'Cano'
Música original y guitarra: CANO
Coreografía y baile: Concha Jareño
Producción ejecutiva: Juan Carlos Villarrubia Sánchez
Diseñadora de luces: Gloria Montesinos
ARTISTAS
CONCHA JAREÑO
Bailaora. Madrid, 1977
Concha Jareño se forma en Madrid, su ciudad natal. Allí obtiene la licenciatura en Danza
Española, además de estudiar con maestros como Yolanda Heredia, Eva Yerbabuena,
Cristóbal Reyes y María Magdalena, entre otros. Da sus primeros pasos en la Compañía
de Rafael de Córdoba, en la que ingresa en 1998. Tras bailar como artista invitada en las
Jornadas Flamencas de La Fortuna 2000, gira por USA como solista bailando en el
National Theatre of America. Al año siguiente, participa en el proyecto de Yolanda Heredia
‘Mujeres al borde de una bata de cola’. En la gira francesa del espectáculo ‘Imprevisibles’
de Erica Wincler es bailaora solista de flamenco, danza hindú, africana y contemporáneo.
En 2002 entra a formar parte de la Compañía Rafaela Carrasco y como bailaora solista en
el espectáculo de Cristóbal Reyes ‘España baila flamenco’. En 2003, además de girar por
Europa y España con el espectáculo ‘La música del cuerpo’ de Rafaela Carrasco,
participa en el disco ‘Vestido de luces’ de Paco del Pozo. En 2005 crea el espectáculo ‘Y
una batita de cola’ junto a Yolanda Heredia e Isabel Bayón, participando en el New World
Flamenco Festival de Irvine (California). Además, es coreógrafa del proyecto de flamenco
jazz ‘Herencia’ junto a la bailarina Gema Morado y estrena en el Festival Madrid en Danza
el espectáculo ‘Una mirada del flamenco’ de Rafaela Carrasco. En 2006 es artista invitada
en el 50º Aniversario del Corral de la Morería y baila en el Festival de Cine de Gran
Canaria con la pieza ‘Origen’ de Nacho Arimany. También trabaja como invitada en el
espectáculo de David Romero ‘¿Quién dice que no?’. En 2007 recibe el Premio a la Mejor
Coreografía Solista del XVI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de
Madrid, y los premios del Concurso Nacional de Córdoba ‘Matilde Coral’ y ‘Mario Maya’.
Esa temporada, es invitada en el espectáculo ‘Flamenco XXI’ de Dospormedio & Cía., que
se estrena en Málaga en Flamenco 2007 y que gana el Premio Revelación en el Festival
de Jerez 2008. Ya en solitario presenta en Madrid en 2008 los montajes de su propia
compañía ‘Simplemente flamenco’ y 'Algo', con el que logra el Premio Revelación del
Festival de Jerez 2009 y se presenta en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010. En
paralelo a sus giras en solitario por Asia y América, ha realizado destacadas
colaboraciones como solista en espectáculos como 'Flamenco Hoy de Carlos Saura'.
JUAN ANTONIO SUÁREZ 'CANO'
Guitarrista. Barcelona, 1973
Unido a la raíz de la tradición gitana extremeña y del arte flamenco, forma parte de esta
manifestación artística a muy temprana edad. Su talento natural, junto con la formación
recibida, le forjan como ejecutor y compositor de guitarra. Con el debut en 1990 en el
Palau de la Música de Barcelona, junto a la bailaora Flora Albaicín, Cano inicia una etapa
en la que acompaña a grandes figuras del flamenco: Manuela Carrasco, Merche
Esmeralda, Belén Maya, Sara Baras, Niña Pastori, Javier Barón, Joaquín Grilo, Isabel
Bayón, Andrés Marín, Rocío Molina y Rafaela Carrasco, entre otras. Entre 1995 y 1999
compone obras musicales para el director de escena Francisco Suárez, entre las cuales
cabe destacar: Plaza Alta, El sueño de los Gitanos, Bodas de Sangre, Orestes en Lisboa,
Romancero Gitano e Itaca. También colabora en la música de los montajes 'Más Allá del
Tiempo' y 'Asimetrías' de Andrés Marín y 'Abrazo', estrenado en Irvine (Los Angeles). Su
proyección artística se ha visto corroborada con el éxito de los espectáculos presentados
en prestigiosas salas de concierto de países como Alemania, Australia, Argentina, Brasil,
Bali, Cabo Verde, Camerún, Costa de Marfil, China, Dinamarca, EEUU, Egipto, Siria y
Taiwán, entre otros muchos. Cano participó, además, en los siguientes festivales
internacionales: IV Festival Internacional de la Biodiversidad 2003 Castellón (España),
Festival for Culture and the Arts 2004 Manila (Filipinas), I Spanish Music Festival 2005
Guangzhou (China) y Spring Early Music Festival 2006 Melbourne (Australia). Durante su
carrera, ya ha publicado los álbumes 'Son de ayer' (2008), 'Flamenco crossover' (2010) y
'El atlante' (2012).
13 y 14 de agosto
'Sentencia'
La Truco
La Truco (Foto ©
Daniel M. Pantiga para Flamenco-world.com)
SINOPSIS
'Sentencia' signif ica, a la vez, sentir y pensar, percibir por los sentidos todos los matices
de una realidad. Sentimiento y pensamiento se entrelazan en este nuevo espectáculo de
la bailaora madrileña La Truco, que va de las alegrías a la soleá. Tres bailaores le dan la
réplica en esta propuesta que, en lo musical, está hecha de cante y guitarra aderezados
con percusión y flauta. Así es como quiere expresar su “opinión de la percepción de mis
movimientos”.
FICHA ARTÍSTICA
AL CANTE:
JOSÉ JIMÉNEZ "EL BOCADILLO"
ROBERTO LORENTE
A LA GUITARRA:
ANTONIO ESPAÑADERO
A LA FLAUTA:
DIEGO VILLEGAS
A LA PERCUSIÓN:
JULIO ALCOCER
BAILAORES:
RICARDO MORO
STEFANO DOMIT
CRISTIAN TRUCO
PROGRAMA
1. Alegrías de Cádiz
La Truco
2. Zapateado
Bailaores
3. Guajira
La Truco
4. Tangos
Toda la compañía
5. Tientos
La Truco y bailaores
6. Soleá por bulerias
Bailaores
7. Soleá
La Truco
LA TRUCO
Bailaora. Madrid, 1968
La Truco, hija del cantaor José Truco, obtiene en 1985 el título de profesora de Danza
Española y Flamenco por el Conservatorio de Madrid. En la escuela Amor de Dios se
perfecciona con maestros como José Azorín, Tomás de Madrid, Cristóbal Reyes, La Tati,
María Magdalena y Graciela Craus. Gana el segundo premio del programa Gente Joven.
Pronto comparte escenario con figuras como José Mercé, Camarón, Fernanda y
Bernarda, entre otros. Tras once años alejada de Madrid y de los escenarios, vuelve a su
ciudad donde alterna sus enseñanzas en Amor de Dios con actuaciones en los tablaos.
También participa en la película de Fernando Colomo 'Al Sur de Granada' y en la
japonesa rodada en Cádiz 'La sombra del verano'. En 2002 actúa en el Festival Flamenco
Pa’Tos organizado por Gomaespuma y en el Spier Summer Festival de Ciudad del Cabo.
Formó parte de la Compañía de La Tati en 'La casa de Bernarda Alba' y, durante dos
años, baila como solista en la Compañía de El Güito, antes de formar la suya propia para
viajar por Holanda y presentar en Indonesia la obra 'Pureza'. En el Certamen Coreográfico
de Madrid participa con las piezas Averrno (2001), Con sabor a (2003) y Remembranzas
(2004), con la que consigue el segundo premio. En 2006 participa en el Festival Suma
Flamenca junto a sus maestros El Güito y Merche Esmeralda, en el Festival de Jerez y
viaja a Estados Unidos como artista invitada de la Compañía de Edwin Aparicio. En 2007
forma la Compañía A4 Flamenco junto a Inmaculada Ortega, Miguel Cañas y La Talegona.
Su primer trabajo será 'Mis mujeres en esencia', presentado en 2008 en el Festival de
Jerez. Ese año participa en la película de Jim Jarmusch 'The limits of control' y, más tarde,
viaja a Japón y Brasil, donde estrena su montaje 'Cinco puntales'. 'Sentencia' es su más
reciente trabajo, estrenado en el Festival de Jerez 2013.
20 y 21 de agosto
Pedro Córdoba
'Del 2mil y pico'
Pedro Córdoba
SINOPSIS
Del '2mil y pico', es un espectáculo de baile que hace un recorrido por los palos del
flamenco. No hay fusión, mezclas, ni incursiones en otro tipo de danzas. Hecho desde mi
punto de vista, que pertenezco a una generación que pusimos sellos a las cartas, pero
que hemos crecido con internet, emails, y que para quedar lo hacemos por whatsapp... Un
espectáculo tradicional pero actual, un flamenco del 2mil y pico, como su propio nombre
indica. Resumiendo... puro, pero sin fajín.
FICHA ARTÍSTICA & TÉCNICA
Baile: Pedro Córdoba, Belén de la Quintana, Guadalupe Torres
Guitarra: Manuel Castilla
Voces: Ismael de la Rosa e Ismael de la Rosa Jr. "El bola"
Percusión: Kike Terrón
Coreografía: Pedro Córdoba y compañía
Jefe técnico: Lucía Mancheño
Diseño de iluminación: Agnethe Tellefsen
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana
Regiduría y producción: Lucía Mancheño
PROGRAMA
1. Vamos por partes (Bulería). Toda la compañía
2. Ole mis bolas (Tangos). Músicos y Bailaoras
3. Martinete (Martinelli). Voces y Pedro
4. Simbiosis (Soleá) Músicos y Bailaoras
5. Farruca (Domo) Guitarra y Pedro
6. Ismaeles (Cante)
7. Por Cajones Percusión y Pedro
8. Tasti (Solo Guitarra)
9. Alegrias de Sabadell (Alegrías). Toda la Compañía
PEDRO CÓRDOBA
Bailaor. Sabadell (Barcelona), 1974
Pedro Córdoba nace en Sabadell donde se forma en Ballet Clásico, Bolera, Danza
Española y Contemporáneo en la escuela de Pastora Martos. Se titula por el Institut de
Teatre en Danza Española, a la vez que toma clases de flamenco con La Tani, Antonio
Canales y Javier Latorre. Trabaja con Enrique Morente en 'Omega'. Más tarde, se traslada
a Sevilla donde trabaja en la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por José Antonio.
Durante cuatro años integra la compañía de Eva Yerbabuena, bailando en espectáculos
como 'Eva' y '5 Mujeres 5', y compaginándolo con actuaciones en las compañías de Javier
Barón, Joaquín Grilo y Javier Latorre. Forma parte de la compañía Somorrostro de
Barcelona como primer bailarín, a la vez que colabora con Chicuelo, Miguel Poveda y
Duquende. Ha trabajado en dos ocasiones en el ciclo de Jueves Flamencos de Sevilla,
así como en el Corral del Carbón de Granada. Trabaja en los tablaos más prestigiosos de
España. Baila y Coreografía el espectáculo 'Contraste' junto a Juan Ogalla y Daniel
Navarro, en cuya compañía trabaja como solista. Trabaja con Vicente Amigo como bailaor
solista, en los conciertos de los discos 'Ciudad de las Ideas' y 'Un momento en el sonido'.
Lleva su propio espectáculo 'Flamencoterapia' al tablao El Flamenco de Tokyo. Forma
parte de la compañía de Rafaela Carrasco en los espectáculos 'Vamos al tiroteo' y 'Con la
música en otra parte'. Ha participado en varios montajes como coreógrafo, como
'Reciclarte' de Ana Morales (Bienal 2012) o 'Acuérdate cuando entonces' de Guadalupe
Torres, y en la compañía de José Porcel. En la actualidad compagina su trabajo en
compañías, con actuaciones en solitario, así como impartiendo cursos internacionales.
LOS CURSOS
Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas
Calle Cañizares 10, 28012 Madrid
DEL 31 DE JULIO AL 4 DE AGOSTO
MERCEDES RUIZ
Alegrías
Nivel: Básico/Intermedio
Horario: de 9.45 a 11.45 h.
OLGA PERICET
Taranto
Nivel: Intermedio/Avanzado
Horario: de 12.15 a 14.15 h.
DEL 7 AL 11 DE AGOSTO
ÁNGEL MUÑOZ
Farruca
Nivel: Básico/Intermedio
Horario: de 9.45 a 11.45 h.
DEL 14 AL 18 DE AGOSTO
ADELA CAMPALLO
Tangos
Nivel: Básico/ Intermedio
Horario: de 9.45 a 11.45 h.
RAFAEL CAMPALLO
Soleá
Nivel: Intermedio/Avanzado
Horario: de 12.15 a 14.15 h.
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