la Bienal 2016 Official Guide See or in PDF the
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GUARDA 1 * Es un proyecto de Director de la XIX Bienal de Flamenco CRISTÓBAL ORTEGA MARTOS Secretaría de Dirección FRANCISCA ORTIZ MORENO Coordinador General de la Bienal de Flamenco JOSÉ MARÍA SOUSA APARICIO Alcalde de Sevilla JUAN ESPADAS Delegado del Área de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo ANTONIO MUÑOZ Técnico de Gestión Cultural. Coordinación Administrativa Mª JOSÉ MOGUER PEREA Técnico de Gestión Cultural. Coordinación de Producción FERNANDO RODRÍGUEZ CAMPOMANES Directora General de Cultura ISABEL OJEDA Técnico de Gestión Cultural. Coordinación de Comunicación MARÍA-ANTONIA RUIZ DÍAZ Director Gerente de ICAS PACO CERREJÓN Ayudante de Producción MANUEL RODRÍGUEZ MADRID Director de Programas de ICAS CHEMA BLANCO Depósito Legal SE 1296-2016 Bienvenida del alcalde de Sevilla, Juan Espadas | 4 Bienvenida del Delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz | 6 * PROGRAMA CALENDARIO DE PROGRAMACIÓN COMPLETA | 10 “Desbordando el escenario” | 18 “A través de las generaciones” | 20 Jornada Inaugural | 22 Programación en el Espacio Santa Clara | 24 Programación en el Teatro de la Maestranza | 42 Programación en el Real Alcázar | 66 Programación en el Teatro Alameda | 74 Programación en el Teatro Lope de Vega | 88 Programación en San Luis de los Franceses | 110 Programación en el Teatro Central | 144 Programación en el Hotel Triana | 168 Programación en Tablaos | 176 PROGRAMACIÓN EN OTROS ESPACIOS: EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE | 178 “Una propuesta inclusiva” | 180 Actividades previas | 182 Actividades de calle | 183 Congreso internacional de Flamenco y comunicación | 191 Ponencias y presentaciones | 192 Talleres | 196 Colaboraciones | 199 Proyecciones | 201 Exposiciones e instalaciones | 202 MAPA DE LOCALIZACIÓN DE ESPACIOS LA BIENAL | 204 DIRECCIONES E INFORMACIÓN ÚTIL | 206 INFORMACIÓN DE TAQUILLA | 207 COLABORADORES | 208 1<(5 ,:7(+(: Alcalde de Sevilla Quien quiera saber de flamenco tiene que venir a la Bienal, el gran escaparate internacional de Sevilla, consolidado en el calendario internacional como la cita más importante en su ámbito. Edición tras edición, los más grandes nombres de este arte, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, nos han acompañado desde 1980, dándole a nuestros años pares la magia del mejor cante, el mejor toque, el mejor baile. Cada avance vivido en el flamenco, cada tradición, cada nuevo talento, ha tenido en nuestros escenarios su mejor escaparate. Como no podía ser de otro modo, el flamenco más puro y el más vanguardista tendrán su sitio en esta XIX edición que, del 8 de septiembre al 2 de octubre, con más de sesenta espectáculos, convertirá nuestra ciudad en la capital mundial del flamenco. SHIPLUHSJVT 4 De día y de noche, vamos a cubrirnos de razones para apostar por Sevilla como una de las grandes ciudades culturales de Europa, en una fuerte apuesta en la que la Bienal es el primer y el más importante paso, pero no el único, de nuestro completo Otoño Cultural. Contamos con los mejores artistas y con los mejores escenarios, en una oferta inigualable. El Teatro Lope de Vega, el Teatro de la Maestranza y el Teatro Central abrirán su temporada con flamenco. Habrá flamenco en el Real Alcázar, en el Convento de Santa Clara. Y también, por primera vez, en la iglesia de San Luis de los Franceses, recuperada de este modo para toda Sevilla. Será, como siempre, un mes muy especial para nuestra ciudad, y por eso queremos que Sevilla se vuelque con su Bienal. Que en cada barrio se sienta la Bienal, se haga la Bienal, dando continuidad a la relación que desde hace tanto tiempo Sevilla y el flamenco mantienen. Que nuestra Bienal sea integradora y solidaria, abierta al mundo y a sí misma. Que el flamenco, con ella, llegue a las escuelas, a las calles, a los Centros Cívicos, a las universidades. Que esta fiesta del arte nos acerque a quienes, por todo el mundo, viven y aman el arte. Este año, además, rescatamos, después de doce años de ausencia, el pregón literario, que enriquece aún más la Bienal con la unión del flamenco y la literatura. Es ésta una muestra con muchos años detrás, pero más viva que nunca. Porque quien vino, vuelve. Y quien este año, por primera vez, asista a uno de sus espectáculos, quedará también prendado. Es la magia del flamenco. Y aquí, en Sevilla, seguiremos escribiendo entre todos su historia. Les deseo una feliz Bienal. 5 (5;6506 4<j6A Delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo El flamenco es Sevilla. Por eso el mundo nos mira siempre cuando se habla del mejor flamenco. La Bienal, en su XIX edición, recoge el testigo de esta consolidada cita, la más importante del planeta en su categoría. Son muchos los años que la Bienal lleva engalanando Sevilla con los mejores ejemplos de su tradición y su vanguardia. Y las palabras que dijera en su día Paco de Lucía, el gran maestro de la guitarra, resuenan hoy como la perfecta definición de este éxito: “Asumo bien lo de hacerme viejo porque estoy lleno de cosas y he vivido muy intensamente”. SHIPLUHSJVT 6 Queremos que Sevilla siga viviendo intensamente el flamenco. Y para eso traemos a los mejores. Ningún otro país logra reunir a tantos nombres de tan alto nivel en su cartel. Es algo que nos debe llenar de orgullo. Orgullo de nuestras raíces y orgullo de nuestro futuro, que es mucho. Porque el flamenco sigue siendo un arte vivo, y los nuevos recogen el testigo de los veteranos, dándole a nuestros años pares el sabor de lo antiguo y de lo moderno. Así es también Sevilla, y por ello la ciudad abre las puertas de sus más bellos lugares para hacerlos escenarios en los sesenta espectáculos que forman parte de esta edición. Entre ellos, uno que rompe su clausura: la Iglesia de San Luis de los Franceses, una joya arquitectónica –una más– de nuestra ciudad. Los días de Bienal serán los días de Sevilla. Porque Sevilla entera, a través de actividades en los barrios, en los colegios, con jóvenes y mayores, con la colaboración de otros territorios e instituciones, vivirá el flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, y enriquecerá su vida. Ese es el fin último de la cultura: abrirnos a otros mundos y abrirle las costuras al nuestro. Unas costuras en las que el flamenco ha ido enhebrando, con su riquísimo acervo, una parte fundamental de quienes hoy somos. Del 8 de septiembre al 2 de octubre, Sevilla se mira, se canta, se vive, y con ella el mundo entero. Disfruten de la Bienal. 7 SHIPLUHSJVT 8 796 .9(4( 9 :,7 S\U THY EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * * EDICIÓN DISCOGRÁFICA DE LA XIX BIENAL DE FLAMENCO Espacio Santa Clara y Casino de la Exposición Espacio Santa Clara 10 :, 20 6* 7 16 ; Presentación Del 6 de septiembre al 2 de octubre OBJETIVO FLAMENCO Exposición fotográfica colectiva Q\L * JORNADA INAUGURAL Pregón literario a cargo de ANTONIO HERNÁNDEZ y actividades de calle EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * Diferentes espacios de la ciudad TALLER LIPASAM SUENA CON LA BIENAL * Del 8 de septiembre al 2 de octubre 7ϽϸЄசЂϻϽЀϸ 0ϸϽЄசϸЈϸ7ϽϸЄசЂ &ϽЄசϸЀ&ϸЂϻϽ Ѐϸ(ஜЃЂϺ(ЃϸϺЂ 6ϸЄϸ&Ѐϸசϸ3ЀϸЈϸ ϻϽЀ7சЅஔЂ+ЂЄϽЀ 7சϸϸ5ϽϸЀ$ЀϺЈϸச MELQUÍADES Y CARMEN, MÁQUINAS FLAMENCAS Instalación itinerante * ]PL 20.30 Teatro de La Maestranza La guerra de las Mujeres. ESTRELLA MORENTE, ANTONIO CANALES Y AÍDA GÓMEZ EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * 11:30 y 13:30 Mercado de la Encarnación El Afilaó GERO DOMÍNGUEZ * 12:00 Plaza de la Encarnación ¡Carril Bata Ya! CHONI CIA. FLAMENCA Performance – Intervención ZmI KVT 19.00 Teatro Alameda 12.00 Iglesia San Luis de los Franceses * JOSÉ ENRIQUE MORENTE * 20.30 Teatro de La Maestranza Bailando una vida. MILAGROS MENJÍBAR, ANA Mª BUENO, MANOLO MARÍN, JOSÉ GALVÁN * * DIÁLOGOS de viejos y nuevos sones. ROCÍO MÁRQUEZ Y FAHMI ALQHAI * 19.00 Teatro Alameda CRISTIAN GUERRERO * 20.30 Teatro Lope de Vega 22.30 Tablao los Gallos Gallardía. ANTONIO EL PIPA Tablao ARCÁNGEL 23.00 Teatro Central * * Carta blanca. ANDRÉS MARÍN Son de peñas. MELCHORA ORTEGA, SAMUEL SERRANO, JOSÉ Mª CÁCERES, SARAY DE LOS REYES, MANUEL PAJARES EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE Por Alegrías ANABEL VELOSO 23.00 Espacio Santa Clara. Claustro * ¿BAILAMOS? / TALLERES DE DANZA PARA TODOS LOS PÚBLICOS 12:00 Plaza Nueva * 11:30 y 13:30 Mercado Las Palmeritas, Barrio Ciudad Jardín El Afilaó GERO DOMÍNGUEZ * 12:00 Plaza Virgen de los Reyes 20:00 Plaza del Amanecer, Polígono San Pablo Nada personal DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA 11 S\U THY TPt Q\L 19.00 San Luis de los Franceses. 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses * * * DOLORES AGUJETAS Bajo de guía DIEGO VILLEGAS JUANA LA TOBALA 20.30 T. Maestranza Artista invitado: 20.30 Teatro de La Maestranza * Apariencias. EVA YERBABUENA * 23.00 Espacio Santa Clara. Claustro Yo vengo de Utrera. EL CUCHARA & GASPAR DE PERRATE & JOSELITO CHICO & MANUEL REQUELO & PITÍN HIJO EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * 12:00 - 15:00 Espacio Santa Clara, Dormitorio Alto LOS LUNES DE LA ACADEMIA Ponencias: Mirar el flamenco * 9:00 - 14:30 Paraninfo de la Univ. de Sevilla I CONGRESO INTERNACIONAL DE FLAMENCO Y COMUNICACIÓN * FEW: FLAMENCO ESENCIAL WORKSHOP En colaboración con la UNIA 10.00 -15.00 Espacio Santa Clara, Refrectorio TALLER DE CREACIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO Impartido por Yaiza Pinillos JAVIER RUIBAL * 20.30 Teatro Lope de Vega Denominación de origen. DAVID PALOMAR colaboración especial de JORGE PARDO 23.00 Hotel Triana * 23.00 Teatro Central * Jesús Méndez JESÚS MÉNDEZ J.R.T., sobre Julio Romero de Torres, pintor y flamenco. ÚRSULA LÓPEZ, TAMARA LÓPEZ, LEONOR LEAL EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE 23.00 Teatro Central EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * * 9:00 - 14:45 Espacio Santa Clara I CONGRESO INTERNACIONAL DE FLAMENCO Y COMUNICACIÓN * 9:00 - 14:45 Espacio Santa Clara FEW: FLAMENCO ESENCIAL WORKSHOP I CONGRESO INTERNACIONAL DE FLAMENCO Y COMUNICACIÓN En colaboración con la UNIA 10.00 |15.00 Espacio Santa Clara, Refrectorio * FEW: FLAMENCO ESENCIAL WORKSHOP En colaboración con la UNIA 10.00 -15.00 Espacio Santa Clara, Refrectorio TALLER DE CREACIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO Impartido por Yaiza Pinillos * 9:00 - 14:30 Teatro Central JORNADA PROFESIONAL EXTENDA TALLER DE CREACIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO Impartido por Yaiza Pinillos * 9:00 - 14:30 Teatro Central JORNADA PROFESIONAL EXTENDA * BIENAL CON Ñ 21:00 CICUS A night in Utrera SERGIO DE LOPE SEXTETO Artista invitado: * Alalá. GRITOS DE GUERRA, RAMÓN QUILATE, EUGENIO IGLESIAS, MIGUEL IGLESIAS, HERMINIA BORJA, BOBOTE, TOROMBO, GUILLERMO MANZANO, MARI VIZÁRRAGA, LA TOROMBA, PACO VEGA, CARMEN Y JOAQUINA AMAYA Colaboración especial: LOLE MONTOYA EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * 9:00 - 14:45 Espacio Santa Clara I CONGRESO INTERNACIONAL DE FLAMENCO Y COMUNICACIÓN * FEW: FLAMENCO ESENCIAL WORKSHOP En colaboración con la UNIA 10.00 -15.00 Espacio Santa Clara, Refrectorio TALLER DE CREACIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO 19:00 Teatro Alameda DANIEL NAVARRO Impartido por Yaiza Pinillos MATILDE CORAL. ACARICIANDO EL AIRE Documental * 12:00 Centro de Docum. de las Artes Escénicas de Sevilla 9:00 - 14:30 Teatro Central Organiza: Sarao Films 12 Mujeres de sal LAURA VITAL Yo, Carmen * 20.30 Teatro Lope de Vega COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS TOMATITO con la * SHIPLUHSJVT * * GALA HOMENAJE A LA BAILAORA MATILDE CORAL * JORNADA PROFESIONAL EXTENDA ]PL ZmI KVT PROGRAMACIÓN INFANTIL 19.00 Teatro Alameda 12.00 Iglesia San Luis de los Franceses * 18.00 | 19.00 Teatro Alameda El árbol con alas ANABEL VELOSO CÍA * 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses * GALA GANADORES VI CERTAMEN ANDALUZ DE JÓVENES FLAMENCOS. IAJ * 20.30 Teatro Maestranza VICENTE AMIGO EN CONCIERTO * DIÁLOGOS de viejos y nuevos sones. ROCÍO MÁRQUEZ Y FAHMI ALQHAI * Calma. JESÚS GUERRERO * 18.00 | 19.00 Teatro Alameda * 23.00 Hotel Triana Jerez, palo cortado. CAPULLO DE JEREZ, JUANA LA DEL PIPA, ANTONIO AGUJETAS.... * 20.30 Teatro Maestranza Oh vida! ESPERANZA FDEZ, GONZALO RUBALCABA Y ARCÁNGEL * 23.00 Hotel Triana Málaga. JUAN REQUENA, SIMÓN ROMÁN, VIRGINIA GÁMEZ... (Elenco completo en pág. 172) (Elenco completo en pág. 174) * 23.30 Tablao El Arenal Tablao ARCÁNGEL EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE PROGRAMACIÓN INFANTIL El árbol con alas. ANABEL VELOSO COMPAÑÍA 20.30 Teatro Lope de Vega De Sevilla a Cádiz (1969-2016) JOSÉ VALENCIA Autor: JUAN PEÑA EL LEBRIJANO Director: PEDRO MARÍA PEÑA Artista invitada: Pastora Galván * * Bailables. ESTÉVEZ/ PAÑOS CÍA 11:30 | 13:30 Mercado de Feria Viva la guerra. Postverdiales ALBERTO CORTÉS & COL·LECTIU LOOPA! Viva la guerra. Postverdiales ALBERTO CORTÉS & COL·LECTIU LOOPA! 12:00 C. Cerámica Triana 20:00 Plaza Cerámicas Mensaque * EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * * 9:00-14:45 Santa Clara I CONGRESO INT. DE FLAMENCOY COMUNICACIÓN * FEW 10.00-15.00 Espacio Santa Clara, Refrectorio TALLER DE CREACIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO 11:30 | 13:30 Mercado de Triana * BAILAMOS? / TALLERES DE DANZA PARA TODOS LOS PÚBLICOS Diferentes espacios de la ciudad Por Tangos CHLOÉ BRÛLÉ * TALLER LIPASAM SUENA CON LA BIENAL * FEW 10.00 | 15.00 Espacio Santa Clara, Dormitorio Alto Impartido por Yaiza Pinillos 9:00 -14:30 Teatro Central 13:00 Espacio Sta. Clara JORNADA PROFESIONAL EXTENDA * Teatro de la Maestranza ENCUENTROS DE LA MUJER EN EL FLAMENCO * 7ЂசசϽϻϽ'Ђ)ϸϻசஙЅϽ FLAMENCO EDITABLE Muestra. Feria de la edición contemporánea y el libro de artista. Segunda edición. EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE A palo seco Redux CÍA. SARA CANO TALLER DE CREACIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO * 23.00 Teatro Central * 12:00 Plaza de la Encarnación * 13:00 Espacio Sta. Clara MARIDAJE DE VINO Y FLAMENCO: DE MIRABRÁS A SOLEAR * 11:00-7ЂசசϽϻϽ 'Ђ)ϸϻசஙЅϽ FLAMENCO EDITABLE Muestra. Feria de la MARIDAJE DE VINO Y FLAMENCO: edición contemporánea DE MIRABRÁS A SOLEAR y el libro de artista. * 13:00 CAAC Segunda edición . RUBÉN OLMO Arquitectura de luces y sombras * 7ЂசசϽϻϽ'Ђ)ϸϻசஙЅϽ FLAMENCO EDITABLE Muestra. Feria de la edición contemporánea y el libro de artista. Segunda edición. 13 S\U THY TPt 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses * PERICO EL PAÑERO * * Varekai. RYCARDO MORENO Quimeras del tiempo. EZEQUIEL BENÍTEZ 20.30 Teatro Lope de Vega 21.30 Real Alcázar 20.30 Teatro de La Maestranza * Tierra Lorca. Cancionero Popular BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA Inmanencia. JAVIER BARÓN, RAFAEL CAMPALLO, ALBERTO SELLÉS * 23.00 Espacio Santa Clara. Claustro Entre mis manos. MANUEL VALENCIA EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * Hogar Virgen de los Reyes FLAMENCO E INTEGRACIÓN Talleres de baile dirigidos a personas con discapacidad (sensorial, física e intelectual) Del 19 de septiembre al 2 de octubre * 12:00 - 15:00 Espacio Santa Clara, Dormitorio Alto LOS LUNES DE LA ACADEMIA Ponencias: Mirar el flamenco * * 23.00 Teatro Central GERARDO NÚÑEZ, FLAMENCO BIG BAND EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * 12:00 Espacio Santa Clara * 21. DANI DE MORÓN Colaboran: Israel Galván, Arcángel, Rocío Márquez, Jesús Méndez, Duquende * 23.00 Teatro Central Aviso: Bayles de jitanos. COMPAÑÍA ANTONIO MOLINA ‘EL CHORO’ PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL MÉXICO MUY EL FLAMENCO ESTÁ FLAMENCO / IMPRONTA: EN CUALQUIER PARTE BÁILAME UNA VEZ MÁS * * Cicus CURSO DE TÉCNICA VOCAL APLICADA AL FLAMENCO Imparte: Julia Oliva Espacio Santa Clara, Dormitorio Alto REVISTA TEVEO ESPECIAL FLAMENCO NOT DEAD Presentación * Cicus CURSO DE TÉCNICA VOCAL APLICADA AL FLAMENCO Imparte: Julia Oliva * BIENAL CON Ñ 21:00 Cicus Andando JOSÉ ACEDO Y GRUPO Artista invitada: María Moreno SHIPLUHSJVT 14 Q\L ]PL ZmI KVT 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses PROGRAMACIÓN INFANTIL 12.00 Iglesia San Luis de los Franceses PROGRAMACIÓN INFANTIL MARÍA TERREMOTO 12.00 Teatro Alameda 21.30 Real Alcázar El aprendiz. COMPAÑÍA JOSÉ GALÁN DIÁLOGOS de viejos y nuevos sones. ROCÍO MÁRQUEZ Y FAHMI ALQHAI 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses * * * Canción andaluza de Paco de Lucía Noche Universal de Flamenco. LOLE MONTOYA, JOSÉ MARÍA GALLARDO, PARRITA, PAQUETE, PIRAÑA Y JOSÉ DEL TOMATE * 23.00 Espacio Santa Clara. Claustro Akharipen (Origen) EL BARULLO EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * Espacio Santa Clara REVISTA DEMÓFILO, FUNDACIÓN MACHADO * * 1977 MANUEL CUEVAS * 21.30 Real Alcázar Gitanos del Mediterráneo DORANTES & TAKSIM TRIO El aprendiz COMPAÑÍA JOSÉ GALÁN * 20.30 Teatro de La Maestranza 23.00 Teatro Central 23.00 Teatro Central * * 19.00 Teatro Alameda El aprendiz. COMPAÑÍA JOSÉ GALÁN * 20.30 Teatro Lope de Vega Trianero. ANTONIO CANALES * 23.00 Espacio Santa Clara. Claustro La guitarra de Pepe Habichuela. La alternativa PEPE HABICHUELA Colaboración especial: Alba Heredia MIGUEL ÁNGEL CORTÉS EN CONCIERTO EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE Ana Morales * 24.00 El Patio Sevillano ¿BAILAMOS? / TALLERES DE DANZA PARA TODOS LOS PÚBLICOS * Espacio Santa Clara 50 ANIVERSARIO DE TEATRO LEBRIJANO Presentación Presentación Cicus Cicus CURSO DE TÉCNICA VOCAL APLICADA AL FLAMENCO * Imparte: Julia Oliva Artista Invitada: * Tablao ARCÁNGEL EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * 12:00 Patio Casa de la Provincia de Sevilla Plaza Virgen del Pilar 20:00 Barrio de la Barzola Imparte: Julia Oliva * La Huella. Todos somos Carmen Amaya MELISA CALERO 7ϽϸЄசЂ$ЀϸЁϽϻϸ Estreno ALALÁ * Estreno del documental sobre las Tres Mil Viviendas dirigido por Remedios Málvarez * Pisadas. Fin y principio de mujer OLGA PERICET PUBLICACIONES BIENAL DE FLAMENCO CURSO DE TÉCNICA VOCAL APLICADA AL FLAMENCO 19.00 Teatro Alameda Baile moreno FARRUQUITO Espacio Santa Clara * PROGRAMACIÓN INFANTIL en Concierto Presentación * * EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE 12:00 Plaza Muñoz Kirri - Polígono San Pablo Soleá por Bulerías MARCO VARGAS * FEW: FLAMENCO ESENCIAL WORKSHOP En colaboración con la UNIA 12:00 Espacio Santa Clara y Torre de Don Fadrique PERFORMANCE OLGA PERICET Diferentes espacios de la ciudad TALLER LIPASAM SUENA CON LA BIENAL 15 S\U THY TPt Q\L 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses * Carbón de fragua. JAIME HEREDIA “EL PARRÓN” * 20.30 T. Maestranza Dju-Dju. ISABEL BAYÓN Dirección: Israel Galván * * RAFAEL DE UTRERA Arroyo de la miel JUAN REQUENA Artistas Invitados: 20.30 Teatro Lope de Vega Colaboración especial: Mírame. PASTORA GALVÁN 20.30 Teatro Lope de Vega 23.00 Teatro Central 20.30 Teatro de La Maestranza Se funden los metales. PEDRO ‘EL GRANAÍNO’ Y ALONSO NÚÑEZ ‘RANCAPINO HIJO’ Medea. MANOLO SANLÚCAR Y ORQUESTA SINFÓNICA PROVINCIAL DE MÁLAGA EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE 23.00 Espacio Santa Clara. Claustro * Directo. ANTONIO REYES Y DIEGO DEL MORAO Cantándole a la Alameda. JOSÉ DE LA TOMASA Y GABRIEL DE LA TOMASA Secreto a voces. ANABEL VELOSO COMPAÑÍA 12:00 - 15:00 Espacio Santa Clara, Dormitorio Alto LOS LUNES DE LA ACADEMIA Ponencias: Mirar el flamenco * Agustín Jiménez y Juan José Amador * * * Al golpe. ANTONIO MORENO 23.00 Espacio Santa Clara. Claustro. EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * 23.00 Teatro Central EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * 10:00 - 14:00 Espacio Santa Clara JORNADAS JUAN VALDERRAMA Jornadas * Espacio Santa Clara LIBROS EDITORIAL ATHENAICA Presentación * * 10:00 - 14:00 Espacio Santa Clara JORNADAS JUAN VALDERRAMA Jornadas * BIENAL CON Ñ 21:00 Crisis CHIQUI CIENFUEGOS QUINTETO Artista invitado: Juan José Amador Colaboración especial al baile: Rosario Toledo Los Makarines * * Qué más da. JUAN CARLOS ROMERO EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * &ϸЀЀϽ$ЂϺϻϽ 9ϽϺЂ֥(ЃϽசϸЈϸ 6Ѕச֦3ЂЀஸகЂЂ6Ѕச ALALÁ Estreno del documental sobre las Tres Mil Viviendas dirigido por Remedios Málvarez * Teatro V. del Conocimiento y las Artes, Mairena del Alcor LA BIENAL VA A LA PROVINCIA La Savia, Provincia y Cante. Concierto Flamenco de Segundo Falcón & Paco Jarana Organiza: Diputación de Sevilla SHIPLUHSJVT 16 ]PL * PROGRAMACIÓN INFANTIL 12.00 Teatro Alameda 6*; ZmI KVT PROGRAMACIÓN INFANTIL 12.00 Iglesia San Luis de los Franceses * 19.00 Teatro Alameda La Sirenita. FLAMENCOS POR EL MUNDO La Sirenita. FLAMENCOS POR EL MUNDO 19.00 Iglesia San Luis de los Franceses 20.30 Teatro Lope de Vega * MANUEL MONEO * 20.30 T. Lope de Vega Catedral. PATRICIA GUERRERO * 23.00 Santa Clara. Claustro La casa de los Sordera: ortodoxia y vanguardia. VICENTO SOTO ‘SORDERA’, ENRIQUE SOTO, LELA SOTO, JOSÉ SOTO ‘SORDERITA’, MALOKO SOTO, MANUEL VALENCIA, MIGUEL SALADO, NONO JERO, MANU SOTO EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * &ϽЄசЂ 3ϽЄϽϺϸசЂ 6ϽІЀЀϸ ALALÁ Estreno del documental sobre las Tres Mil Viviendas dirigido por Remedios Málvarez * Casa de la Cultura, Osuna. LA BIENAL VA A LA PROVINCIA La Savia, Provincia y Cante. Concierto Flamenco de Segundo Falcón & Paco Jarana * Contra las cuerdas. MARINA HEREDIA * DIÁLOGOS de viejos y nuevos sones. ROCÍO MÁRQUEZ Y FAHMI ALQHAI * PROGRAMACIÓN INFANTIL 19.00 Teatro Alameda La Sirenita FLAMENCOS POR Una improvisación de... EL MUNDO * ROCÍO MOLINA * 23.00 Teatro Central EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE * 12:00 Convento de Sta. Clara (aforo limitado) 20:00 Plaza Madre Amable (junto a Parroquia San Pío X), Barrio de Las Letanías 20.30 Teatro de La Maestranza Antología del cante flamenco. JOSÉ MERCÉ con TOMATITO, PEPE HABICHUELA Y ALFREDO LAGOS Romnia BELÉN MAYA * Diferentes espacios de la ciudad TALLER LIPASAM SUENA CON LA BIENAL * 19:00 Hogar Virgen de los Reyes FLAMENCO E INTEGRACIÓN Gala Final * Bodega Antonio Fuentes, Puebla de Cazalla LA BIENAL VA A LA PROVINCIA La Savia, Provincia y Cante. Concierto Flamenco de Segundo Falcón & Paco Jarana Organiza: Diputación de Sevilla Organiza: Diputación de Sevilla 17 +,:)69+(5+6 ,3,:*,5(906 Hace ya años, décadas, que la Bienal de Flamenco de Sevilla está consolidada como la gran cita donde tomar el pulso al mejor flamenco. El lugar donde convergen las mayores estrellas del género, el evento donde presenciar los estrenos más esperados o disfrutar con proyectos absolutamente únicos. Y es posible porque la ciudad vuelca sus recursos patrimoniales y escénicos para dar a este arte los espacios de representación que sin duda merece, tanto por calidad artística como por el gran interés que despierta en la afición de los más diversos lugares del mundo. SHIPLUHSJVT 18 En paralelo a este posicionamiento internacional como el evento flamenco por antonomasia, la Bienal asume el compromiso de abrirse a su ciudad. De hacerse tan expansiva y seductora como lo es el propio flamenco, conquistando para el arte nuevos públicos y potenciando un sector que nos nutre en lo artístico, cultural, social y económico. De ahí que esta edición, profundizando en una línea iniciada hace años, Luis Castilla / Archivo fotográfico La Bienal esté diseñada para que quienes experimenten la Bienal puedan comprender por qué el flamenco es un fenómeno vivo y contemporáneo, Patrimonio de la Humanidad. Por eso, además de tener en el escenario su lugar privilegiado de exhibición, la Bienal asume que ‘El flamenco está en cualquier parte’ desbordando los espacios y formatos tradicionales de representación para sumergir a la ciudad en el arte durante 25 días. De la mañana a la noche. Del teatro a la calle. Del Casco Antiguo, con su base radicada en el Espacio Santa Clara, a los barrios de San Pablo, Triana, Nervión, Polígono Sur, Las Letanías, La Barzola. Flamenco tradicional y de vanguardia, exclusivo e inclusivo, de gala y callejero, académico y bohemio. Flamenco cantado, bailado y tocado; pero también recitado, proyectado, editado, investigado,… Es el festival donde maravillarse, aprender, compartir, debatir, expresar y, sobre todo, disfrutar colectivamente de este arte en toda su riqueza y profundidad. 19 (;9(=i:+,3(: .,5,9(*065,: 19 ediciones a lo largo de 36 años dan para mucho. Entre otras cosas para escribir una parte importante de la historia flamenca de este cambio de siglo. Y en el centro de esta historia han estado, están y estarán los artistas, auténticos protagonistas del festival. En paralelo al devenir de la Bienal han discurrido las carreras de importantes figuras, a quienes hemos visto crecer, madurar, consagrarse y engrandecer un arte que parece no tener límites. Si una característica puede definir la Bienal es la de acoger la diversidad dentro del universo flamenco, dando espacio a diferentes corrientes estéticas y planteamientos artísticos. Convocando a los grandes referentes e impulsando a los valores emergentes. Una diversidad patente en su apuesta por integrar en su programación a diferentes generaciones. SHIPLUHSJVT 20 En esta edición podemos disfrutar de una representación que va desde veteranos nacidos en los años 30 como El Cuchara y Manolo Marín hasta jóvenes de los 90 como Patricia Guerrero o Alberto Sellés. Son la historia viva que viene a demostrar Luis Castilla / Archivo fotográfico La Bienal que el flamenco no entiende de edades. Diferentes generaciones, algunas de ellas pertenecientes a fértiles estirpes a las que la Bienal une mostrando la importancia de la transmisión oral de este arte. Lo podemos comprobar en espectáculos como ‘Casa Sordera’ o ‘Cantándole a la Alameda’. También es la ocasión de conocer a los últimos representantes de históricas familias. María Terremoto, El Barullo, Rancapino Hijo o José Enrique Morente representan la vigencia y actualización de sus respectivos legados familiares. Y como la historia se escribe en muchas direcciones, esta Bienal es así mismo la del regreso a los escenarios del gran maestro Manolo Sanlúcar, quien recupera una de sus cumbres compositivas para guitarra y orquesta sinfónica, ‘Medea’. Y también la que lleva al directo la obra póstuma del genio Paco de Lucía, ‘Canción andaluza’, o el mítico disco ‘De Sevilla a Cádiz’ del recientemente fallecido Juan Peña El Lebrijano. Un recuerdo a los muchos, y muy notables, que se fueron. Una celebración de los que están. Y un alegato por los que vendrán. 21 1695(+( 05(<.<9(3 * 1 :,7 1695(+( 05(<.< 9(3 SHIPLUHSJVT 22 * 33(4(+(+,16:i+,3(;64(:( REAL ALCÁZAR 20:40 h Una voz clamando al cielo de Sevilla al mundo. José de la Tomasa, cantaor insignia de la capital sevillana, tiene la llave del cante más añejo, la llave que abre la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla con su cante por tonás. * -3(:/46)*65-(99<8<0;6Ç» PUERTA DEL LEÓN DEL ALCÁZAR DE SEVILLA 21:00 h Sevilla da la bienvenida a su Bienal con una celebración colectiva en forma de #flashmobflamenco. Es Farruquito, Giraldillo al Baile en 2014, el maestro de ceremonias y el creador de unas bulerías específicamente montadas para la ocasión sobre un extracto del tema compuesto por él mismo ‘Andalucía’, canción que integra su espectáculo ‘Pinacendá’ y que interpretan Encarna Anillo al cante y Gonzalo Grau al piano. La Puerta del León del Alcázar sevillano es el punto de encuentro para la afición local y los visitantes que quieran protagonizar estos primeros pasos de la Bienal… ¡bailando! Y más allá, como ya ocurriera en las ediciones de 2012 con Rafaela Carrasco y 2014 con Pastora Galván, este flashmob está abierto a ser bailado en diferentes rincones del planeta de manera simultánea. * 79,.Ô530;,9(906+,(5;6506/,95Í5+,A ESPACIO SANTA CLARA 22:00 h La Bienal recupera en esta XIX edición el Pregón Literario y lo hace con el poeta, novelista, articulista y ensayista gaditano Antonio Hernández, quien continúa una tradición iniciada por Luis Rosales en aquella primera edición de 1980 y continuada en 2004 por José Luis Ortiz Nuevo. Hernández es natural de Arcos de la Frontera (Cádiz, 1943). Su obra ha sido traducida a varios idiomas y es objeto de estudio en instituciones internacionales de prestigio. En 2014 recibe el Premio Nacional de Literatura, en su modalidad de Poesía, y la Medalla de Oro que otorga la Junta de Andalucía por sus valores humanos y literarios. Autor de diversos ensayos y antologías como “La poética del 50: una promoción desheredada”, es Presidente de Honor de la Asociación de Escritores y Críticos Andaluces, Vicepresidente Primero de la ACE y, entre otros, consejero de CEDRO, también es Hijo Predilecto desde 1999 de su pueblo natal, donde la Casa de la Juventud y una calle llevan su nombre. Además, es coeditor de las Obras Completas de Luis Rosales, lo cual lo emparenta directamente con el primer pregonero de la Bienal de Flamenco. 23 ,:7(*06 :(5;(*3(9( Calle Becas, s/n 24 Espacio patrocinado por 25 SON DE PEÑAS 4,3*/69(69;,.(:(4<,3:,99(56 16:i4(9Ð(*Í*,9,::(9(@+,36: 9,@,:4(5<,37(1(9,: * Dentro de los cánones marcados por la tradición, el flamenco sigue ofreciendo espacio para que los jóvenes artistas puedan encontrar su propia identidad creadora e interpretativa, enriqueciendo desde dentro un género fértil, con posibilidades aparentemente inagotables. Podemos comprobarlo cada Bienal en ‘Son de Peñas’, un espectáculo convertido ya en un clásico de las noches estrelladas del claustro de Santa Clara. Cante, toque y baile de hoy. Una rica representación de jóvenes creadores impulsados por la Federación Provincial de Entidades Flamencas de Sevilla. El cante sobrio y elegante de José María Cáceres, la voz de bronce de Samuel Serrano, el dulce clasicismo de Manuel Pajares, la expresividad cantaora de Melchora Ortega y la fuerza racial de la bailaora Saray de los Reyes interpretan un repertorio clásico. Flamenco cuidado, respetuoso, desnudo, cercano. Ese que lleva más de medio siglo encontrando en las peñas flamencas uno de sus espacios naturales de representación. : :,7 ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Calle Becas, s/n. 23:00 h SHIPLUHSJVT 26 * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE Manuel Pajares con las guitarras de Juan Manuel Moreno y Perico de la Paula y las palmas de José Gomez y Julia Pajuelo José María Cáceres con la guitarra de Antonio Gámez y el compás de Manuel Vinaza y David Gavira Samuel Serrano con la guitarra de Paco León y el compás de Diego Montoya, Manuel Vinaza y David Gavira Melchora Ortega con la guitarra de Santiago Lara y el compás de Diego Montoya y Javier Peña BAILE Saray de los Reyes y su grupo (cante: Pepe de Pura y Jesús Corbacho, guitarra: Paco Iglesias, percusión: José Carrasco, compás: Juan de los Reyes) * 4,3*/69(69;,.( Melchora Ortega (Jerez de la Frontera, 1972) posee una voz flamenca y valiente, llena de compás. Identificada con los cantes de su tierra, cuenta con un largo repertorio que interpreta con gran presencia escénica. Participa en varias grabaciones colectivas y colabora como artista invitada en espectáculos de Mercedes Ruiz, David Lagos, Andrés Peña y Pilar Ogalla. * :(9(@+,36:9,@,: Saray de los Reyes (Sevilla, 1989) es hija del bailaor Juan de los Reyes, de quien aprende sus primeras lecciones. A pesar de su juventud, su baile destila hondura, carga emotiva y una tremenda fuerza sobre las tablas. Colabora con grandes del baile gitano, como Manuela Carrasco y La Farruca. En 2014, presenta ‘Familia de los Reyes’ junto a su padre y su hermana Lole. * :(4<,3:,99(56 Samuel Serrano (Chipiona, Cádiz, 1994) es un jovencísimo valor del cante gitano, de la estirpe de los Agujetas. Evoca con su cante de voz negra, cruda y racial a metales como los del Tío Juan Talega, Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena. Apadrinado artísticamente por Paco Cepero, encuentra en la seguiriya el estilo ideal donde desplegar sus recursos interpretativos. * 16:i4(9Ð(*Í*,9,: José María Cáceres (Almonte, Huelva, 1997) sigue los pasos de la fértil hornada iniciada en la Peña Flamenca de Huelva y formada en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. De voz elegante, se sitúa en la órbita estética de cantaores como Naranjito de Triana y José de la Tomasa. A pesar de su juventud, cuenta con un gran conocimiento del cante y una garganta versátil. * 4(5<,37(1(9,: Manuel Pajares (Santa Amalia, Badajoz,1986) es cante fresco, sentimental. Personal y clásico al tiempo, muestra gran dominio de los cantes festeros. En el disco ‘Extremajondura’ (2015) deja patente su amor y conocimiento de los cantes extremeños homenajeando a grandes figuras de su tierra como son Pepe el Molinero, Pérez de Guzmán, Manolo Fregenal y Porrinas. 27 YO VENGO DE UTRERA ,3*<*/(9(.(:7(9+,7,99(;, 16:,30;6*/0*64(5<,39,8<,36 70;Ð5/016 * ‘Yo vengo de Utrera’ define los cantes que se dicen despacito y a compás, como la Soleá de Fernanda, donde con respeto, las letras de Enrique Montoya se llevan a gala, donde los duendes cierran sus ojillos y en su garganta Perrate sentencia la pena por seguirilla. Donde cada lágrima vertida en una cantiña de Pinini destila la pureza de los Cucharas, los Perrates, los de la Buena, Los Vereos, Los Jiménez, Los Peñas, los Montoya…, que se juntan para mostrar la herencia de sus ancestros que se viene trasmitiendo de generación en generación, sin perder la diversidad propia de cada familia. El Convento de Santa Clara, bajo la dirección de José Suárez Peña, se transforma en el patio de una antigua casa de vecinos de la Utrera flamenca, donde, como si de una fiesta familiar se tratara, el público es el invitado, descubriendo la gracia, el arte y el duende de los gitanos de Utrera. 3 :,7 ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Calle Becas, s/n. 23:00 h SHIPLUHSJVT 28 * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | El Cuchara, Chacho Diego, Josefita Del Vereo, José De La Buena, Enrique Montoya, Gaspar Del Perrate, Joselito Chico, Mercedes Del Pajarilla. BAILE | Mari Del Vereo, Manuel Requelo. Guitarras: Pitin De Utrera, Pitin Hijo. Palmas: Luis Núñez, Jesús De La Buena, Gaspar De La Teresa. * En colaboración con DIRECCIÓN ARTÍSTICA | José Suárez FOTOGRAFÍAS | J.Fernández * * ,3*<*/(9( .(:7(9+,7,99(;, Antonio Peña Otero (Utrera 1930) es un cantaor gitano conocido en el arte como El Cuchara. Ya con once años comienza a cantar bodas y bautizos hasta ser contratado en el mítico tablao el Cortijo del Guajiro en su época de oro junto a Chano Lobato, Matilde Coral, Rafael el Negro o Matilde Coral. Pronto abandona sin embargo la senda profesional para hacerse matarife, aunque en ningún momento deja de cantar. Gaspar Fernández Soto (Utrera, 1941) toma el nombre artístico de Gaspar de Perrate de su padre, el mítico cantaor Perrate de Utrera. En su carrera canta y baila, actuando además como palmero de Bambino. Destaca asimismo su labor como documentalista y gran divulgador del arte flamenco. * 16:,30;6*/0*6 José Serrano es conocido popularmente en Utrera como Joselito Chico, un cantaor indispensable en las bodas familiares ya que es ahí donde concentra la mayoría de sus actuaciones. Excepcionalmente canta en eventos públicos. * 70;Ð5/016 Nieto de El Cuchara, José Suárez Peña es guitarrista como su padre, Pitín de Utrera, de quien toma el nombre artístico de Pitín Hijo. Se forma en los Conservatorios de Utrera y Sevilla y es hoy uno de los principales tocaores de la localidad. * 4(5<,39,8<,36 Manuel Requelo es un cantaor y bailaor aficionado de Utrera, un artista habitual en actos sociales de su tierra que destaca en los estilos festeros. Posee una voz ronca y un exquisito sabor en la pataíta por bulerías. 29 ENTRE MIS MANOS 4(5<,3=(3,5*0( * Septiembre nos trae consigo ‘Entre mis manos’, el debut discográfico de Manuel Valencia. El guitarrista presenta en la Bienal su esperado proyecto después de conseguir en la pasada edición el Giraldillo Revelación “por sus originales aportaciones al toque tradicional”. Por supuesto que aquí la tradición está presente. De ella bebe su guitarra, en continua referencia a los toques añejos con los que crece y que le llegan de figuras como Fernando Terremoto -quien además de genial cantaor fue un solvente tocaor- o Moraíto Chico: a ellos rinde homenaje en este disco. Sin embargo, el artista es asimismo un apasionado por los sonidos nuevos, por influencias enriquecedoras de diversas procedencias. Es así como construye Valencia una identidad propia. Un estilo que huele a viñedos jerezanos de horizontes abiertos cubiertos de tierra albariza. También a vino joven, a rocío, a bodegas, a fermentación y, sobre todo, a futuro. 3 :,7 ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Calle Becas, s/n. 23:00 h SHIPLUHSJVT 30 * 4(5<,3=(3,5*0( Manuel Valencia (Jerez de la Frontera, 1984) crece con una guitarra bajo el brazo. De sus muchos espejos y referentes, su más firme instructor es, sin duda, su tío Fernando Terremoto. Es quien hace emerger un amor y una dedicación a este instrumento fuera de toda condición, que han hecho de este artista uno de los más brillantes representantes del toque jerezano de hoy. Su joven carrera acumula una experiencia a nivel nacional e internacional que lo posiciona como una de las realidades más notorias del panorama flamenco actual. Muchos artistas de reconocida trayectoria lo requieren para ser arropados por su guitarra. Sobre todo en el cante: Vicente Soto ‘Sordera’, Manuel Agujetas, Pansequito, La Macanita, Juana del Pipa, Fernando Terremoto, Jesús Méndez o David Lagos. También figuras del baile, pues el jerezano llega a colaborar con María del Mar Moreno y Rocío Molina. * -0*/((9;Ð:;0*( GUITARRA | Manuel Valencia CANTE | Felipa del Moreno VIOLÍN | Bernardo Parrilla PERCUSIÓN | Ángel Sánchez ‘Cepillo’ PALMAS | Carlos Grilo, Manuel Salado, Diego Montoya, Juan Diego Valencia ARTISTA INVITADA | Pastora Galván COLABORACIÓN ESPECIAL AL CANTE | Juan José Amador Como solista, debuta en el año 2010 en el Festival de Jerez cosechando un valioso éxito. Después vendrán el Festival Enclave de Sol de Trebujena, los Jueves Flamencos de Cádiz, los Viernes Flamencos de Jerez, el Festival de Mont de Marsan o la Fiesta de la Bulería de Jerez. Recientemente es galardonado con el premio de la ‘Venecia Flamenca al Toque’ 2014 por el Festival Flamenco de la Mistela, con el Giraldillo Revelación 2014 por la Bienal de Sevilla y con el premio a Mejor Guitarra de Acompañamiento 2014 por los Premios Flamenco Hoy de la Crítica Nacional de Flamenco. 31 AKHARIPEN (ORIGEN) ,3)(9<336 * Adentrarse en el origen del baile de El Barullo nos lleva inevitablemente a la figura de Farruco, su abuelo y codificador del estilo hoy característico de toda la saga. Estamos ante un baile de enorme tensión dramática, de carga energética a través del gesto afectado y la estampa magnánima. De descarga explosiva a través del remate endiablado, dionisíaco, desbordante. Esta es la fuente de donde mana el arte de El Barullo y llega a él a través de su madre, la también bailaora La Faraona, tristemente fallecida el pasado año. Desde este pórtico de entrada, el bailaor sevillano nos presenta su manera de entender el flamenco, que es también la de un joven nacido en los 90. Si bien profundamente enraizada en estos referentes, también es personal en el estilo, creativo en los recursos, inquieto en la exploración. Unos atributos llevados a la escena aprovechando la ocasión de mostrarse en su tierra con espectáculo propio. 1 :,7 ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Calle Becas, s/n. 23:00 h SHIPLUHSJVT 32 * ,3)(9<336 * -0*/((9;Ð:;0*( IDEA ORIGINAL | Juan Fernández Montoya DIRECCIÓN | Juan Fernández El Barullo, José Suárez El Torombo y Miguel Ángel Vargas ILUMINACIÓN | Óscar Gómez SONIDO | Pepe Carnacea CANTE | Angelita Montoya, Pepe de Pura, Iván Carpio TOQUE | Raúl El Perla, Raúl Vicenti ACORDEÓN | Melchor Borja Santiago BAILE | Saray García, África de la Faraona, Juan Fernández Montoya El Barullo FOTOGRAFÍA | Freedom Az y Joshua Sierles * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de Juan Antonio Fernández Montoya (Sevilla, 1990) es hijo de La Faraona y nieto de Farruco, lo que es decir sobrino de La Farruca y primo de Farruquito y Farruco. El nombre de El Barullo se lo debe a los consejos que su abuelo le daba siendo un niño. Tenía que formar barullo al bailar. Y así lo hace, bien pronto, debutando con cinco años en la Alameda de Hércules. Desde los once, participa en los espectáculos creados por Farruquito ‘Raíces flamencas’, ‘Farruquito y familia’ y ‘Alma vieja’. Con ellos interviene como solista en importantes teatros de Europa y América. Pasa además por prestigiosos tablaos y colabora con Paco de Lucía y Antonio Rey. En 2014 estrena en Barcelona su espectáculo ‘Cara o cruz’, que cuenta como invitados con Farruquito y La Faraona. El Barullo también destaca en su faceta de coreógrafo, montando no solo sus propias coreografías sino también creando unas seguiriyas para el montaje ‘Baile flamenco’ de Farruquito o diseñando la coreografía de toda una temporada en el tablao El Cordobés. En su trayectoria es reconocido con el primer premio al baile libre por soleá de La Perla en Cádiz (2009) y pasará a la historia por ser el primer bailaor gitano en hacerse con el Desplante en el Festival de La Unión de 2014. 33 LA GUITARRA DE PEPE HABICHUELA. LA ALTERNATIVA 7,7,/()0*/<,3( * *63()69(*0Ô5!(3)(/,9,+0( Este espectáculo es una celebración. La de los más de 60 años de trayectoria artística de Pepe Habichuela. Recorrer su singular carrera es adentrarse en la historia de la guitarra flamenca. Desde sus primeras actuaciones en el tablao madrileño Torres Bermejas a su colaboración con Dave Holland en el disco ‘Hands’. Seis décadas plagadas de cumbres artísticas, como sus colaboraciones con Enrique Morente y otros genios del cante flamenco del siglo XX. Es el relato de una vida consagrada al instrumento donde hombre y artista son indisolubles: su personalidad y su música conforman un único y coherente discurso. Quizás por eso Pepe Habichuela es uno de los flamencos más queridos entre la profesión. También entre las nuevas generaciones, a las que Habichuela ha arropado con su toque. En su día lo hizo con las hoy consolidadas Estrella Morente, Marina Heredia o Rocío Márquez. Hoy lo hace con la bailaora Alba Heredia. + :,7 ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Calle Becas, s/n. 23:00 h SHIPLUHSJVT 34 * 7,7,/()0*/<,3( Pepe Habichuela (Granada, 1944) es uno de los grandes guitarristas de acompañamiento de la segunda mitad del siglo XX y, junto a su hermano Juan, cumbre del toque granadino. Hereda el arte de su abuelo Habichuela el Viejo y su padre José Habichuela. Y lo perpetúa a través de su hijo Josemi Carmona. Se inicia en la guitarra con Mario Escudero y el maestro Sabicas. Como tantos compañeros de generación, encuentra en Madrid la oportunidad para despegar profesionalmente. Lo hace en el tablao Torres Bermejas, comenzando una prodigiosa carrera acompañando las voces de Juanito Valderrama, Pepe Marchena, Camarón o Enrique Morente. Con este último registra obras fundamentales de la discografía flamenca como son ‘Despegando’, ‘Homenaje a Don Antonio Chacón’ y ‘Negra, si tú supieras’. Es por tanto, uno de los protagonistas de la renovación del flamenco durante la década de los 70. * -0*/((9;Ð:;0*( GUITARRA | Pepe Habichuela CANTE | Rafita de Madrid PERCUSIÓN | Bandolero COLABORACIÓN ESPECIAL AL BAILE | Alba Heredia Como guitarrista de concierto, inaugura en 1983 el mítico sello Nuevos Medios con su ‘A mandeli’. Luego vendrá ‘Habichuela en rama’ (1997) donde participa su hijo Josemi Carmona. En ‘Yerbagüena’ (2001) toca junto a la orquesta The Bollywood Strings. Se acerca así a la música tradicional india en una exploración que continuará con los músicos Nithin Sawhney y Anoushka Shankar. El jazz es otra de las formas a las que se asoma formando tandem con el bajista inglés Dave Holland -‘Hands’ (2010)- o con el trompetista estadounidense Don Cherry. 35 CANTÁNDOLE A LA ALAMEDA 16:i+,3(;64(:(.()90,3+, 3(;64(:( * Si Triana es cuna del cante en el siglo XIX, la Alameda de Hércules será en el XX su Universidad. El bulevar donde nace Manolo Caracol, donde vive La Niña de los Peines, acoge una concentración artística única en la historia que dará lugar a una edad de oro del cante protagonizada, entre otras muchas figuras, por Tomás Pavón, Pepe Aznalcóllar, Manuel Vallejo o Chocolate. Hoy, el cante de la Alameda sigue vivo y tiene como principales valedores a José y Gabriel de la Tomasa. Son herederos por nacimiento, herencia familiar y creativa dedicación de esta dorada página de la historia flamenca. Su recital nos plantea, por tanto, una inmersión en este legado desde la inicial ronda de tonás conjunta. Gabriel de la Tomasa, acompañado por Miguel Salado, invocando a Pastora, Tomás o El Carbonerillo. José de la Tomasa, con la guitarra de Juan Ramón Caro, rememorando a sus antepasados. La casa de los Torres, Pies Plomo, La Tomasa… 3 :,7 ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Calle Becas, s/n. 23:00 h SHIPLUHSJVT 36 * 16:i+,3(;64(:( José de la Tomasa (Sevilla, 1951) es cantaor insignia de la capital sevillana y uno de los pocos artistas de su generación que conserva plenas sus facultades cantaoras. Voz poderosa, de amplio registro, para un cante rico en matices y sensibilidad. Su gran conocimiento de la tradición, cabe hablar de devoción, le hace poseedor un repertorio largo y gran maestría en la interpretación. Es hijo de Pies Plomo y La Tomasa, de quien toma el nombre artístico, nieto de Pepe Torres y sobrino nieto de Manuel Torres. Se da a conocer a la afición al ganar los concursos de Mairena del Alcor y Córdoba, entrando así en los circuitos de festivales y peñas de Andalucía. Pronto se hace un hueco como cantaor principal y registra varias grabaciones en vinilo, hoy descatalogadas. En ellas da muestras de su faceta como compositor y letrista. Tiene tres libros publicados de coplas flamencas en los que deja ver un estilo sencillo pero de gran lirismo. * .()90,3+,3(;64(:( Gabriel de la Tomasa es un artista natural del sevillano barrio de la Macarena. Cantaor de voz dulce, fraseo claro y sutiles detalles. Su estética flamenca está influenciada sus abuelos, La Tomasa y Pies Plomo, y por su padre, José de la Tomasa, a quien sigue además en su faceta de letrista. Toma la alternativa de la mano de su progenitor en la Bienal de 2008 con el espectáculo ‘De la misma sangre’, que se presenta al año siguiente en Mont de Marsan. Curtido como cantaor para el baile, pone voz a artistas como Carmen Ledesma, Tony el Pelao, Pilar Ogalla, Andrés Peña y José Maya. Así gira por EEUU, Japón, Costa Rica, Holanda, Bélgica, Suecia o Noruega. * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | José de la Tomasa y Gabriel de la Tomasa TOQUE | Juan Ramón Caro y Miguel Salado En la actualidad, Gabriel de la Tomasa tiene su residencia en Madrid, donde forma parte de las compañías de Joaquín Cortés, Rafael Amargo, Dorantes o Juana Amaya; y es reclamado por los principales tablaos de la capital. Próximamente lanzará el que será su primer disco. 37 QUÉ MÁS DA 1<(5*(936:964,96 * Qué más da que un concierto tenga un título, y menos que pueda resultar acertado, lo importante y esencial es la música que contenga, y que el acierto, la inspiración, asistan al intérprete. Una visión sencilla y austera, romántica y ajena a su tiempo, quizá, ingenua en un mundo como el nuestro donde lo que parece es ya más importante que lo que es y el espectáculo más importante que el arte. Y un cierto desencanto, es probable que inevitable con el transcurrir de los años, en quien se ha criado y educado en el arte como un hecho trascendente, místico, que no hay misión más alta para un artista que buscar La Verdad, que existe aunque algunos la nieguen, pero esparcida en mil trozos. Con todo, no hay mejor señuelo para acercarse a la quimera de verla alguna vez reunida. No es un mundo propicio para estas veleidades. Pero ya no hay vuelta atrás ni cambio de rumbo posible y aunque lo hubiera, sé que no lo tomaría. 1 :,7 ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Calle Becas, s/n. 23:00 h SHIPLUHSJVT 38 * 1<(5*(936:964,96 Juan Carlos Romero (Huelva, 1968) es uno de los guitarristas y compositores más prolíficos del flamenco reciente. Comienza su aprendizaje a los ocho años de la mano de su propio padre, primero, y de Miguel el Tomate, después. Tras curtirse como tocaor en la academia de Matilde Coral, inicia su carrera de acompañante secundando a grandes figuras entre las que destacan José Mercé, Turronero, Chano Lobato o Paco Toronjo. Manolo Sanlúcar lo requiere para sus directos por medio mundo, así como para participar en la grabación de ‘Soleá’ y ‘Medea’. Otros de sus hitos son su participación en ‘La Gallarda’ durante la Expo 92 junto a Monserrat Caballé y Ana Belén, ‘A oscuras’ (1994) en colaboración con Enrique Morente y Esperanza Fernández, las películas de Carlos Saura ‘Sevillanas’, ‘Flamenco’ y ‘Flamenco, Flamenco’; ‘Rinconete y Cortadillo’ de Javier Latorre o ‘La Parrala’ de Carmen Linares. Además de estas intervenciones, protagoniza espectáculos tan afamados como ‘Abanao’ (1998), donde participan Eva Yerbabuena, El Pele y La Susi; o ‘Ritmo jondo’ (2002) donde presenta composiciones flamencas con tratamiento sinfónico y acompañamiento de metales de big band. * -0*/((9;Ð:;0*( TOQUE | Juan Carlos Romero VIOLÍN | Alexis Lefebre BAJO | Manolo Nieto PERCUSIÓN | Tino di Geraldo Como compositor, firma melodías para la Compañía Andaluza de Danza -‘Un ramito de locura’-, Rocío Molina -‘El eterno retorno’-, Rocío Jurado, Enrique Morente, Carmen Linares o El Pele. Es además responsable de la dirección y producción musical de discos como ‘Tierra de calma’ de Miguel Poveda, ‘Arcángel’ del cantaor onubense del mismo nombre o ‘Raíces y alas’ de Carmen Linares. De forma paralela, desarrolla una carrera como guitarrista de concierto y graba ‘Azulejo’ (1997), ‘Romero’ (2003), ‘Agua encendida’ (2013) y ‘Paseo de los cipreses’ (2015). 39 LA CASA DE LOS SORDERA: ORTODOXIA Y VANGUARDIA =0*,5;,:6;6¸:69+,9(¹,5908<,:6;6 3,3(:6;616:i:6;6¸:69+,90;(¹ 4(3626:6;64(5<,3=(3,5*0( 40.<,3:(3(+656561,964(5<:6;6 * La Casa de los Sordera es hoy la hija de Manuel Soto Sordera, uno de los grandes cantaores de aquella edad de oro del cante de Jerez de mediados del pasado siglo XX. Es el patriarca de los presentes artistas y el eslabón que los une a insignes antepasados que se remontan al siglo XIX. La saga conecta con los cantaores Paco la Luz, La Serrana y El Niño Gloria y las bailaoras Juana y Fernanda Antúnez. Felizmente este legado sigue vivo en las gargantas de Enrique y Vicente Soto, continuadores de la línea ortodoxa más apegada a la tradición. Esa de martinetes, soleá por bulerías, seguiriyas, tarantos. Pero la familia Sordera es plural, diversa. También da espacio a los anhelos más experimentales, a la vanguardia jonda. José Soto Sorderita es un icono del nuevo flamenco desde que fundara Ketama a principios de los 80. Él, junto a Lela Soto y Maloko, interpretan la parte más abierta de este espectáculo en forma de alegrías, rumbas, tangos y una canción flamenca. = :,7 ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Calle Becas, s/n. 23:00 h SHIPLUHSJVT 40 * =0*,5;,:6;6:69+,9( Vicente Soto Sordera (Jerez de la Frontera, 1954) es hijo de Manuel Soto Sordera, hermano de Enrique, José Sorderita y El Bó, y padre de la también cantaora Lela Soto. De su barrio de Santiago natal salta a Madrid para arrancar su carrera en tablaos de la capital, primero, y en las compañías de Antonio Gades, La Chunga o Manuela Vargas, después. Ya en los 80 despega en solitario y comienza en el mundo del disco llegando a grabar doce álbumes con las guitarras de Tomatito, Vicente Amigo, Enrique de Melchor, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni o Moraíto Chico. En su discografía destaca su trilogía a Sevilla, Cádiz y Jerez, una antología de 40 cantes de estas localidades. * 16:i:6;6:69+,90;( José Soto Sorderita (Jerez de la Frontera, 1961) es letrista, compositor, intérprete, productor. Una de las banderas de ese nuevo flamenco que abrió camino en los 80 y 90 del siglo XX. Primero, dentro de Ketama junto a Ray Heredia y Juan Carmona publicando discos como ‘Ketama’ (1983) o ‘La pipa de Kikf ’ (1987). Ya en solitario continúa su prolífica producción con obras hoy de culto tales como ‘Motivos’ (1993), ‘Mi secreto pirata’ (1995) o ‘El disco de la Niña Celeste’ (1997). * ,5908<,:6;6 * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Vicente Soto “Sordera”, Enrique Soto, Maloko Soto, Lela Soto VOZ Y GUITARRA | José Soto “Sorderita” GUITARRAS | Manuel Valencia, Miguel Salado, Nono Jero PERCUSIÓN | Manu Soto COORDINACIÓN | Fabián D. Sánchez PRODUCCIÓN | SH Record Enrique Soto (Jerez de la Frontera, 1952) es continuador de la línea de cante jerezano y rancio de su padre, destacando especialmente en la interpretación de tarantos, soleá por bulerías y bulerías. Comienza su carrera profesional en los principales tablaos madrileños. Y continúa en compañías como las de Manuela Vargas, Cristina Hoyos, José Greco, Antonio Ruiz, Mario Maya, El Güito o Eva Yerbabuena. No en vano, está considerado como uno de los grandes cantaores para el baile del panorama. En solitario nos deja su cante en ‘Como lo siento’ (1994), ‘Compás’ (1996) y ‘Herencia’ (2002). Participa además junto a su familia en el ‘Homenaje a un Patriarca’ que rinden a su padre. 41 ;,(;96 +,3( 4(,:;9(5A( Paseo de Cristóbal Colón, 22 42 43 LA GUERRA DE LAS MUJERES ,:;9,33(469,5;,(5;6506 *(5(3,:(Ð+(.Ô4,A * El director José Carlos Plaza nos propone una Lisístrata en clave de comedia musical flamenca. Tomando la adaptación del desaparecido Miguel Narros sobre el clásico de Aristófanes, ‘La guerra de las mujeres’ entrelaza canto, bailes y música con humor y teatro para lanzar un clamor contra la intolerancia, la violencia, el machismo y el puritanismo; y a favor de la vida, la libertad individual y la sexualidad. El espectáculo supone el debut de Estrella Morente interpretando a un personaje, en el papel de la propia Lisístrata, y está coprotagonizado por Antonio Canales, Soleá Morente y Aída Gómez, responsable del apartado coreográfico. Son parte del elenco formado por un cuerpo de baile de siete bailarines, un coro de ocho intérpretes y una orquesta de ocho músicos, que toca en directo la banda sonora compuesta entre otros por Juan Carmona y basada en el repertorio flamenco a partir de alegrías, tangos o bulerías. = :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 44 * * -0*/((9;Ð:;0*( 16:i*(936:73(A( REPARTO LISISTRATA | Estrella Morente LAMPITO | Aida Gómez TRAVESTIDO / COMISARIO | Antonio Canales CLEONICE | Soleá Morente CIRESIAS | Mariano Bernal (Bailarín cedido por el Ballet José Carlos Plaza (Madrid, 1943) estudia interpretación y dirección con William Layton, Miguel Narros, Rosalía Prado, Stella Adler y Sandford Meissner. Participa en la fundación del Teatro Experimental Independiente y codirige la compañía del Teatro Estable Castellano. Posteriormente, está al frente del Centro Dramático Nacional y Escénica -el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía-. En su carrera dirige decenas de montajes, algunos tan notables como ‘Las bicicletas son para el verano’ y ‘La casa de Bernarda Alba’. Realiza asimismo la dirección escénica para conciertos de Ana Belén y Víctor Manuel, así como para óperas en Francia, Argentina, Italia y España. Nacional ), Christian Lozano CORO | Ángela Bautista, Teresa Bautista, Antonio Carbonell, Aurora Carbonell, Victoria Carbonell, José Antonio Camacho “El Piripi”, Tony Maya, Mari Carmen Segura “Almaria” BAILARINES | Mariano Bernal, Eduardo Guerrero, Christian Lozano, Lucia Martinez, Maria Martín, Víctor Martín, Yolanda Murillo MÚSICOS | Juan Carmona, Jose Carbonell –Montoyita–, Lucky Losada, Jonathan Losada, Carlos de Jacoba, Juan Parrilla, Enrique Sotorre, Julia Torralba EQUIPO ARTÍSTICO AYUDANTE DE DIRECCIÓN | Jorge Torres DISEÑO MAQUILLAJE | Juan Pedro Hernández VESTUARIO | Pedro Moreno / Ana Rodrigo ILUMINACIÓN | Toño Martínez Camacho ESCENOGRAFÍA | Paco Leal ASESOR LITERARIO | Alejandro García Galán COREOGRAFÍA | Aida Gómez con colaboración de Antonio Canales DIRECCIÓN MUSICAL | Juan Carmona MÚSICA ORIGINAL | Juan Carmona -Juan ParrillaLucky Losada DIRECCIÓN | José Carlos Plaza GUIÓN ORIGINAL | Miguel Narros AUTOR | Aristófanes EQUIPO TÉCNICO IMPRENTA | Gráficas Isasa REALIZACIÓN DECORADOS | Scnik Móvil TRANSPORTES | Transdecor S.A PELUQUERÍA/ SASTRERÍA | Isabel Herrero TINTE Y AMBIENTACIÓN | Taller María Calderón SONIDO | Alberto Alejos – Marcos MAQUINARIA / REGIDURÍA | Kike Hernando DIRECCIÓN TÉCNICA E ILUMINACIÓN | Antonio Regalado * ,:;9,33(469,5;, Estrella Morente (Granada, 1980) es una de las grandes voces de su generación y una de las cantaoras de mayor proyección en la actualidad. La hija mayor de Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell se inicia colaborando en grabaciones y directos de su padre como el hoy legendario ‘Omega’ (1996). Pronto inicia una carrera como solista grabando ‘Mi cante y un poema’ (2001), ‘Calle del aire’ (2001), ‘Mujeres’ (2006), ‘Autorretrato’ (2012) y ‘Amar en paz’ (2014). * (Ð+(.Ô4,A Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida La bailarina y coreógrafa Aída Gómez (Madrid, 1967) es una de las artistas más destacadas en la danza española actual. Ingresa en el Ballet Nacional de España en 1982 de la mano de Antonio el Bailarín. Entre 1998 y 2001 asume la dirección de la compañía pública de danza estrenando montajes como ‘Silencio Rasgado’ (1998) y ‘Mensaje’ (1998). En 2002, participa en el film ‘Salomé’ de Carlos Saura. Con su propio proyecto, la Compañía de Danza Española, estrena ‘Suite Española’ (2003), ‘Carmen’ (2006), ‘Permíteme bailarte’ (2008) y ‘Adalí’ (2012). Entre otros galardones, es Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación en 2004 y Premio de Cultura Comunidad de Madrid (2008) * (5;6506*(5(3,: 3<+6;,*( Ver página 101 EQUIPO DE PRODUCCIÓN ADJUNTO PRODUCCIÓN | José Casero – Mercedes Serrano PRODUCCION EJECUTIVA | Celestino Aranda PRODUCTORES | Producciones Faraute y Macandé, * 45 BAILANDO UNA VIDA (5(4(9Ð()<,5616:i.(3=Í5 4(56364(9Ð5403(.96: 4,51Ð)(9 * ‘Bailando una vida’ es lo que llevan haciendo Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, José Galván y Manolo Marín prácticamente desde mediados del siglo pasado. Son depositarios de esa fértil manera de entender el baile que se da en Sevilla y que es una proyección, evidentemente, de la propia personalidad de la ciudad. Barroca, popular, expresiva, seductora, narcisista,… irresistible. En el caso de Bueno y Menjíbar, con la particularidad de atesorar en sus cuerpos y mudanzas los códigos de la Escuela Sevillana de Baile. En su vertiente masculina, Galván y Marín representan ese baile de hombre elegante en el marcaje, claro en los desplazamientos, de estampa gallarda. Los cuatro artistas han protagonizado una época dorada y hoy son referentes y maestros de las nuevas generaciones que mantienen vivo todo este patrimonio. : :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 46 * (5(4(9Ð()<,56 Ana María Bueno (Sevilla, 1955) está considerada la continuadora del arte de Pilar López por su baile clásico. Es además una maestra en el uso de los palillos y la bata de cola. Actúa por primera vez con cinco años antes de estudiar con Adelita Domínguez y Antonio Caballo. Su carrera se desarrolla en tablaos y festivales, colaborando con El Lebrijano, Mario Maya o Antonio Gades. Cuenta con un premio en el Concurso Nacional de Córdoba. * -0*/((9;Ð:;0*( BAILE | Ana María Bueno, José Galván, Manolo Marín y Milagros Menjíbar CANTE | Juan Reina, Manuel Romero “Cotorro”, Miguel Ortega TOQUE | Juan Campallo, Juan Manuel Flores, Rafael Rodríguez DIRECTOR DE ESCENA | Rubén Olmo * 16:i.(3=Í5 Hoy conocido por ser el padre de Israel y Pastora Galván, José Galván lleva bailando desde los años 60. Actúa en los tablaos más pujantes de la época y comparte cartel con las grandes figuras, desde Farruco a Matilde Coral. Su carrera, sin embargo se vuelca en la formación desde su academia sevillana. En los últimos años podemos verlo de nuevo en los escenarios en espectáculos como ‘Maestría’. FICHA TÉCNICA * DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Rafael Gómez DISEÑO DE AUDIOVISUALES | Fernando Brea TÉCNICO SONIDO P.A. | Rafael Pipió TÉCNICO MONITORES | Miguel Ángel García Osorno TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Valentín Donaire ESCENOGRAFÍA | Luis Torrero VESTUARIO ANA MARIA BUENO | Justo Salao VESTUARIO MILAGROS MENJÍBAR | Lina REGIDURÍA | Emilia de Jesús PRODUCCIÓN | Antonio Pulpón AYTE PRODUCCIÓN | Pepa Caballero DISTRIBUCIÓN | Cultura Flamenca 4(56364(9Ð5 * 403(.96:4,51Ð)(9 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. Manolo Marín (Sevilla, 1936) es un bailaor y coreógrafo autodidacta, aunque influenciado en sus inicios por Enrique el Cojo. Como profesional se inicia en la compañía de Antonio el Bailarín y con su propia compañía recorre numerosos países. Coreografía para la Compañía Andaluza de Danza, para el Ballet Nacional, también para cine y televisión. Como docente cuenta con una extensa carrera y ha formado a numerosos artistas. * La trianera Milagros Menjíbar (Sevilla, 1952) atesora un baile dotado de una gracia única y de gran expresividad, fiel a lo que se ha considerado la Escuela Sevillana, por lo cuidado de sus movimientos de brazos y manos, la pulcritud en sus desarrollos coreográficos y su extraordinario dominio de la bata de cola. En 1974 se presenta al Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, obteniendo el Premio Encarnación López La Argentinita. En definitiva, una de las señoras del baile actual y maestra indiscutible. 47 APARIENCIAS ,=(@,9)()<,5( * Desde el convencimiento de que no hay nada más contemporáneo que el flamenco como tal, Eva Yerbabuena reflexiona sobre su esencia y los límites que lo contienen. ¿Cómo reconocer este arte cuando su apariencia se presenta descontextualizada? ‘Apariencias’ nos plantea preguntas que quizás no podamos responder desde la cabeza, sino escuchando el impacto de la obra en nuestros cuerpos. Una amalgama de inspiración impresionista donde nada es lo que parece ser, o quizás sí. Influenciada por la raíz más ortodoxa y clásica del flamenco, la propuesta viaja desde lo complejo y distanciado hasta lo simple y pasional. En este recorrido a través de la danza, la música, la voz, la palabra, la luz… todo se despoja de su piel. La vista se despoja de los ojos, el arte, del artista; el flamenco, de todo lo flamenco. Igual que en un poema, se trata de sentir, no de entender. Afrontar y responsabilizarnos, nos guste o no, de aquello que experimentamos a fin de vivir sin apariencias. 3 :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 48 * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO ARTÍSTICO DIRECCIÓN, IDEA ORIGINAL Y COREOGRAFÍA | Eva Yerbabuena DIRECCIÓN Y COMPOSICIÓN MUSICAL Y GUITARRA | Paco Jarana COMPOSICIÓN MUSICAL EN “SOLOS… APARENTEMENTE” | Antonio Coronel BAILARINES INTÉRPRETES | Christian Lozano, David Coria, Fernando Jiménez, Ángel Fariña y Lorena Franco CANTE | José Valencia (artista invitado), Alfredo Tejada COLABORACIÓN ESPECIAL | Alana Sinkëy BATERÍA Y PERCUSIÓN | Antonio Coronel ELENCO TÉCNICO DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Eva Yerbabuena LETRAS | Horacio García / Popular REPETIDORA | Lorena Franco VOCES EN OFF | Paco Moyano, Manuel Pérez, Manuel Pedraz DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Fernando Martín DISEÑO Y CONFECCIÓN DE VESTUARIO | López de Santos TEÑIDO DE TELAS | María Calderón DISEÑO Y CONFECCIÓN DE MÁSCARAS | Bárbatos FX, Sandra Díaz (en el número ‘Máscaras’) DISEÑO DE GASAS | Elvira Moyano COORDINACIÓN TÉCNICA Y SONIDO | Manu Meñaca CARACTERIZACIÓN | Mamen Peinado. Kaykeyto – PK2 Productions REGIDURÍA | Balbi Parra SASTRERÍA | Gabriel Portillo VÍDEO Y PROYECCIONES | Ático 7 FOTOGRAFÍA | Rubén Martín, Fernando Ruso ZAPATOS | Begoña Cervera PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN | María Molina DISTRIBUCIÓN | Compañía Eva Yerbabuena – Clara Castro ‘Apariencias’ es una coproducción entre el Festival de Flamenco de Jerez, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y la Bienal de Flamenco de Sevilla. * ,=(@,9)()<,5( Nombrar a Eva Yerbabuena (Fráncfort, 1970) es hablar de una de las cumbres que ha conocido la danza flamenca en la últimas décadas. Desde un absoluto dominio técnico y escénico, su baile ha ensanchado las posibilidades coreográficas y expresivas del género, creando un estilo propio que tiene en la soleá su máxima expresión. Han dicho de ella que es una “bailaora visionaria y magistral” (The Guardian), “tocada por la grandeza” (The Times), “el tipo de artista que aparece una vez en una generación” (The Independent). Estamos ante una artista comprometida con el trabajo, meticulosa, constante. La factura de sus producciones da buena cuenta de ello. Con su compañía, creada en 1998, consigue una forma de expresión de sus preocupaciones, deseos, miedos y sentimientos. Un discurso autoreflexivo con el que busca conocer y conocerse, desarrollar y desarrollarse a sí misma y crecer en todos los niveles, como artista y como persona. En estos casi 20 años de carrera, la Compañía de Eva Yerbabuena ha gestado ‘Eva’, ‘5 Mujeres 5’, ‘La voz del silencio’, ‘A cuatro voces’, ‘A cal y canto ‘, ’El huso de la memoria’, ‘Santo y seña’ , ’Lluvia’, ‘Yerbabuena’, ‘Cuando yo era’, ‘Federico según Lorca’, ‘¡AY!’ y ‘Las Santas de Zurbarán’. Compañero fundamental en esta andadura es el compositor y guitarrista Paco Jarana, encargado de la dirección musical de todas sus producciones y responsable de crear un universo sonoro que ha crecido parejo a la danza de la Yerbabuena. 49 YO, CARMEN 4(9Ð(7(.i:*647(jÐ( * Entendida la figura de Carmen como una construcción patriarcal esculpida por Mérimée y apuntalada en las versiones masculinas que se han hecho ulteriormente, María Pagés presenta una mirada alternativa. La mujer fatal es aquí mujer real, pasa de objeto a sujeto. ‘Yo, Carmen’ es la búsqueda del reconocimiento de la realidad vital del personaje mítico en la mujer real, representado aquí en el personaje colectivo de la obra. Un altavoz de la voz femenina, oculta por la pertenencia a su género, para reflexionar sobre las dinámicas de opresión en forma de maltrato, dependencia, religión o publicidad. Una aventura genuinamente femenina, en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras y siete músicos en directo, flamencos y clásicos. La música de George Bizet convive con el repertorio popular y clásico que la hizo posible y la partitura flamenca original creada por Rubén Levaniegos, junto a Sergio Ménem y David Moñiz. La selección literaria incluye textos de autoras como María Zambrano, Akiko Yosano y Marguerite Yourcenar entre otras. ? :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 50 * -0*/((9;Ð:;0*( DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | María Pagés DRAMATURGIA | El Arbi El Harti MÚSICA | George Bizet, Sebastián Yradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés LETRAS | María Zambrano, Widdad Benmoussa, Akiko Yosano, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, El Arbi El Harti, María Pagés DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Pau Fullana DISEÑO DE VESTUARIO | María Pagés AYUDANTE DE COREOGRAFÍA | José Barrios TEÑIDO Y PINTURA DE TELAS | Taller María Calderón REALIZACIÓN DE VESTUARIO | Sandra Calderón y Ángel Domingo SUELO | Harlequin Liberty BAILE | María Pagés, Eva Varela, María Vega, Virginia Muñoz, Marta Gálvez, Nuria Martínez, Julia Gimeno, Sara Pérez CANTE | Ana Ramón, Loreto de Diego GUITARRA | Rubén Levaniegos, José Antonio Carrillo de Mora “Fyty” PERCUSIÓN | Chema Uriarte VIOLONCHELO | Sergio Menem VIOLÍN | David Moñiz EQUIPO TÉCNICO REGIDOR | Octavio Romero LUCES | Pato Bessia SONIDO | Beatriz Anievas COLABORAN | Teatro Calderón de Valladolid (España) Dans Festival Splanade Theatres on the Bay (Singapore) Festival Les Nuits de Fourvière de Lyon (Francia) Festival Internacional Chejov de Moscú (Rusia) Teatro Bunkamura de Tokio ( Japón) * 4(9Ð(7(.i: La danza flamenca parece hacerse infinita en el cuerpo de María Pagés (Sevilla, 1963). Braceos serpenteantes y ondulaciones espinales nos sitúan ante un movimiento curvo, inagotable, cargado de sensualidad. Libre. Un estilo tan característico como reconocido -es Premio Nacional de Danza en la modalidad de Creación (2012)- dentro y fuera de nuestras fronteras geográficas y flamencas. Su compañía es una de las formaciones privadas más sólidas y estables del panorama actual con más de 25 años de existencia. ‘Sol y Sombra’, ‘De la luna al viento’, ‘El Perro andaluz. Burlerías’, ‘La Tirana’, ‘Flamenco Republic’, ‘Canciones, antes de una guerra’, ‘Sevilla’, ‘Autorretrato’, ‘Flamenco y Poesía’, ‘Dunas’, ‘Mirada’, ‘Utopía’, ‘Casi divina, leve’, ‘La alegría de los niños’, ‘Siete golpes y un camino’, ‘Yo, Carmen’ y ‘Óyeme con los ojos’ son el fruto de su trabajo. Rasgo común a todas ellas es la impecabilidad en la factura. Sus producciones están cuidadas al detalle: iluminación, dirección escénica y musical, cuerpo de baile, selección literaria. Todo funciona como un gran engranaje diseñado para realzar sus propuestas coreográficas. COLABORADOR EN EL PROCESO DE CREACIÓN Centro Conde Duque Una producción de Con el apoyo de Patrocinador de María Pagés Compañía María Pagés entiende el hecho flamenco desde una concepción dinámica, en constante transformación, y contribuye por tanto a la evolución del baile en la medida que ha ido profundizando en su danza. Muestra una gran sensibilidad hacia otras disciplinas artísticas y manifestaciones culturales. De modo que el reto de gestionar la diferencia, forma parte fundamental de su discurso en forma de apertura, escucha, sensibilidad. Principios que nos llevan a otra de las características principales de su obra: el compromiso ético con la sociedad y el tiempo que le ha tocado vivir. 51 OH VIDA! ,:7,9(5A(-,95Í5+,A .65A(369<)(3*()( * *63()69(5!(9*Í5.,31<(5+,1<(5 La obra magnífica de Benny Moré ha sido reinterpretada en el último medio siglo por múltiples artistas. La propuesta de hacerlo desde el flamenco resulta, por tanto, muy sugestiva. Llevar algunos clásicos del repertorio del Bárbaro del Ritmo, Sonero Mayor de Cuba, a la voz personalísima de la cantaora Esperanza Fernández se presenta como un reto lleno de posibilidades, fruto del deseo de expresar desde lo jondo aquellos bolerones del cantante de Santa Isabel de las Lajas. El círculo no estaría completo sin el debido contrapunto flamenco. De ahí que la propuesta incluya también a otro genio, en este caso del cante. La voz sublime de Manolo Caracol es interpretada en clave de son meciéndose en las manos de un grande del piano como Gonzalo Rubalcaba. Estamos ante una aventura tan apasionante como retadora. La inmersión en dos genios de la música cantada en español del siglo XX, dos reyes sin corona que reinan en los corazones de miles de aficionados al flamenco y el son. = :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 52 * ,:7,9(5A(-,95Í5+,A * -0*/((9;Ð:;0*( VOZ | Esperanza Fernández PIANO | Gonzalo Rubalcaba BAJO | JM. Popo PERCUSIONES | Jorge Pérez “El Cubano” & Javier Teruel GUITARRA FLAMENCA | Miguel Ángel Cortés COROS Y PALMAS | Los Makarines y Dani Bonilla ARTISTAS INVITADOS | Arcángel (cante) y Juan de Juan (baile) DIRECCIÓN MUSICAL | Gonzalo Rubalcaba DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Esperanza Fernández AYTE DE DIRECCIÓN | Ana Morales TEXTO SINOPSIS | Faustino Núñez FICHA TÉCNICA DISEÑO Y TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Florencio Ortiz TÉCNICO DE SONIDO | Manu Meñaca MANAGEMENT | Marta Tenorio PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Naranjo Producciones “Encargo de Arsht Center de Miami y Flamenco Festival USA“ * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. Esperanza Fernández (Sevilla, 1966) es una de las principales cantaoras de hoy. Voz de bronce, plagada de armónicos, larga de facultades y ajustado compás. Profundamente flamenca y, al tiempo, enormemente versátil a la hora de prestar su cante a estéticas musicales bien distintas como el nacionalismo de Falla (La vida breve, El amor brujo, Siete Canciones Populares Españolas), la contemporánea de Mauricio Sotelo o el jazz de René García Fonts. Prolija en el ámbito de las colaboraciones, su voz ha vibrado junto a Yehudi Menuhin, Edmon Colomer, Angel Gil Ordoñez, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Juan de Udaeta, José Miguel Evora. Hija del cantaor Curro Fernández y hermana del guitarrista Paco Fernández, la trianera mama en casa el amor por el arte jondo y es allí aprende sus secretos. Tras dejar su voz plasmada en diversas colaboraciones discográficas, tiene tres discos publicados: ‘Esperanza Fernández’, ‘Recuerdos’ y ‘Mi voz en tu palabra’. .65A(369<)(3*()( Gonzalo Rubalcaba (La Habana 1963) absorbe la herencia musical cubana de su entorno familiar y asimila a través de grabaciones los estilos de maestros del jazz en los Estados Unidos entre los años 40 y 70. Pianista solista en escenarios de jazz con un ajuste clásico, ha compartido escenario con estrellas de la talla de Dizzy Gillespie, Chick Corea, Al DiMeola, Ignacio Berroa. Su repertorio se expande más allá del estilo tradicional, bop, afrocubano y otras formas de jazz hacia el mundo de baladas cubanas y mexicanas tradicionales, boleros y obras clásicas cubanas. Posee dos premios Grammy por ‘Nocturno’ y ‘Tierra de Sol, y dos Grammy Latinos por ‘Supernova’ y ‘Solo’, unos galardones para los que ha estado nominado hasta en 15 ocasiones incluyendo el Álbum de Jazz del Año. 53 VICENTE AMIGO EN CONCIERTO =0*,5;,(40.6 * Vicente Amigo es autor de algunas de las cumbres musicales que constituyen la banda sonora flamenca del último cuarto de siglo. Desde su debut a principio de los 90 con ‘De mi corazón al aire’, hasta su última entrega, ‘Tierra’, nos deja obras que hoy viven en la cabeza y el corazón de la afición. Obras de gran riqueza y belleza melódica, pues es su facilidad y naturalidad para crear melodías redondas una de sus grandes aportaciones a la guitarra contemporánea. Continúa así la línea abierta por su maestro Manolo Sanlúcar, profundizando en ella hasta llegar a cotas sublimes. Su directo se plantea como un recorrido por algunas de estas composiciones y como un anticipo de lo que será su próximo disco enfocado al flamenco más tradicional. Unos temas interpretados desde el formato del sexteto, que integra además segunda guitarra, bajo, percusión, cante y baile. En concierto, Amigo desencadena un magnetismo difícil de explicar. Más allá de la excelencia técnica, su música expresa los ricos mundos que lo habitan. Una alquimia, esta de materializar lo invisible, al alcance de muy pocos. : :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 54 * =0*,5;,(40.6 * -0*/((9;Ð:;0*( GUITARRA PRINCIPAL | Vicente Amigo SEGUNDA GUITARRA | Añil Fernández PERCUSIÓN | Paquito González BAJO | Ewen Vernal CANTE | Rafael de Utrera BAILE | Choro Molina * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. El cordobés Vicente Amigo (1967) es uno de los grandes guitarristas de su generación. Inicia sus estudios de guitarra a los ocho años, primero con vecinos y luego con los maestros Rafael Rodríguez El Merengue y Juan Muñoz El Tomate. A los 15 años, pasa a ser aprendiz del gran Manolo Sanlúcar, formando parte de su agrupación por varios años y participando en ‘Tauromagia’ (1988). Como acompañante, se da a conocer con El Pele, con quien graba ‘Poeta de Esquinas Blandas’ en 1998. Además, colabora con artistas muy diversos tales como Camarón de la Isla, John McLaughlin, Al Di Meola, Milton Nascimento, Alejandro Sanz, Enrique Morente, Carmen Linares, Sting, Diego el Cigala o Eliane Elias. Como productor, está detrás de éxitos de la historia reciente del flamenco como ‘Del amanecer’ de José Mercé, ‘Canto’ de El Pele o ‘Me voy contigo’ de Remedios Amaya. Su camino como solista está claramente enraizado en el flamenco, una base desde la que se abre a otras expresiones artísticas y musicales. En ‘Poeta’ (1997), rinde tributo a la poesía de Rafael Alberti colaborando el director cubano Leo Brouwer. ‘Paseo de Gracia’ (2009) supone a su vez una aproximación a la música pop y en ‘Ciudad de las ideas’ (2000) se encuentra con el argentino Pedro Aznar y el argelino Khaled. ‘Tierra’ (2013), su séptimo y más reciente lanzamiento, es una colección de temas compuestos por Amigo y arreglados por él y Guy Fletcher, el tecladista de Dire Straits, quien también produce el disco. Su trabajo en estas décadas le valen la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2015 y un Latin Grammy por ‘Ciudad de las ideas’. 55 TIERRA LORCA. CANCIONERO POPULAR )(33,;-3(4,5*6+,(5+(3<*Ð( * )HGHULFR*DUF¯D/RUFDLEDSDUDP¼VLFRSHURVHHVSHFLDOL]µHQOD PHORG¯DGHODVSDODEUDV(QVXSLDQRVLQHPEDUJRTXHGDURQSDUD VLHPSUHVXVDSUR[LPDFLRQHVFDVLDQWURSROµJLFDVDXQDWUDGLFLµQ TXHFRUU¯DGHERFDHQERFDSHURTXHQDGLHKDVWDHQWRQFHVKDE¯D OOHYDGRKDVWDODVSDUWLWXUDV\DORVHVWXGLRVGHJUDEDFLµQOORKL]R FRQVXEXHQDDPLJD(QFDUQDFLµQ/µSH]/D$UJHQWLQLWDLPSUH VLRQDQGRFLQFRGLVFRVJUDPRIµQLFRVFRQGLH]GHVXVFDQFLRQHV SRSXODUHVDQWLJXDVHQWUHIDQGDQJRVTXHGHVHPERFDQHQORVWURYRV DOSXMDUUH³RV\ODVVHYLOODQDVTXHYLHQHQGHODVVHJXLGLOODVFDVWHOOD QRPDQFKHJDV ֡7LHUUD/RUFD&DQFLRQHUR3RSXODU֢HVHOKRPHQDMHGHO%DOOHW )ODPHQFRGH$QGDOXF¯DDWRGRHVHXQLYHUVRPXVLFDO8QDPLUDGD DFWXDOODGHVXGLUHFWRUD5DIDHOD&DUUDVFRTXHPDQWLHQHODHVHQFLD RULJLQDOGHODJUDEDFLµQSDUDGHVDUUROODUVREUHHOODXQDULTXH]DGH HVWLORV\IRUPDVGHH[SUHVDUHODPHQFR 3 :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 56 * -0*/((9;Ð:;0*( DIRECCIÓN INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO | Mª Ángeles Carrasco Hidalgo DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Rafaela Carrasco REPETIDOR | David Coria COREOGRAFÍA | Rafaela Carrasco, Ana Morales, David Coria y Hugo López DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO | Gloria Montesinos (AAI ) IMÁGENES | Visuales Tama ILUSTRACIONES | Reyes Jiménez PROGRAMACIÓN | Tomás Van Ta DISEÑO DE VESTUARIO | Blanco y Belmonte BATA DE COLA ANA MORALES | Pilar Cordero VESTUARIO HOMBRES | Sastrería Quirós VESTUARIO MUJERES | Taller de recursos técnicos y producción AAIICC ZAPATERÍA | Gallardo DISEÑO DE SONIDO | Luis Eduardo Carrasco Benítez, Mohamed El Amine Seraoui, Pablo Martínez Benítez ESTUDIO DE GRABACIÓN | Chico Valdivia PRODUCCIÓN, EQUIPO TÉCNICO Y ESCENOGRAFÍA | Unidad de Recursos Técnicos y Producción AAIICC JEFA DE PRODUCCIÓN | Ana Prieto JEFA TÉCNICA | Paloma Contreras MANAGER DE GIRA | Mª José Montilla y Rafa Díaz DISEÑO GRÁFICO | Ildefonso Troya MAQUETACIÓN | María Larreta, Isabel Gutiérrez IMAGEN Y PROTOCOLO | Mª José García Ramos ELENCO SOLISTAS | Rafaela Carrasco, Ana Morales, David Coria y Hugo López CUERPO DE BAILE | Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan, Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen Yanes, Eduardo Leal, Antonio López y Alberto Sellés MÚSICA | Pablo Suárez, Antonio Campos, Jesús Torres y Juan A. Suárez ‘Cano’ CANTE | Antonio Campos y Antonio Núñez ‘El Pulga’ GUITARRAS | Jesús Torres y Juan A. Suárez ‘Cano’ ARTISTAS INVITADOS PIANO | Pablo Suárez CANTE | Gema Caballero * )(33,;-3(4,5*6+, (5+(3<*Ð( (O%DOOHW)ODPHQFRGH$QGDOXF¯DHVHO P£[LPRUHSUHVHQWDQWHLQVWLWXFLRQDOGHDUWH MRQGRTXHKDHMHUFLGRGHHPEDMDGRUGHO DPHQFRGHVGHVXFUHDFLµQKDFHDKRUD D³RV(QHVWHWLHPSRODFRPSD³¯DS¼EOLFD DQGDOX]DKDSDVDGRSRUHVFHQDULRVGHWRGR HOPXQGR\IRUPDGRSDUWHGHODVDJHQGDV FXOWXUDOHVGHSD¯VHVFRPR(VWDGRV8QLGRV $UJHQWLQD&XED)UDQFLD,WDOLD+XQJU¯D R6XL]DRFLWDVLQWHUQDFLRQDOHVFRPROD([ SRVLFLµQ$LFKLHQ-DSµQ/DVSURGXFFLRQHV OOHYDGDVDFDERHQHVWHWLHPSRKDQOOHJDGR DOXJDUHVUHPRWRVSHURWDPEL«QKDQHVWDGR SUHVHQWHVHQHVFHQDULRVDQGDOXFHV(O%)$ KDHVWDGRSUHVHQWHHQFXDWURWHPSRUDGDV GHOFLFOR֡/RUFD\*UDQDGDHQORV-DUGLQHV GHO*HQHUDOLIH֢FRQYDULDVSURGXFFLRQHV EDVDGDVHQREUDVGHOSRHWDJUDQDGLQRTXH GHVSX«VKDQJLUDGRSRUORVSULQFLSDOHVHV SDFLRVHVF«QLFRVQDFLRQDOHVHLQWHUQDFLRQD OHV(QHVWHWLHPSRKDVLGRUHFRQRFLGRFRQ HO3UHPLR1DFLRQDOGH&RUHRJUDI¯DSRUHO PRQWDMHGLULJLGRSRU0DU¯D3DJ«V֡(O3HUUR $QGDOX]֢\YDULDVFRUHRJUDI¯DVGH&ULVWLQD +R\RVHQVXHWDSDFRPRGLUHFWRUDKDQVLGR QRPLQDGDVDORV3UHPLRV0D[GH7HDWUR (QWUHHOODVGHVWDFD֡<HUPD֢TXHUHFLELµ HO3UHPLR0D[FRPR0HMRU,QW«USUHWH )HPHQLQDGH'DQ]DD&ULVWLQD+R\RV R֡5RPDQFHUR*LWDQR֢TXHVHFRQYLUWLµ HQHOHVSHFW£FXORP£VYLVWRHQ/D FRPSD³¯DKDVLGRXQDLQDJRWDEOHFDQWHUD GHWDOHQWRVGHODTXHKDQVDOLGRJXUDVGHO EDLOHDFWXDOFRPR,VUDHO*DOY£Q,VDEHO%D \µQ5DIDHO&DPSDOOR%HO«Q0D\D5DIDHOD &DUUDVFR)HUQDQGR5RPHUR0HUFHGHV 5XL]\0DU¯D-RV«)UDQFRHQWUHRWURV 57 BAILE MORENO -(99<8<0;6 * ‘Baile moreno’ es, ante todo, un gesto de agradecimiento. El reconocimiento personal y artístico de Farruquito a su padre, el cantaor Juan el Moreno. De él toma la afición por el cante. También el amor a los caballos y a la naturaleza, la dedicación al arte, el respeto por la profesión y el compañerismo. Así que con esta obra, el bailaor pretende acoger esta importante influencia y compartirla con el público. Es el reencuentro con la figura del padre y se produce en un escenario. 15 años atrás en otro escenario, en Buenos Aires, El Moreno fallecía súbitamente mientras le cantaba a Farruquito la soleá escrita por este “Sueña con poder Volar”. La nueva producción del artista sevillano llega a Bienal tras el éxito que supuso en la pasada edición ‘Pinacendá’ (2014), el espectáculo que le valió el Giraldillo al Baile. Un nuevo hito en la carrera de un artista consagrado y maduro, precoz protagonista de la actual edad de oro que vive la danza flamenca. : :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 58 * -(99<8<0;6 * -0*/((9;Ð:;0*( BAILAORES | Juan Antonio Fernández Montoya “Barullo”, Antonio Moreno “El Polito”, Gema Moneo, Marina Valiente GUITARRA | Román Vicenti y Raul Vicenti CANTAORES | Antonio Villar, Pepe de Pura, Encarna Anillo, Mary Vizarraga PERCUSIÓN | Paco Vega CHELO | Barnabas Hangonyi DIRECCIÓN MUSICAL | Roman Vicenti y Juan Manuel Fernández Montoya DIRECCIÓN ARTISTICA | El Torombo y Juan Manuel Fernández Montoya FICHA TÉCNICA SONIDO | Gaspar Leal MONITORES | Vitoriano Aguilar Fernández ILUMINACIÓN | Oscar Gómez PRODUCCIÓN | Daliris Gutiérrez * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito (Sevilla, 1982), es un artista eléctrico como su abuelo el Farruco, de quien toma ese estilo racial, de estampa elegante, al que dota de una infinidad de recursos flamenquísimos apoyado en la excelencia técnica que caracteriza el baile actual. Un artista único en el panorama que es, a pesar de su juventud, primera figura desde hace años y creador de una escuela muy apreciada y seguida por los jóvenes artistas. Encuentra el flamenco en casa, pues es además hijo del cantaor Juan el Moreno y la bailaora La Farruca, y lo toma como hecho natural. Bailar como caminar, como correr. Solo así se explica que ya con cinco años debutase, nada menos, que en Broadway. Es el arranque de una carrera ascendente, rápida y precoz. Con once años participa en el vídeoclip ‘Camarón nuestro’ y con doce en ‘Flamenco’ de Carlos Saura bailando junto a Farruco una legendaria soleá cantada por Chocolate. Le siguen varios montajes con su familia hasta que la muerte del abuelo lo pone al frente del clan. Crea así su primer espectáculo titulado ‘Raíces flamencas’ con 15 años, obra con la que gira por varios países y visita importantes teatros. En 2001 presenta ‘Farruquito y familia’ girando por EEUU con el Flamenco Festival y siendo considerado por The New York Times como “el mejor artista que pisó la Gran Manzana en 2001”. ‘Por derecho’, ‘Alma vieja’, ‘Puro’, ‘Sonerías’, ‘Pinacendá’ e ‘Improvisao’ consagran una carrera que lleva el baile flamenco a los más grandes templos escénicos del mundo, cosechando reconocimientos de la crítica internacional. Más allá del baile, Farruquito es letrista y compositor de reconocido prestigio. 59 DJU-DJU. 0:(),3)(@Ô5 * +09,**0Ô5!0:9(,3.(3=Í5 Desde la aparición de los gitanos en la cultura europea lo sobrenatural les acompaña. Antes de que el dju-dju o el vudú provocaran el miedo hacia lo extraño, los gitanos encarnaban ese lado maldito. La cartomancia, por ejemplo, la adivinación del futuro, fue uno de sus recursos económicos más inmediatos. Y por supuesto que llevaron también estos miedos al flamenco. Lo mágico sigue siendo un elemento constituyente en los modos de hacer flamenco. Y es en ese mundo pantanoso en el que Isabel Bayón e Israel Galván van a perderse. Lo inquietante, las supersticiones, los gafes, las manías, las palabras que no pueden nombrarse, los amuletos, los ritos mágicos y los rituales cotidianos. Todo lo inasible, lo que no puede cogerse con las manos, atraviesa este espectáculo. Tras el éxito de ‘La Francesa’ (2006) Galván vuelve a dirigir una obra desde fuera. Si entonces lo hizo para su hermana Pastora, hoy lo hace para su admirada Bayón. 3 :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 60 * 0:(),3)(@Ô5 * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO ARTÍSTICO IDEA | Isabel Bayón, Israel Galván DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Israel Galván APARATO | Pedro G. Romero BAILE | Isabel Bayón, Alicia Márquez, Nieves Casablanca GUITARRA | Jesús Torres CANTE | David Lagos CLAVICORDIO, ÓRGANO | Alejandro Rojas-Marcos FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN DE ENSAYOS Y REGIDORA | Balbina Parra REPETIDOR DE BAILE | Marco de Ana DIRECCIÓN TÉCNICA | Pablo Pujol SONIDO | Pedro León ILUMINACIÓN | Rubén Camacho VESTUARIO | Margarita Ruesga AYUDANTE PRODUCCIÓN | Ponciano Prol DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Y CONTRATACIÓN | Lourdes García (El Mandaito Producciones), Cisco Casado (A Negro Producciones) FOTOGRAFÍA | Alejandro Espadero El baile de Isabel Bayón (Sevilla, 1969) representa con elegancia una actualización de la Escuela Sevillana de Baile desde una óptica personal y comprometida, reconocida con el Premio Nacional de Danza 2013 en la modalidad de Interpretación. Comienza a bailar a los cinco años en la escuela de Matilde Coral, y a los 16 obtiene el título de Danza Española en los Conservatorios de Córdoba y Sevilla. A lo largo de su carrera participa en numerosos festivales dentro del ámbito nacional e internacional y comparte escenario con infinidad de artistas de gran renombre dentro del mundo flamenco. Antonio Mairena, Chano Lobato, Mario Maya, El Pele, Israel Galván o Miguel Poveda, son solo algunos ejemplos. En 2001 forma su propia compañía, desde la que crea espectáculos como ‘Del alma’, ‘La mujer y el pelele’, ‘La puerta abierta’ (Giraldillo al Mejor Espectáculo), ‘Tórtola Valencia’ (Giraldillo al Momento Mágico), ‘En la Horma de sus Zapatos’ (Giraldillo al Baile) y ‘Caprichos del Tiempo’ (Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2013). Como coreógrafa es requerida por el Ballet Nacional de España y la Compañía Andaluza de Danza entre otras. * 0:9(,3.(3=Í5 Israel Galván (Sevilla, 1973) es una de las figuras más geniales del baile flamenco contemporáneo. Hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, tiene un contacto temprano con la danza. Con cinco años ya actúa en el tablao sevillano La Trocha. Además de su padre, Mario Maya marcará su baile al integrarse en la Compañía Andaluza de Danza. En 1998 tiene lugar su debut como solista en la Bienal con ‘Mira!/Los zapatos rojos’, una declaración de intenciones de lo que vendrá: un ramillete de espectáculos en los que pasa de la incomprensión inicial a consolidarse como creador de nuevas posibilidades para el baile de hoy, alabado por crítica y público como artista absolutamente único. En 2005 recibe el Premio Nacional de Danza. 61 MEDEA 4(5636:(53Ø*(9698<,:;( :05-Ô50*(796=05*0(3+,4Í3(.( * Medea, inspirada en la tragedia griega de Eurípedes, es la obra que Manolo Sanlúcar compusiera por encargo del Ministerio de Cultura para el Ballet Nacional de España y que posteriormente concibe para guitarra y orquesta sinfónica. Medea es repudiada por Jasón y se presenta en la fiesta de los desposorios de su amado, quien va a casarse con la princesa Creusa. En su deseo de venganza, Medea dará muerte a sus propios hijos con Jasón tras haber matado también a la princesa mediante un conjuro. El terrible crimen de Medea muestra los límites que el amor puede desarrollar en un estado de desesperación. La extraordinaria obra de Manolo Sanlúcar marca los caminos para la música andaluza y la orquestación con raíz flamenca, reuniendo las diferentes corrientes estéticas de la tradición musical de occidente bajo el motivo conductor encarnado en el personaje de Medea. Ha sido representada en los teatros más prestigiosos del mundo y fue denominada por The New York Times como “obra del año”. 1 :,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 62 * 4(5636:(53Ø*(9 Manolo Muñoz Alcón (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz 1943) es uno de los más grandes guitarristas y compositores de la historia, el indiscutible gran maestro y creador de nuevas formas para la evolución de la música flamenca. * -0*/((9;Ð:;0*( Manolo Sanlúcar con la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, dirigida por Salvador Vázquez CANTE | Carmen Molina SEGUNDA GUITARRA | David Carmona PERCUSIONES | Agustín Diaserra FICHA TÉCNICA SONIDO EN P.A | Curro Ureba SONIDO EN MONITORES | Fran Montes DISEÑO DE LUCES | Antonio Valiente PRODUCCIÓN & MANAGEMENT | Paco Bech Comienza su carrera profesional a la edad de catorce años apadrinado por la Niña de los Peines, pronto se convertiría en concertista y empieza a desarrollar una larga discografía en donde se encuentran algunas de las obras más importantes de la guitarra flamenca, tales como ‘Tauromagia’, considerado por muchos como el mejor disco de guitarra de la historia, ‘Medea’, ‘Mundo y Formas de la Guitarra Flamenca’ o ‘Locura de Brisa y Trino’. Es igualmente mente el pionero en la orquestación de música flamenca, creando diferentes obras para guitarra y orquesta sinfónica entre las que se encuentran ‘Medea’, ‘Aljibe’ y ‘Ocho Monumentos’. Su larga trayectoria ha sido ampliamente reconocida a nivel nacional e internacional. En 2000 logra el Premio Nacional de Música y es la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2015 su último galardón recibido. 63 ANTOLOGÍA DEL CANTE FLAMENCO 16:i4,9*i * ;64(;0;67,7,/()0*/<,3( (3-9,+63(.6: La Bienal vuelve a contar para su clausura con una leyenda viva del cante. Como ya hicieran Enrique Morente y Juan Peña el Lebrijano en 2008 y 2014, el jerezano José Mercé es el encargado de poner el broche a esta XIX edición del festival sevillano. Y lo hace ofreciendo un recital de flamenco tradicional sin concesiones. Un acontecimiento en sí mismo que además materializará uno de los proyectos más importantes en la carrera de Mercé: configurar su propia ‘Antología del Cante Flamenco’. Estamos, pues, ante el legado de una de las máximas figuras cantaoras de este cambio de siglo. La síntesis de más de cuatro décadas de entrega generosa al arte y el gozo presente de un artista que, sin nada que demostrar a estas alturas, ha hecho de la libertad su bandera. Acompañan al cantaor en esta aventura tres guitarristas principales. Son Tomatito, Pepe Habichuela y Alfredo Lagos. + 6*; TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 20:30 h SHIPLUHSJVT 64 * 16:i4,9*i * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | José Mercé TOQUE | Pepe Habichuela, Tomatito y Alfredo Lagos PALMAS | Mercedes García, Chicharito de Jerez, Macano y Manuel Cantarote * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. José Soto Soto, José Mercé, (Jerez de la Frontera, 1955) es una de las grandes voces del flamenco de las últimas décadas. Un referente del cante, una figura indiscutible. También es un artista carismático, convertido en fenómeno comercial con la entrada del siglo XXI, de gran éxito entre el público general al que dedica un versátil repertorio sobre la base de la canción aflamencada. En su vertiente flamenca, es un gran conocedor de la tradición, esa que mama en el barrio de Santiago, de su gente, de su familia: es bisnieto de Paco la Luz y sobrino de Manuel Sordera. Como tantos compañeros de generación, tras unos primeros pasos profesionales en Jerez y Cádiz, marcha a Madrid en busca de nuevas oportunidades. Allí trabaja en el tablao Torres Bermejas, acompaña a los guitarristas Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar y forma parte de la compañía de Antonio Gades. En esta etapa, el Mercé solista se mantiene en los cánones del flamenco tradicional como muestran sus primeros discos -‘Bandera de Andalucía’ (1968), ‘Verde junco’ (1983), ‘Los caminos reales del cante’ (1987), ‘Hondas raíces’ (1991) y ‘Desnudando el alma’ (1994)-, que graba con las guitarras de Enrique de Melchor, Tomatito o Rafael Riqueni. Aparece ya un artista personal de bello metal, sólidos cimientos y pleno dominio de los estilos de Jerez, Cádiz y los Puertos, Alcalá,… En 1998 llega ‘Del amanecer’, el disco que le produce Vicente Amigo y le catapulta a la fama. El resto -’Aire’ (2000), ‘Lío’ (2002), ‘Confí de fuá’ (2004), ‘Lo que no se da’ (2006), ‘Ruido’ (2010), ‘Mi única llave’ (2012)- es historia. 65 9,(3 (3*ÍA(9 Plaza del Triunfo, s/n 66 67 21 +(50+,469Ô5 *63()69(5!0:9(,3.(3=Í5 (9*Í5.,396*Ð64Í98<,A 1,:Ø:4i5+,A+<8<,5+, * ’21’ es el título del nuevo proyecto artístico de Dani de Morón. Después de sus dos celebrados trabajos en solitario, ‘Cambio de Sentido’ y ‘El Sonido de mi Libertad’, en los que muestra su personalidad y discurso musical como solista, se propone el reto de grabar un nuevo trabajo discográfico en el que su guitarra está exclusivamente al servicio del cante. Para ello se rodea de once de los intérpretes más importantes del presente siglo: El Pele, Duquende, Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel, Rocío Márquez, Marina Heredia, Antonio Reyes, Jesús Méndez, Diego Amador y Pitingo. Así que, sin pretenderlo, concibe una obra que puede convertirse en la primera Antología del Cante Flamenco del siglo 21. Ya que, salvando las distancias, el nuevo trabajo del joven guitarrista de Morón está muy en la línea de aquel que por el año 1960, un inquieto y preciso tañedor jerezano llamado Perico el del Lunar dirigió y coordinó para el sello francés Ducret Thompson. ? :,7 REAL ALCÁZAR Plaza del Triunfo, s/n 21:30 h SHIPLUHSJVT 68 * +(50+,469Ô5 * -0*/((9;Ð:;0*( AL TOQUE | Dani de Morón AL CANTE | Rocío Márquez, Jesús Méndez, Arcángel y Duquende PALMAS | Antonio Montes Saavedra, Manuel Montes Saavedra, Carlos Grilo y Diego Montoya COLABORACIÓN ESPECIAL AL BAILE | Israel Galván SONIDO | Rafael Pipió LUCES | Antonio Valiente PRODUCCIÓN ARTÍSTICA | Fernando González-Caballos PRODUCE Y DISTRIBUYE | Bujío de Ideas S.L * En colaboración con Daniel López Vicente (Sevilla, 1981) es el gran heredero y referente contemporáneo de la escuela tocaora de Morón de la Frontera, su localidad. Ese toque a cuerda pelá con abundante uso del pulgar sobre las graves que en sus manos se abre a nuevas armonías y afinaciones, al despliegue técnico actual. Accede a esta escuela a través de su maestro Alfonso Clavijo, quien lo conecta con Manolo Morilla -gran figura local junto a Diego del Gastor-. Con esta base, se sumerge en el acompañamiento al baile en la academia de Matilde Coral, teniendo en Manuel Corrales, El Mimbre y el cantaor Curro Fernández a sus principales maestros. Esto le permite acceder como profesional a las compañías de Antonio Canales, Javier Latorre y Ángeles Gabaldón, acompañando también a figuras como Manuela Carrasco, Javier Barón, Joaquín Grilo o Rosario Toledo. Tras esta etapa se concentra en el cante, secundando a importantes figuras tales como La Macanita, Guadiana, Montse Cortés, José Mercé o Arcángel, colaboración esta última que le hace merecedor del Premio Flamenco Hoy al Mejor Acompañamiento al Cante por el disco ‘Ropavieja’. También explora más allá del flamenco con Concha Buika, Victoria Abril y Ojos de Brujo. Su paso por la formación de Paco de Lucía en la gira de ‘Cositas Buenas’ impulsa su carrera como concertista. En 2011, monta junto a Alfredo Lagos el espectáculo ’12 Cuerdas’ que resultará alabado por la crítica como el mejor concierto de guitarra flamenca del año. Sus dos discos como solista, ‘Cambio de Sentido’ y ‘El sonido de mi libertad’, suponen la consagración del joven guitarrista como una de las figuras fundamentales de su generación. 69 CANCIÓN ANDALUZA DE PACO DE LUCÍA. NOCHE UNIVERSAL DE FLAMENCO 363,465;6@(16:i4(9Ð( .(33(9+67(990;(7(8<,;, 709(j(16:i+,3;64(;, * ‘Canción andaluza’, el disco póstumo Paco de Lucía, es un homenaje a la copla a través de ocho clásicos tan populares como ‘Ojos verdes’ o ‘María de la O’. Es además, un viaje a su infancia, a esas calles de Algeciras que sonaban a Quiroga, León y Marifé. Porque como bien anticipara el guitarrista “la niñez no es solo el arranque, la niñez es el destino”. En su caso, un destino en forma de testamento artístico, pues dejó una obra cerrada al detalle. Esta joya de la discografía contemporánea nunca pudo, sin embargo, ser llevada al directo por su autor. De modo que el espectáculo pretende enmendar esta carencia dando vida a esas composiciones. Una noche para el recuerdo del Maestro de Algeciras y para la celebración, pues su música es eterna. 1 :,7 REAL ALCÁZAR Plaza del Triunfo, s/n 21:30 h SHIPLUHSJVT 70 * -0*/((9;Ð:;0*( GUITARRAS | José María Gallardo, Juan José Suárez “Paquete”, José del Tomate PERCUSIÓN | Israel Suárez “Piraña” COLABORACIÓN ESPECIAL DE | Lole Montoya, Parrita * * 363,465;6@( 7(8<,;, Lole Montoya es hija del bailaor Juan Montoya y la cantaora La Negra. En los 70 revoluciona el panorama musical español junto a Manuel Molina interpretando un rico repertorio lírico original, hoy ya popular, y acercándose a la música andalusí. En solitario, continúa por esta senda estética. Juan José Suárez Paquete desciende de Los Porrina de Badajoz y es uno de los componentes del mítico grupo ‘La Barbería del Sur’ durante los 90. Como guitarrista, publica ‘Mr Pakett’ y como productor está detrás discos notables para El Cigala o Tomatito. * 16:i4(9Ð(.(33(9+6 José María Gallardo del Rey hace su debut en Sevilla con nueve años y desde entonces ha venido cosechando los mayores éxitos de público y crítica por todo el mundo. Artista de formación y conocimientos musicales insólitos en el mundo de la guitarra, es el solista más requerido y programado por las orquestas de todo el mundo. Directores y músicos le confirman unánimes como guitarrista de referencia. * 7(990;( Vicente de Castro Giménez “Parrita” es en sí mismo un género musical, una leyenda viva, una balada flamenca. Desde su éxito versionando en 1982 ‘Dama, dama’ de Cecilia, nos deja una docena de discos a lo largo de estas tres décadas. Y más allá colaboraciones memorables con Paco de Lucía o Tomatito. * 709(j( Israel Suárez Piraña es uno de los grandes percusionistas flamencos del panorama. Nieto de Porrina de Badajoz e hijo de Ramón El Portugués, se inicia profesionalmente con Niña Pastori, acompañando a primeras figuras tales como Sara Baras, Tomatito, Vicente Amigo, Ricky Martin, El Cigala, Paco de Lucía o Morente. * 16:i+,3;64(;, José Israel Fernández nace en una familia de artistas. Su padre, Tomatito, y su bisabuelo, Miguel Fernández Cortés “El Tomate”, apodo que también heredó su abuelo antes que él, han sido para él una inspiración artística. Sin embargo, su máximo ejemplo ha sido su tío “El Niño Miguel”. Con solo 13 años decidió empezar su carrera y actúa con su padre en los principales eventos y escenarios españoles. 71 GITANOS DEL MEDITERRÁNEO +69(5;,:;(2:04;906 * Las distancias terrestres se miden en kilómetros y las cronológicas, en siglos. Para las sentimentales, sin embargo, los números no existen. Más de 600 años después de la llegada del pueblo gitano a la Andalucía renacentista y del final del Imperio Bizantino, dos sucesos ocurridos con pocos años de diferencia, los melismas de Dorantes y los componentes de Taksim Trio se encuentran. Y en este encuentro nos confirman que los diferentes grados de longitud terráquea y los diversos procesos históricos son papel mojado a la hora de analizar las conjunciones y medir la emoción. Claro que el presente encuentro contiene las vueltas y revueltas de los gitanos por un Mediterráneo proceloso y a la vez unido. También toda esa mitología romántica sobre este pueblo que nos retrotrae al principio de los tiempos. Dorantes y Taksim Trio construyen una autovía invisible que va desde Lebrija a Estambul. Porque por encima de diferencias históricas y culturales, les une el ser gitanos. = :,7 REAL ALCÁZAR Plaza del Triunfo, s/n 21:30 h SHIPLUHSJVT 72 * +69(5;,: Dorantes (Lebrija, 1969) es uno de los grandes pianistas flamencos del panorama, aunque su música desborda las fronteras de lo jondo. Tiene una energía creativa que desafía los parámetros convencionales del flamenco y un estilo compositivo sin precedentes. Pertenece a una fértil familia gitana y flamenca de Lebrija. Es hijo de Pedro Peña, sobrino de El Lebrijano, nieto de La Perrata. En Dorantes, se encuentra ligado de forma indivisible la expresividad y emoción del flamenco tatuado desde su cuna con la intensa formación académica que cultiva día a día, resultando su música de una libertad creativa tan audaz y valiente como seductora. Dorantes, combina y funde, amable e inteligentemente, algo más de tres mundos: la música clásica, el flamenco, el jazz, más unos cuantos afines. El éxito le llega en 1998 con la publicación de ‘Orobroy’, que casi 20 años después, sigue siendo una de las bandas sonoras de Andalucía. Vendrían después los discos ‘Sur’, ‘Sin Muros’ y, finalmente, ‘Paseo a dos’ junto al contrabajista de jazz R. García-Fons y múltiples producciones, bandas sonoras y espectáculos con todos los grandes nombres del flamenco. En estas décadas, Dorantes lleva el piano al primer plano del ámbito flamenco nacional, ocupando espacios hasta entonces vedados a primeras figuras del cante, el baile o el toque, además del internacional, siendo habitual en los grandes festivales de jazz de países como Canadá, Francia, Turquía, Israel, Italia, México, países del Este y un largo, largo etcétera. * * -0*/((9;Ð:;0*( PIANO | Dorantes CLARINETE Y DUDUK | Hüsnü Şenlendirici BAʮLAMA | Ismail Tunçbilek KANUN | Aytaç Doğan BATERÍA Y PERCUSIONES | Javi Ruibal Texto adaptado por la Bienal de Flamenco de Sevilla sobre original de Antonio Zoido FOTOGRAFÍA DORANTES Y COMPOSICIÓN DEL CARTEL | Javier Caró ;(2:04;906 Taksim Trio, un auténtico fenómeno musical en Estambul, es la formación compuesta por Hüsnü Şenlendirici en el clarinete y el duduk, Ismail Tunçbilek en el bağlama y Aytaç Doğan en el kanun. Un grupo de tres instrumentistas educados en la cultura gitana cuya música trasciende los límites del Bósforo. Tres maestros que parten de la tradición de su país, Turquía, para adentrarse en terrenos balcánicos, zíngaros o de Medio Oriente. Poseedores de un virtuosismo que pareciera no tener límites, su música es una invitación a la ensoñación y la sensualidad. Tienen publicados dos discos: ‘Taksim Trio’ (2007) y Taksim Trio 2 (2013). 73 ;,(;96 (3(4,+( Calle Crédito, 11 74 75 JOSÉ ENRIQUE MORENTE 16:i,5908<,469,5;, * A José Enrique Morente lo hemos visto crecer como persona y como artista. Aquel adolescente que acompañaba a los coros y palmas a su padre Enrique y a su hermana Estrella, se presenta hoy como cantaor solista. A pesar de su juventud tiene totalmente integrado el legado del Maestro de Granada, que es una escuela cantaora en sí mismo y nos refiere además a la tradición de Antonio Chacón, Manuel Vallejo o Pepe Marchena. Bebiendo de estas fuentes construye su propio discurso un cantaor fresco y emotivo, tan elegante en la interpretación como en la puesta en escena -se nota aquí la influencia de su hermana Estrella-. Desde la base del repertorio paterno visita mundos que van en lo musical desde el clasicismo ortodoxdo a distintas geografías como la antillana, y de las coplas tradicionales a la poesía de autor en lo literario. Su recital para la Bienal se presenta como un avance de lo que será su disco de debut. : :,7 TEATRO ALAMEDA Calle Crédito, 11 19:00 h SHIPLUHSJVT 76 * 16:i,5908<,469,5;, * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | José Enrique Morente GUITARRA | Rubén Campos PALMAS | El Turri y El Yamas PERCUSIÓN | El Popo * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de José Enrique Morente es hijo de Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell “La Pelota”, hermano por tanto de Estrella y Soleá Morente y el último del clan en dar el salto al mundo artístico. Esta adscripción familiar marca de manera clara su concepción estética y musical del hecho flamenco. El joven, que de pequeño quiso ser torero y bajista, encuentra en su infancia entre bambalinas a importantes cantaores y guitarristas que van reconduciendo su camino. Es así como cursa estudios de guitarra y solfeo en el Conservatorio de Juventudes Musicales de Granada, una formación que podemos ver en escena por su facilidad para acompañarse a sí mismo a la guitarra. Forjado poco a poco como acompañante en las giras de Enrique y Estrella Morente, en los últimos años da el paso como cantaor colaborando con Tomatito Hijo o Juan Habichuela Nieto en citas tan importantes como Ciutat Flamenco, Suma Flamenca, además de peñas, teatros y festivales varios. José Enrique Morente demuestra conocer el rigor y la tradición del cante a la perfección, siendo capaz, a su vez, de abrirse a nuevas posibilidades y variaciones en el desarrollo de su trabajo. 77 CRISTIAN GUERRERO *90:;0(5.<,99,96 * El joven de origen catalán Cristian Guerrero se encuentra en ese momento en la carrera de un cantaor en el que, tras una dilatada experiencia acompañando al baile, busca su hueco como solista. Y lo hace preparando lo que será su disco de debut que, bajo el amparo de Universal, contará con la colaboración de Arcángel, Dorantes, Antonio Rey, Diego del Morao, Manuel Parrilla y Makarines. En esta Bienal tenemos la oportunidad de escucharlo por primera vez en Sevilla como artista principal en un recital. Cante enérgico, bien modulado, en una voz dulce y aguda, llena de detalles. Su repertorio flamenco está abierto a diferentes influencias como Manolo Caracol, Miguel Poveda, Lole y Manuel,… + :,7 TEATRO ALAMEDA Calle Crédito, 11 19:00 h SHIPLUHSJVT 78 * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Cristian Guerrero GUITARRA | Manuel Parrilla PIANO | Alejandro Cruz VIOLÍN | Bernardo Parrilla PERCUSIÓN | Paco Vega COROS | Amparo Lagares y Tamara Heredia PALMAS | Antonio Amaya y José Reyes COLABORACIÓN ESPECIAL | Antonio Rey FOTOGRAFÍA | Javier Caró * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de * *90:;0(5.<,99,96 Cristian Guerrero (Barcelona, 1986) pertenece a una familia flamenca, acercándose a este arte siendo un niño cuando ve bailar a sus primos. Su carrera profesional arranca a los 13 años en peñas y tablaos catalanes. A los 15 se incorpora al elenco de El Cordobés compartiendo allí escenario con muchos y muy principales artistas. En su recorrido acompaña a importantes figuras actuales del cante y del baile. Es cantaor del Ballet Flamenco de Andalucía en la etapa de Rubén Olmo junto a la cantaora Juana Salazar La Tobala y el guitarrista Pedro Sierra. También acompaña a Pastora Galván en espectáculos como el reputado ‘Pastora’ o a su hermano Israel Galván. 79 EL ÁRBOL CON ALAS (5(),3=,36:6 * ‘El Árbol con alas’ es un espectáculo insólito, pues está especialmente destinado a bebés de 0 a 3 años. Esta particularidad, habitual en otras disciplinas escénicas, es sin embargo una novedad en el panorama flamenco. El reto lo asume la Compañía de Anabel Veloso, quien ya cuenta con experiencia en la creación de espectáculos infantiles con las obras ‘Flamenquines NDM’, ‘Sinfonía Fantasmal’ y ‘Flamencolandia: una aventura a compás’. En esta ocasión, Veloso cede el escenario al baile de Nuria Martínez, quien está acompañada por el cante de Naike Ponce, la guitarra de Gabriel Pérez y la colaboración especial de Trinidad Jiménez a las flautas y diseños sonoros. La obra cuenta la leyenda popular de una encina que quiso ser mujer, cantando, tocando y bailando desde sus raíces al cielo. Y lo hace a través de diferentes estímulos visuales y sonoros para permitir a padres, madres y bebés asistir a esta experiencia vital de acercamiento al flamenco, que incide así en la creación de nuevos públicos para este arte universal. = + :,7 TEATRO ALAMEDA Calle Crédito, 11 18:00 y 19:00 h SHIPLUHSJVT 80 * (5(),3=,36:6 * -0*/((9;Ð:;0*( EQUIPO ARTÍSTICO Anabel Veloso (Almería, 1979) es una artista hecha a sí misma a base de dedicación, profesionalidad y amor por la danza. Encarna con valiente naturalidad un flamenco que nace de la necesidad expresiva, pero también de la reivindicación cultural. Por eso en cada producción nos plantea nuevos mundos estéticos y coreográficos, plenos de significado en sí mismos, que además siguen un discurso coherente a través del tiempo. IDEA ORIGINAL, DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Anabel Veloso BAILE | Nuria Martínez CANTE | Naike Ponce GUITARRISTA INVITADO | Gabriel Pérez FLAUTAS Y DISEÑO SONORO | Trinidad Jiménez ELENCO TÉCNICO DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Anabel Veloso LETRAS | Popular DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Antonio Valiente DISEÑO DE VESTUARIO | Paco Cañizares y Veloso DISEÑO ESCÉNICO | Anabel Veloso CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA | Alberto Ruiz ILUSTRACIONES PARA EL CARTEL | Antonio Lorente DIRECCIÓN TÉCNICA | Antonio Valiente MAQUINARIA Y REGIDURÍA | Francisco Rubio (AudioMurgis SL) SONIDO | Manu Meñaca SASTRERÍA | Anuschka Braun FOTOGRAFÍA | Nacho Vidal “PolloBarba” y Ernesto Villalba ZAPATOS | Gallardo y Senovilla COMUNICACIÓN | Jaime Quintero DISTRIBUCIÓN | Compañía Anabel Veloso PRODUCE | Compañía Anabel Veloso * 796.9(4(*0Ô5 05-(5;03 Veloso se forma en Danza Española y Flamenco en el Centro de Danza Rafael de Córdoba en Madrid y en la Escuela de Matilde Coral en Sevilla. Sobre esta base, profundiza en el baile tanto en los cursos del Festival de Jerez como en Amor de Dios, donde se empapa con referentes como Eva Yerbabuena, Merche Esmeralda, Manolo Marín, Maestro Granero, Javier Latorre, José Antonio, Rafaela Carrasco, Belén Maya y un largo etcétera. Su camino profesional lo inicia en tablaos madrileños como El Corral de la Morería. Y en las compañías de María Pagés, Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, el Nuevo Ballet Español y la Compañía Andaluza de Danza en la etapa de Cristina Hoyos. Los dos premios conseguidos en el XVI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid por su ópera prima ‘El Embarcadero’ le dan el impulso para montar en 2009 compañía propia, que es residente del Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (Almería). Con ella estrena los espectáculos ‘Nacidos del Mar’, ‘Poema Sinfónico No 2’ y ‘La Generación del 80: Los nietos del 27’. Parte de su producción la dedica al público infantil con las obras ‘Flamenquines NDM’, ‘Sinfonía Fantasmal’ y ‘Flamencolandia: una aventura a compás’. La trayectoria de la Compañía de Anabel Veloso le ha llevado a obtener, entre otros reconocimientos, el Premio Andalucía Joven del IAJ 2013, cinco Nominaciones a los Premios PAD 2014, Finalista en los Premios Lorca 2016 y 2º Premio al Baile en el Concurso Internacional del Cante de las Minas 2016. 81 GALA DE GANADORES *,9;(4,5(5+(3<A+,1Ô=,5,: -3(4,5*6:0(1 * En su vocación de apoyar e impulsar a los nuevos valores del arte flamenco, y conscientes de la proyección que supone actuar en el festival sevillano, la Bienal reserva su ya clásica Gala para los ganadores del VI Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos que organiza, enmarcado en el programa de arte y creación joven ‘Desencaja’, el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía en colaboración con el Instituto Andaluz del Flamenco con el apoyo de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas. El cantaor onubense Andrés Fernández, la bailaora granadina Cristina Aguilera y el guitarrista malagueño Ismael Rueda no superan los 25 años de edad, el límite que marca el concurso. Representan el futuro del arte y nos ofrecen, de este modo, la oportunidad de conocer cómo suena, a qué sabe, ese flamenco joven que el día de mañana llenará los grandes teatros. : :,7 TEATRO ALAMEDA Calle Crédito, 11 19:00 h SHIPLUHSJVT 82 * (5+9i:-,95Í5+,A Andrés Fernández, ganador en la modalidad de cante, nace en la provincia de Huelva el 2 de julio de 1993. Comienza a escuchar flamenco desde pequeño pero por su timidez no llega a cantar ante el público hasta los 15 años. En 2012 debuta en la Peña Flamenca Femenina de Huelva. Cuenta con galardones como el tercer premio en el concurso de la Federación de Peñas Flamencas de Málaga y el premio para jóvenes menores de 25 años en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. * *90:;05((.<03,9( Cristina Aguilera, ganadora en la modalidad de baile, nace en Granada en 1992. En 2013 es finalista del Concurso Nacional de Baile por Alegrías de la Perla de Cádiz. En el último año presenta su primer proyecto, ‘Encrucijada’, dentro del ciclo Es.Flamenco organizado por la Diputación de Granada y también realiza una gira por Rusia con la compañía Teatro Flamenco. En la actualidad alterna la profesión de la enseñanza del baile flamenco con actuaciones diarias en diferentes tablaos granadinos. * * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Andrés Fernández Fernández TOQUE | Ismael Rueda Ruiz BAILE | Cristina Aguilera Medina * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de 0:4(,39<,+( Ismael Rueda, ganador en la modalidad de toque, nace en Málaga en 1991. Actualmente cursa los estudios de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba Rafael Orozco. En su incipiente trayectoria, comparte cartel con artistas de la talla de El Cabrero, Esperanza Fernández, Manolo Silveria, Julián Estrada, Miguel Ángel Cortés y Jesús Méndez, entre otros. En 2015 logra además el primer premio Merengue de Córdoba en la modalidad de guitarra de acompañamiento en el Concurso de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Córdoba y el segundo premio en el Concurso Paco Peña, celebrado en Córdoba. 83 EL APRENDIZ *647(jÐ(16:i.(3Í5 = :,7 TEATRO ALAMEDA Calle Crédito, 11 12:00 h : + :,7 TEATRO ALAMEDA Calle Crédito, 11 19:00 h SHIPLUHSJVT 84 * ‘El aprendiz’ nos traslada un antiguo castillo a orillas del río Guadalquivir para contar la historia, hace más de cien años, de un viejo brujo solitario (José Galán) que alberga en su espíritu la sabiduría fraguada tras años de esfuerzo y sacrificio de noches oscuras. Un día, necesita a un joven (Helliot Baeza) para que le ayude a realizar las labores domésticas, debido al escaso tiempo del que dispone, y de este modo, estar acompañado. El joven, atraído por la magia de su arte lo espía con sigilo mientras elabora hechizos. La pasión que siente por el baile hará que el brujo lo nombre como aprendiz. La nueva propuesta de José Galán se dirige al público infantil y familiar como ya hiciera en su anterior trabajo ‘El duende de los sentidos’. Esta compañía es pionera y un referente en el panorama por ser de flamenco integrado, esto es, que acoge y honra la diversidad funcional. * 16:i.(3Í5 * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO ARTÍSTICO BAILE | José Galán (El Brujo) y Helliot Baeza (El Aprendiz) GUITARRA | José Manuel Tudela CANTE | Inma ‘La Carbonera’ PERCUSIÓN | Roberto Jaén ELENCO TÉCNICO-CREATIVO DIRECCIÓN ARTÍSTICA, GUIÓN, TEXTOS Y COREOGRAFÍA | José Galán DIRECCIÓN DE ESCENA Y GUIÓN | Belén Candil MÚSICA | José Manuel Tudela, Diego Villegas, Leslie Ann Jordan, Alejandro Cruz DISEÑO DE LUCES | Antonio Valiente DISEÑO AUDIOVISUALES | Fernando Brea DISEÑO Y REALIZACIÓN VESTUARIO | Virginia Serna VOZ EN OFF | José Ignacio Hidalgo DISEÑO DE SONIDO | Alfonso Espadero DISEÑO GRÁFICO | Daniel García – Superlativa PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Saradezza Prod. * 796.9(4(*0Ô5 05-(5;03 José Galán (Sevilla, 1980) es coreógrafo, bailarín y pedagogo. Tras titularse en Danza Española en el Conservatorio Antonio Ruiz Soler, en 1998 comienza a actuar en tablaos sevillanos y en las compañías de danza y teatro de Mario Maya, Salvador Távora, Aída Gómez, Javier Latorre, Sara Baras y Antonio Canales. En 2004 se licencia en Pedagogía y, de forma paralela, comienza su función docente en Danza Mobile. Se especializa con un Máster en Educación Social y Animación Sociocultural y obtiene el Grado Superior en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio María de Ávila de Madrid. De modo que orienta así su carrera artística hacia una perspectiva más social. Actualmente, es profesor en Conservatorios de Andalucía y prepara su tesis doctoral “La integración de la discapacidad en el flamenco”. La Compañía José Galán es pionera en crear un espectáculo integrador en el que participan artistas con y sin discapacidad. Con ella pone el arte al servicio de la mejora social y como recurso didáctico. Nace así ‘Cierra los ojos y mírame’ (2010), dirigido por Juanjo Macías, al que siguen las piezas de corta duración ‘Sin descuido’ y ‘Minotauro’ (2011), ‘En mis cabales’ (2012), dirigido por Juan Carlos Lérida, y el infantil ‘El duende de los sentidos’ (2014), dirigido por Susi González, en el que el teatro, la música, el flamenco y la educación se dan la mano. Esta trayectoria le hace merecedor en 2012 del Premio Andaluz a las Buenas Prácticas, en atención a las personas con discapacidad, convocado por la Consejería de Salud y Bienestar Social de la Junta de Andalucía, en la modalidad de igualdad de oportunidades. En 2015 es seleccionado por la Embajada de los EEUU de Madrid para viajar a América como representante del Arte Inclusivo en España. En 2016, José Galán es seleccionado por unanimidad del jurado como Premio Solidario ONCE Andalucía 2016, la máxima distinción que concede la ONCE a nivel autonómico a iniciativa de su Consejo Territorial. 85 LA SIRENITA -3(4,5*6:769,34<5+6 = :,7 TEATRO ALAMEDA Calle Crédito, 11 12:00 h : + 6*; TEATRO ALAMEDA Calle Crédito, 11 19:00 h SHIPLUHSJVT 86 * La fábula de Hans Christian Andersen se sitúa aquí en la geografía andaluza. Bajo los mares que la bañan, una ciudad submarina escucha cada noche los cantes flamencos de los marineros y celebra grandes fiestas flamencas entre peces, medusas y sirenas. La Sirenita (Mª Ángeles Martínez/Coral Vicenti), queda seducida por esos mágicos y hermosos sonidos y decide ir a conocer de dónde provienen. Un príncipe (Juan José Villar), un naufragio, el Rey del Mar (El Torombo) y una bruja (Manuela Ríos) harán el resto de la historia dirigida en lo coreográfico por Antonio Canales. ‘La Sirenita’ es un proyecto artístico y cultural de la compañía Flamencos por el Mundo que tiene como objetivo acercar el flamenco de una forma amena y divertida al público infantil. En él se brinda la oportunidad a noveles talentos de compartir escenario con artistas de trayectoria consolidada. Una apuesta creativa y de calidad por la infancia, el flamenco y la identidad andaluza. * -0*/((9;Ð:;0*( SIRENITA | Maria Angeles Martinez PRINCIPE | Juan José Villar BRUJA | Manuela Rios REY DEL MAR | El Torombo SIRENITA NIÑA | Coral Vicenti PECES | Niños Invitados NARRADOR | Melchor Borja ANIMADORES | Lala y Chachi GUITARRA | Socrates PERCUSIÓN | Sergio Fernandez FLAUTA | Raul Bernal CANTE | Pepe de Pura FICHA TÉCNICA IDEA ORIGINAL | Daliris Gutiérrez DIRECCIÓN ESCÉNICA | Daniela Tugues DIRECCIÓN MUSICAL | Sócrates ESCENOGRAFÍA | Antonio Marín SONIDO | Gaspar Leal ILUMINACIÓN | Luis Cascon ASISTENTE DE PRODUCCIÓN | Margaret Torres PRODUCCIÓN GENERAL | Daliris Gutiérrez VESTUARIO | José Tarriño MAQUILLAJE | Mamen Peinado DISEÑO GRÁFICO | Maria Fernanda Anderson COMUNICACIÓN | Margaret Torres FOTOGRAFÍA | Fidel Meneses AGRADECIMIENTOS | Jose Luis Castro * 796.9(4(*0Ô5 05-(5;03 * -3(4,5*6:769,34<5+6 Flamencos por el Mundo es el proyecto pedagógico y artístico de divulgación cultural de la bailaora aficionada, emprendedora y productora venezolana Daliris Gutiérrez Sanoja, quien combina la actividad creativa y la gestión. El proyecto tiene como base una escuela de baile situada en el corazón de la Macarena, donde dan clases Farruquito, Farruco, La Farruca, Carmen Ledesma, Concha Vargas, Manuela Ríos, Antonio Canales, Pepe Torres o Fernando Romero. Más allá de la sede física, hace un lustro Flamencos por el Mundo impulsa un ambicioso proyecto de clases online para llevar el flamenco a todos los rincones del mundo de la mano de figuras de reconocido prestigio. Su actividad internacional incluye la organización de los cursillos y talleres de Farruquito en distintos países de América Latina. En 2016, produce además el espectáculo del bailaor sevillano ‘Baile moreno’. 87 ;,(;96 367,+,=,.( Avenida de María Luisa, s/n 88 89 GALLARDÍA (5;6506,3707( * El frondoso paisaje sentimental de Antonio el Pipa sin más argumento que el de sublimar emociones fundamentales del ser humano. Desde este eje discursivo, ‘Gallardía’ transita por el dolor, la desesperación, la alegría o la rabia y las moviliza a través del baile flamenco. Una oda a la lucha, al compromiso, a la supervivencia más genuina. Un reconocimiento a quienes superan situaciones difíciles. Y a quienes no. Una celebración de la vida aprendida del pueblo gitano, quien en su historia siempre ha sabido sobreponerse a las adversidades y levantarse de nuevo. La música del guitarrista Juan José Alba, un cuerpo de ocho bailaoras y la colaboración al piano de Dorantes, acompañan aquí a El Pipa. Todos ellos encarnan y dan voz a su personal cosmovisión del flamenco: una mirada expresiva, barroca, desbordante. Sutil y delicada. Seductora y contundente. Siempre gallarda. + :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 90 * -0*/((9;Ð:;0*( PRIMER BAILAOR | Antonio El Pipa CUERPO DE BAILE | Fabiola Barba (Repetidora), Cristina Vidal, Ofelia Márquez, Vanesa Reyes, Laura Bejines, Celia Martínez, Pilar Ramírez, Margarita Ruíz de Castro CANTE | Felipa del Moreno, Carmen Cantarota, Sandra Zarzana, Estefanía Zarzana GUITARRAS | Juan José Alba, Javier Ibáñez ARTISTA INVITADO | Dorantes -0*/(;i*50*( DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA | Antonio El Pipa MÚSICA | J.J. Alba/Originales Dorantes DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Marcos Serna SONIDO | Alan Gil VESTUARIO ANTONIO EL PIPA | Díaz Salazar VESTUARIO BAILAORAS | Agustín del Moral/ Azabache ZAPATERÍA | Gallardo UTILERÍA | Danzalucía REGIDURÍA | Laura Oliva GUARDARROPÍA | Antonia Ríos PRODUCCIÓN | IV Bienal de Flamenco de Málaga/ Danzalucía COMUNICACIÓN | Indios Zurdos ROAD MANAGER | Carmen Rodríguez * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. * (5;6506,3707( Antonio El Pipa es desde hace décadas una de las grandes figuras del baile de Jerez de la Frontera. Allí nace, en el barrio de Santiago, en el seno de una familia gitana y flamenca de la que toma el nombre artístico. Nieto de Tía Juana la del Pipa, sobrino de Antonio y Juana la del Pipa, Antonio Ríos Fernández inicia a bailar en su ámbito más familiar y se forma con los maestros Fernando Belmonte, Paco del Río, Matilde Coral Manolo Marín y Manolete. Se inicia como profesional en compañías como la de Manuel Morao, Ballet de Cristina Hoyos, La Tati, Ricardo Franco o Antonio Vargas. En 1997 monta su propia compañía de danza flamenca y desde entonces crea y representa ‘Vivencias’, ‘Generaciones’, ‘De Cai el baile’, ‘Jeregueño’, ‘Puntales’ ‘De Tablao’, ‘Pasión y Ley’, ‘Puertas adentro’, ‘Danzacalí’ y ‘Gallardía’. Una extensa producción con la que la llevado el flamenco por todo el mundo alcanzando templos como los neoyorkinos City Center, Plymouth y Simphony Space, Kennedy Center de Washington, Champs Elysees y Chaillot de París, o los londinenses Sadler´s Wells y Queen Elizabeth Hall. En su trayectoria internacional destaca asimismo su participación a través del World Music Institute de Manhattan en la Gipsy Caravan, o su colaboración con el Ballet Nacional de Cuba como director y coreógrafo de ‘El Amor Brujo’ por la expresa invitación de la maestra Alicia Alonso. Posee premios y galardones como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Premio de la Crítica al Mejor espectáculo, dos Premios Nacionales de Córdoba, Premio Nacional de Baile Flamenco que otorga la Cátedra de Flamencología de Jerez y la Palma de Plata Ciudad de Algeciras. 91 TOMATITO EN CONCIERTO ;64(;0;6 * *653(*63()69(*0Ô5,:7,*0(3+, 169.,7(9+6 En ese punto de su carrera donde, alcanzada la plena madurez artística, conserva intacto el poderío técnico, Tomatito nos ofrece un concierto de guitarra flamenca para interpretar alguna de las composiciones que lo han encumbrado a primera figura del toque. Esas melodías que hoy, por familiares, son ya patrimonio del flamenco, que es decir de la humanidad. De modo que asistir a un concierto de Tomatito es siempre un evento mayor. Es contemplar la belleza expresiva de este instrumento en todo su esplendor, perderse en su infinito mástil. Es dejarse llevar por su desparpajo rítmico a un mundo vibrante, cargado de energía. Un mundo feliz que emana de su guitarra y se desparrama generoso por el patio de butacas. Como atractivo añadido, en esta ocasión Tomatito cuenta con la colaboración de Jorge Pardo, creador del sonido de la flauta y el saxo en el flamenco, miembro del mítico sexteto de Paco de Lucía, alquimista junto a otros compañeros de generación de lo que conocemos como flamenco jazz. 4 :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 92 * ;64(;0;6 José Fernández Torres (1958), Tomatito, es hijo de la revolución musical generada por Paco de Lucía. Desde esta clara influencia desarrolla una estética propia hoy reconocible por su indudable calidad melódica, excelencia técnica, despliegue rítmico. Artista carismático de extraordinarias facultades, ha generado a lo largo de los años una legión de seguidores incondicionales dentro y fuera de nuestras fronteras. Es uno de los principales responsables de la proyección internacional de la guitarra flamenca de concierto en estas últimas décadas y su música ha sonado en grandes teatros de todo el mundo. * -0*/((9;Ð:;0*( TOQUE | José Fernández “Tomatito” SEGUNDA GUITARRA | Jose del Tomate CANTE | Antonio Vargas “Potito”, Simón Román, Antonio “El Ingueta”, Kiki Cortiñas, Mari Ángeles Fernández PERCUSIÓN | Israel Suárez “Piraña” COLABORACIÓN ESPECIAL | Jorge Pardo Tomatito nace en Almería rodeado de guitarras flamencas. Hijo del Tomate, nieto de Miguel Tomate, sobrino de Niño Miguel, se inicia profesionalmente a los doce años tocando en tablaos de Málaga. Si bien acompaña a nombres como Enrique Morente, Pansequito o La Susi, su devenir queda inevitablemente asociado a Camarón de la Isla. Este fértil tándem nos deja casi dos décadas de conciertos memorables y discos tan fundamentales como ‘La leyenda del tiempo’ y ‘Como el agua’. La muerte de Camarón impulsa una exploración como solista entonces incipiente. A lo largo de su discografía, desde aquel ‘Rosas de amor’ (1987) hasta ‘Soy Flamenco’ (2013), Tomatito ido ganando en profundidad compositiva manteniendo intacto el sabor de una música fresca y luminosa, profundamente flamenca. En su vertiente más experimental nos ha mostrado sus incursiones en el latin jazz en los trabajos con Michel Camilo y la envoltura sinfónica de ‘Sonanta suite’. 93 DENOMINACIÓN DE ORIGEN +(=0+7(364(9 * La mejor tradición de cante gaditano, esa de Manolo Vargas, Pericón, Beni o Chano Lobato, está recogida y actualizada en ‘Denominación de origen’. El tercer trabajo discográfico de David Palomar nos invita a sumergirnos en esta rica escuela de cante, donde el cantaor se mueve como pez en el agua. Es el contexto óptimo para que ponga en juego sus facultades interpretativas y compositivas. Como intérprete, se presenta más maduro y rotundo que nunca. Como compositor, nos muestra su facilidad para renovar el universo poético de Cádiz, dotándolo de savia nueva y alegre vitalidad. El repertorio está plagado de referencias autóctonas. Alfonso de Gaspar, Curro Dulce, Ramón Jarana, La Perla, su querida Mariana Cornejo,… Todos ellos son aquí asimilados en una obra compacta y personal que encuentra en la producción musical de José Quevedo Bolita al compañero ideal. También encontramos al David recitador de anécdotas, propias y ajenas, pues hasta en eso ha integrado la tradición de su tierra. 1 :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 94 * +(=0+7(364(9 Cantaor sabroso, lleno de colores y sal, de fino compás. Desde una clara ubicación estética en la escuela gaditana de cante, David Palomar (Cádiz, 1977) encuentra su espacio propio. Actual, reivindicativo, irreverente y respetuoso. Todo a la vez. Tan devoto de los ecos de Juan Villar o los tercios del Mellizo como aventurero que se adentra en los sonidos del rock o el jazz y se sumerge en el universo musical de Chavela Vargas. * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO ARTÍSTICO VOZ | David Palomar GUITARRAS | José Quevedo “Bolita”, Rafael Rodríguez “Cabeza”, Óscar Lagos PALMAS Y CORO | Anabel Rivera, Roberto Jaén y Reyes Martín COLABORACIÓN ESPECIAL AL BAILE | María Moreno ELENCO TÉCNICO DISEÑO DE LUCES | Antonio Valiente TÉCNICO DE SONIDO | Fali Pipió TÉCNICO DE MONITORES | Chipi Cacheda Palomar se inicia profesionalmente como vocalista, autor y productor del grupo ‘Levantito’ antes de integrarse ya como cantaor flamenco en la compañía de Javier Barón. Comienza así un camino cantando al baile de Carmen Cortés, Shoji Kojima, Yoko Komatsubara, Javier Latorre y Cristina Hoyos. También pone voz a la música de Vicente Amigo, Paco Peña, Gerardo Núñez y Chano Domínguez, colaborando incluso con artistas ajenos al flamenco tales como Alejandro Sanz, Javier Ruibal, Lluís Llach o Pasión Vega . Su Cádiz natal atraviesa su discografía de manera transversal. Tanto, que hasta los títulos hacen clara referencia a este estrecho vínculo. ‘Trimilenaria’ (2008), ‘La Viña: cantón independiente’ (2010) y ‘Denominación de origen’ (2015). A través de estas obras, ha ido cincelando la esencia de su cante, despojándolo de capas en forma de arreglos. No en vano, su último trabajo es el más sencillo y natural de los tres. Con ‘La Dama del poncho rojo’ (2012) deja aparecer a ese artista sensible, exquisito, sutil, que también es Palomar. 95 DE SEVILLA A CÁDIZ (1969-2016) 16:i=(3,5*0( (<;69!1<(57,j(,33,)901(56 +09,*;69!7,+964(9Ð(7,j( (9;0:;(05=0;(+(!7(:;69(.(3=Í5 * El 13 de julio de 2016 moría Juan Peña el Lebrijano. Figura fundamental del cante del último medio siglo largo, que pasará a la historia como genio creador e intérprete poderoso. De extraordinarias facultades cantaoras, abanderó la tradición gitana de Utrera y Lebrija desde una clara orientación mairenista. Su espíritu inquieto lo llevó a expandir los terrenos del cante encontrándose con otras músicas. Su muerte ocurrió mientras dirigía el espectáculo ‘De Sevilla a Cádiz’, basado en su disco homónimo grabado en 1969 con las guitarras de Niño Ricardo y Paco de Lucía. Otro lebrijano de pro, José Valencia, es el encargado de actualizar esta joya discográfica, invitándonos a un viaje por esta rica geografía cantaora, con paradas en sus localidades fundamentales. Le acompaña como artista invitada Pastora Galván. Un espectáculo de enjundia, inevitablemente desbordado por la emoción. El homenaje de la Bienal a Juan Peña el Lebrijano. + :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 96 * -0*/((9;Ð:;0*( AUTOR | Juan Peña “Lebrijano” DIRIGIDO Y REALIZADO POR | Pedro María Peña ELENCO ARTÍSTICO CANTE | José Valencia GUITARRAS | Manuel Parrilla y Juan Requena PALMAS | Manuel Valencia y Juan Diego Valencia COROS | Sergio Aguilera, Laura Marchena y Amparo Lagares VIOLÍN | Faiçal Kourrich * 16:i=(3,5*0( El cante de José Valencia (Barcelona, 1975) es un fenómeno de la naturaleza. Torrente desbordante, compás delicioso y, en cada actuación, entrega absoluta. Estas cualidades, apuntaladas por su amor a lo jondo y un trabajo incansable, lo han encumbrado a figura del cante de hoy. Está circunscrito por familia y devoción a las formas cantaoras de Lebrija, epicentro desde donde se ha ido abriendo a otros territorios de la galaxia flamenca. ARTISTA INVITADA BAILE | Pastora Galván FICHA TÉCNICA COORDINADOR TÉCNICO Y MONITORES | Kike Seco REGIDURÍA Y AYUDANTE DE DIRECCIÓN | María José Fuenzalida TÉCNICO DE SONIDO | Fali Pipió TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Óscar Gómez de los Reyes DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN | Pedro María Peña PRODUCCIÓN | José Ramón Martínez * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. * En colaboración con Se inicia en los escenarios siendo un niño y en 1986 gana el concurso juvenil de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla. Desde entonces se hace habitual en peñas y festivales de verano. Tras pasar por la compañía del guitarrista Pedro Bacán, en el año 2000 inicia una etapa intensa de cante para el baile. En pocos años se revela como uno de los más sólidos cantaores de atrás y los mejores bailaores lo reclaman. En paralelo, desarrolla su carrera como solista, alcanzando en 2012 un punto de inflexión definitivo con la publicación de ‘Solo flamenco’, obra con la que se da a conocer al gran público. Vendrá después ‘Directo’, un disco grabado durante su concierto en la Bienal de 2014. Cuenta con tres Giraldillos -Artista Revelación, Cante para el Baile y Cante-. * 1<(57,j(,33,)905(16 Juan Peña Fernández ‘El Lebrijano’ (1941-2016) perteneció a una familia gitana y flamenca plagada de artistas. Fue hijo de La Perrata, hermano de Pedro Peña y tío de Dorantes y Pedro María Peña. Su discografía recorre desde los 60 los estilos tradicionales, esos que dominó de manera apabullante gracias a su voz de tronío, influenciada por Mairena y Pastora. A partir de los 70 abrió un proceso de experimentación que lo aproximó a otras músicas como la sinfónica -’La palabra de Dios a un gitano’- o la andalusí -‘Encuentros’, ‘Casablanca’- y lo llevó a profundizar en temas como la historia del pueblo gitano -‘Persecución’-. 97 INMANENCIA 1(=0,9)(9Ô59(-(,3*(47(336 (3),9;6:,33i: * Tanta es la información almacenada en los cuerpos de Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés que quizás lo más sensato sea darles todo el permiso para bailar. Bailar como saben, como pueden y como quieren. Creando espacio para saborear lo común y lo diverso de un flamenco infinito encarnado en tres bailaores tan conectados por una estética estilizada, sobria y masculina como personales a la hora de expresarse. Creando espacio percibir la evolución de un arte vivo a través de tres generaciones representativas del género en sus últimas décadas. O para explorar las polaridades: danza individual y colectiva, madurez y juventud, descaro y solemnidad. Creando espacio, finalmente, para encajar que la magia del flamenco solo puede darse en su plenitud asumiendo al artista tal cual es en el momento presente: tomando por igual sus grandezas y sus limitaciones, desapegándonos de nuestras expectativas y sentándonos en la butaca del teatro como si fuera la primera vez. 4 :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 98 * 1(=0,9)(9Ô5 * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO ARTÍSTICO BAILE | Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés GUITARRA | Miguel Pérez y Manuel De La Luz CANTE | Jeromo Segura y Javier Rivera PALMAS | Roberto Jaén y José Luis Pérez-Vera ELENCO CREATIVO DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y ESCÉNICA | Javier Barón GUIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL | Faustino Núñez DISEÑO DE LUCES | Dominique You COREOGRAFÍA | Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés COLABORACIÓN DISEÑO Y REALIZACIÓN LUCES | Antonio Valiente DISEÑO DE SONIDO | Alfonso Espadero REPETIDORA | Tamara Lucio DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA | Daniel García – Superlativa TEXTO SINOPSIS | Ernesto Novales TÉCNICO DE MONITORES | Juani Bermudo PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Saradezza Prod. * En colaboración con Javier Barón (Alcalá de Guadaíra) es uno de los grandes nombres del baile flamenco de las tres últimas décadas y está reconocido con el Premio Nacional de Danza. Baile de hombre, estilizado y seguro, que con los años se ha enriquecido con dosis de desenfado y sentido del humor, ganando de paso presencia escénica. Pasa por las compañías de Luisillo, Rafael de Córdoba, Ciro y Rafael Aguilar, amén del Ballet Nacional. Con su propia compañía, deja piezas fundamentales de la historia reciente de la danza. Su ‘Dime’ (2002), por ejemplo, ha quedado en la memoria de la afición como una de sus cumbres. * 9(-(,3*(47(336 Encarna Rafael Campallo ese baile de tradición, masculino. Su dominio técnico le permite una gran definición en el movimiento. Sobriedad en el marcaje, explosión en el remate. Un estilo influenciado por Manolo Marín y José Galván, dos de sus maestros, y por Mario Maya, a cuyas órdenes se enrola en la Compañía Andaluza de Danza. Su carrera transcurre cercana a la de su hermana Adela, con quien comparte los montajes ‘Sangre’, ‘Campallerías’, ‘Horizonte’ y ‘Triana, la otra orilla’. En solitario, presenta ‘Puente de Triana’ y ‘Al compás de Soler’, un emotivo homenaje al carismático percusionista Manuel Soler, con quien ya participara en el mítico ‘Por aquí te quiero ver’. * (3),9;6:,33i: Si es la generación nacida en los 90 la que está tomando la alternativa flamenca en los últimos años, Alberto Sellés (San Fernando, 1991) es uno de sus claros representantes. Está formado en la Fundación de Cristina Heeren y con artistas como Javier Baron, Andrés Marín o Farruquito.. A pesar de su juventud, ha estrenado dos montajes propios: ‘En libertad’ (2010) y ‘Las campanas del olvido’ (2014). Con este último consigue el Premio al Artista Revelación en el Festival de Jerez. Además, forma parte del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rafaela Carrasco. 99 TRIANERO (5;6506*(5(3,: * La nueva propuesta de Antonio Canales, ‘Trianero’, es un homenaje a esa Triana de arte y humildad, gitana y flamenca, que ya nunca volvería a ser la misma desde la expulsión de los gitanos en los años 50 del siglo pasado. Por fortuna, su baile libre y salvaje está plagado de vestigios de esta historia por herencia y vocación. + :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 100 * (5;6506*(5(3,: * -0*/((9;Ð:;0*( ANTONIO CANALES PRESENTA “TRIANERO” DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Ángel Rojas Antonio Moya Carmen Ledesma David El Galli El Maera El Polito Herminia Borja Luis Peña Mari Peña Paco Iglesias Pastora de los Reyes Pol Vaquero Rafael de Utrera * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. Antonio Gómez de los Reyes, Antonio Canales (Sevilla, 1961), es uno de los bailaores más personales y carismáticos de estas últimas décadas. Nace en el trianero Corral de Saramaya, situado en plena calle Castilla, en una familia de artistas. Es nieto del cantaor José Canales, de quien toma el nombre artístico, e hijo de la bailaora gitana Pastora de los Reyes, discípula de Enrique el Cojo. Aprende ballet en el Club Natación Sevilla, desde donde se incorpora como profesional al Ballet Nacional de España. Allí destaca como solista y comienza a actuar como artista invitado de figuras como Maguy Marin, Rudolf Nureyev, Maia Plisetskaia, Carla Fracci, Vladimir Vasilev, Fernando Bujones, Peter Schaufuss, Sylvie Guillem, Patrick Dupond o Julio Bocca. Estamos ante una trayectoria de prestigio internacional, apuntalada por el Premio al Mejor Bailarín en Mavisela (Italia, 1988) y el Premio al Mejor Bailarín Internacional Ciudad de México (1990). Ya en los años 90 crea su propia compañía, con la que estrena en este tiempo ‘A ti, Carmen Amaya’, ‘Siempre flamenco’, ‘Grito’, ‘Bengues’, ‘Venus y Narciso’, ‘A cuerda y tacón’, ‘Gitano’, ‘Variaciones sobre el Guernica de Picasso’, ‘La casa de Bernarda Alba’ y ‘Raíces’. Su baile se ha visto en las tablas de los más importantes teatros del mundo, desde City Center de Nueva York al Teatro de los Campo Elíseos de París. Este recorrido se ha visto reconocido con el Premio Nacional de Danza en 1996 y la Medalla de Andalucía en 1999. Mención especial merece su intervención en la película ‘Vengo’ (2000) de Toni Gatlif, donde descubrimos a un Canales igualmente dotado para interpretación. 101 DIRECTO (5;65069,@,:+0,.6+,3 469(6 * Aquel concierto celebrado el 7 de mayo de 2015 en Las Tablas de Madrid por Antonio Reyes y Diego del Morao quedará como uno de los eventos flamencos del año y el consiguiente disco ‘Directo en el Círculo Flamenco de Madrid’, como su feliz testimonio. Es la prueba del gran momento que viven ambos intérpretes y toda una demostración de complicidad, respeto y escucha mutua sobre el escenario siendo aquel, sorprendentemente, su primer recital juntos. La presente propuesta es, por tanto, una continuación de tan fértil experiencia. Una nueva oportunidad de disfrutar de la madurez artística de dos jóvenes ligados a la tradición que están enriqueciendo el cante y el toque de hoy. En esta ocasión, presentan un repertorio adaptado, pues aparecen la liviana, la soleá de Charamusco y la malagueña, ausentes en la grabación. También aparece la percusión de Juan Grande. 4 :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 102 * (5;65069,@,: Antonio Reyes (Chiclana de la Frontera, 1975) es una de las grandes voces del momento, una figura de su generación que, a diferencia de sus contemporáneos más mediáticos, se mantiene en la línea más ortodoxa y tradicional. En la última Bienal recibe el Giraldillo al Cante por “incorporar su personalidad al legado de los grandes maestros”. Esos maestros admirados son Camarón, Caracol, El Mellizo, Aurelio Sellés,… y esa personalidad es una voz prodigiosa, expresiva y sentimental, sobrada de compás y afinación, de pellizco. Emparentado con Jarrito y Pansequito, Antonio Reyes es otro de esos artistas flamencos precoces. Debuta con seis años en Ojén, Málaga, y con siete canta en la Plaza de Toros de Jerez acompañado por Manuel Morao. Comienza así una carrera de fondo por la escena flamenca que tiene en la peña, el concurso y el festival sus principales paradas. Así hasta convertirse en cantaor principal de la corriente más tradicionalista del cante, donde cuenta con muchísimos seguidores. En 2009 lanza su disco de debut ‘Viento sur’. * +0,.6+,3469(6 * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Antonio Reyes TOQUE | Diego del Morao PERCUSIÓN | Juan Grande PALMAS | Chícharo de Jerez, Diego Montoya, Tate Núñez * )0,5(3*65j En colaboración con Diego Moreno Jiménez (Jerez de la Frontera, 1979), es el eslabón entre la tradición tocaora jerezana y la riqueza musical de la guitarra contemporánea. Aquella le llega de su padre, Moraíto Chico, de quien además toma el nombre artístico perpetuando así una saga iniciada por su abuelo Manuel Morao, discípulo este del mítico guitarrista Javier Molina. Su casa es por tanto su escuela, el lugar donde aprende ese toque de soniquete y ricos rajeos tan reconocible. Completa su formación en la academia de El Carbonero para pasar, tempranamente, a acompañar el cante de grandes artistas de la tierra como son La Macanita, José Mercé y Diego Carrasco. Se hace así un hueco entre las principales guitarras de acompañamiento. Como solista publica ‘Orate’ en 2010, disco celebradísimo que lo sitúa ante una trayectoria como concertista. 103 MÍRAME 7(:;69(.(3=Í5 * Diez años después de estrenar su arriesgada e impactante ‘La Francesa’, Pastora Galván es hoy una bailaora consolidada. En este tiempo de estrenos, giras y colaboraciones, la bailaora se ha hecho un hueco fundamental en la escena del baile flamenco contemporáneo. Y lo ha hecho asumiendo el vertiginoso modelo de creación-producción que obliga a mostrar la novedad permanente. Por eso ha llegado el momento de parar, de ver todo lo andado. Esa ‘Pastora’ de rompe y rasga que nos trasladó por bulerías a la Triana del siglo pasado, su capacidad de adoptar las ‘&dentidades’ de principales figuras del baile, desde Matilde Coral a Manuela Carrasco; o su inmersión en la música andalusí en ‘Moratana’. Desde su momento presente, ‘Mírame’ recupera algunas de las coreografías que han construido esta década y las pone en escena desde la conciencia actual de una artista madura que mira al futuro llena de entusiasmo. ? :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 104 * 7(:;69(.(3=Í5 * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO ARTÍSTICO BAILE | Pastora Galván CANTE | Angelita Montoya, Jeromo Segura Y La Tana GUITARRA | Juan Requena PERCUSIÓN José Carrasco ACORDEÓN Y ZANFOÑA | José Manuel Vaquero “El Pájaro” CONTRABAJO | Álvaro Ramos ELENCO TÉCNICO-CREATIVO DIRECCIÓN DE ESCENA | Belén Candil AYUDANTE DE DIRECCIÓN | Israel Galván COREOGRAFÍA | Pastora Galván DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Carmen Mori DISEÑO DE SONIDO | Ángel Olalla VESTUARIO | Justo Salao PRODUCCIÓN | Carlos Sánchez PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Soloxarte Producciones Pastora Galván (Sevilla, 1980) tiene integrada la tradición bailaora de su familia, su padre es José Galván y su madre Eugenia de los Reyes, y se impregna asimismo de los caminos abiertos por su hermano Israel Galván. En su cuerpo, por tanto, tradición y vanguardia coexisten en armonía, nutriendo de recursos su baile. Formada en Danza Española en el Conservatorio de Sevilla, inicia siendo adolescente su actividad profesional. Con su hermano Israel, participa en ‘Mira/Los zapatos rojos’, ‘La Metamorfosis’ y ‘Galvánicas’, colaborando además con numerosos artistas tales como Chano Lobato, María Pagés, Gerardo Núñez, Pedro Sierra, Miguel Poveda, Carmen Linares, Dorantes, Juan Carlos Romero, Eva Yerbabuena, Fernando Terremoto y un largo etcétera. Su carrera con compañía propia se abre con ‘La Francesa’ (2006), una sorprendente obra alabada por la crítica. A ella seguirán ‘Pastora’ (2009), ‘&dentidades’ (2014) y ‘Moratana’ (2015), estrenos todos ellos que suponen grandes acontecimientos en el mundo flamenco. A lo largo de este tiempo, Pastora actúa en numerosas ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos, Oriente Medio o Cuba. Por supuesto, también en los festivales de flamenco y danza más prestigiosos. Desde la Bienal al Festival de Jerez pasando por, Andalucía Flamenca, Málaga en Flamenco, Corral del Carbón, Mont de Marsans, Alburquerque, Nimes, Flamenco Festival, Montpellier, Monterrey o Ciutat Flamenco, donde muestra un solo dentro del ciclo Flamenco Empírico. Atesora el premio Matilde Coral del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2001. 105 CATEDRAL 7(;90*0(.<,99,96 * ‘Catedral’ es, en palabras de Juan Dolores Caballero, “una liturgia sobre el dolor y la liberación de la mujer”. La liturgia sagrada del baile de Patricia Guerrero que, en este nuevo montaje, nos invita a reflexionar sobre el papel de la religión en las dinámicas de opresión de la mujer. El hecho místico, la represión, el diálogo entre divino y diabólico, los límites entre lo sagrado y lo profano, el mundo de las creencias, los sacrificios, son los grandes temas de este montaje. Espíritus temporales encarnados por el baile, la percusión, las campanas, el cante, la luz, la guitarra. Patricia Guerrero estrena su espectáculo más complejo y ambicioso hasta la fecha. Una propuesta valiente, donde la bailaora y coreógrafa se abre a compartir sus inquietudes desde una honestidad radical. Es la maduración de una artista que a sus 26 años ya ha conquistado grandes cimas artísticas. Y aún tiene todo por decir. = :,7 TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 106 * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO BAILE | Patricia Guerrero CUERPO DE BAILE | Maise Márquez, Ana Agraz y Mónica Iglesias CANTE | José Anillo GUITARRA | Juan Requena PERCUSIÓN | David “Chupete”, Paco Vega TENOR | Diego Pérez CONTRATENOR | Daniel Pérez DIRECCIÓN ESCÉNICA | Juan Dolores Caballero COREOGRAFÍA | Patricia Guerrero COMPOSICIÓN MUSICAL | Juan Requena, Agustín Diassera DISEÑO DE ILUMINACIÓN | José María Rivera DISEÑO DE CARTEL | Álvaro Escriche REALIZACIÓN DE VESTUARIO | Laura Capote DIRECCIÓN TÉCNICA / ILUMINACIÓN | Ziggy Durand SONIDO | Rafael Pipió COMUNICACIÓN | Manuel Moraga DISTRIBUCIÓN | Pablo Leira Doce AYUDANTÍA DE PRODUCCIÓN | José Manuel Navarro DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN | Guiomar Fernández Troncoso “Catedral” es una producción de la Compañía Patricia Guerrero y Endirecto FT S.L. Coproducen Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Jerez, Conseil Départemental des Landes (Francia). En colaboración con Festival de Cante Jondo Antonio Mairena. Distribuye Endirecto FT S.L. * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de * 7(;90*0(.<,99,96 Patricia Guerrero (Granada, 1990) encabeza la nueva hornada de bailaores nacidos en los años 90, al calor de la revolución de la danza flamenca vivida en los últimos lustros. Quizás por eso su baile destila una madurez sorprendente para su juventud. Un discurso asentado, bien definido, tan rico como permite su apabullante despliegue de recursos técnicos y expresivos. Conocida por la afición al ganar el Desplante en el Festival de Las Minas con solo 17 años, la carrera de Patricia siempre fue precoz. Empieza a bailar con tres años en la academia de su madre. Su proceso formativo se enriquece con aportaciones de muchos y muy diferentes maestros, asimilando la danza clásica y el clásico español a la vez que el flamenco. Con ocho años debuta en la Peña La Platería. Con 15 forma parte del elenco de ‘Diálogo del Amargo’ de la compañía de Mario Maya y, al fallecer éste, participa en el recordado espectáculo a modo de homenaje. Se suceden así las colaboraciones. Con Carlos Saura como solista en el espectáculo ‘Flamenco hoy’ y junto a Paños y Estévez en las guajiras de la película ‘Flamenco, Flamenco’. Con Belén Maya en ‘Los invitados’, con Arcángel en ‘Olor a tierra’ y ‘Tablao’ y junto a este y la Accademia del Piacere en ‘Las idas y las vueltas’, espectáculo con el que consigue el Giraldillo a la Artista Revelación. Tras formar parte de su ‘Tranquilo alboroto’, Rubén Olmo la ficha como bailarina solista para el Ballet Flamenco de Andalucía. Con la compañía pública gira las piezas ‘Metáfora’ y ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’. Entretanto monta compañía propia, presentando los montajes ‘Desde el Albaycín’ (2010), ‘Latidos del agua’ y ‘Touché’ (2013), este último junto al violinista Bruno Axel. Antes de estrenar ‘Catedral’ en la Bienal, presenta un avance de la misma en el Festival de Jerez: ‘Pórtico’. 107 CONTRA LAS CUERDAS 4(905(/,9,+0( * Las intervenciones de Marina Heredia en la Bienal se han convertido en los últimos años en verdaderos acontecimientos. Ocurrió en 2010 con ‘Marina’ en el Lope de Vega, en 2012 con ‘A mi tempo’ en el Maestranza -directo este que por cierto quedó registrado en un disco homónimo- y en 2014 llevando su ‘Garnata’ al Patio de la Montería de los Reales Alcázares. A través de estas obras, hemos asistido en directo a la consagración la una cantaora, acompañándola en su desarrollo artístico y disfrutando de su madurez interpretativa. Para esta ocasión Marina Heredia se propone el reto de cantar ‘Contra las cuerdas’ de seis guitarras diferentes. Seis guitarras únicas, especiales y llenas de personalidad representantes de diferentes estéticas tocaoras. Desde las tradiciones de Morón y Jerez encarnadas por Paco del Gastor y Manuel Valencia, respectivamente, y sus correlatos más contemporáneos Dani de Morón y José Quevedo Bolita, hasta el clasicismo de Manolo Franco. : 6*; TEATRO LOPE DE VEGA Avenida de María Luisa, s/n 20:30 h SHIPLUHSJVT 108 * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO ARTÍSTICO VOZ PRINCIPAL | Marina Heredia GUITARRA | Paco Del Gastor, Manolo Franco, José Quevedo “El Bola”, Dani de Morón y Manuel Valencia PERCUSIÓN | Paquito González PALMAS Y COROS | Víctor Carrasco, Anabel Rivera y Diego Montoya ELENCO TÉCNICO DISEÑO DE ILUMINACIÓN | David Pérez DISEÑO DE SONIDO | Fali Pipió TÉCNICOS DE SONIDO | Fali Pipió y Ángel Olalla VESTUARIO, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA | (a concretar) PRODUCCIÓN | Oficina Management Marina Heredia PRODUCCIÓN / REGIDURÍA | Jose Rubini FOTOGRAFÍA | Bernardo Doral * 3<+6;,*( Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las 20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo, asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares. La reserva de plazas debe hacerse a través del correo electrónico [email protected] y debe incluir los datos de la entrada: título del espectáculo, fecha, hora, espacio y número de entrada. * 4(905(/,9,+0( Aquella jovencísima Marina Heredia (Granada, 1980) de éxito temprano, el que le proporcionara el disco ‘Me duele, me duele’ (2001), es hoy una mujer cantaora. Su voz dulce, acaramelada, es una de las más apreciadas de su generación y su gran desparpajo escénico, un espectáculo en sí mismo. Hija del también cantaor Jaime el Parrón, de quien toma la afición por el flamenco, se inicia ya de niña en esto del cante y pronto empieza a colaborar con Miguel Ángel Cortés, La China, María Pagés, Eva Yerbabuena o José María Gallardo. En la última década, Marina Heredia pasa de joven promesa a figura del cante y su nombre figura en las mejores programaciones de flamenco. Más allá, se adentra en la música académica contemporánea de la mano de Mauricio Sotelo, la poesía, el tango argentino y la música árabe. En el plano discográfico, debuta con ‘Me duele, me duele’, al que siguen ‘La voz del agua’ (2007), ‘Marina’ (2010) y ‘A mi tempo’ (2013). Cuenta con dos Premios Flamenco Hoy al Mejor Disco de Cante por sus últimos trabajos y con el premio El Público de Canal Sur Radio. En 2015 Marina Heredia protagoniza el ‘Amor Brujo’ de la Fura dels Baus en la Plaza de Toros de Granada ante más de 7000 espectadores, clausurando el Festival Internacional de Música y Danza. Esta misma obra la lleva al Carnegie Hall de Nueva York bajo la batuta de Pablo Heras-Casado con la Orquesta St. Luke’s. 109 :(53<0: +,36: -9(5*,:,: Calle San Luis, 37 110 Espacio patrocinado por 3<A+,3)(996*6 :,=033(56 111 DIÁLOGOS DE VIEJOS Y NUEVOS SONES 96*Ð64Í98<,A-(/40(38/(0 * + + : :,7 + 6*; SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 12:00 h SHIPLUHSJVT 112 Las músicas de raíz como el flamenco son un permanente crecimiento de nuevas ramas a partir del tronco de las tradiciones, una constante interacción entre lo nuevo y lo antiguo. Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, cada uno desde su punto en ese tronco eterno, entrelazarán sus hojas musicales buscando los puntos de unión de los cantes hoy vivos con sus orígenes, unos llegados a nosotros por la tradición oral y otros leídos en viejos manuscritos: cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y marionas que cruzaron el Atlántico para quedar escritas en los primeros libros de guitarra española, allá por el siglo XVII; cantos en ostinato del gran Monteverdi junto a ancestrales siguiriyas, con su rueda de acordes —siempre idéntica a sí misma— venida de esa misma Italia del Seicento; tientos y tangos junto a cants del ocells… Una inmersión en los vestigios, el juego de dos curiosos investigadores. * 96*Ð64Í98<,A Voz clara, de luz, plagada de matices. Clasicismo y vanguardia. Exquisita sensibilidad. Rocío Márquez (Huelva, 1985) es hoy una de las cantaoras con más proyección de su generación. Tras la publicación de “El Niño” (2014), se encuentra en una etapa de madurez creativa e interpretativa, reconocida dentro y fuera del flamenco. Como muestra, decir que en 2015 actuó en el Teatro Real y el Primavera Sound. En la actualidad prepara el que será su siguiente trabajo como solista, que se publicará en la primavera de 2017. Su vinculación al cante tiene lugar desde su infancia, en la Peña Flamenca de Huelva. Paralelamente, empieza sus estudios en el conservatorio, cursando hasta cuarto de grado elemental de piano. Ya en Sevilla pasa por la Fundación Cristina Heeren y se diploma en Magisterio Musical por la Universidad de Sevilla. En 2008 se hace con la Lámpara Minera. Tiene publicado además “Aquí y ahora” (DVD 2009) y “Claridad” (2012). * -(/40(38/(0 Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai es considerado hoy como uno de los más importantes intérpretes de viola da gamba del mundo, y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción arriesgada, personal y comunicativa del repertorio histórico. * -0*/((9;Ð:;0*( VIOLA DE GAMBA | Fahmi Alqhai CANTE | Rocío Márquez PERCUSIÓN | Agustín Diassera Fahmi Alqhai recorre habitualmente los escenarios más importantes del mundo como solista y como director de su grupo, Accademia del Piacere, con el que dirige innovadoras grabaciones (“Rediscovering Spain”, “Cantar de Amor”...) que han recibido importantes reconocimientos a nivel mundial, incluso fuera del ámbito de las músicas históricas (Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 por su cuarto CD, “Las idas y las vueltas”, junto al cantaor Arcángel). El próximo mes de noviembre presentará su trabajo más personal como solista, “The Bach Album”, para el sello Glossa. 113 DOLORES AGUJETAS +6369,:(.<1,;(: * El cante de Dolores Agujetas es absolutamente único en el panorama actual. Es la estética inconfundible de la mítica saga de los Agujetas atravesando una garganta de mujer. Estamos ante un flamenco crudo, mineral, que impacta tanto por su fuerza como por su vulnerabilidad. Su quejío nos conecta con el grito primigenio del ser humano. Por eso sobrecoge. Porque todos vibramos con las emociones básicas que emanan en cada tercio. Dolor, miedo, rabia y desesperación se hacen presentes en su voz rozada, de afinación oscilante. Imprevisible en la ejecución, cada nuevo recital es siempre una aventura a tumba abierta en la que ofrece nuevos detalles, matices efímeros que entrega generosa al momento, al espectador. Junto a la guitarra cómplice de Manuel Parrilla, presenta un recital conformado por los estilos conocidos como “básicos”. Martinetes, fandangos, soleá, tientos, seguiriyas, soleá por bulerías y tientos. Esos que en su familia han adquirido nuevas cimas expresivas. 3 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 114 * +6369,:(.<1,;(: * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Dolores Agujetas TOQUE | Manuel Parrilla Dolores de los Santos Bermúdez (Jerez de la Frontera, 1960) proviene de una de las familias gitanas de más solera del panorama jerezano. Hija de Manuel Agujetas y nieta del Agujetas el Viejo, de ellos toma el nombre artístico y, con él, su visión estética del arte flamenco. Su debut profesional, en Jerez en 1991, le granjea bastante éxito entre la afición, siendo acompañada por el genial guitarrista Parrilla de Jerez. Ya en el año 2000, autoproduce y lanza su primer álbum con el nombre de ‘Hija del Duende’, una declaración de intenciones en la que se nos presenta abordando los estilos en los que se muestra más cómoda con el acompañamiento a la guitarra de Agujetas Chico, su hijo. Así despierta el interés dentro y fuera de nuestro país. Dentro, acudiendo a teatros, festivales, peñas flamencas y tablaos cada vez más importantes y prestigiosos. Fuera, actuando en países como Japón, Holanda, Francia, Alemania o Bélgica. En el año 2001 es nominada a los Premios de la Cátedra de Flamencología de Jerez. En 2009 participa junto a La Macanita y Juana la del Pipa en el celebrado disco ‘Mujerez’, proyecto que defienden en directo en relevantes teatros y festivales. 115 BAJO DE GUÍA +0,.6=033,.(: * (9;0:;(05=0;(+6!1(=0,99<0)(3 ‘Bajo de Guía’, el barrio más conocido de Sanlúcar de Barrameda, es el título del primer trabajo discográfico de Diego Villegas. Escenario de faenas del mar y procesiones marianas, paraíso de esparcimiento, mirador de extensos horizontes. Diego evoca ese barrio a través de una música honda, profunda y sincera que dibuja marismas, pinos, vides; que huele a pesca y salinas; que se abre al Atlántico añorando las Indias para recogerse nuevamente en su cuna sanluqueña. Música flamenca arraigada en su aroma y universal en su vocación. No en vano, ‘Bajo de guía’ es un trabajo tan mestizo como la tierra que lo nutre. Por eso cuenta como artista invitado con Javier Ruibal, porque el cantautor flamenco por antonomasia encarna en sí mismo todo este universo. Se acompaña además de un elenco de grandes músicos que conforman una banda compacta: Pedro Pimentel a la guitarra, Daniel Arjona al bajo eléctrico, el cante de Ana Gómez y Carlos Merino a la percusión. 4 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 116 * +0,.6=033,.(: Diego Villegas (Sanlúcar de Barrameda,1987) se abre paso con fuerza dentro de la nueva generación de instrumentistas flamencos -no guitarristas- como flautista y saxofonista, además de compositor. Más aún desde la publicación de su álbum ‘Bajo de guía’ que ha despertado el interés de la afición. * -0*/((9;Ð:;0*( SAXOS, ARMÓNICA, FLAUTA | Diego Villegas GUITARRA | Pedro Pimentel PERCUSIÓN | Carlos Merino BAJO ELÉCTRICO | Daniel Arjona COLABORACIÓN AL CANTE | Ana Gómez ARTISTA INVITADO | Javier Ruibal DIRECCIÓN ARTÍSTICA, MÚSICA Y LETRAS | Muestra una temprana querencia por el flamenco al que accede tanto por el propio ambiente de su tierra como por su hermana, la bailaora Raquel Villegas, que será quien lo guíe e inicie. A los ocho años comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Joaquín Turina para posteriormente finalizar en el Grado Profesional en el Conservatorio Joaquín Villatoro. A los diez años ingresa en la Academia Municipal de su ciudad, donde estudia clarinete y percusión sinfónica. Seguidamente entra a formar parte de la Banda de Música Julián Cerdán de su ciudad natal como Clarinete Solista a la edad de doce años. Diego Villegas DISEÑO DE LUCES | Antonio Valiente DISEÑO DE SONIDO | Alfonso Espadero PRODUCCIÓN | Diego Villegas DISTRIBUCIÓN Y CONTRATACIÓN | Saradezza Prod. * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de En el ámbito del flamenco comparte escenario con bailaores de la talla de Antonio Fernández Farruco, Ángel Muñoz, María Juncal, Concha Jareño o Raquel Villegas. También colabora con artistas como Remedios Amaya, María Toledo, Jorge Pardo y Israel Suárez Piraña. En la actualidad afronta el reto de liderar dos proyectos musicales: ‘Bajo de Guía’ y ‘Flamenco-Jazz PROJECT’. Su estilo pivota sobre la base del flamenco para realizar incursiones en el jazz, la bossa o el latin dejando siempre espacio a la improvisación. 117 JUANA LA TOBALA 1<(5(3(;6)(3( * Hace tiempo que Juana la Tobala es una referencia del cante canastero, ese que encuentra en los estilos festeros su manera natural de expresarse. Tangos, rumbas, bulerías, jaleos, alboreá y un gran repertorio de canción aflamencada nutren su extensa discografía desde hace un cuarto de siglo. Y sin embargo, La Tobala es mucho más que eso. Es también una cantaora honda, una intérprete con enjundia que consigue sonar personal, a ella misma, con esa voz cálida y sentimental, de bellísimo requiebro, que la caracteriza. Desde su actual madurez artística se permite ensanchar su repertorio adentrándose en otros territorios jondos como viene demostrando en sus últimos trabajos discográficos ‘Lenguaje puro’ y ‘Entre enaguas’. Como escudero musical y cómplice en estas décadas de discurrir artístico, la solvencia tocaora de Pedro Sierra, una de las grandes guitarras del panorama. ? :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 118 * 1<(5(3(;6)(3( La cantaora Juana Salazar, La Tobala (Sevilla, 1969), procede de una familia gitana de tratantes de ganado conocida como Los Tobalos, de ahí su nombre artístico. Comienza a cantar en los tablaos sevillanos Los Gallos y La Trocha y en el madrileño Zambra. Con los años, acompaña a multitud de bailaores de renombre como son Farruco, Manuela Carrasco, Javier Barón, Antonio Canales, Manuel Soler, Juana Amaya, Israel Galván, Manolete o Joaquín Cortés, recorriendo teatros de ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Nueva Deli, París, Yakarta, México, Bogotá, Kuopio, Munich y Milán. * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | La Tobala TOQUE | Pedro sierra PALMAS | José Montoya, Diego Desaire y Emilio Fernández Como cantaora solista trabaja en multitud de festivales y ciclos flamencos. Registra su cante en una extensa discografía producida en su totalidad por Pedro Sierra, su marido. ‘Dime sí en la vida’ (1989), ‘Jardanay’ (1993), ‘Espejo del Alma’ (1995), ‘Rincones de sueños puros’ (1997), ‘Duquelas’ (1999), ‘Azul’ (2004), el recopilatorio ‘De ayer y hoy’ (2006), ‘Lenguaje puro’ (2008) y ‘Entre enaguas’ (2014) son el resultado de una intensa carrera. 119 MUJERES DE SAL 3(<9(=0;(3 * ‘Mujeres de Sal’ es el cariñoso homenaje de Laura Vital a la valentía y resistencia de la mujer flamenca, a todas esas cantaoras que vencieron prejuicios morales y religiosos, el tutelaje impuesto por los varones, la esclavitud cultural de su único mundo posible -la familia- y todos los inconvenientes que la hicieron invisible en la vida social, cultural, política, científica y académica. A pesar de todas esas trabas, el flamenco no sería lo que es sin cantaoras que dejaron su legado de genialidad creadora e interpretativa. Es este un paseo por la historia de la mujer en el flamenco. El particular deseo de Laura Vital de reconocer su papel fundamental a través de una larga lista de cantaoras encabezadas por la más universal y reconocible: la Niña de los Peines. Una nómina extensa que va de La Serneta a La Sallago. La Trini, La Piriñaca, La Repompa, Mariana Cornejo, La Perla,… ‘Mujeres de sal’ que abrieron puertas y ventanas marcando el camino a las artistas de hoy y de mañana. 1 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 120 * 3(<9(=0;(3 Es Laura Vital (Sanlúcar de Barrameda, 1980) una cantaora enciclopédica, de amplio registro y clara dicción. Su voz cálida, aterciopelada, está preñada de sentimentalidad. Nacida en el seno de una familia de gran tradición flamenca, su carrera profesional está avalada por una treintena de premios nacionales de cante como el Primer Premio del Concurso Internacional de Arte Flamenco de la XI Bienal de Sevilla. Participa en citas tan relevantes como el Festival de la Unión, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada o Flamenco Viene del Sur; y en el exterior canta en Grenoble, Mont de Marsan Chicago, París, Ámsterdam, Bruselas, Lisboa, Munich, Luxemburgo, Utrech, Amman, Nimes y un largo etcétera. * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Laura Vital TOQUE | Eduardo Rebollar, Socrates Mastrodimos PALMAS | Perico de la Chana, Montoya Más allá del formato de recital clásico, Laura Vital cuenta con compañía propia con la que ha producido desde 2006 un ramillete de espectáculos. Algunos de ellos destinados al público general -‘Nacencia’, ‘Mujer y flamenco’, ‘Pastora eterna’, ‘Flamenco en clave de sol’- y otros como ‘Flamenco School Musical’ y ‘Flamenco Land’, dedicados al público infantil. Con su disco ‘Tejiendo Lunas’ se abre desde lo jondo a otras músicas como moasharas marroquíes, cantos romanís, rap o sones griegos. Comprometida con la difusión del flamenco, compagina su actividad artística con la docente. Es pionera en enseñar la asignatura de cante flamenco en un conservatorio, el sevillano Cristóbal de Morales. Además, también es docente de la Fundación Cristina Heeren. 121 CALMA 1,:Ø:.<,99,96 * ‘Calma’ es el primer trabajo discográfico del guitarrista Jesús Guerrero. Una obra sugerente, evocadora. Profundamente sentimental, incluso nostálgica en la granaína y la rondeña. Llena de paisajes coloridos -como la rumba Café noir o las alegrías La Carraca- y búsqueda existencial -El principio de todas las cosas-. Nueve composiciones en las que deja claro su posicionamiento como solista con un discurso coherente y nítidamente definido. Disco de músicas, con el flamenco como piedra fundamental que se impregna de manera orgánica de los estilos con los que se ha ido encontrando a lo largo de su carrera. No está Jesús Guerrero en la búsqueda efectista, sino en encontrar la naturalidad del sonido y la resonancia de su música consigo mismo. Así, reivindica la serenidad, la calma interior, como premisa fundamental que posibilita el hecho artístico. Una invitación a la pausa en medio de la vorágine de estrés y caos en que hemos decidido vivir. = :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 122 * 1,:Ø:.<,99,96 * -0*/((9;Ð:;0*( GUITARRA | Jesús Guerrero PERCUSIÓN | Paco Vega BAJO ELÉCTRICO | Manuel Sierra “ Chechu” PALMAS | Diego Montoya ARTISTAS INVITADOS | Alba Carmona, El Londro y Antonio Molina “El Choro” * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de Toque íntimo y sensible, tan delicado como rotundo. La guitarra de Jesús Guerrero (Cádiz, 1985) se ha convertido en los últimos años en una de las más reclamadas por primeras figuras del cante y el baile flamencos. Comienza a tocar a los once años en San Fernando, trasladándose más tarde a Jerez para continuar su aprendizaje con el maestro José Luis Balao. Diplomado en Magisterio de Educación Musical, pronto se echa a los escenarios acompañando a Rafael Campallo, Ana Morales, El Choro, Farruco, La Farruca, El Carpeta, Joaquín Grilo, Andrés Peña, Pilar Ogalla, Merche Esmeralda, Matilde Coral, Rafael Estévez, Nani Paños, Argentina, Jeromo Segura, El Londro, Rafael de Utrera, Rocío Márquez, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Niña Pastori, Joan Albert Amargós, Miguel Poveda. A pesar de su juventud, la lista es excelsa. Su música también queda grabada en diferentes trabajos discográficos y filmográficos. Participa en ‘Mis primeros cantes’ de Kiko Peña, ‘ArteSano’ y ‘Real’ de Miguel Poveda, ‘Un viaje por el cante’ de Argentina, ‘La orilla de mi pelo’, de Niña Pastori, ‘Raíz’ de Niña Pastori, Lila Downs y Soledad Pastorutti o ‘Flamenco, Flamenco’ de Carlos Saura. Ha sido galardonado por la crítica con un Premio Flamenco Hoy 2013 como Mejor Guitarra de Acompañamiento. 123 PERICO EL PAÑERO 7,90*6,37(j,96 * En cierto modo, la figura de Perico el Pañero encaja con lo que podríamos considerar un cantaor de culto. Poco conocido por el gran público, está alejado de los circuitos más comerciales del género. Gitano descendente de una antigua familia de artistas, tiene ancestros flamencos que se remontan al menos a cinco generaciones. Su cante es escuchado con devoción por la afición más cabal, que ve en él a un genio de otra época: casi más parecido a aquellas primeras grabaciones en cilindros de cera o pizarra que a sus coetáneos de Youtube. Una reliquia del cante con ecos de Manuel Torre que encuentra en la seguiriya su máxima expresión. En ella revivimos ese flamenco de cuartito, añejo, y nos sentimos más cercanos a Pastora y Tomás Pavón, Juanito Mojama o Antonio Mairena. El compás es otro de sus grandes atractivos. Y no sólo a la hora de cantar, ya que su baile es majestuoso. Su pataíta por bulerías con sus casi dos metros de altura merece por sí sola presenciarlo en directo. 3 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 124 * 7,90*6,37(j,96 Perico el Pañero (Algeciras, 1974) es un cantaor de eco gitanísimo, que desprende un exquisito sabor añejo. Voz clara, musicalidad y un gran oído lo dotan de unas cualidades excepcionales para abordar cualquier palo, pues además es un gran conocedor de los cantes. En los circuitos de peñas y festivales, aquellos por los que más se ha prodigado, cuenta con una legión de apasionados seguidores, que lo consideran uno de los artistas más genuinos y jondos del momento. Su cante recoge la tradición de los viejos gitanos del Campo de Gibraltar y nos transporta con pasmosa claridad, y según el palo, a Alcalá, Triana, Cádiz, Utrera, Jerez, Lebrija,… * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Perico el Pañero TOQUE | Antonio Carrión PALMAS | Vicente Romani, Sergio Aguilera Nace en el seno de una familia ligada al cante, tomando el apodo de su abuelo que vendía paños. Es hijo de José Lérida Cortés el Pañero y hermano del también cantaor José el Pañero. Ya su abuela María Cortés Cortés cantaba por seguiriyas de una forma magistral, y la madre de esta, La Pichanta, fue una cantaora muy admirada por Enrique el Mellizo. De su bisabuelo Bartolomé Cortés ‘Tío Bartolera’ se dice que fue un genio del cante, poco prodigado sin embargo por su carácter introvertido. Y padre de este último fue Juan José Cortés Molina ‘El Negrito’. Su legendaria fragua se encontraba en la conocida calle algecireña Buen Aire, desde donde se podían oír sus remotas tonás y su cante por seguiriya, estilos en los que era un verdadero portento. Toda esta tradición -familiar, geográfica, simbólica y artística- está asimilada y palpitante en la garganta de Perico el Pañero. 125 VAREKAI 9@*(9+6469,56 * ‘Varekai’ (Nuba/Karonte 2015) es el primer trabajo discográfico del guitarrista y compositor Rycardo Moreno. Un viaje a sus orígenes, a sus recuerdos y experiencias más emotivas. Los lugares que conoció y que de una forma u otra han dejado huella en él. Un reconocimiento, por tanto, a sus mayores: “Mi conservatorio ha sido mi casa”. Su casa y el bar de su padre donde escucha y comparte arte junto a Pedro Bacán, Miguel Funi, José Valencia, Curro Malena, Manuel de Paula… respirando ese flamenco que ocurre en lo cotidiano. Si Lebrija son las raíces, Nueva York serán las alas. Es un viaje en 2012 a esta ciudad musical y cosmopolita la que lo empuja a componer lo que hoy es ‘Varekai’. Un disco de flamenco-jazz con influencias contemporáneas, cubanas, latin jazz. Tan arraigado a la tierra, su tierra, como abierto al mundo que lo rodea, al cual se muestra curioso y sensible. Una obra, al fin, actual, sorprendente, cuidada al detalle y siempre elegante. 4 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 126 * 9@*(9+6469,56 Rycardo Moreno (Lebrija 1981) es uno de los creadores más activos del flamenco contemporáneo. Productor musical, compositor, arreglista y guitarrista, su talento está detrás de muchas de las producciones que han visto la luz en esta última década. Nace en el seno de una familia gitana y se inicia en la guitarra con once años acompañando al cante a su abuela Pepa la Cartuja. Este contexto será fundamental en su maduración musical. * -0*/((9;Ð:;0*( TOQUE | Rycardo Moreno SEGUNDA GUITARRA | Yeray Cortés PERCUSIÓN | Poti Trujillo PALMAS | Manuel Valencia COLABORACIÓN AL BAILE | Tomás Moreno COMUNICACIÓN GNP | SURNAMES Narradores Transmedia * )0,5(3*65j En colaboración con El éxito le llega pronto dentro del proyecto ‘De Ojana na’ con el que graba su primer disco a la edad de 20 años, llegando a ser número uno en las listas de ventas nacionales con el single ‘Eh bombón’. Luego vendrán ‘Tu Cara’ de Alba Molina, ‘Infundio’ de Tomás de Perrate y ‘Cuándo el Lebrijano canta, se moja el agua’ de Lebrijano. También las colaboraciones con Dorantes -‘Sin muros’-, Esperanza Fernandez -‘Mi voz en tu palabra’, Jorge Pardo -‘Historias de Radha y Krishna’- y Alejandro Sanz en la canción ‘Metáforas’. La constelación artística continúa más allá. Raimundo Amador, Lole Montoya, Javier Ruibal son algunos de los nombres que se han servido de su música. En el ámbito escénico, asume la dirección musical de ‘Flamenco Hoofer’s’ de Juan de Juan. Uno de los momentos más definitivos de su carrera se produce en 2012. Presenta entonces, en el marco del Flamenco Festival de Nueva York, su primer concierto como guitarrista solista. ‘Un Gitano en New York’ es una obra autobiográfica que relata su experiencia vivida en esta ciudad y que será el germen del presente ‘Varekai’. 127 QUIMERAS DEL TIEMPO ,A,8<0,3),5Ð;,A * ‘Quimeras del tiempo’ es el segundo proyecto discográfico de Ezequiel Benítez y llega siete años después de su debut ‘Sobrellevé’. En este trabajo, el cantaor nos invita a compartir con él las numerosas y ricas fuentes que nutren su cante. Un viaje a ese flamenco vivido y aprendido en la infancia que nos retrotrae a otro tiempo flamenco. Aromas del cante de antaño en forma de homenaje a figuras como El Chaqueta, El Chozas y La Bolola en sendas bulerías, Pepe Pinto en los fandangos o Aurelio Sellés por alegrías. Nueve cantes en los que el jerezano muestra su conocimiento y su gran afición. También su capacidad de integración de todo este repertorio tradicional para elaborar su propio discurso. Cuidado, coherente, personal, de corte clásico. Un discurso que nos recuerda la diversidad de tradiciones que existen en Jerez y que va desde Terremoto o Tío Borrico hasta Antonio Chacón, Juan Mojama o Sernita. ? :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 128 * ,A,8<0,3),5Ð;,A * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Ezequiel Benítez TOQUE | José de Pura COMPÁS | Javier Peña, Israel Tubio y El Bo * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de Ezequiel Benítez Domínguez (Jerez de la Frontera, 1979) nace en pleno barrio de Santiago en el seno de una familia de artistas, siendo hijo del gran conocedor y aficionado Alfredo Benítez, quien le traslada sus vastos conocimientos. De modo que su inicio en el arte se produce temprano. Primeramente, en reuniones y celebraciones. Después, desde los 14 años, de manera profesional en distintos escenarios de peñas, festivales, concursos y teatros entre los que destacan el Teatro Villamarta, la Fiesta de la Bulería, el Festival de Nimes o la Bienal. Asimismo comparte cartel con artistas de la talla de Paco Cepero, Gerardo Núñez o Juanito Valderrama entre otros. En el terreno discográfico, participa en obras colectivas como ‘Pa Quijote nosotros’, ‘Así es la Navidad’, ‘El Belén del Encuentro’ y el sonado ‘Nueva frontera del cante de Jerez’ (2008). También registra su voz en colaboraciones para David de María o Israel Paz. En solitario nos deja ‘Sobrellevé’ (2008) y ‘Quimeras del tiempo’ (2015), donde deja patentes tanto su conocimiento como sus facultades cantaoras. Cabe destacar igualmente su talento como compositor, no solo de sus propios temas, sino firmando canciones para artistas como Niño de Elche, Malú, Radio Macandé o India Martínez. 129 MARÍA TERREMOTO 4(9Ð(;,99,46;6 * Aquel Fernando Terremoto que en su última etapa, cuando ya luchaba por la vida, subía a su hija María a las tablas de la Peña que lleva el nombre de su padre para que le cantara por bulerías mientras se pegaba su pataíta, le estaba dando de manera más o menos consciente la alternativa flamenca. El destino, caprichoso, ese que nos quitó al cantaor jerezano poco después, nos regala ahora el debut artístico de María Terremoto. En este tiempo, la jovencísima cantaora, que aún no llega a la mayoría de edad, se ha formado y preparado para continuar con la mítica la saga familiar. Se presenta, pues, en un recital de estilos tradicionales acompañada por la guitarra de Nono Jero, contando con Manuel Valencia como artista invitado. Valentía y temprana madurez la de una artista marcada en lo musical por las maneras de su padre, Fernando Terremoto, su principal referente artístico y a quien homenajea en varios de sus cantes. 1 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 130 * 4(9Ð(;,99,46;6 * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | María Terremoto TOQUE | Nono Jero PALMAS Y COROS | Dani Bonilla y El Pechuguita ARTISTA INVITADO | Manuel Valencia VESTUARIO | Aurora Gaviño PRODUCCIÓN | Hugo Pérez (Enflamenco Producciones) * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de La jerezana María Fernández (1999) es ya para el arte María Terremoto. Asume así la llamada a continuar con la estirpe cantaora de su abuelo, Terremoto de Jerez, y su padre, Fernando Terremoto. Y lo hace, curiosamente, de manera más temprana que sus míticos antecesores, quienes empezaron respectivamente en el baile y la guitarra antes de encontrar su gran vocación. Estímulos no le han faltado. Ante todo, los de su propia familia, y más allá, los de la comunidad. Las visitas a su casa de la plana mayor del cante jerezano la tenían por noches y noches en vela. Y esa escuela de cante y soniquete llamada barrio de Santiago donde María crece. Apoyada por artistas como Diego Carrasco, Dorantes y Juana la del Pipa, muestra su cante por peñas como Torres Macarena, Peña Femenina de Huelva, Casabermeja o las jerezanas Antonio Chacón y Fernando Terremoto. También en tablaos como El Cordobés en Barcelona o Casa Patas en Madrid y, recientemente, en el Festival de Jerez, la Caracolá Lebrijana y los festivales de Casariche, Grazalema, Pedrera o los viernes flamencos de Jerez. En 2015 participa en la Zambomba flamenca en el madrileño Teatro de La Latina junto a Diego Carrasco, Tomasito, Potito o Fernando Soto. María es directa, poseedora de un desparpajo natural en las tablas que permiten a su garganta derrochar una lozana flamencura. Voz frondosa, de brío y sutiles metales con un quejío lleno de duende. Recién ahora comenzamos a conocerla como intérprete. Por delante, toda una carrera por recorrer. Su deseo es aprender solfeo y poder componer canciones tan bellas como las que firmara su padre en el disco ‘Terremoto’ (2010). 131 1977 4(5<,3*<,=(: * 1977 es la fecha de nacimiento de Manuel Cuevas. Una sencilla declaración de intenciones para un recital que recorre su pasado, su presente y apunta al futuro a través de los cantes que lo han hecho flamenco, esos que le apasionan e interpreta con dramatismo y rigurosidad. Porque estamos ante un cantaor largo, de amplio repertorio, que domina prácticamente toda la baraja flamenca. Un artista amante de su cultura y comprometido con ella. Su cante de tercios prolongados no sólo está cargado de la fuerza expresiva que le permiten sus tremendas facultades. También rezuma dolor y sentimiento, transmitiendo en él esa personalidad arrolladora que le caracteriza y que tanto gusta a la afición. Manuel Cuevas, saetero mayor de Sevilla y Lámpara Minera, cantando en el que fuera templo de San Luis de los Franceses acompañado al toque por el Bordón Minero Niño Seve. = :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 132 * 4(5<,3*<,=(: Manuel Cuevas nace en Osuna en el seno de una familia con una gran tradición flamenca. Muy pronto es reconocido como gran saetero al obtener importantes premios en concursos de toda España. Se hace así imprescindible en los balcones de la Semana Santa andaluza donde ilustra con pasión la oración hecha cante. Una línea que lo ha llevado a actuar en las Catedrales de Murcia y Sevilla y a cantar una saeta ante el mismo Rey Felipe VI en la Campana sevillana. La relación de Cuevas con la Semana Santa de Sevilla es especialmente estrecha y tiene una de sus cumbres cuando le canta a la Esperanza Macarena en el año 2013. Este momento le vale el Premio Demófilo que otorga la Fundación Machado. * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Manuel Cuevas TOQUE | Severiano Jiménez “El niño Seve” (Bordón Minero) PALMAS | Rafael del Pino “Keko” y Carlos Jurado En el ámbito flamenco, va haciéndose hueco como profesional en diversos concursos del género. Un proceso que culmina en 2002 al conseguir la Lámpara Minera en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. Este galardón lo representa especialmente dada su afinidad y querencia por los cantes de Levante, en los que Manuel es todo un referente. Inicia aquí una etapa de intensa actividad que lo lleva a actuar por Europa, África y Asia, hasta lugares tan remotos como Kenia o Gabón. Muchos de estos destinos los visita como cantaor oficial del Festival de La Unión. Su voz ha quedado registrada en discos como ‘Reflejos del alma’, ‘Corazón herío’ y ‘Calle del amor’. También ha creado obras monográficas dedicadas a la saeta -‘Mírame de dónde vengo’- y los cantes de las minas. 133 CARBÓN DE FRAGUA 1(04,/,9,+0(¸,37(99Ô5¹ * Jaime Heredia, El Parrón, es un cantaor bohemio, diferente, de halo romántico. Flamenco de la noche y de la vida, tal y como aparece registrado en el film de Dominique Abel ‘En nombre del padre’ (2000). Su cante está cargado de vivencias y contiene los aromas del Sacromonte granadino. Por eso es un artista de directo, de cuartito y reunión de cabales. Encuentra en la soleá su estilo por antonomasia, siendo un referente en este palo que permite el lucimiento de su estética cantaora, esa de de voz afillá, eco embriagador y excelente compás. ‘Carbón de fragua’ es la presentación de su nuevo disco, el segundo de su carrera, en forma de recital. Una obra de flamenco tradicional que cuenta con el acompañamiento al toque del jerezano Diego del Morao. El repertorio, variado, pasa por alguno de sus estilos fundamentales como la seguiriya o la bulería, e incluye otros menos transitados como la vidalita. 3 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 134 * 1(04,/,9,+0(,37(99Ô5 Jaime Heredia El Parrón (Granada, 1955) está emparentado con la mayoría de familias gitano-flamencas del Sacromonte, también con Manolete, Mario Maya y Juan Maya Marote. Su madre Rosa Maya La Rochina ya cantaba en las zambras locales y su hija, Marina Heredia, lo hace por teatros de medio mundo. El nombre artístico le viene de su abuelo materno, al calor de cuya fragua se cría. Todo un contexto flamenco que explica su temprana deriva profesional. Con apenas nueve años actúa en las cuevas de La Rocío y La Faraona. Inicia así una carrera que lo llevará a cantar en los circuitos flamencos de la época: concursos, tablaos, peñas y festivales de verano. Como cantaor para el baile, trabaja con Manolete en los 80 y La China en los 90, girando con estas compañías por media Europa. También colabora con El Piqui, Eva Yerbabuena y Javier Barón. * -0*/((9;Ð:;0*( ELENCO ARTÍSTICO VOZ PRINCIPAL | Jaime Heredia “El Parrón” GUITARRA | Diego del Morao PALMAS-COROS | Anabel Rivera, Diego Montoya ELENCO TÉCNICO DISEÑO DE ILUMINACIÓN | (a concretar) DISEÑO DE SONIDO | Fali Pipió TÉCNICOS DE SONIDO | Fali Pipió VESTUARIO, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA | (a concretar) PRODUCCIÓN | Oficina Management Marina Heredia, Pedro Pérez Roldán Participa en obras memorables como ‘Macama jonda’ (1983), esa oda al entendimiento entre personas y culturas que firmara el poeta José Heredia Maya. También forma parte de ‘El Sur y la Petenera’ (1986) de Manuela Vargas, ‘Sueño Terral’ (1990) -de nuevo con José Heredia Maya-, o ‘Flamenco soy’, que retrata la herencia flamenca familiar granadina. En los últimos tiempos colabora como artista invitado en los espectáculos ‘Paso a paso’ de La Moneta y ‘Garnata’ de Marina Heredia. En el apartado discográfico, deja plasmado su cante en ‘Pan con Aceite y Azúcar’ (2002) un álbum de nueve cantes que recorre los estilos tradicionales. Más allá, participa en diversas obras colectivas. Para ‘Historia del Flamenco’ (1995) graba seguiriyas y soleares, sus estilos predilectos, con la guitarra de Miguel Ochando. Y junto a Qüasar, interpreta dos temas del LP homenaje a Enrique Morente ‘Eclipse parcial de luna’ (2012). 135 AL GOLPE (5;6506469,56 * (9;0:;(:05=0;(+6:!(.<:;Ð5104i5,A @1<(516:i(4(+69 La originalidad de la percusión de Antonio Moreno viene de su punto de partida. Es raro ver en el mundo del flamenco un acercamiento como este, un tipo de golpeo que procede de la academia radical moderna, esa precisión desconcertante que muchos llaman música contemporánea. Siendo original de Utrera, Antonio Moreno empezó a baquetear en la banda de cornetas y tambores de su pueblo. Su golpe viene de ahí, de entender la mano como el parche de la caja. No se trata de un percusionista latino, ni de un jazzman, ni de un baterista de rock and roll. Lo suyo son Varese, Elliot Carter o las ‘Clap hands’ de Steve Reich. Esa precisión fue lo que valoró el festival de la Unión para reconocerle con el Filón de 2014 al mejor instrumentista flamenco. Son estos orígenes los que han potenciado su atención a los enormes maestros de la percusión flamenca, José Antonio Galicia, Tino di Geraldo y, sobre todo, Manuel Soler, al que esta obra rinde especial reconocimiento. 4 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 136 * (5;6506469,56 Antonio Moreno (1978) es un músico ecléctico. Un referente del flamenco histórico y contemporáneo, creador de un nuevo concepto en la interpretación que funde la tradición de este arte -está influenciado por el legado cultural de su Utrera natal- con una sólida formación en la música académica europea. * -0*/((9;Ð:;0*( PERCUSIÓN | Antonio Moreno y Agustín Jiménez CANTE | Juan José Amador DIRECCIÓN MUSICAL | Antonio Moreno APARATO | Pedro G. Romero PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN | Sofía Aguilar DISTRIBUCIÓN | Sofía Aguilar Licenciado el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y Doctor en Flamenco por la Universidad de Sevilla, realiza estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Superior de Bayona. Como intérprete forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía y Jóvenes del Mediterráneo, colaborando a su vez con las orquestas sinfónicas de Sevilla, Córdoba, Málaga, Extremadura y Algarve (Portugal). Más allá, actúa con el ensamble francés Vox Nova, Ensamble XX-XXI, Claude Delangle, J. Geoffroy y Butch Morrichs. Ya en el flamenco, trabaja con Fernando Terremoto, Juan José Amador, Rafael de Utrera, Tomás de Perrate, David Lagos o Rocío Márquez. Aunque quizás sea su colaboración con Israel Galván desde 2005 en las obras ‘Arena’, ‘El final de este estado de cosas. Redux’, ‘Lo Real’ y ‘Fla.Co.Men’ la que más visibilidad le haya dado. Parte de su trayectoria la recorre dentro de la formación Proyecto Lorca que comparte con el saxofonista Juan M. Jiménez y el artista plástico Pedro G. Romero. Su percusión ha sonado en los escenarios del Teatro Real, el Teatro de la Villa (París), en los Ciclos de Música Contemporánea y Jazz de Sevilla, la Bienal de Flamenco o el Festival de Danza de Marsella (Francia). 137 RAFAEL DE UTRERA 9(-(,3+,<;9,9( * Rafael de Utrera transita un momento de plena madurez artística. Conoce el cante desde la trastienda, con esa sabiduría que da el acompañar a muchos y muy diversos bailaores. Por eso se muestra seguro en el directo, permitiendo poner el juego esas vastas facultades interpretativas. Su voz, aterciopelada y aguda, lo mismo mana en torrente con fuerza furiosa, que nos acaricia, delicada, recreándose en mil detalles. Con motivo de su intervención en la Bienal, el cantaor crea un espectáculo ex profeso adaptado al marco y a la ocasión. Un recital de cante clásico, intimista y personal, de repertorio variado que es un viaje por las distintas estéticas de lo jondo: desde la vidalita, farruca y peteneras hasta romances, martinetes, tonás y seguiriyas. Un recorrido donde mostrar esa versatilidad interpretativa capaz de dotar a cada palo de su propia personalidad. Al toque, la maestría de José Quevedo “Bolita”. ? :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 138 * 9(-(,3+,<;9,9( Rafael Usero (Utrera, 1973) toma el nombre artístico de su localidad natal, adhiriéndose a una tradición flamenca en desuso entre las nuevas generaciones. Su cante bebe de referentes locales como Perrate, Manuel de Angustias o Fernanda, aunque adapta las maneras utreranas a su propia garganta. También podemos reconocer la influencia de Camarón, Caracol, Mairena y muchos otros dependiendo del estilo. No en vano, es un gran conocedor del repertorio. * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Rafael de Utrera TOQUE | José Quevedo “Bolita” PERCUSIÓN | Paquito González PALMAS Y COMPÁS | Carlos Grilo y Diego Montoya IDEA Y DIRECCIÓN | Rafael de Utrera, José Jiménez y Javier Mata PRODUCCIÓN | Rafael de Utrera + Enclave Flamenca De niño, este cantaor encuentra el flamenco en su propio entorno, teniendo posteriormente en la taberna ‘El Punto’ regentada por su padre una fuente de inspiración cotidiana, pues allí se daban cita a diario aficionados de la localidad para compartir cantes. Sus inicios profesionales están ligados a su hermano Juan Luis, con quien crea un grupo de sevillanas. Alguna peña y festival más tarde aterriza en Los Gallos, primero, y en El Cordobés, después. De ahí da el salto a los escenarios teatrales con la Compañía Andaluza de Danza, Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Israel Galván, Farruquito, Eva Yerbabuena, Carmen Cortés o Manuela Carrasco. También las principales guitarras lo reclaman. Desde Paco de Lucía a Tomatito pasando por José Antonio Rodríguez, Gerardo Núñez o Vicente Amigo. Más allá, colabora con Dorantes y graba junto a la orquesta Metropol de Holanda, bajo la dirección Vince Mendoza, en el disco ‘The Lorca Project’. Entre tanto, desarrolla una carrera en solitario como cantaor solista que lo lleva a girar por Europa, Asia y América. Dentro de nuestras fronteras actúa en ciclos como Flamenco Viene del Sur y queda finalista en el Concurso de Cante de la XI Bienal de Flamenco de Sevilla (2000). 139 ARROYO DE LA MIEL 1<(59,8<,5( * *63()69(*0Ô5,:7,*0(3!36: 4(2(905,: ‘Arroyo de la Miel’ es el primer disco en solitario de Juan Requena. Una obra en la que muestra sus dotes como creador a través de once composiciones basadas en los estilos flamencos. De las bulerías a la taranta, cada tema tiene su propia personalidad, destilando asimismo el carisma inherente al malagueño. Estamos por tanto ante un discurso apoyado en su gran personalidad y transmitido a través de una enorme calidad en el terreno de la ejecución y la composición. Es así como nos transporta Requena, con su toque sereno y sentimental, hasta lugares inesperados. Un trabajo rico en matices, completo y novedoso, pues a pesar del amplio recorrido del guitarrista a nivel creativo, traspasa los límites del presente para mirar al futuro, usando el pasado tan solo para tomar impulso. Un espectáculo fiel a su forma de ver, vivir y sentir el flamenco, desbordante de elegancia y de sobriedad y nutrido de un excelente elenco de artistas que cuenta con la colaboración especial de Los Makarines. 1 :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 140 * 1<(59,8<,5( Juan Requena representa lo mejor de la presente generación de guitarristas flamencos. Virtuoso en el plano técnico, de pulsación segura y redonda ejecución. Su toque traduce en bellas composiciones esa fertilidad creativa que atesora en su interior. Comienza su carrera a los 16 años trabajando en distintos ballets flamencos. A los 19 años se traslada a Madrid, donde se integra en las compañías Rafael Aguilar, Domingo Ortega, Alejandro Granados, Mariano Cruceta, Belén Maya, Yolanda Heredia, Belén Fernández, José Maya, La Chunga, Tomás de Madrid, Diego el Cigala, Guadiana y Serranito. Produce ‘Mi Carmen Flamenca’ para la compañía de María Serrano, realizando dos años de giras por Europa. Esta dilatada carrera como intérprete acompañante continúa con una nómina extensa. En el apartado del baile, colabora con Andrés Marín, Rafael Campallo, Alejandro Granados, Isabel Bayón, Pastora Galván, Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo, Manuela Carrasco, Farruquito, La Moneta, Rocío Molina o La Farruca. El cante también reclama su guitarra, que acompaña las voces de José Valencia, Duquende, Potito, David Lagos, El Londro, Arcángel, Remedios Amaya, Juan José Amador o Pedro el Granaíno. * -0*/((9;Ð:;0*( GUITARRA | Juan Requena COLABORACIÓN ESPECIAL | Los Makarines PERCUSIÓN | Paco Vega BAJO ELÉCTRICO | Julián Heredia FOTOGRAFÍA DE JUAN REQUENA | Marta Vila Aguilá En el apartado compositivo, es director musical de la Compañía Andaluza de Danza firmando las partituras de ‘Encuentros’ y ‘La Leyenda’. Y produce los discos de José Valencia, José Ángel Carmona, Jesús Corbacho y Manuel Parrilla, colaborando además en otros trabajos discográficos de artistas como Encarna Anillo o La Tremendita. En 2012 recibe el Giraldillo a la Mejor Guitarra de Acompañamiento en la Bienal. ‘Arroyo de la Miel’ supone su debut como guitarra solista de concierto. 141 MANUEL MONEO 4(5<,3465,6 * Manuel Moneo encarna la épica tradición del cante de Jerez. De hecho, en las últimas décadas es uno de sus bastiones junto al resto de figuras, compañeros de generación, reunidas en ‘V.O.R.S. Jerez al cante’. Su cante nos sitúa en el barrio de San Miguel, de donde es natural, y nos evoca ese flamenco íntimo de reunión de amigos, de tabanco. Ese que Manuel, ya de niño, buscaba a diario al salir del colegio en Casa Ignacio, donde paraban Agujetas el Viejo, Domingo Rubichi, El Chalao Viejo y su propios familiares Los Pacote. El arte de Manuel, recogiendo este acervo, destaca en los estilos más identificativos de su tierra. Soleá por bulerías, seguiriyas y bulerías que interpreta con una desenvoltura tal que podemos calificar de maestría. Es este el gran activo del Bronce de la Plazuela y la base del recital que presenta con la guitarra de Miguel Salado. Un ramillete de cantes para una voz de plomo, segura, por momentos arrebatadora. = :,7 SAN LUIS DE LOS FRANCESES Calle San Luis, 37 19:00 h SHIPLUHSJVT 142 * 4(5<,3465,6 Manuel Moneo Lara (Jerez de la Frontera, 1950) procede de una estirpe gitana de fuerte tradición flamenca, la de los Moneo y los Pacote. Es hermano de Juan Moneo El Torta y Luis Moneo y padre de los también cantaores El Barullo, Macarena Moneo y Rocío Moneo y del guitarrista Juan Manuel Moneo. * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Manuel Moneo TOQUE | Miguel Salado PALMAS | Antonio Carpio, El Barullo, David Rosas Es uno de los cantaores más valorados en los ambientes flamencos no comerciales, pues es en las pequeñas reuniones de amigos donde su cante alcanza el máximo esplendor. De hecho, el mismo Camarón de la Isla se partió la camisa escuchándolo en una fiesta privada. Como profesional, se prodiga principalmente por peñas, festivales de verano de toda Andalucía y en diversos escenarios de Madrid. Su cante queda registrado en ‘Testimonios’, álbum grabado en una serie de directos con las guitarras de Moraíto Chico, Antonio Jero y Juan Moneo. También participa en obras colectivas de gran valor. En ‘Jerez. Fiesta y Cante Jondo’ interviene junto a otros ilustres como Antonio Malena, Mijita Hijo, El Barullo, Tío Chico Pacote o El Torta, cantando seguiriyas, soleá al golpe y más de treinta minutos memorables de fiesta por bulerías. En ‘Puro y jondo’ se raspa un mano a mano con Manuel Agujetas. Por su parte, ‘La Plazuela de los Moneos’ supone un reconocimiento a la fertilidad artística de su familia. Pero si un documento sintetiza fielmente el arte de Manuel Moneo, es ese impresionante primer plano de la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura, donde canta unos tremendos martinetes junto a Agujetas. 143 ;,(;96 *,5;9(3 Calle José de Gálvez, s/n 144 145 CARTA BLANCA (5+9i:4(9Ð5 * Andrés Marín ha creado a lo largo de estas décadas un universo estético propio lo suficientemente rico como para generar nuevos significados en cada nueva relectura. ‘Carta blanca’ es un espectáculo abierto a este mundo donde el creador sevillano revisita y reinterpreta desde su actual conciencia personal y artística piezas representativas de su trayectoria. Un papel en blanco para su baile, entendido éste como profundo acto de libertad desde una total disponibilidad al momento, al lugar, a sí mismo y al otro. Bailaor inquieto y apasionado, alejado de cualquier tipo de certidumbres, Marín es profundamente radical en el sentido etimológico de la palabra: un bailaor de raíces. Ni romper por romper, ni regodearse en la tradición desde una sacralización entorpecedora y estéril: ha elegido un camino estrecho que le lleva hoy a recorrer su propia lectura del flamenco, a desandar el camino para volver a escribirlo sin censuras. + :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 146 * (5+9i:4(9Ð5 * -0*/((9;Ð:;0*( COREOGRAFÍA Y BAILE Andrés Marín ARTISTAS INVITADOS AL CANTE José Valencia, Segundo Falcón GUITARRA FLAMENCA Salvador Gutiérrez PERCUSIÓN Daniel Suárez CLARINETE Javier Trigos ZANFOÑA – GUITARRA ELÉCTRICA Raúl Cantizano REGIDURÍA Fernando González Novelles LUCES Ivan Martín /Antonio Serrano SONIDO Fali Pipió MANAGEMENT – BOOKING ARTEMOVIMIENTO Daniela Lazary Andrés Marín (Sevilla, 1969) es uno de los principales renovadores del baile flamenco de las últimas décadas. Su insaciable búsqueda de nuevos horizontes ha abierto un camino a las siguientes generaciones, siendo por este motivo uno de los padrinos de la actual edad de oro que vive la danza flamenca. Hijo de artistas, Marín aprende el oficio temprano en la escuela de su padre, al tiempo que desarrolla una enorme afición por el cante. Su trayectoria está marcada por un fuerte componente autodidacta y una cierta independencia de las escuelas y compañías por las que sus contemporáneos pasan para formarse y hacerse un hueco. Aparece así como solista y coreógrafo en 1992, hasta que en 2002 crea su propia compañía. Con ella produce ‘Más allá del tiempo’, ‘Asimetrías’, ‘El alba del último día’, ‘Vanguardia jonda’, ‘El cielo de tu boca’, ‘La pasión según se mire’, ‘Op.24’, ‘Tuétano’, ‘Ad libitum’ y ‘Yatra’. Dentro de su afán de experimentación, destacan sus colaboraciones con Bartabas, Kader Attou, Blanca Li o Llorenç Barber, artistas de diferentes disciplinas con los que busca un entendimiento desde su lenguaje flamenco. Sus trabajos son programados en los principales circuitos europeos tantos del género flamenco como de la danza contemporánea. El artista compagina su actividad coreográfica y artística con la dirección de Andrés Marín Flamenco Abierto, una oficina de producción y estudio de baile propios con sede en Sevilla. 147 J. R. T. SOBRE JULIO ROMERO DE TORRES, PINTOR Y FLAMENCO <9:<3(3Ô7,A;(4(9(3Ô7,A 3,65693,(3 * Julio Romero de Torres no es solo un pintor apasionado por el flamenco: amante de la guitarra –las coleccionaba y las tocaba-, bailaor incipiente, cantaor aficionado que se presentaba a concursos. Tampoco es solo un pintor que pintara flamencos, sus retratos, sus vidas, sus temas. Romero de Torres es un artista flamenco, pintor, sí, pero su modo de hacer, su concepción poética del mundo es para el flamenco tan importante como la de Antonio Chacón o La Argentina, algunos de sus contemporáneos. Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal plantean un acercamiento al artista cordobés desde la premisa de entender el flamenco de Romero de Torres. No para hacer estampas con sus cuadros ni ilustraciones ni costumbrismo, sino desde una persecución del gesto flamenco transversal a toda su obra. Desde las pinturas más evidentes -‘Cante jondo’, ‘Niña de los Peines- hasta los detalles más sutiles -la manera en que coge la guitarra el figurante de turno-. 4 :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 148 * -0*/((9;Ð:;0*( BAILE | Úrsula López, Tamara López, Leonor Leal GUITARRA FLAMENCA | Alfredo Lagos VOZ | Rosalía – Gema Caballero GUITARRA | Antonio Duro. PROYECTO LORCA | Juan M. Jiménez – Saxofones Antonio Moreno – Percusiones COREOGRAFÍAS | Úrsula López + Tamara López + Leonor Leal + Mónica Valenciano + María Muñoz MÚSICA MALAGUEÑA | Alfredo Lagos + Leo Brouwer + Lecuona + Frank Martin + Granados. MÚSICA SOLEÁ | Alfredo Lagos + Antonio Duro + Leo Brouwer + Albéniz MÚSICA ALEGRÍAS | Alfredo Lagos + Antonio Duro + Manuel de Falla + R.Sainz de la Maza + Joaquin Malats MÚSICA SUITES “SEMANA SANTA” Y “PASODOBLES TAURINOS” | Proyecto Lorca ( Juan M. Jiménez/ Antonio Moreno) + Pedro G. Romero MÚSICAS SUITE “ORQUESTA DE COPLAS” | Proyecto Lorca ( Juan M. Jiménez/Antonio Moreno) + Pedro G. Romero + Alfredo Lagos + Antonio Duro + R. Sainz de la Maza + E. Lucena APARATO | Pedro G. Romero COLABORACIÓN ARTÍSTICA | María Muñoz ESCENA | Antonio Marín SONIDO | Manu Meñaca DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Ada Bonadei (Vancram) & Manu Madueño TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Manu Madueño REGIDURÍA | Balbi Parra GRABACIÓN Y REALIZACIÓN DE VÍDEOS | Félix Vázquez MODELO VÍDEO GRABADO EN EL MUSEU NACIONAL D´ART DE CATALUÑA | Leo Castro MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA VÍDEOS | Tanit Monfort, Rafa Girona FOTOGRAFÍA | Félix Vázquez VESTUARIO | López de Santos DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN | El Mandaito Prod. S.L. PRODUCCIÓN | Flamenco López S.L. & Cía. Leonor Leal CON LA COLABORACIÓN DE | Agencia Andaluza de Instituciones Culturales – Consejería de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museu Nacional d´Art de Cataluña, Museo Julio Romero de Torres de Córdoba, Córdoba Film Office ESPECIAL AGRADECIMIENTO A | Charo Martín, al personal técnico del Teatro Central, Almudena Díez (MNCARS), Charo Canal (MNAC), Luis Alabern (MNAC), Paco Gallo (FILMOFFICE Córdoba) y Mercedes Valverde (MJRTC). * Ø9:<3(3Ô7,A Úrsula López (Montilla, Córdoba, 1976) es danza estilizada, alada. Dominio técnico y vocación plástica. También belleza y sensualidad sobre las tablas. Unos valores organizados en ricas coreografías que buscan siempre sólidos acabados. Graduada en Danza Clásica y Española, forma parte de la Compañía Andaluza de Danza en la etapa de José Antonio. Javier Latorre, Manolete, Eva Yerbabuena, María Pagés y Antonio Gades son otros de los grandes coreógrafos con los que trabaja. Con compañía propia desde 2007 presenta ‘Abriendo camino’ y ‘La otra piel’, espectáculos que revelan su inquietud creadora llamando la atención de crítica y público. * ;(4(9(3Ô7,A Las danzas española, clásica y flamenca habitan el cuerpo de Tamara López (Montilla, Córdoba, 1978) permitiendo una enorme ductilidad de movimiento para un baile rico y sensual. Formada en los conservatorios de Sevilla y Málaga, trabaja con los maestros Javier Latorre, Manolete, Merche Esmeralda, Belén Maya, Víctor Ullate y Ramón Oller. Forma parte del Ballet Nacional de España durante doce años, siendo primera bailarina en ‘Medea’ de José Granero o ‘Fuenteovejuna’ de Antonio Gades. Interviene además en las compañías de Úrsula López, Shoji Kojima y Eva Yerbabuena. * 3,65693,(3 Leonor Leal (Jerez de la Frontera, 1980) posee un movimiento cristalino que se sostiene en el gran dominio técnico de su cuerpo. Claridad, equilibrio y pulcritud en la ejecución están aquí al servicio de un discurso curioso y desenfadado, tan comprometido con el trabajo como aventurero en la actitud. Formada en danza clásica y española, se adentra en el mundo del flamenco. Primero al servicio de las principales compañías, después creando la suya propia en 2008. Nacen así ‘Leoleolé’, ‘eLe eLe’, ‘Mosaicos’, ‘Naranja amarga’, ’Jaleo’ y ‘Frágil’. Obras con las que muestra una creatividad desbordante y gran versatilidad escénica. 149 JESÚS MÉNDEZ 1,:Ø:4i5+,A * La Bienal es el escenario escogido por el cantaor jerezano para presentar en primicia su tercer proyecto discográfico, que lleva por título ‘Jesús Méndez’ Toda una declaración de intenciones que, como ‘Jerez sin Fronteras’ y ‘Añoranza’, toma como materia prima el repertorio clásico del cante flamenco, ese en el que sigue buceando en busca de toda su riqueza y diversidad. Desde su adscripción a la tradición jerezana, a la casa de los Méndez, a su tía La Paquera, a las formas caracoleras. Desde unas facultades superlativas, una voz de trueno con eco añejo, plena de compás. En esta ocasión, Jesús se rodea de dos guitarras de la tierra, compañeros de generación, con las que siente especial complicidad, Diego del Morao y Manuel Valencia. El repertorio incluye composiciones de artistas amigos como Diego Carrasco, Arcángel o David Lagos. ? :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 150 * 1,:Ø:4i5+,A En la garganta de Jesús Ruiz Cabello, Jesús Méndez (Jerez de la Frontera, 1984), está la garantía de continuidad de una de las más bellas, ricas y hondas manera de entender el cante flamenco: la tradición cantaora de Jerez. Es punta de lanza y principal representante de la nueva hornada de artistas de la tierra. Una figura a la altura de sus compañeros de generaciones anteriores. * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Jésus Méndez TOQUE | Manuel Valencia y Diego del Morao PAMAS | Diego Montoya, Manuel Salado y Juan Diego Valencia SONIDO | Manu Mecaña LUCES | Antonio Valiente DISTRIBUCIÓN | Daniela Lazary - Artemovimiento Nace en una familia de tradición flamenca vinculada al jerezano barrio de La Plazuela, la saga de los Méndez, y es sobrino de La Paquera. Desde pequeño tiene contacto con el cante en las fiestas familiares pero hasta los 16 años no rompe a cantar sorprendiendo a propios y extraños. Desde su debut en 2002 en la peña Don Antonio Chacón de Jerez, el joven cantaor trabaja con artistas de la talla de Moraíto Chico, El Güito, Rocío Molina, Alejandro Granados, María del Mar Moreno, Belén Maya y Carmen Cortés, entre otros. En su carrera es determinante el apoyo de Gerardo Núñez, quien lo incorpora a su compañía y le produce su primer disco ‘Jerez Sin Fronteras’ (2008), que obtiene el Premio Nacional de la Crítica Flamenco Hoy al Mejor Disco Revelación. Su voz también queda registrada en la obra coral ‘La Nueva Frontera del Cante de Jerez’ (2008). En 2012 graba ‘Añoranza’, el disco de su consolidación cantaora. En directo, compagina su actividad como figura en festivales y peñas con su intervención en teatros y eventos como Flamenco Viene del Sur, la Bienal, la Fiesta de la Bulería o el Festival de Jerez. 151 BAILABLES ,:;i=,A7(j6:@*647(jÐ( * “La toná y la liviana son cantes para ser escuchados y no son bailables”. Así establecía Demófilo en su Colección de Cantes Flamencos (1881) una línea que separa los estilos aptos para la danza de los que no lo son. Afortunadamente, en la actualidad ha desaparecido ese temor a bailar cantes y músicas que hasta hace muy pocos años estaban destinados solamente a ser escuchados. Es la herencia que nos han dejado, gracias a su apertura mental, maestros míticos como el experimental y vanguardista Vicente Escudero, la inigualable Carmen Amaya o el genial Antonio el bailarín, quienes un día rompieron las reglas al interpretar por primera vez palos que nunca se habían bailado. Con este telón de fondo, Paños y Estévez construyen una fantasía coreográfica sobre la capacidad de la danza para desbordar sus propios límites. Algo en lo que llevan más de 15 años, bailando lo autóctono y lo foráneo, lo acústico y lo electrónico, lo preflamenco, lo culto, lo popular, lo contemporáneo. + :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 152 * * -0*/((9;Ð:;0*( ,:;i=,A7(j6:@*647(jÐ( IDEA ORIGINAL, DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA | Rafael Estévez / Valeriano Paños BAILE | Rafael Estévez / Valeriano Paños Nadia González / Sara Jiménez Macarena López / Carmen Muñoz CANTE | Matías López “El Mati” COLABORACIÓN MUSICAL | Faustiño Nuñez COLABORACIÓN COREOGRÁFICA | Antonio Ruz DIRECCIÓN MUSICAL, SELECCIÓN DE REPERTORIO MUSICAL, GUIÓN | Rafael Estévez MÚSICA | Rafael Estévez, Matías López, Faustino Nuñez Repertorio música popular española/flamenca DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Olga García – AAI, Estévez/Paños DISEÑO DE SONIDO | Chipi Cacheda, Estévez/Paños LUCES | Olga García SONIDO | Chipi Cacheda VESTUARIO | Daniela Presta DIRECCIÓN TÉCNICA | Olga García FOTOGRAFÍA E IMAGEN | Rafael Estévez SEDES DE ENSAYO | Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Centro de Danza Canal – Teatros del Canal PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Estévez/Paños Y Compañía GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN | GNP SL DISTRIBUCIÓN, PRODUCCIÓN Y MANAGEMENT: Aurora Limburg ESTRENO | XX Festival de Jerez. Teatro Villamarta, 3 de Marzo 2016. Platea, Programa Estatal de Artes Escénicas 2016 “Maestros que prescinden de reglas”. Manuel Martín Marín, EL MUNDO. www.estevezpanoscia.com Texto adaptado por la Bienal de flamenco sobre el original de Estévez/Paños. El tándem formado por Rafael Estévez y Valeriano Paños es uno de los más fértiles e inquietos de la danza flamenca y española del siglo XXI. Sus creaciones han ensanchado el baile actual, bien mediante su conexión con estilos más o menos en la órbita flamenca -barroco, folklore, escuela bolera, clásico español-, bien lanzándose a la experimentación con nuevos lenguajes -abstracción, música electrónica, improvisación-. Su encuentro se produce en 2003 dentro del proyecto Dospormedio y Compañía realizando las piezas ‘Martinete’ y ‘Tres por medio’ para el Certamen Coreográfico de Flamenco y Danza Española como artistas invitados. En 2005 la compañía estrena su primer espectáculo, ‘Tiempo (suite de danza española)’. Desde entonces, crean ‘Muñecas’ en 2006, ‘Flamenco XXI: ópera, café y puro’ en 2007, ‘Sonatas’ en 2008 y ‘La Consagración’, pieza que estrenan en la Bienal de 2012 y que obtiene el Giraldillo a la Mejor Coreografía. Ese mismo año presentan ‘Romances’ bajo la dirección de Juan Kruz de Garaio Esnaola. Antes, ya habían despertado la admiración de crítica y público en el Festival de Jerez y la Bienal de Málaga, conquistando así, producción tras producción, las principales plazas de danza flamenca del panorama. Apasionados por la historia del flamenco, de la danza y música española desarrollan una investigación en torno al tema que les lleva a aportar su saber, a crear espectáculos, a dirigir o a coreografiar a artistas como Lola Greco, Miguel Poveda, Rocío Molina, Flamenco Hoy de Carlos Saura, Olga Pericet, Fuensanta “La Moneta”, Concha Jareño, Ana Morales y Compañía de Antonio Ruz, entre muchos otros. 153 GERARDO NÚÑEZ & FLAMENCO BIG BAND .,9(9+65Øj,A-3(4,5*6 )0.)(5+ * Gerardo Núñez lleva años, décadas, investigando en ampliar los horizontes rítmicos, armónicos y melódicos de la música flamenca. Camino este que ha encontrado en el jazz muchas de las claves con las que adentrarse en nuevos horizontes. Esta música se ha convertido en transversal a su producción discográfica, y está especialmente presente en discos como ‘Jazzpaña II’ o ‘Cruce de caminos’, y en colaboraciones con jazzistas como John Patitucci y Danilo Pérez. Por eso no extraña su última aventura: la de adaptar sus composiciones a la instrumentación propia de una big band. Batería, contrabajo, piano y metales conviven con los elementos flamencos -guitarra, percusión, cante y baile-. Una exploración de nuevas sonoridades coherente con su línea de abrirse, no solo a otras músicas, sino a otros músicos. Porque hace ya tiempo que Gerardo Núñez nos viene mostrando lo fértil de pasar de un modelo competitivo por el mayor poderío técnico, a uno cooperativo, de escucha y aprendizaje mutuo. 4 :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 154 * .,9(9+65Øj,A Gerardo Núñez (Jerez de la Frontera, 1961) es una de las principales guitarras del panorama flamenco de hoy. Su música crece sobre la base del toque jerezano que mama en su juventud, ese de soniquete y bordón, para abrirse a un mundo de infinitas posibilidades. En sus manos, la guitarra flamenca ha madurado en estas décadas. Toque solvente, de impecable ejecución técnica, madurez y enjundia compositiva, despliegue rítmico e inquietud armónica. Factores que han creado escuela en las siguientes generaciones de guitarristas de concierto. * -0*/((9;Ð:;0*( GUITARRA | Gerardo Núñez BAILE | Carmen Cortés CANTE | Antonio Carbonell – Rafael “El Zambo“ BATERÍA | Marc Miralta CONTRABAJO | Toño de Miguel PIANO | Moisés Sánchez PERCUSIÓN | Cepillo SAXO ALTO | Norberto Arteaga, Paco Dorta SAXO TENOR | Kike Perdomo, Marcos Pérez SAXO BARÍTONO | Juan Antonio Martín TROMPETAS | Julián Díaz, Natanael Ramos, Gustavo Díaz, Idafe Pérez TROMBONES | Cristo Delgado, Pablo Gomzález, Damián González, Adams Pérez. DIRECTOR MUSICAL | Kike Perdomo Iniciado con el mítico Rafael del Águila, pronto empieza a acompañar a grandes figuras del cante de su tierra como Tío Borrico, Terremoto o La Paquera. Colabora con Paco Cepero y Mario Maya antes de emprender su propio camino, formando pareja artística con su mujer, la bailaora Carmen Cortés. Para ella compone la música de numerosos espectáculos. En 1988 publica su primer disco, ‘El Gallo Azul’, al que siguen ‘Flamencos en Nueva York’ (1989), ‘Juncal’ (1994), ‘Salomé’ (1998), ‘Calima’ (1999), ‘Jazzpaña’ II (2000), ‘Cruce de caminos’ (2001), ‘La nueva escuela de la guitarra flamenca’ (2003), ‘Andando el tiempo’ (2004) y ‘Travesía’ (2012). Más allá de su rutilante carrera artística, Gerardo Núñez está volcado en la difusión del flamenco y en la promoción de los jóvenes valores. Son ya cita consolidada sus cursos de verano en Sanlúcar de Barrameda. Desde su sello discográfico, El Gallo Azul, edita los primeros trabajos de jóvenes talentos como María Mezcle, Jesús Méndez y Antonio Rey. 155 AVISO: BAYLES DE JITANOS *647(jÐ((5;650646305( ¸,3*/696¹0+,(690.05(3@+09,* * *0Ô5(9;Ð:;0*(!9(-(,3,:;i=,A El primer espectáculo en solitario y con compañía propia de El Choro cuenta con la colaboración discursiva de Rafael Estévez. Juntos nos invitan a contemplar el arte flamenco como el producto de un lento proceso de alquimia musical, cultural y social que se produce en el suelo andaluz. Un gran y bellísimo mosaico, cada día más accesible gracias a los trabajos y análisis de los investigadores del género, que nos dejan noticias sorprendentes e inspiradoras. ‘Aviso: Bayles de Jitanos’ es una exposición de música y baile flamenco actuales que toma como base fundamental los repertorios musicales y coreográficos adaptados, adoptados o creados por el pueblo gitano desde el siglo XVII hasta nuestros días. Desde las “Chuflas Gitanas” de Garrido de Jerez a la primera bulería grabada por la Niña de los Peines. El Choro baila esas músicas andaluzas y gitanas, no gitanas, negras, afroamericanas, agitanadas, moriscas, sefardíes, gitanescas, cultas, populares, tradicionales y flamencas. ? :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 156 * ,3*/696 * -0*/((9;Ð:;0*( DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y BAILE | Antonio Molina “El Choro” DIRECCIÓN ARTÍSTICA E IDEA ORIGINAL | Rafael Estévez AYTE. DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Valeriano Paños MÚSICA ORIGINAL Y ADAPTACIONES MUSICALES | Jesús Guerrero y Juan Campallo DIRECCIÓN MUSICAL | Guerrero / Campallo / Molina / Estévez DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Olga García SONIDO | Félix Vázquez VESTUARIO | José Tarriño PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Fundación Cristina Heeren De Arte Flamenco ELENCO ARTÍSTICO BAILE | Antonio Molina “El Choro” y Gema Moneo GUITARRAS | Jesús Guerrero y Juan Campallo CANTE | Pepe De Pura, Jesús Corbacho y Moi De Morón PERCUSIONES | Paco Vega Antonio Molina, El Choro (Huelva, 1985), se ha hecho un hueco en su pujante generación, que es hacerlo en el panorama del baile flamenco actual. Es conocido y respetado como intérprete solvente, de formas elegantes y poderío natural. Baile seguro y masculino en los braceos, de vertiginosos zapateados y explosivos remates. Se inicia en el arte de la mano de su padre, de quien toma el nombre artístico para ampliar su formación con Manolo Marín, Javier Cruz y la Fundación Cristina Heeren. Su excelso currículo de colaboraciones incluye a Israel Galván, Rafael y Adela Campallo, Eva Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Amador Rojas, Javier Barón, Manuela Carrasco, Pedro Ricardo Miño, Juana Amaya o Leonor Leal, con quien presenta en 2008 el espectáculo ‘Leoleolé’. En los últimos años interviene en las giras de Niño de Pura y Vicente Amigo. Como solista, realiza sendas giras por Portugal y los Países Bajos. Presenta su espectáculo ‘Solera 85’ en la Semana Flamenca de Rivesaltes (Francia) y en el XVIII Festival de Arte Flamenco de Monterrey (México), donde clausura la cita. En nuestro país, actúa en templos flamencos como son El Corral de la Morería o Casa Patas en Madrid, El Cordobés en Barcelona o el Corral del Carbón en Granada. FOTOGRAFÍA | Aitor Lara * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de A finales de 2015 presenta el primer espectáculo con su propia compañía, ‘Aviso: Bayles de Jitanos’, bajo la dirección de Rafael Estévez. Esta obra supone su debut como creador y coreógrafo para el gran público del flamenco y con ella recorre los festivales de Jerez, Días de Flamenco de Tel Aviv, Albuquerque y Suma Flamenca de Madrid, amén de la Bienal. 157 PISADAS. FIN Y PRINCIPIO DE MUJER 63.(7,90*,; * ‘Pisadas, fin y principio de mujer’ es un espectáculo donde Olga Pericet crea un universo femenino que rompe con los códigos preestablecidos. Un lenguaje visual y coreográfico que afirma la trayectoria personal de esta versátil artista. Siempre desde el punto de vista de la mujer como protagonista de su propia historia, Pericet propone los ciclos de la vida apelando a la necesidad humana de unirse a través del tiempo: religarse con los orígenes, con la finitud, con las celebraciones. Por eso, fiestas populares y rituales están en el centro de ‘Pisadas’ y focalizadas en cómo ellas las transitan. Paso a paso todo invita a un anclaje en el presente en el que la mujer es el canal que unifica el hilo conductor del espectáculo. = :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 158 * -0*/((9;Ð:;0*( DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Olga Pericet AYUDA EN ESCENA | Soledad Gallardo, Gloria Montesinos, y David Montero DIRECCIÓN MUSICAL | Olga Pericet & Compañía MÚSICA ORIGINAL | Paco Iglesias, Víctor “El Tomate” COREOGRAFÍA Y BAILE | Olga Pericet COREOGRAFÍA “ALBOREA” | MarcoFlores ARTISTA INVITADO AL BAILE / CREACIÓN GARROTÍN | Juan Carlos Lérida ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA “EPILOGO“ | Paco Villalta COLABORACIÓN ESPECIAL AL CANTE | Herminia Borja CANTAORES | Miguel Lavi & Miguel Ortega GUITARRAS | Paco Iglesias, Víctor “El Tomate” PALMAS Y COLABORACIÓN ESPECIAL EN EL BAILE | Tacha Gonzáles COMPOSICIÓN MUSICAL EN OFF | Pablo Martin Jhones DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Gloria Montesinos CREACIÓN DEL ESPACIO SONORO | Jordi Collet Silas DISEÑO DE SONIDO | Kike Seco DISEÑO DE VESTUARIO | Yaiza Pinillos TALLER DE VESTUARIO | Gabriel Besa ZAPATOS | Gallardo ATREZZO (GARROTÍN) | Jabí Machano, Antonio Godoy ELEMENTO ESCENOGRÁFICO | Holly Waddington , gracias a la residencia concedida en teatro Sadlers Wells por Flamenco Festival London 2013. PRODUCCIÓN | Olga Pericet RESIDENCIA DE CREACIÓN | Graner-Mercat de les Flors AYUDA PRODUCCIÓN | Fundación Teatro Villamarta. Festival de Jerez PRODUCCIÓN EJECUTIVA & MANAGEMENT | Ana Carrasco DISTRIBUCIÓN | www.peinetaproducciones.com FOTOGRAFÍA | Paco Villalta y Natasha Shakhnes DISEÑO GRÁFICO | Loredana Pellecchia con el apoyo de * 63.(7,90*,; Olga Pericet (1975) es uno de los referentes del baile flamenco y la danza española de su generación y una de sus renovadoras en los últimos tiempos. Desde un absoluto dominio técnico, desarrolla un estilo armonioso y preciosista, de enorme plasticidad en la escena, que le ha valido el Premio MAX a la mejor bailarina principal en el año 2015, precisamente por su obra Pisadas Licenciada en Danza Española y flamenco en Córdoba. Ha estudiado con maestros como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros, y ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España. Comparte escenario con Ana Laguna, Nacho Duato, Enrique Morente entre grandes figuras de la música y la danza. En 2004 estrena como coreógrafa y solista el espectáculo ‘Bolero, carta de amor y desamor’, y un año después, junto a Manuel Liñán, crea el espectáculo ‘Cámara negra’. Ese mismo año crea compañía junto con Marco Flores y Daniel Doña, Chanta la Mui, desde la que producen un puñado de obras que suponen un revulsivo por su visión renovadora de la danza flamenca. En solitario nos deja los espectáculos ‘Rosa, Metal, Ceniza’, ‘De una pieza’, ’Pisadas fin y principio de mujer’ y ‘Flamenco Untitled’, con los que obtiene gran éxito de público y crítica especializada. Reconocimientos como el Premio extraordinario de Teatro ACE AWARDS 2016, premio Ojo Crítico RNE 2014, Premio Nacional de Flamenco Pilar López entre otros son los que la acompañan. 159 MIGUEL ÁNGEL CORTÉS EN CONCIERTO 40.<,3Í5.,3*69;i: * (9;0:;(05=0;(+(!(5(469(3,: Siendo una de las guitarras de acompañamiento más solventes y solicitadas del panorama, Miguel Ángel Cortés guarda tesoros preciosos solo desvelados en su faceta como solista. En esta ocasión vuelve por mérito propio a la Bienal. Lo hace con el Giraldillo al Toque de la pasada edición bajo el brazo, un reconocimiento a “su madurez en todas las facetas de la guitarra flamenca”. Tiene Cortés un toque elegante de querencia granadina que consigue sonar plenamente clásico a pesar de sus indagaciones armónicas, sus variaciones respecto a las afinaciones tradicionales o su grácil experimentación rítmica. Es un clásico del siglo XXI. Un clásico contemporáneo preciso y pulcro en la ejecución, cuya música, al fin y al cabo, está al servicio de la emoción. Por eso en este concierto presenta su guitarra desnuda, sin más acompañamiento que la percusión de El Cubano y las palmas y coros de Los Makarines y Dani Bonilla. : :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 160 * 40.<,3Í5.,3*69;i: * -0*/((9;Ð:;0*( GUITARRA | Miguel Ángel Cortés COROS Y PALMAS | Los Makarines y Dani Bonilla PERCUSIÓN | Jorge Pérez “El Cubano” ARTISTA INVITADA | Ana Morales (baile) DIRECCIÓN MUSICAL | Miguel Ángel Cortés COMPOSICIÓN MUSICAL 1ª PARTE | José María Gallardo del Rey COMPOSICIÓN MUSICAL 2ª Y 3ª PARTE | Miguel Ángel Cortés FICHA TÉCNICA DISEÑO Y TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Florencio Ortiz TÉCNICO DE SONIDO | Eduardo Ruiz MANAGEMENT | Marta Tenorio PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Naranjo Prod. GUITARRAS DE | José Ramírez y Juan Miguel González. * )0,5(3*65j En colaboración con Miguel Ángel Cortés (Granada, 1972) se adentra en el mundo del flamenco a través de La Zambra del Sacromonte a la edad de ocho años. Siendo adolescente, ya realiza giras por toda Europa, Japón y Estados Unidos acompañando a figuras del baile, tales como Mariquilla, Manolete, Javier Barón, Antonio Canales, Eva Yerbabuena o Juan Andrés Maya. En los 90 comienza a acompañar a Carmen Linares y participa en el disco de culto ‘Omega’ de Enrique Morente. Su saber como guitarrista de acompañamiento lo lleva a trabajar con artistas del flamenco como José Mercé, José de La Tomasa, Chiquetete, El Pele, Miguel Poveda o Chano Lobato. Y más allá, se adentra en la música pop en sus colaboraciones con Antonio Orozco -‘El principio del comienzo’- y Luz Casal. Con Estrella Morente participa tanto en el DVD ‘Casa, Cueva y Escenario’ como en el celebrado espectáculo ‘Pastora 1922’. En los últimos tiempos, es guitarrista habitual de Arcángel y Esperanza Fernández. Como solista, inicia su andadura en 1998 con la publicación de ‘Patriarca’. A este disco seguirá ‘Bordón de Trapo’ (2006), una obra producida por Gerardo Núñez que cuenta con las colaboraciones de Carmen Linares, Esperanza Fernández y Arcángel. Su tercer y último trabajo hasta la fecha tiene forma de homenaje al poeta Federico García Lorca y lleva por título ‘El calvario de un genio’ (2013). En 2011 recibe el Premio Flamenco Hoy de la crítica especializada al Mejor Guitarrista de Acompañamiento. 161 SECRETO A VOCES (5(),3=,36:6*647(jÐ( * El arte se convierte en verdad cuando es reflejo de la personalidad de su creador, cuando su ser más profundo queda en evidencia mostrando partes de sí que de otro modo no podrían ser expresadas. Bajo esta premisa, Anabel Veloso pone su abanico de recursos coreográficos e interpretativos al servicio de comunicar su momento actual. Por eso incluye uno de los instrumentos con los que más se identifica, el piano, con la colaboración especial de Dorantes. Pero la obra nos depara aún otro secreto. Una composición inédita de otro pilar fundamental del piano flamenco llamado José Romero. Una partitura guardada que nunca vio la luz, quizá por la lucha interna de su autor entre la búsqueda de un estilo personal y el peso de la tradición más purista, y que ahora toma vida a través de solistas de la Orquesta Bética de Cámara bajo la dirección de Michael Thomas. Una obra de verdades únicas y vitales, a veces susurradas, otras veladas. Secreto a voces. 4 :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 162 * -0*/((9;Ð:;0*( IDEA ORIGINAL, DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Anabel Veloso COREOGRAFÍAS | Andrés Marín “Olor a Romero”y Jesús Carmona-Veloso “Do de pecho” COMPOSICIÓN MUSICAL | Javier Patino, Diego Villegas, Dorantes “Caravana de los Zincali” y José Romero. BAILE | Anabel Veloso PIANO EN COLABORACIÓN ESPECIAL | Dorantes CANTE | Miguel Soto “El Londro”, Juan de Mairena GUITARRA | Javier Patino FLAUTA, SAXO Y ARMÓNICA | Diego Villegas PERCUSIÓN | Carlos Merino BATERÍA (DORANTES) | Javi Ruibal ARTISTA INVITADA | Irene de Paz ORQUESTA BÉTICA DE CÁMARA DIRECTOR | Michael Thomas ARREGLOS | Michael Thomas, con la colaboración especial de Diego Villegas VIOLINES I | José Manuel Martínez Melero y Alan Andrews · VIOLINES II | Elena Fernández González y Claudia Gallardo Uriarte · VIOLAS | Ignacio Manzano Fernández y Verónica Micó García · VIOLONCHELOS | Ana Sánchez Barrueco y Benjamín Rodríguez García · CONTRABAJO | Eduardo Rodríguez Spínola · OBOE | Jacobo Díaz Giráldez · CLARINETE | Antonio Salguero Montesino · TROMPAS | Lorena Martín Núñez y Manuel Enamorado Arjona · TROMPETAS | Ignacio Gallardo Leal y Andrés Martínez García · ARPA | María Vicenta Diego Peris FICHA TÉCNICA DISEÑO ESCÉNICO | Anabel Veloso DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Antonio Valiente DISEÑO DE VESTUARIO | Anuschka Braun, La Doopia CONFECCIÓN DE VESTUARIO | Gianni Versace, La Doppia Y Uterque DISEÑO DE BATA DE COLA | Yaiza Pinillos CONFECCIÓN DE BATA DE COLA | Pili Cordero DISEÑO AUDIOVISUAL | Fernando Brea SONIDO | Manu Meñaca DIRECCIÓN TÉCNICA | Antonio Valiente MAQUINARIA Y REGIDURÍA | Francisco Rubio SASTRERÍA | Anuscka Braun FOTOGRAFÍA | Nacho Vidal “PolloBarba” y Lucas López ZAPATOS | Gallardo, Senovilla COMUNICACIÓN | Jaime Quintero DISTRIBUCIÓN | Compañía Anabel Veloso DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN | Sonia D. Roncero Es una producción de Anabel Veloso Compañía Flamenca en Coproducción con el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar, con la Ayuda de IAF de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Orquesta Bética de Cámara de Sevilla Patrocinada por Óptica Cervantes. AGRADECIMIENTO a la familia Romero Mena por la cesión de las partituras originales y material audiovisual de José Romero * (5(),3=,36:6 Anabel Veloso (Almería, 1979) es una artista hecha a sí misma a base de dedicación, profesionalidad y amor por la danza. Encarna con valiente naturalidad un flamenco que nace de la necesidad expresiva, pero también de la reivindicación cultural. Por eso en cada producción nos plantea nuevos mundos estéticos y coreográficos, plenos de significado en sí mismos, que además siguen un discurso coherente a través del tiempo. Veloso se forma en Danza Española y Flamenco en el Centro de Danza Rafael de Córdoba en Madrid y en la Escuela de Matilde Coral en Sevilla. Sobre esta base, profundiza en el baile tanto en los cursos del Festival de Jerez como en Amor de Dios, donde se empapa con referentes como Eva Yerbabuena, Merche Esmeralda, Manolo Marín, Maestro Granero, Javier Latorre, José Antonio, Rafaela Carrasco, Belén Maya y un largo etcétera. Su camino profesional lo inicia en tablaos madrileños como El Corral de la Morería. Y en las compañías de María Pagés, Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, el Nuevo Ballet Español y la Compañía Andaluza de Danza en la etapa de Cristina Hoyos. Los dos premios que conseguidos en el XVI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid por su ópera prima ‘El Embarcadero’ le dan el impulso para montar en 2009 compañía propia, que es residente del Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (Almería). Con ella estrena los espectáculos ‘Nacidos del Mar’, ‘Poema Sinfónico No 2’ y ‘La Generación del 80: Los nietos del 27’. Parte de su producción la dedica al público infantil con las obras ‘Flamenquines NDM’, ‘Sinfonía Fantasmal’ y ‘Flamencolandia: una aventura a compás’. La trayectoria de la Compañía de Anabel Veloso le ha llevado a obtener, entre otros reconocimientos, el Premio Andalucía Joven del IAJ 2013, cinco Nominaciones a los Premios PAD 2014, Finalista en los Premios Lorca 2016 y 2º Premio al Baile en el Concurso Internacional del Cante de las Minas 2016. * ,3-3(4,5*68<,=0,5, Con el patrocinio de 163 SE FUNDEN LOS METALES 7,+96,3.9(5(Ð56(365:6 5Øj,A¸9(5*(7056/016¹ * Pedro el Granaíno y Alonso Núñez “Rancapino Hijo” son dos voces de bronce. Cada uno con su propia personalidad expresiva, ambos nos conectan con una de las estéticas cantaoras más bellas del panorama jondo. Esa de voz metálica, rozada, que despliega en cada tercio un paisaje de armónicos absolutamente embriagador. Metales a los que el óxido del tiempo y las vivencias dotan de una riqueza de ínfimos detalles que van confiriendo la identidad estética de sus autores. Y en esa identidad, referentes como La Perla, El Mellizo, Caracol o Rancapino en el caso del chiclanero; y Camarón, Morente, los hermanos Pavón o Chocolate en la garganta de El Granaíno. Un recital de cante con repertorio tradicional que reserva para su última parte el encuentro de los dos cantaores. Fandangos, soleá por bulerías, zambras y bulerías de Manuel Molina para fundir sus preciados metales. ? :,7 TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 164 * 7,+96,3.9(5(Ð56 Pedro Heredia Reyes (Granada, 1973) procede de una familia gitana y está vinculado al cante desde su tierna infancia. Inicia su carrera en Sevilla enrolado en la compañía de la familia de los Farrucos, poniendo el exquisito timbre de su voz a montajes como ‘Al Natural’, ‘De Farruca a Faraona’, ‘Puro’ u ‘Homenaje a los Grandes’. Así se da a conocer en el mundillo llegando a colaborar con guitarristas de la talla de Vicente Amigo y Tomatito, con los cantaores Enrique y Estrella Morente, con Alejandro Sanz. Su debut como cantaor solista no llega hasta 2012. Lo hace, eso sí, por la puerta grande. Con sendos recitales en el Festival de Jerez y la Bienal. Desde entonces se hace imprescindible del circuito flamenco, que gusta de su voz gitana y carisma sobre las tablas. En 2012 participa en el espectáculo ‘Eterno Camarón’ como cantaor principal. Porque Pedro el Granaíno está marcado por el genio de la Isla, a quien emula sobre todo en las bulerías. * (365:65Øj,A9(5*(7056 /016 Alonso Núñez (Chiclana de la Frontera, 1988) toma el nombre artístico de Rancapino Hijo de su padre gran cantaor Rancapino, un parentesco que desborda lo familiar y marcará definitivamente sus maneras cantaoras. En su cante no solo está presente el padre, sino los artistas que han influenciado a este. Desde Aurelio Sellés a Caracol, a quien evoca en sus prodigiosos fandangos. * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Alonso Núñez “Rancapino Chico”, Pedro Heredia “El Granaíno” TOQUE | Antonio Higuero, Antonio Patrocinio Hijo PIANO | Sergio Monroy VIOLÍN | Sophia Quarengui PALMAS | Manuel Cantarote, José Rubichi TÉCNICO DE P.A. | Fali Pipió Cantaor precoz, con seis años actúa en el programa infantil de ‘Veo veo’ de Canal Sur, donde se hace con el premio revelación que le entrega nada menos que Fosforito. En el Gran Teatro Falla canta acompañado por la guitarra de Paco Cepero. Y con diez años graba unos tangos en el disco de Juan Habichuela ‘Campo del príncipe’. Se suceden, pues, sus intervenciones en televisión -Senderos de gloria, Sabor a ti, El Loco de la Colina, El son, la sal el sol- y los recitales en directo. Muchos de ellos, como en ‘El Ayer y el Hoy’, junto a su padre Rancapino. 165 UNA IMPROVISACIÓN DE… 96*Ð646305( * Un cuerpo a disposición del público, un espacio invertido e infinito y puertas abiertas al parto, al nacimiento de materia escénica en vivo. Esta improvisación de cuatro horas de Rocío Molina parte del deseo de subvertir y cuestionar los conceptos de la realidad de la escena, un acto de generosa entrega donde sea el mismo público quien ponga nombre a lo experimentado esa noche, la cual nunca más se volverá a repetir. Molina se enfrenta a una improvisación articulada por diferentes acciones donde el baile y el estado de su cuerpo son modificados a través de los estímulos recibidos por la artista del exterior. Una incursión en el terreno de la performance. Este formato, ya habitual y explorado en otras disciplinas artísticas, supone un hito en el flamenco escénico. La enésima osadía de Rocío Molina. Una vuelta de tuerca a su investigación con el lenguaje de la improvisación que lleva años desarrollando a través de su serie itinerante ‘Impulso’. : 6*; TEATRO CENTRAL Calle José de Gálvez, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 166 * 96*Ð646305( Bailarina prodigio, coreógrafa iconoclasta, creadora inquieta, danzaora. Rocío Molina (Vélez-Málaga, 1984) acuña un lenguaje propio cimentado en la tradición reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y se abraza a las vanguardias. Radicalmente libre, aúna en sus piezas el virtuosismo técnico, la investigación contemporánea y el riesgo conceptual. Sin miedo a tejer alianzas con otras disciplinas y artistas, sus coreografías son acontecimientos escénicos singulares que se nutren de ideas y formas culturales que abarcan desde el cine a la literatura, pasando por la filosofía y la pintura. Empieza a bailar a los tres años, con siete esboza sus primeras coreografías, a los diecisiete se gradúa en el Real Conservatorio de Danza de Madrid con matrícula de honor y entra a formar parte del elenco de compañías profesionales girando internacionalmente. Cumple 22 estrenando ‘Entre paredes’. Sus siguientes creaciones tienen en común esa mirada curiosa y transgresora sobre un arte flamenco que huye de los caminos ya transitados: ‘El eterno retorno’ (2006), ‘Turquesa como el limón’ (2006), ‘Almario’ (2007), ‘Por el decir de la gente’ (2007), ‘Oro viejo’ (2008), ‘Cuando las piedras vuelen’ (2009), ‘Vinática’ (2010), ‘Danzaora y vinática’ (2011), ‘Afectos’ (2012) y ‘Bosque Ardora’ (2014). * -0*/((9;Ð:;0*( BAILE | Rocío Molina Contará con la presencia de artistas especiales y cercanos a ella. Tiene 26 años cuando el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Danza por “su aportación a la renovación del arte flamenco y su versatilidad y fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y valentía los más diversos registros”. Y 28 cuando Mikhail Baryshnikov se arrodilla ante ella a las puertas de su camerino del New York City Center, tras la representación con atronador éxito de ‘Oro viejo’. Desde 2015, es artista asociada al Teatro Nacional de Chaillot en París. 167 /6;,3 ;90(5( Calle Clara de Jesús Montero, s/n 168 Espacio patrocinado por 169 ALALÁ .90;6:+,.<,99(9(4Ô58<03(;, ,<.,5060.3,:0(:/,94050()691( )6)6;,;6964)6.<033,946 4(5A(564(90=0AÍ99(.(3( ;6964)(7(*6=,.(16(8<05( (4(@(*(94,5(4(@(40.<,3 0.3,:0(:*63()69(*0Ô5,:7,*0(3! 363,465;6@( * La expulsión de la comunidad gitana de Triana en los años 50 del pasado siglo, que tan magistralmente documenta Ricardo Pachón en ‘Triana pura y pura’ (2013), supuso el desembarco de la gitanería en distintos barrios periféricos de la ciudad. Fue la barriada de las Tres Mil Viviendas uno de sus principales destinos en los 70, creando con su llegada un nuevo epicentro flamenco heredero de aquel espíritu trianero. Su historia nos deja en las últimas décadas a artistas tan fundamentales como los hermanos Amador o la cantaora recientemente fallecida Juana la del Revuelo. ‘Alalá’, alegría en caló, nos trae una nutrida representación de los mejores artistas del barrio. 1 :,7 HOTEL TRIANA Calle Clara de Jesús Montero, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 170 * -0*/((9;Ð:;0*( DIRECCIÓN | Juan José Suárez “Torombo”, Miguel A. Maguesin (Dr. Keli) COLABORACIÓN ESPECIAL | Lole Montoya CANTE | Gritos de Guerra, Guillermo Manzano, Ramón Quilate, Herminia Borja, Mari Vizarraga, Joaquina Amaya, Carmen Amaya GUITARRA | Eugenio Iglesias, Miguel Iglesias PERCUSIÓN Y PALMAS | Bobote, Paco Vega BAILE | El Torombo, La Toromba PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Luis M. Rodriguez PRODUCCIÓN TÉCNICA | Miguel A. Maguesin (Dr.keli) * * 363,465;6@( /,94050()691( Ver página 71. Artista carismática, Herminia Borja proyecta una gran presencia escénica sobre las tablas. Como cantaora y bailaora encuentra en la canción por bulerías el estilo con el que mejor despliega sus cualidades interpretativas. Colabora con grandes figuras tales como Rocío Jurado, Antonio Canales, Niña Pastori, El Pele y Paco de Lucía. * )6)6;, José Jiménez Santiago, Bobote (Sevilla, 1962), es palmero principal del panorama actual, reclamado por los más grandes artistas. También es uno de los bailaores más admirados y creativos en la pataíta por bulerías, que nos regala en sus habituales fines de fiesta. * * ,<.,5060.3,:0(: ;6964)6 Discípulo de Mario Escudero, Eugenio Iglesias pertenece a una familia de tradición guitarrística. Acompaña a grandes figuras del cante y el baile como son Manuela Carrasco, Chiquetete, La Susi, Lole y Manuel, Raimundo Amador o Cristina Hoyos. Como compositor, crea la música de ‘Kahlo caló’ de Amador Rojas. Bailaor eléctrico, de gesto. De tensa contención y descargas llenas de expresividad. Tiene una actitud bailaora de otra época que recuerda a Farruco, quien precisamente le pone el nombre artístico de Torombo. * 4(90=0AÍ99(.( La cantaora gitana Mari Vizárraga es una intérprete de raza, desbordante por bulerías y por soleá. Su voz ha sido requerida por Joaquín Cortés o Juana Amaya, aunque es en la compañía de Farruquito donde podemos verla más habitualmente. 171 MÁLAGA 1<(59,8<,5(:04Ô5964Í5 =09.050(.Í4,A3<0:(7(30*06-9(5 =05<,:((5;65063<8<,¸*(50;6¹ 9(4Ô54(9;Ð5,A1<(54(5<,33<*(: (9;0:;(05=0;(+6!*(99,;,+,4Í3(.( * Esa Málaga cantaora -y bailaora, y tocaora- evocada por Manuel Machado vuelve a las tablas del Hotel Triana. Si en su última visita nos mostró un ramillete de sus artistas maduros y consagrados -Cancanilla, Carrete, La Cañeta, El Chato Vélez y La Lupi-, cuatro años después llega el turno de la nueva hornada de flamencos malagueños. Esa nacida entre finales de los 70 y principios de los 90 que viene pisando fuerte y ha venido para quedarse. Son las guitarras de Juan Requena y Fran Vinuesa, el baile de Luisa Palicio y Ramón Martínez y el cante de Virginia Gámez, Simón Román y Canito, apadrinados por Carrete de Málaga, quien interviene como artista invitado. Todos ellos representan en la actualidad la pujanza de una provincia fundamental en la historia del flamenco. A ella le debemos numerosos estilos como malagueñas, verdiales, rondeñas, jaberas. De ella son algunos de los mayores artistas que ha dado este arte. Juan Breva, La Trini, La Repompa, El Piyayo son algunos ejemplos. = :,7 HOTEL TRIANA Calle Clara de Jesús Montero, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 172 * -0*/((9;Ð:;0*( DIRECCIÓN | Juan Requena COLABORACION ESPECIAL | Carrete De Málaga CANTE | Virginia Gámez, Simón Román, Antonio Luque “Canito” BAILE | Luisa Palicio, Ramón Martínez GUITARRAS | Juan Requena, Fran Vinuesa PERCUSIÓN | Juan Manuel Lucas PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Luis M. Rodriguez PRODUCCIÓN TÉCNICA | Juan Requena * * *(99,;,+,4Í3(.( 1<(59,8<,5( Jose Losada Santiago (Antequera, 1941) es uno de los bailaores más personales y carismáticos del panorama. Curtido en los tablaos de la Costa del Sol, su arte ha girado por medio mundo. Protagoniza en su última etapa ‘Yo no sé la edad que tengo’ y ’60 años bailando’. Ver página 141 * 3<0:(7(3(*06 Luisa Palicio (Estepona, 1984) es la gran representante de su generación de la Escuela Sevillana de Baile, que aprende de la maestra Milagros Mengíbar, con quien actúa en ‘Piel de bata’. En solitario crea ‘Primer amor’ y ‘Sevilla’. * =09.050(.Í4,A Gran conocedora del repertorio flamenco, Virginia Gámez (Málaga, 1978) es una cantaora enciclopédica, capaz de interpretar 35 palos distintos en un solo concierto. Su cante queda registrado en el disco ‘Soñé’. * 9(4Ô54(9;Ð5,A Ramón Martínez está licenciado en el Conservatorio Superior de Danza Española de su Málaga natal y formado con figuras como Matilde Coral o Eva Yerbabuena. Pasa por la Compañía Andaluza de Danza y en solitario presenta ‘Desplumados’ y ‘Canbagui’. * :04Ô5964Í5 Simón Román atesora un cante gitano de voz poderosa y gran sentido del compás, espléndido por bulerías. Pone su voz al baile de José Maya, Cristina Hoyos o Farruquito y es integrante del sexteto de Tomatito. Como solista es habitual de peñas y festivales. * -9(5=05<,:( Fran Vinuesa (Málaga, 1985) está formado con guitarristas como Gerardo Núñez, Paco Cruz o Curro de María y forjado en tablaos de su tierra. Acompaña a artistas como Amparo Heredia “La Repompa”, Raquel Heredia o La Lupi. * (5;65063<8<,¸*(50;6¹ Antonio Luque (Cártama, Málaga, 1991) comienza a cantar desde niño, influenciado por la afición de su padre. Como profesional es gran conocedor del cante para bailar, actuando junto a José Galván, Miguel Vargas, Yolanda Lorenzo o La Piñona. 173 JEREZ, PALO CORTADO *(7<336+,1,9,A1<(5(3(+,3707( (5;6506(.<1,;(:;64Í:9<)0*/0 50j61,96+6405.69<)0*/0 1,:Ø:-369,:,3;,8<03(1,:Ø: +,3),9A(,3)Ô * La visita de una delegación de artistas de Jerez al Hotel Triana durante la Bienal es ya un clásico que nos ha dejado en estas décadas noches para la historia del flamenco. Los aromas de Santiago y San Miguel rezumando en el barrio de los Cangancho y los Pelao. Arte “palo cortao” que, como el vino que nomina el espectáculo, es generoso, de gran complejidad, muy expresivo, rotundo, rebelde y profundamente emotivo. El cante, protagonista, corre a cargo de representantes principales del panorama actual. La rotundidad expresiva de Tomás Rubichi, el frágil eco abisal de Antonio Agujetas, el timbre añejo de Juana la del Pipa y ese género cantaor llamado Capullo de Jerez. Plantel, este, arropado por las guitarras de Niño Jero y Domingo Rubichi. Y aliñado por el baile autóctono de Jesús del Berza y El Bó. Compás en el tuétano, agitación en el pulso, dolor en el pecho y éxtasis en la comunidad. Jerez vuelve a Triana. : :,7 HOTEL TRIANA Calle Clara de Jesús Montero, s/n 23:00 h SHIPLUHSJVT 174 * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Tomás Rubichi, Antonio de los Santos “Agujetas”, Juana la del Pipa, Miguel Flores “Capullo de Jerez” TOQUE | Pedro Carrasco “Niño Jero”, Domingo Rubichi PALMAS | Jesús Flores, El Tequila BAILE | Jesús del Berza, El Bó UNA IDEA DE | La Bodega. Estudio de grabación, producción y management de Jerez. Pelayo Producciones S.L. * El programa puede sufrir ligeras modificaciones. * * *(7<336+,1,9,A 1<(5(3(+,3707( Conocido en el arte como Capullo de Jerez, Miguel Flores (Jerez de la Frontera, 1954) es un cantaor de eco añejo, profundamente personal en la interpretación, de rico soniquete y espíritu libre. Encarna el flamenco más conectado con el cotidiano, ligado a la socialización, a las relaciones y, también, a la noche y la fiesta. Esa es su escuela. La publicación de ‘Éste soy yo’ (2000) supone un salto en su carrera, pues se da a conocer al gran público. Juana Fernández de los Reyes (Jerez de la Frontera, 1948) es la menor de las hijas de Tía Juana la del Pipa, personaje mítico de la escena jerezana del siglo XX. Atesora un rajo de voz rota tan impactante, que alcanza cotas sublimes por tientos, fandangos, soleá por bulerías y bulerías. Participa en la grabación ‘Juncales de Jerez’ (1998) y ‘Mujerez’ (2009), un celebrado proyecto junto a La Macanita y Dolores Agujetas. * * (5;6506(.<1,;(: Antonio Agujetas desciende de una familia gitana y flamenca, pues es nieto de Agujetas Viejo e hijo de Manuel Agujetas. Se adhiere a las formas cantaoras de su casa, que en su garganta son expresadas con cruda entrega, pues en cada tercio, parece que pone un trozo de alma. Su paso por los circuitos jondos más tradicionales deja asimismo algunas grabaciones discográficas como ‘Gritos de libertad’ (1996) y ‘Así lo siento’ (2001). ;64Í:9<)0*/0 Tomás de los Santos Bernal (Jerez de la Frontera, 1974) desciende de los Rubichi y los Agujetas: es nieto de Tío Mingo Rubichi y sobrino tanto de Diego Rubichi como de Manuel Agujetas. Es conocido en peñas, festivales y en diversos concurso. En 2015 publica su disco ‘En el nombre de un barrio’, su propia interpretación del repertorio tradicional jerezano. 175 ;()3(6 36:.(336: Plaza de Sta Cruz, 11 ;()3(6,3(9,5(3 Calle Rodo, 7 ,37(;06:,=033(56 Paseo de Cristóbal Colón, 11 176 : :,7 TABLAO LOS GALLOS Plaza de Sta Cruz, 11 22:30 : :,7 TABLAO (9*Í5.,3 * El último proyecto discográfico del cantaor Arcángel es una reivindicación de la importancia del tablao en la historia del arte flamenco. Esa escuela en la que, gracias a su proliferación durante la década de los 60, grandes artistas como Manolo Caracol, El Lebrijano, Camarón o Enrique Morente alternaban hasta la madrugada, improvisaban y escribían espontánea e inconscientemente la historia del flamenco junto a Sabicas, los hermanos Habichuela, Tomatito o Paco de Lucía. ‘Tablao’ cuenta con la producción de Isidro Sanlúcar y está grabado en directo con las guitarras de Dani de Morón y Miguel Ángel Cortés en tres míticos locales de Madrid, Barcelona y Sevilla. Por eso, para su presentación en la Bienal, Arcángel vuelve a estos espacios de representación ofreciendo tres conciertos únicos en los tablaos de Los Gallos, El Arenal y El Patio Sevillano. TABLAO EL ARENAL Calle Rodo, 7 23:30 : :,7 EL PATIO SEVILLANO Paseo de Cristóbal Colón, 11 00:00 * -0*/((9;Ð:;0*( CANTE | Arcángel, Vicente Redondo “El Pecas” GUITARRAS FLAMENCAS | Salvador PALMAS Y COROS | Antonio Montes Saave- Gutiérrez, Dani de Morón dra y Manuel Montes Saavedra, “Los Mellis” BAILE | Patricia Guerrero 177 178 ,3 -3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, 179 <5(7967<,:;( 05*3<:0=( La Bienal sostiene la firme apuesta de acercar el flamenco a las personas, por eso diseña un festival para pequeños y mayores, para aficionados y curiosos, para vecinos y visitantes. Por eso presenta la novedad de contar con una ludoteca en todos los espectáculos programados en el Teatro de la Maestranza y el Teatro Lope de Vega. Un espaldarazo a la conciliación entre vida familiar y de ocio que permitirá a madres y padres acudir a estas funciones mientras sus hijos disfrutan de un taller relacionado con las propias obras representadas. SHIPLUHSJVT 180 Los más pequeños de la casa son igualmente los destinatarios de los espectáculos infantiles de la Bienal. Un espacio para disfrutar en familia con ‘La Sirenita’ de Flamencos por el Mundo, ‘El aprendiz’ de la Compañía José Galán y ‘El árbol con alas’ de la Compañía de Anabel Veloso, este último por cierto especialmente enfocado a bebés de cero a tres años. Flamenco desde la cuna y flamenco en las aulas, pues en esta ocasión el festival vuelve a editar ‘La Bienal va a la Escuela’ con el objetivo de Luis Castilla / Archivo fotográfico La Bienal que el público infantil y juvenil tenga su primera experiencia basada en el flamenco generando afición y difundiendo este acontecimiento cultural entre los centros educativos sevillanos. Y más allá, la Bienal toma la calle esparciendo el flamenco por la ciudad, yendo al encuentro de nuevos públicos y facilitando el acceso a este arte entre diferentes capas sociales y colectivos. Por eso, además de estar presentes en barrios periféricos, la Bienal visita los Centros Cívicos, el Centro Penitenciario Sevilla I o el Hogar Virgen de los Reyes. Esta expansión espacial se ve acompañada por la diversidad de propuestas y formatos presentados. Flamenco para personas con discapacidad, instalaciones itinerantes en el espacio público, proyecciones, talleres de baile gratuitos o un gran flashmob para celebrar en común con aficionados de todo el mundo esta gran la fiesta del flamenco que cada dos años impregna Sevilla. 181 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, ?c1 =()9 REAL ALCÁZAR D E SEVILLA ACTIVIDADES PREVIAS 1695(+(:-3(4,5*6*646(9;, 4<+i1(9 Las jornadas ‘Flamenco como Arte Mudéjar’ se desarrollan en el marco de “+Cultura en Primavera”, fruto de la fluida colaboración existente entre la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Bienal de Flamenco y el ICAS. Su fin es presentar una imagen del flamenco como arte mestizo que bebe en las fuentes de nuestra historia y que se encuentra en relación con las manifestaciones musicales de las regiones limítrofes a Andalucía: el resto de la Península y el Norte de África. +0Í36.6:+,-3(4,5*6@30;,9(;<9( “Diálogos de Flamenco y Literatura” propone tres encuentros entre artistas flamencos y personalidades del mundo de las letras para explorar las relaciones entre ambos mundos. Arcángel con el poeta y escritor Juan Cobos Wilkins, Eva Yerbabuena junto a la escritora y doctora en Filosofía Nuria Barrios y Rocío Márquez en compañía del veterano escritor sanluqueño Eduardo Mendicutti. Estas jornadas tienen lugar en el Salón de las Pinturas durante el mes de junio. La iniciativa nace de la colaboración entre la Bienal y la Fundación Lara, y que cuenta además con el apoyo del Centro Andaluz de las Letras y la Casa de los Poetas y las Letras. 3()0,5(3=((3(,:*<,3( Tras llegar a 5.000 los niños y niñas en 2014, esta nueva edición reedita ‘La Bienal va a la Escuela’ para que el público infantil y juvenil pueda contar con su primera experiencia basada en el flamenco, generando afición. El programa tiene como objetivo difundir este acontecimiento cultural entre los centros educativos de la ciudad, de Educación Infantil, Primaria y Secundaria. El programa se fundamenta en la colaboración con el Servicio de Educación del Área de Educación, Participación Ciudadana y Edificios Municipales del Ayuntamiento de Sevilla. Cartel ganador del concurso ‘Sueña tu Bienal’, creado por Diego Vargas Díaz (3 años) 182 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, Acceso gratuito = :,7 MERCADO DE LA ENCARNACIÓN ACTIVIDADES DE CALLE EL AFILAÓ .,96+64Ð5.<,A * En un mundo cada vez más deshumanizado, la búsqueda de un concepto debe subordinarse a la esencia del arraigo. Las labores de unos pocos son tradiciones que agonizan y que se deben preservar en la memoria.Elegidos generación tras generación, y acompañados de un eco especial, nacen los afilaores, individuos llenos de sonidos que nos transportan al pasado, a la niñez, al sabor de las cosas de antaño. Afilaó, afila mis botas, mi alma y mi corazón. Plaza de la Encarnación, s/n 11:30 y 13:30 h : :,7 MERCADO DE LAS PALMERITAS Calle Beatriz de Suabia, s/n 11:30 y 13:30 h * -0*/((9;Ð:;0*( SHIPLUHSJVT DURACIÓN | 30’ IDEA ORIGINAL | Gero Domínguez COREOGRAFÍA | Gero Domínguez AFILAÓ | Benito Charneco ARREGLOS | Gero Domínguez y Benito Charneco 183 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, Acceso gratuito ¡CARRIL BATA YA! */650*Ð(-3(4,5*( * Estreno, 30’ ‘¡Carril Bata ya!’ surge a partir del proyecto ImproBATAciones, colaboración artística de creadores provenientes del mundo del flamenco y del contemporáneo que trabajan en el campo de la improvisación, superando barreras coreográficas e indagando en otros movimientos que beben de las fuentes del flamenco y del contemporáneo. A través de un elemento muy concreto, muy flamenco, muy peculiar, la bata de cola, exploran nuevos movimientos y espacios de expresión. En esta ocasión el colectivo se reúne bajo el paraguas de Choni Cía. Flamenca, para presentar ‘¡Carril bata ya!’ un divertimento en bata de cola que busca un espacio propio a modo de carril bici, reuniendo a estos creadores provenientes de distintas formaciones, tanto del mundo del flamenco como fuera de él. = :,7 PLAZA DE LA ENCARNACIÓN Zona calle Puente y Pellón 12:00 h * -0*/((9;Ð:;0*( COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN | Alicia Acuña, David Bastidas, Victor Bravo, Manuel SHIPLUHSJVT 184 Cañadas, Choni Pérez CANTAORES | David Bastidas, Alicia Acuña BAILAORES FLAMENCO | Victor Bravo y Asunción Pérez ‘Choni’ BAILARÍN CONTEMPORÁNEO | Manuel Cañadas ELEMENTO FLAMENCO | bata de cola UN PROYECTO DE | Choni Cía Flamenca ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, Acceso gratuito NADA PERSONAL +(50,3+6j(*647(jÐ(+,+(5A( * ‘Nada personal’ es un encuentro multidisciplinar en el que tres artistas reflexionan acerca de cómo construimos o destruimos nuestra identidad a través de la mirada de los otros. Un juego que dinamiza sus identidades tornándose en ocasiones variable, plural, racial o a caballo entre la tradición y la vanguardia. El movimiento junto a la dramaturgia y la música, se revelan como un camino útil para trabajar las emociones. Daniel Doña a lo largo de su carrera profesional ha frecuentado espacios abiertos y no convencionales en distintos festivales de carácter nacional e internacional. La motivación principal de usar la calle como escenario ha sido el acercar la danza a un público mayoritario y no especializado, dinamizar y crear nuevos públicos, además de proponer un diálogo continuo entre el espacio exterior y el hecho coreográfico. : :,7 PLAZA VIRGEN DE LOS REYES 12:00 h PLAZA DEL AMANECER * 20:00 h -0*/((9;Ð:;0*( SHIPLUHSJVT DURACIÓN | 25’ DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Daniel Doña ARTISTAS INVITADOS | Cristian Martín y Alfredo Valero ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Jordi Vilaseca MÚSICA ORIGINAL | Alfredo Valero COLABORA | Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM) 185 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, Acceso gratuito = :,7 VIVA LA GUERRA. POSTVERDIALES (3),9;6*69;i:*63Ç3,*;0< 3667( * La Fiesta de los verdiales es una manifestación campesina de origen prehistórico originaria de los Montes de Málaga. Actualmente se distinguen tres tipos diferentes determinados según la zona: estilo Almogía, estilo Comares y estilo Montes. De manera casi fortuita e impulsados por unas necesidades similares se produce el encuentro entre Luz Prado, Pablo Contreras (Col·lectiu LOOPA!) y Alberto Cortés: la necesidad del colectivo musical era la de investigar el sonido y el ritmo de la música de verdiales, la necesidad de Alberto era darle un sentido estético, ético y dramático a La Fiesta que permitiese indagar desde la danza contemporánea en los conceptos de identidad y revolución corporal; el resultado es el nacimiento del concepto postverdial. MERCADO DE LA CALLE FERIA 11:30 y 13:30 h : :,7 MERCADO DE TRIANA * 11:30 y 13:30 h -0*/((9;Ð:;0*( DURACIÓN | 30’ INTÉRPRETES | María del Mar Suárez, Mariché López/Rebeca Carrera y Alberto Cortés COREOGRAFÍAS | María del Mar Suárez, Mariché López y Alberto Cortés MÚSICA | Col·lectiu LOOPA! (Luz Prado y Pablo Contreras) TEXTOS | Alberto Cortés CREACIONES PLÁSTICAS, DISEÑO DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN | Las Buhoneras SHIPLUHSJVT 186 FOTOGRAFÍA Y VÍDEO | Marina M. Luna IDEA, DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA | Alberto Cortés VIVA LA GUERRA ES UNA PRODUCCIÓN DE | Alberto Cortés y Col·lectiu LOOPA! ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, Acceso gratuito A PALO SECO REDUX *Ð(:(9(*(56 * A palo seco, sin florituras ni adornos, sin querer ser otra que no soy… Así, busco dentro de mí cuál es el germen del que parto y me dejo llevar al lugar que supone mi libertad, donde habito una danza en la que la energía se hace flamenca y el movimiento fluye, más allá de las formas y las etiquetas, dejando que salga directamente de las entrañas, del centro mismo de mi cuerpo. Así, puedo decir que bailo, bailo y nada más… ¿Y qué puedo hacer sino dejarme llevar?… Y qué puedo hacer, sino permitirme a mí misma que todo esto ocurra, hacer traspasar mis sensaciones y mis sentires a ti, que estás aquí conmigo… Tú, que eres testigo de que, por fin, me estoy permitiendo nacer. : :,7 CENTRO CERÁMICA TRIANA * Aforo limitado -0*/((9;Ð:;0*( 12:00 h. PLAZA CERÁMICAS MENSAQUE 20:00 h. DURACIÓN: 15’ COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN, Sara Cano MÚSICA ORIGINAL, Héctor González Sánchez VOZ, Alberto Funes DISEÑO DE VESTUARIO: Sara Cano REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Dolores Durán SHIPLUHSJVT VÍDEO Y FOTOGRAFÍA: Pablo Seco PRODUCCIÓN: Sara Cano Compañía de Danza AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: David Arrabal 1er Premio coreografía Solo Premio Suma Flamenca 2015 Candidata Premios Max 2015 como mejor intérprete danza femenina y en 2016 a mejor coreografía, mejor intérprete femenina y mejor espectáculo revelación 187 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, Acceso gratuito LA HUELLA. TODOS SOMOS CARMEN AMAYA 4,30:(*(3,96 * Este trabajo plantea un viaje onírico por la figura de la gran bailaora de flamenco Carmen Amaya. El espacio sonoro y la electrónica son el soporte para crear un mundo personal e imaginario, donde el flamenco y la danza en general van dando forma a un personaje creado desde una visión subjetiva y personalizada. Se fundamenta en el paralelismo de Carmen Amaya y la Hidra para encontrar el animal que cada uno de nosotros llevamos dentro, en este caso, el de la intérprete. : :,7 PATIO DE LA CASA DE LA PROVINCIA Aforo limitado 12:00 h. * PLAZA VIRGEN DEL PILAR -0*/((9;Ð:;0*( 20:00 h. SHIPLUHSJVT 188 DURACIÓN: 30’ ESTRENO CREACIÓN E INTERPRETACIÓN | Melisa Calero ESPACIO SONORO-ELECTRÓNICA Y BAJO | Mir Blib ASESORÍA COREOGRÁFICA | Chloé Brûlé ASESORÍA ESCÉNICA | David Montero ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, Acceso gratuito ROMNIA *647(jÐ(),3i54(@( * Romnia, mujeres, en romanó, es una celebración de la gitanidad, sin victimismos, pero con una mirada a veces compasiva, a veces alegre al infortunio de unas mujeres cuyo coraje para sobrevivir le han llevado a un nuevo compromiso ético y estético. Belén Maya ha realizado un ejercicio artístico retroprogresivo: sus movimientos –sus raíces y sus alas- van simultáneamente hacia el origen y hacia el futuro. Y es, bailando sola, también paradójicamente más Belén Maya que nunca siendo muchas mujeres a la vez: las romnia que serán y las que han sido, cuyas risas y lamentos ha convertido en movimiento y belleza. : 6*; ESPACIO SANTA CLARA * Aforo limitado -0*/((9;Ð:;0*( DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN | 12:00 h. DURACIÓN | 35’ COREOGRAFÍA Y BAILE | Belén Maya COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN | PLAZA MADRE AMABLE Creación coreográfica de Israel Galván para la pieza Asfalt Tango. 20:00 h. IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN MUSICAL | Joaquín López Bustamante DIRECCIÓN ESCÉNICA | Marilia Samper DISEÑO DE VESTUARIO | Belén Maya REALIZACIÓN DE VESTUARIO | Andrés SHIPLUHSJVT González y Macarena Hernández Guiomar Fernández Troncoso José Manuel Navarro AGRADECIMIENTOS A | Javier Centeno y Maritxell Yanes ES UN PROYECTO EN COLABORACIÓN CON | Junta de Andalucía / Instituto Andaluz del Flamenco, El Flamenco, Unión Europea, Andalucía se Mueve, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM) 189 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, Acceso gratuito ¿BAILAMOS? ;(33,9,:+,+(5A(7(9(;6+6: 36:7Ø)30*6: * ¿BAILAMOS? es una actividad enfocada al público seguidor de la Bienal de Flamenco, al ciudadano y al visitante, que confluyen en Sevilla. Una invitación a experimentar el arte flamenco de una manera lúdica y asequible, fuera de espacios convencionales de formación, en un entorno emblemático de la ciudad y al aire libre. ¿BAILAMOS? Sólo tiene un requisito, ganas de bailar y disfrutar. Por Alegrías · 60’ Por Tangos · 60’ Soleá por Bulerías · 60’ (5(),3=,36:6 */36i)9Ù3i 4(9*6=(9.(: +:,7 +:,7 +:,7 PLAZA NUEVA TORRE DE LOS PERDIGONES 12:00 h 12:00 h PLAZA MUÑOZ KIRRI POLÍGONO SAN PABLO 12:00 h SHIPLUHSJVT 190 3:,7 PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA 9:00 - 14:30 4= :,7 ESPACIO SANTA CLARA 9:00 - 14:45 0*65.9,:605;,95(*065(3 +,-3(4,5*6@*64<50*(*0Ô5 La Bienal de Flamenco de Sevilla, la Universidad de Sevilla y la Universidad de Cádiz organizan el I Congreso Internacional de Comunicación y Flamenco. Esta actividad formativa está dirigida a aquellas personas que, desde el ámbito académico o profesional, están interesadas y/o comprometidas, desde la comunicación, con el estudio, conocimiento, investigación y desarrollo del Flamenco como Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad. Como todo arte, el flamenco es un formidable medio para la comunicación que, igualmente, se ha prestado a una singular interrelación con los distintos medios de comunicación que le han salido al paso en sus apenas dos siglos de existencia. La confluencia de estos dos ámbitos de conocimiento, inicialmente separados (comunicación y flamenco), constituye a la profundización del estudio del flamenco desde el enfoque particular de las Ciencias de la Comunicación. Un aspecto que se ve reforzado por la intrínseca dimensión multi e interdisciplinar del flamenco como objeto de estudio. Al este I Congreso están convocados medios de comunicación, periodistas, estudiosos del Flamenco y la Comunicación, profesionales de la Comunicación y de la enseñanza, investigadores, artistas, gestores culturales, agentes turísticos y cuantas personas estén interesadas en la promoción y desarrollo del Flamenco, que es la manifestación e industria cultural de Andalucía más genuina y diferenciadora. EI Congreso Internacional de Comunicación y Flamenco nace con vocación de continuidad y, en su primera edición, dedica su programa de contenidos al estudio de la presencia del flamenco en la radio. ORGANIZAN: BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA, UNIVERSIDAD DE SEVILLA Y UNIVERSIDAD DE CÁDIZ COLABORA: INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO SHIPLUHSJVT 191 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, PONENCIAS Y PRESENTACIONES La Bienal de Flamenco es el marco de presentación natural donde dar a conocer diferentes novedades y eventos relacionados con el sector. 3:,7 ESPACIO SANTA CLARA ,+0*0Ô5+0:*6.9Í-0*(+,3(?0? )0,5(3+,-3(4,5*6 Presentación La Bienal lanza un doble CD con una representación de artistas relacionados con esta XIX edición como Tomatito, Gerardo Núñez, Vicente Amigo, Pepe Habichuela, Miguel Ángel Cortés, Diego del Morao, Dani de Morón, Dorantes, El Choro, Vicente Soto Sordera, Jesús Méndez, David Palomar, José Valencia, La Tobala, José Enrique Morente, Cristian Guerrero, José de la Tomasa, Antonio Reyes, Marina Heredia, Manuel Cuevas, Rafael de Utrera, Carmen Linares, El Lebrijano, Esperanza Fernández o José Mercé. ?:,7 ESPACIO SANTA CLARA, DORMITORIO ALTO SHIPLUHSJVT 192 9,=0:;(;,=,6 ,:7,*0(3-3(4,5*656;+,(+ Presentación 1:,7 ESPACIO SANTA CLARA 9,=0:;(+,4Ô-036-<5+(*0Ô5 4(*/(+6 Presentación 1:,7 ESPACIO SANTA CLARA (50=,9:(906+,;,(;963,)901(56 Presentación En 2016 se cumplen 50 años del Teatro Lebrijano, pionero del nuevo teatro andaluz, que basado en la tradición cultural popular mantiene un firme compromiso social y político mientras renueva el lenguaje escénico. Impulsado por Juan Bernabé, su influencia será fundamental en figuras como Salvador Távora, Francisco Sánchez o Alfonso Zurro. =:,7 ESPACIO SANTA CLARA 7<)30*(*065,:)0,5(3+,-3(4,5*6 Presentación SHIPLUHSJVT 193 ESPACIO SANTA CLARA, DORMITORIO ALTO 12:00 - 15:00 36:3<5,:+,3((*(+,40( 765,5*0(:!409(9,3-3(4,5*6 Luz, espacio, estilo: códigos de la Plástica Escénica para la creación flamenca actual La Academia de las Artes Escénicas de España, con ocasión de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016, traslada a Sevilla ‘Los lunes de la Academia’. Esta iniciativa se plantea como un foro de encuentro, reflexión y puesta en común de experiencias y opiniones entre reputados profesionales de las distintas Especialidades de las Artes Escénicas. De este modo, se reunirán por primera vez, artistas flamencos y algunos de los profesionales que han protagonizado en las últimas décadas la conquista de los teatros mundiales, contribuyendo a situar de pleno derecho e irreversiblemente el espectáculo flamenco entre las Artes Escénicas. PROGRAMA 3:,7 3 :,7 3:,7 * El aspecto del flamenco en escena: las luces * El aspecto de los flamencos en escena: vestuario, caracterización * El espacio del espectáculo flamenco: escenografía, decorados ORGANIZAN COLABORA 4:,7 ESPACIO SANTA CLARA 30)96:,+0;690(3(;/,5(0*( Presentación La Editorial Athenaica presenta su colección ‘Flamenco y Cultura Popular’ dirigida por Pedro G. Romero con el lanzamiento de dos publicaciones. El ensayo de José Manuel Gamboa sobre el flamenco en Nueva York ‘En er mundo’ y la reedición de ‘Pepe el de la Matrona: recuerdos de un cantaor sevillano’ de José Luis Ortiz Nuevo. SHIPLUHSJVT 194 4c? :,7 ESPACIO SANTA CLARA, DORMITORIO ALTO 10.00 -14.00 1695(+(:1<(5=(3+,99(4( En el centenario del nacimiento de Juanito Valderrama unas Jornadas ahondan en la figura de uno de los cantaores fundamentales y más populares del siglo XX. Diferentes personalidades se aproximan al artista en conferencias, mesas redondas y tertulias. La entrada es libre hasta completar aforo. EN COLABORACIÓN CON CATEDRA DE FLAMENCOLOGIA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA Y CENTRO DE ESTUDIOS ANDALUCES. 4:,7 ESPACIO SANTA CLARA 12:00 79,:,5;(*0Ô5+,3-,:;0=(34i?0*6 4<@-3(4,5*6 047965;(!)Í03(4,<5(=,A4Í: ‘Impronta: Báilame una vez más’ es una obra derivada de la magnífica puesta en escena del bailaor argentino Sebastián Sanchéz, director artístico de la empresa productora Akais Chindos Producciones, y del Director General Raúl Salgado. Esta obra, ‘Impronta Flamenco’ estrenada durante el México Muy Flamenco 2015 en el Lunario del Auditorio Nacional, es la ópera prima que da pie a honrar a las improntas de los grandes artistas del arte de la Danza Española del siglo XX y que siguen marcando a los artistas de todo un continente y en especial a México. Argentinita, Pilar López y Carmen Amaya, por mencionar a algunos, dejaron en América su sello, una marca imborrable heredada por otros grandes artistas como Manolo Vargas, Lucero Tena, Roberto Ximénez y Luisillo. La pieza revive las esencias de los grandes maestros de la danza española y sus improntas como si se conjugaran en un tiempo y espacio determinado. Akais Chindos crea en exclusiva esta performance para estrenarla en la Bienal durante la presentación de la productora y sus actividades en México y el Continente Americano. Akais Chindos es una productora mexicana que comienza su trayectoria en 2012 y cuenta con una amplia experiencia en la organización de festivales de arte flamenco, coproducciones y producciones propias habiendo trabajado con más de 20 compañías, más de 50 artistas y más de 20 espectáculos de danza española en México, Argentina, Guatemala, Brasil y España. SHIPLUHSJVT DESARROLLO | Los sonetos Soleá/Caña DURACIÓN | 20 minutos EQUIPO TÉCNICO | Félix Vázquez EQUIPO ARTÍSTICO | Sebastián Sánchez x Cía Flamenca. (2 bailarinas), Adela Campallo, Juan Campallo, Jesús Corbacho + Cantaor, Invitado Actor. TEXTOS, LETRAS Y PRODUCCIÓN | Raúl Salgado Parra 195 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, 3 1 :,7 Taller :6*; Gala Final HOGAR V. DE LOS REYES DE SEVILLA Calle Fray Isidoro de Sevilla, 1 19.00 1c: ::,7 :6*; DIFERENTES ESPACIOS DE LA CIUDAD más información www.labienal.com TALLERES -3(4,5*6,05;,.9(*0Ô5 Talleres de baile dirigidos a personas con discapacidad (sensorial, física e intelectual) El programa “Integración social a través del flamenco” da el protagonismo a las personas con discapacidad, promocionando y visualizando sus capacidades a través de la realización de talleres de baile flamenco, en el marco de la XIX Bienal de Flamenco. Potenciando, en un evento tan importante, la inclusión social del colectivo y la sensibilización de la población ante la nueva mirada de la diversidad funcional. ORGANIZA: DELEGACIÓN DE BIENESTAR SOCIAL Y EMPLEO DEL AYUNTAMIENTO DE SEVILLA ;(33,9307(:(4:<,5(*653()0,5(3 Lipasam propone actividades educativas y de sensibilización para mostrar las posibilidades de creación con materiales reciclados. * Talleres de percusión ‘Dale Ritmo a la Bienal’ Se elaboran diversos elementos, de forma individual, a partir de residuos reciclados pudiendo los participantes elegir entre: castañuelas, pellizcadores de percusión, flautas,… * Taller de complementos ‘Luce tus residuos’ Taller de realización de complementos de flamenca con materiales reciclados. Los participantes pueden realizar, entre otros elementos, peinetas, flores de diversos tamaños, porta abanicos, etcétera. * Exposición y Punto de Información LIPASAM Muestra distintos elementos ya creados y con una técnica más elaborada, de forma que se pueda visualizar qué se puede hacer reciclando y reutilizando materiales. * Batucada final Al son de la música, se interpretan distintas melodías de corte flamenco con los propios instrumentos creados durante el taller. SHIPLUHSJVT 196 ACTIVIDAD DESTINADA A PEQUEÑOS Y MAYORES 3: :,7 ESPACIO SANTA CLARA -,>!-3(4,5*6,:,5*0(3>692:/67 EN COLABORACIÓN CON LA UNIA 12:00 3: :,7 10.00 - 15.00 * Taller de creación de vestuario escénico impartido por Yaiza Pinillos FEW es un taller teórico práctico de creación de vestuario escénico flamenco a partir de materiales no convencionales adaptado a un uso escénico en espacio no convencional teniendo en cuenta la manipulación del entorno a través del uso escenográfico del vestuario. Dirigido e impartido por Yaiza Pinillos, la propuesta se dirige a todo tipo de creadores, tanto a aquellos interesados en el diseño de vestuario escénico como a artistas e intérpretes que quieran sumar herramientas útiles para generar sus propias estéticas en sus espectáculos. Durante el período de la actividad, FEW ocupa el sevillano Convento de Santa Clara para hacer de este singular entorno un espacio de creación artística integral. Olga Pericet es la artista invitada encargada de llevar a escena los trabajos producidos en el workshop. +:,7 12:00 * Performance Olga Pericet La puesta en escena adopta el formato de una performance donde el vestuario producido en el workshop es llevado a escena por una artista de excepción. En esta performance, vestuario, baile, sonido y cante se funden con el entorno natural y generan una poética flamenca única e irreproducible ya que juega con las características esenciales que rodean y se han generado durante esta residencia artística. ARTISTA INVITADA | Olga Pericet DIRECCIÓN MUSICAL Y DE SONIDO | Pablo Martín Jones SHIPLUHSJVT AL CANTE | Inma la Carbonera 197 :c+ :,7 ESPACIO SANTA CLARA 13:00 4(90+(1,+,=056@-3(4,5*6! +,409()9Í:(:63,(9 EN COLABORACIÓN CON LAS BODEGAS BARBADILLO. Catas conducidas por Pepe Ferrer, embajador del Jerez, acompañado de Armando Guerra, Director de la División de Alta Enología de Barbadillo. Maridados por José María Castaño ENTRADA POR INVITACIÓN ::,7 +:,7 4= :,7 CICUS Calle Madre de Dios,1 12:00 - 14:30 * Antonio Peña Carpio “El Tolo” al cante y José Manuel Moneo con la guitarra * Juan Lara al cante con guitarra de José Ignacio Franco *<9:6+,;i*50*( =6*(3(730*(+((3 -3(4,5*6 Taller de entrenamiento vocal y articulatorio orientado a los profesionales del cante flamenco Imparte: Julia Oliva Licenciada en Filología Hispánica y doctoranda en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla. Diplomada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla. Máster de Logopedia en la Universidad de Vic. Miembro de la Asociación Española de Logopedia, Foniatría y Audiología y del Colegio Oficial de Logopedas de Andalucía. ORGANIZA: ESCUELA PÚBLICA DE FORMACIÓN CULTURAL DE ANDALUCÍA EN COLABORACIÓN CON LA BIENAL DE FLAMENCO SHIPLUHSJVT 198 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, COLABORACIONES )0,5(3*65j Espectáculos en colaboración con la Fundación SGAE y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) ?:,7 * CICUS A night in Utrera 21:00 :,9.06+,367,:,?;,;6 (9;0:;(05=0;(+6!+(50,35(=(996 ELENCO ARTÍSTICO FLAUTA | Sergio de Lope GUITARRA | Eduardo Trassierra CANTE | Manuel Matías “El Mati” BAJO | JuanFe Pérez PERCUSIÓN | Javier Rabadan ARTISTA INVITADO AL BAILE | Daniel Navarro ?:,7 CICUS 21:00 * Andando 16:i(*,[email protected]<76 (9;0:;(05=0;(+(!4(9Ð(469,56 ELENCO ARTÍSTICO GUITARRA | José Acedo CANTE | Juan José Amador BAJO | Jesús Bachiller COROS | Amparo Lagares, Daniel Bonilla y Diego López PERCUSIÓN | Manuel Moreno ARTISTA INVITADA AL BAILE | María Moreno ?:,7 CICUS 21:00 * Crisis */08<0*0,5-<,.6:8<05;,;6 (9;0:;(05=0;(+6!1<(516:i(4(+69 *63()69(*0Ô5,:7,*0(3(3)(03,!96:(906;63,+6 ELENCO ARTÍSTICO SHIPLUHSJVT PIANO | Chiqui Cienfuegos BAJO ELÉCTRICO Y CONTRABAJO | Manuel Sierra BATERÍA | Manuel Reina ARTISTA INVITADO AL CANTE | Juan José Amador COLABORACIÓN ESPECIAL AL BAILE | Rosario Toledo 199 4= :,7 TEATRO CENTRAL 9:00 - 14:30 1695(+(796-,:065(3,?;,5+( La Bienal de Flamenco y Extenda, la Agencia Andaluza de Promoción Exterior de la Junta de Andalucía, cuya función es la de apoyar a las empresas andaluzas en su internacionalización, vuelven a convocar en, colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco, la Misión Comercial Inversa Flamenco. Esta iniciativa, dirigida a las empresas del sector andaluz de flamenco, acoge a directores y programadores de eventos e instituciones de carácter internacional. ?:,7 CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE SEVILLA 12:00 .(3(/64,5(1,(3()(03(69( 4(;03+,*69(3 Este primer encuentro de las Escuelas Acreditadas Matilde Coral programa una conferencia ilustrada sobre la Escuela Sevillana de Baile a cargo de Matilde Coral y Marta Carrasco. El evento continúa con las actuaciones de las Escuelas Acreditadas Hermanas Soria de Écija (grupo de baile) y Juan Carlos Troya de Morón de la Frontera (grupo de baile); así como Macarena Cortés (alumna del Centro Autorizado de Danza Matilde Coral), y Julio Ruiz y Alejandra Creo al baile, acompañados de guitarra y cante. =:,7 TEATRO DE LA MAESTRANZA ,5*<,5;96:+,3(4<1,9,5,3 -3(4,5*6 Esperanza Fernández se reúne con mujeres de diversas asociaciones tras su actuación en el Teatro de la Maestranza para compartir experiencias sobre la mujer en el flamenco. ::,7 CAAC 13:00 9<)i56346 Arquitectura de luces y sombras Actuación 1 c= :,7 :6*; 3()0,5(3=((3(796=05*0( La Savia, Provincia y Cante. Concierto Flamenco de Segundo Falcón & Paco Jarana 1 :,7cTEATRO V. DEL CONOCIMIENTO Y LAS ARTES, MAIRENA DEL ALCOR =:,7c CASA DE LA CULTURA, OSUNA. :6*;c BODEGA ANTONIO FUENTES, PUEBLA DE CAZALLA SHIPLUHSJVT 200 ORGANIZA: DIPUTACIÓN DE SEVILLA ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, 4:,7 TEATRO ALAMEDA 19:00 PROYECCIONES 4(;03+,*69(3(*(90*0(5+6,3(09, Documental Sarao Films Matilde Corrales González, conocida artísticamente como Matilde Coral, es una bailaora de flamenco reconocida internacionalmente como una de las grandes figuras del género. Es la máxima representante de la Escuela Sevillana del Baile, declarada Bien de Interés Cultural en el 2012, un estilo que heredó de Pastora Imperio, y que ella supo codificar y transmitir a través de su danza. Matilde Coral está considerada como la única conservadora de este estilo, que desde 1967 difunde y enseña en su propia escuela de baile situada en su barrio de nacimiento, Triana. 1:,7 TEATRO ALAMEDA 19:00 1 :,7 CALLE ASOCIACIÓN DE VECINOS “ESPERANZA SUR”, POLÍGONO SUR 21:00 =:,7 (3(3Í Documental Estreno del documental de Producciones Singulares sobre las Tres Mil Viviendas dirigido por Remedios Málvarez La Escuela de Arte es un centro para niños que utiliza el flamenco como lenguaje educativo, nace del es- fuerzo de un reconocido guitarrista, Emilio Caracafé, que junto con otros artistas nos ofrecen su personal visión de este barrio gitano, donde el flamenco es un elemento generador de oportunidades y valor trans- formador de la sociedad. “Alalá”( Alegría en la lengua Caló) nos muestra el retrato social de un popular barrio sevillano que solo sale a la luz pública en las páginas de sucesos, y que en los últimos años se ha trasformado en un espacio multicultural, en el que a pesar de las dificultades en las que viven jamás se pierde la alegría. C. PENITENCIARIO SEVILLA 1 17:30 SHIPLUHSJVT 201 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,9 7(9;, 4:,7 +6*; ESPACIO SANTA CLARA Y CASINO DE LA EXPOSICIÓN 1:,7 +6*; T. DE LA MAESTRANZA, TEATRO CENTRAL, CASINO DE LA EXPOSICIÓN, ESPACIO STA. CLARA, PZA. DEL TRIUNFO, HOTEL TRIANA, REAL ALCÁZAR =c: :,7 T. MAESTRANZA Y HOTEL TRIANA ?:,7 REAL ALCÁZAR Y CENTRAL EXPOSICIONES, INSTALACIONES 6)1,;0=6-3(4,5*6 Exposición fotográfica colectiva 4,38<Ð(+,:@*(94,54Í8<05(: -3(4,5*(: Instalación itinerante * Carmen - Máquina de bulerías Carmen es un instrumento musical automático de percusión que reproduce las diferentes percusiones de un baile por bulería. DIMENSIONES | 45 cm de alto x 90 cm de largo x 35 cm de ancho. MATERIALES | Madera de roble y madera de iroko; hierro y latón; terminación con aceite de linaza. PESO | 60 kg. S17 | X21 SEP Acompañada por la guitarra José Torres Vicente =:,7 V16 | V30 SEP Acompañada por YOMURI (Acordeón - Juan José Giraldo, Clarinete - Óscar Acedo, Viola - Esperanza Mohedo, Bajo y voz - Antonio López) TEATRO LOPE DE VEGA Y ESPACIO SANTA CLARA * Melquiades Melquiades es un instrumento musical automático de percusiones flamencas. Reproduce siete de los palos más representativos del flamenco a través de una réplica en madera de un par de zapatos de bailaora. Dispone de una bola de madera que marca el tiempo y otra que marca el contratiempo. SHIPLUHSJVT 202 DIMENSIONES | 46 cm de alto x 36 cm de largo x 36 cm de ancho. MATERIALES | Madera de roble y madera de iroko; hierro y latón; terminación con aceite de linaza. PESO | 30 kg. =c: +:,7 TORRE DE DON FADRIQUE -3(4,5*6,+0;()3, EX_ Feria de la edición contemporánea y el libro de artista Segunda edición Flamenco editable. La segunda edición de EX, la feria de la edición contemporánea y el libro de artista de Sevilla, sigue avanzando en los objetivos de sus inicios: constituir en Sevilla una feria anual de arte contemporáneo dedicada en exclusiva a aquellas formas de edición que rebasan los formatos convencionales y se adentran en los terrenos de la edición de arte, la experimentación y la investigación artística del libro como objeto, como pieza única o de tiradas cortas y especiales, como elemento performativo, accionista y accionable, expandido a su vez a otros campos como el disco y las ediciones sonoras, el nuevo fanzine, las revistas y publicaciones no convencionales de arte… En esta segunda edición, la feria dedicará parte de sus contenidos a las derivas que el flamenco tiene, a nivel conceptual y objetual, dentro de la edición contemporánea y el libro de artista, en colaboración con la XIX Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. =:,7 18:00 - 23:30 * 18.00 H. Apertura al público de la feria 20.30 H. Inauguración oficial 21.00 H. Cata de cerveza cultural y vino literario, ambientación musical ::,7 11:00 - 23:30 * DE 12 A 14 H: Taller de construcción de libros flamencos para niños (espacio: Torre de Don Fadrique) DE 18 A 20.00 H, Dormitorio Alto, Encuentro en torno a la edición contemporánea y presentación de proyectos 21.30 H. Manifiesto (pregón de la feria) +:,7 11:00 - 15:00 * DE 12 A 14 H: Taller de construcción de libros flamencos para niños (espacio: Torre de Don Fadrique) 13.30 H. presentación de proyectos y catas de vino literario EX ES UN PROYECTO DE RUBÉN BARROSO COLABORA: BIENAL DE FLAMENCO, ICAS – AYUNTAMIENTO DE SEVILLA SHIPLUHSJVT DIRECCIÓN GENERAL DE INNOVACIÓN CULTURAL Y DEL LIBRO, CONSEJERÍA DE CULTURA, JUNTA DE ANDALUCÍA 203 PZA. VIRGEN DEL PILAR (CRUZ ROJA) PZA. DEL AMANECER (SANTA CLARA) PZA. ANTONIO MUÑOZ K (SAN PABLO) :(53<0:+, 36:-9(5*,:,: MERCADO DE FERIA TORRE DE LOS PERDIGONES ;,(;96 (3(4,+( ,:7(*06 :(5;(*3(9( ;,(;96 *,5;9(3 ,3-3(4,5*6 ,:;Í,5 *<(38<0,97(9;, +,:,=033( 204 PLAZA DE LA ENCARNACIÓN OZ KIRRI MERCADO DE LAS PALMERITAS (NERVIÓN) PZA. MADRE AMABLE (LAS LETANÍAS) ;()3(6 36:.(336: 9,(3 (3*ÍA(9 PLAZA V. DE LOS REYES CASA DE LA PROVINCIA ;,(;96367, +,=,.( PLAZA NUEVA ;()3(6 ,3(9,5(3 ;,(;96+,3( 4(,:;9(5A( ,37(;06 :,=033(56 MERCADO DE TRIANA C. CERÁMICA TRIANA /6;,3 ;90(5( PZA.CERÁMICAS MENSAQUE 205 DIRECCIONES E INFORMACIÓN ÚTIL TEATRO LOPE DE VEGA TEATRO ALAMEDA TABLAO LOS GALLOS Avenida de María Luisa, s/n Calle Crédito, 11 Plaza de Sta Cruz, 11 CÓMO LLEGAR CÓMO LLEGAR CÓMO LLEGAR Prado S. Sebastián TRANVÍA Prado S. Sebastián METRO BUS * * Avda. María Luisa BUS * * C/ Palos de la Frontera BUS Prado San Sebastián BUS LUDOTECA SAN LUIS DE LOS FRANCESES TABLAO EL ARENAL Calle San Luis, 37 Calle Rodo, 7 CÓMO LLEGAR CÓMO LLEGAR Acceso gratuito hasta completar aforo. A partir de las 20h. Reserva de plazas: [email protected] BUS * Calatrava (Alameda) San Luis (Inocentes) BUS * Menéndez Pelayo (P. de la Carne) BUS * Menéndez Pelayo (Juzgados) Archivo de Indias TRANVÍA BUS * METRO * Puerta de Jerez Puerta de Jerez TEATRO DE LA MAESTRANZA TEATRO CENTRAL Paseo de Cristóbal Colón, 22 Calle José de Gálvez, s/n EL PATIO SEVILLANO CÓMO LLEGAR CÓMO LLEGAR Paseo de Cristóbal Colón, 11 BUS * METRO BUS * Puerta de Jerez Puerta de Jerez * * José de Gálvez (T. Central) BUS * METRO LUDOTECA Acceso gratuito hasta completar aforo. A partir de las 20h. Reserva de plazas: [email protected] CÓMO LLEGAR * Puerta de Jerez Puerta de Jerez HOTEL TRIANA Calle Clara de Jesús Montero, s/n CÓMO LLEGAR BUS BUS * Clara de Jesús M. (Procurador) Ronda de Triana * * REAL ALCÁZAR DE SEVILLA Plaza del Triunfo, s/n CÓMO LLEGAR Archivo de Indias TRANVÍA BUS * García de Vinuesa (Avda. Const.) BUS * Palos de la Frontera BUS * Paseo Colón (Edificio Cristina) Puerta de Jerez METRO 206 ESPACIO SANTA CLARA TELÉFONO DE INFORMACIÓN Calle Becas, s/n CÓMO LLEGAR BUS * * * * ) Torneo (Barqueta) / Resolana 010 LÍNEA SEVILLA INFORMACIÓN DE TAQUILLA VENTA DE LOCALIDADES A partir del 1 de septiembre: Info: www.labienal.com Tel.: 955 472 822 en el horario de taquillas del Teatro Lope de Vega. * TEATRO LOPE DE VEGA Horario: de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20,30 horas. (Cerrado lunes y festivos sin función). * ESPACIO SANTA CLARA Horario: de 10 a 14 horas de lunes a sábado, y una hora antes los días con función, si quedasen localidades. * DÍA DEL ESPECTÁCULO EN EL ESPACIO ESCÉNICO: Para la función del día, en cada espacio desde una hora antes del espectáculo si quedasen localidades. * VENTA INTERNET www.labienal.com PRECIOS EN ESPACIOS OFICIALES * TEATRO DE LA MAESTRANZA * HOTEL TRIANA * TEATRO ALAMEDA Butaca de Patio: 40 euros 1ª de Balcón: 38 euros 2ª de Balcón: 36 euros 1ª de Terraza: 32 euros 2ª de Terraza: 30 euros 1ª de Paraíso: 28 euros 2ª de Paraíso: 26 euros 3ª de Paraíso: 22 euros Precio único: 25 euros Sesión Familiar adultos: 10euros / niños: 5 euros Escolares: 5 euros Programa Jóvenes: 10 euros * TEATRO LOPE DE VEGA Precio único: 25 euros Butaca de Patio: 30 euros Platea: 30 euros Palco Central: 30 euros Palco Lateral: 26 euros Butaca Anfiteatro: 22 euros Palco Anfiteatro: 18 euros Butaca Paraíso Central: 16 euros Butaca Paraíso Lateral: 10 euros * ESPACIO SANTA CLARA. CLAUSTRO Precio único: 20 euros * REAL ALCÁZAR * TEATRO CENTRAL Precio único: 25 euros * SAN LUIS DE LOS FRANCESES Precio único: 15 euros * DIÁLOGOS DE VIEJOS Y NUEVOS SONES Precio único: 20 euros 207 un proyecto de En colaboración institucional con Con el patrocinio de En colaboración con ER S I D AD E UN V D I Con el apoyo de S E V IL L u cicus A Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla