mujeres de las seis regiones de áfrica se reunen

MUJERES DE LAS SEIS REGIONES
DE ÁFRICA SE REUNEN EN MADRID
Por Sikitu Massimango Mweze
Foto: Museo Nacional de Antropología
Decenas de mujeres de la denominada por la Unión Africana como las seis regiones
de África (africanas y afrodescendientes) se dieron cita en el Museo Nacional de
Antropología de Madrid, España, para organizar y conmemorar el Día Internacional de
la Mujer.
Dicho evento se ha sumado a las miles de actividades, acciones, campañas,
proyectos, programas, etc. que desde hace varios años, mujeres, sobre todo africanas
y afrodescendientes han encabezado con el fin visibilizar -más allá de los
estereotipos- la presencia, las aportaciones y el liderazgo de las mujeres afro en el
todo el mundo, principalmente en España.
Bajo
el
titulo:
“Mujer,
cuéntame
cómo
vistes….África”
(Véase:
https://www.youtube.com/watch?v=ePxoVgmJ3PA)
el
Museo
Nacional
de
Antropología de la capital española, que exhibe en su edificio ubicado en Alfonso XII,
68, una gran variedad del arte africano, ha sido el escenario de este acto que se ha
caracterizado por ser uno de los pocos en España que se organizan por distintas
mujeres con el objetivo no solo presentar la indumentaria africana o afrodescendiente
sino también para mostrar que de tras de cada vestimenta hay una cara de mujer, una
mujer afro que es sobre todo profesional algo que no se suele ver en muchos entornos
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laborales de diversos países “más allá de la crisis económica”: Diplomáticas,
Economistas, Empresarias, Escritoras, Editoras de revistas, Catedráticas, Médicos,
Activistas de Derechos Humanos, Abogadas, Arquitectas, Científicas, Galeristas,
Artistas, Diseñadoras, Cantantes, Asesoras de Imagen, Periodistas, Estudiantes,
Traductoras e Intérpretes, así como también Amas de casa y Madres, mujeres
emancipadas y empoderadas.
El taller se desarrolló en las siguientes cuatro partes:
Durante la primera parte, Belén Soguero Mambrilla, del Departamento de Difusión del
Museo Nacional de Antropología ofreció unas palabras de bienvenida a todos los
asistentes, entre ellos algun@s miembros del cuerpo diplomático extranjero en España
(el Excmo. Sr. D. Oscar Matondo M.A. Muanda, Encargado de Negocios, A.I.; el Ilmo. Sr.
D. Richard Biladi Abasi, Primer Consejero, Sección Económica y Cultural de la
Embajada de la Rep. Dem. del Congo ante el Reino de España, así como también, la
Ilma. Sra. Doña. Neeta Somers, Consejera Política de Embajada de Sudáfrica en
España) y destacó que la actividad se enmarcaba en una serie de eventos que
celebró el Museo en el marco del Día Internacional de la Mujer.
Es importante destacar que la Ilma Sra. Somers portó y exhibió un traje sudafricano de
la tribu -Xhosas- de uno de los hombres que logró quitar el sistema de segregación
racial en su país - Apartheid - el Premio Nobel de la paz y ex presidente, Nelson
Mandela.
Como acto seguido, bajo el título “Mujeres amazighs: Joyas, el poder silencioso”, la
galerista camerunesa, Edith Mbella, nos habló sobre las joyas de los bereber. A partir
de una introducción al contexto histórico y socio cultural del Mundo amazigh dando a
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conocer las técnicas usadas para la realización de estas joyas, así como de su
simbología, función y utilización y su impacto social. Para terminar mostró algunos
ejemplos de joyas de la cultura bereber expuestas en maniquíes.
Durante la tercera parte, Sikitu Massimango Mweze, nacida en la Rep. Democrática
del Congo y crecida en México, fue la encargada de co-organizar el evento así como
también de presentar los objetivos y el desarrollo del acto, haciendo referencia de
forma general, a los tipos, motivos decorativos, los colores y el significado de la
indumentaria utilizada por las representantes de varios países africanos -muchas de
ellas no solo desfilaron sino que dieron una breve explicación sobre las peculiaridades
materiales, geográficas y simbólicas de la vestimenta que portaban o presentaban
(entre ellos: Sudáfrica, Kenia, R.D. Congo, Senegal, Angola, El Sáhara occidental, Malí,
Guinea Ecuatorial, Camerún, Costa de Marfil, Colombia, entre otros.) algunas de ellas
diseñadoras de ropa africana espñaloas como las hermanas Maica y Laura de la
galería Mamah África,
la joven diseñadora senegalesa Amy Djiba o amigas
españolas, italianas, mexicanas y polacas que quisieron desfilar algunos trajes.
Sikitu subrayó que…”África siempre ha sido consideradora como “la gran conocida” o
“la gran desconocida, un “paraíso” o un “infierno”. África existe al igual que sus
mujeres, por ello con este proyecto se ha querido visibilizar desde la indumentaria, a
cada una de las mujeres que día a día trabajan por levantar sus familias, sus ciudades
y sus países. Mujeres de la denominada por la Unión Africana, las seis regiones de
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África (africanas y afrodescendientes) provenientes en la mayoría de los casos de los
rincones más pobres y a la vez más ricos del mundo. La bella África (un continente con
más de 54 países) y que hoy en día tiene millones de hijos en todos los rincones del
mundo, l@s afrodescendientes vs afroespañoles....”
Asimismo, retomó, entre otras, las palabras de la periodista uruguaya y colaboradora
de la Fundación Sur, Raquel Rodríguez Camejo:
“…Los diferentes diseños en el vestuario, los accesorios son utilizados así como
el maquillaje en todas las culturas como elemento de distinción entre las
personas. Pero quizás haya una cultura que se diferencia de otras por los
colores vivos, alegres y llamativos en la ropa, capaces de trasmitir alegría y
entusiasmo a quién los luce o a quién simplemente los ve. Estamos hablando de
África dónde sin duda alguna la amplia gama de colores y los originales
motivos usados en las telas (en la mayoría de los países africanos la fibra textil
más utilizada hoy en día es el algodón - que fue introducido en África por los
árabes, sustituyendo a la rafia como elemento en los tejidos), sus bordados, son
un elemento destacable en la vestimenta.
Aunque el tiempo ha traído cambios y evolución en la vestimenta africana, en
algunos lugares aún se sigue utilizando las mismas técnicas para el teñido y
fabricación de los tejidos.
Los colores en el estampado y los bordados de la ropa africana encierran un
valor comunicativo y una función social que va más allá de usar colores
llamativos o vestir a la moda. La ropa puede representar el sentido de
pertenencia a un mismo grupo, mediante la elección de similares motivos y
colores en tela a la hora de lucir un vestido entre diferentes personas. También
las telas en la ropa pueden ser usadas con fines políticos, estampando la
imagen del presidente y su partido en la misma, para luego ser usada en
campañas políticas o de simpatía con el actual régimen. En las bodas también
es común que los invitados vistan con colores y motivos específicos en su ropa,
previamente elegidos por la novia…¨
Posteriormente, Sikitu, dio la palabra a la Presidenta de la Asociación de Mujeres
Saharauis en España (AMSE), Zahra R. Ahmed quien habló de la indumentaria
tradicional usada por la mujeres saharauis, dentro de la que destaca la melhfa como
vestido tradicional femenino por excelencia de esta cultura, y del que se explicarán
sus características, los tipos de tejidos y colores en los que se realiza, cuándo se utiliza.
Asimismo, la senegalesa, Tida Cody fue la encargada de explicar el pase de las
representantes de su país, entre las que se encontraba la famosa periodista, Mariama
Badji.
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Durante la última y cuarta parte, se subrayó que no se puede hablar de una igualdad
de oportunidades entre géneros si no se cuenta con la sensibilización y colaboración
de los hombres, por ello, el desfile se clausuró con el pase de seis varones, entre ellos el
famoso investigador, escritor y poeta saharaui, Bahia Awah y representantes de
Senegal, Guinea Ecuatorial, Rep. Dominicana-Mali, Italia- R.D. Congo y EspañaCamerún.
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El acto se clausuró con una foto de grupo y un pequeño coctel.
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Finalmente, queremos agradecer a tod@s los que de forma solidaria y sin ninguna
subvención, hicieron posible que este evento hecho por y con mujeres africanas,
afrodecendientes, españolas, italianas, mexicanas, polacas residentes en España fuera
un éxito:
Belén Soguero y tod@s los colabores del Museo Nacional de Antropología de Madrid,
Edith Mbella, Tida Coly, Mariama Badji, Tina LIndhard, Lala Konate, Zahra Ramdán,
Chekruda, Babba, Fatma, Maria Ester Ramiro, Valentina Ela Asumu, Christine Mzuri,
Gioana, Mamá Janet, Julie, Mamá Esther, Pilar Cubillo, Sylvie Kambau, Jackline
Wangui, Aisha, Lena Mbaye, Miriam Fernandez, Mila Bryant, Christiane Tshibaka,
Felicite Kabran, Maica y Laura de la Carrera, Meggy Ngalula Mwamba, entre otras
chicas que desfilaron.
Bahia Awah, Francesco Russo, Pablo de Eugenio, Adrian Dacosta, Norberto Azor, entre
otros.
A la Asociación de Mujeres Saharauis en España (AMSE), las revistas Ewaiso, Ebiz África
Review y Afrokairos, las Galerías (Edith Mbella, Pilar Cubillo y Mamá África), Colores del
Mundo, Piruchi del grupo las Hijas del Sol, Nadiuska Espinosa, María Dolores Antón,
Fundación Mujeres por África, Profesor Divaika del Centro EuroAfricano, Victoria Rotich,
Manuel y otros miembros de Fundación Sur, Adéle Mama, Laura Victoria, Bikie Owona
Mendi, Asociación de nuevos y jóvenes diseñadores (ANDE), Fotógrafa Marisa Martil,
Observatorio de Mujeres Afro, Balonflexia, María Jesús Silva, Empieza Bien, Embajada
de la Rep. D. Congo en España, Embajada de Sudáfrica en España, entre otros.
Así como a tod@s aquell@s que no pudieron participar directamente o que no
asistieron pero nos comunicaron por diversos medios su apoyo, entre ell@s amigos de
Argelia, Etiopia, Somalia, Marruecos, Egipto, Sierra Leona, Haití, Cuba, México,
Colombia, Ruanda residentes en España.
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