dossier definitivo 07 - Festival Internacional de Jóvenes

Transcripción

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JOVENES REALIZADORES
GRANADA 14-22 ABRIL 2007
I-. Certamen internacional
- Programas Acción Real/Ficción experimental
- Programas Animación
II-. Certamen nacional
- Programas Nacional
- Programas Andaluz
III-. Otras miradas
- Una mirada al Imaginario Femenino
- Cine en la frontera: Kurdistán, miradas desde Irán
- Encuentro con realizadores: Javier Rebollo
- Muestra de cortometrajes documentales
- Lesgaytranscortos
- Jóvenes Autores Coreanos
IV-. Delicatessen
- Art Futura: vanguardia experimental
- The freakie session
- Especial Fantástico
- De lo audiovisual en el arte: Pilar Albarracín
- Festival Digital: Zemos 98
- Festival en las Aulas: Alfabetización Audiovisual
- Programación musical: Racalmuto, Ajo+Mastretta, El Doghouse, Four Runners, Luis Arronte
- La imagen del Festival: Marina Anaya y Joaquín López Cruces
PRESENTACIÓN
La XIV edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE JOVENES REALIZADORES de GRANADA
confirma lo que ya se venía apuntando en ediciones anteriores: además de escaparate audiovisual
y trampolín para autores emergentes es un extraordinario marco de cine con mayúsculas. Sin prejuicios, abierto y comprometido. Atendiendo la procedencia de los cortometrajes hay historias que
se cuentan desde espacios tan dispares como Irán, Japón o Palestina, pero también desde Madrid
y otros puntos más cercanos de Andalucía. Son 200 cortometrajes repartidos en dramas cotidianos,
comedias irreverentes, obras artísticas, de ficción, animación y experimentales. Y detrás de ellos
hay un puñado de nombres propios: Bill Plymton, Nahid Gobadi, Bobbie Peers o Pierre-Louis
Levacher, por dar una pequeña muestra.
Lo de los directores iraníes Gobadi y Bijan Zamampira promete ser uno de los platos fuertes. Ambos
se desplazarán hasta Granada para comentar en primera persona el día a día de la milenaria civilización persa en la sección CINE EN LA FRONTERA: KURDISTÁN MIRADAS DESDE IRÁN. “The
Little Thief” y “The Freaking Family” -de Yong Keun y los hermanos Jae-Young Park y Soo-Young
Park, respectivamente- se erigen, en cambio, como estandartes del nuevo cine coreano: propuestas intensas que van del drama familiar a la comedia freak. El corto de Ghobadi, Tabe Akhar, opta
además al premio a la mejor película dentro del CERTAMEN INTERNACIONAL, galardonado con
6.000 euros. La lista de favoritos se amplia con “Le Morveaux”, la matanza punk ideada por el francés Levacher; “Contracuerpo”, del español Chapero-Jackson, donde se narra la historia de una
obsesión; y la penúltima irreverencia del maestro Bill Plympton, “Guide Dog”. Por su parte, la experimental “Grrr! Nº 7, Las Chimeneas Decidieron Escapar” de Enrique Aguilar y Oliver Laxe opta al
Premio José Val de Omar, marco en el que se ubican las propuestas más arriesgadas.
Aquí también caben otros mundos. Es el nuevo CERTAMEN NACIONAL, el abanico del cine que
se hace en España, pero que tiene alma de trascender más allá de nuestras fronteras. Nace con
mentalidad abierta, como la del apartado internacional, y rica en matices, plural, como dicen que es
este país. Prueba de ello son la carga erótica femenina de “Tiempo Para Carla” (Saray Domínguez
Ojeda), la confusión de espacio y tiempo de “Null”, de Arturo Fuentes, y el duelo de pistoleros al
más puro estilo Sergio Leone que dirige Alex Pastor en “Peacemaker”. Dicho de otra forma: sexo,
experimento formal y spaghetti western. Esto y mucho más en 23 trabajos nacionales venidos de
diferentes autonomías.
También se incluyen los trabajos más sorprendentes de los creadores andaluces dentro del CERTAMEN ANDALUZ.
Otra de las nuevas bazas de esta edición, la MUESTRA DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES, se convertirá en una de las propuestas más atractivas del Festival. Se verán distintas caras
de una realidad caleidoscópica que va mutando según quién esté detrás de la cámara. “Missing
Gaza”, de Sobhi Al-Zobaidi, no es más que el drama cotidiano de una familia palestina que no
puede regresar a su tierra. Misma dosis de fondo y más ansias experimentales son las que se ofrecen en la australiana “A Shift of Perception”, de Dan Morceaux, protagonizado por una mujer ciega
que trata de expresarse. De la cosecha española destaca el trabajo del catalán Jorge Tul Moltó “De
Funcio”, un viaje que va al corazón de una funeraria donde el contacto con la muerte no deja fríos
a los trabajadores. El especial dedicado al cine gay, lésbico y transexual LESGAYTRANSCORTOS,
y al fantástico, ESPECIAL FANTÁSTICO, son otras de las apuestas de este año.
Por su parte, continúan los ya clásicos apartados de THE FREAKIE SESSION, donde se dan cita
los cortometrajes más divertidos y delirantes y UNA MIRADA AL IMAGINARIO FEMENINO, en la
que se abordan las perspectivas de género. El hueco de la vanguardia digital audiovisual y de las
nuevas propuestas sigue estando en la sección ART FUTURA, mientras que DE LO AUDIOVISUAL
EN EL ARTE recorre la obra de Pilar Albarracín, artista de nuestra comunidad que revisa y deforma
los estereotipos del folclore andaluz en sus video-performances. La cita ENCUENTRO CON REALIZADORES, por su parte, rinde homenaje a Javier Rebollo por su compromiso vocacional y su
indagación en la creación de un estilo personal.
Presentaciones, fiestas, una vasta programación musical con conciertos y un reguero de sorpresas
completarán los nueve intensos días de la XIV edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE JOVENES REALIZADORES de GRANADA.
CERTAMEN INTERNACIONAL
No es una temeridad afirmar que éste es el mejor CERTAMEN INTERNACIONAL de la historia del
Festival. Pues alguien lo tendrá que decir: si no el mejor, contiene uno
de los programas más redondos que se recuerdan. Todo es mejorable,
pero la calidad de las películas, los (pequeños) grandes nombres del
cortometraje y el sentido de entretenimiento y reflexión están fuera de
cualquier debate. Apunten la excelsa lista de directores y actores que
participan: Bobbie Peers, Nahid Ghobadi, Aitor Merino, Luis Alonso
Corral, Pierre-Louis Levacher, Bill Plympton, Macarena Gómez y Greta
Scacchi, por citar algunos nombres. Ahora en dos secciones diferenciadas: las obras de ficción reunidas en PROGRAMAS ACCIÓN
Macarena Gómez
REAL/FICCIÓN EXPERIMENTAL y las que giran alrededor de los
dibujos en PROGRAMA ANIMACIÓN.
+ Programas Acción Real / Ficción Experimental
En un Festival que no para de crecer en número de secciones, tampoco está de más
unir propuestas aparentemente dispares. Por primera vez, se abren las puertas a que
las películas más experimentales compitan en igualdad de condiciones con el resto
de proyecciones internacionales. Al final, ganan los espectadores: verán más cintas
de calidad en una sola sección. Ante la marabunta de cortometrajes seleccionados
para la prueba reina, alrededor de cincuenta, sólo cabe abrir los ojos de par en par y
disfrutar.
Greta Scacchi
El lunes 16 de abril se exhibirán tres de las grandes favoritas. “Sniffer”, del noruego Bobbie Peers,
viene avalado con un premio estelar: recibió la Palma de Oro al mejor cortometraje en la pasada
edición del Festival de Cannes. El corto también obtuvo el espaldarazo del público del Festival de
Cine de Gijón, uno de los certámenes más exquisitos de España. Peers, que se
graduó en 1999 en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine de Londres, ha
hecho de “Sniffer” un personal espacio de libertad frente a la imposición, la victoria de la razón frente a la sinrazón. En su película diseña un mundo donde las
personas pueden volar pero que, inexplicablemente, prefieren quedarse atados
al suelo con unas botas especiales. Todas menos una, que un día decide dejar
su trabajo y cortar sus ataduras.
Otro de los cortos más esperados es “El Pan Nuestro”, realizada por Aitor
Merino . Se trata de la primera película como director de Merino, rostro conocido del cine español desde que participó en el reparto del ya lejano “Historias del
Kronen” (Montxo Armendáriz, 1994). Su carrera artística se revalorizó desde
Aitor Merino
entonces y ha participado en un puñado de películas más siendo “Horas de Luz” (Manolo Matjí,
2004) la última de ellas. Ahora acaba de dar un giro al dar el salto a la dirección con el corto que se
presenta en Granada; un peligroso viaje que emprenden a Quito Andrés y Elena donde son recibidos por un misterioso hombre. Será entonces cuando Elena, asustada, decida volver. Si es que
pueden volver.
La tercera que más boletos tiene para calar en el público cuenta la increíble historia de un hombre
que trabaja en un cine al aire libre que está en… tierra de nadie. Su único y poco probable propósito es que alguien vea su película, lo que le convertiría en el hombre más feliz del mundo. Rodada
en alguna parte del Kurdistán por la iraní Nahid Ghobadi, hermana del famoso directror Bahman
Ghobadi (“Las Tortugas También Vuelan”, Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine
de San Sebastián de 2004), es un precioso retrato de las miserias y grandezas del hombre. La película se emitirá asimismo en la sección CINE EN LA FRONTERA: MIRADAS DESDE KURDISTÁN
que se inaugura este año y la misma Nahid Ghobadi, acompañada de su marido, el también director Bijan Zamanpira, recalará en el Festival para mantener un encuentro con el público granadino.
Del resto de las que se emitirán el lunes destacan la inteligente “Libra” (Carlota Coronado) y “Pecar
y Rezar Es Empatar” (Luis Alfonso Corral), muy crítica con el puritanismo y la hipocresía de la
Religión. La galardonada “Contracuerpo”, dirigida por Chapero-Jackson, nos narra la historia de una
joven, obsesionada con su apariencia, que se pierde en el laberinto de su propia percepción, y crea
una cárcel para su cuerpo de la cual no se liberará: una obra maestra. “I want to be a pilot” o la historia de un adolescente rodeado por la miseria de una gran ciudad africana que sueña con escapar
de esta realidad: una obra llena de sinceridad, un momento muy conmovedor. Para el que esté
hasta el gorro de escuchar 50 veces al día las canciones de “Los Chicos del Coro” de Berck-sur
Mer, pueden hacer como el protagonista del cortometraje “Les Morveux” y decidir planificar una
matanza de las más gores con un cuchillo de carnicero o trocear a estas desagradables criaturas.
Punk y rompedor. Y entre otras muchas, ojo a “Grrr! Nº7, Las Chimeneas Decidieron Escapar”: campos, edificios, excavadoras, tendidos eléctricos... imágenes acompañadas por un zumbido permanente, es lo que nos enseña este cortometraje experimental que opta al Premio José Val del Omar.
¿Se puede mejorar?
+ Programas Animación
Que la falta de espacio no deje de hacer justicia: además del adelanto que se propone en estas
líneas, PROGRAMAS ANIMACIÓN reúne decenas de propuestas sorprendentes que merecerían
ser atendidas con detenimiento. Y es que cualquier elección es acertada. La multipremiada “Printed
Rainbow”, por ejemplo, es tanto y tan poco como una gozada visual, repleta de sensibilidad plástica que se llevó tres merecidos galardones en la última Semana de la Crítica de Cannes. Su autora, Gitanjali Rao, construye un mundo propio que despierta sonrisas cómplices allá por dónde va.
De La India a Francia. El mágico francés Luis Nieto, creador de otro universo muy particular, vuelve con una de sus travesuras animadas. “Far West”, uno de sus últimos trabajos, compite en esta
sección. La animación británica ocupa un año más un lugar preferente en el Certamen de la mano
de “Astronauts” (Matthew Walker) en el que dos hombres viven en una nave espacial en medio del
universo, aparentemente desde hace mucho tiempo. Un día uno decide empujar el botón rojo para
cambiar de vida. Extraño punto de partida de un cortometraje de humor negro. Muy negro.
Pasando por Brasil. “Tyger”, trabajo del director brasileño Guillermo Marcondes, viene adaptado del
poema del mismo nombre de William Blake, en el cual se revelan las realidades escondidas de la
noche, la naturaleza más profunda e instintiva de los hombres: un ejemplo que mezcla gran calidad
técnica y estética, un espectáculo que, superando el tópico, nadie debería perderse.
Y acabando en Estados Unidos. Señoras y señores, abran paso al gurú de Oregón Bill Plympton
que presenta “Guide Dog”, la madre de todas las irreverencias. Bill nació en Portland, Oregon el 30
de abril de 1946, y creció en una numerosa familia en un clima lluvioso que muchas veces no le
permitía jugar afuera lo que ayudó a que Bill desde chico comenzara a dibujar e imaginar historietas. En 1964 se graduó del Oregon City High School y continuó sus estudios en la Portland State
University, donde formó parte de un club de cine. Y fue ahí justamente donde comenzó a indagar
en el campo del cine de animación.
En 1968, se trasladó a Nueva York y comenzó un año de estudios en la School of Visual Arts donde
destacó como ilustrador y realizador de caricaturas. Al diseñar las revistas Cineaste, Filmmakers
Newsletter Newsletter, y la Film Society Review. Sus ilustraciones aparecieron en el New York
Times, Vogue, House Beautiful, The Village Voice, Rolling Stone, crew, y Vanity Fair. Sus caricaturas en publicaciones como Viva, Penthouse, Rolling Stone, National Lampoon, y Glamour.
Su currículum da para más. En 1983, y después de trabajar para otros realizadores, dirigió su primer filme, "Drawing Lesson #2” y luego vino "Your Face". Ya en 1988 es nominado al Oscar de animación.
A partir de entonces, sus trabajos comenzaron a conocer más y más con la participación en numerosos festivales. El éxito de "One of those days", "How to kiss, "25 ways to quit smoking" y
"Plymptoons" lo llevó a producir su primer mediometraje llamado "The tune" que fue completamente financiado por él. En 1991 recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y el prestigioso
Goldjury Special Aguard del Houston World festival. Su próxima producción fue el western "Guns
On the Clackamas", y hace poco terminó "I Married a Strange Person", una historia de la primera
noche de bodas de una pareja que descubre cosas extraña, film solamente para adultos. Plympton
también ha publicado varios libros de comics llamado "The Sleazy Cartoons of Bill Plympton"; y
"Plymptoons", una colección en video de sus obras, se encuentra en venta en Internet en
Amazon.com o en la tienda virtual de awn.com, donde también se pueden ver algunas de sus animaciones. Genio y figura.
II-. CERTAMEN NACIONAL
Por fin. Por primera vez en su historia, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JOVENES REALIZADORES de GRANADA puede presumir de contar con una selección de películas españolas que
competirán todas juntas en el mismo certamen. Y que además emprende un recorrido de la mejor
manera posible: con grandes películas. Del PROGRAMA ANDALUZ hay mucho y bueno que ver,
no porque sea andaluz, sino porque los cortometrajes tienen clase y calidad como para codearse
en cualquier festival del mundo. Toma ya.
+ Programa nacional: una de premios y de identidad
¿Qué ocurriría si un invidente perdiera al perro guía que le ha acompañado toda su vida? Éste es
el dilema que se planteará el próximo 15 de abril a las seis de la tarde en el Teatro Isabel la Católica
durante la proyección de “A Ciegas”, de Salvador Gómez Cuenca, premio al Mejor Cortometraje en
la pasada edición de los Goya. Se trata además de una fecha señalada en la historia del Festival,
ya que dará el pistoletazo de salida al Certamen Nacional de cortometrajes. Y no es casualidad que
el protagonista de “A Ciegas”, interpretado por el conocido actor Enrique Villén, encierre algunas de
las claves que se irán repitiendo en el resto de las cintas: búsqueda de la identidad, la idea del reto
o de la superación personal y, sobre todo, la idea de rebelión ante un entorno que muchas veces
se muestra hostil. En esencia, es lo mismo que le ocurre a Rafa, el personaje de “Agua” dirigido por
Alfonso Fulgencio: de la noche a la mañana cae en la cuenta de que no tiene acceso al bien común
más preciado del mundo y no sabe qué hacer. De paso, se lanza el problema de la falta de agua
potable en el mundo que afecta a más de 1000 millones de personas. Cine simbólico y plagado de
conciencia social.
Prueba de que no por ser la primera edición se peca de primerizo, el CERTAMEN NACIONAL tiene
reservados grandes nombres de la producción española más reciente. Además de “A Ciegas”, se
mostrarán otras dos películas nominadas en la última edición de los Premios Goya, “Contracuerpo”,
de Eduardo Chapero-Jackson, y “Equipajes”, de Toni Bestard. La primera pasa a concursar directamente en el CERTAMEN INTERNACIONAL, mientras que sobre la segunda planean preguntas
aparentemente triviales que tienen lugar en las terminales de los aeropuertos: ¿Qué maleta saldrá
primero del avión? ¿La tuya o la mía? Asimismo, se espera con gran expectación el último Premio
Especial del Jurado del Festival Internacional de Clermont-Ferrand: “Máquina”, la opera prima de
Gabe Ibáñez, que relata la transformación de una chica desde el dolor y el desconcierto para alcanzar el camino de la armonía perdida. Rodada a caballo entre México D.F. y Madrid, “Máquina” es
un canto a la libertad personal y, de nuevo, a la búsqueda de uno mismo.
Antes de los premios, que otorgan prestigio y revalorizan el trabajo de los directores, estaban las
historias. Sean del género que sean. Cuenten lo que cuenten. Y en el CERTAMEN NACIONAL las
hay para todos los gustos. “Tiempo para Carla” (Saray Domínguez), por ejemplo, rompe tabúes
estéticos y de contenido que calarán en el público granadino por lo inusual de la propuesta: un ritmo
sostenido acompaña las peripecias sexuales de la protagonista de este cortometraje de animación.
El Festival, fiel defensor de la libertad creativa, abre así una ventana al cine erótico siempre y cuando esté regido por el respeto al buen gusto. También podría calificarse de atípica la incursión de un
corto rodado integralmente en blanco y negro en los históricos parajes western de Almería. Es lo
que se extrae de “Peacemaker”: un duelo a muerte entre dos pistoleros en el feudo del spaghettiwestern. Los vaqueros se citan a las doce en punto, pero sólo uno de los dos saldrá con vida.
¿Convencional? ¿Trillado? Decididamente no. Más de 30 años después, Alex Pastor recoge el testigo de Sergio Leone y rueda una historia con un elaborado guión que desemboca por cauces inesperados. Atención a la sorpresa final.
Si aún queda algún espectador ávido de nuevas experiencias que no se preocupe. Porque las
cosas no son siempre lo que parecen. Pueden probar con el injustamente arrinconado y muchas
veces olvidado cine mudo que se puede ver en “Todo Por Mis Hijos”, realizado por Raúl Gómez y
Andi Rivas. O con el ensayo experimental de “Null” (Arturo Fuentes), donde se superponen como
capas las formas y los planos en los que el espacio se erige como una noción desconocida.
Apoyado por una estética muy marcada, Fuentes juega con las infinitas posibilidades del lenguaje
cinematográfico de la mano de un estilo accesible para todo el público. “Manolo Marca Registrada”,
dirigida por César Esteban Alenda, tampoco es una comedia al uso: lo que empieza siendo una
aparente avería en el conducto de aire acondicionado de un bar acaba en una sorprendente reflexión.
En el CERTAMEN NACIONAL también se hablan otros lenguajes universales, más comunes y
conocidos por todos como los problemas de pareja (“Ludoterapia” y “Segundo Aniversario”), la
esperanza (“Niebla”) o el amor (“Los Amantes Polarizados”). Punto y seguido de una sección que
inicia su andadura sin titubeos. Pisando fuerte.
+ Programas andaluz: autocomplacencia o realidad
Con lo más cercano cuesta tomar distancia y formarse una opinión basada en la razón. Lo más
habitual suele ser la autocomplacencia; pensar que lo nuestro es mejor simplemente porque… es
nuestro. La docena de cortos andaluces que se presentan a concurso no ayudan, precisamente, a
sacudirse el ombliguismo de encima. Sin poder evitarlo, uno se siente atraído por un mundo de
dibujos animados, pistolas o muñecas barbies que salen de Córdoba, Málaga y otras provincias
andaluzas. El FESTIVAL INTERNACIONAL DE JOVENES REALIZADORES de GRANADA está
aquí para recoger la cosecha. Made in Andalucía.
¿Quién dijo que los dibujos no tienen conciencia social? Seguro que no fueron Miguel Ramos y
Pablo Ríos. Después de probar suerte en la 49 edición del Festival Internacional de Cine
Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), “Eddie”, un niño de diez años, llega a Granada tras
haber perdido a su madre. Será entonces cuando comience una nueva vida junto a la figura autoritaria de su padre. De corte mucho más freak, “El Novio De La Cabra” no deja lugar a dudas sobre
la condición de su creador, Antonio Díaz Garnica, con quien resulta imposible sortear el chiste fácil;
en efecto, está como una cabra. Pero no es eso lo que le distingue, sino más bien su afilada acidez para criticar la industria armamentística y las desventajas de la globalización. Los protagonistas, por cierto, son barbies, las muñecas más famosas del mundo.
La casualidad, o no, ha querido que tres de las propuestas andaluzas a concurso partan del mundo
laboral. Una es “Domicilio Habitual”, de Rafael Robles, quien crea una comedia a veces delirante;
otra, “thriller”, sobre el jefe de una empresa cualquiera que aparentemente nadie quiere porque le
envenenan su café, le acuchillan y le disparan en un solo día. ¿Quién habrá orquestado esta campaña de acoso y derribo? La tercera se titula “Pienegro” (Guillermo Rojas) y el trabajo o, mejor
dicho, las consecuencias de ese trabajo están en la mente de su protagonista, Pedro. A él no le apetecerá hacer nada, porque está cansado. Ni comer, ni ver la televisión ni nada de nada. Sólo descansar. Mientras dos mujeres le esperan impacientemente: su mujer y… su amante.
Y por si alguien le quedaba alguna duda de que el cine andaluz goza de buena salud, que pruebe
a ver solo o acompañado el resto de los cortos del Festival. Según Jorge Dantart, “Mejor Solo”, la
opción a la que aspira Gonzalo, el protagonista de su cinta: que le dejen tranquilo de vez en cuando, aunque le vaya la vida en ello.
III-. OTRAS MIRADAS
Porque se pueden ver muchas cosas, pero nunca vemos lo mismo. Es lo que tiene la mirada: un
sello personal e intransferible. En la decimocuarta edición las miradas alternativas, ésas que a
veces se nos escapan, se han multiplicado por tres. Además de ver el mundo desde el prisma de
la mujer en UNA MIRADA AL IMAGINARIO FEMENINO o desde el de un autor interesante que aparecía en ENCUENTROS CON REALIZADORES se suman cuatro nuevas secciones: CINE EN LA
FRONTERA, LESGAYTRANSCORTOS, JÓVENES AUTORES COREANOS Y MUESTRA DE
CORTOMETRAJES DOCUMENTALES. Para poder ver más y, sobre todo, mejor.
+Una mirada al imaginario femenino: cinco + uno
Para acercarse al universo femenino no resulta imprescindible ser mujer, ¿o sí? De los seis cortos
que se presentan en la sección sólo uno está dirigido por un hombre, Tomás Silberman, que da la
casualidad que conoce muy bien cuáles son los orígenes de Granada. El resto son cinco mujeres
que se llaman: Paz Gómez, Avelina Prat, Carlota Coronado, Ana Solano y Paula Markovitch. Son
sus nombres y apellidos. Porque son ellas –y ellos- los que nos dicen cómo piensan las mujeres y,
lo que es más importante, cómo ven las cosas desde su punto de vista.
Por riguroso orden cronológico, la película de Tomás Silberman será la primera en proyectarse.
Después de participar en el imprescindible documental “Morente Sueña La Alhambra”, de José
Sánchez Pons, Silberman se puso manos a la obra con su primer trabajo como director, “Botellón”.
Pero no se trata de la festiva reunión de universitarios alrededor de vasos de Güisqui y Cola;
Silberman reflexiona acertadamente sobre la soledad que padecen las mujeres con tendencias
alcohólicas y expone la batalla que libran diariamente por sobrevivir en un mundo diseñado por y
para los que no son como ellas. A continuación, le sigue lo que viene siendo una de las sorpresas
de la temporada: “Reparación”, el corto que la escritora, actriz y ahora directora Paz Gómez paseó
con éxito por el Festival de Cortometrajes de Clermont Ferrand. Se trata de una nueva mirada inteligente, esta vez dirigida al duro mundo de las riñas de pareja, donde Gómez muestra una cuidada
expresión de la cotidianeidad de las vidas de las mujeres que deben luchar contra la percepción
social de que una mujer sola es más vulnerable. ¿Se le hará justicia de una vez por algo más que
por su innegable belleza?
La producción mejicana de Paula Markovitch, “Música de Ambulancia”, también indaga en las siempre complejas relaciones que se establecen entre dos personas. Esta vez los protagonistas son
Lucía, una madre que tiene cáncer, y Cecilia, su hija, que cuida de ella. La enfermedad parece una
barrera infranqueable hasta que llega un médico que les brinda la oportunidad de descubrir la felicidad de lo absurdo. Cortometraje que refleja de manera dinámica y cómica cómo las necesidades
más básicas (sexuales en este caso) de las mujeres con cargas familiares deben convivir con la
falta de espacios y momentos en los que tener un mínimo contacto social.
La valenciana Avelina Prat, en cambio, lanza una reflexión sobre la soledad de un trío de personajes que se encuentra en “208 palabras”. Resulta sorprendente comprobar como la visión de Prat
aporta fragmentos y situaciones de la realidad laboral no contemplados en la visión androcéntrica
del empleo y de la vida en general. “Libra”, por su parte, de la madrileña Carlota Coronado, sirve
tanto de vehemente retrato del funcionamiento de las oposiciones en nuestro país, como de enfoque en la resolución de conflictos. Se trata de prueba fehaciente de que la sociedad en la que la
productividad material está por encima de la propia producción de seres humanos, las mujeres
deben entrar en el juego de alterar su propia naturaleza para no verse sumidas en la dependencia.
El acento artístico lo pone Ana Solano en “In-correctas”, una videocreación donde se van construyendo imágenes falsas e identidades simuladas. O dicho de otro modo: la visión de la violencia
machista desde la creación transgresora.
+Cine en la frontera: Kurdistán, miradas desde Irán
Cuesta recordar una película que haya sido aplaudida tanto por la crítica especializada como por el
jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián antes de 2004. “Las Tortugas También
Vuelan”, del iraní Bhaman Gobhadi, logró la hazaña del consenso y se llevó la Concha de Oro en
aquella edición gracias a una historia protagonizada por los habitantes de un pueblecito del
Kurdistán iraquí que buscaban desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias
acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Irak.
Desde entonces, todo y nada ha cambiado en el Kurdistán. Por un lado, sigue en entredicho la
supervivencia de un pueblo perseguido que vive a salto de mata en un territorio repartido entre Irak,
Irán, Siria y Turquía. Pero por otro, también es verdad que la película de Gobhadi sensibilizó a millones de espectadores de todo el mundo por encima de cuestiones étnicas o religiosas. Espoleado
por esta victoria moral, una nueva generación de artistas kurdos salen del anonimato para alzar su
voz frente al atropello y la negación de los derechos elementales. En su mayoría iraníes, como es
el caso de la hermana de Bhaman Gomadi, Nahid Ghobadi, la autora de “Tabe Akha”. Nos encontramos ante una delicia llena de originalidad: narra las peripecias de un anciano que se encarga de
lleva las riendas de un cine al aire libre en mitad de una desierta región iraní. Su único deseo es
que alguien vea películas. Como en “Las Tortugas También Vuelan”, el punto de partida es una
pequeña historia que despliega miles de emociones por su extravagante himno a la sencillez.
La película de Ghobadi, traducida al inglés como “End Fever” (Fiebre final), opta además al
Certamen Internacional y cabe destacar que su director se desplazará al Festival junto con su compañero, productor y también director iraní, Bijan Zamanpira, para hablar de su película, pero también del problema kurdo y de otras cuestiones de la actualidad. Zamanpira presenta nada más y
nada menos que cuatro cortometrajes. La lista de directores se completa con sendos cortometrajes
de Saltar Chamani Gol, Keyvan Majidi y Salem Salvati.
+Encuentro con realizadores, Javier Rebollo: lo que sabemos de él
Lo último que se sabía de Javier Rebollo (Madrid, 1969) era que había realizado un largometraje
titulado “Lo Que Sé de Lola” (2006). Seleccionado en la sección oficial del último Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, ha supuesto el salto al formato largo de una persona que
había hecho de los cortos una forma de vida. Rebollo, que además de director es guionista, protagoniza el ENCUENTRO CON REALIZADORES de esta edición con absoluto merecimiento. Porque,
además, es un viejo conocido del público granadino.
Habitual en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE JOVENES REALIZADORES, varias de sus películas han dejado huella en certámenes anteriores. Rebollo cuenta con un brillante palmarés, jalonado con una extensa lista de premios y dos nominaciones a los Premios Goya, con historias como
las que se cuentan en "En Medio de Ninguna Parte" (1997), “El Equipaje Abierto” (1999) o “En
Camas Separadas” (2003).
Ahora Rebollo ha cambiado el cortometraje por el largometraje. Pero para alguien que vive por y
para el corto no es del todo exacto; incluso en “Lo Que Sé de Lola”, de 112 minutos de duración,
sus señas de identidad se mantienen intactas. Hay quien habla de una apuesta, un ejercicio, un cortometraje de casi dos horas. En esta misma línea, Rebollo asegura que lo ve como una “continuación” de sus trabajos anteriores más que como un “salto”. Empezando por la protagonista de la película, Lola Dueñas, que ya se ha convertido en su particular “objeto de miradas”. La constante voz
en off. La obsesión por las cosas cotidianas y aburridas en las que los directores de películas de
larga duración suelen evitar fijarse porque, ya se sabe, son aburridas. ¿Pero es posible que un largo
sea al mismo tiempo un corto? La respuesta, el miércoles 18 de abril en el Palacio Condes de Gabia
de Granada.
+Muestra de cortometrajes documentales: arriba, arriba
Por méritos propios una de las referencias ineludibles del Festival, el paquete de películas seleccionadas en la MUESTRA DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES sigue creciendo año tras año tal
y como le sucede al género de la no ficción. El jueves 19 de abril la sala Val Del Omar acogerá un
puñado de historias que se mueven entre el compromiso, la expresión y la experimentación. De
Australia, pasando por los Territorios Palestinos y vuelta a España. Y subiendo.
“A Shift In Perception”, del australiano Dan Monceaux, arrancará la sección con aires renovadores
y experimentales sin olvidar que habla con tres mujeres ciegas del sur de Australia. Rodada en blanco y negro con una cámara Super 8, Morceaux crea una evocadora y emocionante historia que llegará dentro del público granadino. En una región mucho más convulsa del mundo, Oriente Medio,
brotan necesidades y carencias continuamente. Es la historia de un drama que no vislumbra un
final. Sobhi Al-Zobaidi aborda el problema palestino sin dogmatismos, con la mirada puesta en las
personas, un grupo de personas se juntan para comer en Ramalah pero que lo que realmente ansían es volver al territorio ocupado de Gaza. “Missing Gaza”.
La vida de un atún también puede ser emocionante. En realidad, Ricardo Íscar y Nacho Martín se
centran en la vida de 300 atunes. La cámara de “El Cerco” sigue la estela de este preciado pesca-
do desde que cae en las manos del hombre hasta que caen encerrados en un cerco de redes. Muy
recomendable no sólo para vegetarianos y defensores de los derechos de los animales. Premio al
mejor cortometraje europeo en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín.
“Joe K” (Óscar de Julián), en cambio, se quedó a las puertas de llevarse un gran premio en la última ceremonia de los Premios Goya. Su película estuvo nominada en el apartado de Mejor
Cortometraje de Ficción. Atención a la historia, porque merece la pena como todas las de Óscar de
Julián; es guionista antes que director. Entre sus guiones sobresalen dos largometrajes dirigidos por
Chema de la Peña, “Shacky Carmine” y “De Salamanca a ninguna parte”. Del resto de documentales españoles, también destaca por lo inusual de la propuesta el trabajo de Jorge Tul Moltó, “De funció”. Sus imágenes destripan el insondable fondo de una funeraria donde el contacto con la muerte no deja fríos a los trabajadores. Bravo por Tul Molto, sorprendiendo y rompiendo prejuicios.
Marcos Nine (“JEDN”) Y Raúl Mancilla (“Kid Betún”) completan la nómina de directores seleccionados.
+Lesgaytranscortos: en la variedad está el gusto
Era cuestión de tiempo que en un Festival tan apegado a las realidades sociales como éste se le
dedicará un espacio propio dedicado al análisis de la homosexualidad. Más si cabe en Granada,
una ciudad que acoge todos los años una Muestra de Cine Gay-Lésbico. Sin escaparse de los baremos habituales en los que se suelen enmarcar los temas de estas películas (denuncia social, sentimiento de culpabilidad, aceptación de uno mismo), el Festival aborda la temática homosexual con
pinceladas de humor y tres dimensiones. ¿Por qué no?
De los nueve cortos que se mostrarán en el Palacio Condes de Gabia, tres son extranjeros: la australiana “Yin” (Costas Avgustinos), la norteamericana “What Hot Guy?” (Mary thompson) y la sueca
“Peace Talk” (Jennifer Malmqvist). Al igual que sus procedencias, todas ellas cuentan historias dispares. Puede que la propuesta conceptual de Avgustinos sea la más llamativa: se sirve de una personal poesía visual para contar la reunión del Ying y del Yang en el cielo donde se supone que
encontrarán su libertad. Thompson, en cambio, se inclina por contarnos con humor lo que le sucede a Susan, una mujer que se despierta y se da cuenta de que hay algo que no funciona en su
mundo. Deliciosa comedia. Mientras que Malmqvist aborda una historia más seria, pero no menos
valiosa; la de una madre que descubre que su hija juega con su amiga a los soldados.
La variedad es, asimismo, característica principal de los representantes españoles. En “Los
Amantes Polarizados” de Gabriel González Serrano, se teje una historia de amor de dos personajes futuristas caracterizados en tres dimensiones. Para la consecución de su amor deberán sortear
peligros insospechados. Cuidando la forma y el fondo. Juan Simons, por su parte, traslada la
acción de “K” a una ciudad que oprime la identidad sexual de sus dos protagonistas, en la línea de
las propuestas que denuncian la hipocresía de las sociedades supuestamente tolerantes. Además
de la desenfadada comedia de Javier Martín, “Queridos Reyes Magos”, la lista se completa con
“Flores en el Parque (O Los Primeros Besos)” dirigida por Mariel Maciá; “Busco”, de Arturo Turón y
Carlos Cuenca; y “Todo Por Mis Hijos”, de Raúl Gómez y Andi Rivas.
+Jóvenes autores coreanos: la envidia de Hollywood
A estas alturas nadie duda del potencial que atesora el nuevo cine coreano. En los últimos años la
actividad de la industria del cine más importante del país, “Korean Academy of Films Arts”, está
siendo tan frenética que ha pillado por sorpresa a las grandes productoras de Hollywood. Y no sólo
en Corea del Sur: títulos como “My Sassy Girl” (Kwak Jae-Yong, 2001) “Oldboy” (Park Chan-wook,
2003) o “Primavera, Verano, Otoño Invierno… Y Primavera” (Kim Ki-Duk, 2003) han acabado cosechando sonados éxitos de crítica y taquilla en todo el mundo.
¿Cuál es la fórmula de su éxito? Dejando a un lado cuestiones políticas y económicas, la gran baza
del cine surcoreano es que no se pliega ante ningún género; en una misma película cabe casi de
todo, lo que rompe con los clásicos esquemas genéricos que aún se barajan en las proyecciones
occidentales. El entorno coreano también juega un papel importante como se demuestra en “The
Little Thief”, de Yong Keun Min, en el que un adolescente que vive solo trata de crear un ambiente
familiar. Este intenso drama abre una serie de cinco cortometrajes coreanos que se exhibirán este
año en el Festival. Le sigue “Family Size Pizza”, dirigido por Gim Gyungmi, que narra las peripecias
de un grupo de niñas que juegan un día de verano mientras el padre de una de ellas conduce un
coche acompañado de una desconocida mujer. Reincidiendo acertadamente en el complejo tema
de las cuestiones familiares, viene avalado por la acogida que le dispensaron en la última edición
del Festival de Cortometrajes de Clermont Ferrand.
“The Freaking Family” (Jae-Young Park y Soo-Young Park) también tuvo un caluroso recibimiento
en el afamado certamen francés, seguramente, porque sirve como paradigma del híbrido genérico
surcoreano: cine de animación (mezcla comedia y fantasía) al tiempo que pone en solfa supuestos
valores familiares. Ahí es nada. Según sus propios realizadores, el objetivo era criticar el “individualismo de la familia moderna” y la “tragedia” que conlleva la pérdida de relación. Aunque en un primer visionado es inevitable eludir su lado freak: una madre al borde del suicidio, un padre que la
engaña en el cuarto de al lado y un hijo que se dedica a cavar un hoyo se enteran de que va a
explotar una bomba nuclear.
Los últimos trabajos que se presentarán son “Gift”, de In-Eui Lee, y “2 Minutes”, de Tae-Kyong Jung.
Como el resto, son dos valiosas muestras más del nuevo cine coreano.
IV-. DELICATESSEN
DELICATESSEN no es, como en un principio puede parecer, un cajón de sastre de espacios que
no tienen cabida en el resto de las secciones. Por si quedaba alguna duda de su valía, nos encontramos en un espacio reservado para los paladares más sibaritas, las mentes más abiertas y las
ideas más transgresoras. Aquí hay sitio para los raros (THE FREAKIE SESSION), los modernos
(FESTIVAL DIGITAL), los estudiantes (FESTIVAL EN LAS AULAS), los futuristas (ART FUTURA) y
los imaginativos (ESPECIAL FANTÁSTICO). Por si fuera poco, se le dedicará un homenaje a una
de las nuestras, Pilar Albarracín, y habrá conciertos de MASTRETTA, RACALMUTO y compañía.
+Art Futura, vanguardia experimental: el mañana está aquí
El futuro está en alguna parte y esa parte se llama ART FUTURA. Afianzado ya como la exposición
más vanguardista del Festival, su objetivo sigue siendo sorprender a los espectadores más preocupados en la técnica y los recursos formales. Sus pases, además, serán gratuitos. De estéticas atrevidas, los cortos parten de las infinitas posibilidades de los ordenadores y se forman con la tecnología más avanzada. Hasta Sherill Crow se deja llevar por la experimentación.
No es broma. La cantante norteamericana protagoniza uno de los momentos más sorprendentes de
la sección en el videoclip “Good Is Good”, de Tood Mueller y Kylie Matulick. Se trata de un precioso videoclip en el que Crow toca la guitarra y canta en un fondo de fantasía que va mutando de
forma y de color continuamente. Una delicia visual que engrandece la canción. “Colour Dream nº
246” y “Rama”, ésta de Eric Bruneton, contienen asimismo una técnica depuradísima. En el caso
de Bruneton, una cámara a vista de pájaro revisa en 3D los rascacielos de Nueva York y San
Francisco. Recomendado para verlo en formato cine.
Pero si de lo que se trata es de representar el futuro tal y como se prevé que va a ser, “Theros”
(Georgios Cherouvin) podría ser un adelanto. Guiado por unos sonidos sincopados que recuerdan
a Daft Punk, habrá ciudades habitadas por robots y por los descendientes de los humanos y la vida
será monótona, aburrida y fría. En este mismo grupo podría entrar “Oh Hisse”, dirigido por Hihasa
Yamakawa o la revisión manga de “Monsters Farm V”, de Junko Kawashima.
Más esperanzador es el cortometraje de la polaca Agnieszka Kruczek. “Wojna” retrata la vida de
una niña que cuando peor pintan las cosas se da cuenta de que es una broma de sus compañeros
de clase. Al final todos ríen y se lo pasan bien. Y entre otros muchos cortometrajes atención a la
brocha misteriosa que hipnotiza al personaje zen de Lei Chen en “Brush”.
+The Freakie session: mundos paralelos
Sevilla, siglo XIX, dos aristócratas cobardes que no tienen ningunas ganas de morir se tienen que
enfrentar en un duelo de a muerte. Un profesor de natación que quiere descubrir el océano con sus
amiguitos los delfines. Hacer una película sin presupuesto… sin presupuesto. Son tres botones de
muestra de las marcianas historias que aguardan para este año en el maratón freak por antonomasia, THE FREAKIE SESSION. Ahora que la palabra Friki, friqui, frik o freakie (las cuatro en español) se ha extendido definitivamente en los usos y costumbres de los hispanohablantes, el Festival
le da un nuevo empujón a una sección que atrae a los más curiosos porque habla, precisamente,
de los más curiosos. Es el universo Freakie.
Hay otras formas de ver la vida y muchas de ellas se encuentran entre la docena de cortometrajes
elegidos que se emitirán el jueves 19 de abril en el Teatro Isabel la Católica. El genial Bill Plympton,
una de las figuras de la presente edición del Festival, y su “Guide Dog” merecían estar aquí: la irreverencia parece estar hecha a la medida del realizador norteamericano. De la misma forma que la
coreana “The Freaking Family”, que se desdobla de sección porque es uno de las comedias más
chifladas de la temporada. Del resto de las cintas sobresalen “Los Diez Pasos”, de Darío Paso, otra
anómala comedia rodada íntegramente en decorados; la francesa “Raymond” dirigida por Bif, en la
que se personifica la palabra freakie, ya que su protagonista, Raymond, se rodea de delfines, como
de un futbolín o de una discoteca llena de Raymonds; y dos genialidades españolas del mismo
director, Antonio J. Sánchez.
Una se titula “El Señor de Los Anillos” pero no dura tres horas sino 30 segundos y tiene que ver con
ir a los servicios por lo menos cuatro veces. Las conclusiones, después de ver el corto. Y la otra
habla de un héroe que por primera vez envejece en pantalla. La exclusiva lleva por nombre “Tarzán,
10 Años Después”. También dejarán su sello freak los trabajos de Matthew Walker (“Astronauts”),
Isamu Hirabayashi (“Doron”), Oriol Puig (“Zapatos Limpios”), Tom Brouwn y Daniel Gray (“T.O.M.”)
y César Díaz Meléndez (“Cocina Salvaje”).
+Especial fantástico: lo mejor de lo mejor
Si los últimos son los primeros, al cine fantástico le espera una marcha triunfal. Los 13 cortos seleccionados para el Festival cerrarán el telón de esta edición justo después de la entrega de premios
que se celebrará el domingo 22 de abril a las siete de la tarde en el Teatro Isabel la Católica. Es la
primera vez que se realiza un ESPECIAL FANTÁSTICO y la ocasión lo merece: se han seleccionado cintas que han triunfado en otros festivales o que se podrán ver por separado en el CERTAMEN
NACIONAL e INTERNACIONAL. A echar mano de la imaginación.
Causó una grata impresión en la sesión inaugural del Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián
y desde entonces ha ido acumulando elogios en los distintos festivales en los que ha participado.
“Violeta, Pescadora del Mar”, firmado por Marc Riba y Ana Solanas, está marcadamente influido por
el atractivo mundo de Tim Burton. Estamos, pues, frente a un oscuro cuento de animación, muy
crudo, que cuenta como protagonista a una niña y su extraña forma de tratar las personas que la
rodean. Producirá escalofrío. Otra de las joyas que se rescatan en Granada de otros festivales es
“Tight”, de Sergi Vizcaíno. De obligada visión para los amantes del género, el gancho definitivo es
que el Vizcaíno se llevó el Premio al Mejor Cortometraje en la sección alternativa Brigadoon del último Festival de Cine de Sitges.
“A noiva”, en cambio, ha sido nominada a mejor cortometraje en el Festival Internacional de Pumelo,
en la India. Su realizadora, la portuguesa Ana Almeida, bebe de los clásicos ingredientes que han
popularizado el cine de terror: música afilada, gritos inesperados y un ritmo endiablado.
De grandes festivales a un gran director francés. El siempre brillante Hendrick Dussolier elabora en
esta ocasión un experimental trabajo de animación en “Faces” en donde, como acostumbra, cuida
al máximo la estética, erigiéndose como una de las máximas figuras del cine fantástico. Pobre del
hombre que Dussolier encierra en una extraña caja. Y además de las perlas que se presentan en
los distintos certámenes del Festival (“Le Morveaux”, “Máquina” y “Tyger”), el cine fantástico ensancha sus imprevisibles caminos con “Forest In The Desert” (Luiso Berdejo), “Naufrage” (Olivier
Beguin) y “Víctor y La Máquina” (Carlos Talamanca).
+De lo audiovisual en el arte, Pilar Albarracín: haciendo una tortilla
Artistas como Pilar Albarracín entienden que los estereotipos, como los mitos, no pueden ser exorcizados por medio de la mera alusión a su origen espurio. En una de sus obras más certeras, “Viva
España” (2004), Pilar huye por las calles de Madrid tratando de burlar a una banda de música que
la violenta con el célebre pasodoble “Que viva España”. En efecto: la nación pertenece a la especie de las furias. Lo peor de su pesadilla consiste en fantasmas que nos salen al paso a pesar de
nuestro intento constante de burlar el cerco de su cotidiana interpelación. Los estereotipos son formas culturales cuyo prestigio, al igual que el museo mismo, estriba, en parte, en no estar vivos del
todo, sino en residir entre un pasado remoto y un presente nebuloso. Inmunes a la ilusión de un
escape ilustrado (pues son de entrada saldos de una ilustración inconclusa) están sin embargo inermes ante la perversión.
En medio de los aparatos relucientes de una cocina ultramoderna, Pilar Albarracín prepara una «tortilla a la española». El carácter industrial del entorno es decisivo: ésta no es una representación
nostálgica del hogar familiar, un territorio implícitamente femenino, sino el laboratorio aséptico y
controlado de un chef de alta cocina. O, quizá, valga más imaginarnos en el set siempre utópico de
un programa televisivo de gastronomía, adonde la anfitriona se da el lujo de acudir con un vestido
carmesí, toda ella ataviada de pasión encendida.
Todo ese aparato parece, por supuesto, un tanto excesivo para hacer una modesta tortilla, pero es
que hace falta la higiene monstruosa de esta cocina para amplificar una profanación: la transformación de la tortilla en una antropofagia metafórica. La artista quiebra los cascarones, deja yema y
clara en un recipiente, y, teatralmente, extrae unas tijeras. Con destreza y energía, Pilar corta diversas tiras de su vestido, jirones de tela carmesí que acto seguido bate junto con los huevos.
Simulacro de antropofagia, que evocando tangencialmente la legendaria Cut piece (1964) de Yoko
Ono, en la que la artista Fluxus se entregó a un público para que le desgarrara el vestido en una
violación simbólica, insufla un plato ordinario con alusiones de muerte y de brutalidad. Lo que en
España es, finalmente, la fabricación más ordinaria de lo cotidiano, la reproducción de la sencillez
de una tortilla, estalla gracias a la muda intervención de un gesto fetichista, donde metonímicamente se cocina (y consume) a la artista. Manjar que, como toda la obra de Albarracín, viene condimentado con humor, crítica y rabia.
En “Musical Dancing Spanish Dolls” al espectador le lleva siempre más de un minuto hasta que se
percata de que entre las muñequitas bailadoras que se contorsionan ante la cámara se inserta también la figura de carne y hueso de la artista, perdida en su propia sensualidad. Finalmente, ha pasado a habitar el mundo del hechizo y la fantasía del estereotipo, al que ha descendido miniaturizada, atrapada en el embrujo del cliché. La imagen sugiere con toda elocuencia el significado de la
noción de «intervención»: entrar en el territorio de los signos para insuflar lo aparentemente inerte
con un nuevo poder de seducción.
Podría decirse que, enfrentadas a la cultura que las enmarca, las obras del artista contemporáneo
se plantean generar un espacio de interferencia: la crítica trémula que se desprende del intento a
la vez erótico y cómico de Pilar Albarracín de pintarse las uñas de la mano puesta encima de un
altavoz. Se trata, en suma, de crear un espacio de imprecisión; no es la invención de una nueva
imagen, sino el desgaste del imaginario, bajo el influjo del deseo y la imaginación.
+Festival digital: Zemos98 o forma y fondo
No se le puede negar al Festival ZEMOS98 un punto a su favor: la osadía. En una ciudad como
Sevilla, donde no abundan precisamente propuestas arriesgadas y transversales, se agradece que
un certamen se atreva a exprimir las numerosas alternativas que ofrece el lenguaje audiovisual.
Cultura multidisciplinar y alternativa. Lejos, muy lejos, de los cánones establecidos. Se lo preguntan los propios organizadores: “¿Es posible estar fuera de control?”.
El DVD “La televisión no filma”, que recopila un puñado de cortometrajes exhibidos en la edición del
año pasado y que se exhibirán en Granada es una buena forma de escapar de lo convencional y
acercarse al espíritu del Festival. Hay un total de nueve obras de seis países diferentes seleccionadas entre las más de 600 que se presentaron al público. Y a tenor de lo que se puede ver en esta
pequeña muestra representativa, en Sevilla se preocupan por la variedad de técnicas y recursos
formales que dan tanto juego en los cortometrajes. Pero también son conscientes, de que las historias se pueden hacer grandes con algo tan sencillo como una buena narración. De eso es de lo
que se trata en “Ponys”, del español David Planell, donde una inocente conversación de sobremesa de tres mujeres acaba destapando traumas infantiles y hondas heridas que sorprenden por su
simpleza y su realismo. Se llevó el Premio al Público.
Aunque en un principio no parezca nada del otro mundo, “Desde mis ventanas (trocitos de mi vida)”,
del polifacético artista vasco Mauro Entrialgo, también propone una cruda mirada al interior de las
personas. Entrialgo selecciona peleas, discusiones y caprichos recogidos con un vídeo doméstico
desde su casa de Madrid entre 2002 y 2005. Merece la pena. “Uyuni” (Andrés denegrí) en cambio,
está más acorde con la línea editorial de ZEMOS98: un plano desenfocado apunta las calles y los
edificios de alguna parte de la Argentina más deprimente, mientras suena una conversación en voz
en off de, se supone, una pareja. Lo curioso, más allá del contenido, es que el diálogo está planteado en estilo indirecto y no directo como suele ser lo habitual. “Deu no jornal”, del brasileño Yanko
del Pino, no deja de ser un entretenido collage visual que desemboca en una masturbación.
“Montevideoaki”, “Les Insoles” y compañía redundan en la fórmula que le ha llevado al éxito al
Festival sevillano: forma + fondo.
+Festival en las aulas: alfabetización audiovisual o para todas las edades
El cine entendido como proceso de aprendizaje. Al hilo de esta idea, el Festival pretende multiplicar las proyecciones de cortometrajes para niños y no tan niños durante los días que dure el certamen. En total habrá siete sesiones especiales repartidas entre el Teatro Isabel La Católica y el
Centro Cívico El Zaidín. Desde las guarderías hasta los estudiantes de Primaria, E.S.O. y Bachiller.
Películas que entretienen y ayudan a formarles en una educación cinematográfica.
La programación del FESTIVAL EN LAS AULAS tiene en cuenta las características y las necesidades del espectador. No es lo mismo un niño de 7 años que un adolescente de 17. Lo que piensan
y hacen no tiene nada que ver, aunque ambos sean estudiantes en el mismo colegio. Por eso, resulta evidente pensar que los cortometrajes se proyectarán en función de la edad de los chavales. Los
más pequeños, por ejemplo, disfrutarán del programa infantil. Cortos educativos e inofensivos procedentes de toda Europa: la finlandesa “Los Tres Carritos” (Heikki Prepula), la francesa “El Pequeño
Principito” (Zoia Tromifova), la estonia “La Zanahoria” o la alemana “Clavos y Tornillos” son algunos
de los ejemplos más notables.
El Programa Primaria, para chavales entre seis y once años, da un paso más. Por un lado, se mantienen títulos meridianamente infantiles como “La Grúa y la Jirafa”, de Vladimir Bellini, y por otro, se
incorporan películas representativas de otros Certámenes del Festival y de las que puede disfrutar
el público adulto. Es el caso de la australiana “Yin” (Costas Avgustinos), que salta de la sección
LESGAYTRANSCORTOS para contarnos poéticamente dónde está el sentido de la libertad y cómo
se puede acceder a él. En otra de las más destacadas, “0,08”, del holandés Johan Krammer, el
espectador se pone en el lugar de Víctor, un niño de 12 años que lleva una vida normal con la
excepción de sólo tiene un 8 por ciento de visión. De ahí, el título. “Li” (David Casas Riesco), “el
Viaje De Said” (Coke Riobóo) “Víctor y La Máquina” (Carlos Talamanca) son otras de las opciones.
Por último, el programa ESO y BACHILLERATO incorpora sin miedo títulos más serios que exigen
uno y dos segundos de reflexión -“Agua”, de Alfonso Fulgencio, o el curioso viaje de una gota que
contempla una mujer sorda en “La Gota de Agua”, de Carole Sionnet- junto con otros más abiertamente juveniles como “Garto” (Luis Gómez Guzmán), que cuenta las aventuras de un lagarto y una
abeja.
+Programación musical: que vivan los coniertos
La música y el cine. El cine y la música. Dos formas de entender el arte que se cruzan continuamente trazando líneas convergentes, pero también discontinuas. Hay veces que convence más una
banda sonora que la historia que sustenta la película. O al revés: que las proyecciones de vídeo de
muchos grupos de música entren mejor que sus canciones. Dado el carácter integrador y transversal del Festival, se trazarán líneas coincidentes. Un concierto de bienvenida el día de inauguración
y otro de despedida después de la gala de entrega de premios.
RACALMUTO, el proyecto personal de Miguel Malla, se encargará de abrir la programación musical en la sala Boogaclub. Basado en la música del compositor Raymond Scott y el sexteto de John
Kirby, enriquecido además con temas y arreglos propios de los músicos de la banda, es una de las
raras excepciones en Europa (junto con la banda holandesa The Beau Hunks) que trabaja este
repertorio hoy en día. Scott empezó su andadura musical a mediados de los años 30 con animadas
piezas de jazz y pegadizas ecos universales que remitían a París, Turquía, México o Africa. Sus
composiciones fueron utilizadas por Carl Stalling para las bandas sonoras de los dibujos animados
de la Warner y, más tarde, en el Show de Ren & Stimpy y Los Simpsons. El sexteto de John Kirby
se mantuvo en posiciones más ortodoxas.
En sus conciertos, RACALMUTO incorpora cuatro episodios de Bosko, la primera estrella animada de los estudios Warner a principios de los años 30, que ha grabado varias conocidas bandas
sonoras compuestas por Miguel Malla “Días de fútbol” y “Días de Cine” de David Serrano, “La suerte dormida” de Ángeles González-Sinde y “El lunar” de M. A. Buttini. Además son colaboradores
habituales del grupo de Teatro “Animalario”. ¿Van o no van de la mano la música y cine?
Lo de FOUR RUNNERS, uno de los referentes emblemáticos del panorama jazzístico andaluz, es
otra historia. Comandados por el pianista granadino Darío Moreno y el saxofonista cubano Nardo
Castellini recogen influencias de la música soul, funk y Afro para elaborar un sabroso cóctel de jazz
y música negra. Siguiendo este patrón se adjudicaron el Premio Andalucía de la Música al mejor
disco de jazz en 2001. Con la reciente incorporación de Xavier Astor al contrabajo y el batería Jaime
Martinez, el grupo retoma su carrera con más elegancia y fuerza que nunca. La noche del viernes
culmina por todo lo alto: Rock and Roll a cargo de EL DOGHOUSE, banda formada por Tom Lardner
y Richard Dudanski a principios de 2004. Ambos residen en Granada desde hace más de una década y recogen el legado de The Clash y su malogrado líder, Joe Strummer, otro viejo rockero que
había apadrinado la capital granadina. De hecho, Richard compartió grupo con Strummer en una
banda de proto-punk londinense de los setenta llamada THE 101´ERS. La relación musical se estrechó aún más después de la repentina muerte del líder punk en 2002, ya que Richard organizó al
año siguiente dos conciertos en su memoria; uno en Londres y otro en Granada.
En el concierto de despedida que se organizará la noche del sábado 21 abril, la propuesta también
parte de prepuestos insólitos. Por un lado AJO y por otro MASTRETTA. Una mezcla que ambos han
bautizado “Streiptease Cardiovascular”. Para comprender mejor este proyecto poético-musical
merece la pena repasar quién es quién. AJO es cantante, poeta, agitadora y personaje de referencia de la cultura alternativa de Madrid. En los años noventa fundó Mildolores Pequeños con el que
editó cuatro álbumes entre 1992 y el 2000 y unos cuantos singles, entre los que destaca el EP “De
la piel pa dentro mando yo” junto a Antonio Escohotado, todo un himno antiprohibicionista.
Actualmente es co-directora del festival de música avanzada Experimentaclub y ha publicado un
libro de poesía titulado “Micropoemas” (editorial Luz Roja, 2004).
De MASTRETTA se han dicho muchas cosas y (casi) todas buenas. Desde la aparición de
“Melodías de Rayos X” en 1998 se ha consolidado como una de las propuestas más originales de
la escena musical independiente, capaces de todo menos de la repetición y el aburrimiento.
Después de haber hecho música para cine, publicidad, desfiles y un extenso etc. se embarca ahora
en una nueva aventura acompañada de las lecturas de los poemas cómplices e irreverentes de
AJO.
Presente y futuro de la cantera granadina, LUIS ARRONTE acaba de editar (9 de abril) en el sello
El Ejército Rojo su álbum de debut, “Sólo ida”, con colaboraciones de Florent Muñoz (Los Planetas),
Alejandro Méndez (Lori Meyers) y Diego Galaz (La Musgaña). Las once canciones que se incluyen
en el disco son el resumen de tres años de composición acústica y conciertos de bar, en los que se
ha terminado de definir como un cantautor folk con influencias que van de Dylan a Wilco pasando
por Dominique A.
+Marina Anaya: circo y amor
Envuelta en los últimos tiempos en el sugerente mundo del circo, la joven artista palenciana Marina
Anaya, hermana de la consagrada actriz Elena Anaya, es la encargada de ilustrar el cartel de la
decimocuarta edición del Festival. Habitual en las galerías más importantes de Madrid desde 1998,
ha diseñado el trofeo que concede anualmente el programa de televisión “Miradas 2” y acaba de
participar en la prestigiosa feria ART-MADRID 07. Pero Marina, ¿qué hay en el circo que no haya
en otros sitios?
La respuesta se puede encontrar en la serie de óleos “Amor en el Circo” en el que se funden la ternura y la felicidad. No se entiende una cosa sin la otra, se retroalimentan como si fuera la misma
sensación. Se crea, como en la imagen del cartel, un universo feliz de besos furtivos y espontáneos protagonizados por los grandes personajes circenses: domadores de animales, trapecistas, lanzadores de cuchillos, payasos. El circo, en definitiva, sigue siendo visto como un reducto de felicidad donde se cumplen los sueños de los más pequeños.
Porque, por si no había quedado claro, Marina Anaya es puro arte Naïf. Influenciada por los dibujos de los niños tanto como por Picasso, Klee o el navarro Pagola, lo suyo, como ha dicho en alguna ocasión, es el “buen rollo” sin que por ello haya que tacharla de hippies, y los colores vivos.
“Intento representar la cara buena de la vida, la amable, la de estar tranquilo, la del buen rollo, la
de estar enamorado, la de sentirse contento… Para historias terribles ya tenemos el telediario cargadito todos los días. Utilizo los colores que a mí me gustan, sobre todo las gamas de rojos, me
encanta el color que va del rojo oscuro al magenta”.
La descripción encaja perfectamente con el trabajo de ilustración que representará al Festival. En
la imagen salen dos espigados trapecistas que van a darse un beso apasionado sobre un precioso
fondo rojo y mientras juegan con unas pelotas de colores. Y de regalo una preciosa animación con
la intervención estelar de Joaquín López Cruces, en un trabajo de equipo que promete repetirse.
López Cruces, además, es miembro de los equipos de creación artística de la imagen del Festival
desde hace años, un buen amigo y un gran profesional. Circo y amor. Amor al cine. No os lo perdáis.
PROGRAMACIÓN
Sábado 14 de abril
AYUNTAMIENTO DE GRANADA - PATIO CENTRAL
20:30h Presentación Contenidos Festival
Cabecera Muestra de Cortometrajes (45’)
Domingo 15 de abril
TEATRO ISABEL LA CATÓLICA
18:00 h Certamen Nacional(I) (120’)
A CIEGAS, Salvador Gómez Cuenca, España, 13'0"
AGUA, Alfonso Fulgencio, España, 9'20"
LOS AMANTES POLARIZADOS, Gabriel González Serrano, España, 4'54"
LUDOTERAPIA, León Siminiani, España, 14'
NIEBLA, Emilio Ramos, España, 7'30"
K, Juan Simons, España, 12'
CHANGES, Daniel Martínez Lara, España, 2'40"
ART IS YOU, Juan Sebastián Rodríguez Moranta, España, 4'8"
VIOLETA, LA PESCADORA DEL MAR NEGRO, Marc Riba Y Anna Solanas, España, 9'
CON LENGUA, Anna Rodríguez Costa, España, 17'
MÁQUINA, Gabe Ibáñez, España, 16'58"
BICHOS RAROS, Alegría Collantes, España, 11'25"
20:30 h Certamen Nacional (II) (99’)
NULL, Arturo Fuentes, España, 6'
FOTOS DE FAMILIA, Paula Ortiz, España, 15'50"
MANOLO MARCA REGISTRADA, César Esteban Alenda, España, 9'
CLASES PARTICULARES, Alauda Ruiz De Azúa,
España, 14'
TIEMPO PARA CARLA, Saray Domínguez Ojeda, España, 4'45"
SEGUNDO ANIVERSARIO, Alvaro Brechner, Uruguay, 13'
EQUIPAJES, Toni Bestard, España, 10'
GARTO, Luis Gómez Guzmán,España, 4'12"
PEACEMAKER, Alex Pastor, España, 16'
TODO POR MIS HIJOS, Raul Gómez y Andi Rivas, España, 3'50"
ZAPATOS LIMPIOS, Oriol Puig, España, 3'
22:30 h Certamen Internacional Programa 1
ANIMACIÓN (I) (116’)
ASTRONAUTS, Matthew Walker, United Kingdom, 8'20"
DOG DAYS, Geoffroy De Crécy, Francia, 15'
GOD ON OUR SIDE, Michal Pfeffer, Uri Kranot, Israel, 7'2"
LEVELEK, Ferenc Cakó, Hungary, 6'
SOLDAT, David Peros-Bonnot, Croacia, 4'30"
MICROFTALMIA, Andrea Robles Y Ardriana Bravo, Mejico, 6'
SPRÖSSLING, ANNE BREYMANN, ALEMANIA, 8'30"
TEMERARIO, Carl Zitelmann, Venezuela, 9'51"
TYGER, Guilherme Marcondes, Brasil, 4'
VERSCHLOSSEN, Albert Radl, Alemania, 3'
YARN...GOOD LIGHT IS ESSENTIAL, Réka Gacs
, Hungría, 3'
SERÃO, Joana Toste, Portugal, 3'
EL VIAJE DE SAID, Coke Riobóo, España, 12'30"
BEASTS, Dirk Verschure, Holanda, 5'30"
PRINTED RAINBOW, Gitanjali Rao, India, 15'
Lunes 16 de abril
12:00 h Festival en las Aulas: Programa Infantil (45’)
LOS TRES CABRITOS, Heikki Prepula, Finlandia, 4'
EL PEQUEÑO PRINCIPITO, Zoia Trofimova, Francia, 7'
LA ZANAHORIA, Pärter Tall, Estonia, 7'
ERNST EN LA PISCINA, Alice De Champfleury, Michael W.Horsten, Dinamarca, 7'
CLAVOS Y TORNILLOS, Andreas Krein, Alemania, 6'
LOS BZZZEUX: LAS CEREZAS, Grega Mastnak, Eslovenia, 5'
LA CIGÜEÑA, Klaus Morschheuser, Alemania, 7'
20:00 h Certamen Internacional: Programa 2 (94’)
ACCION REAL 1 EXPERIMENTAL
FILM NOIR, Osbert Parker, United Kingdom, 3'48"
LIBRA, Carlota Coronado, España, 4'10"
SNIFFER, Bobbie Peers, Noruega, 9'
TANGHI ARGENTINI, Guido Thys, Belgica, 13'13"
TABE AKHAR, Nahid Ghobadi, Irán, 12'
EL PAN NUESTRO, Aitor Merino, España, 19'
DEWENETI, Dyana Gaye, Senegal, 15'
PECAR Y REZAR ES EMPATAR, Luis Alonso Corral, España, 18'0"
ACCIÓN REAL 2 EXPERIMENTAL
BENELUX, Gonzalo Munilla, España, 4'40"
MIRACLE, Evgeny Ruman, Israel, 30'0"
WHAT HOT GUY?, Mary Thompson, Estados Unidos, 3'17"
SECURITY, Lars Henning, Alemania, 13’20"
REPARACIÓN, Paz Gómez, España, 15'0"
TRICKO, Hossein Martin Fazeli, Canada, 10'44"
LE DINER, Cecile Vernant, Francia, 13'25"
PALACIO CONDES DE GABIA
20:30
FESTIVAL DIGITAL: ART FUTURA (I)
Martes 17 de abril
12:00 h Festival en las Aulas: Programa Primaria (I) (51’)
YIN, Costas Avgustinos, Australia, 7’
0,08, Johan Kramer, Reino Unido, 11'27"
LI, David Casas Riesco, España, 5'42"
EL ULTIMO CUBO, Javier Nir, Argentina, 10'17"
GARTO, Luis Gómez Guzmán, España, 4'12"
LA GOTA DE AGUA, Carole Sionnet, Francia, 9’
LA GRÚA Y LA JIRAFA, Vladimir Bellini, Argentina, 3'
18:00 h Una Mirada al Imaginario Femenino (80’)
BOTELLÓN, Tomás Silberman, España, 14'
REPARACIÓN, Paz Gómez, España, 15'
208 PALABRAS, Avelina Prat, España, 15'14"
LIBRA, Carlota Coronado, España, 4'10"
IN-CORRECTAS, Ana Solano, España, 20’
MUSICA DE AMBULANCIA, Paula Markovitch, Méjico, 12’40’’
SABA, Thereza Menezes y Gregorio Graziosi, Brasil, 15'0"
LA LECHE Y EL AGUA, Celso Garcia Romero, Mejico, 12'
THE HANDYMAN, Simon Rumley, Estados Unidos, 15'0"
LES MORVEUX, Pierre-Louis Levacher, Francia, 6'30"
INMERSIÓN, Jordi Solé Rodriguez, España, 5'25"
COMING TO TOWN, Carles Torrens, España/Usa, 17'0"
DORON, Isamu Hirabayashi, Japón, 16'
DURCH DAS WARTEN WACHSEN, Ingo Schiller, Alemania, 4'13"
TRACES, Pierre-Yves Cruaud, Francia, 6'15"
LOVE CLOSE-UP, Sebastian Voinea, Rumania, 13'
NAUFRAGE, Olivier Beguin, Suiza, 20'0"
LOS 10 PASOS, Darío Paso, España, 17'
EN EL HOYO, David Martín De Los Santos, España, 24'0"
THE FREAKING FAMILY, Jae-Young Park y Soo-Young Park,
Corea Del Sur, 21'
20:30
Festival Digital: ART FUTURA II
CENTRO CÍVICO EL ZAIDÍN
12:00
Festival en las Aulas: PROGRAMA INFANTIL (45’)
LOS TRES CABRITOS, Heikki Prepula, Finlandia, 4'
EL PEQUEÑO PRINCIPITO, Zoia Trofimova, Francia, 7'
LA ZANAHORIA, Pärter Tall, Estonia, 7'
ERNST EN LA PISCINA, Alice De Champfleury, Michael W.Horsten, Dinamarca, 7'
CLAVOS Y TORNILLOS, Andreas Krein, Alemania, 6'
LOS BZZZEUX: LAS CEREZAS, Grega Mastnak, Eslovenia, 5'
LA CIGÜEÑA, Klaus Morschheuser, Alemania, 7'
SALA VAL DEL OMAR
18:00
Cine en la Frontera : Kurdistán (111’)
SONOR, Sattar Chamani Gol, Irán, 9'30"
MARZAVAN, Keyvan Majidi, Irán, 18'
AB U AYENE, Bijan Zamanpira, Irán, 9'
AB RA GEL NAKONIM, Bijan Zamanpira, Irán, 22'
DASTI MOTAVALED MISHAVAD, Bijan Zamanpira, Irán, 8'
TABE AKHAR, Nahid Ghobadi, Irán, 12'
PANJAREHI RO BE AFTAB, Bijan Zamanpira, Irán, 12'
TAMAME ZENDEGEYE MAN, Salem Salvati, Irán, 21'30"
Miércoles 18 de abril
12:00 h Festival en las Aulas: Programa PRIMARIA (II) (46’)
VÍCTOR Y LA MÁQUINA, Carlos Talamanca, España, 9'
YO Y MI TERRAZA, Ana Rodríguez, España, 7’
EL CUMPLEAÑOS, Virginia Llera, España, 9'
18:00 h Certamen Internacional: Programa 6 (103’) ANIMACIÓN II
FAR WEST, Nieto, Francia, 4'
AAL IM SCHÄDEL, Martin Rahmlow, Alemania, 17'40"
ONE D, Mike Grimshaw, Canada, 4'38"
BONSOIR MONSIEUR CHU, Stéphanie Lansaque Et François Leroy, Francia, 15'
DREAMS AND DESIRES, Joanna Quinn, Reino Unido, 10'
MISS CLOVER, Lluís Llobera, España, 1'55"
GAZAP, Murat Kirisci, Turkey, 11'
GUY'S GUIDE TO ZOMBIES, Daniel Austin, Reino Unido, 3'26"
THE WINDMILL BOY, Dan Richards, Reino Unido, 10'
RAYMOND, Bif, Francia, 5'
THE RUNT, Andreas Hykade, Alemania, 10'
GUIDE DOG, Bill Plympton, Estados Unidos, 5'45"
T.O.M., Tom Brown y Daniel Gray, United Kingdom, 2'57"
20:00 h Certamen Internacional: Programa 7 (91’) ACCIÓN REAL 5 EXPERIMENTAL
GRRR! Nº7... Y LAS CHIMENEAS DECIDIERON ESCAPAR
Enrique Aguilar y Oliver Laxe, España, 13'0"
QUIO: SO DAZED, Christine Lang, Alemania, 4'22"
CONTRACUERPO, Eduardo Chapero – Jackson, España, 17'
AFTHERHOUR, Irma-Kinga Stelmach, Alemania, 10'25"
MATAR EL TIEMPU, Santos Hevia, España, 15'0"
HAPPY BIRTHDAY, Csaba Bereczky, Estados Unidos, 11'
HELLO, Gavin Lim, Singapour, 15'
FACES, Hendrick Dusollier, Francia, 6'
,
22:30 h Certamen Internacional: Programa 8 (86’) ACCIÓN REAL 6 EXPERIMENTAL
PEPITOS, Manuel Soubies, España, 7'20"
I WANT TO BE A PILOT, Diego Quemada-Diez, España, 11'29"
FAMILY SIZE PIZZA, Gim Gyungmi, Corea Del Sur, 11'
SINISTRA, Talal Selhami, Francia, 15'
ZGVARI(THE LIMIT), Archil Verdzadze, Georgia, 13'41"
208 PALABRAS, Avelina Prat, España, 15'14"
A SUPERMARKET LOVE SONG, Daniel Outram, Reino Unido, 13'40"
19:00
21:30
Encuentros con Realizadores: Javier Rebollo
Concierto acústico: Luis Arronte presenta su disco de debút, “Sólo Ida”
CENTRO CÍVICO DEL ZAIDÍN
12:00 h Festival en las Aulas: Programa PRIMARIA (I) (51’)
0,08, Johan Kramer, Reino Unido, 11'27"
LI, David Casas Riesco, España, 5'42"
EL ULTIMO CUBO, Javier Nir, Argentina, 10'17"
LA GRÚA Y LA JIRAFA, Vladimir Bellini, Argentina, 3'
SALA VAL DEL OMAR
18:00 h Festival Digital: ART FUTURA (I)
Jueves 19 de abril
12:00 h Festival en las Aulas: Programa E.S.O y BACHILLERATO (62’)
JÓVENES X NATURALEZA, Sara Albert, Nuria López, Yohana Cruz, Leo Perasso Y Raquel
Fernández, España, 23'26"
TOMA, Dubs Sophie, Francia, 18'30"
20:00 h
Certamen Internacional: Programa 9 (99’) ACCIÓN REAL 7 EXPERIMENTAL
6 A.M., Carmen Vidal Balanzat, Estados Unidos, 9’
THE LITTLE THIEF, Yong Keun, Min, Corea Del Sur, 26'10"
LUCKY, Avie Luthra, Reino Unido, 20'
DIE FREISETZUNG(DISCHARGED), Ludwig Löckinger, Austria, 11’
HAJIME, Kenshin Nawa, Japon,12'
FOR(R)EST IN THE DES(S)ERT, Luiso Berdejo, España,12'13"
22:30 h The Freakie Session (92’)
ASTRONAUTS, Matthew Walker, Reino Unido, 8'20"
DORON, Isamu Hirabayashi, Japon, 16'
RAYMOND, Bif, Francia, 5'
LOS 10 PASOS, Darío Paso, España, 17'
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, Antonio J. Sanchez, España, 30"
ZAPATOS LIMPIOS, Oriol Puig, España, 3'
T.O.M., Tom Brown y Daniel Gray, Reino Unido, 2'57"
TARZAN, 10 AÑOS DESPUÉS, Antonio J. Sanchez, España, 6'
COCINA SALVAJE, Cesar Diaz Melendez, España, 3’
THE FREAKING FAMILY, Jae-Young Park, Soo-Young Park, Corea Del Sur, 21'
GUIDE DOG, Bill Plympton, Estados Unidos, 5'45"
19:00
Certamen Andaluz de Cortometrajes (I) (82’)
CYCLE, Rafael López García, España, 44"
EDDIE, Miguel Ramos y Pablo Ríos, España, 11'11"
DOMICILIO HABITUAL, Rafael Robles, España, 17'
KID BETÚN, Raúl Mancilla, España, 29'52"
PIENEGRO, Guillermo Rojas, España, 18'30"
EL NOVIO DE LA CABRA, Antonio Diaz Garnica, España, 4'50"
12:00 h Festival en las Aulas: Programa PRIMARIA (II) (46’)
YO Y MI TERRAZA, Ana Rodríguez, España, 7’
EL CUMPLEAÑOS, Virginia Llera, España, 9'
SALA VAL DEL OMAR
18:00 h Muestra de Cortometrajes Documentales (115’)
A SHIFT IN PERCEPTION, Dan Monceaux, Australia, 16'6"
KID BETÚN, Raúl Mancilla, España, 29'52"
MISSING GAZA, Sobhi Al-Zobaidi, Territorios Palestinos, 13'
JOE K, Oscar De Julián, España, 17'
DE FUNCIÓ, Jorge Tur Moltó, España, 29’
EL CERCO, Nacho Martin y Ricardo Íscar, España, 12'
JEDN, Marcos Nine, España, 12’
Viernes 20 de abril
20:00 h De lo audiovisual en el arte. Artista invitada: Pilar Albarracín
CERTAMEN ANDALUZ DE CORTOMETRAJES (II) (84’)
CORNAMUSA, Nacho Albert, España, 19'15"
EL NIÑO QUE QUISO TOCAR EL CIELO, Marco Fettolini, España, 11'27"
MEJOR SOLO, Jorge Dantart, España, 12'
PASEMOS AL PLAN B, Paz Piñar, España, 14'
PROYECTO OVNI: VERDADES Y MENTIRAS DEL FENÓMENO OVNI EN ANDALUCÍA, Sami
Natsheh, España, 19'
SUEÑOS, Alejandro Gómez Lopera, España, 7'15"
22:30 h Sesión Especial: PREMIO DEL PUBLICO DEL CERTAMEN INTERNACIONAL
19:00 Festival Digital: Zemos 98
20:30 LESGAYTRANS CORTOS (85’)
K, Juan Simons, España, 12'
¡QUERIDOS REYES MAGOS!, Javier Martín, España, 13'
LOS AMANTES POLARIZADOS, Gabriel González Serrano, España, 4'54"
FLORES EN EL PARQUE (O LOS PRIMEROS BESOS), Mariel Maciá, España, 10'
WHAT HOT GUY?, Mary Thompson, Estados Unidos, 3'17"
BUSCO, Arturo Turón y Carlos Cuenca, España, 16'30"
TODO POR MIS HIJOS, Raul Gómez y Andi Rivas, España, 3'50"
PEACE TALK, Jennifer Malmqvist, Suecia, 14’
12:00 h Festival en las Aulas: Programa E.S.O. y BACHILLERATO (62’)
JÓVENES X NATURALEZA, Sara Albert, Nuria López, Yohana Cruz, Leo Perasso Y Raquel
Fernández, España, 23'26"
TOMA, Dubs Sophie, Francia, 18'30"
SALA VAL DEL OMAR
18:00 h Jóvenes Autores Coreanos (98’)
THE LITTLE THIEF, Yong Keun, Min, Corea Del Sur, 26'10"
FAMILY SIZE PIZZA, Gim Gyungmi, Corea Del Sur, 11'
THE FREAKING FAMILY, Jae-Young Park y Soo-Young Park, Corea Del Sur, 21'
GIFT, In-Eui Lee, Corea Del Sur, 28’
2 MINUTES, Tae-Kyong Jung, Corea del Sur, 11’
Sábado 21 de abril
20:00 h GALA DE ENTREGA DE PREMIOS
La gala de clausura cuenta de nuevo con dirección de José Fco Ortuño y Laura Alvea y guión del
dúo Síndrome Clown formado por Práxedes Nieto y Víctor Carretero que además harán las veces
de presentadores. Contará con la colaboración de la música en directo de Raquel Ramírez.
21:30
STRIPTEASE CARDIOVASCULAR: AJO+MASTRETTA
Domingo 22 de abril
19:00 h Sesión Especial Palmarés
21:30 h SESION DE CLAUSURA: Especial FANTÁSTICO (114’)
FACES, Hendrick Dusollier, Francia,6'
FOR(R)EST IN THE DES(S)ERT, Luiso Berdejo, España, 12'13"
VIOLETA, LA PESCADORA DEL MAR NEGRO, Marc Riba Y Anna Solanas, España, 9'
NAUFRAGE, Olivier Beguin, Suiza, 20'
LES MORVEUX
(LITTLE BRATS), Pierre-Louis Levacher, Francia, 6'30"
SINISTRA, Talal Selhami, Francia, 15'
A NOIVA, Ana Almeida, Portugal, 7'
MÁQUINA, Gabe Ibáñez, España, 16'58"
TIGHT, Sergi Vizcaino, España, 10'
TYGER, Guilherme Marcondes, Brasil, 4'
+Contacto:
FESTIVAL INTERNACIONAL de JÓVENES REALIZADORES
Ayuntamiento de Granada
Plaza del Carmen s/n
18009 Granada
Tf: 958 224 909 / Fax: 958 224 909
www.filmfest-granada.com
producció[email protected]
[email protected]
+Gabinete de Prensa:
WILD PUNK (Carmen Rodríguez-Enka Tripiana)
C/Cruz nº 2, 1º oficina 5
18002 Granada
Tlf: 958 250 249 / Enka: 629023747 / Carmen: 651 923 712 / Fax: 958 252 413
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http:// www.wildpunk.com
+Información sobre los conciertos:
Enka Tripiana

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